arteBA-Petrobras 2010 by arteBA Fundación

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES SEPTIMA EDICION - 2010

Tapa: Adriana Miranda El espacio de Acá [Premio Estímulo / no adquisición]

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES SEPTIMA EDICION - 2010

artistas seleccionados Mario Caporali Mariano Giraud Rodolfo Marqués Adriana Miranda Colectivo Doble Suspensión (Mercedes Azpilicueta, Irina Kirchuk, Juan Odriozola Fernando Sucari, Guido Yannitto)

director Rafael Cippolini (ensayista y curador autónomo, Buenos Aires, Argentina)

jurado de selección Diana Aisenberg (artista, Buenos Aires, Argentina) Rafael Cippolini (ensayista y curador autónomo, Buenos Aires, Argentina) Adrián Villar Rojas (artista, Rosario, Santa Fe, Argentina)

jurado de premiación Montserrat Albores Gleason (curadora y fundadora del Espacio Petra. México D.F) Juan José Cambre (artista. Buenos Aires, Argentina) María Gainza (crítica y ensayista. Buenos Aires, Argentina)

premios Premio estímulo (no adquisición) $50.000 5 subsidios para realización de obras $12.000 c/u

arteBA’10 19 Feria de Arte Contemporáneo 25 al 29 de junio de 2010 La Rural, Pabellones Azul y Verde, Buenos Aires, Argentina

ARTEBA FUNDACIÓN

organización del premio

Consejo de Administración

Coordinación Julia Converti

Presidente Facundo Gómez Minujín Vicepresidente Alejandro Corres Secretario Marga Muñoz-Vargas de Macaya Prosecretario Felisa Larivière de Blaquier Tesorero Ariel Sigal Vocales Marta Fernández Andreas Keller Alec Oxenford Juan Vergez

Producción Belén Arroyo Director Rafael Cippolini Prensa y difusión Maia Güemes Arquitectura Adriana Fiterman Laura Krakov Diseño gráfico Estudio Marius Riveiro Villar Fotografía Bruno Dubner Impresión Artes Gráficas Integradas

Consejo Consultivo Presidente Jacobo Fiterman Juan E. Cambiaso Adriana Rosenberg María Sheila Cremaschi (arteBA Fundación en la Unión Europea)

Gerente general Teresa Frías

El Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales se ha transformado en la distinción más esperada y con mayor impacto del medio artístico argentino, consolidándose como una plataforma de lanzamiento de artistas visuales. Su trascendencia se debe al trabajo realizado junto a Petrobras, con el objetivo de estimular la producción de proyectos artísticos en el marco de la Feria. Sosteniendo el subsidio otorgado a los artistas seleccionados para la producción de sus proyectos – hecho inédito en un concurso de estas característica-, y el destacado nivel de los directores del premio en sus sucesivas ediciones, el premio ha adquirido una relevancia fundamental en la escena artística actual. En su séptima edición, y bajo la dirección de Rafael Cippolini, el premio renovó la apuesta reafirmando así su liderazgo. Esta vez, se lanzó una convocatoria abierta sin límite de edad para la selección de cinco proyectos de gran envergadura y el otorgamiento de un único premio estimulo (no adquisición). El jurado de selección compuesto por Diana Aisenberg (artista. Buenos Aires, Argentina), Rafael Cippilini (ensayista y curador autónomo) y Adrián Villar Rojas (artista. Rosario, Santa Fe, Argentina) eligió por unanimidad los cinco proyectos que exhibidos en un nuevo espacio de la Feria, reflejaron la diversa producción artística contemporánea. El premio arteBA-Petrobras se presentó en el marco del Programa Cultural Petrobras por séptimo año consecutivo y reflejó los valores que caracterizan a la compañía: excelencia, trayectoria y compromiso. De esta manera, la empresa reafirma su compromiso de contribuir al desarrollo y a la difusión de la cultura argentina, acompañando iniciativas, como la de arteBA Fundación, que permitan participar activamente en la generación de legados culturales que perduren en el tiempo. Agradecemos a Petrobras por renovar su compromiso con la cultura para hacer posible este Premio, a todos los artistas que respondieron a la convocatoria, a los jurados y al director de esta edición, Rafael Cippolini.

Consejo de Administración

arteBA Fundación

petrobras energĂa s.A. CEO de Petrobras Argentina S.A. Carlos Alberto Da Costa Gerente Ejecutivo de Comunicaciones de Petrobras Argentina S.A. Juan Zajdman

Acompañar uno de los eventos culturales más esperados del año es desde ya un privilegio, y además, contar con un premio propio como el Premio arteBA-Petrobras a las artes visuales, es sin duda una de las mayores satisfacciones del Programa Cultural Petrobras. Las nuevas expresiones y tendencias creativas son una muestra de todo aquello que los artistas son capaces de lograr si cuentan con el apoyo y los recursos necesarios. Desde hace 7 años Petrobras mantiene su compromiso con el desarrollo y la difusión de la cultura nacional, lo que significa un orgullo y a la vez un desafío. Cada año elegimos trabajar de la mano de Fundación arteBA, apoyando las expresiones de arte contemporáneo que, por sus características, buscan encontrar un espacio alternativo en el contexto del mercado del arte local. El Premio arteBA - Petrobras, en su séptima edición, es reconocido y una tradición en el circuito artístico de la Argentina como uno de los premios más esperados del año; representa la oportunidad e incentivo necesario para que los jóvenes artistas puedan mostrar su talento al mundo del arte a través de ésta, que es una de las Ferias más importantes de Latinoamérica.

Carlos Alberto Da Costa

CEO de Petrobras Argentina S.A.

Con una estructura similar a algunos seriales de televisión, la historia del Premio arteBA-Petrobras se compone de distintos capítulos, cada uno a cargo de un director diferente (que invariablemente le imprime su sello) y que pone en escena un casting renovado. Que sean capítulos anuales y que el ganador-protagonista-entre-protagonistas se revele sobre la marcha, le propone más swing y suspense a la experiencia. Por supuesto, una de las características más divertidas que tiene este certamen es que se presenta como un buen espectáculo. A veces reality-show, en todos los casos una excelente plataforma de aprendizaje cultural. Proponiendo una mala rima: “al igual que la teoría crítica más radical, todo forma parte de la industria cultural”. Esta vez nos propusimos hacerle un lifting a las bases, que siempre resultan el gran dispositivo garante de acción. Menos papeles protagónicos (cinco proyectos seleccionados, en vez de los ya tradicionales ocho), con más presupuesto cada uno, novedosamente intergeneracional (es la primera edición sin límites de edad para los participantes), con un mayor set de exhibición (por fuera del rodeo de stands de galerías) y, al modo de cereza del postre, un solo premio no adquisición (el de monto más abultado de la cronología del evento). Si hay algo que ofrece esta competencia, por supuesto, es visibilidad. No sólo visibilidad institucional (aquella que desde hace décadas es uno de los más preciados objetos de estudio de los sociólogos) sino, mucho mejor, visibilidad popular. Incluso siendo los públicos del arte –y sobre todo los de arte contemporáneo- públicos de elite, incluso atendiendo a la absoluta heterogeneidad de gusto de cada visitante, la masividad de la feria –que como aclara el actual presidente de la Fundación arteBA, “no es sólo una feria sino un gran evento”- acerca propuestas extremadamente actuales a espectadores sólo en algunos casos habituados a ellas. Nuestra tarea es imitar a los sismógrafos y estudiar los movimientos del terreno. Los datos jamás podrían ser definitivos. Diversamente, lo que hacemos es obtener muestras, indicios. Si algo se critica al arte contemporáneo es el quantum (la antesala de la infoxicación): en el alud de ofertas, cualquier estilo es posible, todo formato puede ser válido a priori, no existe un centro sino diversidad de ellos. Esta sana desorientación es lo mejor que puede sucedernos. Lejos de los imperiosos manuales de estilo, los límites estéticos actúan como dunas reconfiguradas por los más voraces vientos. Sumergidos en semejante exceso de visión (en nada diferente al que transitamos cotidianamente en cualquier ciudad del planeta) el casual pentálogo conformado por los proyectos seleccionados más que como faro funcionó como síntoma. Un muestrario de prácticas contemporáneas de arte. Un catálogo 3D de modos de generar estéticas. Si algo aprendimos con las curadurías del presente es que la necesidad de seleccionar determinadas opciones de ninguna manera clausura otras. Por el contrario, las opciones resultan progresivamente mayores. Las obras producidas para el premio en cada ocasión (cada año) forman parte del staff de vedettes de la Feria. No está de más aclarar que en casi en todos los casos se trata de propuestas de comercialidad escasa o nula. Por su gran formato, tratándose habitualmente de instalaciones de distinto tipo (ya escultóricas, informativas, pictóricas, fotográficas, de video, performáticas, sonoras, etc, etc, etc) no podrían competir en el mercado argentino con la versatilidad comercial de la pintura de bastidor, el arte objetual y la escultura de pequeño o mediano formato, la fotografía o cualquier otra producción perteneciente a una tradición lucrativa de más peso.

También para nuestra suerte, las obras más experimentales ya no se limitan a los estándares promovidos por el más previsible arte experimental como categoría. Además de director, en esta oportunidad actué como jurado de selección, tarea que pude disfrutar y compartir con un verdadero dream team: junto a Diana Aisenberg y Adrián Villar Rojas en la selección y a María Gainza, Montserrat Albores Gleason y Juan José Cambre quienes tuvieron la responsabilidad de determinar la obra ganadora. Mejor dicho, hubo cinco proyectos ganadores y uno de ellos fue premiado. Cada uno supo conseguir sus fans. Tratándose de propuestas tan disímiles, el inventario de estéticas resultante dio cuenta no de uno, sino de múltiples mundos del arte y sus anatomías. Con sólo chequear rápidamente los cinco proyectos expuestos (que pueden visitarse en las próximas páginas) cualquiera puede inferir no sólo la heterogeneidad de prácticas, sino de imaginarios y referencias culturales puestas en cuestión mediante los instrumentos del arte: una investigación poética que deviene archivo sobre la invención de dos razas caninas en la ciudad de San Juan, una rampa de skate galáctica, un cráter alienígena coronado con una orquesta fashion trash experimental de inspiración china, la recuperación imaginaria de un proyecto dispuesto a resemantizar la Pirámide de Mayo y una propuesta de servicio y ayuda para traslado del específico material de una feria de arte que deviene una monumental presencia escultórica. Con semejante programación ¿cómo la temporada no iba a resultar por lo menos inquietante? Rafael Cippolini Director de la séptima edición del premio arteBA-Petrobras

Mario Caporali Cráter Guo Cheng

Instalación performática de reminiscencias galácticas y ficcionalmente asiáticas (suerte de mix entre boquete alien y orquesta popular china), escenario de experimentaciones visuales (vestuario, luces, objetos) y sonoras (una orquesta de metalófonos trash, vientos y voz).

Mariano Giraud

Cosmos

El miembro del colectivo Oligatega Numeric exhibió esta vez en solitario una instalación que consistó en una mini-ramp o halfpipe de inspiración astronómica para la práctica de skate con coreografías en vivo.

Rodolfo Marqués

Monumento para la pirámide de Mayo Ideado para encastrarse al emblema patrio que toma como punto de partida históricas propuestas de 1826 y 1906, a las que revé desde una perspectiva contemporánea.

Adriana Miranda

El espacio de Acá [Premio Estímulo / no adquisición] Presentación (mediante documentación y trabajo de registro) de una investigación urbana de 4 años centrada en el descubrimiento de dos grupos caninos propios de la ciudad de San Juan: el Delmer Andino y el Delafer Andino.

Colectivo Doble Suspensión

Mercedes Azpilicueta, Irina Kirchuk, Juan Odriozola, Fernando Sucari y Guido Yannitto ACÁ D.I.O.S (Damos instrumentos o Soluciones) Un complejo escultórico y a la vez caja de herramientas-plataforma de trabajo en forma de instalación móvil, y por sobre todo “mirador omnipresente de un gran sistema en funcionamiento”, como lo es toda gran feria de arte.

BIOGRAFÍAS Mario Caporali (1979, Rosario, Santa Fe) Realizó cursos de pintura con Piyawan Ilsey en Li Po chun UWC, Hong Kong en el período 1996 -1998. Más tarde estudió psicología en la Universidad Nacional de Rosario. En el período 2002 - 2005 estudió fotografía en la escuela de fotografía creativa Andy Goldstein y cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Realizó clínicas con Román Vitali, Alberto Goldenstein, Tai Lopez y Diana Aisenberg. Entre sus principales exposiciones se destaca su participación en la Bienal de Portoalegre (Brasil) con una obra sonora para 4´33¨ (2009) y su performance “Adoración de la Madonna” en el Centro Cultural Parque España Rosario (2009). Su video para la canción “innocence” de la cantante islandesa Bjork fue publicado en Bjork.com y editado por el sello discográfico One Little Indian (Inglaterra, 2008 - 2009). También publicó un video en el libro “Técnica video” de la editorial Olmo (2009). Participó en arteBA Feria de Arte Contemporáneo en la galería PROYECTO A arte contemporáneo (20072008), en muestras colectivas en MACRO (2006), en el Premio PROYECTO A edición 2005 donde obtuvo la segunda mención y en RE-colección en MALBA (2004). Realizó muestras individuales en Crimson Arte Contemporáneo (“Sen Lin”, 2007) y en S/T experimental (“s/t” 2004). En el 2009 participó en la residencia de artistas ARCHIVO VIVO (2009). Su obra consta de fotografías, instalaciones y videos y actualmente trabaja realizando performances en espacios diversos con el grupo Guo Cheng. www.caporali.wordpress.com Mariano Giraud (1977, Ciudad de Buenos Aires) Egresó de la Escuela Nacional de pintura Pridiliano Pueyrredón, continuando su formación en la clínica y taller de Diana Aisenberg entre los años 2002 y 2005. Desde 1999 forma parte del Colectivo Oligatega, con el cual fue seleccionado para formar parte del Programa de Talleres para las Artes Visuales, C.C.R.R. UBA / Kuitca (2003-2005). Durante 2006 participó en la Clínica de Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas dictado por Diana Aisenberg, Rafael Cipollini y Eva Grinstein. En el año 2008 fue convocado a la Residencia Internacional de Artistas en Argentina RIAA. Su producción individual ha sido expuesta en espacios como el Fondo Nacional de las Artes, el Centro Cultural Recoleta y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Su trabajo colectivo fue exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCBA) y en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CTC). En el 2010 fue seleccionado para participar en la séptima edición del Premio arteBA - Petrobras a las Artes Visuales. Rodolfo Marqués (1982, San Antonio de Padua, Buenos Aires) Entre el 2000 y 2007 cursó la Licenciatura en Artes Visuales del I.U.N.A, donde tuvo de profesores a Carlos Bissolino y Pablo Siquier, entre otros. En el 2004 creó, junto a Tomás Martín Grondona, la Editorial Turbamulta dedicada a la edición de plaquetas en tiraje limitado y obra gráfica combinando sistemas de impresión antiguos y modernos. Participó en variadas muestras colectivas: en el 2008 formó parte de Mirada de artista. La construcción de territorios poéticos en la Argentina, curada por Florencia Braga Menéndez en el Centro Cultural Borges; Premio Proyecto A, galería Proyecto A y Curriculum O en galería Ruth Benzacar. En el 2009 elucubró junto a Lux Lindner y Daniel Santoro la muestra Doctrina entre bastidores, una edición en forma de plaqueta numerada que contenía las bases de la doctrina redactada en forma conjunta entre los artistas y la cual fue distribuida en Proyecto A por Claudio Golonbek (el aglutinante del grupo); luego participó en Cátedra, muestra colectiva de la cátedra

Bissolino curada por F. Braga Menéndez en el C.C.Borges; Premio Fundación Federico Jorge Klemm 09/10; Premio Fundación Andreani 09/10 y Grupo doble cero en F.F.J. Klemm . En el 2010 formó parte del Premio Itaú Cultural y de Proyecto Circular II, muestra colectiva de 44 artistas de 12 provincias distintas en el Palais de Glace. Realizó el Monumento para la pirámide de Mayo dentro del premio arteBA – Petrobras, para el cual también colaboraron Juan Agustín Fernández y Pablo Mendes. Adriana Miranda (1969, San Juan) Estudió música durante ocho años en su provincia natal de San Juan, hasta que se mudó a Buenos Aires para estudiar realización cinematográfica en la escuela de Cine de Avellaneda. Durante sus estudios, trabajó en el Centro Experimental de Realización Cinematográfica del I. N. C. A. Con una beca del Fondo Nacional de las Artes otorgada a sus 21 años comenzó a estudiar fotografía, tomando clases con Juan Travnik, entre otros. Trabajó tomando fotografías de teatro, danza y reproducciones de arte. En la primera Bienal de Arte Joven en 1989 mostró sus obras por primera vez. En 1992, con Liliana Maresca empezó la producción del video “Frenesí”. Dos años más tarde, recibió la beca Antorchas a la producción artística por su trabajo “El Objeto Viviente”, una serie de retratos de animales; en ese mismo año recibió la beca PROA para asistir a los talleres de Guillermo Kuitca. Entretanto, trabajó como corresponsal en la agencia de noticias DyN, hasta que en 1996 por medio del otorgamiento de la beca Fulbright viajó a EEUU para estudiar edición fotográfica en la NYU (Universidad de N.Y.) y fine printing en el ICP (Internacional Center of Photography). Allí se radicó durante 10 años y trabajó como fine printer. Entre los años 2003 y 2005 fue parte del team del estudio OBRA - Architects, tomando fotografías y desarrollando proyectos arquitectónicos. En febrero de 2007 retornó al país. Ha mostrado su producción y publicado en el circuito internacional. En la actualidad, su obra se puede encontrar en las colecciones del MAMBA, Fundación Techint, The Dilenschneider Group Collection, USA, y MALBA, entre otras. Actualmente vive entre San Juan y Buenos Aires, impartiendo clases de Sistema Zonal y realizando retratos individuales, familiares y de mascotas. Colectivo Doble Suspensión Guido Yannitto (1981, Mendoza) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es Licenciado en pintura por la Universidad Nacional de Córdoba. Participó del programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y el Fondo Nacional de las Artes le otorgó una beca nacional de producción (2009). Fue seleccionado, junto al grupo Doble Suspensión, en la séptima edición del Premio arteBA - Petrobras en 2010. Es asiduo colaborador del espacio de artes visuales La guarda (Salta), trabajó en la producción de C.A.S.A. (Club Autónomo Social de Arte), el cual fue seleccionado para Barrio Joven en la edición arteBA`09. Organizó el ciclo “Ojo de Agua”, un proyecto curatorial para la Galería Ruinas (Cafayate) que involucró a más de 30 artistas de la ciudad de Bs.As. Desde 1998 ha expuesto en muestras individuales y colectivas en Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Mendoza y Buenos Aires, Mar del plata, México, Paraguay y Estados Unidos. En Enero del 2010 participó de “Amor de verano”, residencia realizada en Valparaíso (Chile) y en el 2008 participó de la primera residencia internacional en la ciudad de las artes en Córdoba. Del 2005 al 2007 vivió en la ciudad de México. Ha sido publicado en: Vida Plástica Salteña (segunda edición, corregida y aumentada), Carmen Martorell y Margarita Lotufo 2005; Impecable - Implacable. Marcas de la contemporaneidad en el arte de Córdoba Gabriel Gutnisky

2005; y C/temp Arte Contemporáneo Mendocino, ED Contemporáneo 2008. Participó como disertante en la serie de charlas “Perfil de Artista” en Centro Cultural de España, (Buenos Aires, 2005) y en los Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas de Salta y la región, organizado por Fundación Antorchas (2003-2004). Asistió al seminario Miradas oblicuas, coordinado por Carina Cagnolo (Córdoba 2003-2004). Su obra forma parte de la colección del MACRO (Rosario). Irina Kirchuk (1983, Buenos Aires) Vive y trabaja en Buenos Aires. Realizó la licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) con orientación en escultura. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella en el 2009 y asistió durante dos años a la clínica de obra con Fabián Burgos. En el verano de 2010 conformó el colectivo Doble Suspensión junto a Fernando Sucari, Mercedes Azpilicueta, Guido Yannitto y Juan Odriozola. Además participa en otro colectivo de artistas llamado “Herméticos Populistas” junto a los artistas Leopoldo Estol, Guido Yannitto y Carlos Huffmann. Participó en diversas muestras colectivas, entre las cuales se destacan “Nueva Escultura”, con curaduría de Emiliano Miliyo en la galería Miau Miau, Bs As; en la Galería en Ruinas de Cafayate - Salta, con curaduría de Guido Yannitto; en “Curriculum Cero 08” de la galería Ruth Benzacar y “Quechumamani” en la Casona de los Olivera, con curaduría de Carlos Bissolino y Martín Di Paola. En el 2009 realizó su primera muestra individual en el Centro Cultural Borges, titulada “Alternos Internos” con curaduría de Ana Gallardo. Fue seleccionada para el XIII Premio Fundación Federico Klemm 09 y el Premio Fundación Andreani 09. Participó del proyecto colectivo C.A.S.A (Club Autónomo Social de Arte) en arteBA`09. Desde comienzos del 2008 hasta la actualidad asiste al artista Jorge Macchi para el cual trabajó entre otras muestras, en la 51º Bienal de Venecia., donde también asistió a la artista libanesa Marya Kazoun y colaboró en la curaduría del Pabellón Griego a cargo de Katerina Koskina, y en el proyecto Art Fortnight London. En el 2007 perteneció al grupo de coordinadores del Pabellón Norteamericano en la 52º Bienal de Venecia, con la obra del artista Félix Gonzalez Torres, muestra curada por Nancy Spector. Entre el 2006 y 2007 perteneció al staff de la Galería Alberto Sendrós. En el 2005, becada por la Fundación Peggy Guggenheim Collection en Venecia, accedió a una pasantía en el museo. En la actualidad pertenece al staff educativo del Museo Municipal Eduardo Sívori, y es miembro del equipo de educadores de la Fundación Arte Viva, dentro del Programa de Pensamiento Visual del MOMA. Juan Emilio Odriozola (1980, Henderson, Buenos Aires) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es egresado de la carrera Diseño de Imagen y Sonido (FADU, UBA) donde actualmente se desempeña como docente. En el 2009 fue becario del Programa Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Realizó clínica de obra con Leopoldo Estol y con Fabián Burgos. Fue becario del Programa de Arte Interactivo II dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón. Obtuvo una mención en la categoría LIMBØ por el proyecto “Randomize Timer” y fue preseleccionado por su video “El ángel mirón” en el premio MAMbA-Fundación Telefónica 2005 y 2006, respectivamente. En 2009 participó de su primera muestra colectiva en Grupo Soporte. Conforma el colectivo Doble Suspensión junto con Mercedes Azpilicueta, Irina Kirchuk, Fernando Sucari y Guido Yannitto. Mercedes Azpilicueta (1981, La Plata, Buenos Aires) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es Licenciada en Artes Visuales con

orientación en Grabado y Arte Impreso por el Instituto Universitario Nacional del Arte (2007). Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en el 2009 con el apoyo de la Fundación YPF, y asistió durante dos años a las clínicas de obra de Tulio de Sagastizábal. Actualmente trabaja como asistente del artista Pablo Siquier y desde 2008 se desempeña como profesora de Estética II en el IUNA. Trabajó como asistente en la Galería Alberto Sendrós (2007- 2009), y en el Museo Municipal Eduardo Sívori como miembro del equipo de educadores voluntarios y guías especializadas en arte argentino (2006- 2007). Realizó las muestras individuales “Barda del medio”, un pequeño encuentro con Pier Cantamessa dentro del ciclo Concordia/Contemporáneo en el Centro Cultural Borges, con curaduría de Ana Gallardo (2009); y “Solaz” en el Instituto de Investigaciones Históricas – Museo Roca (2007). En 2010 realizó el mural “Super Hoy” – Base operativa en la Galería Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, con la coordinación de Ana Gallardo. En el mismo año realizó un mural en conjunto con otras dos artistas en la estación de tren de Coronel Suárez, Bs. As., y organizó en esa misma ciudad el ciclo de arte interdisciplinario “Un día en la vida” en el Espacio Isidoro (2009). Participó en diversas muestras colectivas, entre las que se destacan: “Curriculum Cero 06” en la galería Ruth Benzacar; “Quechumamani” en la Casona de los Olivera con curaduría de Carlos Bissolino y Martín Di Paola; “Periférica 06” en el Centro Cultural Borges; “La avalancha de los nerds” en el Espacio Prilidiano Pueyrredón; “El políptico del cordero místico” en la galería Mapa Líquido; “Grabadoras” en el C. C. Pachamama; “Ciclo Ojo de Agua” en la Galería en Ruinas de Cafayate, Salta, con curaduría de Guido Yannitto; “Quién en quién” en el C.C. Recoleta; y participó en el Palais de Glace con “Proyecto Circular”, muestra curada por Oscar Smoje. Concurrió a los talleres de los artistas José Rueda, Viviana Blanco y Leila Tschoop. Paralelamente ha trabajado en asistencia de producción y montaje para diversos artistas y espacios culturales, como Diego Bianchi en el C.C.Recoleta, Andy Warhol en el C.C.Borges, y las galerías Thomas Cohn y Casa Triángulo de Brasil en arteBA. Ha trabajado como docente de arte del Migrant Educational Program, Colorado, Estados Unidos; y en diversos programas de inclusión social. Participó en distintos seminarios y jornadas como “Arte mural Build a generation” en Colorado, Estados Unidos; y en las “IX Jornadas de Educación” por el Arte, Laprida, Buenos Aires. Ha sido publicada en la Revista Ramona - Mayo, 2009; y Revista Planta - N° 11 - Octubre, 2009. Fernando Sucari (1983, Ciudad de Buenos Aires) Vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó estudiando en el IUNA y asistiendo a los talleres de Sandra Lavandeira, Juan Doffo, Carlos Kravetz, Patricio Larrambebere, Marina de Caro y Diana Aisenberg. Asimismo, asistió a cursos teóricos en el Centro Cultural Rojas con Marcelo Gutman y en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes con Fabiana Barreda. Actualmente es uno de los seleccionados para el Programa para artistas de la Universidad Di Tella 2010 con el apoyo de la Fundación YPF. Ha expuesto en diversos espacios entre los que se destacan el Palais de Glace, el CCEBA, el Centro Cultural Rojas, la galería Jardín Oculto, entre otros. Durante la edición 2009 del Premio arteBA - Petrobras, participó del grupo de trabajo Todos los días, obra performática colectiva de Leandro Tartaglia. En la edición 2010 del mismo premio exhibió Acá D.I.ó.S., proyecto que presentó como integrante del Colectivo Doble Suspensión, conformado junto a Guido Yanitto, Irina Kirchuk, Juan Odriozola Begin y Mercedes Azpilicueta.

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