Diseño: Paul Marshall y David Loyzaga Texto: © Inge Kooij © de la fotografía y las piezas: Antonio Merinero © de la presente edición Blur Ediciones, S.L. Imprime: Grupo Marte ISBN: 84-609-8528-8 Depósito legal: Edita: Blur Ediciones, S.L. Este libro ha sido impreso en papel: Cubiertas: Conqueror Texture Antique Diamante 300g Interior: Conqueror Texture Antique Diamante 120 g
Conocí a Merinero en una playa de Sumatra, Indonesia. Era 1998. Cargaba con una vieja mochila de cuero y un maletín verde que le daba un extraño aspecto de estar fuera de lugar. Pocos días después, en una pequeña isla de la costa le pregunté qué había en la bolsa. La abrió y de ella salieron una caja de metal con un cutter, un bote de Spray Mount y un cuaderno cuadrado repleto de historias visuales; pequeños collages realizados con material gráfico encontrado a lo largo del camino. Trazos gruesos, vivos colores y tipografía narraban las impresiones de Merinero acerca de un viaje que inicialmente iba a comenzar y finalizar en la India pero que había acabado por llevarlo a Padang, Sumatra. De regreso a casa comenzó a llenar su estudio del mismo modo que a lo largo del viaje había llenado su maletín verde pero, en esta ocasión, con piezas más grandes de material publicitario encontrado en las calles de Madrid. Con ellas, Merinero comenzó a componer collages montados en diferentes capas con los que no pretendía criticar el espíritu de una era consumista como hicieron los inventores del Pop-art, sino crear un nostálgico mundo ficticio construido con campañas publicitarias pasadas de moda, iconografía, tipografía y arte comercial. La búsqueda del material necesario para expresar este mundo nostálgico ha llevado a Merinero a explorar otras técnicas como la fotografía, el graffiti, la serigrafía. Esta investigación constante le ha devuelto a Asia en varias ocasiones debido a la peculiar naturaleza de la gráfica de la zona y por la posibilidad de controlar los procesos de impresión mecánicos. Con el paso del tiempo, ha sido testigo de la drástica transformación del panorama gráfico debido a la aparición de la impresión digital. Eso asentó en él la idea de regresar, primero a la India y más tarde a Tailandia, para crear nuevos collages con un
proceso similar a aquel de su primer trabajo durante ese largo viaje de 1998. En 2004 regresó a Mumbai (Bombay), India, para realizar, en colaboración con los artistas comerciales locales, diez collages de gran formato pintados y serigrafiados a mano. Tenía un mes para hacerlo todo. Se plantó allí, se empapó del paisaje gráfico y puso la ciudad patas arriba para encontrar artistas que fueran no sólo aptos para ese trabajo sino que quisieran colaborar en el proyecto. En 2005 volvió a hacerlo, pero en esta ocasión en Bangkok, Tailandia. El nombre de este trabajo aún en proceso es Masalacollage. Masala significa "muy especiado" en hindú. El nombre Masalacollage abarca tanto el espíritu del artistas como el trabajo producido durante esa aventura artística. En las siguientes páginas el lector encontrará los lugares, los pasos del proceso creativo, la gente y el material que inspiró los collages. Inge Kooij
I met Merinero on a sandy beach in Sumatra, Indonesia. It was 1998. He carried a worn leather backpack and a green conference bag, which looked strangely out of place. After a few days on a tiny island of the coast, I asked him what was in the bag? He opened it and out came a tin box with a cutter, a can of spray mount and a square book full of visual stories; tiny collages made from graphic material found along the way. Bold outlines, vivid colours, and typography reflect Merinero’s impressions of a journey that initially was to begin and end in India, but instead continued and had taken him to Padang, Sumatra. Back home he began to fill his house the same way he had filled that green bag during his journey, but now with larger pieces of printed advertising material found on the streets of Madrid. He started to make collages mounted in layers. With these collages Merinero, does not criticise the zeitgeist of a consumerist era, as done by the inventors of Pop Art. He uses expired campaigns, iconography, typography and commercial art to create a fictitious nostalgic world. The search for material necessary to express this nostalgic world leads him to explore other techniques such as, photography, graffiti and screen-printing. Many times this ongoing investigation would take him back to Asia because of the specific nature of the graphics there, and because of the possibility to create hands – on through mechanical printing processes. With the passing of time and due to the introduction of digital printing he witnesses a drastic change in the graphic landscape in Asia. This triggers the idea of returning to India and later Thailand to make collages and use a process similar to that of his first work created during that long Journey in 1998. In 2004 he returned to Mumbai (Bombay), India to compose and realise, in collaboration with local commercial artists, 10
large format, hand painted and screen printed collages. He had a month to do it all. He emerged in and absorbed the graphic landscape and simultaneously turned the city upside down to find artists both apt for the job and willing to collaborate. In 2005 he repeated, but this time in Bangkok, Thailand. The name of this work in progress is Masalacollages. Masala means spicy in Hindi. The name Masalacollages captures both the spirit of the artist and the work created during this artistic adventure. On the following pages you will find the locations, steps in the creative process, people and material that inspired the collages. Inge Kooij
Este libro se termin贸 de imprimir en febrero de 2006