Cuéntanos sobre tus antecedentes, ciudades y países donde has vivido. 1. Nací en Valencia en 1979 y desde entonces esta terreta es mi casa. Aquí he vivido siempre, cerca de mi gente, mi familia... Aunque aquí planté mi bandera, he visitado y me he enamorado de muchas ciudades, como Amsterdam, París, Lyon, Praga, Roma, Buenos Aires, Nueva York, Venecia... Aunque tengo un especial cariño a las islas del Mediterráneo: Sicilia, Malta, Cerdeña, y por supuesto de las Baleares: Menorca, Formentera e Ibiza, desde donde os escribo. En Valencia empecé a caminar, literal y artísticamente. Acabé la universidad en 2004,
especializado
en
diseño
gráfico
y
desde
entonces
alterno
dicha
especialización con el arte. Profesiones que se alimentan mutuamente, que las vivo entrecruzadas, inseparables. Hay funciones en mi vertiente artística que son propias del diseño gráfico, como es la síntesis de los elementos, la máxima expresión con lo mínimo. El camino artístico ha venido marcado por las diferentes exposiciones que he planteado: "Cine al cuadrado"; "Corten!,"; "Del color al b/n, passant per la fusta"; "CINEesCULTURA"; "Rat Pack"; y la que ahora presento: Hitchcock's shadows, en Galería Alba Cabrera.
Describe tu arte, en que te inspiras y cuales son tus influencias. 2. Entiendo el arte como un diálogo entre la obra y el espectador. Y para entablar dicha tertulia busco componentes lúdicos, un lenguaje que conozcan, una mesa donde sentarse cómodamente para contarles lo que quiero, que el espectador juegue con la obra, se divierta, se sorprenda... Y sin darse cuenta llevarse una nueva historia sobre los hombros, una nueva propuesta, nuevas dudas, nuevos intereses. El diálogo que planteo está basado en el mundo del cine, hasta el momento todas las exposiciones que he realizado giran alrededor del 7 arte, porque me apasiona, me inspira y cumple a la perfección con ese puente que quiero tender entre la obra y el espectador. El cine como temática es una clara influencia del arte pop, ya que fue el primer movimiento en inspirarse y ensalzar este arte de masas. Para retratar el cine, y captar la mirada, realizo esculturas móviles, que consisten en pequeñas piezas, colgadas de hilos, y pintadas en colores vivos. Dicha composición abstracta con un foco de luz proyecta una sombra figurativa. Creando un juego de adivinanza ¿quien saldrá de esas piezas móviles abstractas? Y al buscar su sombra aparece Cary Grant, Grace Kelly o James Stewart. El espectador se pregunta: cómo de esta abstracción sale un fotograma de Vértigo o Los Pájaros, mientras siguen recordando las vivencias que tuvieron con el pase de esas películas, con aquel actor o aquella actriz. Es un juego de sombras, como las chinescas o como aquellas del mito de
Platón, tienen como única función alimentar la imaginación, como el cine, ilusionar, emocionar... Aparte del arte pop, cuya influencia está clara, no únicamente por la temática, sino también por los colores vivos que planteo, las tintas planas, los retratos figurativos y de claro entendimiento. A su vez mi obra está influenciada por el arte abstracto, por ser un salpicado de figuras amorfas, unas piezas móviles de difícil entendimiento si no está ayudada por un foco de luz, cabría resaltar a personajes como Paul Klee, Miró, o Mondrian, y por último mencionar al artista de escultura móvil que más ha marcado la historia del arte, y mi obra: Alexander Calder.
¿Es difícil ser un artista en España? 3. Recuerdo que mi abuelo me decía ¿artista? ¿Eso es un trabajo? Los tiempos no han cambiado demasiado. El mundo del arte en España es un trabajo difícil porque no existe voluntad de crear una base cultural fuerte. El arte parece más un arma arrojadiza de la política que un problema a solucionar. No existe una verdadera intención de crear un tejido cultural perenne, como también sucede con la enseñanza. Así funciona este país, los partidos miran más de puertas adentro que a sus ciudadanos. De este gobierno se podría hablar de la subida del IVA al 21, la falta de becas, de ayudas... En este país se dice que sí quieres ser alguien en el mundo del arte tienes que irte de España para ser reconocido en España. Volviendo a la pregunta, sí, es difícil vivir únicamente del arte, de los jóvenes que conozco ninguno se dedica en exclusividad, todos tienen un TRABAJO. En el artículo "¿de qué vive un artista?", de Lucas Ospina, que leí hace poco empezaba diciendo "Un artista vive de la renta..." Un escrito muy recomendable.
Cuéntanos sobre tu última exposición en Valencia 4. Es una exposición centrada en el director de cine Alfred Hitchcock. Porque es un realizador con luces y sombras tanto en su arte como en su vida privada. Su filmografía abarca desde un blanco y negro influenciado por el expresionismo alemán, hasta su época norteamericana en color y grandes presupuestos. Mis obras realizan ese mismo recorrido el blanco y negro de la sombra que proyecta y el color de las propias piezas móviles. Otro de los factores por los que escogí al director es por el reconocimiento de su figura y de los intérpretes con los que trabajó. Así la exposición hace un repaso al mundo hitchcockiano, pasando por actores de menor reconocimiento como Maureen O Hara, Shirley MacLaine, o Joseph Cotten y otros actores del star system, cuyo reconocimiento es notable como Gregory Peck, Ingrid
Bergman o Cary Grant. No podían faltar las películas que más repercusión tuvieron como Pájaros, Psicosis, Con la Muerte en los Talones, Vértigo entre otras. Para cerrar el mundo del director me ayudo de los títulos de las obras que son alusivos a diálogos de las películas, a citas del propio director, localizaciones, arquitecturas que utilizó en sus films etc... Dando así un sentido global de este director conocido como el REY DEL SUSPENSE.
¿Cuales son tus planes de futuro? 5. Cuando salgo de un proyecto largo me gusta pararme para poder ver con tiempo y distancia el camino recorrido. Para ver cuales son los huecos que ha dejado, cual es la mejor salida para el siguiente proyecto. Ideas hay muchas, pero me gusta que sea el pensamiento y la reflexión la que de vida a una. Obviamente siempre trabajando, buscando motivos, lápiz y papel, soy de los que piensan que la inspiración te ha de coger trabajando.