TAe
Revista
Edición Septiembre-Octubre Número 1 2012
El arte del oficio La E scu ela pro de A pon r te y e y ed una Ofic uca inno ios del ció ofr vad na Tea ece o r a r tr o A tíst f tall o rma ica rgen ere de a en tino sd e pre l pa icta n ís. D diza dos je esd por e tra hac ba j ed a do os año res s de la i nst ituc Pág ión 10
Autoridades Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino
Claudia Billourou Directora
Leandro Torres Co-director
Teatro Argentino de La Plata
Leandro M. Iglesias Administrador Gral.
Marcelo Lombardero Director Artístico
Instituto Cultural
SUMARIO
Jorge Telerman Presidente
Provincia de Buenos Aires 2012
STAFF Bárbara Dibene Producción Redacción
Jonathan Pender Prensa y difusión Redacción
Álvaro Vildoza Fotografía y diseño Redacción 2 //TAe Revista
3
Editorial. Una alternativa educativa de peso regional
4
Entrevista. “Una obra dice si el artista es capaz”. Claudia Billourou
7-9 Actividades y eventos. PreMICA.
Felina y las Re Pandillas. Titiribióticos
10-15 Informe Especial. La TAE brinda una nueva alternativa
16-18 Difusión. Archivo Histórico Artístico.
Seminario de difusión de actividades y espectáculos culturales
Un a a lter n ati v a e du c ati v a d e p e s o re g i on a l Editorial Aún no cumplió 2 años desde su inauguración y ya es tomada como referencia en todos los coliseos de América latina. La Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TAE) logró imponerse como una alternativa para la transmisión de las técnicas, conocimientos y prácticas artísticas propias del espectáculo teatral. La creación de una revista que dé a conocer el trabajo que todos los días cientos de alumnos y docentes de la TAE realizan aprendiendo y enseñando los oficios que intervienen en el armado de las obras teatrales es una cuenta saldada para la difusión de las tareas que se desarrollan en los subsuelos del Teatro. Desde sus comienzos, en 2011, los directores y creadores de la TAE, Claudia Billourou y Leandro Torres, buscaron que la escuela tuviera la participación de los empleados de la institución que hacen de sus oficios y el arte su vida cotidiana. Tanto Billourou como Torres se oponen enfáticamente a la educación de teoría del arte apartada de la práctica diaria y es desde esa posición que lograron proponer a la comunidad la posibilidad de aprender desde la experiencia de los carpinteros, herreros, escenógrafos y vestuaristas que trabajan para realizar cada puesta en escena de las óperas y ballets que se presentan cada año en el Teatro. Es entonces que TAeRevista nace con el objetivo de dar a conocer las actividades que se desarrollan en el interior de las clases, los proyectos de arte que se están preparando, la labor de los profesores y su vida en los talleres, y las inquietudes e ideas de alumnos argentinos y extranjeros que disfrutan de una educación artística no convencional y gratuita. En este primer número se presentan artículos
diversos que explicarán los orígenes y actualidad de la primera escuela de oficios del espectáculo del país. Claudia Billourou brindó una extensa entrevista que demuestra su pasión por el arte y la enseñanza democrática de las técnicas y herramientas que de otra forma se irían perdiendo. Además, algunas muestras y proyectos realizados en la Escuela durante los últimos meses tendrán su crónica. Por otro lado, Marcos Nápoli, jefe del Archivo Histórico Artístico del Teatro Argentino, habló con TAeRevista sobre la importancia de mantener catalogada la información de casi un siglo de obras realizadas en el primer coliseo bonaerense y utilizar los programas de mano como herramienta de difusión. El informe especial intenta describir la labor cotidiana de los trabajadores de los talleres ubicados en los subsuelos del importante edificio de calle 10 y 51. El trabajo en equipo también es uno de pilares fundamentales que transmite la TAE a sus alumnos, la cooperación y conjugación de ideas es uno de los objetivos principales en la enseñanza de los oficios ya que es así como todos los talleres del Teatro funcionan cuando preparan un estreno. La valoración de un espacio diferente en la educación artística y técnica en el país debe ser hecha pública. La TAE es un lugar donde, según sus propios directivos y alumnos, la gente apasionada puede pasar muchas horas de su día aprendiendo los distintos oficios del espectáculo. Jóvenes y adultos pueden armar su propia currícula de talleres y dedicarse a aprender lo que les interesa y de la forma en que lo deseen. Las ideas creativas y renovadoras siempre son bienvenidas en la Escuela. TAeRevista se propone mostrar las que ya son parte. TAe Revista // 3
Entrevista
“Una obra dice si el artista es capaz” Claudia Billourou, directora de la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino, en un encuentro con TAeRevista comentó su visión sobre la creatividad y el proyecto artístico y educativo del cual está a cargo. Volvió a La Plata en 2009 para ser la directora escénica de la ópera Lucia di Lammermoor, creando una puesta atrevida, renovadora y actual, coherente con su pensamiento sobre lo que concibe como arte. Tres años después, la reconocida regista Claudia Billourou recibe a TAeRevista en la oficina de la dirección de la escuela que crearon con Leandro Torres gracias al apoyo de la UNESCO y el Ministerio de Trabajo de la Nación. Platense y ciudadana del mundo, Billourou estudió escenografía y vestuario en Argentina y en la École des Beaux Arts en Nancy, Francia. También realizó estudios de régie de ópera en Alemania, donde fue profesora universitaria por dos décadas. Su obra fue vista en Japón, Francia, Italia, Suiza, Alemania, Checoslovaquia y Argentina, obtuvo varios reconocimientos y becas. En un regreso a los orígenes, desde 2011 pasa la mayor parte de su día dirigiendo y enseñando en el subsuelo del Teatro Argentino, a más de 500 alumnos, el arte de hacer arte. Su dedicación es fundamentalmente consecuente con su recorrido en el mundo de las ideas y la creación. 4 //TAe Revista
TAeRevista: ¿Qué te llevó a querer abrir una escuela de arte? Claudia Billourou: Cuando yo estudiaba acá, el tener acceso a una educación mejor en arte era limitado porque el arte se consideraba un hobby. Siempre me molestó que nunca te enseñara un artista, sino un profesor que no tenía la menor incidencia en el mercado del arte. Y eso es muy problemático porque hay muchas cosas cuando sos artista que aprendés sobre la marcha, y si no lo sos no lo podés transmitir.
“El arte es la expresión estética y emocional de tu época” Son las horas de trabajo y la disciplina, afirma Billourou, las que hicieron que tuviera éxito. Eso, es justamente lo que en la TAE se intenta enseñar: “No hay ningún
secreto para que te vaya bien, tiene que ver con dedicación, energía y tener ideas a desarrollar.” Y con seguridad, añadió que para los que se esfuerzan, el resultado llega tarde o temprano. Así fue que luego de dos intentos en 1987 y 2002, le propuso en 2009 al administrador general del Teatro Argentino crear una escuela de oficios del espectáculo porque estaban desapareciendo ya que existía la necesidad de transmitir las técnicas tradicionales para saber implementarlas en esta época. TR: Uno de los pilares de la TAE es la preservación de los oficios para producir espectáculos contemporáneos. ¿Cómo surge ese objetivo? CB: En la ópera, los compositores del barroco la componían ambientada en el pasado y cuando la ponían en escena lo hacían en su tiempo. Pero hoy está la cultura de ponerla en el barroco, lo cual es un delirio. No lo podés poner en tu época porque te acusan de insultar al compositor, cuando en realidad lo estarías actualizando. La ópera es popular, es música, el problema es que tiene que ver con una cultura elitista que hace que los adictos a la ópera no quieran perder esa calidad de que entienden como “música”. Si vos actualizás las cosas, las llevás a tu tiempo. El arte es la expresión estética y emocional de tu época. En todas las demás ramas del arte
“El arte sólo puede ser enseñado por artistas” Claudia Billourou aseguró que esa es la premisa principal de la TAE.
hubo siempre cambios que fueron más aceptados. En la parte del espectáculo, no. TR: ¿Cómo llevan a cabo la tarea? CB: Hoy en día vos tenés que crear un equipo porque la información es tan grande que no podés hacer todo. Cada idea en arte tiene una mejor forma de ser contada. Para trabajar en equipo tenés que crear una nueva camada que sepa hacerlo. Hay que aprender que cada uno tiene su aporte. Vos podés tener una idea pero tenés que escuchar a los demás. Desde ahí se trabajan los oficios mezclados con la parte artística para hacer un espectáculo contemporáneo. Cada cuatrimestre, Billourou y Torres reciben cientos de postulantes para entrevistarlos y seleccionar el grupo de titulares y suplentes que ingresarán a los distintos talleres de oficios.
TR: ¿Qué buscan en los alumnos de la TAE? CB: Algunos vienen con una carpeta tremenda, que no sirve, no dicen si sos capaz. Una obra dice si el artista es capaz. Hablamos para saber las ideas que tienen, si saben auto abastecerse, si son curiosos. Los títulos en arte no sirven. A mí me dieron contratos por lo que hacía. Tengo un montón de premios que no pongo en el currículo, son un hecho político. Sirve el ahora, lo que uno hace. Yo no sé si la escuela va a sacar geniales artistas, pero sí confío en que algo les cambió en la forma de pensar. Te cambia el futuro saber que si te proponés algo lo podés lograr. Mientras que para realizar los talleres no se requiere experiencia en los oficios, los proyectos de arte son de perfeccionamiento y están destinados a artistas, independientemente de su trayectoria, experiencia o estudio previo.
Curriculum Claudia Billourou nació en La Plata y comenzó sus estudios de escenografía y vestuario en el país. Más tarde, en 1983, obtuvo una beca para estudiar en la “Université du Théatre de Nations” en Nancy, Francia. Desde 1982 realizó exposiciones e instalaciones en Argentina, Japón y varios países europeos. Seis años después comenzó su carrera de vestuarista y escenógrafa. Realizó puestas en escenas en teatros de Austria, Suiza, Alemana y Checoslovaquia. Docente de escenografía, vestuario y régie de ópera en la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main y en la Theater Akademie des Landes Hessen. Miembro honorífica de la UNESCO encargada de la otorgación de becas de arte. Desde 2011 es directora de la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TAE). TAe Revista // 5
TR: ¿En qué consisten los proyectos de arte? ¿Cuál será el próximo a inaugurarse?
6 //TAe Revista
CB: La escuela ha ganado nombre además, por prejuicio, por el renombre del Teatro Argentino. Hay que aprovecharlo porque sirve para dar trabajo. Obviamente no se puede contratar a todos en el Teatro. Yo creo que los chicos que se van formando acá, lo que emprendan, ya va a ser con otra cabeza, eso va a ser una bola de nieve que va creciendo, el que trabaje con esos pibes va a ir integrando la empresa, el proyecto y se le va a abrir la cabeza. Va a cambiar, va a cambiar. “El futuro de la escuela está asegurado”, aseguró satisfecha su directora. Imagina que después que Leandro Torres y ella dejen su cargo, otra gente vendrá. Podrán ser genios o no, burócratas o trabajadores, por eso, “lo que nosotros enseñamos a los chicos es que aprendan a exigir
“Te cambia el futuro saber que si te proponés algo lo podés lograr” lo que quieren aprender, y si viene alguien con ideas estúpidas, las semillitas esas hagan que le exijan lo que quieran.” Claudia Billourou debe irse a otra reunión, el tiempo es ajustado y ella no pierde un segundo. “El teatro es para los artistas, no para los burócratas, eso creemos nosotros, pero otros no.”, finalizó. A.V Leandro Jasa
CB: Hay muchos proyectos con los que no estoy de acuerdo. Pero el primer resultado positivo es que ellos lleguen a término. El segundo es que exista un espacio sin censura ni calificación, que te deje expresar una idea. Arrancan 35, pero siempre quedan menos. Y está bien, se quedan los que quieren aprender, los que están interesados. Ahora estamos trabajando bárbaro. Vamos a hacer un bar en patio, le vamos a poner verde, con pocos recursos económicos. Lo que tiene el proyecto es aprender a generar cosas sin un peso, a moverse con empresas, a pedir cosas, organizar equipos de trabajo. Vamos a inaugurarlo en noviembre. Obtenés un espacio verde, un lugar que integre el espacio con la ciudad. Ganás un lugar que empiece a integrar el teatro con la ciudad. De golpe les ofrecés un lugar donde puedan estar, sentarse a charlar, y así, si vienen 50, quizás a 2 se les ocurre entrar, es un paso. Entre otros logros, la dirección de la TAE logró gestionar posibilidades de becas para alumnos que necesiten ayuda para empezar un emprendimiento relacionado al espectáculo. Además, comenzó a armar una red de teatros, salas de espectáculo, con galerías de arte en toda Latinoamérica para ubicar a los que hayan terminado los talleres. Incentivan los intercambios entre artistas para que los alumnos puedan compartir experiencias creativas enriquecedoras. Desde el teatro provincial de San Juan consultaron por la organización de la TAE para replicar la escuela allá.
TR: ¿Cuáles fueron algunos de los resultados en este año y medio?
Leandro Jasa
Claudia Billourou y Leandro Torres expusieron sus puntos de vista y experiencias en el encuentro regional acerca de industrias culturales realizado en La Plata
Un aula de la Escuela y Espacio de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TAE) fue escenario de la conferencia “La formación como una herramienta productiva” a cargo de los artistas plásticos y directores de la dicha institución durante el evento regional realizado durante septiembre en las instalaciones del mayor coliseo provincial. La importancia de la charla radicó en que la TAE es producto de una idea innovadora de concebir la enseñanza del arte y la transmisión de oficios tradicionales para ser aplicados al espectáculo contemporáneo. Claudia Billourou expresó su disconformidad con el modelo de educación artística de las escuelas y facultades de arte que “no forman artistas sino profesores”. En la TAE, por lo tanto, los profesores de oficios son trabajadores de los talleres
en esos espacios. A continuación, Leandro Torres comentó que el valor del arte no es hacer lo que ya se hizo, todo igual, sino hacer “lo nuevo”, reforzando la individualidad y subjetividad. “Nosotros no queríamos una escuela en la que todos hicieran las mismas materias con el mismo profesor ni que los alumnos salieran haciendo lo mismo. Eso no es formar artistas”, definió Torres. Uno de los desafíos que se les presentó como docentes fue el acompañamiento posterior a que los alumnos terminaran los cursos. Gracias al Ministerio de Trabajo de la Nación, explicó Torres, consiguieron que se otorguen becas para la creación de proyectos de arte. Los benficios para los que acceden consisten en: un curso de 1 mes sobre cuestiones administrativas y una suma de 15 mil pesos para el primer año de trabajo (y 100 pesos
Torres y Billourou en conferencia durante el PreMICA
por mes), 8 mil y 400 pesos por mes para el segundo. En menos de dos años desde su creación, la TAE ya otorgó una treintena de becas y ofreció al mercado nuevos artistas con conocimientos en diferentes oficios del espectáculo teatral. Las jornadas del PreMICA integran un conjunto de réplicas que se fueron llevando a cabo en las distintas regiones del país como antesala a la muestra nacional Mercado de Industrias Culturales Argentinas 2013 (MICA), que tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires en abril del próximo año. Estos espacios permiten que sectores de la producción cultural se encuentren para conocer su trabajo y para participar en rondas de negocios con compradores nacionales e internacionales. A.V TAe Revista // 7
Actividades y eventos
Directores de la TAE disertaron en el PreMICA
Actividades y eventos
Una bocanada de aire fresco Por Álvaro Vildoza El arte nos salva día a día de no perder la locura de la creación. El arte se inmiscuye entre los cementos ardientes de las ciudades, recorre los museos antiquísimos y las paredes, los sonidos, los violines y el rap, se muestra a veces sin dejarse ver. Nos sirve, a quien la hace por crear, y al que se permite verla, por sentir. Sin embargo, uno de los mayores inconvenientes que surgen en la enseñanza del arte es justamente la incompatibilidad entre la creación, las subjetividades y la neurosis restrictiva de las instituciones educativas. La TAE, con su forma diferente de mirar a la educación artística, busca con su forma didáctica de transmitir las técnicas y los oficios, que los alumnos desarrollen sus propias ideas y la capacidad para la búsqueda constante de desafíos y proyectos con los cuales puedan aprender en el proceso, en una ecuación que no escatima el trabajo frente a la inspiración. Muchos artistas reconocidos, como el escultor “Pájaro” Gómez, afirman que quienes intentan brindar las herramientas para que los alumnos puedan apropiárselas y llevárselas hacia donde se lo propongan son creativos o técnicos que hacen de su oficio su cotidia-
nidad. Es en ese día a día cuando surgen problemas, nuevos conocimientos y retos que sólo quien los vive podría explicar. Un libro no podría revelar cómo solucionar una contingencia con un material en un momento crítico de la obra; un artista, sí. La didáctica escolar y universitaria que se fundamente en la reproducción de teoría y conceptos, aislada de prácticas en el taller o en diversos escenarios, colaborará si no en nada, muy poco en desarrollar la identidad de un artista. La experiencia, cuando se habla de arte, es más valiosa que un título o un premio. Son las obras -y no un montón de reconocimientos encarpetados- las que hablan, y en esto coinciden los directores de la TAE, Claudia Billourou y Leandro Torres. El respiro que da el arte en su tiempo, con sus técnicas e ideas renovadas y reutilizadas a cada paso, tal vez provenga pocas veces de los espacios formales, y hasta quizás sea apenas un suspiro exhalado desde escuelas distintas, como la TAE, pero es lo que se necesita para seguir andando por estos cementos ardientes sin cerrarse a los sentidos.
El oficio de la solidaridad Alumnos y trabajadores del Teatro Argentino colaboran con los “Titiribióticos” La TAE convocó a sus alumnos a participar en la confección del vestuario de los “Titiribióticos”, un grupo de titiriteros que recorre las salas de pediatría de centros de salud pública con sus muñecos para reconfortar a pacientes de 0 a 14 años. Con el objetivo de atenuar el dolor y brindar alegría a los chicos que se encuentran internados desde hace mucho tiempo, este conjunto de titiriteros recorren sanatorios de La Plata y otros centros de salud bonaerenses ofreciendo show gratuitos. Si bien esta curiosa iniciativa se encuentra abalada e impulsada por 8 //TAe Revista
el Instituto Cultural de la Comedia de la provincia de Buenos Aires y la Dirección Provincial de Hospitales del Ministerio de Salud, los recursos con los que cuentan son escasos y es por este motivo que se acercaron a la TAE a pedir su colaboración, para la elaboración de sus vestuarios y el de sus títeres. De inmediato contaron con su aprobación y desde el Teatro Argentino comunicaron la propuesta a sus alumnos, los cuales no dudaron en sumarse. También publicaron la invitación en las diferentes redes sociales y allí se registraron altos índices de inscriptos.
Cabe rescatar que todo fue “Ad honorem”, es decir que todos los materiales que se emplearon para la confección de los trajes, así como también la fuerza de trabajo empleada por los alumnos y los trabajadores corrieron por cuenta de la TAE. La convocatoria continúa abierta, para participar, los interesados pueden comunicarse con la Secretaria del Teatro por medio del e-mail taesecretaria@gmail.com y deben colocar en el asunto del mismo la palabra “titiribióticos”. J.P
El colectivo de arte organizó una performance en la que participaron varios grupos multidisciplinarios de la región. Durante una semana, la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino de La Plata (TAE), dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, fue sede de la muestra de instalaciones organizada por el grupo artístico “Felina Súper Heroína”. La exposición permaneció abierta al público entre el 22 y el 29 de septiembre. La propuesta fue reunir en un mismo espacio a diez grupos denominados “pandillas”, formados por jóvenes artistas de diferentes disciplinas, con el objetivo de utilizar los desechos del teatro y crear “hábitat”, instalaciones íntegramente realizadas con esos materiales. En diálogo con TAeRevista, Brenda Puleston, integrante de “Felina Súper Heroína” y una de las organizadoras de la exposición, comentó que la idea fue desarrollar un trabajo performático y recrear un ghetto en el que los participantes se rigieran por el reglamento pandillero. Durante tres días tuvieron que convivir para realizar el montaje de sus obras, tiempo en el que prevaleció la competencia y el sabotaje para responder a esa iniciativa. El único requisito para participar fue el registro en video del montaje de cada una de las construcciones ya que se planea para un futuro próximo la edición del material y la realización de un producto audiovisual final. Al respecto, Puleston aclaró: “Quisimos proveernos de un antecedente, algo que forme parte de nuestra carta de presentación y nos ayude con la difusión de nuestro trabajo”. Durante la apertura y cierre de la muestra se llevaron adelante recitales en el patio de la TAE a cargo de “Waterboy”, Las culebras” y “Dj nasty & The Tomboy”. Para darse identidad los grupos adoptaron
nombres como “Basic bitches”, “Galáctica”, “De la calle” y “Los Pupis”; cada uno de ellos tuvo la posibilidad de realizar charlas y darse a conocer entre el público platense. Toto Dirty, uno de los integrantes de la pandilla “Los Pupis”, recalcó su satisfacción en participar de un acontecimiento de estas características, “El teatro es impresionante, no sólo a nivel arquitectónico sino a nivel humano, nos sorprendimos de la calidez con que nos recibieron los directivos de la TAE y los chicos de Felina”. Por otro lado, el entrevistado comentó que tanto ellos como los
demás comenzaron a trabajar en el proyecto con un mes de anticipación y que el desarrollo de la idea se llevó adelante en el tiempo estipulado por Felina, lo que los obligó a tener un día de trabajo interrumpido. Cabe aclarar que “Felina Súper Heroína “es una galería y un colectivo de artistas de variadas disciplinas cuyos miembros cursaron talleres y seminarios dentro de la TAE. Actualmente desarrollan un trabajo individual y de producción colectiva en diferentes áreas como el vestuario, video-arte y performance, B.D
Preparación. Pandilla creando su hábitat. TAe Revista // 9
Actividades y eventos
Felina: pandillas del Teatro
Informe especial
El arte del oficio
La TAE brinda una nueva alternativa En el Teatro Argentino de La Plata se dictan talleres y seminarios gratuitos de producción y diseño de espectáculos Desde febrero de 2011 funciona en el Teatro Argentino de La Plata la Escuela de Arte y Oficios para el espectáculo contemporáneo (TAE), con el fin de promover la diversidad de expresiones artísticas locales y regionales, y fortalecer la industria escénica. Esta Escuela depende del instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y es subvencionada por la organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación. En su web la TAE afirma: “Lo que buscamos es promover el acceso igualitario al aprendizaje de los 10 //TAe Revista
oficios escénicos y garantizar una formación de calidad artística con buenos profesionales” y es por eso que los cursos son gratuitos y abiertos a la comunidad. Para ingresar no se requiere tener experiencia previa ni estudios básicos terminados, ya que la propuesta está pensada para quienes quieran aprender un oficio desde la base. Los cupos son limitados, en el caso de que se exceda el límite de inscripción se realizan entrevistas personalizadas y se elabora una lista de orden prioritario y de mérito. Dado que los cursos, talleres, seminarios y proyectos no tienen ningún valor económico para el alumnado, y el equipo de la TAE es
reducido, estos deben colaborar con dos horas de trabajo mensuales en las distintas áreas del teatro, entre ellas Administración y compras, Mantenimiento y restauración, Atención al público, Montaje de muestras, Visitas guiadas y Cartelera. Cabe decir que durante este segundo cuatrimestre se están dictando los cursos y oficios de Producción integral, Sastrería, After Effects (edición, composición y diseño en movimiento a través de herramientas informáticas), Escultura, Utilería, Herrería y carpintería. Estos se dan en 16 clases, de 4 horas semanales. J.P
El arte del oficio
Los hacedores Efectos especiales y herrería artística Son apenas cinco hombres los que se encargan de diseñar, soldar, armar y probar en escena todas las estructuras que son necesarias para montar una ópera o un ballet. Ellos hacen puentes, guías, casas, edificios, ascensores y lo que proponen los directores escénicos de la obra. Son, además, los primeros que comienzan a trabajar y también de los últimos en terminar. Alberto Odoguardi es el jefe de la sección Efectos especiales y Herrería teatral del Teatro Argentino y dialogó con TAeRevista acerca de su trabajo y como docente del taller de Herrería Artística que brinda la TAE. “Nosotros construimos toda el alma de la escenografía en hierro”, define Odoguardi y especifica que allí, en el 4to subsuelo del mayor coliseo bonaerense, se sueldan todos los módulos y plataformas, que pueden ser giratorios o estables y que son sobre los que se monta toda la escenografía. La TAE comenzó la propuesta de enseñar el oficio este año durante el primer cuatrimestre y abrió el taller nuevamente en el segundo. Actualmente son 40 alumnos los que aprenden a utilizar la maquinaria específica de la herrería, a leer planos y bocetos, elaborar cálculos, ejecutar operaciones sobre hierro, aluminio y chapa, y elaborar piezas útiles tanto para el detrás de escena (vestidores, sillas) como para el sostén de la puesta. Durante el taller del primer cuatrimestre, por ejemplo, un grupo
heterogéneo en experiencia realizó una parrilla para teatros como trabajo final, para la cual debieron aplicar todo lo aprendido. Actualmente, se encuentran trabajando en elaborar percheros para uso de la TAE. Para esto, expresó Odoguardi, hay que trabajar desde un principio “en el grupo, en formar un buen equipo de trabajo en el que se ayuden entre todos, y que el que sabe más enseñe al que no sabe tanto”. Además, rescató el docente, es importante enseñar cuestiones sobre la seguridad en el taller y el cuidado en el manejo de las máquinas. Acerca de su oficio, el Jefe de Sección se mostró entusiasmado con los más recientes encargos por parte del Teatro para la ópera “Pepita Jiménez”: estructuras lo suficientemente dóciles pero firmes para que soporten una veintena de placares que se mueven sobre el escenario de 18 metros de profundidad de la sala principal Alberto Ginastera. “La herrería teatral siempre es un desafío” asegura Odoguardi y recuerda satisfecho un ascensor que tuvieron que construir a contrarreloj para que una cantante pudiera subir a otra estructura porque musicalmente los tiempos no le eran suficientes para acceder por escaleras. El taller de Herrería Artística se lleva a cabo todos los lunes de 8.30 a 12. “Trato de compartir mi experiencia, es lo que tengo” concluyó alegre el gran herrero. A.V
Alberto Odoguardi, jefe de sección de Efectos Especiales y Herrería Artística en el taller del 4to subsuelo
TAe Revista // 11
propone un croquis para para trabajar y recibe ayuda del profesor “Colo” De Felitto, quien es además miembro permanente del taller de Utilería y Escultura de la Institución, por lo que puede aportar su experiencia durante los espectáculos de cada temporada. En diálogo con TAeRevista, el docente anticipó que a fin de año van a realizar una muestra en las instalaciones de la TAE con todas las producciones realizadas durante el cuatrimestre: “La idea es que además
de su proyecto individual, podamos hacer algo en en conjunto que demande un trabajo en equipo”, recalcó mientras le hacía indicaciones a un alumno. Cabe decir que el grupo es heterogéneo, mientras algunos estudiantes son parte de la facultad de Bellas Artes, muchos otros no cuentan con experiencia pero sí con habilidad. Aun así De Felitto remarcó que el avance es notable y que ya se encuentran trabajando a la par. B.D
El arte del oficio
realizar cálculos de materiales e insumos y a reciclar diversos tipos de estructuras. Alejandro Usatorre, miembro estable del taller, dijo: “Los chicos del curso no trabajan cuando lo hacemos nosotros, porque están aprendiendo el oficio”. En este momento se encuentran trabajando en la
producción de la ópera “Pepita Jiménez” del dramaturgo madrileño Juan Valera. Esta puesta requiere de mucha carpintería ya que la mayor parte de la estructura escenográfica es de madera. Tienen que construir placares que luego serán montados en bases metálicas, para que se puedan desplazar por el escenario. Todo este proceso ayuda a que los alumnos de la TAE se involucren, vean cómo se trabaja y cuáles son los tiempos para el ensamble completo de una obra. Los materiales con los que trabajan son provistos por el Estado, pero muchas veces no les son suficientes y es por eso que reutilizan retazos de obras que ya no están en cartelera. En relación a los recursos, Usatorre ironizó: “Nos vamos arreglando con lo que tenemos, la vamos bicicleteando”. J.P
Alejandro Usatorre, miembro estable del taller de carpintería
Con olor a aserrín Carpintería
La escenografía, junto con los actores, es uno de los pilares fundamentales para que se cree la atmósfera escénica. Muchas veces no es valorado el trabajo ni las horas de dedicación que se emplean en su elaboración durante el proceso que transcurre hasta su estreno. Uno de los tantos talleres
que se dictan es el de carpintería, allí los alumnos aprenden el maravilloso arte escenográfico. Como el trabajo es muy intensivo, ya que la puesta en marcha de una obra suele ser muy trabajosa, los estudiantes deben aprender a manipular herramientas, maquinarias, a leer e interpretar bocetos, a
Trabajo en telgopor Utelería y escultura
Entusiasmada, Ana María Nuñez trabaja sobre una pieza de telgopor para darle la forma deseada a partir de un boceto que ella misma diseñó. Como tantos otros alumnos del taller de Utilería y Escultura de la TAE, dedica cuatro horas por semana al armado de un proyecto personal en las instalacionesdel primer coliseo bonaerense. 12 //TAe Revista
La cursada tiene como objetivos que el alumno adquiera técnicas específicas para la construcción de objetos de utilería escénica, manejo de materiales fundamentales y conocimientos básicos de escultura. Durante las clases se utilizan retazos y cortes de obras ya realizadas. Cada uno de los estudiantes
El arte del oficio Interior del aula de sastrería
El arte de la confección Sastrería Con paciencia y entusiasmo, los alumnos del taller de Sastrería de la TAE toman medidas y vuelcan sus diseños sobre maniquís. Algunos de ellos ingresaron con conocimientos previos, otros absolutamente desde cero pero con ganas de aprender, lo que logró un grupo variado y dinámico en el trabajo. Luciana Rafti, parte del staff de la Sección de Sastrería, Sombrerería y Ropería del Teatro Argentino, es la encargada del curso que se dicta desde agosto. En diálogo con TAeRevista, explicó que los directivos de la institución le ofrecieron encargarse del espacio y ella aceptó sin dudar: “enseñar te ayuda a seguir estudiando y aprendiendo a resolver cuestiones clase a clase, además los chicos tienen muy buena disposición”. El curso está orientado a desarrollar habilidades para el diseño de sastrería teatral contemporánea y aprender a realizar moldería directamente sobre el maniquí. Durante el cuatrimestre se eligen trabajos de
diseñadores reconocidos y se trata de imitarlos; el objetivo es que el alumno pueda realizar un trabajo profesional y en su aprendizaje se integre desde la toma de medidas hasta la colocación de ballenas. Al respecto de su trabajo diario en los talleres del Teatro Argentino, la entrevistada comentó que intenta transmitir su experiencia a los alumnos: “previo a las óperas y ballet tenemos mucho trabajo, hacemos horas extra. El tener una buena dinámica de trabajo es lo que permite que las cosas salgan bien, esa es una de las cosas que quiero que los chicos del curso rescaten”. Cabe resaltar que el Teatro Argentino de La Plata se caracteriza por la realización íntegra del vestuario, desde el diseño hasta las terminaciones, pasando por la adquisición de telas y la confección. El trabajo es absolutamente artesanal y minucioso, a veces se realizan hasta 300 trajes sólo para un espectáculo. B.D. TAe Revista // 13
El arte del oficio
Esperando a la italiana Escenografía “La escenografía implica desarrollar el tratamiento estético y creativo del espacio en el que se presenta un espectáculo”, así lo entienden los trabajadores encargados de esa tarea en el Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, quienes se dedican a la confección de enormes dispositivos visuales. En diálogo con Revista TAe, Andrés Tatavitto, jefe de la Sección de Escenografía del primer coliseo bonaerense , explicó que el proceso de realización comienza con una reunión técnica donde se presenta y discute el proyecto, se establece un criterio de materiales y se decide cómo encarar el trabajo. . Luego se hacen hacen los pedidos a los proveedores, que en
general son del Estado, y se comienza con la evaluación de la paleta de colores. Dentro del taller priman dos tendencias, por un lado la de construcciones que intentan imitar la realidad por lo que se trabaja con molduras y volumen, y por otro la pintura sobre tela que se conoce como “a la italiana”. En este último caso el equipo se divide para cortar y clavar la tela, pasar el diseño y comenzar a pintar. La puesta en marcha del proyecto generalmente comienza con un mes y medio de anticipación, aunque depende en gran medida del tipo de espectáculo. Los ballet son los más demandantes ya que se suelen utilizarse grandes telones pintados, en cambio en las óperas prevalecen construcciones
en madera que pasan por la Sección de Utilería y Escultura para agregar molduras, por lo que Escenografía se encarga solamente de las terminaciones. La gran apuesta de este año fue el estreno latinoamericano de la ópera “Pepita Jiménez” de Issac Albéniz, en la que el sector de Escenografía intervino para darle apariencia de madera a unos muebles metálicos. El entrevistado aseguró que se necesitó de mucha dedicación, pero que no fue un desafío como la obra “Julio Cesar” en la que tuvieron que pintar un tul en menos de doce días. Cabe destacar que Andrés Tatavitto ingresó al Teatro Argentino en 1987, en ese momento las secciones técincas
estaban dispersas entre el Teatro del Lago, la sala de cine Dardo Rocha y el colegio Eliseo Mercante. “Eran tiempos distintos, mucho de lo que se hacía era tela pintada, hoy nuestro trabajo cambió y el método a la italiana está casi en desuso “, reflexionó Tatavitto mientras mostraba construcciones de obras ya realizadas. Actualmente los espectáculos son coproducciones, por lo que las escenografías se efectúan teniendo en cuenta que entren en un conteiner para posibles traslados. En caso de que permanezcan en el país, se guardan en el depósito de maquinarias donde están ordenadas por año y por obra. B.D.
Realización de “La Bella Durmiente del Bosque” 14//TAe Revista
Producción integral “Trabajamos sobre el instinto para la creación de indumentaria, la libertad de improvisar y la sustentabilidad”, dijo al iniciar la charla Gerardo Dubois, encargado de la marca de diseño de autor “Bandoleiro” y responsable del taller de Producción Integral que incluye vestuario, maquillaje y posticería en la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino (TAE). El objetivo de las clases es que los alumnos desarrollen su creatividad y adquieran técnicas de realización. La metodología de trabajo incluye, por ejemplo, el trabajo en equipo sobre maniquís con material reciclado para generar nuevos volúmenes y posibilidades de textura y color. Dubois comentó que su acerca-
miento a la TAE se dio fundamentalmente por la propuesta de sus directores Claudia Billourou y Leandro Torres, “Me sentí muy identificado con la idea de enseñanza que tienen, estoy interesado en que se generen espacios para aprender desde un lugar más sensible, artístico y libre, diferente a lo que ofrece una institución universitaria”. Este cuatrimestre los integrantes del taller formaron parte de un desfile dentro del evento preMICA (Mercado de Industrias Culturales de la Argentina). La pasada consistió en una fusión de diferentes trabajos realizados a partir de una intervención previa. Los alumnos agradecieron la posibilidad como una forma de ver reflejada su labor
de los últimos meses. Como proyecto de fin de año, el taller pretende realizar un show de moda que incluya el diseño de una colección, la escenografía, el estilismo y el maquillaje, además de cuestiones complementarias como la música y la difusión. El entrevistado concluyó, “queremos hacer algo mega, por lo que estamos abiertos a trabajar codo a codo con otros talleres de la escuela”. Es importante recalcar que “Bandoleiro” lanzó recientemente su colección “Boliwaxo verano 2013” con un desfile-performance en el Museo Malba. Hoy la marca se presenta como vanguardista y crea prendas unisex y únicas, concepto que su impulsor busca transmitir a los alumnos de la TAE. B.D
Los oficios como nexo para mantener las tradiciones Por Jonathan Pender Históricamente, el arte en sus diferentes ramas, es una herramienta muy útil para amalgamar la imaginación individual con la del mundo estableciendo nuevas estructuras socioculturales. Aprender y desarrollar un oficio hace persistir y trascender las tradiciones; el legado cultural es fundamental para respetar y valorar la historia que se genera con el paso de los años. Teniendo en cuenta eso, la Escuela de Arte y Oficios para el espectáculo contemporáneo (TAE) del Teatro Argentino se propuso desde hace dos años, mantener vivo el maravilloso oficio (que a la vez se puede considerar como un arte) de crear, pensar, imaginar y producir en su integridad obras de teatro, ballet y ópera. Su a enseñanza y transmisión reviven y tallan nuevos sentidos en el imaginario social. Cuando se pierden se crea un vacío, un desarraigo y una negativa a crear a nuevas generaciones. Esto sucedió en la última dictadura militar argentina donde se prohibió la enseñanza artística en los colegios. Cada uno de los talleres que se dictan en la TAE, ya sea Sastrería, Utilería, Herrería, Carpintería, entre otros,
generan en los alumnos las herramientas necesarias para desarrollarse como productores artístico, sin tener quizás los estudios básicos concluidos. La inclusión, es unos de los ejes que atraviesan a la institución. La propuesta resulta atractiva e interesante ya que no es común la formación en este tipo de oficios y además de forma gratuita, teniendo en cuenta que muchas veces los costos para estudiarlos son muy elevados y sin contar la compra de los materiales. En este caso no es así, la TAE le provee al alumno todos los recursos para que pueda formarse como productor integral. Es muy importante mantener vivas este tipo de actividades para que las tradiciones no se pierdan y queden ocultas por las nuevas profesiones. Aprender un oficio remonta a los antepasados, a lo que enseñaban las madres y las abuelas, a desempolvar viejas ideas que se creían perdidas. Gracias a la iniciativa del Teatro Argentino muchas personas hoy pueden tener algo más que una profesión, pueden proyectarse en el futuro gracias al arte. TAe Revista // 15
El arte del oficio
El juego de la vanguardia
Difusión
El Archivo Histórico como material de consulta Funciona en el Teatro Argentino de La Plata y contiene información de las obras que se realizaron y de los actores que las interpretaron El licenciado en Comunicación Social, Marcos Nápoli, además de desempeñarse como docente de la cátedra de Gráfica I de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) es, desde hace 26 años jefe del Archivo Histórico del Teatro Argentino. Antiguamente el registro de las obras no se consideraba una tarea específica como lo es ahora, solamente era un apéndice de algunas actividades de prensa. En relación a esto el Licenciado Napoli dijo: “Lo que traté de hacer fue rescatar el
material para que sea el disparador de otras cosas”. Y agregó que la manera más gráfica de volcar los contenidos de otros espectáculos fue planteando, en primera medida, el programa de mano como una herramienta de difusión e información para el espectador. Los archivos son muy amplios y van desde recortes periodísticos del teatro de 1937 hasta a la fecha a programas de 1948 a la actualidad. El conflicto central fue que muchas cosas no estaban registradas y eso demoró el proceso de documentación.
En sus inicios la administración del Teatro Argentino era privada, has -ta que en 1937 pasó a estar en manos del Estado y fue allí donde secomenzaron a formar cuerpos artísticos, técnicos y de planta administrativa estables. “Con la producción completa de los espectáculos se comenzó a tener un leve grado de documentación” acotó el entrevistado y explicó que a partir de 1948 comenzó el acopio de programas de manos. Durante cinco años no se llevó ningún tipo de registro y tampoco se encuadernaron los recortes perio
Márcos Nápoli en su oficina, donde también alberga el importante archivo 16 //TAe Revista
dísticos que ya tenían, eso causo un gran desorden de la información. Tuvieron que catalogarlos, darles la importancia necesaria y a algunosrepararlos. El jefe del Archivo Histórico manifestó que los que se dededican al periodismo saben que las fuentes de consulta son algo fundamental para conseguir respuestas en el futuro y enfatizó con orgullo: “Ni siquiera el Colón tiene una capacidad de recuento informativo como la que tenemos nosotros”. Cabe resaltar que los datos que no estaban archivados o se habían extraviado los tuvieron que conseguir, por eso la hemeroteca del Senado y la de la UNLP le fueron de gran utilidad. En principio seleccionaron
el material y realizaron un relevamiento en escrito y posteriormente con fotografías. Los recortes de diario están encuadernados hasta el 2011 y ahora se encuentran trabajando en la digitalización del material recabado hasta el momento. También el público aportó al archivo cosas que tenían guardadas e información. En relación a esto, Nápoli describió una anécdota que le sucedió hace poco tiempo: “Una vez me llamo una mujer un domingo a las once de la noche para contarme que su abuela había fallecido y entre sus cosas tenía programas muy antiguos de la década del treinta y quería donarlos” El oficio de archivar “Por una cuestión casi de orgullo personal, te diría que aprendí solo a hacer este trabajo” expresó con
una sonrisa en su rostro. Y agregó que fue observando durante años el funcionamiento del mecanismo y generando vínculos estrechos con los actores, directores, escenógrafos y todos los que participan en la producción escénica. En el 2006 se formó un equipo estable que trabaja junto al Comunicador Social, entre ellos una museóloga que ayuda en la conservación del papel y un especialista en digitalización. Resulta propicio destacar que desde que el archivo se encuentra ordenado, transformó en una herramienta de consulta, no solo para los trabajadores del teatro sino que también para cualquier espectador que tenga alguna inquietud. J.P.
Difundir para convocar Por Bárbara Dibene La difusión institucional resulta imprescindible para el éxito de los espectáculos artísticos. El caso del Teatro Argentino de La Plata resulta un claro ejemplo debido a sus estrategias que van desde el uso del facebook y una página web, hasta la elaboración de piezas gráficas. El Archivo Histórico Artístico a cargo de Marcos Nápoli es uno de los ejes de la difusión. El jefe del sector se encarga de realizar los programas de mano que se entregan en las salas y considera que cada uno tiene un efecto multiplicador por cuatro, ya que al llegar a los hogares al menos se ojea. Al considerar este factor los programas de mano adquieren un valor importante como herramienta de difusión, y por ende merecen un tratamiento completo que implica por ejemplo la búsqueda de datos en el archivo de los años cuarenta en adelante. Por otro lado, el éxito de concurrencia debe garantizarse también desde otros espacios como la red. El primer coliseo bonaerense cuenta con un facebook, dirigido fundamentalmente a los jóvenes, y una página web que ofrece información concreta y accesible
a personas de cualquier edad. En el primer caso lo que se garantiza es inmediatez, la posibilidad de utilizar un lenguaje más coloquial y llevar un control de cuántas personas aproximadamente ven las publicaciones (se trata de una facilidad ofrecida por la página en facebook). Se debe tener en cuenta, además, lo imprescindible que resulta transmitir información veraz desde la institución. Las gacetillas que llegan a los diarios deben incluir la mayor cantidad de datos en forma jerarquizada y ser revisadas antes de enviarse. El sector de prensa del Teatro Argentino no sólo envía estas piezas, sino además realiza sesiones fotográficas para enviar ese material en forma adjunta. Esta manera de trabajar asegura en el periodista una lectura precisa y es más factible que la nota sea publicada. En conclusión, no deben desatenderse las cuestiones de prensa, porque son sus herramientas las que determinan y aseguran el público. No será igual la redacción utilizada en facebook que en las gacetillas básicamente porque los objetivos que tienen son diferentes, y justamente hay que tener en claro a quién se dirigen los mensajes para elaborar una estrategia comunicativa acorde. TAe Revista // 17
Difusión
La TAE apuesta a la difusión de espectáculos La institución lleva adelante un seminario que propone la discusión del periodismo cultural y un aprendizaje integral para su desarrollo
Gabriela Riera, prensa del Teatro Argentino de La Plata, y Marcos Nápoli, jefe del Archivo Histórico Artístico, son los docentes a cargo del seminario de Difusión de Actividades y Espectáculos Culturales que funciona desde agosto en las instalaciones de la Escuela de Artes y Oficios (TAE) del primer coliseo bonaerense. Los objetivos de la propuesta son que los alumnos elaboren contenidos para piezas gráficas, adquieran elementos básicos para la redacción con estilo periodístico y discutan el uso de las redes sociales como herramienta de difusión. En cuanto a los temas a abordar, Riera comentó: “La idea fue que Marcos se dedicara a enseñar cómo se arma el contenido de los progra18 //TAe Revista
mas de mano, por ejemplo la adaptación de los curriculum que envía el artista; en mi caso podía aportar desde la experiencia como prensa de la institución en el armado de gacetillas, manejo de la página web y del facebook”. El eje de la cursada se funda en cómo la información circula internamente y del Teatro Argentino hacia afuera a través del público. Las primeras clases consistieron en tomar programas de mano y analizar cómo se jerarquizaba la información, discutir su importancia como herramienta de comunicación y escribir gacetillas sobre eventos culturales. Para participar del seminario no hubo requisitos de conocimientos previos, aunque sí apuntó a personas
que trabajen cerca de centros culturales o con espectáculos independientes. Durante las clases se retoman cuestiones relacionadas con el funcionamiento del Teatro Argentino y de la TAE, a partir de seguir los espectáculos y su difusión. En cuanto a su trabajo dentro de la institución, la entrevistada dijo que uno de los mayores aciertos fue la creación de la página web: “La propuesta nació desde la gente de prensa, le pedimos a las autoridades que nos capacitaran para crearla y manejarla, queríamos que la página se produjera desde adentro y no se tercerizara su manejo”. Más adelante se organizó el facebook destinado a un público fundamentalmente joven, también con gran éxito. B.D.
16 año l O e G e t IN s uran OM d D ana o b d Y r a j u 5 a 1 s trab DO ione A o c l B n e e d SÁ rv 14, ulas inte a S e s E d a s RN nl foto VIE ón e e IO” i d c R i n b A i ó I i T Exh yecc BES “ s CIE Pro o o da ec t RR y m o r e E 2 P d 01 file s e 2 D