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2012
Muestra Curaduría: Eva Llamazares - Sergio Artola Prensa: Diana García Calvo Asistencia general: Luisa Uriburu - Liliana Valente Asistencia técnica: David Romero Catálogo Diseño y fotografía: Fedora Fernández y Mayán Gustavo Barugel Inauguración: Jueves 22 de marzo de 2012, 19 hs.
+ estampa 2012 + estampa 2012 es la cuarta edición de un proyecto que se plantea sobre la obra gráfica contemporánea y simultáneamente recupera figuras de maestros e innovadores en el campo disciplinar del grabado. Mundo Nuevo Gallery Art, lleva adelante esta propuesta expositiva a partir del año 2009, otorgando a los artistas un espacio de exhibición privilegiado. A lo largo de cada edición se convocaron 55 artistas, que muestran su producción en un marco específico sobre el grabado. Nos enorgullece que los artistas manifiesten su deseo de participar del proyecto, porque la muestra se convirtió en un lugar de encuentro y de intercambio en el campo artístico del grabado. Desde su creación + estampa se propuso contribuir a la difusión de una disciplina artística que no contaba con espacios de visibilidad; y en la actualidad esta realidad comenzó a cambiar ya que en el ambiente artístico porteño surgieron espacios sistemáticos de exhibición y comercialización del grabado. Esta situación contribuye a los propósitos de nuestro proyecto, ya que es fundamental saber que una práctica que realizan muchos creadores argentinos cuenta con espacios de proyección. Entender que la gráfica contemporánea es una manifestación que se multiplica y se renueva, es una clave para recorrer la exposición. En ella se congregan las jóvenes generaciones, junto a artistas consagrados, premiados nacional e internacionalmente. En esta oportunidad Sebastián Chillemi, Leonardo Ciocchini, Pablo Flaiszman, Alicia Gallego, Mariana Hoffmann, Eduardo Iglesias Brickles, Nora Iniesta, Marcelo Malagamba, Lucía Riera, María Vera , son los artistas convocados para participar de + estampa 2012. Este año homenajeamos a Alfredo de Vicenzo, excelente grabador y un precursor en la técnica combinada del aguafuerte, la fotografía y el fotograbado. Naturaleza, tiempo, vida, muerte, contemporaneidad, el hombre y la ciudad son algunos de los temas que abordan las obras expuestas. Desde perspectivas diversas y presentando la estética propia de los 11 artistas que en esta ocasión forman el relato de la exposición, dándole al espectador la posibilidad de una nueva mirada. Cuando pensamos en + estampa, pensamos en una propuesta curatorial, en la cual nuestra expectativa es darle al universo del grabado un espacio de debate, de interacción de todos aquellos que trabajan desde diferentes roles por su difusión y actualización. Eva Llamazares - Sergio Artola
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Sebastián Chillemi
Tríptico: Flores azules, 2012, monocopia óleo sobre papel, 40 x 80 cm
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Leonardo Ciocchini
Construcci贸n 07-11-01, 2011, collage sobre papel, 109,5 x 109,5 cm
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Pablo Flaiszman
Cara o cruz, 2007, aguafuerte-aguatinta, 76 x 112 cm
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Alicia Gallego
Cavilar, 2008, xilografĂa, 70 x 50 cm
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Mariana Hoffmann
El tiempo trajo piedras, 2012, xilograf铆a y tipos m贸viles de madera, 65 x 50 cm
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Eduardo Iglesias Brickles
Especulaciones acerca del destino, la vida y la muerte, 2000, xilografĂa iluminada, 80 x 100 cm
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Nora Iniesta
“Dos nubes”, paisaje, 1978, gofrado, 8,5 x 8 cm
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Marcelo Malagamba
Serie: Muerto Madero, aquĂ el Dock, 2007, mezzotinta-aguafuerte, 73 x 103 cm
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Lucía Riera
Después de siglos, 2011, xilografía, 40 x 120 cm
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MarĂa Vera
Mensaje 3, 4/10, 2010, intaglio, 60 x 40 cm
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Homenaje a Alfredo De Vicenzo
+ estampa rinde homenaje en su cuarto año de exhibición, al excelente artista Alfredo de Vicenzo que, a lo largo de su carrera, trabajó ininterrumpidamente, tanto en su producción gráfica como en la tarea docente. Como artista, cosechó grandes premios entre los que se destacan el Braque, otorgado en el año 1967 y el Gran Premio Nacional de Grabado, en el año 1976. Además obtuvo una beca del Gobierno Francés, que le permitió indagar en la experimentación e investigación sobre diferentes técnicas del grabado en París. Esta formación lo convirtió en un precursor de la combinatoria entre el aguafuerte, la fotografía y al fotograbado. Como docente volcó todos sus conocimientos en la enseñanza, transmitiendo a sus alumnos, aquello que, a lo largo de su extensa trayectoria, fue incorporando para renovar las técnicas del grabado. Por el Taller Alfredo de Vicenzo, desde 1969, fecha de su creación, han pasado grandes artistas como Néstor Goyanes, Zulema Pretuschansky, Zulema Maza, María Vera y Pablo Flaiszman entre muchos otros a los que Alfredo formó y acompañó en sus carreras artísticas. La presencia de un maestro como él en + estampa 2012, es una forma de reconocimiento en el ámbito del grabado para un gran artista y una excelente persona que supo dar lo mejor de sí. Agradecemos a su familia y amigos por permitirnos rendir este homenaje. Eva Llamazares – Sergio Artola
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Alfredo de Vincenzo nace en Sarandí, provincia de Buenos Aires, en 1921. Sus padres fueron Natalio de Vincenzo, hijo de inmigrantes italianos, artesano emprendedor que pronto instaló un taller de yesería de modelado de ornamentos para los frentes de edificios, y Eugenia Bonnet, de origen francés. Entre sus doce y catorce años, bajo la crisis económica de los años treinta, Alfredo de Vincenzo trabaja como obrero en una fábrica de latas. Tras un accidente laboral y contra las intensiones de sus padres, renuncia a su trabajo e ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” donde años más tarde conocerá a su futura esposa y también pintora, Susana Soro, y fundará junto a otros alumnos como Albino Fernández, Ricardo Guerra, Raúl Puig y Nidia Brandolín, el Centro de Estudiantes de la Escuela de Bellas Artes. Presionado por cuestiones económicas incursiona en el dibujo humorístico y publicitario, colaborando en revistas, diarios y periódicos. Entre todos se destaca su colaboración en Cascabel, la revista de sátira política de gran difusión durante el peronismo, donde su trabajo más recordado fue portada a color. La obra integraba el cuadro de Bernaldo de Quirós La Mazorca con la imagen de Perón, y se titulaba “A Dios rogando y con el mazo dando”. En 1946 se recibe de Profesor de Grabado. Siguiendo a su maestro Lino Spilimbergo, que lo alienta a sumarse al emblemático período de la Universidad de Tucumán bajo la dirección de Guido Parpagnoli, se traslada a la Ciudad de Tucumán, donde reside desde 1948 hasta 1955. En Tucumán trabaja como ayudante de cátedra de Víctor Rebuffo, en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad y queda más adelante a cargo de la Cátedra. Durante los últimos cinco años de su estadía asume la dirección de la Escuela Infantil de Artes Plásticas de la Provincia. A su regreso a Buenos Aires obtiene una cátedra en la Universidad de La Plata y emprende sus experimentaciones en Xilografía. Es uno de los primeros artistas en realizar obras murales xilográficas de hasta casi tres metros, de absoluta vanguardia conceptual y técnica, y de gran contenido político-social. Hacia 1963 dirige junto con Aída Carballo el boletín de grabadores El gato negro impreso en la Escuela Argentina de Artes Gráficas de La Boca y, en 1967, obtiene el gran Premio Braque. Esta beca del gobierno francés le permite realizar tareas de investigación y experimentación sobre grabado en París y trabajar en los talleres de William Hayter and Johnny Friedlander. En 1969 abre por primera vez a alumnos particulares las puertas de su taller, fundando uno de los ámbitos de enseñanza más trascendentes de Buenos Aires, y el primer centro de investigación y experimentación del grabado en la Argentina, en el que trabajará sin interrupción hasta el final de su vida. En él enriquecerá las técnicas de aguafuerte para la optimización del color y desarrollará las posibilidades del fotograbado. Sus alumnos, entre ellos grabadores maduros y formados, pero aún así atraídos por sus nuevas técnicas y sus consejos, obtuvieron, durante sus años de taller, más de 460 premios nacionales e internacionales. Junto a Albino Fernández funda y dirige el Club de la Estampa, y ejerce la docencia en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes de Buenos Aires por más de 25 años. A lo largo de su carrera, Alfredo de Vincenzo realizó 25 exposiciones individuales nacionales e internacionales. Participó en más de 60 muestras colectivas, en encuentros, festivales, salones y bienales nacionales, provinciales e internacionales. Obtuvo 26 distinciones, entre ellas el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, en 1976. Sus obras integran las colecciones de importantes museos, fundaciones, bibliotecas especializadas y galerías de arte de América y Europa. Fallece en el año 2002, a sus 80 años, pero siguió produciendo y enseñando hasta sus últimos días. Autor de xilografías, fotograbados, aguafuertes, buriles, carpetas con grabados originales y maestro de artistas consagrados, Alfredo de Vincenzo deja como legado no sólo su presente enseñanza, sino una obra auténtica, vanguardista y contundente, de un valor indiscutible en la historia del grabado en América Latina.
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Imagen, 1/6, 1995, aguafuerte, computadora y fotograbado, 58 x 77 cm
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S/título, s/fecha, xilografía, 27 x 18 cm
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El dolor nos hace mรกs fuertes, p/a, 1973, aguafuerte y color simultรกneo, 36 x 52 cm
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A pesar de todo, juntos!, p/e, 1976, aguafuerte y fotograbado, 70 x 50 cm
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Sombras en la ciudad, 3/5, 1974, aguafuerte y fotograbado, 37 x 31 cm
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La tarde, 2/10, 1992, buril, 25 x 19 cm
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La ciudad de tus raĂces, 1/5, 1978, aguafuerte y fotograbado, 54 x 67 cm
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Sebastián Chillemi Nace en la ciudad de Buenos Aires en agosto de 1968. Se forma en los talleres de dibujo y pintura de la Biblioteca del Congreso de la Nación y con el profesor y artista plástico Martín Palottini. 2007: seleccionado en el Salón Nacional de Pintura Benito Quinquela Martín. 2008: Segundo Premio en el 3er Concurso de Dibujo Palermo Viejo. Mención en el Salón Nacional de Dibujo “Faber Castell y Magma arte” y en el XXXIX Salón de Artes Plásticas “Fernán Félix de Amador” Categoría Pintura. Es seleccionado en el XCVII Salón Nacional, Categoría Dibujo y en el LIII Salón Municipal de Artes Plásticas "Manuel Belgrano", categoría dibujo. 2009: Tercer Premio, XCVIII Salón Nacional, categoría dibujo. Primer Premio, 15° Concurso de Pintura Palermo Viejo. Seleccionado en el LIV Salón Municipal de Artes Plásticas "Manuel Belgrano", categoría dibujo y pintura. 2010: realiza la muestra Specters of Culture : Argentine post-dictatorship art en Soka University of America, Aliso Viejo, Los Ángeles, California, Estados Unidos. 2011: realiza la muestra Iluminaciones Naturales en Mundo Nuevo Gallery Art. Dirige un taller de pintura para niños y jóvenes en Toledo, España, invitado especialmente por la empresa Nice Things en colaboración con la Asociación de padres de niños con cáncer. Sus obras se encuentran en colecciones de: Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, México, Canadá, Estados Unidos, España. Holanda, Suecia, Francia, Austria, Irlanda, Italia, Alemania, Inglaterra, Portugal, Grecia, Escocia, Sudáfrica y Corea.
Leonardo Ciocchini Nace en 1983 en la ciudad de La Plata. Es profesor y licenciado en Artes Plásticas, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. De 2003 a 2007 asiste al taller de Guillermo Roux. En 2008, a través de la Fundación Mundo Nuevo, trabaja como asistente de Carlos Alonso. En 2011 realiza una residencia en Bélgica en el Frans Masereel Centre. Muestras y concursos en que se destaca: 2008: Colectiva en Galería Mazal; Estructuras Infinitas, Centro Cultural Islas Malvinas. 2009: Segundo concurso internacional de pintura realista Teraike, Chile; Salón Nacional de Artes Visuales, Dibujo; Paisajes, Casa de La Plata en Madrid, España. 2010: Primer Premio Salón Provincial de Arte Joven, Dibujo; Colectiva GALAAC, Galería Ro; El Corte Inglés viajes, C.A.B.A. 2011: Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca; Mención Salón Florencio Molina Campos. Dibujo; Construcciones 07.011, Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata; Construcciones - Rostro, Ciocchini - Quiles, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano MACLA
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Pablo Flaiszman Nace el 28 de Agosto de 1970 en Buenos Aires, Argentina. Realiza estudios de dibujo y pintura con Luisa Reisner y de grabado con Alfredo de Vincenzo. En el año 2000 se instala en París, Francia. A partir de 2002 trabaja en taller de grabado del artista Bo Halbirk en París y obtiene becas para la creación personal en grabado en Luxemburgo, Dinamarca, Francia y Alemania. Actualmente trabaja en el taller de Sylvie Abélanet en Charenton-le-Pont, Francia. Premios: 2009: Primer Premio de Grabado, Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina. Segundo Premio, 4° Bienal de la estampa de Saint-Maur, Museo de Saint-Maur des Fossés, Francia. 2011: Premio de estímulo a jóvenes artistas en grabado, Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. Exposiciones individuales: 2010: Retratos grabados, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina. 2011: Retrospectiva 2000-2010, Mediateca Alexandre Dumas, Villers-Cotterêts, Francia. 2012: La mirada desnuda, Galería Argentina, Embajada Argentina en Francia, Paris. Sus obras se encuentran en: Departamento de Estampa y Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia. Palacio Nacional de las Artes de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina. Zeitgeist Collection, Lyss, Suiza.
Alicia Gallego Nace en 1966 en Buenos Aires. Desde 1992 vive y trabaja en Barcelona. Es Doctora en Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Premios: Primer Premio en el Certamen de Grabado organizado por la galeria “Nuevo Arte”, Sevilla, España. Mención de Honor en la Bienal de Grabado Contratalla, Tarragona, España. Mención de Honor en el Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires, Argentina. Participación en salones y exposiciones: Seleccionada en diferentes Certámenes Internacionales de Grabado: Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana; Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial, España; Bienal de Grabado Caixanova, España; Premio de Grabado El Caliu, España; Ural Print Triennial, Rusia; Bienal Internacional de Grabado Val d’Oise, Francia; Trienal de Grabado de Egipto; Trienal Internacional de Arte Gráfico de Bitola, Macedonia; Trienal Internacional de Grabado de Noruega; Premio Nacional de Grabado del Museo del Grabado Español de Marbella; Premio de Grabado Biella per l'Incisione, Italia; Trienal de Grabado en Relieve de Slovakia; Premio de Grabado de la Calcografía Nacional, Madrid, España; IX Bienal Iberoamericana de Arte de Méjico; Bienal de la Joven Estampa, Cuba; Exhibición Internacional de Grabados de Kanagawa, Japón; Salon Nacional de Dibujo y Grabado, Argentina.
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Mariana Hoffmann Nace en Tandil el 26 de marzo de 1965. Maestra Nacional de Plástica y Profesora de Grabado, egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Carcova" Docente de Grabado del Instituto del Profesorado de Arte de Tandil. Exposiciones realizadas: 2004: Tres por Allende, muestra homenaje a Carlos Allende. De leo, Rodríguez del Pino, Hoffmann. Casa Taller Corazón de Piedra. Tandil 2005: Sólo se trata de comer, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil. 2007: Siete salen Siete, Museo López Claro, Azul y Museo de Bellas Artes de Tandil 2008: De la tierra a las piedras, Rodríguez del Pino, Hoffmann. Museo de Bellas Artes de Tandil. 2010: Blonderos 2010, Museo de Bellas Artes de Tandil. 2011: Objetos intervenidos, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil. Museo Histórico de Buenos Aiers, Centro Cultural Malvinas La Plata.
Eduardo Iglesias Brickles Nace en Curuzú Cuatiá, Corrientes, en 1944. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Visuales Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Últimas muestras individuales: 2001: Especulaciones sobre la incertidumbre, Fondo Nacional de las Artes. Centro Cultural Recoleta. 2003: Sol negro, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán. 2005: Actitud, Fundación Alberto Elía-Mario Robirosa. 2005: Muestra Antológica, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. 2006: ¿Volveremos a reír despreocupadamente?, Holz Galería de Arte 2006: Muestra Antológica, Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba. 2008: Transiciones, Museo Evita. 2009: After Guatemala, Galería Vermeer. 2011: Los siete locos, Fundación Alón. 2012: Museo de Arte de Tigre. Principales premios: 1979: Premio Centenario del Banco de la Ciudad (Adquisición) en el Salón Manuel Belgrano. 1986: Premio Adquisición del Museo de Arte de Lodz, XI Bienal de Cracovia. 1997: Primer Premio de Grabado en el Salón Manuel Belgrano. 2000: Gran Premio de Honor Presidente de la Nación en el Salón Nacional de Artes Visuales.
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Nora Iniesta Vive y trabaja en Buenos Aires. Artista conceptual, multifacética en cuanto a la utilización en su obra de diferentes soportes y técnicas. En sus obras gráficas, la litografía, tanto el grabado en metal, cuanto el gofrado, son utilizados para el logro de una sutil aunque contundente expresión plástica. Lo cotidiano reside en su temática como hecho principal. Cursa estudios en Buenos Aires en las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón especializándose en la disciplina pintura. Con posterioridad se especializa en técnicas de grabado en metal, en la Slade School of Fine Arts, University Collage, London. En el año 2010 obtiene el Primer Premio del Salón Manuel Belgrano en la disciplina grabado, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. En la actualidad, en Argentina,, es directora del Museo Nacional del Grabado. 2000: Premio Objeto, St. Matthias Kolleg, Tunsdorf, Alemania. 2002: Mención de Honor, Premio Banco Ciudad, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. 2007: Premio Grabado, Salón Nacional, Palacio de las Artes, Buenos Aires. Premio Grabado “Riobo Caputto”, LXXX Salón Anual Nacional de Santa Fe, Museo. 2009: Segundo Premio Adquisición Grabado, Museo Provincial de Dibujo y Grabado Artemio Alisio, Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Tercer Premio Adquisición Grabado, Salón Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Segundo Premio Adquisición Grabado, LXXXVI Salón Nacional de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe. 2010: Primer Premio Adquisición Grabado, Salón Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires.
Marcelo Malagamba Nace en Buenos Aires en 1954. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesor de Dibujo y Grabado. Se perfecciona en la técnica del aguafuerte con el maestro Domingo Bucci. Asiste al taller del vitralista Jesús Ortiz, investigando y desarrollando técnicas de Grabado del vidrio, y cursa el seminario de postgrado en Grabado Litográfico con el maestro Julio Dolz, en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, IUNA.Expone desde 1974 en siete oportunidades en forma individual y participa en muestras colectivas y salones nacionales, provinciales, privados y bienales internacionales de Polonia, Cuba, Japón, Brasil, Suiza, Bélgica y España. Entre otras distinciones le son otorgados el 3º Premio de Grabado, Salón Nacional de grabado y dibujo; 1º Premio Adquisición de Grabado en Madera XYLON 13, Internationale Triennale, Gewerbemuseum Winterthur-Suiza, donde expone 20 xilografias; Premio “SHAW” de Grabado, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes; 1º Premio Gráfica Experimental Pequeño Formato XYLON, Argentina, Museo Nacional del Grabado; 1º Premio Adquisición Grabado Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, Museo Municipal Eduardo Sivori; 1º Premio Adquisición Grabado “Quinquela Martín”, Museo de Artes Plásticas de la Boca, Buenos Aires; 1º Premio Adquisición de Grabado “Jerusalén 87”, Instituto de Intercambio Cultural Argentino Israelí; Gran Premio Adquisición Dibujo XXV Salón de Dibujo y Grabado 2000, Municipalidad de Avellaneda; 1º Premio Adquisición Grabado Salón Nacional de Artes Visuales, 2004, Argentina. Gran Premio adquisición Grabado. 100° Salon Nacional de Artes Visuales 2011. Su obra, que aborda distintas disciplinas del grabado, el dibujo, la pintura y el objeto, se encuentra en colecciones de: Gewerbemuseum, Suiza; Instituto de Cultura de San Juan de Puerto Rico; Museo Nacional del Grabado; Museo Municipal Eduardo Sivori; Instituto de Intercambio Cultural Argentino Israelí, Buenos Aires; Colegio Ward Ramos Mejia; Museo de Artes Visuales de Quilmes; Museo Municipal de Artes Moderno de Mendoza y colecciones particulares de nuestro país y el exterior.
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Lucía Riera Nace el 11 de marzo de 1982 en San Rafael, Mendoza, Argentina. Su formación es amplia y variada. Abarca: fotografía, artes visuales, comunicación, cine, animación, teatro, gráfica. Desde 2005 vive en Buenos Aires en donde estudia, trabaja y se desarrolla como artista visual. Ha expuesto como fotógarfa y grabadora en numerosos salones. Entre los más destacados: Centro Cultural Ollin Yolliztli de la Secretaría de Cultura de D.F., México. Ha realizado numerosos cortometrajes en diversos formatos y soportes que han sido seleccionados en festivales nacionales e internacionales y también ha ganado premios y reconocimientos. Trabaja como asesora visual en el Ministerio de Educación de la Nación. Allí realiza y produce materiales audiovisuales para difundir contenido educativo. Además participa como artisa visual independiente en la productora elojoylaoreja.. Premios, menciones y exposiciones: 2008: Muestra Colectiva de Fotos en Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), Rosario. Selección Toxic Videos del corto Huevos. Proyección Huevos en ciclo Batido Corto. 2009: Salón Arches-Canson de grabado y arte digital. Exposición coletiva Grabado en el Museo Maguncia, La Boca. Proyección corto Huevos en El Mal Menor, ciclo en el Espacio Dada. Proyección corto Huevos en Lo efímero. 2011: Seleccionada en el Salón Nacional de Grabado, Buenos Aires.
María Vera Graduada en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, Argentina. Se especializa en técnicas de grabado: Taller Alfredo De Vicenzo; Kalá Institute, Berkeley, California, USA y taller Andrea Juan. Desde 1989 realiza muestras individuales y colectivas en diversos museos, centros de arte y galerías de Argentina, Chile, Cuba, Estados Unidos, España, Lituania y Japón. Sus trabajos han sido premiados en veintisiete oportunidades. Participa anualmente desde 1996 del Salón Internacional de Grabado y ediciones de Arte Contemporáneo ESTAMPA en Madrid, España. Poseen obras suyas: Fundación García Lorca, España; Biblioteca Nacional de Madrid, España; Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires; Museo de Arte de Santa Rosa, La Pampa; H. Cámara de Diputados de la Nación, Buenos Aires, Argentina y colecciones particulares. 2000, 2002, 2004 y 2006: Integró la Comisión Organizadora de la I, II, III y IV Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana del Museo Nacional del Grabado. Premios y salones: 1995: Diploma de Honor, Museo Nacional del Grabado, XXXI Salón Nacional de Artes Visuales. 1997: Primer Premio, Salón Palacio de las Artes. 1999: Segundo Premio, Salón de Otoño de SAAP. 2000: Mención de Honor, Salón Pampeano de Grabado. 2006: Mención, XCV Salón Nacional de Artes Visuales, Grabado.
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Índice: Sebastián Chillemi Leonardo Ciocchini Pablo Flaiszman Alicia Gallego Mariana Hoffmann Eduardo Iglesias Brickles Nora Iniesta Marcelo Malagamba Lucía Riera María Vera
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