HeavyRiff No.42 by Revista HeavyRiff

No.42 | Mayo/2016

Además

Aeonblack Tyler Morris

Entrevistas

Prometheus Euphoric Third Dim3nsion

Después de cinco años de silencio la banda regresa y nos habla sobre su nuevo disco

Regresa

Azrael’s Bane

Editorial Las canciones nuevas tienen un reto ante losdiferentes escuchas:forser La fuerza creativa en una agrupación tiene de su en agrado, sobre todoexclusivamente aquellas de bandas mas, algunas recae en unconsagradas. individuo y Muchas agrupaciones son recordadas por inmortales cláen otras se trata de una labor colectiva. Aunque se pueda sicos y pareciera sus nuevas composiciones no son del interpretar comoque un régimen dictatorial, hay agrupaciones mismo calibre. que han funcionado muy bien a través de los años bajo el mando de un solo individuo, tal es el caso de Megadeth En esosDave casos el tiempo esy un factoradeterminante para donde Mustaine hace deshace su antojo logrando quesuuna cancióncanciones se asiente en nuestros sentidos. Conforen recorrido y discos hoy clásicos. me la vida transcurre, aquellas canciones (otrora actuales, lasproblema más nuevas) un nuevo y son recibidas El conadquieren este modelo es quebrillo los demás músicos con mayor júbilo. tarde o temprano se sentirán asfixiados por el yugo del líder y terminarán yéndose. La ventaja es que el sonido en No espodrá casualidad decreativo los grandes himnos hoy poco variar que puesmuchos el control está en la misma en día adorados porlado, muchos en si tiempo hayan vitupersona. Por otro el modelo colectivo es sido el arqueperados. tipo sobre el que muchas bandas consagradas trabajan, tales como: Saratoga, Angra, Stratovarius, Helloween, Iron Esto puede que ha el escucha para Maiden y la ser listaposible podríagracias seguir. aEsto hecho que seaese el entoncesa ya no tiene las mismas expectativas que cuando camino seguir por varias agrupaciones emergentes, sin las canciones fueron publicadas; simplemente se entrega a embargo, tiene sus bemoles. la calidad de la canción, son comparaciones ni confrontaciones con el Un sistema asípasado. funciona mejor cuando todos los miembros poseen conocimientos musicales, cosa que en el plano Cuando unano banda lanzaocurre. un disco nuevo, lo mejor emergente siempre Otro detalle es queessedejar nepasar un periodoalde tiempo para que los sonidos sean emcesita consenso momento de componer; esto podría no bebidos por nuestros sentidos. Puede ser cuestión de días, ser una desventaja pero para algunos músicos supone un semanas ocon incluso pueden“Al transcurrir años. obstáculo el tiempo. final nadie se pone de acuerdo”, diría Raúl Greñas de Luzbel. Habrá ocasiones en las que las piezas cautiven nuestra sensibilidad a la primera escucha, sea el caso, Sin que uno sea mejor que elpero otro,cuando ambosno casos poseen es conveniente ejercer la prudencia abrir la posibilidad ejemplos de éxito. Al final no se trataydel método sino del de que el tiempo cristalice las canciones. producto terminado. ¿Cuál es el que más conviene? Por sus frutos lo reconocerán.

Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Prometheus nace en Sagunto, Vale den Wisdom. Su sonido es auténti ganadores del Certamen Granito R grupo grabó su segundo CD: Barro

encia, en el aĂąo 2002 aunque en principio bajo el nombre de Hidtico Heavy Metal. Su mayor logro durante 2008 fue ser uno de los Rock 2008, en la modalidad de Heavy Metal. En enero de 2009 el o y LĂĄgrimas. En 2012 lanzaron su tercer disco en estudio: 1001.

Entrevista

De Octubre a Diciembre de 2015 la banda entró a grabar su nuevo disco Dragón y Titán. El disco salió a la venta el pasado 21 de marzo. El tour ya tiene fechas confirmadas, entre ellas, el 22 de abril en Valencia y el 11 de junio de 2016 en Hamburgo (Alemania). Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Prometheus que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Gracias a vosotros, siempre es un placer contestar a vuestras preguntas. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? Pues la banda nació allá por el 2002 bajo el nombre de Hidden Wisdom pero no será hasta 2004 cuando nos llamemos Prometheus. El nombre surge de una canción que compusimos en esa época, Prometheus, basada en la novela Frankenstein o el Moderno Prometeo. La gente no se hacía con el anterior nombre y este salió a la palestra de una manera natural. La banda la fundamos mi hermano, Rafa Vida, y yo (José Manuel Vida). Nuestro amor por el Heavy Metal nos hizo empezar a tocar desde muy jóvenes en grupos, Prometheus es el proyecto más serio que hemos tenido

hasta la fecha, ya son más de 13 años y 5 discos en el mercado, pero ahora mismo estamos en nuestro momento más dulce como banda. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Juan Diego Luján a la voz, Rafa Vida y Javier Mazcuñán a las guitarras, José Miguel Roque al bajo y José Manuel Vida a la batería. Todos tenemos un papel importante tanto a nivel compositivo como letrístico. Es la formación más

importante que ha tenido la banda, con un solo objetivo, hacer auténtico Heavy Metal, disfrutar y hacer disfrutar con ello. En este nuevo álbum llamado Dragón y Titán, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Pues de todo un poco, desde lo que es la banda y nuestro sentimiento hacia la música con canciones como Dragón y Titán y Hasta el Final, temas de plena actualidad como la situación mundial

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actual (El Destino del Mundo), la pederastia y los abusos en la Iglesia (Inocencia Perdida) hasta temas más épicos como la quema de brujas y La Inquisición, los horrores de la guerra y el sentido de la vida. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? En él han colaborado Silver Solorzano (Muro, Silver Fist) a la voz en el tema Enfrentado a la Muerte y coros en la

Entrevista

cover de Barón Rojo Resistiré, Nacho Sánchez (Systemia) al piano y teclados y José María Mangas en las orquestaciones adicionales. Estamos muy orgullosos y honrados de haber contado con su presencia.

theus, el Titán, y él Dragón, los nuevos miembros de la banda, los cuales venían del grupo Dracony. Es la representación gráfica de una unión, de una alianza de fuego. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco ha sido grabado en los Music Rooms Studios de Xirivella (Valencia) por Carlos Ortigosa. En el tema producción la banda ha estado muy implicada.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La portada del disco, al igual que la del single Dragón y Titán, han sido elaboradas por el artista Moncho (Tatú de Ahora hablemos de vuestras letras, saMon). El título del disco Dragón y Titán bemos que son muy intensas, ¿quién es es la metáfora de la unión de Prome- el encargado de realizar estas composi-

No.42 - Mayo/2016 descartamos en un futuro siempre y cuando las condiciones sean favorables para ambas partes. En los tiempos que corren que una discográfica se fije en ti es muy difícil, hay muchas bandas y muy buenas, pero bueno, el tiempo dirá. La autoproducción es la manera más factible que tenemos banda como nosotros para poder seguir ofreciendo al público nuestra música.

Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? El 22 de Abril haremos la presentación del disco en Valencia en la sala Paberse Matao junto a nuestros hermanos de R.O. J.O. el 11 de Junio nos vamos a tocar a Hamburgo (Alemania) junto a los teutones Black Hawk. Tenemos pensado presentar el disco en todas aquellas ciones? ciudades donde se nos permita hacerlo, El peso de escribir las letras recae en Madrid, Castellón, Zaragoza, Barcelona, Juan Diego y en mí, aunque todos apor- MurciA. tamos ideas. De hecho la letra de Canto de Eternidad está hecha por Rafa. Cui- En esta gira donde nos presentareis damos mucho las letras y eso se nota, vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a como he dicho anteriormente, trata- ofrecer? mos muchos temas. Mucha pasión, energía y puro Heavy Metal. Haremos un repaso exhaustivo Ahora refiriéndonos a vuestra trayec- de los temas que conforman Dragón y toria, ¿habéis tenido la oportunidad Titán pero sin olvidarnos de los temas de trabajar con alguna discográfica? más clásicos de nuestra discografía. En ¿Cómo ha sido la experiencia? cada concierto nos entregamos al máxiNunca hemos trabajado con una dis- mo, y ante todo, hacemos que el púcográfica, nuestros discos han sido au- blico interactúe con nosotros. Es muy toproducidos desde el principio. No lo importante que la gente disfrute con tu

Entrevista

directo, que se lo pase lo mejor posible. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Hace dos años tocamos en Francia con LoneWolf (Francia) y Black Hawk (Alemania) y la vivencia fue increíble. Este año repetiremos con Black Hawk en Alemania. La verdad que encontrarte con un público que a priori no te conoce y que se entrega contigo desde la primera canción es una experiencia gratificante. Nos gustaría cruzar el charco e ir a Sudamérica, recorrer Europa y porque no ir a Japón, de hecho parte de nuestra discografía se va a poner a la venta allí a través de Beyond Battle Records. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Que somos una banda de Heavy Metal, no pretendemos inventar nada nuevo, nos gusta hacer lo que hacemos. Cuidamos mucho nuestras composiciones, disfrutamos mucho con los directos e intentamos que lo haga también la gente que viene a vernos. Pueden encontrarnos en: Página Web Oficial: www.prometheusmetal.jimdo.com Facebook: www.facebook.com/PrometheusSpain Canal de Youtube: www.youtube.com/

user/Prometheus80 Twitter: www.twitter.com/PrometheusSpain Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Pues desde aquí queremos darles las gracias. De un tiempo a esta parte la familia Prometheus está creciendo, nos sentimos queridos por mucha gente.

No.42 - Mayo/2016 contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Son muchas y variadas, desde no poder hacer un concierto porque la mitad de la banda ha desaparecido, a situaciones rocambolescas durante los viajes, los conciertos y los post conciertos. La verdad es que cada concierto es una experiencia. Siempre tratamos de pasárnoslo lo mejor posible, las salidas son imprevisibles. Lo mejor es el cariño y las muestras de afecto de las personas que vienen a verte, te conozcan o sea la primera que lo hacen. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de perTonas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a vosotros de nuevo, os agradecemos la difusión y el apoyo.

Tenemos seguidores muy fieles aquí en Valencia pero también recibimos muchas muestras de cariño de personas del resto de España, Europa y Sudamérica. Estamos muy orgullosos de que nuestra música llegue tan lejos y ante todo de que guste, ¡gracias a todos por vuestro apoyo! Para finalizar esta entrevista, ¿podríais

Reseña

Aeonblack Metal Bound (2015)

Power alemán sin ataduras El under alemán es como un tupido pastizal donde cada diminuta hoja verde es una banda, por lo que la cantidad de conjuntos es por demás basta. En esta ocasión nos encontramos con un brote llamado Aeonblack, agrupación nacida hace más de una década, en el 2003, pero que apenas el año pasado lanzaron su disco debut: Metal Bound (2015). A pesar de ser un trabajo de bajo perfil realizado de forma totalmente independiente, este disco confirma que cuando se hace algo sin pretensiones, y por el simple hecho de disfrutarlo, el resultado es trascendente. Sin reinventar la rueda, las piezas que componen este debut utilizan el riff como recurso básico de sus canciones sin que su constreñido horizonte musical resulte defectuoso. Es gracias a esta fuerza del riff que las canciones de Aeonblack se vuelven di-

rectas y capturan el oído desde el principio. Se nota con claridad el uso de un riff principal que domina tanto al verso como al estribillo y también el uso de dos o tres riffs a manera de interludio que anuncian el solo y sirven como precoro. La voz se deja hechizar por el espíritu Power y acude a tonos agudos en las repeticiones. A veces este puede ser su punto flojo, como en la canción de apertura: New Reality, sin embargo a lo largo del redondo esta recurrencia pierde su carácter disonante y pasa a ser un ingrediente base para resaltar las canciones. Sus letras despuntan por tener la intención de transmitir un mensaje, narran historias de un mundo en decadencia donde soldados matan niños (Where is God?) y la gente vive engatusada por los que detentan el poder (World of Fools), todo en versos llevados al compás el

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Speed Metal alemán. El mes pasado la escenario con bandas consagradas de banda participó en una batalla de ban- su nación como Kreator y Powerwolf. das cuyo ganador sería el telonero de Ojalá no dejen pasar otra década para Bonfire. Quedaron en segundo lugar, un dar su segundo paso, la enorme ventaja hecho que demostró la calidad de esta que tienen es que están en una escena agrupación: no son improvisados. Por lo sumamente fértil donde las recompenpronto tocarán en el Out & Loud Festi- sas sí son equivalentes al esfuerzo realival en julio próximo donde compartirán zado; su música es su mejor aliada.

Euphoric, conocidos anteriormente como Agoraphobia, inicia su ensayos registraron lo que fue su primera demo, Cree en ti (200 en 2006, presentaron el EP titulado Black Fire e hicieron aparició em Music ese mismo año. Actualmente presenta su nuevo trab duro trabajo de estos músicos siempre al pie del cañón con su H invitan a través de 12 temas a visitar las profundidades de la soc

u carrera musical a mediados del año 2003. Después de muchos 05) con el que se consolidaron como banda e inmediatamente ón en el recopilatorio Xtreem Matiies, lanzado por el sello Xtrebajo titulado Nada Vale Nada, un álbum en el que se refleja el Heavy/Thrash metal potente y melódico a la par, con el que nos ciedad.

Entrevista

El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por Juanjo Zunzunegi y autoproducido por la propia banda, que ha elegido a la agencia Heaven Musik para su promoción y distribución. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Euphoric que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Pues, la idea inicial, fue de Miguel (voz y guitarra) y Juanjo (guitarra), habían coincidido en un proyecto cuando eran adolescentes y años después, de vez en cuando salía el tema de conversación de volver a hacer algo juntos, así que cuando encontraron un lugar donde ensayar, hablaron con unos colegas que tocaban la batería y el bajo, así comenzó todo. Luego, antes de tocar nuestro primer bolo, nos llamamos Agoraphobia, que se le ocurrió a nuestro bajista de entonces y así nos quedamos hasta el año pasado, lo quisimos registrar, pero estaba cogido así que lo hemos cambiado por Euphoric.

jaron la banda 3 músicos que grabaron Nada vale nada, Íñigo (batería), Txabo (bajo) y Leire (teclado y voz) y nos hemos quedado como cuarteto, miguel (guitarra y voz), Juanjo (guitarra), Jon (bajo) y Edu (batería).

En este nuevo álbum llamado Nada Vale Nada, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Musicalmente, camina desde el Thrash, Heavy y rock, las letras, las letras están orientadas en temas sociales y cotidiaActualmente, ¿quiénes formáis el grunos, hay un poco más melodía que en po y cuál es vuestro papel en él? anteriores trabajos y no nos hemos corEn estos años hemos tenido muchos tado con los tiempos de los temas. cambios de formación, de hecho, de-

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si, hemos contado con unas cuentas colaboraciones de músicos de nuestra ciudad natal (Tolosa).Nos apetecía invitarlos, ya que mantenemos muy buena relación con ellos durante todos estos años compartiendo la escena de Tolosa, están gente de bandas como gargantas desgarradas, peachy joke o humus, fue divertido.

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La portada y libreto está realizada por Bittor Cid, que ya trabajó con nosotros en nuestro anterior trabajo Reflexión y va sobre el juego de palabras Nada vale nada, se puede ver una báscula en la que, en la parte inferior no hay nada y en la superior el símbolo del dólar, queremos mostrar metafóricamente, que muchas veces damos mucha importancia a lo material, a la imagen, y nos olvidamos de nuestro interior, si estamos vacíos por dentro, al final, ¿de qué sirve?

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? Y en el tema de la producción, ¿quién ¿Nos podríais explicar el significado de os ha producido el disco? la misma? Por temas meramente económicos, lo

Entrevista

“hay un poco más melodía que en anteriores trabajos y no nos hemos cortado con los tiempos de los temas” grabamos en nuestro pequeño estudio, llevando el peso de la grabación nuestro guitarrista Juanjo, a finales del 2010, Miguel tuvo que someterse a una dura operación de espalda, que conllevó una larga recuperación y estuvimos en el dique seco tres años, al no poder tocar y tener que mantener el local de ensayo, equipos, mermó mucho la economía del grupo, mientras se recuperaba, decidimos empezar a grabar los temas nuevos poco a poco. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Miguel es el que se curra todas las letras, es muy concienzudo con esto, no se cierra un tema hasta que no se queda a gusto con las letras y trabajo vocal, ha trabajado mucho en este disco. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad

“queremos mostrar que muchas vece importancia a lo mat nos olvidamos de n

r metafóricamente, es damos mucha terial, a la imagen, y nuestro interior”

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de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Para Reflexión, trabajamos con DFX producciones para la distribución y la experiencia fue malísima, realizaron la distribución con meses de retraso, era muy difícil contactar con ellos y al final, desaparecieron del mapa, con ellos, también las copias que se habían quedado. Con el tiempo supimos que entraron en bancarrota, así que lo dimos por perdido. Para Nada vale nada, hemos contado con Heaven Musik y estamos encantados con Maxi y compañía, la verdad, estamos muy agradecidos. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Bueno, ya lo hemos presentado en Lezo, Baracaldo y Beasaín, nuestra agencia butarock está atando fechas, así que pronto esperamos ir anunciándolas y poder visitar las máximas ciudades posibles. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? La mayor parte serán temas del nuevo disco, más algunos temas del anterior, Reflexión y alguno de nuestro EP del 2006 Black Fire, prometemos actitud y mucho sudor. Supongo que como muchas bandas es-

Entrevista

o seis bandas, en un garito pequeño. Nos tocó salir últimos a escena, el bolo iba de cojones, el local lleno y la gente a gusto. En último bis, tocamos un cover de la banda punk RIP titulado Mundo muerto. Parte del público comenzó a girar y a chocarse unos contra otros, de repente vimos como una masa de cuerpos se venía hacia nosotros, Juanjo se Para la gente que os conoce poco y os echó para atrás, y se metió en el hueesté leyendo por primera vez, ¿qué le quito entre su ampli de guitarra y la badiríais de vosotros y dónde os pueden tería, Miguel se quedó sin sonido de su guitarra, ya que los pedales se fueron a encontrar? Pues que se den una vuelta por nuestro tomar por saco, e igual que el monitor Facebook, escribiendo Euphoric tolo- de voces que quedó enterrado debajo sa, en google también sale enseguida, de la gente, que se había caído encima, también encontrarán enlaces a nuestro el tema se puso crudo, unas cuantas canal de YouTube Blackfuckingfire TV, personas, ayudaron a levantar a la genpodrán escuchar temas y ver videos en te y poner un poco de orden, nadie se directo, en el Facebook, el/la que quie- hizo mucho daño, mientras seguíamos ra interactuar con nosotros, será bien- tocando, flipábamos en colores, fue un venido/a, contestamos a todo el mun- momento de lo más bestia, la única vez que hemos pasado miedo en un escedo, ¡animaos! nario, más tarde nos dijimos: “joder, así Y para la gente que os sigue, ¿le queréis tuvo que ser en los 80”. mandar algún mensaje? Para los que llevan años, darles las gra- Muchas gracias por dedicarnos vuestro cias de corazón, siempre les estaremos tiempo y esperamos que este nuevo álagradecidos y esperamos que sigan ahí, bum os traiga mucho éxito, y que esta con nosotros y a los que nos han empe- entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de zado a seguir, bienvenidos a la familia. vuestra música. Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Ok, durante nuestros primeros años tocamos un bolo organizado por una banda de nuestra ciudad, éramos cinco pañolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Aun es un poco pronto para eso, con el tiempo y bien preparados. Sería excitante la experiencia, México, Chile, Argentina. No sé, ¡solo sé que estaría de cojones!

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Tyler Mo Entrevista

Presenta su segundo disco: The C ¿Qué has estado haciendo desde la última vez que te vimos aquí? Últimamente he viajado por Estados Unidos tocando en Florida, Tennessee, California, Nueva York y otros estados. Recientemente, en febrero, fui elegido por Yngwie Malmsteen y Steve Vai para tocar en el Guitar Gods Festival en el Miami Bandshell. La alineación estuvo formada por: Malmsteen, Vai, Nicko McBrain, Rudy Sarzo, Gus G., yo y algunos otros. Después del festival, toqué en el crucero Axes and Anchors con miembros de la banda de Malmsteen. De manera local he tocado seguido con The James Montgomery Blues Band, una legendaria banda de blues que inició en Boston en 1970. En los shows que toqué con James, estuvieron conmigo Barry Goudreau (The band Boston), John Cafferty (Beaver Brown Band), George McCann (Steven Tyler), Dave Hull (Joe Perry Project, Aerosmith), Brad Whitford (Aerosmith), Jeff Thompson y otros. Suelo tocar en Boston alrede-

orris

Chaos Continues

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dor de tres o cinco veces a la semana en promedio. También aparezco con Fishman Electronics, Dean Guitars y REVV Amps en los shows de invierno y verano en la NAMM de Nashville y Los Angeles. Gran parte del año pasado estuve trabajando en mi segundo disco: The Chaos Continues, que será lanzado en junio. ¿Cuándo empezaste a componer este nuevo disco, The Chaos Continues? Primero empecé a componer en junio de 2014, justo después de terminar de grabar And So It Begins. Acabé de escribir las canciones en septiembre de 2014. Para este disco usé mi recién terminado estudio en casa para grabar aspectos básicos e ideas que se me ocurrían durante el proceso creativo. Contar con interfaz y programas de edición (ProTools, Logic) es una increíble ayuda para asegurarte de que todas sus ideas queden grabadas y se puedan recordar. ¿Dónde grabaste el disco? Después de hacer algunas maquetas en mi estudio, empecé el proceso de grabación a finales de septiembre de 2014 en Producciones Taylor Barefoot, que es el estudio donde grabé mi primer disco. Después de acabar el álbum, Taylor se movió a Los Angeles. Finalicé las grabaciones en junio de 2005 y debido a que estuve de gira desde el verano hasta el invierno, la portada y la maquila se finalizaron en enero de 2015.

Entrevista

¿Estás lanzando este disco de manera independiente o cuentas con el apoyo de una disquera? Opero con mi propia compañía y disquera: Tyler Morris Publishing ©, con ella lanzo todos mis trabajos. ¿Usaste la misma guitarra en todas las grabaciones? En The Chaos Continues usé todas las guitarras Dean. Mis principales Dean son: Jacky Vincent Model, dos Thorou-

ghbreds edición limitada y una NashVegas Model. Para la mayor parte del disco usé la Dean Jacky Vincent y la Fishman Fluence Classic Humbuckers, una Floyd Rose alemana, una Stone Tone Rock Block y una Ebony board con gráficos personalizados de Neck Illusions. No usaste mucho velocidad en tus canciones, ¿en qué te enfocaste al momento de componer?

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la melodía es lenta como de balada, toqué un solo más lento y marcado con el tiempo. Este disco es más rock a diferencia de And So It Begins. También, como no cuento con voces para este disco, me esfuerzo mucho para tratar las líneas melódicas con si fueran líneas vocales.

Siempre he creído que la melodía es la parte más importante de una canción. Escribo canciones tanto rápidas como lentas y de medio tiempo. Todo depende de cómo escuche la melodía en mi cabeza al momento de componer. En el solo de The Hunt, por ejemplo, toqué un rápido e intenso arpegio y líneas de plumilleo alternado porque estaba escuchando así esos fraseos al momento de improvisar; sin embargo, en Psycho Kiss, debido a que

¿Escuchaste música durante las grabaciones o durante la composición; alguna ayuda que te mantuviera inspirado? Constantemente escucho música todo el tiempo. Mientras componía el disco estaba muy inspirado por material de Ritchie Blackmore en Deep Purple y Rainbow. También escuché mucho Fair Warning, Van Halen de la era de David Lee Roth. También escuché música de Gary Moore, Uli Jon Roth, Joe Stump, Journey y Aerosmith. Sorprendentemente he estado escuchando mucho material de George Benson, como Cookbook and Beyond The Blue Horizon. Toca increíble, aunque no me influyó directamente en el sonido de The Chaos Continues. Tuve la suerte de conocer a George en enero y decirle la inspiración que ha sido para mí, ¡es un gran tipo! La primera vez que estuviste aquí hablaste sobre una historia contada a través de la portada de sus discos. ¿Qué es lo que nos cuenta esta segunda portada? Veo zombies a tu alrededor. El primer disco trataba de una inva-

Entrevista

sión alienígena que sucedía en la costa este de Norteamérica. En And So It Begins uso mi música como arma para derrotar a los aliens que vienen a invadir la Tierra. En The Chaos Continues, después de haber parado la invasión, los zombies invaden el mundo. En este disco tengo la misión de detener a los zombies y salvar a la Tierra una vez más para que no sea conquistada. Sé que es un poco pronto para hablar de esto, pero, ¿ya trabajas en lo que será tu tercer trabajo? He escrito muchas canciones para mi tercer disco. Tengo como nueve canciones estructuradas y listas para grabar. El tercer disco será mucho más Hendrix y más orientado hacia el blues/rock, tomando inspiración de Freddie King, Albert King, T-Bone Walker, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Lonnie Mack y otros. Tengo la idea de estar rodeado de leyendas del blues que se han ido a lo largo de los años. Tal vez podríamos estar todos juntos para detener a una tercera fuerza aún desconocida que invada la Tierra. Tienes un invitado especial en este disco: Joe Stump. Cuéntanos al respecto, ¿cómo sucedió? Soy un amigo cercano de Joe. En mi opinión nunca ha habido un guitarrista tan técnico como él. ¡En verdad creo que Joe es el mejor guitarrista de todos los tiempos si tuviera que elegir a alguien

“Este disco es más r And So It Begins. cuento con voces p esfuerzo mucho par melódicas con si fue que pueda tocar una amplia gama de estilos de manera increíble! Le pregunté si le gustaría hacer un solo en The Hunt, la última canción del disco, y aceptó. Hizo una sola toma del solo y la grabó de manera improvisada y me pidió mi opinión. No podía creer que haya improvisado un solo tan genial y complejo en una sola toma. ¡Es un genio! El solo dura casi tres minutos y es uno de mis tres solos favoritos de Joe. ¿Hay más invitados en este disco? Stump es el único invitado en este disco, sin embargo el tercer álbum tendrá más invitados de bandas como The Eagles, Joe Walsh’s Band, Aerosmith, Gary Hoey y otros. ¿Hay alguna canción que te haya costado más trabajar grabar o componer? Understand fue la canción más retadora para grabar y componer en este disco. La escribí en el piano y en el verso usé un tiempo que era difícil para el baterista pues es poco común. También fue un reto compo-

rock a diferencia de También, como no para este disco, me ra tratar las líneas eran líneas vocales”

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un disco quiero poder tener la batuta y componer manteniendo mi visión. Debido a que mis discos están enfocados en mi trabajo, si uso a mi banda en un disco futuro, el nombre de la banda sería “Tyler Morris” o “The Tyler Morris Band”.

¿Planeas alguna gira; presentarás tu disco en vivo? Pronto en junio iré a Nashville ner partes de guitarra que funcionaran bien con la melodía de piano, fue algo para estar en la NAMM. También daré shows más grandes con James Montinteresante. Grabar el solo de The Hunt gomery en algunos teatros. Ahí promotambién fue retador porque desde que cionaré The Chaos Continues y también supe que el solo de Joe iba después del haré algunos covers. Me gustaría también agendar mío tuve que esforzarme para que mi solo sonara único porque no hay forma algunos conciertos en California y Nasde que pueda tocar y frasear tan rápido hville aprovechando la NAMM de verano. También pienso hacer una pequeña como Stump. gira por Inglaterra este verano. Este es tu segundo disco, ¿verdad? ¿Han pensado en unirte a una banda o hacer tu propia banda y lanzar un disco en grupo? Sí, este es mi segundo disco. Mi proceso de composición es escribir las partes de guitarra, las letras, las melodías vocales y mucho de los sintetizadores y líneas de bajo en mis canciones. Hago esto para tener mucho control de la visión de mi trabajo. Actualmente trabajo con una banda para tocar en vivo. ¡Son fenomenales! Mi sentimiento, sin embargo, es que en los discos necesito expresar lo que escucho en una composición y mientras esté con mi banda para grabar

¿Te veremos en México algún día? ¡Me encantaría ir a México! He recibido ofertas para tocar algunas fechas de forma individual pero preferiría ir con algunos amigos como Joe Stump, Dave Reffet y Metal Mike. Pueden contactarme en mi página o directamente en mi correo. ¡Espero ir pronto a México! Muchas gracias por estar nuevamente en estas páginas. ¿Te gustaría añadir algo para los lectores? ¡No hay problema! ¡Me encanta Revista HeavyRiff! Por favor, denle un vistazo a mis redes sociales para más actualizaciones y videos.

Después de un receso de cinco añ los tanques recargados y ya traba la luz el año que entra. Hablamo quien nos actualiza sobre la band en este regreso del que se espera

ños, esta agrupación regresa con ajan en un nuevo disco que verá os con Trey Gadler, su vocalista, da y lo que están por presentar an grandes cosas.

Entrevista

Fotos por: Wilkinson Image & Design ¿Para conocerlos un poco mejor, por qué se nombraron Azrael’s Bane, qué significa? Como la mayoría de las bandas, nos sentamos para pensar en nombres y cuando iniciamos teníamos como 50 sugerencias. A nuestro bajista, Brent, se le ocurrió “Azrael” basado en un personaje de los cómics de Batman. Pensamos que era una buena idea, pero después de investigar, descubrimos que el nombre lo usaban muchas bandas ya. Descubrí mucha información sobre Azrael, el ser mitológico, muy interesante en muchas culturas; como no quería dejar morir la idea, sugerí “Azrael’s Bane” (La Perdición de Azrael) refiriéndose a la lucha o maldición que enfrenta el personaje. Esto es una respuesta muy compleja, porque en realidad lo elegimos simplemente por lo bien que sonaba.

tomar todo cuando fuera el momento correcto. No creo que ninguno de nosotros haya querido prolongar más esto. Por qué pararon en el 2009, ¿qué pasó? En realidad fueron muchas cosas que pasaron el mismo tiempo, no fue una sola, fueron muchas cosas pequeñas. Nuestra disquera se vino abajo, nuestro baterista se mudó al otro lado del país, Jeff tuvo detalles en su trabajo que le complicó su tiempo. Fueron muchos detalles así que se fueron acumulando. También estábamos muy cansados y necesitábamos un descanso, sin embargo no nos separamos. Sólo nos tomamos unas vacaciones que duraron más de lo que pretendíamos.

¿Qué los motivó a regresar cinco años más tarde? Uno de los chicos del equipo, Gio, que ¿Qué hicieron durante estos cinco años estuvo con nosotros desde los inicios, murió de manera inesperada. Los chide silencio? Aprovechamos el descanso y pasamos cos y yo empezamos a manejar la idea más tiempo con nuestras familias. La de juntarnos para tocar un concierto mayoría de nosotros siguió con proyec- benéfico en su honor. Trajimos a Van tos alternos. Tocamos con otras perso- Eric Tunner, nuestro nuevo baterista, nas y nos divertimos haciendo música para empezar a ensayar para ese conde otras maneras. Yo usé el receso cierto y todo embonó. Todos nos dimos como una oportunidad para hacer una cuenta en el ensayo que el tiempo no banda y tocar montones de canciones había pasado. En ese momento fue fácil que había escrito que no eran del tipo decidirse echar andar la rueda otra vez. Azrael’s Bane. Todos nos mantuvimos en contacto, nos juntamos en barba- Cinco años podrían no ser mucho, sin coas ocasionales y quedamos en re- embargo, ¿qué cambios han notado en

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Entrevista

la escena si es que han visto alguno? No creo que sea muy diferente. Hay más bandas haciendo las cosas por sí mismas sin disqueras; las cosas físicas como los discos se han convertido en algo cada vez más raro a favor de lo digital. Aparte de eso no creo que haya grandes cambios.

¿Cómo consiguieron un trato con Highvolmusic? Estuve promoviendo a la banda para un nuevo contrato por algunos meses y tuvimos algunas ofertas. Algunos de los términos que conseguíamos eran poco familiares para mí. He estado fuera de la escena por algunos años por lo

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ambos nos sentíamos cómodos y así se hizo el trato. Tengo entendido que están trabajando en un tercer disco, ¿cómo va eso? Apenas lo estamos escribiendo. Tenemos muchas ideas trabajando pero sólo tenemos un par de canciones terminadas por ahora. Va tomar tiempo, pero anticipamos que estaremos en el estudio a inicios de 2017. ¿Mantendrán el estilo o habrá cambios en su sonido? Es difícil de responder en este momento. La manera en la que escribimos no intenta ir hacia un estilo en particular. Sólo escribimos lo que sentimos y dejamos que la música fluya hacia donde vaya. Es un proceso muy orgánico. Estoy seguro que habrá cambios debido al crecimiento de cada uno de nosotros como intérpretes y autores y también por la adición de Van como nuevo baterista, pero no creo que sea una decisión consciente el sonar de forma diferente al pasado. Sólo hacemos lo que hacemos e intentamos escribir las mejores canciones que podemos. Las canciones que hemos terminado hasta ahora suenan a versiones más pesadas de lo que fue Modern Day Babylon, pero siguen siendo nuevas y probablemente cambien un poco cuando las grabemos. Es difícil decirlo ahora.

que quería tener la opinión de alguien que estuviera al tanto y me asegurara que las cosas estaban bien. Llamé a Bill, presidente de HighVol, quien es un viejo amigo al que ya había recurrido. Durante la conversación me dijo: “¿por qué no mejor firman conmigo?”. Ama- ¿Planean algunas presentaciones o sólo rramos algunos términos con los que están enfocados en el siguiente disco?

Entrevista

Tocaremos muy pronto, eso seguro. Hemos hecho algunas presentaciones locales y lo seguiremos haciendo pero también apuntamos a festivales y algunas giras cortas. Tenemos a buenas personas trabajando al respecto justo ahora así que esperamos poder anunciar algo pronto. Leí que tocaron en el Monterrey Metal Fest, ¿qué recuerdan de eso, sabían que el festival desapareció? MMF fue un gran show y al pasamos genial ahí. Toda la experiencia, desde la manera en la que nos trató el promotor hasta el profesionalismo de la producción y la respuesta de los fanáticos de Monterrey, fue fantástico. Sólo puedo decir cosas buenas de la experiencia. Fue asombrosa. Nos gustaría mucho ir a otro festival así en el futuro. ¿Cuáles son sus expectativas? No lo sé. En realidad no tengo expectativas de ninguna forma. Me gustaría decir que seguimos apuntando a lo más alto, pero esto es muy difícil, y las cosas tienen que suceder la manera correcta para encontrar el éxito. Todo lo que puedo decir que vamos a continuar haciendo lo mejor que podamos, tocando ante la mayor cantidad de gente posible, la mayor cantidad de veces posible. Aprovecharemos cada oportunidad que se nos presente y dejaremos que las cosas sucedan. Creo que hay una gran audiencia que aprecia lo que hacemos. El truco es hallarlos.

¿Han aprendido algo en su primera etapa que puedan usar en esta nueva? Aprendimos por las malas y cometimos muchos errores. También nos divertimos e hicimos algunas cosas bien. Creo que todos hemos aprendido cómo ser más profesionales en cosas como prepararnos y cuidar mejor de nosotros mismos mientras mejoras la relaciones entre cada uno. Como cualquier cosa en la vida, pasas por tragos amargos al cometer errores e intentas aprender de

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eso. Puedo decir con seguridad que hemos aprendido mucho.

neamos llevarlo a tanas personas como podamos.

¿Qué pueden esperar los fanáticos de la banda en este regreso? Creo que pueden esperar que seguiremos haciendo lo que siempre hemos intentado hacer: escribir y grabar las mejores canciones que podamos y llevar la mejor energía a los conciertos. Somos una banda en vivo, el escenario es donde la magia sucede para nosotros y pla-

Muchas gracias por su tiempo. ¿Algún comentario para todos los lectores? Me gustaría agradecer su apoyo e interés en la banda y nuestra música. Sin ustedes no estaríamos en ningún lado. Por favor pasen por nuestra web y búsquennos en Facebook para saber en qué andamos. Nos encantará saber de ustedes. ¡Gracias!

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez Ya tuvimos suerte de poder entrevistar a Third Dim3nsion cuando sacaron su anterior álbum llamado Where The Dragon Lies, y en este número tenemos la suerte de entrevistarlos otra vez. Para quien no conozca a la banda, aquí pongo un resumen de la biografía del grupo. Es una banda de Power Metal que es fundada en 2005 por Miguel Ángel Monzón (voz) y Javier “Quentín” (batería).

Entrevista

El proyecto fue creciendo con la llegada de José (bajo y coros) al poco tiempo grabando con esa formación dos maquetas: The Eagle´s Eyes (2007) y The Help Of The Gods (2008). Después con la entrada de Sergio Vasco (guitarra), se grabó su tercera maqueta: Ray of light (2011). En 2015 sale a la luz en diciembre Conspiracy Theory. Este segundo álbum está compuesto por 13 nuevas canciones en los cuales se mantiene el estilo clásico de la banda con un sonido actualizado y moderno. Ahora volvemos a tener a la banda en nuestra revista digital que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que

El disco está compuesto por 13 temas de auténtico Power metal, el cual estamos seguros que no defraudará a nadie.

estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. José: Hola a todos. Por favor, faltaría más. Estamos encantados de que la gente quiera saber y conocer nuestro trabajo. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos.

José: Uf, yo personalmente sigo trabajando en lo mismo. No se han dado cambios y aún no puedo vivir de la música. Supongo que mis compañeros tampoco. Sí es cierto que el trabajo de grupo se ha multiplicado en todos los ámbitos, las opciones de concierto, las entrevistas, las mejoras, la necesidad de ensayos… todo se ha visto engrandecido con la salida de Conspiracy Theory. No me quejo en absoluto, pero se nota.

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¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Jorge: La verdad que estamos muy contentos y a la vez emocionados por la respuesta por parte del público de nuestro primer trabajo, nunca pensamos que Where the dragon lies tuviera una aceptación tan buena, y no solo en nuestro país. Po suerte nos llegan muchos mensajes de apoyo y agrade-

Entrevista

cimiento de muchas partes del mundo, es una verdadera pasada. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste y cómo se llama? Jorge: Bueno como nosotros decimos, no engañamos a nadie, nosotros hacemos power metal y eso es exactamente lo que os vais a encontrar en este nuevo trabajo el cual lleva el nombre de Conspiracy Theory. El disco está compuesto por 13 temas de auténtico Power metal, el cual estamos seguros que no defraudará a nadie. O eso esperamos. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? José: tenemos una composición más madura, la experiencia es un grado e intentamos realizar temas que puedan resultar más complejos. También hemos mejorado (yo al menos un poco, jejeje) como músicos, y a la hora de ejecutar punteos, baterías, y voces, igualmente las canciones pueden llevar partes más complicadas y/o virtuosas, además de los teclados de Elena, nuestra última incorporación. Otro cambio a mejor es la grabación: nuestro anterior trabajo Where the dragon Lies fue una primera piedra de toque y con Conspiracy Theory hemos logrado un sonido mucho más compacto y de calidad. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto

“tenemos una compo la experiencia es un realizar tema resultar más

osición más madura, n grado e intentamos as que puedan s complejos”

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“Algún miembro no estaba de acuerdo con la portada, a lo mejor tenemos un infiltrado Hombre de negro entre nosotros” a vuestro trabajo anterior? Jorge: Lo que más se podría notar es la incorporación a nuestras filas de Elena Alonso, nuestra nueva teclista la cual ya lleva más de un añito con nosotros y ¡estamos encantados con ella! Con Elena dentro de la banda hemos podido explotar aún más el tema de los teclados, ya que en nuestro anterior álbum jugaban un papel mucho más secundario que en Conspiracy Theory, y dar una profundidad superior a las canciones. Los temas de este disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Jorge: Conspiracy Theory a diferencia de otros muchos álbumes de power metal no es un álbum conceptual, cada tema narra su propia historia, por ejemplo Last survivors hace referencia a la exitosa serie Walking Dead, Nexus-6

Entrevista

trata sobre la breve existencia de los replicantes del universo Blade Runner, Lanre´s Revenge hace referencia a la novela El nombre del viento, The Price for One Rose es el clásico de La Bella y la Bestia. Y así con todas las canciones del álbum, no nos gusta encasillarnos en una sola historia, ya que hay tanto que contar que aferrarse a eso nos parecería un poco pobre. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? José: Hombre, no dejamos mucho a la imaginación, ¿no? El disco se llama Conspiracy Theory. Qué mejor conspiración que la ocultación y desinformación por parte de un gobierno en la sombra de la existencia de vida extraterrestre. Además, algunos somos fans ocultos de Expediente X. Algún miembro no estaba de acuerdo con la portada, a lo mejor tenemos un infiltrado Hombre de negro entre nosotros. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿qué habéis podido aprender de ellos? Jorge: Pues para este nuevo álbum no hemos contado con ninguna colaboración, pero estamos trabajando en ello para poder traer para el 3er disco alguna que otra sorpresa. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Jorge: Nuevamente hemos contado con Miguel Ángel Monzón, el cual también es el cantante de la banda y nuevamente hemos grabado el disco en su estudio de grabación el cual se encuentra situado en Aranjuez y recibe el nombre de Monzon Infinity Studios. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Jorge: Ahora mismo no podemos desvelar muchas fechas ya que estamos negociando las condiciones para tocar en diferentes salas de nuestra península, pero estamos trabajando muy duro para poder visitar la mayor cantidad posible de ciudades y que todos puedan disfrutar con nosotros de esta aventura, aunque sí que puedo adelantarte una concretada, el próximo 30 de abril en la sala impacto de Plasencia, con la que contaremos con la compañía de los extremeños Mind Traveler. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? José: yo siempre cuento lo mismo, pero es tan cierto que no se puede obviar: en todo. Los inicios fueron tenebrosos, o tortuosos, a falta de palabras mejores, ensayando en pequeños locales, amplificadores prestados y poco más, de hecho, antes de entrar en Third Dim3n-

43 sion, mi anterior grupo y yo tocábamos en un baño. Desde que empezamos, todo han sido cambios, evoluciones y por desgracia involuciones a pasos anteriores, cada vez que un miembro de grupo se ha marchado, ha sido una nueva vuelta atrás. Por suerte, siempre ha existido esa pizca de ilusión que nunca se va, y en momentos de contrariedad, te hace seguir adelante. ¿Una anécdota rápida? Tocamos en un local, de cuyo nombre no me quiero acordar, en el que mi pantalla de bajo era como un pilar maestro, si la movías, por peso, el escenario se venía abajo. Intenté en un momento de dicho concierto bajarme con el público y aquello casi me cuesta la vida. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Jorge: Pues ya que vivimos en la era tecnológica y nosotros no vamos a ser menos y vamos a aprovecharnos de ella, nos pueden encontrar en todas las redes sociales, ya sean Facebook (el cual es third dim3nsion oficial), en Twitter el cual lleva el mismo nombre que la cuenta de Facebook, y YouTube también con el mismo nombre, estamos accesibles en cualquier medio. Para finalizar esta entrevista queremos daros la oportunidad de dedicarles unas palabras a todos esos seguidores fieles que os siguen desde el principio José: Ellos saben que no engañamos a

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nadie, y por eso siguen con nosotros desde el principio: porque quieren escuchar Power y Power es lo que hacemos. Muchísimas gracias por seguir confiando en nosotros, no os vamos a fallar, sabed que cuando vengáis a disfrutar de nuestra música, lo daremos todo, como hemos hecho siempre. Muchas gracias, gracias, ¡gracias! Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Jorge: Muchísimas gracias también a vosotros por dejarnos este espacio para que la gente pueda conocernos un poco más. Ha sido un placer.