2010 Analaura Abascal Treviño
Informática medica
[BALLET CLÁSICO] En ésta revista se describen de forma sencilla y clara, los diferentes tipos de ballet, sus métodos, así como la historia y los beneficios que éste nos da.
Contenido Índice de imágenes.............................................................................................................................. 3 Introducción ........................................................................................................................................ 4 introducción ........................................................................................................................................ 5 TECNICAS ........................................................................................................................................... 10 Bases del trabajo en la Barra ......................................................................................................... 11 Bases del trabajo de Centro .......................................................................................................... 12 Métodos ............................................................................................................................................ 12 Zapatillas de ballet ............................................................................................................................ 15 Conclusiones ..................................................................................................................................... 16 Referencias: ....................................................................................................................................... 17
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Índice de imágenes imagen 1 .............................................................................................................................................. 4 imagen 2 .............................................................................................................................................. 5 imagen 3 .............................................................................................................................................. 6 imagen 4 .............................................................................................................................................. 7 imagen 5 .............................................................................................................................................. 8 imagen 6 .............................................................................................................................................. 9 imagen 7 ............................................................................................................................................ 10 imagen 8 ............................................................................................................................................ 11 imagen 9 ............................................................................................................................................ 12 imagen 10 .......................................................................................................................................... 14 imagen 11 .......................................................................................................................................... 15
Índice de palabras clave alegórico, 5 ballets cortesano, 5 corsé, 7
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¿QUÉ ES BALLET? 1
El ballet, es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes, el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y música, decorados y maquinaria. La técnica de la danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, es que se aprenda con una edad temprana. Para realizar el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos del cuerpo, brazos y piernas.
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Los pasos de danza de la corte fueron adaptados para armar la coreografía básica del baile
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HISTORIA DEL BALLET
El ballet se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se representaban en los festines de desprendían pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en grandes salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegóricomitológico. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Ello determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con sus presuntuosos vestuarios, decoración, fuentes artificiales, luminotecnia, etc.
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El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo nominativo de “Rey Sol” derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italiano francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinación de las cinco posiciones básicas de colocación. En 1661, Luis XIV fundó la “Academia Real de la Danza” para maestros . La danza empezaba a configurarse como una disciplina profesional. En un primer momento solo los hombres podían participar. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado “El triunfo del amor”.2
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La primer escuela profesional y formal surgió en Francia, y la terminología se cristalizó allí.
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La técnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro “Coreografía”, incluía pasos y posiciones todavía identificables. Se desarrolló una nueva forma teatral: la ópera ballet, que abarcaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas por un tema común. Fue Marie Anne Camargo quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón, para exhibir sus pasos y saltos. Su rival, María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar “Pigmalión”. En este sentido hay que destacar la figura de Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia. Para él, los movimientos debían fluir naturales y armónicos. Noverre encontró una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez “Medea y Jasón”.
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Jean Dauberval, alumno del anterior, en su ballet “La fille mal gardée” (La muchacha mal custodiada, 1789) aplicó los principios de su maestro. La danza en puntas empezó a desarrollarse, aunque los bailarines se ponían de punta sólo unos instantes, ya que aún no se habían inventado las zapatillas de punta dura. El ballet "Las Sílfides", cuya primera representación tuvo lugar en París, inauguró el período del ballet romántico. María Taglioni, solista, interpretaba una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un mortal. Las sílfides inspiraron muchos cambios en los ballets de la época.
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También debemos mencionar “Giselle” (1841), con música de Adam y coreografía de Jean Coralli. El ballet romántico, sin embargo, no se inspiró exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo. Las mujeres dominaban (y aún lo siguen haciendo) en el ballet romántico. [BALLET CLASICO]
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Entre el ballet que vivía un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza académica española) surgió un importante vínculo. Los temas españoles comenzaron a estar de moda en los repertorios de los ballets. El gran Marius Petipa cristalizó la esencia española dentro del ballet clásico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo españoles que son verdaderas obras maestras. Pero en Europa el ballet empezaba a perder interés. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets destacables en la Ópera.3 Rusia, sin embargo, sí que siguió con la tradición del ballet, gracias al coreógrafo Marius Petipa. Entre sus obras están los ballets quizás más conocidos es: “La bella durmiente” (1890)
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La mejor bailarina de ballet es Paloma Herrera.
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Petipa llegó a convertirse en un punto de referencia. Fokine hizo hincapié en la idea de la expresividad. Los Ballets Rusos, fundados por S. Diaghilev con la colaboración del anterior, supusieron el inicio del ballet moderno. Supuso el resurgir de la figura masculina que había sido olvidada y la aparición de nombres como Vaslav Nijinski. La compañía creó un gran número de nuevas piezas, incluido un ballet de un solo acto de Fokine de temática oriental: “El pájaro de fuego” (1910), “Sheherazade” (1910) y “Petruska” (1911). TECNICAS
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Bases del trabajo en la Barra.
El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es allí donde se adquiere inicialmente la técnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradición. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las técnicas de respiración son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propósito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarín. El bailarín principiante depende de la barra en una medida mayor, pues ésta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y después de los ejercicios. Frecuentemente el bailarín principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro. El ballet requiere de la comprensión de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicación de algunas reglas.
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Bases del trabajo de Centro.
La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro de la sala y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarín posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a través del espacio. En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios básicos aprendidos en el trabajo de barra. Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la práctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisión en la técnica y confianza. Los principios del ballet clásico deben ser también aplicados en el centro. Esto le permite al bailarín moverse con mayor facilidad y control durante la ejecución de las diferentes combinaciones de pasos.
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Hay diferentes clases o sistemas de preparación de los estudios de ballet, siendo los principales cuatro: Ruso, francés, y danés Italiano Francés Danés Y como métodos derivados: Inglés Estadounidense Cubana El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica. Ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus mas ínfimas partes, en una conjunción de dinámica muscular y mental.
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Uno de los elementos utilizados en este danza, es “la barra” que es una larga y delgada pieza de madera o metal utilizada como apoyo en El ballet se originó en las cortes los primeros ejercicios de la clase. Las renacentistas como consecuencia de las lujosas cortes de Italia; las posiciones de las piernas fueron bodas aristocráticas eran espléndidas celebraciones y los codificadas por Beuchamps y hay cinco músicos y bailarines de la corte posiciones básicas: 1ª posición. Los dos colaboraban para proveer un entretenimiento elaborado. Sus pies en línea recta, unidos por los inicios históricos fueron formados principalmente por el Ballet francés talones. 2ª posición: Los pies en la misma de tour, el cual consiste en danzas sociales presentadas por la nobleza línea recta, pero separados por unos 30 en dúos con música, discursos, versos, canciones, desfiles, centímetros 3ª posición: Los pies juntos decoración y disfraces. Cuando unidos por su parte media uno delante Catherine de Medici, una aristócrata italiana con un gran interés en las del otro. 4ª posición: Los pies separados artes, se casó con un duque francés, ella llevó su entusiasmo en línea vertical hacia delante separados por la danza a Francia y otorgó el soporte financiero necesario para unos 25 centímetros. 5ª posición: los pies que se desarrollara esta nueva actividad artística. se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.
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Zapatillas de ballet
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Las puntas son unos zapatos especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formacion basica para sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero con los años van adquirienzo fuerza y conocimientos que hacen que sus pies no sufran. La primera bailarina en subirse sobre la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide. El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra.
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Conclusiones
Como conclusión, el ballet aparte de ser un deporte es muy útil y ayuda en muchas cosas. Una de las mayores cualidades de los grandes intérpretes mundiales del ballet es que al bailar parecen flotar sobre la música, en una fusión perfecta que depende del trabajo cerebral llevado al extremo, pues exige planear una secuencia de movimientos, integrar la información auditiva, activar la memoria de largo y corto plazos, pero también expresar sentimiento, es decir, traducir el movimiento en arte. Ayuda a tener desarrollo neurosicológico superior.
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Referencias:
Cohen, S, J. - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7 Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXe siècle. París, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-019984-5). Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berlín, 2004. ISBN 3-93233822-7 Jheltsin l.huamancaja. almonacid.Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berlín, 2008. ISBN 3-932338-21-8
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