Acciones y tendencias actuales en la comunicación gráfica La labor de un diseñador puede ser aplicada a diferentes entornos o disciplinas, para que su labor cause impacto en el usuario debe valerse de signos, símbolos y referentes que el usuario maneje y reconozca; es decir algo con lo que pueda establecer relaciones entre lo que ve y lo que ya sabe para que de esta manera el producto cause mucho más impacto y logre transmitirse un mensaje o idea. Para la realización de este objetivo el diseñador debe pasar primero por un proceso creativo elige la composición, los colores, tipografías, referentes, story boards, bocetos, arte conceptual, entre otros recursos para la construcción estética del producto final. El creativo debe enfrentarse a la monotonía visual que puede experimentar el usuario ya que muchas veces se prefieren usar siempre los mismos recursos a los cuales el usuario termina acostumbrándose, sin embargo es la forma inusual de transmitir una idea lo que genera en el público mucha más conmoción. Los diseñadores tienen como visión el transformar el mundo a través de la comunicación de valores, generar acciones sociales y culturales, es claro que esto no es sencillo, antes debe dirigirse hacia un camino lleno de desafíos, experimentos, estudios e investigación para sustentar su propuesta. Pensar en el aquí y ahora en el que realizara su muestra, tomar en cuenta la visión que toma el mundo y sus referentes culturales para poder plasmar una idea que se integra con lo que sucede a su alrededor, logrando que el usuario se sienta identificado con lo que ve o escucha; es este objetivo el que impulsa al creador a ser más curioso con lo que percibe y al mismo tiempo lograr conectarse con su cultura, comprenderla y formar lazos fuertes de afinidad, ser consciente de lo que sucede y hacerlo suyo, de esta forma todo lo que perciba marcaran fuertemente su proceso creativo y la forma en la que decida transmitir su mensaje será más efectiva.
Escrito por: Adriana Tavera Alvarez
Historia de la comunicación gráfica: El diseño gráfico consiste en idear proyectos cargados de mensajes que logren contentar al usuario y así ayudarlo a solucionar sus diversas inquietudes o necesidades sin embargo no siempre se puede dar la misma solución para todo,lo que impulsó el nacimiento de nuevas ramas en esta disciplina tales como el diseño publicitario, el diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase y diseño multimedia lo que organiza mejor este tipo de arte y pone a prueba la creatividad del diseñador basándose en el producto final que realizará. Sir William Morris fue un artista que aprovecho los avances tecnológicos que se dieron en la revolución industrial, su principal objetivo era la fabricación de productos dignos de todo usuario. Sir Willian logró la convocatoria de más artistas que,unidos a esta visión, pusieron en marcha el nacimiento de escuelas de arte y diseño dedicadas únicamente a inculcar en los artistas la idea de un arte al servicio de la sociedad además debe usar los recursos de otras disciplinas para que los consumidores logren tener una visión completamente nueva, de esta manera construye nuevas formas creativas de transmitir una idea , estamos en una época en la cual el diseño genera realidades, genera sentidos y por tanto debemos hacer uso de nuestra imaginación y creatividad al momento de crear propuestas haciendo uso previamente de referentes o signos y símbolos que sean fáciles de reconocer para el público al cual nos dirigimos.
Sir William Morris innóvo primero como diseñador industrial al fabricar muebles para su vivienda, posteriormemte percató que la calidad de los libros podía mejorar, es así como la industria editorial fué transformandose para ofrecer calidad y buen gusto.
Principios y funcionamiento de la comunicación gráfica: Un factor que, integrado al proceso de creación de la imagen, genera la transición del mensaje más efectivo es la globalización del imaginario, puesto que es así como se integran recursos y signos que el usuario conoce normalmente además de ayudarse con la visiones colectivas del mundo para construir un proyecto comunicativo que logre llamar el interés del público es decir tenga atractivo visual y logre comunicar un contenido. Otros factores que son sumamente importantes en el proceso de creación es la selección de colores, formato y composición para producir impacto en el público, seducirlo y convencerlo de la importancia de su mensaje y a su vez encontrar respuestas a sus propias interrogantes o dudas, deseos, temores, o expectativas y de esta manera motivar al espectador a consumir más imágenes como esas, para obtener ese resultado es necesario acudir a la memoria colectiva del espectador es decir que este genere propios vínculos o conexiones con propuestas que ya existen y a su vez el mensaje sea más entendible
La Tipografía Una tipografía requiere de arte y técnica ya que la principal función de las letras es comunicar un mensaje, pero este debe llegar al espectador de forma creativa y atractiva. Ahora bien antes de hablar sobre el propósito de la tipografía, es necesario primero resaltar las partes de una letra, como por ejemplo la altura, el anillo, el asta curva, las ascendentes, el asta principal, el bazo, el serif, etc; sin embargo dentro de estos podemos considerar a unos sumamente importantes como el bastó, el grosos de las letras, el serif y las curvas y rectas, es así como podemos distinguir la estructura de cada letra y de esta manera agruparla en las distintas familias tipográficas las cuales se distinguen entre sí por la variación de estos puntos recientemente señalados.
La Ilustración
En un inicio las ilustraciones realizadas en la edad media, época en la que los textos evangélicos, los salterios y los sacramentarios eran ilustrados para la educación didáctica de los fieles, es así como se los formatos grandes y amplios fueron utilizados para crear composiciones realmente detalladas, además de aplicar colores intensos, brillantes y satinados. Posteriormente las ilustraciones fueron adquiriendo un sentido mucho más pedagógico desligazones en cierta manera de lo espiritual, es así como se creó el primer libro para niños ilustrado el cual sirvió como inspiración y modelo para las futuras enciclopedias. En este libro se empleó la xilografía para la impresión de la ilustración sobre el soporte, y en estas se aplicó mucho simbolismo, elementos fantásticos y llamativos además de integrar el texto y la imagen.En la actualidad el mercado de la ilustración se ha extendido, y esto se debe a que producto de la globalización los referentes culturales por plasmar son muchos lo cual da muchas posibilidades al artista de expresar muchas idea. Sin embargo por un lado están artistas que tratan de innovar y es aquí donde mezclan técnicas para realizar las ilustraciones, como ejemplo tenemos a la artista checa Kueta Pacovská quien realiza collages coloridos y complejos pero que captan al instante la atención de su público, además muchas de sus obras logran ser expuestas en museos ya que son completamente innovadoras.
La Editorial
Desde sus inicios los libros tenían como función el transmitir al usuario lo que sus autores buscaban, para esto complementaban sus relatos con gráficos, ilustraciones, letras capitales o subtítulos con diferentes colores lo que buscaban “entretener” o mantener el interés del usuario por lo que lee. Sin embargo con el pasar de los años y conforme los avances tecnológicos se van dando es necesario emplear nuevos métodos para captar la atención del público o usuario, es así como los artistas actuales deben innovar en la presentación de los escritos, al mismo tiempo deben complementar lo que el escrito narra con gráficos que guarden relación y que al mismo tiempo logre contar lo narrado por si solo.
La Publicidad La publicidad tiene como función transmitir un mensaje siguiendo una estructura que permita que el usuario logre identificar el contenido que se le muestra y al establecer relaciones con datos que están albergados en su memoria logren construir su propio concepto o su forma de percibir el mensaje. Sin embargo esta estructura siempre va ligada a la capacidad creativa del diseñador o publicista y los referentes o medios que emplee para que el usuario pueda reconocer los códigos o símbolos representados y de esta manera el mensaje pueda llegar satisfactoriamente. El artista crea su propia visión del mundo y lo recrea generando su propia perspectiva del mundo dando paso a la muestra de nuevos mundos más atrevidos y creativos que producen en el usuario su propia perspectiva en base a lo que ve y percibe envolviéndolo en un espacio de juego y disfrute
Diseño Audiovisual El diseño audiovisual requiere de la fusión de muchas disciplinas para la construcción de espacios, story boards, arte conceptual, diseño de personajes, etc ; para poder proporcionarle al usuario o espectador espacios o universos mágicos de los cuales forma parte a través de estas producciones audiovisuales. Por otro lado también es posible plasmar historias con múltiples mensajes a través de la animación, este medio consiste en trabajar el movimiento de los personajes a través diferentes técnicas, es decir la ilustración, el collage, el fotomontaje, etc pero con la condición de seguir una narrativa que logre transmitir algo al usuario.
Diseño de modas El vestirse ya dejó de ser solo una necesidad de cubrirse y sentirse protegido, ahora es una necesidad de caracterizarse, el mostrarse ante los demás de una forma poco común y presentarse ante los demás como “esto es lo que soy”, ahora el vestirse es una tarjeta de presentación, es identificarse con lo que se lleva puesto y sentirse seguro y libre y al mismo tiempo impactar y llamar la atención de aquellos que no comparten la misma idea. La moda ahora es un estilo de vida el cual define, en su mayoría la conducta del usuario y por otro lado solo complementa la esencia de este. Los diseñadores de moda siempre han velado por tener una visión mucho más amplia, ya que sus proyectos muchas veces deben representar la imagen de una marca, un estilo, un valor emocional o social que plasma en sus formas, colores y contrastes. Por otro lado también la moda es un medio por el cual el usuario forja su identidad y esencia ya que se ve identificado con un estilo el cual junto a los colores o accesorios que forman parte de este llegan tocar al usuario a tal punto que hace suya la visión de la marca. En los últimos años esta rama del diseño se ha vuelto más popular tanto que ha llegado a ocupar protagonismo en el desarrollo económico de una nación y poco a poco esta industria logra transmitir ideas con un sentido social y cultural, en el cual plasma la esencia de su nación, costumbres y cultura.
Diseño de eventos El diseño de eventos consiste en unir algunas de las disciplinas mencionadas anteriormente para la organización de eventos en específicos. La producción y promoción del evento van de la mano con el material audiovisual y gráfico ya que mediante estos se logra captar la atención de los usuarios o público objetivo. Además también es necesario que en estos se dé a conocer siempre la identidad de la marca que lo realiza ya que muchas veces las empresas mediante la realización de estos eventos busca que el cliente se sienta mucho más ligado a lo que la empresa promociona, es decir mantiene un lazo entre el usuario y la corporación mediante espacios de esparcimiento en el que este se sienta a gusto y se lleve una gran experiencia.