Premio arteBA-Petrobras 2008 by arteBA Fundación

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES QUINTA EDICION - 2008

arteBA’08 17 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO MAYO-JUNIO DE 2008 . LA RURAL . PABELLONES AZUL Y VERDE BUENOS AIRES . ARGENTINA

ARTEBA FUNDACIÓN

organización del premio

Consejo de Administración

Coordinación Julia Converti

Presidente Facundo Gómez Minujín

Producción Belén Arroyo

Vicepresidente Alejandro Corres

Director Fabián Lebenglik

Secretario Marga Muñoz-Vargas de Macaya

Prensa y difusión Maia Güemes

Vocales Marta Fernández

Arquitectura

Andreas Keller

Adriana Fiterman

Juan Vergez

Laura Krakov Diseño gráfico

Consejo Consultivo

Estudio Marius Riveiro Villar

Presidente

Fotografía

Jacobo Fiterman

Tomás Lerner

Juan E. Cambiaso

Impresión

Adriana Rosenberg

Artes Gráficas Integradas

María Sheila Cremaschi (arteBA Fundación en la Unión Europea)

Gerente general Teresa Frías

Luego de cuatro ediciones, el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales se consolida como el único premio dedicado a proyectos artísticos que brinda la financiación para la producción de los mismos –condición fundamental que se mantiene desde la primera edición– y que incluye el seguimiento de los proyectos desde su gestación hasta el desarrollo y exhibición final. El jurado de premiación incluye figuras internacionales que amplían, de este modo, la plataforma de difusión de los artistas seleccionados. En su quinta edición, dirigida por Fabián Lebenglik, los ocho proyectos seleccionados se presentaron en un marco de altísima visibilidad durante arteBA’08 Feria de arte Contemporáneo en donde se destacó la diversidad no sólo de materiales y medios sino también de procesos de ejecución y de registros imaginarios y perceptivos. El jurado privilegió trabajos centralmente inventivos que resultan difíciles de etiquetar y que se sitúan más allá de discusiones y cuestionamientos de géneros o escuelas. Todos los proyectos fueron elocuentes en este sentido. Como novedad de esta nueva edición se convocó simultáneamente a un concurso de museos de todo el país para que el elegido tome en comodato la obra ganadora, la exhiba y la incluya para dialogar con sus propias colecciones, muestras y apuestas estéticas. El museo seleccionado en esta edición ha sido el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, de Córdoba. De este modo, como hecho inédito en este premio, la obra ganadora, elegida primero por un prestigioso jurado de selección y luego por un jurado internacional de premiación, pasará a formar parte activa del circuito de exhibición de arte contemporáneo argentino. El premio arteBA-Petrobras se presentó, por quinto año consecutivo, en el marco del Programa Cultural Petrobras. De esta manera, la empresa reafirma su compromiso de contribuir al desarrollo y difusión de la cultura Argentina acompañando iniciativas como la de arteBA Fundación que le permiten participar activamente en la generación de legados culturales perdurables en el tiempo. Agradecemos a Petrobras por apoyar y hacer posible este Premio, a todos los artistas que respondieron a la convocatoria, a los jurados y a Fabián Lebenglik, director de esta edición.

Consejo de Administración

arteBA Fundación

petrobras energĂa s.A. Director General Ejecutivo Decio Oddone Gerente Ejecutivo de Comunicaciones Pablo Puiggari Gerente de Publicidad y Patrocinios Juan Zajdman

APOSTAMOS AL CRECIMIENTO: UN PREMIO JOVEN QUE MADURA La historia del Premio arteBA-Petrobras tiene su germen en el Programa Cultural que nuestra Compañía desarrolla desde el año 2004. Comprometidos a involucrarnos de manera activa con la cultura de la comunidad, elegimos trabajar de la mano de prestigiosas Instituciones referentes, como la Fundación arteBA, generando nuevos espacios de realización en donde pudieran materializarse los proyectos. En este marco, fue dable establecer las bases de un emprendimiento que en la actualidad afirma su impronta dentro del ámbito del arte contemporáneo argentino. Convencidos del vigor, innovación y creatividad que aportan los jóvenes de nuestro país, decidimos estimular su producción artística mediante la creación de un Premio que les brindara, a su vez, un espacio de visibilidad necesario para su crecimiento. Han transcurrido 5 años y el Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales transita ya un innegable estadío de madurez. Los artistas, curadores, críticos, coleccionistas y amantes del arte contemporáneo, festejan su existencia legitimando también su continuidad. Apostamos al crecimiento de un premio joven que madura. Hoy podemos celebrar con orgullo y por qué no, redoblar con entusiasmo el desafío.

Decio Oddone

Director General Ejecutivo

Petrobras Energía S.A.

PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES QUINTA EDICION - 2008

artistas seleccionados Martín Bonadeo Vicente Grondona Mauro Guzmán Carlos Huffmann Rosalba Mirabella Marisa Rubio Paula Senderowicz Leandro Yadanza

director Fabián Lebenglik (editor y crítico de arte, Buenos Aires, Argentina)

jurado de selección María Gainza (crítica y ensayista, Buenos Aires, Argentina) Claudio Iglesias (crítico, ensayista y traductor; Buenos Aires, Argentina) Graciela Speranza (escritora, crítica y guionista de cine; Buenos Aires, Argentina)

jurado de premiación Hans-Michael Herzog (Director y curador de DAROS-LATINAMERICA, Zurich, Suiza) Daniel Molina (escritor, crítico y curador, Buenos Aires, Argentina) Gabriela Rangel (Directora de artes visuales de AMERICAS SOCIETY, New York, USA)

premios Primer premio adquisición $30.000 Segundo premio (no adquisición) $10.000 8 subsidios para realización de obras $7.000 c/u

PROGRAMA DE COMODATO PARA MUSEOS DE LA ARGENTINA Museo Seleccionado: Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa

arteBA’08 29 de mayo al 02 de junio de 2008 La Rural, Pabellones Azul y Verde, Buenos Aires, Argentina

En ediciones anteriores tuve la oportunidad de participar como jurado de selección y como jurado de premiación del Premio arteBA-Petrobras. Ahora me tocó ser director de esta 5ta edición del certamen. Año a año el interés de los artistas por participar fue creciente, al punto que esta nueva edición resultó la más exitosa hasta el momento, con más de 400 proyectos presentados por otros tantos artistas que se sintieron convocados. La mayor visibilidad y calidad organizativa, así como la independencia otorgada al diseño y dirección del premio y a la actuación del jurado, coloca sobre éste una parte importante de la responsabilidad por el éxito de cada edición del premio. De allí la importancia de este momento de evaluación y selección inicial, que resulta determinante para todo el proceso posterior. En esta nueva versión del concurso, las artes visuales funcionaron como un punto de convergencia para el jurado de selección de proyectos. Provenientes de distintas generaciones, formaciones y experiencias, María Gainza (crítica y ensayista), Claudio Iglesias (crítico, ensayista y traductor) y Graciela Speranza (escritora, crítica y guionista de cine) evaluaron en profundidad las propuestas recibidas, desde sus respectivos campos de acción, para tomar en cuenta los cruces imprescindibles que hoy requiere el análisis de proyectos en este tipo de premios multidisciplinarios. Por otra parte, desde que la Feria profundizó su compromiso y apertura hacia las nuevas experiencias y proyectos de los artistas jóvenes, el Premio arteBA - Petrobras se convirtió en un concurso de enorme importancia para el mundo artístico. La apuesta por lo contemporáneo y la libertad en la concepción y características de cada edición, asumiendo los complejos lenguajes del arte de hoy, requería dar un paso más: no solo en la conformación y funcionamiento del jurado, sino también en el “destino” de la obra ganadora del concurso, a través de su inclusión en el circuito de exhibición del arte contemporáneo local, una novedad crucial que aportó esta 5ta versión del Premio bajo mi dirección. El resultado de las conversaciones y discusiones del jurado fue la selección de los proyectos Pasto termosintético, de Martín Bonadeo (1975, Buenos Aires); Hombre biblioteca, de Vicente Grondona (1977, Buenos Aires), Autocine Guzmán, de Mauro Guzmán (1977, Rosario, Santa Fe), Caverna con tesoro maldito de piratas australes, de Carlos Huffmann (1980, Buenos Aires); Caperucita Roja va a la Feria, de Rosalba Mirabella (1975, Tucumán); Quehué, de Marisa Rubio (1976, Buenos Aires); Tsunami en zona franca, de Paula Senderowicz (1973, Buenos Aires) y Cómo construir un jardín en un balcón, de Leandro Yadanza (1975, Rosario, Santa Fe). Según los criterios del jurado, los ocho proyectos seleccionados, avanzaban sobre las obras propias. Y al mismo tiempo se hacían eco de un clima y de una serie de problemas de la escena artística local. En los ocho proyectos se advirtió la diversidad no sólo 7

de materiales y medios, sino también de procesos de ejecución y de registros imaginarios y perceptivos. El jurado privilegió trabajos centralmente inventivos, que son difíciles de etiquetar en términos de género o escuela. Y se sitúan más allá de discusiones y cuestionamientos de esos mismos géneros o escuelas. Todos los proyectos resultaron elocuentes en este sentido. Cada uno de los proyectos seleccionados pertenecen a artistas que eligieron ir hasta las últimas determinaciones en sus propuestas, porque buscaron caminos riesgosos, personales y productivos. Se trató de la edición que exhibió lenguajes más heterogéneos, producto de las diferentes formaciones, estéticas, experiencias y procedencias de los seleccionados. En cada una de las obras, la técnica implicó y supuso la producción de sentido: tecnología low-tech, escultura, instalación, dibujo, video, ficciones epistolares… que reflexionaron sobre utopías estéticas, laboratorios sociales, itinerarios privados, imaginarios anarco-hedonistas, críticas institucionales… y en todos los casos generando discusiones estéticas. Un jurado de premiación integrado por Gabriela Rangel (directora de artes visuales de Ameritas Society, Nueva York), Hans-Michael Herzog (director y curador de Daros Latinoamérica, Zurich) y Daniel Molina (crítico de arte y literatura, Buenos Aires), eligió las obras de Mauro Guzmán y Marisa Rubio para el primero y segundo premio. La instalación de Guzmán evoca precariamente un autocine de la década del setenta en el que se proyectan tres videos de Guzmán que homenajean y parodian a tres películas clave del cine argentino: La Mary, Boquitas Pintadas y Nazareno Cruz 8

y el lobo. El mito de origen es que Guzmán fue concebido en un autocine y por lo tanto su obra contiene múltiples homenajes cruzados: a sus padres, al cine y al arte argentinos; también a la década del setenta, a través de una ruptura de límites entre ficción y realidad. La instalación de Rubio incluye un registro y documentación de la intervención y trabajo de campo de la artista en la pequeña comunidad pampeana de Quehué. En su obra Rubio recurre al arte por correo, el arte de medios y se coloca en la genealogía de la institución-ficción, transformando el trabajo en un laboratorio social y estético. Hasta ahora, las obras seleccionadas y premiadas sólo eran exhibidas durante los días de duración de la Feria. Una de las novedades de esta edición fue que junto con la convocatoria a los artistas se lanzó un concurso a museos de todo el país, para que la institución elegida -en este caso el Museo Caraffa, de Córdoba- se comprometiera a exhibir la obra ganadora y la incluyera en el diálogo con sus propias colecciones, proyectos de exposiciones y curatoriales. Esta innovación introdujo una consecuencia inédita en la historia del premio: que la obra ganadora de un concurso de alta calidad, visibilidad e impacto, continúe siendo expuesta más allá de la Feria, para formar, ahora sí, parte activa del circuito de arte contemporáneo argentino. Fabián Lebenglik Director de la edición 2008 9

Martín Bonadeo

Pasto termosintético, 2008 Pintura tridimensional y dinámica 11

Vicente Grondona

Hombre biblioteca, 2008 Escultura instalaci贸n 12

Mauro Guzmรกn

Autocine Guzmรกn, 2008 Video instalaciรณn [1ยบ premio adquisiciรณn] 14

Carlos HuffmaNn

Caverna con tesoro maldito de piratas australes, 2008 Instalaci贸n y escultura interactiva 17

Rosalba Mirabella

Caperucita va a la feria. 2008 Video

Marisa Rubio

Quehu茅, 2008 Instalaci贸n-registro [2潞 premio no adquisici贸n] 20

Paula Senderowicz

Tsunami en zona franca, 2008 Instalaci贸n 22

Leandro Yadanza

Como construir un jard铆n en un balc贸n, 2008 Video instalaci贸n

BIOGRAFÍAS

Carlos Huffmann (Buenos Aires, 1980)

Martín Bonadeo (Buenos Aires, 1975)

Se graduó en el California Institute of the Arts (CalArts) Master of Fine Arts, School of Art. Asimismo se graduó en Economía Empresarial, en la Universidad Torcuato Di Tella. Realizó talleres con Miguel Harte, Pablo Siquier, Diana Aisenberg, Mónica Girón y Fabiana Barreda. Expuso en las colectivas Vicio (Luis Adelantado, Miami); Mayweather (Instituto Di Tella, Buenos Aires, Argentina); Interregno (México DF, México); Country 1 y 2 en el consulado Argentino en Nueva Cork, USA, y en la Galería Hogarcollection, Nueva York, USA; entre otras. Realizó muestras individuales en la Galería Luis Adelantado. Valencia, España; en la Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires - Número 2 - y en la Galería Belleza y Felicidad, Buenos Aires - Pretencioso. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Es artista, licenciado en publicidad y doctor en comunicación social con una tesis en comunicación humana a partir del sentido del olfato publicada en el 2005. En el año 2000 comenzó a formarse en talleres de interpretación de obra junto con Fabiana Barreda y con Mónica Girón y desde el 2001 desarrolló más de 20 instalaciones específicas para el sitio en distintos espacios en varias ciudades. Expuso Moebius Display (Instalación, escultura lumínica dinámica) en Fundación Telefónica Buenos Aires, luego en Itaú Cultural (Sao Paulo, Brasil), en el Festival One-dot-zero y próximamente en la Bienal de Sevilla. En el 2007 comenzó con el desarrollo de Termosíntesis, que fue presentada en distintas versiones en espacios de Buenos Aires como la Galería Isidro Miranda, en Cultura y Media 2, Centro Cultural General San Martín; en Fundación Standard Bank y en la Galería Arguibel. Se destacan las instalaciones específicas para el sitio Circuito cerrado de arte, Centro Cultural de España en Buenos Aires; El choclo interactivo, Galería del Poste, Centro cultural Rojas (UBA) y El camino del alma, Centro Cultural General San Martín. En la escena internacional sobresalen el proyecto Proyección topográfica: Mullholland drive fue seleccionado para el Japan Media Arts Festival (Tokio, Japón), Hope instalación específica para el tiempo y el espacio comisionada por el Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco, USA) y luego exhibida en el Museo de las Américas (Denver, USA) y Carillón de viento instalación sonora específica para el sitio, campus de la UCLA (Los Ángeles, USA); entre otras. Durante el 2004 fue becario de la Fundación Antorchas investigando relaciones entre arte, ciencia y tecnología por un año en el Hypermedia Studio, UCLA, USA. Participó en las becas INTERCAMPOS y TEC-EN-ARTE de la Fundación Telefónica 2005 y 2008. Ganador del Gran Premio al arte y nuevas tecnologías otorgado por Fundación Telefónica | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) | LIMB0 2005 y del incentivo a las producciones iberoamericanas en el concurso internacional Vida 9.0 Fundación Telefónica de España 2006. En el 2007 funda el TECAT, Taller Experimental de Ciencia, Arte y Tecnología, un espacio de reflexión y producción multidisciplinario en la Universidad Católica Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Leandro Yadanza (Rosario, 1975) Cursa la carrera de Licenciatura en Bellas Artes (Especialidad de Pintura) de la escuela de Humanidades y Artes de la U.N.R. Realizó el Workshop El Levante coordinado por Graciela Carnevalle, Mauro Machado, Luján Castellani y Lorena Cardona. (Rosario, Argentina) y un Intercambio en el Taller de Lectura de Obra Casa 13 coordinado por Lucas Di Pascuale y Juan Der Hairabedián. (Córdoba, Argentina). Asimismo realizó una clínica de obra con Eugenio Ampudia en el Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina). Recibió una Mención del Jurado en el Segundo Salón Nacional de Artes Plásticas Premio Platt 2007. (Buenos Aires, Argentina) Expuso en el Taller abierto El Levante (Rosario, Argentina); Muestra colectiva, La Peripecia (Rosario, Argentina); Revista Atípica, Periférica, Arte de Base (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina); Segundo Concurso Nacional de Artes Plásticas Premio Platt 2007 (Galería Isidro Miranda, San Telmo); Trastienda en bruto, arteBA Barrio Joven (Buenos Aires, Argentina); Vestigios, Alianza Francesa de Rosario (Rosario, Argentina); entre otras. Vive y trabaja en Rosario, Argentina.

Marisa Rubio (Buenos Aires, 1976) Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Licenciatura en Composición en el Conservatorio Nacional de Música C. López Buchardo. Realizó un taller a cargo de Miguel Harte y una clínica de obras a cargo de Ernesto Ballesteros. Expuso en El sol en tu cabeza Festival Travelling, Manifestation d´art vidéo argentin, Ronnes; mini mini max festival de video, Galería Appetite; VII Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago Museo de Arte Contemporáneo de Chile; videos muestra individual, Galería Appetite; «S/T», Muestra grupal, Alianza Francesa; arteBA2006 y arteBA´07, Barrio Joven, Galería Appetite y participó de los premios MNBA-Universidad de Palermo y AAGA a las artes visuales entre otras. En 2004 recibió un subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Mauro Guzmán (Rosario, Santa Fe, 1977) Artista, actor, y gestor cultural. Asistió a la Escuela Provincial de Artes Visuales “General Manuel Belgrano” de Rosario. Cursó la carrera de Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, y realizó estudios especializados de teatro y artes escénicas en la Escuela integral de formación de actores La Sociedad del Ángel, dirigida por Chiqui González. Realizó clínica de obra con Jorge Gumier Maier y Ernesto Ballesteros. Forma parte del grupo de taller workshop del espacio El levante, coordinado por Mauro Machado y Graciela Carnevale, en Rosario. Entre sus muestras individuales se destacan: Bienvenido amor (Galería Bis, Rosario), Gravedad (Museo Castagnino), Una bomba una bomba!!!! (El Pasaje-espacio de arte, Rosario), Performance El amor puede contaminar al mundo (Centro de Arte EGO, Rosario), y Crudo (Ribuar espacio de arte, Pasaje Pam, Rosario). El proyecto

Linda Bler. Artista poseída fue exhibido en el marco de exposiciones individuales y colectivas, por iniciativa propia o por invitación de distintos curadores: Pasaje Pam, Marasca Trip Gallery (Rosario), Centro de Arte Los Galpones (Caracas, Venezuela), Galería Appetite (Buenos Aires), CEC-Centro de Expresiones Contemporáneas (Rosario), Festival Internacional de Video mini mini max, Galería Appetite (Buenos Aires), Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires). Con otras obras, participó en numerosas exhibiciones colectivas en el país y en el extranjero. Trabajó como actor en varias obras de teatro. Fue uno de los miembros fundadores de Roberto Vanguardia, espacio de producción investigación y difusión del arte contemporáneo. Actualmente, se desempeña como coordinador de la tienda Castagnino+macro desde 2004, donde también ejerce como curador y jurado de varias ediciones del Salón de diseño organizado por la Fundación diario La Capital de Rosario. Asimismo trabaja con Nancy Rojas en el proyecto Studio Brócoli, con el cual desarrolla la Beca Intercampos de la Fundación Telefónica en 2006. Sus obras integran la colección de arte argentino contemporáneo del Museo Castagnino+macro de Rosario y varias colecciones privadas del país y del extranjero. Vive y trabaja en Rosario, Santa Fe, Argentina.

Paula Senderowicz (Buenos Aires, 1973) Egresó de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Asistió a talleres y seminarios de Juan Doffo, Jorge Macchi, Mónica Girón. Realizó residencias en Banff Centre for the Arts, Canadá como becaria de la Fundación Antorchas, de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Embajada de Canadá. Actualmente prepara su tesis de licenciatura. Expuso individualmente Pintura, Galería Insight Arte; Transient Shelter, Banff Center, Canadá; Paisajes transitorios, fotografías de las intervenciones, Facultad de Psicología; Convergence on the edge, Ice performing on its own accord, Banff, Canadá; Intervenciones momentáneas, Espacios de la vía pública, Buenos Aires; Sintonía del Horizonte, Brodershon-Martínez/Arte Contemporáneo; In Límine, Brodershon-Martínez/Arte Contemporáneo; Paisaje Blanco, Terreno baldío. Buenos Aires; Quédate, Sociedad Porteña de Psicoanálisis. Buenos Aires. Expuso en las colectivas Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia; Bienal Nacional de Bahía Blanca; Premio Fundación Klemm; Premio Plat, Galería Isidro Miranda; Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Castagnino, Rosario; Ostinato, Estudio Abierto, Correo Central, Buenos Aires.; 4 artistas, junto a Larrambebere, Baggio, Kampelmacher, Galería Insight; Revisitas ,junto a Bonadeo y Trama, Galería el Borde. Digital, Universidad UNIAC Galería Afa, Santiago de Chile; Excroissance 3, Saint Denis, Paris; ContemporánoXIII, 3 artistas, Museo Arte Latinoamericano MALBA; Portuñol, Fundación Centro de Estudios Brasileros; Territorios Ocupados, Festival de Fotografía, Fundación Telefónica; Premio Mamba, Video Experimental, Museo de Arte Moderno; Salón de Rosario, Museo de Bellas Artes Castagnino; Premio Limbo, Museo de Arte Moderno; Salón Nacional de Artes Visuales, Instalaciones; entre otras. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Rosalba Mirabella (Tucumán, 1975) Licenciada en Artes Plásticas, Especialidad Grabado y Pintura, en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Participó en las residencias Gasworks International Residency Programme (Londres, UK.) y RIAA Residencia Internacional para Artistas en Argentina (Ostende, Argentina). Fue seleccionada para asistir a la Clínica de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas y becada en varias oportunidades por la Fundación Antorchas. Expuso en Videos con Tuco, Videos recientes de Argentina, en Festival Loop, Centre d’ Art Santa Mónica, (Barcelona, España); Resplandores (exposición colectiva), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires); Mini Mini Max. Festival internacional de video, en Galería Appetite (Buenos Aires); Álbum (exposición individual), en Galería Crimson (Buenos Aires); Estudio Abierto Centro (exposición colectiva), en Palacio de Correos (Buenos Aires); Club del dibujo (ciclo de dibujo en vivo); La baulera centro de arte contemporáneo (Tucumán); Interfaces. Diálogos visuales entre regiones, Tucumán- Río Gallegos (exposición colectiva), en Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro (Tucumán); 2D (colectiva), en Galerías del Centro Cultural Parque de España/AECI (Rosario, Santa Fe); Cuaderno para dejar olvidado en un taxi (exposición individual), en Sala de Arte Contemporáneo del Museo Provincial de Bellas Artes (Tucumán); entre otras. Vive y trabaja en Tucumán, Argentina.

Vicente Grondona (Buenos Aires – 1977) Estudió Bellas Artes en al Prilidiano Pueyrredón y realizó un taller de escultura con Miguel Harte. Expuso: 7000 respiraciones, Club del Dibujo - Zavaleta lab; Fernelmont contemporary, Bélgica; 53· Salón d´art contemporain Montrouge (Paris, Francia); Miart, Feria internacional de arte contemporáneo, Milán, Galería Braga Menendez; Dissidence(S). Exposition de dessins. La Général en manufacture, Pont de Sèvres (Paris); Sapey Triomphe,Luna,Grondona, Exposición individual, Galería Braga Menendez Arte Contemporáneo (Buenos Aires ,Argentina);Esculturas Y Pinturas, Exposición individual, VVV Gallery (Madrid, Espagne); Todo Tiene Que Ver Con Todo, MALBA (Museo de arte latinoamericano de Buenos Aires), Buenos Aires ,Argentina; Barbaros, Exposición grupal, Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina); Turistas, Ueno,Grondona, La Biblitheque (Buenos Aires, Argentina); Country I, Hogar collection gallery (Brooklyn, USA); COUNTRY II, Consulado Argentino en Nueva York, USA; Muestro, Exposición grupal, Galería Belleza y Felicidad (Buenos Aires, Argentina); Santa Rosa, Exposición individual, Galería Belleza y Felicidad (Buenos Aires, Argentina); Tesoro, Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina); Festival Sudamericano De Arte, Museo de arte moderno de Mendoza (Mendoza, Argentina); el libertador Estudio Abierto Harrods, Buenos Aires, Argentina. Septiembre, Prebisch,Gondona, Galería Proyecto A (Buenos Aires, Argentina). Vive y trabaja en Paris, Francia.

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