AZ A38 HAJÓ PROGRAMMAGAZINJA 2016 március INGYENES
ő kivehet ram-
prog klettel mellé
Kistehén
Kollár-Klemencz 50 A hazai popkulturális jelen és közelmúlt egyik legizgalmasabb és legsokoldalúbb egyénisége a zenészként, íróként és képzőművészként is aktív Kollár-Klemencz László, akinek nem csak a Kistehenet és a Szájbergyereket köszönhetjük,
King Dude
2
Emancipator
2
TaxiWars
hanem még egy csomó izgalmas popdalt, s akit a Rájátszásból és a Budapest Bárból is ismerhetünk. Március 18-án pályafutása összes zenekarával és további különleges vendégekkel születésnapozik az A38 Hajón. Interjúnk a 4. oldalon.
2
IAMX
3
Perturbator
3
30Y /// Monster Magnet /// Hacktivist /// The Best Bad Trip /// Tricot Fresh Out of the Bus /// The Oscillation /// Dan Terminus /// Fish! Parno Graszt /// Ages /// Skywalker /// Cloud 9+ /// Selah Sue
2 PROGRAMAJÁNLÓ
King Dude The Devil’s Trade
(US),
02
20.00
A kétezer tízes évek eleje óta építgeti sajátos, sötét, különleges bluesos-americanás-rock and rollos világát a seattle-i dalszerző-énekes, King Dude, aki tulajdonképpen maga az okkult Nick Cave. „A legijesztőbb zenét akartam csinálni, ami csak tőlem kitelik” - mondja 2014-es Fear című lemezéről énekes, aki duettezik az A38 közönségének már ismerős, rokonlelkű Chelsea Wolfe-fal, s aki most, első magyarországi fellépésén a 2015-ben megjelent lemezét, a Songs of Flesh & Bloodot mutatja be. The Devil’s Trade-interjú a 9. oldalon, King Dude interjú az angol magazinrész 5. oldalán és az blog.a38.hu-n.
Noises from the Neighborhood
Pesti Estek
Emancipator TaxiWars (1320 Records/US),
The Best Bad Trip
Ages (AT) 08
10
20.00
20.00
Az 1987-es születésű amerikai Doug Appling, azaz Emancipator korunk downtempo elektronikájának egyik emblematikus alkotója. Hősei DJ Shadow és Bonobo, zenéje finom hiphopos, triphopos, ambientes, melankolikus egyveleg, itt-ott klasszikus fúvós és húros hangszerekkel. A hazánkban első alkalommal fellépő zenész tavaly három lemezt is kiadott: egy koncertalbumot, 2013-as Dusk to Dawn című sorlemeze remixalbumát és Sven Seas címmel egy új stúdióalbumot. Előzenekar az A.G. Trió néven már ismert osztrák producerhármas új projektje.
Parno Graszt
11
20.00
A hazai folk- és világzene, a magyarországi cigánymuzsika egyik legfontosabb, határainkon túl is elismert zenekara az 1987-ben a nyírségi Paszab községben alakult Parno Graszt, melyet a tágan értelmezett műfaj hazai és külföldi közönsége már hosszú évek (de leginkább a 2002-es Rávágok a zongorára című album megjelenése) óra szereti és értékeli, ám amely múlt hónap elején a Dal című eurovíziós dalválogató műsorban is letette névjegyét megkapó és ihletett előadásával.
(BE),
A hónap egyik legkülönlegesebb zenei csemegéje a nevével a közelmúlt hazai eseményei felé is linkelő Taxi Wars, mely a dEUS-frontember, Tom Barman és a fiatal szaxofonos-sztár, Tom Verheyen sötét, filmhangulatú, táncos-grúvos-szvinges, hiphop-elemektől sem mentes, hagyománytisztelő és bátran kísérletező jazzkvartettje, mely idén jelentette meg cím nélküli bemutatkozó nagylemezét. Vendég az ugyancsak a jazz felől induló, de formabontó hazai Best Bad Trip. TaxiWarsinterjú az angol magazinrész 9. oldalán és az blog.a38.hu-n.
30Y
Hacktivist (UK),
, Orient Fall Lemon Lovers (PT) 03
T OLD OU S20.00 A hazai alternatív rock egyik kulcsfontosságú zenekara rövid szünet után 2014-ben új lendülettel vetette bele magát a dalszerzésbe és a koncertezésbe - Beck Zoliék abban az évben egy EP-triptichont, tavaly decemberben pedig a zenekar eddigi pályafutását áttekintő válogatáslemezt adtak ki. Vendégük ezen az estén egy portugál zenekar, a Lemon Lovers nevű dögös indie-trió, mely tavalyi lemezét Los Angelesben, az Arctic Monkeys és a Black Keys lemezein is dolgozó Brian Lucey-vel rögzítette.
10
20.00
Nemrég járt Budapesten, ám most visszatér: az HC-t, metált, hiphopot és elektronikát keresztező, 2011-ben alakult öttagú angol Hacktivist október után (amikor az Enter Shikari előzenekarként zúzott Budapesten) most vis�szatér, hogy önálló turnéján aktuális nagylemezét, a március 4-én megjelenő Outside the Box című albumot mutassa be a magyar közönségnek. Vendég a HC-ben/metalban utazó hazai Orient Fall. Hacktivist-interjú az angol magazinrész 8. oldalán és a blog.a38.hu-n.
PROGRAMAJÁNLÓ 3
Mystery Gang, The Stinky Rodders
Tricot
(JP),
Fresh Out of the Bus (SK) INTERJÚ AZ A38 BLOGJÁN
23
BLOG.A38.HU
20
20.00
20.00
Fékevesztett szabadság és zabolázatlan életérzés, egyszerű, de nagyszerű, dögös és autentikus rock and roll: a Mystery Gang a legautentikusabb, legelemibb, és legkezdetlegesebb formájában mutatja be, milyen is volt a rock and roll Amerikában az ötvenes évek derekán – és ez maga a nagybetűs hiánypótlás a magyar zenei színtéren. A frontember, Egri Péternél hitelesebb rockabilly arcot pedig valószínűleg még sosem szült ez az ország.
The Oscillation (UK), Puma Danger, Molly (AT) 24
20.00
Egy egészen különleges zenekar, a hazájában elképesztően népszerű a matekrockot felhőtlen játékossággal keresztező japán csajtrió, a Tricot - mely e pillanatban már Európa bevételén dolgozik, miközben a zenei blogok imádják, és többek közt a New Musical Express is bemutató cikket közölt róla - és a Liveurope jóvoltából a Hajón koncertező indie-es és elektronikus beütésű finom poprockban utazó szlovák trió, valamint a hazai Rosa Parks fellépése.
IAMX
Noises from the Neighborhood
Elszáll a Hajó a szélben. Olyan ősök és hősök, mint az Ozric Tentacles vagy a Wooden Whjips után egy újabb dimenziókon átjáró zenekar, a pszichedéliát, krautrockkal, shoegazinggel, space rockkal és kísérletező elektronikával keresztező, négytagú angol Oscillation ad koncertet az A38-on. A tíz éve létező együttes első magyarországi koncertjén a nagyszerű hazai Puma Danger és az osztrák cipőket bámuló Molly a vendégfellépők.
(UK)
Metanoia Tour 13
20.00
Pályafutása talán eddigi legszorongatóbb és legszemélyesebb nagylemezével tér vissza az A38 Hajóra Chris Corner, azaz az IAMX. Az elektronikus zene kultelőadójának új albuma, a Metanoia radikális újrakezdés és terápia: a vizualitást is középpontba állító összművészetben utazó zenész Berlinből Los Angelesbe költözött és tulajdonképpen e lemez segítségével számolt le egyre súlyosbodó betegségével, krónikus álmatlansággal. Interjúnk az angol magazinrész 4. oldalán és a blog.a38.hu-n.
Monster Magnet (US)
A38 Night/Life Frankofón Fesztivál
Perturbator
(FR),
Dan Terminus (FR), GosT (US)
Celebrating The A&M Years Live 31
25
20.30
23.00
Három titokzatos elektronikuszenész, a synthwave-darkwave szentháromság a fedélzeten. A már vastagon kultikus Perturbator, a legenda, aki félig ember, félig szintetizátor, és zenei követői és testvérei, a már-már slágeres, egyben irónikus és erősen vizuális kontextusban fogalmazó Dan Terminus, valamint a death/black/goth metal látványelemekben és széttorzított, brutális basszusokban utazó michigani GosT.
Ezen az estén negyedszázados pályafutásának talán legfontosabb periódusát, az A&M kiadónál töltött éveket összegzi élőben a Dave Wyndorf vezette, 1989-ben alakult Monster Magnet, mely pályafutása alatt számos tagcserén esett át, látott szebb és kevésbé jó napokat, de kétségtelenül műfaja, a stoner rock egyik valódi klasszikusa. Slágerzúzda az A38 Hajón!
Felhívjuk figyelmedet, hogy az A38 Hajóról sugárzott élő televíziós adásban, illetve a koncertekről készült felvételeken te is feltűnhetsz. A hajó területére való belépéssel hozzájárulsz, hogy rólad a közönség részeként felvétel készüljön, és ez a felvétel nyilvánosságot kapjon.
4 interjú
Olyan nekem, mint a szauna
INTERJÚ AZ A38 BLOGJÁN
BLOG.A38.HU
Kollár-Klemencz László-interjú A hazai zene jelenének és közelmúltjának egyik legizgalmasabb, legsokoldalúbb figurája a Kistehén frontembere, Kollár-Klemencz László, aki március 18-án 50. születésnapját ünnepli különleges Kistehén-koncerttel a Hajón. Gyorsan az elején tegyünk tisztába valamit: ha visszanézünk egy régebbi (mondjuk kilencvenes évekbeli) cikket, vagy lemezborítót, a Kollár László nevet látjuk, míg a kétezres évekre Kollár-Klemencz László lettél. Ennek a váltásnak minden bizonnyal van története. Elmeséled nekünk? Ez a nagyapám halálával kapcsolatos. Nagyon szoros volt köztünk a kapcsolat - őt Klemencz Mihálynak hívták, és mikor meghalt, felvettem a Klemencz nevet is. Én voltam, vagyok az egyetlen fiú a családban, a Klemencz nevet senki nem vitte volna tovább, ráadásul elég rejtélyes múltja van, amiről csak foszlányokat tud a család. Én egy Mária Terézia által betelepített sváb faluból származom, ahol a betelepítések színessége okán zsidó, francia, spanyol családok is letelepedtek az egykor a harkan magyar nemzetség által lakott, de többször elnéptelenedett faluba. 50 éves vagy, annak több mint a felét főleg zenéléssel töltötted. Mikor dőlt el, hogy a zenével töltöd majd el az életed jelentős részét? Mit találtál izgalmasnak a zenélésben, s mi az, amit még most is izgalmasnak találsz benne? Hát ez talán épp Újhartyánban, az előbb említett faluban kattant be. Hetvenes évek közepe, álltam a szomszédban gitárt imitálva a kezemben, és Beatles szólt kazettán - vagy lemezjátszón, erre már nem emlékszem -, az is lehet, hogy a Poptarisznya dübörgött a rádióból, szólt a Hard Day’s Night, én meg halandzsa angollal nyomtam a sót a szoba közepén, és a Jancsi, vagy az egyik kiscsaj, a Gizi a szomszédból megjegyezte, hogy milyen jól megy ez nekem, s, hogy én biztos zenész leszek. Mindig vittem magammal az aktuális zenelejátszóimat vidékre is, Unitra lemezjátszót - amiről én azt állítottam, hogy ez sztereó, de a csajok bólogattak, hogy aha, de akkor miért van csak egy hangszórója? (ami a fedelébe volt beépítve) -, BRG kazettás magnót, az apámtól kapott első Grundig szalagos magnót. A végén már én nyomtam a karácsonyi diszkópartit a kultúrházban a CT 506-os Pioneer kazettás magnómmal és a tetejére állított rendőrségi forgó kékfénnyel, ami azzal a néhány hanyagul elhelyezett sárga-piros-fehér diszkólámpával dobta fel a közel 500 fős közönség hangulatát. Ez már a nyolcvanas évek eleje. A mixek születése, amikor az volt a dal, hogy több szám részlete volt ugyanabban a tempóban egymáshoz ragasztva. Plakátoztunk a falvakban, aztán jöttek. Nem nagyon volt akkor program voltak a lagzik, meg néha lejött a Hobó. Hogy mi az izgalmas a zenélésben? Nem tudom, igazából nem izgalmas, eléggé kiszámítható, kábé tudom, hogy hova visz, meg sok rétegét bejártam. Az első vidéki rockzenekarom után jazz-zenekarban folytattam, aztán progresszív jazz-rock, majd az alternatív közeg, utána egy kis lakodalmas pop, majd vissza az alternatívba, mellette meg most erősödik a dal, és vele együtt az új szólólemezeimen a klasszikus zene felé fordulás. Izgalmasnak nem nevezném, kicsit olyan nekem, mint a szauna. Tudom, hogy milyen lesz ott, és vágyom rá, bemegyek a kinti hidegből, felmelegszem és utána sokáig még jó. Ezen az estén pályafutásod több fontos zenekara is színpadra lép. Mesélsz ezekről? Melyik miért volt fontos? Melyik mit adott? Melyikben mit tudtál kifejezni? Boann, talán a Boannt tartom az első zenekaromnak, amellyel rendszeresen koncerteztünk - klubokban, például az Almássy téren, meg egyegy fesztiválon, bár akkor még ilyen nem nagyon volt, csak a Nap-Nap fesztivál. Progresszív útkereső zene, a koromhoz és a gitártudásomhoz képest kimagaslóan jó zenészekkel körülvéve. Nem szerettem a dalokat, a néhány akkorddal összeállított dal-dalt. Az összetettebb dolgokat, kompozíciókat szerettem, olyan dolgokat kerestem, amik még nincsenek. Ez a mai napig tart, de a dalokhoz már más a viszonyom. Az Andersen már dalcentrikusabb volt. David abból indult ki, hogy an�nyi zenekar sikeres néhány egyszerű akkorddal, miért ne csinálnánk mi is azt. Én ezt nem szerettem volna teljesen, közelítettünk egymáshoz, ő is engedett én is, így született az első album, amiben az a progres�szivitás is erősen jelen volt, meg az egyszerűség is. Olyan volt, mint amilyen már van, de még sincs. Ez nagyon erős volt. Összekötött ben-
nünket és mindenki ki tudta élni magát maximálisan, A második album már eltolódott a dalok felé, ami miatt sok vitánk volt és részben ezért hamarosan meg is szűnt a zenekar. David nagy találkozás volt számomra, egy olyan környezetben, ami a frissen rendszerváltott Magyarország, a kilencvenes évek legeleje volt. Ezt az időt együtt tölteni, folyamatosan együtt lógni amerikaiakkal Budapesten - David ugyanis nem egyedül jött ide - különleges volt. Ők voltak a környezetem, a mindennapok. Ültünk egy Kosztolányi téri bérelt lakásban, sört ittunk, Dan a diplomamunkámhoz rajzolta a fákat, mi meg írtuk a dalokat, Jonas meg céklalevet ivott csak és kizárólag. Kint meg pufajkások repkedtek az éterben. Külsőre minden a régi volt, de abban a Kosztolányi Dezső téri lakásban már egy másik valóság volt. Aztán a fiúk hazamentek, David öngyilkos lett, Dan véletlen túladagolásban halt meg, és ott találtam magam nélkülük a West-Balkánon, és nem éreztem jól magam. Az egész magyar zenei élet üres volt akkor - ha nem vele, velük, akkor sehogy se, gondoltam, és abbahagytam a zenélést. David Borstein helyére az Andersenbe egyébként két szám erejéig Szűcs Krisztián áll - aki anno, az Andersen aktív időszakában ott volt koncerteken, házibulikban, mint fiatal, tapogatózó heaven street sevenes, személyes kapcsolatban Daviddel és velünk. A Hajón fellép még a szájbergyerekes Kistehén-időszak legendás tangóharmónikása, Farkas Robi, és az akkori kistehenes billentyűs, a jelenleg hiperkarmás Bacsa Gyula. Grecsó Krisztiánnal van egy közös estünk - vele is eléneklünk két dalt, és a szólódalaimból is eljátszunk a brácsás Ónodi Lacival, a csellós Valkó Bélával, Másik János és Lantos Iván barátaim közreműködésével. Hú, nehéz este lesz, nem egy kímélő program számomra.
18
20.00
petőfi tv
Mindig megtaláltak Fodor Imre és a Petőfi TV A lóverseny megszállottja, és rajong a századfordulós irodalomért – ezt sosem rejtette véka alá. A kamera túloldalára viszont szinte véletlenül került. Ezúttal Fodor Imrével beszélgettünk.
kérte, ha egy picit is úgy érzi, hogy nem vagyok erre a pályára való, rúgjon ki. Mert apám azt vallja, hogy középszerű tévésnek lenni nagyon rossz. Maximálisan szigorú volt velem.
Hogyan haladsz az ukulele-tanulással? Élő adásban vállaltad, hogy februárra elsajátítod az alapokat! Mindig is szerettem ezt a hangszert, mert nagyon kedves hangja van, ukulelén még a legszomorúbb szám is vidám lesz. Volt egy ukulele-művész vendégünk a Petőfi TV-ben, ő bíztatott azzal, hogy a négy ujjadra négy húr jut a hangszeren, könnyen megtanulható… Úgyhogy kitaláltam, ha megszületik a gyerekem, majd játszom neki, hogy könnyebben aludjon. Hosszas utánajárás után vettem is egy ukulelét, és nekiálltam tanulni.
Felvételvezetőként, technikai rendezőként is dolgoztál a televízióban. Melyik produkciódra vagy a legbüszkébb? Az összest nagyon szerettem. Én még dolgozhattam a Szabadság téren, az Ablakban is, ami nagy szó, Sós Marival még forgathattam tévéjátékot. Sőt érdekes, hogy az induló Kultúrházzal már tíz éve az A38-on dolgoztam felvételvezetőként. Az is egy napi kulturális műsor volt, és forgattunk hozzá egy betétműsort a Hajón. Most pedig visszakerültem az A38-ra egy napi kulturális műsorba, műsorvezetőként.
Azért is kérdezem, mert legendásan sokat mesélsz magadról az adásokban. Az elején valóban megróttak ezért, volt egy komolyabb kritikám, amiben azt írták, Fodor Imréről többet tudunk meg egy adás alatt, mint amit történelemi nagyjainkról évszázadok alatt sikerült kikutatni. De nem vágott mellbe. Annyit mutatok meg magamból, amennyi gond nélkül elárulható. Nem voltam korábban műsorvezető, nem is állt volna jól, ha megpróbálok eljátszani egy szerepet, ezért inkább magamból merítek. Lehet, hogy ez szakmaiatlanul hangzik, de én olyan műsorvezető szeretnék lenni, mint egy néző, aki lehetőséget kapott arra, hogy beüljön a műsorba és beszélgessen. Nézőként milyen műsorvezetőnek értékeled magad? Humorosnak, esetleg megosztónak? Amilyen az életben is vagyok, egy jó kedélyű fickónak. Még azt is boldogan felvállalom, ha megosztó vagyok. Az édesapám monda mindig, hogy édes fiam, akit mindenki szeret, azt igazából senki sem szereti! Bántó nem akarok lenni egyedül, erre figyelek. Édesapád főszerkesztő volt az MTV-ben. Kérsz tőle tanácsokat? Soha nem volt ilyen szoros a viszonyunk, mint amióta képernyőre kerültem, mert minden adás után fölhív és elmondja a véleményét. Azt is hozzá kell tennem, hogy édesapám hatvan elmúlt, nem mindenben gondolkodunk hasonlóan. De szeretem, hogy figyel, mert nagyon jó kontroll! Mennyi köze volt ahhoz, hogy a TV-ben kezdtél dolgozni? Semennyi. Sőt apám volt az, aki először kirúgott életemben. Gimnázium után elkezdtem nála dolgozni A templom egere című tévéjátékban, de elkövettem azt a hibát, hogy az előkészületek után, az első forgatási nap végén túl korán leléptem. Amikor hazaértem, azt mondta, édes fiam, te egy senki vagy, a senki elsőnek érkezik és utolsónak megy el, ezt jobb, ha tudod, úgyhogy holnap már nem kell jönnöd. Ezért amikor a Színház és Filmművészetire Főiskolára jelentkeztem, édesanyám azt kérte, amíg a második rosta le nem megy, inkább ne is szóljunk édesapámnak… Nem óvott a tévés szakmától? Dehogynem! Horváth Ádám felvételiztetett a harmadik rostán, előtte találkozott vele, és arra
Technikai rendezőnek vissza tudnál még menni? Nem mondom, hogy nem gondolok rá nosztalgiával! Nagyon érdekes, hogy mennyire együtt dolgozik az, aki a kamera előtt és mögött áll, és mégis két külön világ. Nem hiszem, hogy én voltam a legjobb technikai rendező, de nagyon szerettem, és nagyon vidáman csináltam azt is. Annyira, hogy a P@dtársat keresünk tehetségkutatóban már bele is forgattak az adásokba! Ebbe én szó szerint beleestem. Elindultak a felvételek, valahogyan oldani kellett a gyerekeket, ezért a rendező, Varga Zs. Csaba megkért, hogy találjak ki valamit, amitől kicsit fölspannolva érkeznek a zsűri elé. Elkezdtem velük dumálni és ökörködni, ami a rendezőnek annyira tetszett, hogy beleforgatta az adásokba. De volt egy 48as és egy 56-os műsor is, amelyekben pincér voltam és mozigépész. Mindegyikre azért volt szükség, mert kellett egy olyan asszisztens, aki a szettben is tud járni, az ott ülő vendégeknek tud instrukciót adni, és szükség esetén bele lehet forgatni az élő adásba is. Mindig megtaláltak ilyen történetekkel, miközben én magam soha nem kerestem a lehetőséget. Márciusban egyéves a Petőfi TV. Hogyan értékeled ezt az évet? Nagyon jó ötlet volt ez a műsor, de tavaly március 15-én, amikor elindult, mint minden jó ötlet, még zsenge volt, egy csomó gyerekbetegséggel. Ez az év arra volt jó, hogy ezek kinőjük. Ez egy csikó csapat volt, amelyből három műsorvezető, köztük én is, teljesen outsider volt, magunkat kellett először megtalálnunk, és lassan a műsor is megtalálta a helyét. Ez ösztönzött, hogy visszaülj az iskolapadba? Amikor elkezdtem az iskolát, még szó sem volt a Petőfi TV-ről. A televízió indított egy képzést a Színház és Filmművészetin, amelyen tévérendezés helyett végül a műsorkészítői szak indult el, a kamera mögötti világban dolgozó haverjaimmal pedig pont összeállt egy csapat, akiket ez érdekelt. Bennem volt még tanulási vágy, de előtte úgy gondoltam, hogy bölcsészkar levelezőn művészettörténetet vagy irodalmat fogok végezni. Aztán valahol az élet igazolta a választást, mert két hónap múlva már azt gyakorolhattam, amit éppen tanulok.
AZ A38 HAJÓ A PETŐFI Tv-ben 5
Kulisszák mögött - az A38 Hajón
(minden kedden és csütörtökön) 02 Headbengs 07 Kardos Horváth János 09 Mátyás Attila 14 Lóci 16 Molnár Tamás 21 Meet Me Midway 23 Lohaus és Belau 28 Csaknekedkislány 30 Ricsárdgír A koncertfilmek a megadott napokon éjfél után kezdődnek, a pontos kezdéseket keresd a műsorújságokban vagy az A38 Hajó honlapján.
Az A38 Hajó színpadán
(minden hétfőn és szerdán) 01 Kerekes band 20 éves jubileumi koncert 03 Therapy? 08 Flesh Roxon 10 Elefánt 15 Com Truise és Aid Kid 17 The Subways 22 Müller Péter Sziámi AndFriends 24 Shantel & Bucovina Club Orkestar 29 Konea Ra 31 Shantel - Viva Diaspora! A program tájékoztató jellegű, a pontos kezdési időpontokat keresd a műsorújságokban!
6 ÉTTEREM
Kreativitás és kíváncsiság // Nagy Attila, az A38 Étterem vezetője Az A38 Étterem nagy titkainak tudója Nagy Attila étteremvezető: műhelytitokról, szakmai fogásokról és személyes kedvencekről kérdeztük. Számodra mi a legfontosabb az A38 Étteremben? Ha vendég volnál, miért járnál ide? Dolgozóként, de akár vendégként is mondhatom, hogy a mai világban nagyon fontos a hangulatos, oldott légkör, melyben kellemesen el tudod engedni magad, lazítani tudsz a nyakkendődön és le tudod dobni a zakódat. Mikor ezt látom egy üzleti vacsoránál, akkor elégedett vagyok, mert a vendégeink ezek szerint jól érzik itt magukat és otthonosan tudnak viselkedni. A közelben dolgozó illetve lakó vendégkörünk délben szívesen látogat el hozzánk, mert közkedvelt az ebéd menünk, mely mindig két fogásos és 1150 forintba kerül. Vendégeink, akik az éttermünkbe látogatnak, nem csak egy vacsorát kapnak, hanem élményt is, hiszen egy olyan helyre jönnek, ahol koncertek és kiállítások várják őket.
raljuk, majd friss chilivel, sóval és borssal ízesítjük. Közben a garnéla rákokat meggrillezzük és az elkészült paradicsommártásba helyezzük, egy picit pihentetjük, és már lehet is enni egy kis rukkolával és friss bagettel. Milyen újdonságokat, irányokat várhatunk a frissülő tavaszi, majd a megújuló nyári menüsort? Nyári étlapunkon a könnyedebb fogások kapnak helyet, amit a meleg idő beköszöntével szívesen fogyasztunk. Lesznek finom salátáink, grillezett halaink és még számos könnyű-kímélő ételünk. Milyen különlegességeket, programokat, akciókat ajánlanál az A38 Étterem törzsvendégeinek és leendő látogatóinak? Érdemes folyamatosan követni a honlapunkat, ahol mindig megtekinthető a heti menü kínálatunk, a havi ajánlatunk, illetve a várható programjaink.
Avass be minket a műhelytitkokba: hogyan frissítitek, újítjátok meg időről-időre az étterem kínálatát, menüsorát? Hogyan zajlik az ötletelés? Milyen szempontokat vesztek figyelembe? Az első és legfontosabb az új étlap, vagy éppen a havi ajánlatunk ös�szeállításánál maga a vendég. Szerencsés helyzetben vagyunk, mert nagyon sok a visszajáró vendég, akik mindig segítik a munkámat észrevételeikkel, kívánságaikkal és véleményükkel. A szezonalitás is nagyon fontos, mert törekszünk a lehető legfrissebb alapanyagok beszerzésére, hiszen ezek ízesek és zamatosak. Amikor étlapváltásra készülünk, az aktuális trendek is befolyásolnak bennünket, hiszen nem szeretnénk lemaradni a Budapest élmezőnyébe tartozó éttermek közül. Egy étlap összeállítás mindig nagy kreativitást és kíváncsiságot igényel. A munka legjobb része az, amikor az összeállított kínálatunk próbafőzésébe és próbatálalásába kezdünk - ilyenkor állnak össze végleges formájukban az ételek. Eztán begubózunk az irodába, és elkezdődik a munkánk legszárazabb része, amikor a receptúrákat rögzítjük, kalkulációkat készítünk és beárazzuk az adott ételeket.
DiningCity
Van kedvenc ételed az aktuális menüsorból? Hát hogyne lenne: nagy kedvencem a Gambas pil-pil. A forró olivaolajba fokhagymát és kockázott hámozott paradicsomot teszünk, és összefor-
Az A38 Étterem újabb felkérést kapott, aminek szívesen teszünk eleget: részt veszünk a márciusi DiningCity Országos Étterem Héten Amit fontos tudni a DiningCity Országos Étterem Hétről: // Az étteremhéten Budapest legjobb éttermei vesznek részt, az esemény sajátossága hogy a részvevő éttermek 3.300 forintért kínálnak 3 fogást // A gasztrohét 2016. március 21. és 27. között kerül megrendezésre
A38 // ÉTTEREM
// Az asztalfoglalásokat online lehet megtenni március 2-tól, kizárólag a www.etteremhet.hu weboldalon keresztül.
Nyitva tartás: H-Szo 11.00-23.00 Jegypénztár nyitva: H-P 8-18
// Az erre a hétre összeállított egyedi menükínálatunkat éttermünk honlapján megtekinthetik.
Asztalfoglalás: Telefon: (06 1) 464 39 46 etterem@a38.hu
HÍREK
Elindult az Akadémia38
The Devil’s Trade hamarosan bakeliten, az A38 kiadásában
Február 20-án elindult az Akadémia38 új tanéve, három képzéssel. Az A38 Hajó koncerttechnikai és mozgóképgyártó iskolája új évfolyamán koncerthangosítást, világítástechnikát és mozgóképgyártást lehet tanulni. A hallgatók kemény időszak előtt állnak: a hangtechnikus-képzés három féléves, a világítástechnikus- és a mozgóképgyártóképzés két féléves tanfolyam, több száz óra elmélettel és gyakorlattal. Mivel az A38 Hajó az ország egyik legjobban felszerelt és legkomplexebb koncert- és előadóterme, televíziós és mozgóképgyártó stúdiója és műhelye, az Akadémia38 hallgatói egyenesen a mély vízbe ugranak. Nagyon intenzív gyakorlati képzést kapnak, ami után képesek lesznek helyt állni szinte bármilyen koncertszituációban vagy televíziós helyzetben.
Együttműködés az Artlocatorral – kiterjesztett valóság az A38 Hajón Márciustól az A38 Hajó bejáratánál új és egyedi tartalmakat kínálunk. A budapesti kortárs képzőművészet és divat világában nem ismeretlen folyóirattal, az Artlocatorral együttműködve speciális plakátokat helyezünk el a bjeáratnál. A plakátot egy okostelefonos alkalmazással beolvasva különleges, extra és exkluzív tartalmakhoz juthatsz hozzá. Keresd az Artlocator fejléces plakátokat az A38 bejáratánál! Az AR funkció segítségével videók, gifek és háttérinterjúk lesznek elérhetők számodra. Az Artlocator AR-t nemcsak a hajón találod, hanem többek között a Trafóban, és sok más budapesti helyszínen is.
Bár az A38 Hajó szinte a kezdetektől ad ki lemezeket (többek között Barabás Lőrinc, a Vattican Punk Ballett albumait, a Random Trip DVD-jét és sok más kiadványt), idén különleges vállalkozásba kezd a kiadói részleg. A kiváló dalszerző-előadó, a dalait The Devil’s Trade néven megjelentető Makó Dávid új albumát bakeliten adja ki. A Those Miles We Walked Alone című albumon régebbi és új felvételek vegyesen lesznek, extraként pedig a lemezhez mellékelt kóddal a Devil’s Trade március 2-i A38-as fellépéséről készült koncert- és interjúfilm is letölthető. A megjelenést a Cseh Tamás Program támogatta. (Interjú a 9. oldalon)
INTERJÚ 7
Addig csináljuk, ameddig szeretni tudjuk
TELJES INTERJÚ AZ A38 BLOGJÁN
BLOG.A38.HU
Fluor Tomi, Wellhello
Március 12-én az egyik legsikeresebb hazai popformáció, a Wellhello ad - már teltházas - Warm-up, Elnöki Felkészítő klubkoncertet az A38 Hajón. A duó múltjáról és jelenéről kérdeztük a Wellhello egyik felét, Fluor Tomit. Hogyan kezdődött az egész? Hogyan ismerkedtetek meg Diazzal? Honnan jött a kollaboráció ötlete? 10 éve kezdődött az egész. Balatonalmádiban, az Animal Cannibals táborában – ahol szerintem rengeteg ismeretség szövődött, járt ott a Hősök, SP, a Maszkura és a Tücsökraj, a Punnany is - találkoztunk először. Onnantól kezdve tudtunk egymásról. Aztán elkezdtünk együtt dolgozni. Én kerestem meg a Díazt, mert szerettem volna valami hiphoposat csinálni (akkor még szólóban), aztán észrevettük, hogy de jó, mi működünk együtt, s, hogy talán érdemes lenne valamit együtt csinálnunk. Ez lett belőle. Hogyan alakítottátok ki a hangzásotokat? Hiszen ha valaki a ti együttműködésetekre gondol, akkor talán kicsit mást képzel el, mint ezt a néhol nosztalgikus, szintis popzenét. Honnan az inspiráció? Alapvetően van egy ilyen kattanásom, hallgatok ilyeneket zsákszámra. Nagyon szeretem ezt a fajta throwback popot/throwback elektrót, mind képi világában, mind hangzásában. Nagy kedvencem a Miami Horror, az ő stílusuk is hasonló, őket annyira szeretem, hogy pár éve még egy dalszövegüket is magamra tetováltam, de mondhatom a Panamát is. Na, szóval akkor én összeszedtem egy közel 200 zenéből álló pakkot, amit átküldtem a Diaznak, meghatározva ezzel a hangzásvilágot. Ő is szerelmese ennek a zenének, imádja a nyolcvanas éveket, Jackót és társait. Szóval megtaláltuk ezt a csodálatos metszéspontot és nagyjából ennyi. Megszállottjai vagyunk ennek a stílusnak. Gondoltátok volna, hogy a Wellhello ennyire sikeres lesz? Nem az volt a fontos, hogy feltétlenül óriási sikereket érjünk el - teljesen lazán és szívből kezdtük el ezt csinálni. Úgy voltunk vele – és a mai napig is ezt gondoljuk, és nem is akarjuk, hogy ez változzon – hogy addig csináljuk a Wellhellót, amíg szeretni tudjuk, amíg lazán és csípőből jön, és amíg nem erőltetett. Nem azt nézzük, hogy ha ebben a dalban a szinti máshogy szól, akkor már csak nyolcezren lesznek rajtunk a Parkban. Persze, hogy nem gondoltuk volna, azt sem gondoltuk volna, hogy tavaly ilyenkor az akváriumos koncertünkön teltházat csinálunk. Mindig az az elsődleges szempont, hogy amit csinálunk, az nekünk bejöjjön - természetesen az ugyancsak jó dolog, ha a közönség is kedveli azt, amit csinálunk. Nagyon is kedvelnek titeket, hiszen az első lemezetek, az Elnöki ügy hatalmas siker lett. Miért döntöttetek úgy, hogy hanyagoljátok a hagyományos CD formátumot, s csak digitálisan teszitek elérhetővé az albumot? Én magam 2007 óta nem nagyon hallgatok cédét. Amikor ezerötszáz példányért jár aranylemez, kétezerért meg platina, akkor én nem is
nagyon értem, hogy mi az érvényessége ennek a formátumnak. Ettől függetlenül én az a típus vagyok, aki még mindig szeret kézbe fogni egy lemezt, kinyitni, lapozgatni a kis, belső, dalszöveges füzetkét. Ami szerintem még mindig tök jó és működőképes, az a benzinkutas terjesztés - mi ugye rengeteget turnézunk és tök jó volt, hogy amikor a kocsiban csak be akartunk rakni egy cédét, akkor azt egy szendvics árán megvehettük. Pont azért működőképes ez a megoldás, mert az emberek talán csak a kocsiban hallgatnak cédét, sehol máshol. Halott Pénz mellett a ti nevetekhez kötődik a VOLT tavalyi fesztiválhimnusza. Mesélnél egy kicsit erről? Halott Pénzzel már dolgoztunk együtt, én is és Díaz is, szóval meglepetés nem volt a dologban. Teljesen zökkenőmentesen és lazán végigpörgettük a dolgot. Megírtuk, felvettük, beéreztük ezt a fesztiválos fílinget, ami nem áll távol tőlünk, hiszen mindannyian nagy fesztiválozók vagyunk. Nem okozott nagy nehézséget sem a téma, sem a közös munka. Egyébként idén is dolgozunk együtt, én például pont múlt héten vettem fel Dáviddal egy közös dalt. Nemrég feldolgoztátok a Soho Party Gyere és táncolj című számát. Miért pont erre a dalra esett a választásotok? Volt az EFOTT-on volt az a buli, amelyre mostani előadók feldolgozták régiek dalait, mi pedig arra gondoltunk, hogy, ha már fesztiválra készülünk, nyúljunk valami bulis slágerhez. Én különösen poplexikon vagyok ebből a szempontból, a retro-dolgokat kívülről fújom, és úgy éreztük, hogy ez a dal tökéletes lesz erre a célra. Aztán amikor megcsináltuk, akkor úgy voltunk vele, hogy miért ne dobnánk fel az internetre? Miért ne vinnénk tovább eggyel? Úgyhogy beépítettük a show-nkba is, és tök jó visszhangja van, szeretik. Úgy tűnik, ez egy jó döntés volt. Vannak még ilyenek a tarsolyotokban? Alapvetően nem akarunk feldolgozás-zenekar lenni, de most úgy tűnik szezonja van ennek, mindenki csinál ilyen felvételeket. Mi is kaptunk meghívást egy rockzenekar lemezére, úgyhogy idén is lesz egy ilyen feldolgozásunk - de erről majd akkor beszélünk majd, ha az a bizonyos rockzenekar is beszél róla. Mik a terveitek 2016-ra? Lassan már második hónapja készítjük elő az évet. Ki fogunk lépni kicsit a körforgásból, a Wellhello, mint márka, kicsit kilép ebből a koncertezős világból, de persze dolgozunk közben. Sok minden van, ami miatt szerintem nagyon izgalmas év lesz 2016, de idő előtt nem szeretnénk semmit elárulni, hiszen nem szeretjük előre lelőni a dolgokat. Fejben már nagyjából az év végénél járunk, elég erőteljesen készítjük elő a dolgokat. Ez az előre gondolkozás persze alapvetően jellemző ránk, hiszen a legutóbbi klippünk is, a Késő már is két éves volt, amikor bemutattuk. Szeretjük előre tudni a dolgokat és nem elkapkodni, az utolsó pillanatra hagyni a döntéseket. Felkészülten várjuk is idei évet, az idei szezont is.
Wellhello Warm-up koncert, Elnöki felkészítő
12
UT SOLD O
20.00
8 interjú TELJES INTERJÚ AZ A38 BLOGJÁN
Minden idők // Anga-Kis Miklós, Useme
BLOG.A38.HU
Március 26-án, az A38 Hajó Koncerttermében mutatja be Világvevő című bemutatkozó lemezét a több zenekar (Subscribe, The Idoru, Blind Myself, Ganxsta Zolee és a Kartel, Special Providence) tagjaiból verbuválódott Useme. Anga-Kis Miklós basszusgitárossal beszélgettünk. Életed zenészei és lemezei, akik és amelyek miatt hangszert ragadtál és zenét írsz? Gimnázium kezdetén voltam egy amatőr zenekar koncertjén, ahol eljátszották a Rage Against The Machine - Killing In The Name Of című dalát, ebből a hatásból született meg a Subscribe. Basszusgitározás tekintetében nagy hatással volt rám mindenki, aki egyedi módon tekint a játékára, és akinek egyedi a hangzása. Becsülöm az összes nagy újítót. Mostanában távozott Louis Johnson, ő volt az egyik első igazi inspiráció. Mai napig sokat hallgatok Jamiroquait, az összes basszert nagyon szeretem, Stuart Zendert kiemelném, ő hatalmas géniusz! Nagyon sokat köszönhetek Flea-nek az RHCP-ből, Fieldy-nek a Kornból, Les Claypoolnak, a mostani basszusgitárosok közül pedig nagy hatással volt rám Chris a Muse-ból, Jon a Karnivoolból, Nolly a Periphery-ből, James a Sikth-ből. Akiket a jazzisták közül megemlítenék: Jaco Pastorius, Victor Bailey, Vitor Wooten, és Marcus Miller. Őket is rengeteget hallgattam. A legfontosabb dolgok, ami miatt még mindig zenélsz? Imádom az extázist, amit a színpadon tudok csak átélni, amikor egyben van a zenekar, jó a közönség, és olyan energiák áramlanak, amikhez hasonló sincs az élet egyéb területein. Fura dolog, de nem az alkotásért kezdtem el a zenélést, hanem mert nagyon vonzott a zenekar és közönség kölcsönhatása. Csodálom, hogy milyen hatása van a zenének: egyik pillanatban könnyet csal az ember szemébe, másik pillanatban pedig mindenki őrjöngve rohangál körbe-körbe. Van, akinek
Useme lemezbemutató koncert Nova Prospect
26
20.00
segít a mindennapos stressztől való szabadulásban, van akinek egy szakításon segít túllendülni, van aki futáshoz hallgatja, és végtelenségig sorolhatnám, kinek milyen helyzetben segíti az életét. Azóta persze ez megváltozott, és nagyon fontos lett számomra az alkotás öröme, az önkifejezés. Óriási élmény végigkísérni, hogy mi történik egy-egy zenei ötlettel: elindul egy dallam a fejemben, feljátszom, megmutatom a zenésztársaimnak, közösen kidolgozzuk, rákerül a következő albumra, és nem sokkal később emberek a színpad előtt tombolnak rá, éneklik a szöveget. Koncertek, amiket sosem felejtesz el? Abban a szerencsés helyzetben vagyok, hogy a RATM kivételével, minden olyan zenekarral játszottam egy színpadon, amely hatással voltak rám kamasz koromban. Összes nagy, basszusgitáros inspirációimnak (aki még él) voltam koncertjein, ezek közül szinte mindegyikkel találkozhattam is, sőt volt aki az én erősítőmön játszott. A legemlékezetesebb élményeim között van egy bécsi Dillinger Escape Plan-koncert, ahol a technika, a zeneiség, és az ember feletti energia hagyott bennem mély nyomot. Richard Bona egyik első A38-as buliját is kiemelném, ő olyan néma csendet tudott csinálni a rottyanós teltházas hajón, hogy ha lett volna légy a koncertteremben, akkor lehetett volna hallani a zümmögését. Milyen lesz a USEME 2016-os éve? Sűrű, és unalommentes. Szerintem ha az ember igazán hisz valamiben, beleteszi minden tudását, energiáját, akarását, akkor az működni fog. Rengeteg melónk van a Useme-ben. Öt maximalista, megszállott, félőrült zenészbarát kitalálta, hogy csinál egy zenekart, három hónap alatt összeraktuk, és rögzítettük a Világvevő lemezt. Azt gondolom, hogy egy világszínvonalú modern pop-rock anyagot készítettünk, amire nagyon-nagyon büszke vagyok.
kiállítás
Bukta Imre: Falusi second hand márciusban is! Magyarország egyik kétségtelenül legeredetibb, legelismertebb, legkedveltebb, nemzetközi viszonylatban is kiemelkedő reputációnak örvendő alkotója 2013-as egész Műcsarnokot megtöltő életmű-kiállítása után az A38 Hajón mutatta be azóta készült talán legkompaktabb, legüdébb, legszínesebb anyagát, az általa kifejlesztett rétegező-módszerrel megalkotott szédítő részletgazdagságú képeket, amelyek a Falusi Second Hand című sorozatban a magyar falu látszólag szürke, ugyanakkor minden pórusából új életet hajtó hétköznapjaiból építi fel poétikáját és nemesíti magas művészetté. A kiállítást a hatalmas érdeklődésre való tekintettel március 20-ig meghosszabbítottuk. Bukta Falusi second hand című tárlatának megnyitóján egy négy évvel ezelőtt bemutatott performanszát fejlesztette tovább. Miközben a Mezítlábas zenészek (Bartek Zsolt, klarinét, Bodrogi Éva, ének, Koltai Katalin, gitár) a közönséget is bevonva az akcióba egy egyházi sirató ének kortárs feldolgozását adták elő, Bukta Imre és felesége, egyben a Bukta-akciók gyakori szereplője, Kónya Réka egy fa asztal egyik oldalán helyet foglalva a túloldalon ülő mezőszemerei roma házaspárral, Váradi Ferenccel és Ildikóval szkanderezésbe kezdtek. A küzdelem se a férfiaknál, se a nőknél nem dőlt el, majd egy adott pillanatban a felsőtestén csak egy atlétatrikót viselő, robusztus fizikumú Bukta Nándor kihúzta a küzdők alól az asztalt, majd a meglehetősen nagy tömegen keresztül, a feje fölé emelve, kivitte azt a teremből. Bukta műveiben, akcióiban a faragatlan és a kifinomult, a valóság és a szürreális, a humor és a véresen komoly mindig sajátos módon vegyül, a klisék szerinti ellentétes minőségek gyakorta átcsapnak egymásba, mintha egy Bukta fejlesztette hologramot figyelnénk, ahol a fázisváltások az emberi érzékelés számára néha követhetetlen gyorsasággal következnek be.
Bukta művészete, ahogy a kiállításon látható képek és a megnyitón előadott performansz is az elfogadásról, az ellentétek elfüstöléséről szól. A frissen készült műveken a tüzek, a lángok motívuma dominánsan megjelenik, ahogy megbízhatóan ott szunnyad bennük egy reményteli tavasz ígérete.
interjú 9
Terápia, konfesszió, avar, szabadság, orosz rulett
TELJES INTERJÚ AZ A38 BLOGJÁN
BLOG.A38.HU
Makó Dávid, The Devil’s Trade
Az ex-Stereochrist tag, a jelenleg a HAW-ban is zenélő Makó Dávid szólóprojektje az utóbbi idők egyik legkomolyabb dalszerző-előadói bemutatkozása. A bluesos-bendzsós-folkos hangszerelés és Makó elképesztő hangja együtt egy nagyon személyes és esendő, mégis erőteljes és megindító albumot eredményezett. A Those Miles We’ve Walked Alone bakelitváltozatát a Cseh Tamás Program támogatásával az A38 adja ki, ennek kapcsán beszélgettünk az albumig vezető útról, a vidám zenékről és Towns Van Zendtről.
Egy zenekaros koncert után milyen érzés egyedül kiállni a színpadra és előadni a szólóban írt dalaidat? Minden alkalommal félelmetes. De lehet, másképp nem is csinálnám.
Egyesek szerint a zene és a harc egy tőről fakad, ami különösen találó a te esetedben. Hogyan írnád körül ezt a közös eredőt? Ez abban az esetben igaz, ha arról a harcról beszélünk, amit elsősorban önmagunkkal vívunk, akkor is, ha ehhez egy másik embert kell legyőznünk. Az ilyen típusú harc, ugyanolyan befelé figyelést igényel, mint a dalszerzés, vagy a színpadi előadás. Lehet anélkül is győzni, csak azzal semmit nem nyersz, valójában nem tanulsz semmit. Az ilyen harc általában azt is jelenti, hogy amellett, hogy győzöl te is megsemmisülsz. Ha felmész a színpadra, és úgy megy le a koncert, hogy nem pusztítod el magad, senki nem lesz több általa. Sem a közönség, sem te. Ha egy olyan küzdelemben kell részt venned, ahol nem jutsz el a töréspontig, akkor az nem volt több sima agressziónál. Ha eljutsz a töréspontig, és onnan sikerül visszajutni, akkor már az is mindegy, hogy legyőzted-e az ellenfeled, vagy nem. Mi értelme olyan zenét írni, játszani, amibe nem halsz bele?
Egy interjúban említetted, hogy már megvan a második The Devil’s Trade lemez témája is, erről mit lehet tudni? Azt biztos, hogy nem egy vasárnap délután mondtam. Hogy mi lesz a címe biztosan megvan. De, hogy miről szólnak majd a dalok… Ha hirtelen megszállna az ihlet, és minden meglévő témához írnék szöveget, kész is lenne a lemez. Egy olyan karakternek, mint én, ez a legnagyobb dilemma, ha éppen kiegyensúlyozott, harmonikus időszakot él. Nálam most éppen minden tökéletesen rendben van. Persze a környezetem parázslik, de előbb megyek az utcára macskakövet dobálni, mint hogy ez a zenémben nyíltan megjelenjen. Vidám zenét soha nem leszek képes írni, úgyhogy a következő lemez legnagyobb feladata az, hogyan leszek képes a már meglévő témákat életre kelteni. Ha a legutóbbi HAW-anyagra gondolok, akkor nem aggódom. A HAW tökéletes példa arra, hogyan lehet szétszedni magad úgy, hogy közben hülyére röhögöd magad.
Ha öt szóban kellene jellemezned a The Devil’s Trade projektet, mit mondanál? Terápia, konfesszió, avar, szabadság, orosz rulett. A legtöbb doom rock zenekar frontembere a karrierje során előáll egy – többnyire – akusztikus, blues-americana albummal. Például Wino Weinrich a Saint Vitusból vagy Dorthia Cottrell a Windhandből, de a Neurosis kiadója, a Neurot is kiadott két Towns Van Zendttribute albumot. Van ennek bármi különösebb oka szerinted? Mi volt számodra az inspiráció? A több száz doom zenekarból, ez mennyi, három-négy? Szerintem nem beszélhetünk a doom színtéren elindult hullámról, inkább egy műfaj független dolog ez. Visszafelé nézve pedig, egy-két riffen kívül nekem eddig sem sok közöm van közvetlenül a doomhoz. Townes Van Zandt egy olyan kapcsolódási pont, ahova mindenki eljut, akit az igazán mély, és egyáltalán nem vidám zenék érdekelnek.
Milyen érzés, hogy a Those Miles We’ve Walked Alone megjelenik bakeliten is? Egy valóra vált álom. Persze elképzelhető, hogy ezt csak az érti igazán, aki bakeliten kezdett zenét hallgatni.
King Dude (US) Songs Of Flash & Light: In The Key Of Light lemezbemutató koncert The Devil’s Trade
Egyértelmű volt számodra, hogy itt is angolul írod majd a szövegeket? Soha nem voltam képes magyarul írni. Ez egyrészt talán szomorú dolog, másrészt elég felszabadító is, mert három ujjamon meg tudom számolni, hány olyan zenekar van, ahol nem kínos a magyar szöveg. A maradék kettőt pedig inkább csak érzelmi okokból nem tekintem rossznak. Ezen felül, vagy mindenen felül, ott van a népzenénk, de rettentő mű dolog lenne részemről népieskedő dalszövegeket írni, ott megint csak két-három olyan produkció van, aminek jól áll az ilyesmi. Hogyan látod a saját – művészi és emberi értelemben vett – fejlődésedet és hol helyezkedik el ebben a Those Miles We Walked Alone? Vasárnap dél van, éppen nem látom sehogy. Azért nehéz erre válaszolni, mert ez egy olyan kérdés, amivel nem sokat foglalkozom, és ez szándékos. Nekem nem tesz jót, ha ilyesmin elmélkedem. Oda lesz tőle a stenk, a húzás, a kraft, meg a többi ilyen pesties zenész dolog. Ha két nappal ezelőtt válaszoltam volna erre a kérdése, a tiszakécskei művházban, olyasmiket mondtam volna, hogy a Those Miles egy olyan folyamat része, ahol az elkeseredetten megfelelni vágyásból eljutottam egy olyan letisztult állapotba, ahol a kikacsintás, és az önirónia ugyanúgy az erőm része, mint az önpusztítás, aminek valójában az építés a célja. Ennek a folyamatnak a része, hogy a félelmek dacára ki merek állni egy ilyen témájú produkcióval az emberek elé, és nem zavar, ha gyengének látnak. Mi ösztönzött arra, hogy az általad írt számok mellett két népdalt is feldolgozz a lemezen? Első sorban az, hogy a Those Miles időszakában ezek a népdalok, legalább annyira meghatározóak voltak számomra, mint a saját dalaim. Féltem egyébként ettől nagyon, de innen nézve egyértelműen jól sült el.
02
20.00
10 hirdetés
A HÓNAP FOTÓJA
01.23. Passed
Fotó: Somay Márk