“a diferença que há em mim” // Luka Severo
RESUMO: Este trabalho propõe entender trataremos sobre como um artista-educadorpesquisador, transforma suas vivências fontes de criação e construção de obras de arte, e como essa produção poderá interferir-influenciar-instigar a vida de quem a pratica. Dessa maneira, analisaremos o processo criativo do Espetáculo “A Diferença que há em Mim” desenvolvido como pré-requisito para finalização da disciplina: Processo de Encenação III do Curso de Licenciatura Plena em Teatro da Universidade Regional do Cariri – URCA, em Juazeiro do Norte CE. O espetáculo se propõe a estudar possibilidades híbridas “entre as linguagens artísticas” e questionar as formas de colocá-las em cena, ou seja, o hibridismo na cena contemporânea, sem perder a célula geradora da criação cênica: o corpo enquanto memória, registro, invenções e (re)invenções de um “si” mesmo. A investigação é pautada nos princípios dos procedimentos de criação cênica, tendo como fonte de pesquisa o trabalho da coreógrafa Pina Bausch, do educador brasileiro Paulo Freire e nos princípios de Corponectividade da Pesquisadora Lenira Rengel. Disponibilizamos alguns dos procedimentos vivenciados com o desejo de contribuir como fonte de investigação e pesquisa metodológica-criativa para artistas, professores e pesquisadores que trabalham com essa mesma linha de pensamento no campo da Educação e das Artes Cênicas. Palavras-chave: Corpo, Memória, Processos de Criação, Pedagogia Teatral. “O COMEÇO SEMPRE VEM DEPOIS DE ALGO QUE NÃO SE CONTOU”. No ultimo semestre do Curso de Licenciatura Plena em Teatro, da URCA realizei uma montagem cênica a fim de discutir as questões homoafetivas, buscando uma forma sutil e delicada de exposição do tema que instigasse em intérprete-criadores e público uma reflexão sadia sobre o mesmo. Para a realização da montagem me vali de trechos de textos bíblicos, da literatura espírita homoafetiva: O livro “O Preço por ser Diferente” de Monica de Castro e “O 3º Travesseiro” de Nelson Luiz de
julho2014 // doccena
Carvalho associados a um trabalho sob os princípios dos Temas Geradores da coreografa Pina Bausch associados às Palavras Geradoras do educador brasileiro Paulo Freire. Este processo se deu a partir de uma pesquisa que se apoia nos princípios de Bausch, nos corpos considerados “corpos psicológicos, afetivos, técnicos e culturais; que contam histórias, que possuem experiências, que não devem ser desprezadas” (TOSTA, 2013); e do Método Paulo Freire, que tem como ideia central a alfabetização e parte dos princípios do diálogo entre educador e educando, buscando despertar no discente, sua conscientização para que se perceba no mundo de forma crítica. O mesmo “prosseguia mediante entrevistas [...] e delas se extraíam as palavras geradoras – unidade básica na organização do programa de atividades e na futura orientação dos debates”. (BEISIEGEL, 1974, p. 165). É onde percebemos pontos em comum entre os princípios de Freire e Bausch trabalhados durante a criação deste espetáculo. Percebemos que tanto Palavras Geradoras quanto jogo de Perguntas e Respostas nos Temas geradores, têm como ponto de partida as vivências adquiridas pelo sujeito ao longo das relações estabelecidas nos grupos sociais dos quais fazem parte. Percebemos também que mesmo já tendo em mente um ponto focal que se deseja chegar: no caso de Pina Bausch o de trabalhar na montagem de espetáculos e Paulo Freire o de praticar o processo de alfabetização, ambos deixam o indivíduo à vontade, dando a este a licença para dizer que curso o processo deverá seguir até o foco traçado inicialmente. O ÁRDUO PRAZER DO PROCESSO CRIATIVO: PROPORCIONANDO O HIBRIDISMO ENTRE OS CORPOSMUNDOS. “Não quero lhe falar, meu grande amor, das coisas que eu aprendi nos discos, quero lhe contar como eu vivi e tudo que aconteceu comigo. Viver é melhor que sonhar...”. Como Nossos Pais. (Belchior, 1977)
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