Es Born Magazine | Abril 2014 by Àlvar Moreno

#revistaEsBorn

www.issuu.com/alvarmorenojuan

Es Born Publicación

HAYAO MIYAZAKI (pág. 18)

periódica elaborada por alumnos universitarios

Año I · Número 5 · Abril

2014

PAPERS, PLEASE (pág. 6)

LAS 3 JOYAS DE

MARTIN

(pág. 12)

Entrevista a Marga Crespí, poesía, Centauros del Desierto ...

por Víctor Álvarez

Sobre Es Born y el futuro N

O ESTOY DEL TODO seguro si esto que estoy escribiendo va a llegar a mucha gente. No puedo asegurar que vaya a calar en sus pensamientos. Ni siquiera estoy seguro de que lo vayan a leer, o incluso que lleguen a saber que esto se ha escrito. Aún con todo, me gustaría intentarlo, al menos para que mi conciencia se quede tranquila al saber que hice todo lo que pude por esta revista. Lo cierto es que el hecho de pensar que este podría ser el último número de esta fantástica revista me entristece horrores. Es decir: ¿una universidad que se dedica a formar a los futuros periodistas y comunicadores del país, y que no tiene su propia revista? ¡No tiene sentido! Por eso me gustó que alguien como Àlvar le echara un par de huevos y se atreviese a saltar a la piscina. Ha habido otros que han colaborado con él. Algunos de forma permanente. Otros de forma puntual. Pero todos han aportado su granito de arena. Es por eso que, si alguno de vosotros está leyen-

do esto, me gustaría daros las graCreo que si la gente reflexionacias en nombre de todos, por for- ra un poco, las cosas serían muy mar parte de esta diferentes. Claro No somos una repequeña avenque yo no soy natura, en mayor o vista que hable de die para decirle menor medida, y a la gente lo que moda, cuchicheos o haber querido hadebe o lo que no cer de este centro cosas por el estilo debe hacer. Eso es un lugar mejor. asunto vuestro, y No negaré que una de las co- desde luego, no me pienso mesas que más me han dado rabia ha ter ahí. sido la poca gente que ha apoyada Es por eso que, si es verdad que esta iniciativa. No. Mejor dicho: los este es el último número de la remuchos que NO la han apoyado. vista Es Born, sé que no será una Sé que no somos una revista que tragedia, pero desde luego, hará habla de moda, cuchicheos o co- que esta gran experiencia unisas por el estilo. Nuestra única mi- versitaria no sea tan satisfactoria sión era que, al leernos, pudierais como esperaba. evadiros un poco y reflexionar. Sí, Buena suerte a todos. Y como amigos, reflexionar. Hoy en día, la decía un joven muy sabio: “tened gente no reflexiona lo que debería. cabeza”.

No tiene sentido que una universidad de futuros periodistas y comunicadoes no tenga una revista Víctor Álvarez es estudiante de 1º de Comunicación Audiovisual

sumario

Núm. 5

Colaboran:

-Víctor Álvarez -Xavi Aramburu -Daniel Besalduch -David Castelo -Elena Fernández -Lluís Hernández -Joan Rubí -Carol Feijóo -Miguel Mayans -Víctor Navarro

Abril del 2014

y además... Els colors primaris (pág.4)

news Desenterrando a E.T. (pág. 17)

entrevista

Reportaje

Marga Crespí (pág. 10)

Las 3 joyas de Martin

flash fiction

¿Qué fue del sexo de Frida Kahlo? (pág. 16)

Es Born,

es una revista cultural para todos ustedes. #revistaEsBorn

20 3

Els colors primaris E

ls colors primaris: vermell, blau i verd, són el fonament de la fotografia. Tota imatge es construeix sobre els tres colors primaris, i la combinació d’aquests, que formen els colors secundaris. Els píxels de la càmera enregistren aquestes tres colors, com ho fa l’ull humà, que només limita l’espectre de colors que hi ha a la natura. Aquesta percepció subjectiva del cervell humà ens genera una visió única del nostre entorn que només podem percebre nosaltres. He elegit els colors blau i vermell perquè no són tan abundants a la natura com el verd. Aquest fet ens provoca fascinació davant una posta de Sol o les flames d’un incendi forestal devastador. L’objectiu del fotògraf de natura és captar l’esplendor d’aquests colors purs, sense filtres ni il·luminació artificial.

per Xavi Aramburu

L’incendi. (Portals, Calvià) Un dels pitjors incendis que ha patit la Serra i que va causar grans pèrdues sobre la fauna i flora balear. Es reflexa la impotència del fotògraf a l’hora de retratar el drama sense poder fer res per aturar les imparables flames

Blog · Fotografia Aramburu

La posta. (Segovia, Castella) La posta de Sol a la meseta castellana es dilata a ple agost per endinsar-se en la nit salvatge

La duna. (Wadi Rum, Jordània) Wadi Rum, el desert de la Lluna a Jordània. Després d’una freda nit, el Sol encalenteix les muntanyes d’arena que ens recorden a la superfície de Mart

La mar. (Cala Deià) El color blau és sinònim d’aigua, el que predomina a l’escorça terrestre. La gran massa líquida que sustenta la vida de tots els éssers vius i que ens refresca els dies calorosos d’estiu

Les muntanyes. (Castell d’Alaró, des del Puig Major) Quan els núvols no deixen penetrar els raigs de Sol, la obscuritat s’estén per tot el pla de Mallorca. A les altes serralades es pot contemplar el vel que cobreix l’illa i la deixa a la penombra

Seísmo indie: Papers, please

por Daniel Besalduch

Los juegos indie están ampliando el espectro de usuarios de manera rápida e imparable. No sé si es el minimalismo rodeado de originalidad, los conceptos singulares y únicos o la estética pimpollosa, pero está claro que están ganando progresivamente un hueco importante en todo amante de los videojuegos. Ojo, no estoy diciendo no a lo ‘mainstream’; muchos juegos indie hacen la función de germen: trincan una idea muy original y potencial pero relegan a ella por falta de presupuesto (o no la pueden llevar a cabo de manera óptima) y ahí entra el papel de algunos ‘mainstream’, con capacidad para desarrollarla. Todo debe complementarse: sin lo ‘mainstream’ no existiría lo indie y viceversa.

STA JOYA DE 3909 studio nos pone en la piel de un inspector de aduanas. Nuestro país de pura estética comunista (Arstotzka) ha abierto sus fronteras por primera vez, lo que hace que gente procedente de los alrededores quiera acceder al mismo. Nuestro trabajo es, como buen guardia, comprobar los papeles de estas personas y decidir si pueden pasar o no. El concepto es ridículamente sencillo, pero esconde un pozo y un universo enormes. La interfaz puede parecer extremadamente minimalista en un comienzo, pero pronto descubres que encierra una información extensa. A medida que la partida avanza (a través de días laborales), la documentación que debes inspeccionar se hace más numerosa y los controles más minuciosos:

pasaporte, tarjeta de identificación, ticket de extranjero, pase laboral, autorización diplomática. Tienes que comprobar que todos los datos coincidan, desde el nombre y la foto del sujeto hasta la autenticidad de la ciudad o los sellos estampados. Todas las actualizaciones diarias y la información necesaria las tenemos en una libreta que podemos consultar en todo momento.

Al final del día, obtenemos una paga en función de nuestra diligencia laboral (cada fallo puede restar dinero) y, con ésta, debemos mantener a varios miembros de nuestra familia (alquiler, comida, calefacción, medicamentos), entre otras responsabilidades. Esto significa que la estructura es muy flexible: dependiendo del trabajo y las decisiones que tomamos vamos creando nuestra propia historia.

El videojuego consigue edificar un triángulo incompatible: el deber, los intereses personales y la conciencia: si el dinero no basta para sustentar a toda la familia, tenemos que elegir (DEP suegra); si una mujer huye de una caza de brujas y quiere entrar sin papeles, tenemos que decidir; si un grupo revolucionario pretende liberar el país podemos optar por colaborar con ellos o perpetuar la dictadura.

El recuento del día. Cualificaciones y atajos de teclado desbloqueados a la izquierda. Sueldo, operaciones y resultados en medio. Miembros de tu familia (y necesidades) en la derecha. Si llegamos con una deuda al final del día, iremos a la cárcel y la partida habrá terminado

Los eventos son infinitos y dependen totalmente del jugador.

Los eventos son infinitos y dependen totalmente del jugador La dificultad es, ya lo aviso abiertamente, muy alta: se requiere tiempo y sobre todo paciencia si queremos llegar al final del recorrido: un soborno detectado o cualquier señal de deslealtad al régimen significará el final de nuestro viaje. Y es que Arstotzka no tiene tiempo para tonterías.

Todo este abanico de posibilidades da lugar a una narrativa muy rica. Existen 20 finales distintos, todos ellos representados a través de viñetas acompañadas de texto y música. Un canto a la sencillez.

Suerte y recordad: Daniel Besalduch es estudiante de 2º de Comunicación Audiovisual

cine

Centauros del desierto La poesía de un hombre en busca de venganza por David Castelo

OHN FORD SIEMPRE tuvo muy claro qué tipo de valores e imágenes quería transmitir en sus largometrajes, tal es así, que a pesar del cierto rechazo recibido a lo largo de su trayectoria por una parte de esa élite intelectual con pose ‘progre y ‘pseudo-modernista’ que tildaban a su cine de conservador, imperialista, xenófobo, machista y violento (y que hoy en día reniegan de él y de todo lo que proceda de la fábrica hollywoodiense y del género western) le debemos sin ninguna duda los mejores momentos cinematográficos de la historia del cine y narrador de la historia norteamericana. En toda la filmografía de John Ford se desprende una lírica repleta de poesía, belleza, ética y significado. En sus paisajes se reflejan los contextos de una América en plena transformación estructural, que avanzaba hacía cambios industriales, demográficos, sociales, económicos, políticos y éticos (la transformación del antiguo oeste) y que él describió de forma tan verídica, técnica y talentosa. Una de sus grandes obras es ‘Centauros del Desierto’, obra cumbre y que con el paso del tiempo sigue siendo reverenciada y aclamada por el público y directores de la talla de Martin Scorsese, Steven Spielberg o Quentin Tarantino.

La tendencia al lirismo, la descripción psicológica y exquisita de los actores, la verosimilitud de los personajes, los recursos técnicos, la profundidad emocional y significativa de las historias narradas agrandan aún más el legado de uno de los personajes más significativos del siglo XX. ‘Centaurores del Desierto’ es la

historia de una obsesión durante años, encarnada en el fascinante personaje de Ethan Edwards y magnífcamente representado por John Wayne (uno de los mejores trabajos sin duda del gran y prolífico actor ), un hombre tosco, vengativo, amargado, racista y concretamente con un profundo odio hacía los indios.

Nacido en Mallorca, adoptado por Hollywood

ÀLVAR MORENO Josep Lluís Moll, conocido como ‘Fortunio Bonanova’, nació en Palma en 1895. Se crió en el barrio de la Bonanova y destacó como actor de cine y de teatro. Debutó en la gran pantalla con ‘Don

Juan Tenorio’ (1922), de los hermanos Baños. En EEUU contó con pequeños papeles en ‘Careless Lady’ y ‘A Successful Calamity’ (1932), hasta que regresó a España en 1934. Aquí colaboró en ‘El Desaparecido’ (1935), de Gra-

Ethan Edwards es un nómada solitario, un perdedor sin hogar. Perdió la guerra y perdió a su gran amor (casada con su hermano), y con grandes dificultades para encajar en la civilización de la posguerra, sin destino y descarrilado de la vida. Ethan cabalga cientos de millas en busca de su

ciani, pero tuvo que regresar a América debido a la Guerra Civil (1936). Entre sus decenas de papeles destaca su intervención como ‘Matiste’ en la que para muchos es la mejor película de la historia: ‘Ciudadano Kane’

sobrina, que siendo niña fue raptada por los comanches, y que le llevará a una larga y dura travesía durante años. A lo largo de la película nos contagiamos de la historia turbadora, la desesperación de un hombre que es desarraigado y derrotado, un hombre que vive en sus pro-

(1941), de Orson Welles. Falleció en 1969 en L.A.

Comignore y Bonanova en Ciudadano Kane.

pias creencias y que hace de ellas su valor de supervivencia. ‘Centauros del Desierto’ está basada en un hecho real, concretamente en una joven chica de nueve años llamada Cynthia Ann Parker que fue raptada en 1836 por los indios y que su tío James Parker estuvo más de una década buscándola e intentado rescatar. Dicha historia fue primero un relato publicado por entregas en periódicos y posteriormente en una novela de Alan Le May, en ella se basaría John Ford para obrar su película.

Centauros del Desierto sigue siendo una obra referente y aclamada por el público

Entrevista amb Marga Crespí

“Som una maniàtica amb les pinces del nas”

per Elena Fernández i Lluís Hernández Què vares sentir quan et varen dir que series el relleu en el duo de la fins llavors capitana de la selecció Andrea Fuentes? Va ser una mescla de sensacions... Per una part no hi havia res que em fes més il·lusió que poder nedar un duo a un Mundial, però per una altra, només quedaven sis mesos i moltíssima feina per davant. Sabem que entre Ona Carbonell i Andrea Fuentes hi havia molt bon feeling tant dedins com defora de la piscina. Es dóna la mateixa situació amb tu? Vàreu connectar ràpid? Us enteníeu bé dins la piscina? I fora? Es necessita connexió amb la que serà la teva parella, i Ona em va ajudar molt durant els mesos de preparació. Al segon mes ja estàvem competint a l’Open de França. T’has d’entendre perquè són moltes hores les que passam juntes dins de l’aigua. A fora és diferent, som amigues, però cadascú te la seva vida i intentam desconnectar al màxim. Com vares aconseguir adaptar-te tan ràpid a la disciplina del duo i a més guanyar dos bronzes quan mai no havies participat en l’especialitat? Crec que el secret és la constància i la feina ben feta.

Varen ser mesos durs perquè físicament necessitava una bona preparació, i em vaig centrar en cuidar-me molt tant dins com fora de l’aigua. També el treball que feia quan sortia d’entrenar: mirar vídeos amb els meus errors i apuntar-los a una llibreta. Així m’anava superant dia a dia. Què opines de tota la controvèrsia respecte a l’exseleccionadora nacional Anna Tarrés? És cert tot el que s’ha publicat en els mitjans respecte al cas? Aquest tema ja està passat de moda. L’equip segueix entrenant com sempre i n’Anna s’ha quedat com una exentrenadora més. Què opines de què els mitjans de comunicació centrin tota la seva atenció en esports com el futbol i deixin de costat disciplines minoritàries (però també molt practicades) com la natació sincronitzada? No tenim la sort de tenir competicions cada cap de setmana com els futbolistes, i encara que tenguem més d’una competició a l’any, només es retransmet la important: Mundial, Olimpíada, Europeu. No ens queixam perquè la ‘sincro’ ha evolucionat molt i avui en dia es reconeix una mica més. Tot el cas que ens fan, n’estarem eternament agraïdes.

1990: neix a Palma 2008: guan FINA 2009: dues medalles de del Món de natació 2012: pa uns JJOO (a Londres) i guanya l

nya la medalla d’or al III Torneig e plata i una d’or al Campionat articipa per primera vegada en la medalla de bronze per equips

Creus injust no poder viure d’aquest esport amb l’esforç, dedicació i hores que suposa cada dia? Quan veus les quantitats estratosfèriques que cobra el futbol, sí que penses que per què no podem cobrar una mica més amb la d’hores que ens passam a la piscina. Però totes les que estam a l’equip ho hem fet per amor a aquest esport, deixant els doblers apart. Si volguéssim viure de l’esport no faríem ‘sincro’.

Com matau el temps en les concentracions amb la selecció? Què t’agrada fer en el teu temps lliure? Durant les concentracions no feim res més que entrenar, menjar i dormir. El que passa és que nosaltres no feim gaire concentracions, ja que l’equip està concentrat permanentment al car de Sant Cugat. En el meu temps lliure m’agrada llegir, anar al cine, quedar amb els amics, anar de compres, visitar llocs nous de Barcelona (m’encanta el casc antic), etc.

Darrerament has estat notícia per estar apartada de les piscines a causa de la teva operació de maluc. Per quan et veus recuperada de l’operació? Explica’ns una mica més els problemes de la teva lesió. L’abril de 2012 em vaig rompre el labrum dret del maluc. Fins després de l’Olimpíada no m’ho varen diagnosticar, i a causa de què teníem el Mundial el 2013, vaig decidir operar-me a l’acabar. Ara ja estic quasi recuperada, intentant integrar-me a tots els entrenaments possibles, esperant poder competir al campionat d’Espanya a l’abril.

Hem llegit una entrevista teva a la cadena COPE en la qual deies que no sabies ballar fora de l’aigua…és això cert? (Riu). Vaig dirho perquè el meu és l’aigua, però consider que com a mínim tenc el ritme interioritzat i que em sé defensar fora de l’aigua.

Quin ha estat el moment més dur que has viscut en aquest esport? Quan la temporada és tan llarga, hi ha molts moments en què et planteges si realment val la pena. Crec que és el més dur d’aquest esport, dedicar-li tantes hores quan encara

queda molt per l’objectiu.

Ets supersticiosa? Tens qualque ritual abans de saltar a la piscina? Sempre tenim alguna coseta entre nosaltres... però no és res exagerat. Jo som una maniàtica amb les pinces del nas, me les he de col·locar mil vegades abans d’anar a l’aigua, per assegurar-me que estan ben posades.

Com a petita anècdota per finalitzar, què et va semblar rodar l’anunci dels 100 anys de Freixenet al costat de tantes mítiques bombolles? Una experiència molt emotiva. Nosaltres vàrem poder fer l’anunci dos anys (2008 i 2009) i tornar després de tres anys i poder compartir experiències amb les primeres burbujitas va ser molt divertit.

Elena Fernández i Lluís Hernández són estudiants de 1r de Periodisme

Las tres joyas de Martin por Joan Rubí

Es inevitable no reiterar que la última ceremonia de los Óscar nos dejó con un sabor agridulce a la mayor parte del público cinéfilo, sobre todo a los fans de Martin Scorsese. Era de esperar que el éxito alocado de la controvertida ‘The Wolf of Wall Street’ sería totalmente ignorado por los académicos, y así fue. El filme del director italoamericano se convirtió en uno de los fracasos de la gala

O CIERTO ES QUE Martin Scorsese se ha inscrito inconscientemente en la particular lista de cineastas legendarios, tales como Alfred Hitchcock, Howard Hawks o Stanley Kubrick, que han arrastrado una especie de gafe con dichos galardones a lo largo de su carrera. El 2006 fue el año de Scorsese, quien fue el claro ganador de la gala gracias a sus cuatro Óscar conseguidos con el thriller ‘The Departed’ (‘Infiltrados’) lo que nos precipita a plantearnos el motivo de la ausencia de reconocimiento en las verdaderas obras maestras del cineasta.

Independientemente de los Ós- forjar su nombre a partir de los secar (que al fin y al cabo solamente tenta, convirtiéndose en uno de los son un acto festivo), lo que resulta cineastas más prestigiosos de la indudable es la revolución que ha época junto a nombres como Stesupuesto el cine de Scorsese des- ven Spielberg, Brian De Palma o de sus primeros paGeorge Lucas. Fue sos hacia la gloria, Cuando hablamos en el año 1973 hasta ser reconoci- de la filmografía de cuando contrajo do como un auténuna alianza férrea tico genio. La vir- Scorsese es impo- con su cómplice tud más destacada sible no ensalzar la de antaño Robert del director ha sido De Niro, con la que figura de De Niro su voluntad rupsería su primera turista con el cine producción de éxianterior, desde sus inicios hasta la to; ‘Mean Streets’ (‘Malas actualidad. Scorsese comenzó a calles’). Cuando ponemos sobre la mesa la filmografía de Scorsese es imposible no ensalzar la figura de Robert De Niro, ya que su belleza cinematográfica no habría sido la misma sin él. Y es que De Niro es considerado como el actor fetiche durante la época dorada del director estadounidense. En este contexto es necesario resaltar las tres obras más sublimes que elaboraron ambos cineastas durante el último cuarto del siglo XX, que son renombradas como joyas del séptimo arte.

Poco después, tras el fracaso de ‘New York, New York’ (1977) y algunos problemas con las drogas, se empezó a dudar seriamente del talento de Scorsese. Pero el director italoamericano, a pesar de las duras críticas, no se vino abajo y demostró que mantenía una capacidad innata para deleitarnos con una nueva maravilla audiovisual. ‘Toro Salvaje’ (1980), la segunda obra maestra del cineasta, relata la biografía del La primera perla del italoameri- exagerado decir con firmeza que violento y paranoico luchador de cano es ‘Taxi Driver’ (1976), retra- gracias a esta película Scorsese pesos pesados Jake La Motta, exto de la vida nocturna de un Nue- pasó de promesa a director con- cesivo dentro y fuera del ring. El filme fue rodado en blanco y neva York marginal y opresivo desde sagrado. gro, lo que ayuda el punto de vista de Travis Bickle Lo más curioso es Nueva York vio naa aportar más cre(Robert De Niro), un excomba- el hecho de que el tiente de la Guerra de Vietnam filme pasara total- cer a un aspirante dibilidad y espectacularidad a los al límite de la locura. El filme, na- mente inadvertido combates de boxeo hasta convertirse en rrado en voz en off por De Niro, en la edición de los puede resultar algo duro y en Óscar de 1976, que- un genio sin límites de la época. Para La Motta, ocasiones claustrofóbico para un dándose en blanco cuya vida real inspiró la pelícusector del público más suscepti- por lo que a premios se refiere. ble. Además, Scorsese trabaja por Actualmente casi nadie duda del la, lo único que importaba era la primera vez con el guionista Paul espíritu y la fuerza que mantiene victoria frente a sus oponentes, Schrader, responsable posterior- ‘Taxi Driver’, envejeciendo a las aunque ello conllevase una brumente del guión de ‘Toro Salvaje mil maravillas hasta el punto de talidad desmesurada que le imy ‘La última tentación de Cristo’. perdurar como un auténtico clá- plicara desequilibrios en su vida sico de los setenta. diaria. También destaca Muchos creen que la película Taxi Driver ha Tras innumerables la participación de Harvey Keitel como perdurado como un halagos por parte no habría sido tan potente sin la de la crítica más participación de Robert De Niro, chulo y una jovenauténtico clásico císima Jodie Foster, especializada nos interpretando al toro del Bronx que desempeña su preguntamos por con un absoluto fervor. Su severide los setenta papel de prostituta una cuestión: ¿Son dad con el rodaje era tan elevada con notoriedad. Otro aspecto so- realmente tan cruciales los ga- hasta el punto que se dispuso a bresaliente es la partitura que di- lardones conseguidos como para ganar 27 kilos para representar al personaje de Jake La Motta. rige Bernard Herrmann, composi- juzgar el valor de una película? tor de clásicos como ‘Los Pájaros’ o ‘Psicosis’. El nivel de implicación de Robert De Niro con el rodaje era tal que se rumorea que el actor ejerció de taxista durante una temporada, por las calles de la gran manzana, con la intención de profundizar de forma natural en el personaje de Travis. El filme no tardó en bautizarse como una película de culto, respaldada por un cuantioso público cinéfilo. Incluso, no es

Cabe destacar la actuación de me kamikaze: se pone todo dentro, Cathy Moriarty como la esposa de se olvida todo y después se intenta Jake y el importante trabajo de Joe encontrar otra manera de vivir. El Pesci como hermano del boxeador. cineasta logró meternos de lleno en Este último iniciaba de esta manera la energía violenta que se derrama su especial complicidad con el di- en un ring de boxeo, por medio de rector estadounidense, despuntan- una técnica fascinante y única de do a la posterioridad en sus papeles narrar los combates. Otra particulade gángster. Aunque parezca increí- ridad de la película es el retrato de ble, el filme sólo la soledad y au‘Toro Salvaje’ está todestrucción de consiguió llevarse dos estatuillas en considerada como la un personaje que lucha contra sí la edición de los obra cumbre de Scormismo. En definiÓscar de aquel año, con el de me- sese, compitiendo con tiva, ‘Toro Salvaje’ jor actor y mejor considerada ‘Rocky’ como la mejor está montaje. La inconpor unanimidad mensurable actua- película sobre boxeo de la crítica cinéción de Robert De fila como la obra de la historia Niro fue aplaudicumbre de Scorda por el mismo director, fas- sese y la mejor película de boxeo cinado con su magnífica entrega. existente, superando al mismísimo Pero para revelar el verdadero ‘Rocky’. mérito del filme, nadie mejor que Un decenio más tarde, la dupla De Scorsese: Yo puse en ‘Toro Salvaje’ Niro – Pesci regresa con la tercera todo lo que sabía, todo lo que sen- joya del ya consolidado Matin Scortía, y pensé que eso sería el final de sese, quien retoma una evidente temi carrera. Es lo que se llama un fil- mática gangsteril que no se presen-

ciaba desde ‘Malas Calles’. Aunque en esta ocasión el veterano De Niro deja de ser el protagonista del filme y desempeña un papel secundario, siendo reemplazado por un desconocido Ray Liotta. Estamos hablando de ‘Goodfellas’ (‘Uno de los nuestros’), quizás la mejor película de gángsters jamás realizada, con permiso de El padrino.

El filme está basado en la novela de Nicholas Pileggi, que trata una historia real desde la perspectiva de Henry Hill, uno de los mafiosos más relevantes del barrio de Brooklyn durante la década de 1950. La película relata el ascenso de Henry Hill (Ray Liotta) hasta conseguir la jerarquía de un respetado mafioso; su verdadero deseo, ya que como anuncia Liotta en voz en off: desde que tuve uso de la razón, siempre quise ser un gángster. Dicho actor encarna a la perfección el modelo de mafioso de vida excesiva y gatillo fácil que se rige por unos códigos nada comunes en la gente corriente. Su esposa Karen (Lorraine Bracco) y sus compañeros Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci) se convierten en pilares fundamentales en la historia del filme. Mención especial merece la labor de Joe Pesci, que logra meterse en la piel de Tommy DeVito como si de un auténtico mafioso se tratara. El actor nos ha dejado en la retina una serie de impresionantes y sangrientas escenas de violencia descontrolada que ya han pasado a la historia del cine. Lo cierto es que Joe Pesci ha nacido para interpretar el típico papel de gángster sin escrúpulos, ya que posteriormente lo volvió a bordar con el mismo director en

‘Casino’ (1995). Los académicos no que dejó la cinta de Scorsese en duraron un segundo en darle el Ós- las jóvenes generaciones. Toda la car como mejor actor secundario, suma de factores técnicos del filme, único premio más unos actores En ‘Goodfellas’ Mar- y un director en que consiguió ‘Goodfellas’ en tin simbolizó aquellos estado de gracia, aquella gala solamente pogángsters de barrio y se hollywoodiendían conllevar un privó de reflejar a los resultado: el de se. El esteticis- majestuosos clanes repre- una insuperable mo en la malección cinemasentados por Coppola tográfica. nera de narrar de ‘Uno de los Estas obras de nuestros’, mediante la belleza de arte con las que nos deleitó Marincalculables planos de cámara, tin Scorsese tienen algo en común

nos demuestra que no nos encon- que las une mediante un lazo. Las tramos con una película de gángs- tres están ambientadas en Nueva ters cualquiera. Scorsese, que no York; la ciudad que, bajo la sombra había cosechado un reconocimien- de sus rascacielos, vio crecer a un to total desde Toro Salvaje, acreditó aspirante hasta convertirse en un que Francis Ford Coppola no había genio sin límites. Actualmente, a mostrado todo el escenario en lo pesar del hecho de haber fracasado que a mafia se refiere con The Go- en sus respectivas ediciones de los dfather. De este modo, el director Óscar, siempre serán recordadas italoamericano se privó de reflejar como aquellos regalos del último los majestuosos clanes familiares cuarto del siglo XX que innovaron como podrían ser los Corleone, y el mundo cinematográfico con todo decidió simbolizar aquellos gángs- su esplendor. Estas son las tres maters de barrio, algo horteras y con ravillas de Scorsese. Las tres joyas excesiva violencia, cuyo trabajo de Martin. dependía de aquellos capos representados continuamente en la obra maestra de Coppola. Hoy en día casi Joan Rubí es estudiante de 2º de nadie duda de la huella imborrable

Comunicación Audiovisual

¿Qué fue del sexo de Frida Kahlo? por Carol Feijóo

ODOS TENEMOS problemas, algunos son más triviales que otros y de algunos ni siquiera nos enteramos, como esa gente que dice que sabe de cine pero que odia el cine clásico. Sí, los problemas existen, hasta está demostrado que no poder resolverlos es un síntoma de principio de depresión. Qué cosas tienen los problemas. Pero hay problemás gordos, de verdad, y hasta esos tienen solución Pienso en la discoteca Clangor. Este lugar era uno de los mejores sitios donde salir de marcha en Santiago de Compostela en los años ochenta. El dueño era Fernando Pereira, actualmente pintor. Algunos nombres conocidos paseaban por este lugar, como el cantante Loquillo, un habitual dando conciertos en Clangor. Era un sitio donde la New Wave

entró pisando muy fuerte en drogas, sino con cultura, arte y una ciudad cuyos habitantes ni conocimiento. La discoteca tuvo siquiera sabían quién era David que cerrar, su dueño tuvo que Bowie. Era un buen lugar, hasta dejar su set de DJ cogiendo polvo que la noche del 11 de octubre en un estudio, pero siguió adede 1990 dos terroristas gallegos lante y hoy la pérdida de su local entraron en ella con una bomba. se ha amortizado con el éxito de La pareja que la puso pertenecía su pintura. al Ejército Guerrillero de Galicia, Fernando Pereira superó con ambos murieron en el atentado creces un grave problema. Puejunto con una estudiante. de que parezca una anécdota sin Supuestamente la demasiada relevanKahlo comentaba bomba se puso porcia, peor fue lo que que corrían rumores que el accidente del le pasó a la pintora de que la discoteca tranvía fue una for- Frida Khalo. Pero si era un lugar de nar- ma brutal de perder Frida pudo volver a cotráfico, pero a mí tener relaciones sela virginidad eso no me sirve. Esa xuales después de no es razón para atacar a gente que una barra de hierro le inocente que solo se estaba di- atravesase la entrepierna, creedvirtiendo, no es razón para ata- me, ningún problema que tengacar un lugar que impulsó el cono- mos es menos superable. cimiento de la música extranjera, en Clangor no se traficaba con Carol Feijóo es estudiante de 1º

de Comunicación Audiovisual

por Víctor Navarro

DESENTERRANDO A E.T. Después de más de dos años llevando a cabo excavaciones en el desierto de Nuevo Méjico, una serie de documentalistas han encontrado, a partir de la financiación que les ha proporcionado Microsoft, unos videojuegos que ATARI enterró en 1983. Ese año se produjo un crash, debido a que la empresa estadounidense contaba con una con-

sola anticuada, la Atari 2600, y a que producía por encima de lo que se tenía en el mercado. Entonces, se señaló al videojuego de E.T., que fue producido en tan solo 5 semanas, como la gota que colmó el vaso , y culpable de lo sucedido. En ese momento se decidió ir a una vertedero de Nuevo Méjico y deshacerse de él. La leyenda decía que eran

‘millones’ los videojuegos gos que se se habían enterrado. Durante años se creyó que se trataba de una leyenda urbana, y ahora, al fin, se ha podido con-

firmar. sacará a la luz unos videojuegos casi olvidados.

Víctor Navarro es profesor de videojuegos por David Castelo

POESÍA David Castelo nació en Palma en septiembre de 1987. Escribe poesía y participa habitualmente en los encuentros poéticos del Último Jueves, el Spoken Word y otras actividades poéticas y culturales de la isla. Próximamente publicará su primer libro con Ediciones La Baragaña 1. Intuición: el pájaro la espuma de la orilla tres esponjas marinas. ¿ Y la luna rosada dónde acuna mi soledad? 2. Escucho en la madrugada la trompeta de Miles Davis: luna llena y yo en el vértigo de la eternidad.

3. Contemplación: jaquean los árboles, yerga la luz. Siento en el corazón el canto de las ballenas, la nada de la urraca. Oh, ¿Acaso la eternidad se agolpa en mi nunca? o ¿será la levedad del cervatillo quién arrulla mis párpados? : ahueco mis sentidos, recojo guijarros. -tengo la ingratitud del silencio-. te espero, te espero.

4. Sed y ausencia. la lentitud de la orilla: calima, arena y umbral lentamente la nada. 5. Dejar la luz apagada. Sentarse en la soledad me abro el pecho me desnudo en el silencio amo con los labios amo con los ojos amo con la piel: vértigo.

Miyazaki nos ha permitido volar una última vez por Miguel Mayans

NUNCIÓ SU RETIRO del mundo del séptimo arte en el año 1997 después de estrenar la película que se convertiría en una de las grandes joyas cinematográficas de su filmografía actual, ‘La princesa Mononoke’ (‘Mononoke-Hime’). No cumplió su palabra y decidió regresar, gracias a un amigo suyo en quien su historia se convirtió en su gran inspiración, para dirigir una de las películas que le concedió un enorme prestigio internacional, además de ser premiado con un Óscar a la mejor película, ‘El viaje de Chihiro’ (‘Sen to Chihiro no kamikakushi’). Desde ese momento su retirada era una de las grandes incógnitas que le envolvían hecho que no supuso un impedimento para poder seguir adelante. Pero la vejez nos llega a todos y no perdona a nadie. Nos plantea la difícil decisión de si podremos o no continuar haciendo aquello que con más ilusión nos ha hecho disfrutar a lo largo de la

vida. Hayao Miya- marcado que dicha película haya zaki reflexionó y alcanzado lo máximo que nos decidió. El mundo podía ofrecer el director nipón, del cine, y del cine por lo que respecta a su madude animación en rez fílmica que lleva cosechando concreto, ya le era más de 35 años. demasiado grande La película se sitúa en la historia debido a su edad del Japón de principios del siglo y a los problemas XX, época en la cual se empiezan con la vista, que a gestar los desencadenantes de le perjudicaban a la hora de po- la II Guerra Mundial y en donde der dibujar. Sin embargo esto no el País del Sol Naciente sufre un le privó de poder hacer lo que retraso tecnológico colosal frensería su película de despedida, te a sus competidores europeos. ‘El viento se levanta’ (‘Kaize Ta- En este paraje desolador nos inchinu’) . troducimos en la Miyazaki parece haMiyazaki parevida de Jiro Horiber roto un arquetice haber roto un koshi un niño que arquetipo clásico po clásico respecto a sueña con ser uno respecto a sus an- sus útlimos trabajos de los grandes interiores trabajos. La genieros aeronáutifantasía, la naturaleza, la belleza cos, ya que su miopía le priva de de la fauna y flora, el tratamiento poder conseguir el de ser piloto. de la infancia abandonada (entre A lo largo de la película lo veremuchos otros) de sus películas mos en las distintas etapas de su ha desaparecido completamente vida, donde los sueños, el amor, en esta última. La apuesta fuer- el fracaso y la esperanza serán te por el realismo y el acerca- temas universales latentes. miento a lo humano es lo que ha

La aviación y la tecnología ae- deza, la belleza y el talento del ronáutica son aspectos funda- director japonés cobran mayor mentales en la trama pero una fuerza) donde los dos personapelícula que proviene del famoso jes comparten un mismo sueño Studio Ghibli, estudio de anima- con ideas distintas al respecto, le ción japonés dirigido y fundado mantienen al pie del cañón. por el propio Hayao Miyazaki, no Quién sino Miyazaki es la perestablece una base narrativa sim- sona que vemos reflejada, en ple sino que va mucho más allá. todo momento, en el propio Jiro ‘El viento se levanta’ (‘Kaize Ta- Horikoshi. La pasión que siente chinu’) es una oda a los sueños y él hacia los aviones (tratándolos a la constancia de todos aquellos como elementos artísticos a essoñadores que luchan por ha- culpir en vez de máquinas tecnocerlos realidad por imposibles lógicas a fabricar) es la pasión y que sean. La perseel sueño del propio En ‘El viento se ledirector japonés en verancia como algo vanta’ se ve reflejala creación de todas capaz de aguantar las diferentes ráfa- da la vida de Miya- sus películas y de sus gas del viento (por- zaki como creador personajes que habique el viento viene tan en ellas, además de historias y va sin establecer de perseguir nuevos constancia alguna) que no retos totalmente distintos ahora para de soplar y que arremete, en que ya se ha retirado. Ya lo dice todo momento, contra Horikoshi. el poema del francés Paul Valéry, La adversidad envuelve al inge- que motivó el título y el elemenniero en todo momento debido a to principal que envuelve a toda un amor turbulento por la tuber- la película, Le vent se lève, il faut culosis y al fracaso constante en tantrer de vivre (El viento se lesus prototipos, que no consiguen vanta, hay que tratar de vivir). En volar. Su sueño y las diversas con- pocas palabras, hay que seguir versaciones que mantiene con volando y afrontar las dificultaGiovanni Caproni, ingeniero ae- des. ronáutico italiano en la I Guerra Su testamento fílmico es este. Mundial, en un mundo totalmen- Toda su vida filmográfica como te onírico (lugar donde la delica- soñador, dibujante y creador de

historias se ven reflejadas en ‘El viento se levanta’. Una vida entera dedicada a la creación de películas animadas y a la formación, desde su fundación, del Studio Ghibli. Toda su filmografía se condensa en una última escena de la película. En el mundo onírico, habitado por Caproni, el viento balancea la hierba de un hermoso prado que nos induce a ver (pero sin aparecer) a todos los personajes de Miyazaki: Ponyo, Totoro, la princesa Mononoke, Chihiro, Nausicaä, Porco Rosso... que caminan junto a Jiro Horikoshi hacia la incertidumbre. El director se despide con tristeza pero con aires de esperanza, de lucha y amor. Se nos va un grande que deja al mundo del séptimo arte huérfano. No sabemos el futuro que vendrá ni cuáles serán los movimientos dentro del estudio que Miyazaki fundó, pero de momento dejemos el futuro a un lado y disfrutemos de las maravillosas piezas que nos ha dejado. Solo puedo decir: gracias, maestro.

Miguel Mayans es estudiante de 2º de Comunicación Audiovisual

Questionnaire apollinaire -inspirado en el famoso cuestionario de Marcel Proust, sobre la personalidad de las personas-

Si no fueras Jaime Vázquez, ¿quién querrías ser? Querría ser Jaime Vázquez (mi padre) que fue periodista deportivo. Un/a escritor/a que te inspiró: Leopoldo Alas Clarín. Aprendí a leer leyendo La Regenta (cosas de las abuelas). También Antonio Tabucchi. Un/a periodista que admires o hayas admirado: Mi padre. Tu héroe (o heroína) de ficción preferido: Moisés (suponiendo que no haya sido histórico).

Jaime Vázquez

Nació en Ferrol en 1968. Es Doctor en Periodismo y en Teología. También es especialista en Comunicación Religiosa y en el Periodismo de la Transición española. En el 2000 escribió Los Hijos de la Luz y los Hijos de las Tinieblas. El Prólogo de la Regla de la Comunidad de Quimrán (Ed. Verbo Divino) y en 2005 trabajó en la Corresponsalía de TVE en Jerusalén. Actualmente ocupa el cargo de profesor de Periodismo en el Centre d’Estudis Superiors Alberta Giménez (CESAG) en Palma. El principal aspecto de tu personalidad: Creo que la constancia, aunque habría que preguntar a los que me rodean… Tu sueño frustrado: Dos sueños: tocar el piano como hacía mi abuela y dirigir una orquesta. Un lugar donde te gustaría vivir: Sin duda, Jerusalén. Un lugar de Mallorca: La judería de Palma.

Tu héroe en la vida real: Jesús de Nazaret. ¿Se puede ser ateo por la gracia de Dios? Claro que sí. Aunque no deja de ser una des-gracia. ¿Frente Popular de Judea o Frente Judaico Popular? Prefiero el partido Esenio que luchaba contra el imperialismo romano. ¿Tiene fecha de caducidad la prensa en papel? En caso afirmativo, ¿cuánto le queda? No, seguirá informándose en papel. Pero la Prensa será más de opinión, de desarrollo. ¿Qué episodio histórico borrarías? El Holocausto de la II Guerra Mundial. El personaje histórico que más odies: Adolf Hitler. Un hecho histórico que te hubiese gustado retransmitir: La resurrección de Jesús. Un buen periodista es aquel que... dice la verdad, aunque se equivoque. La buena prensa es... libre, ética, moral, profesional, responsable. Tu lema preferido: El imperativo categórico de Kant: No hagas a los otros lo que no quieras que te hagan a ti.