HeavyRiff No.26 by Revista HeavyRiff

No. 26 - Enero/2015

Dissorted La banda alemana presenta una nueva faceta del Thrash con su primer trabajo.

Reseñas

Armageddon Air Raid Disangelium Jorge Curiel

HeavyDocs

Jason Becker: Not Dead Yet Entrevistas:

José Rubio’s Nova Era In Vain Alborea

Editorial

Se dice que en el Metal subyace un discurso de rebelión. Lo anterior hace pensar que quien escucha la música se expone a un mensaje que lo transformará en un trasgresor de toda ley opresora que intente sepultar la libertad. ¿Llegará el día en el que ese discurso de rebelión se aplique contra aquellos mercaderes de ilusiones que explotan los gustos musicales de la gente? Al parecer ahí no existe un sentimiento de rebelión. Aún se ve lejano el día en el que toda la comunidad se aglutine contra algún organizador de eventos por sus precios altos o por meter a varias bandas en una misma función so pretexto de tocar el mismo subgénero y así aumentar el valor del boleto. Los “fanáticos a morir” que están dispuestos a “cualquier cosa” por su banda favorita corren el riesgo de ser aprovechados por esas fuerzas que controlan y deciden qué conciertos se llevan a cabo y cuánto pagará la gente por ellos. Marquemos una línea clara entre el pasivo consumidor zombi y el fanático de la música que, motivado por los mensajes de rebelión que pregonan algunas bandas, no entrega sus gustos a la oferta y la demanda.

Dirección General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt

Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen ines de lucro.

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Noticias

Una desbandada se dio repentinamente en Megadeth. Cuando Chris Broderick anunciaba su salida de la agrupación, también lo hacía Shawn Drover; Megadeth se quedaba sin guitarra ni batería. El acontecimiento provocó sorpresa, ¿por qué se iban? Es bien sabido que Megadeth pertenece a ese tipo de bandas que se rigen bajo el mandato de un

solo individuo, por lo que la salida de Chris obedece a cuestiones creativas. En una entrevista, el guitarrista mencionó: “Simplemente era el momento. He estado en Megadeth por 7 años y siempre he querido tener libertad creativa para escribir lo que yo deseara, ir adonde yo quisiera ir. Elegí tomar mi propio camino”. Su salida se da en la an-

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La noticia del mes

Shawn Drover y Chris Broderick dejan

Megadeth y hacen su banda

tesala de un nuevo disco, pues Megadeth entraría este mes al estudio. Esa fue una de las principales motivaciones de dejar la banda, pues no se sentía comprometido al 100% y preirió irse. A las pocas semanas de la noticia, Shawn Drover anuncia una nueva banda con el mismo Broderick. Ya tienen seis canciones hechas con la voz de

Henry Derek y asegura que “no estamos poniendo parámetros musicales en lo que estamos creando. Dave Mustaine y David Ellefson no se han pronunciado sobre quiénes serán los reemplazos de Shawn y Chris. ¿Podrá regresar aunque sea para el siguiente disco Marty Friedman? La moneda está en el aire y este 2015 la verá caer.

Reseña

Air Raid

Point of Impact El 2012 quedará marcado en la historia de la humanidad porque fue cuando Air Raid lanzó su disco debut: Night of the Axe, una de las mejores encarnaciones del Heavy Metal que todo amante del género debe conocer. Para estas páginas el disco de aquel año. Es por eso el segundo lanzamiento de esta banda sueca es un tema relevante. En noviembre del año pasado la agrupación lanzó: Point of Impact, un trabajo que le hace justicia al sonido heavy pero que no logra lo que su antecesor, veamos las razones. Del primer disco, resaltaba mucho la voz del griego Michael Rinakakis. Su timbre no era el típico agudo que explota en los estribillos, su rasposa voz le daba otra vida a los grandes riffs de la banda. Ahora apuestan por un vocalista hecho en

casa, y con esto me reiero que es sueco, como todos los miembros de la banda: Arthur W. Andersson. Quizá los compromisos de Rinakakis con su otra banda,

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Event Horizon X, lo separaron, habrá que investigar. Arthur W. Andersson posee un timbre más limpio, con la intención de explotar agudos en cada estribillo. Esto ha hecho que el nuevo disco de Air Raid pase a ser simplemente un muy buen disco Heavy/Speed y no la magniicencia que signiicó su debut. Pero no me malinterpreten, Point of Impact está fácilmente entre los cinco mejores discos del

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Reseña

año. Los riffs son magistrales, muy intuitivos; es como si guardaran un enorme poder esperando a ser liberado, y de eso encarga la batería. Point of Impact transcurre canción tras canción sin ningún problema, con sus guitarras armonizadas, con sus grandes solos y lo mejor: con un bajo que le hace justicia al ritmo de todas las canciones. Air Raid ha lanzado un disco muy sólido y completo. Cada riff trabaja en armonía con el ritmo de la batería, en la que se añaden arreglos,

remates y buenas líneas melódicas que nos ponen ante uno de los mejores discos del 2014 que Suecia dio. Ambush lo hizo bastante bien, pero Air Raid lo supera con creces. No dejen pasar la oportunidad de escuchar un disco corona a Air Raid como una de las mejores agrupaciones de su país. Cuando escuchen Point of Impact verán cómo la llama del Heavy arderá más fuerte que nunca y se darán cuenta lo lejos que está de desaparecer.

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Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Entrevista En este número vamos a tener la suerte de entrevistar a Juan Palacios (baterista de Perfect Smile) con el proyecto que acaba de sacar; se llama Alborea y pretende aunar a los mejores vocalistas nacionales, conocidos y no tan conocidos, en una obra coral dividida en tres partes basada en la trilogía literaria: La Materia Oscura de Phillip Pullman.

Entrevista

Metal y cine El estilo del disco podría encuadrarse dentro del Power progresivo cantado en castellano, con inluencias como Avalanch, Symphony X o Kamelot. Los espectaculares arreglos orquestales, perteneciente a librerías de sonido grabadas por el ingeniero, once veces nominado a los Grammy, Keith O. Johnson, y producidas por Doug Rogers y Nick Phoenix (Spiderman 3, Piratas del Caribe 3, Harry Potter 5, 300) están muy presentes durante toda la obra, que pretende mezclar la grandiosidad de bandas sonoras del cine con Metal.

Trilogía El primer disco de tres, compuesto íntegramente por Juan Palacios (baterista de Perfect Smile) en 2006, comenzó a grabarse este julio de 2014, tras varios años esperando el momento idóneo. Alan Cueto (Divino Disturbo) a las guitarras y Adrián Martín (Perfect Smile) al bajo completan la formación que graba el disco. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Juan Palacios que viene a contarnos detalles sobre el primer álbum de este gran proyecto.

Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentando el proyecto. Hola Jesusmi. Ante todo gracias a vosotros por el apoyo y el interés en este proyecto. Antes de nada darte la enhorabuena por haber emprendido estef proyecto, y para empezar voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿cómo surgió esta idea? Este proyecto surgió hace unos ocho años aproximadamente, por aquel entonces acababa de entrar como baterista en Perfect Smile y mis inluencias eran bastante más cercanas al Power Metal que a la fusión que practicamos en Perfect Smile. Se me ocurrió la idea de contar la historia de una de mis novelas preferidas: La materia oscura de Phillip Pullman, a través de un disco donde, al estilo Avantasia, sus personajes apareciesen encarnados por cantantes cercanos a mi entorno musical, todo ello cantado en español. Ahora hablando de los componentes, quienes formáis actualmente el proyecto y qué papel desempeñan en él?

Alborea está formado, principalmente, por Adrián Martín, bajista y compañero mío en Perfect Smile; Alan Cueto, guitarrista de Divino Disturbo, con el que mantengo una gran amistad desde hace años; y por mí a la batería. Además, tenemos a Eduardo Ortiz, gran amigo y teclista en Perfect Smile también, que se ha hecho cargo de los teclados del disco, así como de su mezcla. Algo muy signiicativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿quién la ha realizado; nos podrías hablar sobre la imagen? La portada, así como todo el tra-

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bajo gráico del disco, ha sido diseñada por mí. Además de baterista soy diseñador gráico y he tenido el placer de poder hacer ya unas cuantas portadas de excelentes bandas nacionales. La portada muestra a Lyra, la protagonista de la historia, a punto de cruzar hacia otro universo a través de una isura abierta en las luces boreales. La materia oscura trata, en tono fantástico, sobre la multiplicidad de universos paralelos y de cómo Lyra se abre paso a través de ellos para devolver el equilibrio y la paz a un mundo sumido en una guerra

Entrevista

que mezcla teología y ciencia. En este trabajo cuentas con la colaboración de grandes vocalistas, ¿qué tal la experiencia con ellos; ya trabajaron con ellos? La verdad es que ha sido un placer contar con todas y cada una de las colaboraciones del disco, tanto de vocalistas como de instrumentistas. Todos ellos son profesionales como la copa de un pino y se han dejado la piel para que los temas quedasen lo mejor posible. Sinceramente, en España tenemos una calidad musical impresionante, pero esta expe-

riencia me ha demostrado que la calidad humana de nuestros músicos es, si cabe, superior. Con la mayoría de ellos ya había trabajado antes, si no es tocando en alguna banda, ha sido haciendo alguna colaboración o coincidiendo en algún bolo. Los únicos con los que no había tenido contacto hasta ahora eran Zuberoa, Ramón, Raquel, Rita y Pablo, y, visto lo visto, creo que es el principio de una gran amistad, tanto profesional y personal. Hablando sobre los temas del disco, ¿has elegido tú los temas que iban a interpretar cada uno?

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“Mi intención siempre ha sido sacar el mejor disco posible dentro de mis posibilidades económicas, ya que lo he inanciado yo solo” Sí. Salvo alguna excepción, he elegido a cada vocalista por su tesitura y color de voz respecto al tono y características de cada canción para poder así sacar el máximo partido, tanto al tema como al cantante en cuestión. Y creo que no me he equivocado mucho, jaja. Y reiriéndonos a la temática, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Al margen de la temática conceptual del disco, que ya sabemos que es una ópera rock basada en la historia de Lyra, como ya he comentado, cada tema tiene una doble lectura. Las letras se pueden interpretar exclusivamente como una parte más de la historia, dividida en actos y escenas; y/o, aparte, se pueden leer a través de otro prisma, desde el que podemos encontrar letras que hablan del amor, la fuerza de voluntad, el miedo, la

esperanza, la melancolía. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco ha sido producido por mí, principalmente. Me he encargado de la organización de todas las grabaciones, de contactar con los músicos, cuadrar calendarios, composición, arreglos. Luego, cada músico que ha participado también ha aportado su granito de arena, añadiendo sus propios arreglos y detalles. Y en cuanto a inanciación, habéis abierto un crowdfunding para poder fabricar el disco y cuyos beneicios los vais a donar a una asociación, ¿verdad? Cuéntanos cómo es eso. Sí. Mi intención siempre ha sido sacar el mejor disco posible dentro de mis posibilidades económicas, ya que lo he inanciado yo solo. Afortunadamente, he contado con la colaboración desinteresada de todos los artistas

Entrevista

del CD, además de la ayuda de grandes amigos, como Edu Ortiz, Carlos Saiz de Tema Estudio o David Requejado, que me han ayudado una barbaridad. Así decidí abrir el crowdfunding, para poder completar la producción del disco. Mi intención no es ganar dinero con él, y por eso decidí que la mitad de los beneicios obtenidos se destinaran a la asociación VYDANIMAL para la ayuda y rescate de animales. Cada aportación a través de Verkami ayuda un poquito a VYDANIMAL a hacer su trabajo más desahogadamente. Y en las dos partes siguientes la fórmula va seguir el mismo camino. Estamos ante una obra conceptual y este nuevo trabajo es el primer acto, ¿en cuantas partes pensáis sacar esta creación? ¿Serán todas las partes sacadas en el mismo año o iréis dejando tiempo entre una y otra? Alborea está concebida como una trilogía, al igual que los libros de La materia oscura, de manera que esta es la primera parte de tres. Mi intención es editar un disco cada año o año y medio, si las condiciones lo permiten. De hecho, ya tengo la mayoría de la segunda parte compuesta, aun-

que queda mucho trabajo por hacer aún. Para futuros trabajos, ¿con qué otros vocalistas te gustaría compartir proyecto; con qué banda te gustaría subirte al escenario? Buf, hay tantísimos grandes vocalistas en este país que te podría llenar un cuaderno entero de nombres. Me encantaría contar con José Andrea, Víctor García, Israel Ramos, José Garrido, José Broseta, Cano de Centine-

la, hasta Mónica Naranjo, jaja. Y en cuanto a bandas, pues tres cuartos de lo mismo, aunque hay bandas como Symphony X o Kamelot, con las que me haría especial ilusión. A parte de los vocalistas que has contado para este álbum, ¿con qué otras colaboraciones has contado para este trabajo? Aparte del line-up que formamos Adrián, Alan, Edu y yo, hemos tenido el placer de poder contar

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con Carlos Álvarez Prades, guitarrista y teclista de Dry River; Javi Díez, teclista de Arwen y Mägo de Oz; F. Javier Nula, de Ópera Magna; Pablo García, de WarCry; y una colaboración que me apetecía mucho: la del actor de doblaje Pepe Mediavilla, que hace la narración en la intro del disco. La verdad es que estoy muy contento y el resultado no ha podido ser mejor. Juan, la gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad te gustaría empezarla? Por el momento tenemos pensado hacer una presentación oicial en Madrid, si todo va bien, en la que haremos un pequeño showcase y tocaremos cuatro o cinco temas en los que participarán parte de las colaboraciones del disco. Después, dependiendo de la acogida del proyecto, decidiremos si lo trasladamos o no a los escenarios. Hay que tener en cuenta que, al tratarse de un proyecto en el que participa tanta gente, es complicado llevarlo a directo. Si vemos que funciona es posible que coniguremos una formación pequeña, con un can-

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“Mi intención es editar un disco cada año o año y medio, si las condiciones lo permiten” tante masculino y una femenina, de cara a posibles fechas y festivales. Te hemos visto y escuchado en muchas ocasiones con tu banda Perfect Smile, ¿cómo haces para compaginar ambos trabajos? Pues de momento me está resultando bastante fácil, jajaja. Ahora mismo, en Perfect Smile estamos tomándonos un descanso de escenario para centrarnos exclusivamente en la composición de nuestro tercer álbum, lo que me ha dejado bastante tiempo para preparar las grabaciones de Alborea y todo lo que rodea al proyecto. Mi intención es aprovechar los intervalos de composición de los discos de Perfect Smile para dedicarme plenamente a Alborea y viceversa. Por lo que escuchamos en el single, podemos ver que

ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿cuánto tiempo has trabajado en ellos hasta llegar a lo que hoy es Alborea: Parte 1? Este proyecto lo empecé allá por 2006 y durante ese año dejé perilados todos los temas de esta primera parte. Tras un año un tanto complicado en el que estuve currando duramente en ellos, me vi obligado a aparcar el proyecto y, hasta este año, no me decidí a retomarlo, rearreglarlo, revisar cada detalle, cada orquestación. Lo que me ha llevado unos seis meses de trabajo. Digamos que, en tiempo bruto, han sido ocho años, pero, en tiempo neto, será un total de año y medio. Supongo que como muchos proyectos españoles os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué comenzarían?

19 Por supuesto. Personalmente, me gustaría girar por todo el universo conocido y por conocer, pero, si tengo que elegir, elegiría Sudamérica, concretamente México, donde tengo buenos amigos, tienen una gran pasión por el Metal, y donde a las bandas españolas se nos trata formidablemente. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais y dónde os pueden encontrar? Les diría que somos un proyecto nuevo, pero que cuenta con miembros muy veteranos en la materia y con colaboraciones de las mejores bandas de este país; un elenco espectacular y temas muy melódicos y trabajados, que cuentan una historia muy interesante. Si os gustan las bandas sonoras, el buen Metal español y temas directos y con gancho, creo que os gustará. Nos podéis encontrar en casi todas las plataformas: Facebook, Twitter, Spotify, ITunes, Youtube y próximamente en muchas más. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Que sigan siguiéndonos, jajaja. No, en serio, creemos que vamos a sacar un muy buen disco

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y que los que vienen detrás van a ser mejores. Tenemos muchas sorpresas aún en la manga, ¡así que permaneced atentos! Por último solo darte las gracias por tu tiempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y solo sea el principio de una nueva era llamada Alborea. Muchas gracias a vosotros, ¡esperemos que así sea!

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Reseña

Armageddon

Captivity and Devourment Después de tres lanzamientos, Chris Ammot lanza el cuarto disco de lo que hasta entonces era su proyecto alterno: Armageddon. Por alguna razón a él le pareció bien que su primer redondo: Crossing the Rubicon (1997) saliera exclusivamente para Japón, provocando que no muchos conocieran su trabajo pues el enorme ascenso de Arch Enemy lo eclipsó. Captivity and Devourment es el primer disco que el músico saca sin ser miembro de

Arch Enemy; el último fue: Three, en el 2002, y su salida ocurrió en el 2012. Podemos decir que en esta ocasión Ammot ha puesto todas las canicas en el proyecto que originalmente iniciara su hermano Michael Ammot. Esto se nota por el sonido que ha mostrado Amageddon a lo largo de los años. En sus tres primeras entregas Chris Ammot aprovechaba para hacer algo diferente de lo que interpretaba en Arch Enemy, así es como encontramos guiños de Power Metal

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Rese単a

en Three por ejemplo. Ahora con Captivity and Devourment, Ammot ejecuta un sonido Death melódico como lo solía hacer con los suecos. Nunca intenta hacer un nuevo Arch Enemy, pero sí mantiene la misma línea del Death melódico: cambios en los tiempos y acordes que armonizan con arreglos de guitarra. Y esa es la parte más fuerte del disco y que caracteriza a Ammot: su nivel de composición. No teme explotar con velocidad e intensidad sus piezas, pero siempre mantiene un ritmo, una idea musical que le da sentido tanto a los acordes como al riff y sobre todo a la batería. Vale la pena resaltar: Background Radiation, un tema acústico muy interesante donde Chris demuestra su capacidad

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compositiva. Es muy interesante escuchar sus arreglos; si los tradujéramos a Death melódico, quedarían a la perfección. Christopher Ammot se mudó a Nueva York, y es donde encuentra a Sara Claudius (bajo), Joey Concepcion (guitarra) y Matt Hallquist (voz, quien hace poco dejó al grupo). La lineación para este cuarto disco de Armageddon la complementa el húngaro Márton Veress en la batería. El promedio de edad del conjunto no supera los 28 años. Este disco emana Death melódico por cada uno de sus poros, Chris demuestra que esto ya es un lenguaje natural para él. A diferencia de sus trabajos anteriores, es muy probable que los fanáticos de Arch Enemy le presten más atención y no salgan defraudados.

In Vain es un grupo madrileño de Power-Thrash que inició en formato de sexteto y haciendo Power-Heavy clásico. T mer disco: Of Gods And Men , ya con sólo 5 miembros y pre inluencias de grupos clásicos como Iron Maiden y Hellow

ó su andadura hace diez años, Tras dos demos, lanzan su priesencia de teclista, con claras ween.

Entrevista

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Entrevista

Reconocimiento Si bien es en su segundo lanzamiento, In Death We Trust es el que les supone mayor reconocimiento y un giro estilístico hacia sonoridades más agresivas. Tras la salida de éste álbum se pierde la igura del teclista al abandonar la formación el teclista fundador de la banda y no encontrar recambio. En este momento el grupo decide ser cuarteto y deinitivamente orientar su música exclusivamente hacia el Power más speed con toques de Thrash, orientación clara en su tercer álbum de 2014 llamado: The Little Things That Matter, que no sólo es el disco con mejores composiciones de su carrera, sino el mejor producido hasta la fecha en la historia de In Vain. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a In Vain que vienen a contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos den esta entrevista ahora que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Gracias a vosotros, ¡un placer! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo

surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? (Dani): La banda surgió de un grupo de amigos que se juntó para versionar a sus grupos preferidos, y que fue sustituyendo sus miembros por gente más entregada según las cosas se fueron poniendo cada vez más serias. Ahora mismo de los inicios quedamos solamente Teo y yo. El nombre lo pusimos tras votación a varias rondas con varias propuestas que llevamos entre todos, en la barra de un bar por supuesto (risas). Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido

varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? (Dani): Actualmente somos Teo a la batería, Mario al bajo, Daniel Martín a la guitarra solista y yo como guitarra rítmica/cantante. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál les ha llegado más? (Mario): Sin duda creo que nuestra participación en el Granito Rock 2012, un clásico del Metal veraniego en Madrid, por la gran cantidad de público, el buen trato de la organización y su enfoque destinado a la promoción

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de bandas noveles, un 10 para ellos. El Festival Atalaya Rock también fue una gran noche. (Dani): Y a nivel de salas, quizá el concierto que organizó la asociación PMU madrileña, en la que compartimos cartel con Steelwing, fue el que más hemos disfrutado. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de: The Little Things That Matter, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué este tema? (Dani): todas las cuestiones letrísticas y de temática las decido yo, por incomparecencia del resto del grupo más que otra cosa,

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jeje. El nombre del disco es tal cual, “las pequeñas cosas que importan”, tanto en la vida personal de cada uno como en la sociedad. Al inal son las cosas pequeñas las que hacen que valga la pena vivir, y también las que son capaces de iniciar revoluciones que acaben con toda la basura inmunda que nos gobierna. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? (Mario): Si, contamos con la colaboración de dos grandes amigos, nuestro productor Iván Gu-

tiérrez que ha puesto su voz en el tema: The Last Waltz, aparte de coros, ideas y consejos; y Daniel Martínez, guitarrista de Phoenix Rising, que ha colaborado con un solo también en: The Last Waltz. ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? (Mario): Con semejantes amigos y músicos, ¡todo un placer! (Dani): Somos poco de colaboraciones, pero de vez en cuando apetece meter algo distinto, y más si es de amigos. Con Iván la relación ya es muy larga, desde

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que sacamos la primera demo, y siempre le “obligamos” a hacer algo. Si no mete voces, algún arreglo o intro cae seguro. En este nuevo álbum llamado The Little Things That Matter, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo? (Dani): No hay una temática concreta, cada canción habla de una cosa. Si bien hay dos o tres temas que tratan de la situación que vive nuestro país, y de la ne-

cesidad de destruir de una vez a todos los hijos de puta que han estado robándonos y riéndose en nuestra cara, pero visto desde diferentes ángulos. No tiene nada que ver con el álbum anterior, desde luego, salvo la mala ostia y la necesidad de gritar a los cuatro vientos el asco que nos da el poder. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el signiicado de la misma? (Dani): El autor es Diego Bober, que ya ha colaborado con nosotros en los dos anteriores discos. Lo que representa son políticos siendo sacados del Congreso por los doctores medievales que se hacían cargo de los enfermos y muertos por la peste. La podredumbre que tiene en el alma esa gentuza acaba corrompiendo

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también su carne, y como cadáveres putrefactos acaban siendo incinerados. Me parece una portada genial, tanto artísticamente como en cuanto a mensaje. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? (Mario): Tanto producción, mezcla y masterización con Iván Gutiérrez, en sus estudios IV de Rivas Vaciamadrid. (Dani): Como hemos dicho antes, llevamos colaborando con él desde la primera demo, y siempre hemos mejorado a cada paso que hemos dado juntos. Desde luego si depende de nosotros, ¡seguiremos trabajando con él muchos años! Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de escribirlas? (Dani): Yo al 100%, aunque me gustaría que algún otro miembro del grupo colaborase (ehem…). Suelo ser poco de hablar de temas personales, aunque en este disco sí he metido letras que hablan de las cosas que son importantes en mi vida, las pequeñas cosas que me importan a mí, que son sobre todo mi mujer y mi hijo. Luego hay letras inspiradas por libros, series de televisión, acontecimientos históricos, es

el disco más variado que hemos hecho nunca a ese respecto. Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica; cómo ha sido la experiencia? (Mario): No, tan sólo con Santo Grial a nivel de distribución en tiendas físicas y digitales, los términos son sencillos y nos entendemos bien con ellos.

(Dani): Ahora mismo tener un contrato discográico siendo una banda pequeña es un suicidio. Las condiciones son directamente un robo y teniendo en cuenta que no se vende prácticamente nada, lo mejor es ir por libre. Sí nos interesa conseguir distribuidores que vayan a porcentaje fuera de nuestro país, que sepan movernos a nivel underground. Es lo que estamos buscando

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siempre tanto a nivel europeo como en el resto del mundo. Por supuesto siempre probamos con las discográicas grandes, pero raramente se molestan en contestar que: “no somos lo que buscan” si quiera, jaja. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? (Mario): Por temas laborales y de estudios la planiicación de una gira extensa va a tener que esperar un poco, de momento ya hemos tenido la presentación en Madrid y volveremos a Valencia a dar un segundo asalto como parte del cartel del Chaos Fest, el 7 de febrero en la sala Agora, un festival de reciente creación y que recomiendo a toda la gente de la zona, seremos 8 grupos a un precio anticipada de risa, solo 5 euros. Además, el 18 de enero estaremos de nuevo en Madrid abriendo para Astral Doors en la sala We Rock. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? (Mario): Son aún muchas, no hemos tocado nunca en Extrema-

Entrevista

“El criterio a la hora de salir no es el de completar los sitios que no hemos visitado, si no factores como que exista un promotor que mueva el concierto” dura, Galicia, Asturias o Cantabria, y de grandes capitales sólo nos falta Sevilla. Si por nosotros fuera tocaríamos en todas partes, pero hay que planiicar los conciertos con cabeza para no llevarnos palos muy gordos, de modo que el criterio a la hora de salir no es el de completar los sitios que no hemos visitado, si no factores como que exista un promotor que mueva el concierto, bandas con que compartir cartel, precio del alquiler de las salas. (Dani): Exacto, hay que ser muy cuidadoso. Las bandas que se dedican a girar a lo loco al inal acaban quemadas y hartas de perder dinero. Nosotros tenemos claro que esto no es un negocio,

no puede serlo, porque es una ruina. Es un hobby que hay que manejar con cuidado para que no deje de ser divertido, si no la banda se va a la mierda. Lo hemos visto mucho en compañeros de escena y no queremos que nos pase a nosotros. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? (Dani): Pues una mezcla de temas nuevos con los antiguos que ya eran de por sí cañeros. Todos los temas más melódicos o que tenían protagonismo de teclado se han dejado de lado para siempre. Tralla sin concesiones, para entendernos, y todas las ganas del mundo.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? (Mario): Pues supongo que por

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aquellos que son referencia en los estilos entre los que nos movemos, lo que nos lleva a pensar en Europa e inevitablemente Alemania, sería bonito ver a unos subpirenáicos como nosotros

Entrevista

hacerles romperse los cuellos dándoles de su propia medicina. (Dani): A mí me encantaría girar por Japón. Hemos vendido casi más discos allí que en España, y me encantaría conocer la faceta de un japonés en un concierto de Metal, porque he leído experiencias de grupos que han ido por allí y dicen que es de lo más interesante. También sería muy bonito girar en Sudamérica, ¡dónde comparten nuestro entusiasmo e intensidad en los conciertos! Para la gente que os esté leyen-

do por primera vez, ¿qué le diríais de vosotrosy dónde os pueden encontrar? (Dani): Que somos, creo, uno de los pocos grupos en España que hacemos Power-speed estilo alemán, y que ofrecemos tralla y estribillos coreables y melódicos a partes iguales, ¡al menos que nos den una escucha y juzguen si merecemos su tiempo! Toda la información de la banda está invainmetal.com y en YouTube, tenemos prácticamente toda nuestra música subida.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? (Dani): Si os gustaba el giro más agresivo de In Vain, éste nuevo disco os va a encantar. Y sobre todo darles las gracias por el apoyo que nos han dado y que hace posible que el grupo siga adelante. Los discos que habéis comprado han hecho posible que saquemos éste tercer álbum, así que MUCHAS GRACIAS. Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo

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largo de vuestra carrera? (Dani): Pues hemos estado en sitios que nos decían que tenían backline para tocar y encima del escenario, 5 minutos antes de empezar la actuación, nos decían que no, que no había equipo, si no lo llevábamos nosotros. Hemos tenido salas que nos han robado dinero directamente al no cumplir lo pactado, y te quedabas pensando si le quemabas el local o mantenías la compostura. También hemos tenido anécdotas positivas claro, como estar bromeando con la gente de Axxis en el backstage, gente muy educada y simpática. Aunque yo la vez que más me he reído fue escuchando la discusión de un muy conocido grupo extranjero, que no mencionaré, discutiendo sobre quién pagaba el parking de la furgoneta, que no pasaba de diez euros. Uno se pregunta qué mal tienen tan van las cosas en el Metal para que un grupo profesional discuta sobre algo tan nimio. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Rese単a

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El baterista mexicano ha lanzado su segundo trabajo como solista, un disco netamente personal compuesto por él mismo en su totalidad. Jorge Curiel es un baterista mexicano hoy en día conocido por formar parte de la actual alineación de Luzbel. Entre su obra, podemos destacar la participación que tuvo en el disco de Calvaria: Hijos del Quinto Sol (2010), en donde podemos escuchar implacable batería. Otra de sus facetas es la de solista, en el 2010 lanzó su primer redondo titulado: Colisión y el año pasado grabó: Tótem (2014). En ambos trabajos escuchamos música íntegramente compuesta por él.

Segundo trabajo Tuvo que pasar un año entero componiendo para que Tótem inalmente viera la luz. En él podemos escuchar temas exclusivamente instrumentales donde la melodía es uno de los platos fuertes. “Para mí, la música instrumental… puede ser interpretada por la imaginación de cualquiera que la escuche”, dice Jorge Curiel, es por eso que a pesar de prescindir de voces, el segundo trabajo de este músico se disfruta con gran amplitud.

Reseña

Un disco personal

Progresivo particular

Todas las partes fueron escritas por el baterista, haciendo de Tótem un trabajo completamente personal, libre de ataduras y entregado a la creatividad. En este proceso creativo encontramos pasajes amigables al oído en su primera escucha. A esto se añaden interesantes episodios progresivos. Es interesante porque otros congéneres hacen del progresivo una expresión más metódica y pensada, resultando en música difícil de apreciar a la primeria.

En el caso de Jorge Curiel, sus ritmos y patrones no abruman los oídos del escucha, por el contrario, le dan una estructura vital a las melodías de las canciones que conforman Tótem. Podemos esquematizar el disco como piezas que nacen de los pasajes rítmicos que Jorge arma con su batería; a partir de ahí se unen tanto el bajo como las guitarras, siendo estas últimas las que empiezan a jugar creando melodías que se acom-

39 pañan con un teclado que da atmósferas idóneas a cada pieza. Para este segundo redondo Jorge contó con la participación de varios guitarristas, como mencionar a: César Huesca, Hugo Loyo, Alejandro Navarro y Paco Herrejón. Cuando no está de lleno con Luzbel, Jorge suele dar clínicas de batería, por lo que estén muy atentos a su agenda y si saben de alguna de sus presentaciones no duden en acudir pues se llevarán una gran experiencia.

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From the Fiith Sun es el disco debut de Disangelium, una banda de Death Metal de interesantes ingredientes. Esta banda agrega a su sonido arreglos y melodías que lo sacan del simple “atasque”. En este From the Fifth Sun hay algo que se puede escuchar pues se nota el especial cuidado al momento de grabar y producir este redondo, pues todos y cada y uno de los instrumentos son perceptibles al oído: las guitarras, pasando por los devastadores bombos de batería y un bajo que sorprende en su ejecución. From the Fifth Sun recupera temas mitológicos de los aztecas. El Quinto Sol tiene que ver con la creación del universo y su división en ciclos que justiican la existencia de todo. Con este disco Disangelium relata la cosmovisión de un imperio que se vino abajo, desde la leyenda del águila y la serpiente hasta las premoniciones sobre la llegada de un dios por el oriente. Afortunadamente

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From the Fifth Sun From the Fiith Sun no se reduce simplemente a su concepto. Musicalmente tiene mucho que ofrecer, la destreza técnica de los miembros que componen Disangelium hacen de este disco un excelente debut; el baterista no se queda exclusivamente en blastbeats y las guitarras no se limitan simplemente a hacer sweeps, hay un trabajo compositivo mayor en todo el conjunto. Esto nos pone una in-

terrogación al aire: ¿sonará en vivo tan bien como en estudio? Esto nos pone una interrogación al aire: ¿sonará en vivo tan bien como en estudio? No dudamos de la calidad técnica de los músicos, lo que genera duda es el equipo del que puedan disponer en sus conciertos. Ojalá durante sus presentaciones estén las condiciones necesarias que le hagan justicia a un sonido que deben conocer.

Dissort Venidos de Alemania, la agrupaci贸n ha lanzado su primer material titulado simplemente: I. Dillon, su bajista, platica sobre el proceso creativo y la raz贸n por la que tardaron diez a帽os en lanzar su primer EP .

ted

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Dissorted es una banda alemana nacida en el 2004. Tuvo que pasar una década para que la agrupación lanzara algún trabajo discográico, en septiembre del año pasado: I, vio la luz, se trata de un EP con 5 temas cuyo sonido deja muy bien parado a este grupo alemán, quienes decidieron juntarse con un simple cometido: “hacer música”, así lo dice Dillon, bajista de Dissorted a quien tuvimos la oportunidad de entrevistar. Sobre el nombre del grupo, Dillon es muy conciso: “es una variable de la palabra: ’distorted’”, que en español signiica: distorsionado. “A nuestro exbaterista se le ocurrió y lo dejamos así”, explica.

Inicios más suaves Teniendo en cuenta que la banda tiene diez años de historia pero apenas el año pasado lanzaron su primer EP, Dillon cuenta que el tiempo les ha pasado factura. El Dissorted de hoy en día no es el mismo de sus inicios. “En el inicio la banda era más de rock”, aclara. “La música era completamente diferente de lo que es ahora”. Lo que hoy escuchamos de Dissorted es algo completa-

mente ajeno de lo que comenzó diez años atrás. Es una nueva banda que en esencia sólo conserva el nombre, lo demás se ha regenerado. La intención de Dissorted es alcanzar un sonido Thrash. En ese aspecto llevan

una gran ventaja pues es bien conocido por todos que la escena alemana tiene grandes exponentes del género como: Kreator, Destruction y los mismísimos Sodom. Sin embargo Dissorted pone entre sus inluencias a bandas de Estados Unidos.

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Inluencia Thrash “Creo que es por el esplendor del Área de la Bahía”, explica Dillon, en alusión a la Bay Area, una de las cunas del Thrash que dio a luz a bandas como: Testament, Death Angel y Metallica.

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No obstante, el bajista de Dissorted no niega el enorme linaje de su escena. “La bandas alemanas son también buenas, tenemos inluencias por ejemplo de Kreator”, aunque reconoce que “las principales inluencias son bandas de Estados Unidos como: Testament, Exodus, Megadeth y Iced Earth”.

Diez años ¿Por qué tardarse una década completa en lanzar un EP? Son varios factores, pero hay uno que resalta por su importancia: una alineación poco estable. El vaivén de miembros crea inestabilidad para trabajar a fondo. De aquellos primeros tiempos, el único que sobrevive en su alineación es Florian, “nuestro guitarrista”, señala Dillon. Para este bajista, el problema no es encontrar músicos con talento y técnica; se trata más de una cuestión humana. “No solo se trata de habilidad musical, es más importante la relación interpersonal”, airma. “Es difícil encontrar personas que encajen a la perfección… Deinitivamente toma mucho tiempo encontrar a la persona correcta para una banda”.

La correcta alineación Las personas correctas inalmente fueron halladas: Dillon en el bajo, Martin en la batería; Sebastian y Flo en las guitarras; Mirco Ebersold en la voz. Con este conjunto de músicos nace: I, su primer EP lanzado de ma-

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nera independiente y con el que canciones quisimos hacerlo simse dan a conocer inalmente. ple, por eso elegimos el nombre: “uno” – “I”. Sobre el nombre del EP, ¿por qué se llama simplemente: I? Otros tiempos Es nuestro primer material y Aunque esa es la actual alineacomo no queríamos darle un ción, no todas las canciones que nombre a todo el conjunto de aparecen en el EP fueron com-

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puestas por estos miembros: solamente “Bloodshed Divine es de nuestra actual alineación”, comenta Dillon, “la compusimos el año pasado”. Las demás piezas fueron compuestas por otros miembros, algunas “canciones son de hace 2 o 4 años” estima el bajista. Sin embargo decidieron conservarlas e incluirlas en este redondo porque “todas ellas nos representan mejor”, airma.

Canciones inéditas Aunque su EP está conformado por apenas 5 canciones, Dillon asegura que “tenemos muchas canciones más”. A éstas se agregan cuatro composiciones, sin embargo esas piezas sólo se escuchan en sus conciertos. Sobre la idea de lanzar un disco de larga duración, Dillon es moderado al respecto. “Por el momento no hay planes”, dice tajantemente, pero deja ver una pequeña luz al inal del túnel: “ya estamos escribiendo nuevas canciones, ¡y esperamos entrar al estudio muy pronto!”.

Sin planes de disco Aunque los planes de Dissorted no contemplan grabar un disco en el corto plazo, sí tienen otras

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ideas muy claras para este 2015, como la internacionalización. “Queremos dar algunos conciertos más seguido, especialmente por toda Alemania y dar algunos eventos en otros países. Hay planes para ir a Francia, Italia y Austria, por ejemplo”. Si les gusta el buen equilibrio entre Thrash y Heavy, Dissorted es su banda. Bríndenles unos momentos de su tiempo, Dillon les dice dónde encontrarlos: “Visiten nuestro sitio, Facebook, YouTube. Escuchen nuestras canciones y síganos. Pueden ordenar el EP en: dissorted.bigcartel.com. ¡Siéntanse libres de darnos su opinión sobre nuestro EP y vayan a nuestros conciertos si pueden!”.

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Voltax Despedida de Matt Gato Calavera - 26/Dic/2014 Fotos: Ttibbar Voltax despidió el año con un emotivo concierto donde también decía adiós uno de sus miembros: Matías, el guitarrista que estuvo en los tres discos que hasta la fecha ha sacado la agrupación, convirtiéndolo en un eje fundamental en el desarrollo de la banda desde sus inicios. El evento lo inicio Grave

Cross, cuyo heavy fue prendiendo los motores de una noche que sería épica. Para ese entonces la gente seguía llegando en lo que ahora es el primer piso del Gato Calavera; ya no es el pequeño estableci-

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miento que otrora fue, algo que se agradece. Uno de los platos fuertes, además de los estelares, eran Blacktrack, una agrupación que les presentamos el número pasado. Su heavy/ speed aumentó la adrenalina del público, quienes empezaron a corear y cantar junto con la banda. Su presentación advierte que la lupa debe estar en ellos el año que entra. Deus Ex Ma-

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china continuó la noche, una banda ya establecida en la escena under. Lo anterior se notó por la cantidad de fanáticos que llevaba, quienes respondían con entusiasmo cuando reconocían alguna de sus canciones favoritas. El cartel anunciaba también a Heavy Blaze y Drakonia, sin embargo la memoria de quien escribe estas líneas no recuerda haber escuchado otra banda además de las previamente mencionadas. Si fue el caso,

ojalá algún lector pueda hacer la corrección, se agradecerá. Finalmente llegó Voltax, quien el público recibió con emoción y coreando: ¡Matt, Matt!, en alusión al miembro que esa noche decía adiós. Siempre sonriente y entregado a su instrumento, el guitarrista a veces era invitado a beber cerveza por alguien del público. Muchas de las canciones que interpretó Voltax fueron coreadas por sus miembros, siendo su clásico: Acero Inmortal una

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de las piezas que más prendió a los presentes. Es bueno ver que una canción en español sea de las que más prende a la gente, pues a pesar de que Voltax también canta en inglés, ese fenómeno rompe la idea de que a la escena under mexicana no le gustan canciones en su idioma (cantadas por bandas nacionales). Hay que destacar el sonido de Voltax en vivo, pues es muy iel a lo que dejan escuchar en sus discos; eso habla de una

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banda franca que no engaña con exceso de efectos en sus grabaciones. Tanto las guitarras como la sorprendente voz de Jerry son componentes brillan al momento de escucharlos en vivo. La presentación del 26 de diciembre del 2014 queda marcada como la despedida de un miembro de Voltax. Habrá que esperar cuál es el siguiente paso que cada parte hará: quién tomará el lugar de Matt y qué hará éste ahora que no forma parte de Voltax.

HeavyDocs

HeavyDocs:

Jason Beck

Not Dead

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ker:

d Yet

Quien se precie de tocar las seis cuerdas debi贸 escuchar por lo menos alguna vez en su vida de Jason Becker, por eso no fue casualidad que el director Jesse Vile (quien toca guitarra) hiciera Not Dead Yet en el 2012. El documental cuenta la historia del prodigioso guitarrista Jason Becker, el mismo que cambi贸 la historia del universo con su despiadada t茅cnica ins-

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trumental, dando la impresión de que destruía su guitarra (shredding guitar). No fue fácil ganarse la conianza de Jason Becker y su familia; muchos habían sido los que quisieron contar su historia pero sólo los decepcionaban con falsas promesas haciendo que el escepticismo del músico creciera con el tiempo. Correros electrónicos, llamadas por teléfono, varios años de convivencia y un pequeño pietaje hecho con videos que la misma familia Becker prestó, le permitieron a Jesse Vile realizar un trabajo que tenía propuesto desde su adolescencia.

“Hice la película para aquellos que nunca escucharon de Jason y para quienes tal vez ni siquiera les gusta o incluso odian ese tipo de música” -Jesse VeilDirector del documental, en la foto de arriba aparece con Jason Becker.

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lizó de por vida a Jason Becker y aunque ese pudo ser el in no sólo de su carrera musical sino de su vida, la historia que cuenta Vile nos hace ver que el legendario guitarrista aún no muere. “Creo que la gente siempre ha tenido a Jason en alta estima, al principio por su asombroso talento y después por su increíble fuerza y coraje”, destacó alguna vez el director. Not Dead Yet presenta interesantes pasajes pues no sólo es la biografía de un extraordinario músico golpeado por el destino, sino la crónica de cómo ha logrado sobrevivir hasta la fecha. La forma en la que explica su padre cómo consiguió comunicarse con Jason a través de un lenguaje creado a partir del movimiento Para no-heavys El gran mérito de este director es de los ojos es impactante. que, a pesar de ser un documental sobre alguien que brilló en la Marty Friedman escena heavy mundial, su lar- El trabajo incluye muy buenas gometraje trastoca las ibras de entrevistas, resaltando la de cualquiera. “Hice la película para Marty Friedman; explica cómo aquellos que nunca escucharon fue conocer a Jason Becker y de Jason y para quienes tal vez ni trabajar en uno de los proyectos siquiera les gusta o incluso odian que cambió la historia del shred: ese tipo de música”, mencionó Cacophony. También explica lo el director en una entrevista. El difícil que fue ver a Jason, siendo factor humano de Not Dead Yet más joven, irmando un contrato llega a todas las personas que incluso antes de que èl estuviera lo vean. Una enfermedad para- en Megadeth. Uno de los puntos

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más importantes del documental es la familia, si bien los elementos más llamativos del trabajo pueden ser la técnica musical y la banalidad del mal en la vida, la unión familiar que siempre tuvo Jason con sus padres y amigos es la fuerza más destacada de todo el largometraje.

Financiado por fanáticos Tres cuartas partes del dinero para hacer esta película se juntaron a través de donaciones por internet. “Me sorprendieron los lugares donde venían (las donaciones): Israel, Islandia, Nueva Zelanda; venían de todos lados, era sorprendente”, contó Jesse. Al inal del documental aparece la lista de donadores y es interesante cómo se pueden ver nom-

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bres de varios guitarristas hoy en día activos como Kiko Loureiro.

Jason Becker en México Deben saber que Jason Becker estuvo a punto de venir a México, cuando el documental se presentó en la séptima edición del Festival Internacional de Documentales de la Ciudad de México, DocsDF (2012); sin embargo, al inal preirieron traer a la pianista Marika Bournaki del documental I’m not a Rockstar. ¡Una pena! Habría sido histórico. Not Dead Yet es un documental que atrapa los sentidos de todos, pocos son los que se han conformado con una sola sesión y terminan viéndolo más de una vez. Jesse Vile contó la historia de un gran músico que inspira en varios niveles.

Entrevista

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

José Rubio

o’s Nova Era

Entrevista

Nuevo trabajo Ya tuvimos la suerte de entrevistar a José Rubio en mis comienzos en la revista, y en este número tenemos la suerte de entrevistarlo otra vez. Para quien no lo conozca, aquí ponemos la biografía del grupo: Banda formada por José Rubio (ex-WARCRY y actual guitarrista de José Andrea y Uroboros, ex vocalista de Mägo de Oz) y Miguel Araújo a las guitarras, Fran Vazquez (miembro fundador de Katie King y actual-

mente también en la banda Los Cacikes) a la voz, Francisco G. Gil a los teclados, José Pineda (Sphinx, Snakeyes) al bajo y Gustavo Segura (ex Vragas Blues Band, ex – Alianza, y actualmente también en Onlyrica y Fran Soler) a la batería.

Buen primer paso La banda se inició como un proyecto de José Rubio para interpretar temas instrumentales de su disco: Castles in the Moon, posteriormente grabó el segundo disco llamado: Nova Era, el

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sale a la venta su tercer disco desde que empezó este proyecto, y el segundo bajo el nombre de Jose Rubio’s Nova Era. El disco se titula: Fight, y en esta ocasión cuenta con todos los temas cantados y en especial una versión cantada en piano y violín del tema: Nova Era, instrumental del anterior disco.

cual tuvo tan buena aceptación y repercusión, tanto de público como de prensa especializada, que estuvo entre los mejores discos del año en España; eso llevó a la banda a presentar el álbum por todo el territorio español y tocar en los mejores festivales de España, como el Hontoria del Metal, Luarca Metal Fest, Barcia Metal Fest, Rock Arena, Gineta Rock y el Leyendas del Rock 2013, destacando especialmente ésta ultima actuación ante miles de asistentes. En noviembre del 2014

Tenemos el placer de contar con José Rubio en nuestra revista digital que viene a contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Gracias a vosotros por contar con nosotros para esta entrevista, siempre es un placer sacar tiempo para responder a las entrevistas Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal te va y en qué ha cambiado tu vida profesional desde la última vez que hablamos contigo. La verdad que no me puedo quejar, vamos poco a poco avanzando pero con paso irme, que es lo importante ¿En qué consiste tu nuevo trabajo; cuál es su nombre?

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Este nuevo trabajo se llama Fight, y es el segundo disco con el nombre de Nova Era, aunque la formación es nueva casi al completo, es el disco más heavy de toda mi carrera y además es del que mas orgulloso me siento hasta la fecha; creo que es el más redondo y metalero que he realizado nunca. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en tus tra-

bajos anteriores? Lo primero que os va a llamar la atención es que todos los temas son cantados, no hay instrumentales, y todo tiene un porque: dar con un vocalista de la talla de Fran Vázquez hace que no quieras hacer temas instrumentales en un álbum, pues tiene una de las voces más increíbles que haya escuchado en mi vida y es la voz del heavy metal sin duda.

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“Es el disco más heavy de toda mi carrera y además es del que más orgulloso me siento hasta la fecha” Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a tu trabajo anterior? Este trabajo es un trabajo de banda, hemos participado todos al 100% y eso se nota en el resultado inal, todos han aportado su granito de arena y su grandísima calidad como músicos y es lo que sin duda hace de Fight un disco tan enorme Los temas de este nuevo trabajo, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? No es un disco conceptual, pero todos hacen hincapié en que es muy importante luchar por tus ideales y sueños, porque si tú no

lo haces, nadie lo hará por ti. Algunos de tus seguidores de Facebook hemos visto que la portada de este LP ha sido realizada por Bethany Neumann, ¿nos podrías comentar en qué consiste esta imagen y cuál es su signiicado? La portada es una visión Heavy Metal de la lucha contra todos los elementos que nos hunden en la sociedad moderna, esas cadenas que nos quieren poner, implantándonos sus normas e ideales. Si son un obstáculo, hay que romperlas y luchar. Hemos visto que ya habéis empezado vuestra gira, ¿por qué

“La portada es una visión Heavy Metal de la lucha contra todos los elementos que nos hunden en la sociedad moderna”

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otras ciudades vais a pasar; dónde os gustaría cerrarla? La gira sólo acaba de empezar, en breves visitaremos ciudades como: Valencia, Murcia, Irún, Burgos, Ourense, Pontevedra. Tenemos ya algunos festivales cerrados para verano y esperamos en menos de un mes poder anunciar fechas internacionales para la banda, por las cuales estamos muy ilusionados. Echando la vista atrás, ¿en qué crees que has crecido profesionalmente desde que comen-

zasteis con el proyecto? ¿Nos podrías contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Sin duda todo lo acontecido en estos dos años me ha hecho madurar de sobremanera no solo como músico, sino como persona, a ser más fuerte y creer más en mi mismo, pero también aprender a luchar por lo que uno quiere e ir a muerte a por ello. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros; queréis de-

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dicarle algunas palabras a vuestros seguidores? Nos pueden buscar en Facebook y en nuestra página web oicial. Y para los seguidores queremos decirles que: “¡Muchas gracias a todos los que nos siguen y espero que nos veamos en directo, ¡salud y Metal!”. Por último felicitaros tanto por este proyecto como por el anterior y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros.