Portafolio 2014 by Sandra Marin Ureta

PortaFolio Sandra Ureta Marín

Diseño Gráfico Industrial Web Editorial Ilustración Fotografía

Curriculum Sandra Ureta Marín

I. ANTECEDENTES PERSONALES Nombre Rut Fecha de nacimiento Edad Dirección particular Nacionalidad Teléfono contacto Mail Sitio web

Sandra Andrea Ureta Marín 16.098.771-5 06 septiembre 1985 28 años Hernando de Aguirre 1007 depto.1001 Chilena (+56) 9 8548 3732 sandramarin.u@gmail.com www.sandramarin.org

II. ANTECEDENTES ACADÉMICOS Educación Básica y Media Educación Superior

Estudios complementarios Seminarios

· Collège La Girouette · (2004 - 2005) Diseño Integral, Pontificia Universidad Católica de Chile · (2006 - 2008) Licenciada en Diseño de Objetos, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso · (2009) Titulada en Diseño Industrial, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso · (2008 - 2009) Alumna libre Bachillerato en Arte, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso · (2011) Poiesis & Innovación: El Aparecer de la Forma, PUCV · (2011) La Autonomía en el Arte: Debates en la Teoría y en el Praxis, CAIA Buenos Aires

III. DATOS ANEXOS Idioma

Informática

Francés (Avanzado, hablado & escrito) Inglés (Avanzado, hablado & escrito) Español (Avanzado, hablado & escrito) Alemán (Básico, hablado) Microsof Word, Exel, Power Point Adobe Indesing Adobe Photoshop Adobe Illustrator Wordpress

IV. EXPERIENCIA PROFESIONAL Marzo a Diciembre 2009 - 2012 Profesor Ayudante

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Instituto de Arte Ramo de Plástica V, VI y VII

Febrero a Diciembre 2010 Profesor Ayudante

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Escuela Arquitectura y Diseño Seminario de Titulación para alumnos de Diseño Industrial

2010 Ilustrador

Fundación Senda Darwin Folleto desplegable de tenencia responsable de mascotas

2010 - 2012 Diseño Gráfico & Editorial

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Centro Extensión Instituto Arte Imagen corporativa sala de exposición Leonidas Emilfork y Excaseta de Guardia

2011 Diseño Gráfico

Galería Acuadrado Invitación para venta especial de obras

2011 Diseño Editorial

Académico & diseñador M. Araya, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Libro de Jerarquización y Doctorado

2011 Imagen Corporativa & Web

Oficina de Arquitectura SOGESE Desarrollo de Logotipo, papelería y web

2011 Diseño Gráfico

Ch.ACO artista visual Anamaría Briebe Plaquette de artista y postal promocional

2011 Diseño Editorial

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Instituto de Arte Boletín I & II Sala Leonidas Emilfork

2012 - 2013 Diseñador Gráfico & Objeto

La Vida Porteña, Agustina Phillips Errázuriz Desarrollo línea de productos del puerto de Valparaíso (www.lavidaporteña.cl)

2012 Diseño Editorial

21 Gallery London Angélica & Mónica Peric Catálogo de exposición Facing

2012 - 2013 Diseño Editorial & Fotografía

Académico & Artista P. Kroeger, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Serie de libro/catálogo de artista, editorial independiente

2012 Diseño Gráfico

Fundación Teatro a Mil Pendón promocinal obra de teatro Entre Gallos y Media Noche

2012 Diseño Editorial y Fotografía

Arquitecto & Artista Francisco Hoffmann Libro de grabados y poesía

2012 Diseño Gráfico

Banda musical Lakitas Matriasaya Carátula de disco, plaquette, afiches e invitaciones

2012 Diseño Editorial

Fundación José Venturelli Maqueta para libro de dibujos

2013 Diseño Editorial & ilustración

Editorial independiente Mittendrine Libro infantil Siete Colores, historias desde el sudeste asiático

2012 - 2013 Diseño Editorial & Coordinación

Editorial Independiente Hijas del Rigor Revista de Ilustración

2013 Diseño Editorial

Académico y Actor D. Escobar, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Libro de Cuentos, editorial Universitaria

2013 Ilustrador

Instituto de Biología y Biodiversidad de Chile junto a 6sentidos Juego en línea de plantas originarias de Chile

2013 Diseñador Gráfico & Web

Universidad de Playa Ancha, Facultad de Arte Desarrollo de logotipo e implementación web del sitio CIDACh

V. PUBLICACIONES 2010 Ilustrador & Investigador

Revista Arq nº10, Artículo Las Aguas Ocultas de Valparaíso por M. Araya Investigación y visualización de Hoyas y Quebradas de Valparaíso

2011 Diseño Gráfico

Periódico El Ciudadano, Sección Cultural de P. Kroeger Sección de eventos y publicaciones artísticas de Valparaíso

2012 Artista

Artishock Nuevos artistas contemporáneos

VI. EXPOSICIONES 2011 Artista

Estación Cultural Museo a Cielo Abierto Muestra de dibujos y poseía

2012 Artista

Galería Acuadrado Muestra Colectiva e inaugural de la Galería

2013 Artista & editora

Galería Plop! Feria de Fanzines

PIE Z A D E PAIS A J E

Sala Leonidas Emilfork 2 de mayo - 27 de mayo

Mesa Redonda e Inauguración Jueves 5 de mayo 19:00 hrs. Lugar Instituto de Arte PUCV Lusitania 68, !"#$%&#'()*+",$* del Mar. www.arte.ucv.cl

FA C I N G

La caída de la casa de Usher, adaptación del cuento de Edgar Alan Poe, realizada por el Ignacio Lameles alumno Licenciado en Arte del IA. La Obra de Teatro Visual fue presentada en una nueva versión por el grupo “Lacrápula”, dirigida y actuada por alumnos del IA, en la nueva sala de Teatro.

Angélica Peric Mónica Peric Sculptures

Exposición de dibujo titulada En Cada Relación Existe una Forma de la Artista Visual Anamaría Briede se realizó en El Zaguán de acceso de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.

Paintings

Consuelo Moreno, alumna española del programa de intercambio PIIE de la PUCV, junto a sus Obras en el galpónTALLER del IA.

Rascunhos Borrar parece ser la operación contraria a dibujar. Mientras lo primero intenta hacer desaparecer lo segundo, se necesita de este para activar la posibilidad del acto de borrar. Como en los lápices escolares que contraponen en sus extremos la goma y la punta del grafito, así somos inducidos desde niños a disponer de esa operación ambivalente en todo momento. Solo cuando superamos esa estapa del “libre albedrío” del dibujo, nos aprontamos a controlar su dominio con el lápiz pasta azul, o del color que hallamos escogido. Sin embargo hay algo mas, ya que un borrador debería ser comprendido en su dis de un

27 CORK STREET LONDON W1S 3NG MAY 2012

Esto nos resulta tibiamente cercano, ya que la práctica de rasguñar supone llegar siempre después de que el deseo se ha instalado. Jose de Nordenflycht Hanga Roa, 30 de julio 2010

tancia

Inauguración en El Zaguán

Bass / Carlos Navarrete

BLANCO SOBRE LUZ ESCRITURA SIN HABLA

DIONISIO ESCOBAR

am .an a

setenta

r riab ied

give arts a chance

Lusitania 68 MIraflores Viña del Mar / Chile

cuentos

e.com

espacio ex caseta de guardia

En Chile, cuando a un Niño en la Escuela le va mal en Arte, no llaman al Apoderado porque no importa. No les importa al Profesor, al jefe de Area, al Director ni al Ministerio de Educación. Cultura.

www

13 de mayo - 03 de junio 2011

zanahoria choclolechugaº

aceitunas

palmitos

rúcula choclo berenjenas zanahoria tomate berenjenas

LechugA

ediciones altazor R R Diseño objeto hecho a mano por Sandra Marín

palmitos champiñones

Estar en el campo. Estar frente al pasto húmedo que se extiende. No quiso pintar y se sentó frente al volcán y se quedó con el volcán y bajó la vista y encontró una casa y un árbol y luego una frontera de alerces apiladaos uno al lado de otro. No es así como nacen y crecen, pensó, el hombre los pone a su antojo, dibuja su mundo a su antojo. Dibuja un árbol al lado de otro, selecciona, elige y ubica, dibuja. Luego el fotógrafo o el vago o el viajero se apropian de aquel dibujo. El viajero se lleva el dibujo en su memoria. El vago vaga y su retina accede al dibujo. El fotógrafo (a veces quizás el viajero y el vago) se lleva una imagen detenida del dibujo: primera etapa de apropiamiento. Esperar y esperar, lejos del arrellanado sillón verde, apretar algunas teclas, la tecnología, brightness and contrast, todo conjura: segunda etapa de apropiamiento. Bajó la vista, miró hacia la izquierda: un camino polvoriento se alargaba y alargaba y luego se perdía en una curva.

DELIVERY

“Cuidando a nuestras mascotas” Tenencia responsable de mascotas

antonio duarte

valparaiso

Galería Casa E Casi en el centro de la galería un recorte: un espacio de otro lugar, una posible humedad sureña, y un presumible estado natural de las cosas. Una especie que no veremos, porque no sabemos donde buscar aquello que se extingue. Un huemul, el ciervo autóctono de este lado del mundo, símbolo patrio tantas veces trocado en caballo por falta de referentes. Se extingue, desde 1976 que oficialmente se extingue: Órdenes San Martín, lo instala en el centro de la galería, está encandilado, inmóvil, estresado: sí, el huemul se estresa y lo manifiesta en contradicción: moviéndose erráticamente o en la quietud máxima, en ambos casos puede infartarse y morir. Perdón, seguir muriendo. Lo protegemos, lo instalamos en una reserva y le procuramos unas pocas hectáreas para que no se extinga. Lo trasladamos a la galería y lo transformamos en discurso contemporáneo, no ya en el más políticamente evidente como símbolo patrio: mientras le dure la fuerza, o la razón, si la tiene. No, para él, cautiverio. Atrapado en el circuito del arte contemporáneo, el que nombra y especula. Aquí se modela discurso en la inocencia de la plasticina, o con plasticina se modela el discurso no inocente del arte contemporáneo, honestidad de la forma presentada la del huemul y su recorte, o invitación a hundir los dedos y destruir. Finalmente. ¿Es el ciervo quien está encandilado? ¿Será el discurso?

“No sé si realmente es un huemul, o si son correctas sus medidas, pero algo tiene que lo hace real, quizás unos grandes ojos oscuros o un cierto perfil. Me gustaría decir que salió, así como salen las cosas en el mundo, así como algo que creció sin que nadie lo notara y está como las cosas están; en espera y con un aire de temor.” Renato Ordenes San Martín

Isabel Ibañez

CONTENIDO

Fabricado exclusivamente para La Vida Porteña por Laboratorio Majen. RS: 975-08 www.lavidaporteña.cl

E C A S A / V I S U A L E S

jabon

LA VIDA PORTEÑA

Obra de Renato Ordenes

G A L E R I A

A R T E S

Higo & Menta

CAUTIVERIO SERÁ

VALPARAISO SOAP FIG & MINT 110 gr.

w w w . c a s a e . c l

pilar castro

Pilar Castro Fotografía

pamela posada

Pamela Posada Pintura

Camino secreto es una pintura que realicé con el objetivo de testimoniar uno de los lugares más importantes en los que habité en la ciudad de Valparaíso. Este lugar era una antigua casa ubicada en uno de los cerros porteños. Puedo decir, que sus características fisicas, lumínicas y espaciales, me provocaron siempre una permanente sensación de secreto. Sus paredes testimoniaban infinidad de historias y acontecimientos de lso cuales era ajena, por lo que mi imaginación daba pie a la invención y la deducción sobre diferentes situaciones ocurridas en sus largos y tenebrosos pasillos faltos de luz y repletos de olor a polvo y vejez.

gustavo arenas

El proyecto ‘La casa siempre gana’ nace por la inquietud de tratar los temas y responsabilidades que le confieren a la mujer dentro de su hogar. Para esto se produjo una serie fotográfica en la que se muestre a la mujer como víctima del hogar, pero tomado desde la forma literal, en donde la misma casa y sus objetos la atacan hasta provocar su muerte, acercando la imagen a la fotografía criminalística. Así se liga el título de la serie, que proviene del ámbito de los casinos, en el cual se deja en claro que no importa cuánto se juegue, , ya que la casa es siempre la que gana. La serie y cada una de sus fotos puede parecer como asesinato encubierto, utilizando las mangueras, lavadoras, etc., como instrumentos para matar a las dueñas de casa, pero finalmente y al ver el conjunto de fotografías se entiende cómo los objetos van cobrando vida, movimiento o poder y son capaces de esclavizarnos hasta matarnos finalmente. Son mujeres ocultas, sin rostro, sin sangre, sin dolor, que se distancian un poco de la noción de espectáculo y el gore, son imágenes más cercanas a lo sobrio (desde el punto de vista del crimen, no del hogar), se alejan de la historia particular, del asesinato particular, son todas parte de una cultura donde el objeto, el electrodoméstico y la casa, son capaces de matar.

Exposición Artes Visuales

Arenas movedizas.

palmitosberenjenas

zanahoria

berenjenasrúcula

Casa Central PUCV

¿Nombre?

philip paris

lechugaº

Av. Brasil 2950 - Valparaíso

Gustavo Arenas Dibujo

Sí. Esto, que no sé si es una obra, es mi memoria. Deseo llegar al punto de que escribir o más bien RAYAR sea un acto que vaya por delante de mi propio pensamiento, una cuestión instintiva, la materialización de éste.

pizza vegetariana

palmitos

agosto - septiembre

La Vida Porteña Tranvía, en sus inicios se le llamó carro de sangre por su tracción animal. Valparaíso fue una de las primeras ciudades del mundo en poseer este tipo de transporte. La imagen corresponde al ferrocarril urbano de Playa Ancha. Fotografía de Harry Grandt Olds hacia 1900.

¿Algo más que decir?

2010

The tram, in its beginning was called blood tram because of the animal traction. Valparaiso was among the first cities in the world to use this means of transport. The image corresponds to the urban tram of Playa Ancha. Photograph by Harry olds by 1900.

arenas castro duarte gil marchant moya paris pizarro posada sepúlveda vergara

Composición Aceites saponificados de aceite de oliva y aceite de coco, agua de lluvia, aceite esencial de romero, café de higos, aceite esencial de menta y extracto de higos.

(De) forma a forma virtual es un trabajo que genera un camino, es el retrato de un proceso que va de cabeza a realidad y de realidad a virtualidad. Las representaciones simbólicas que se generan en la mente, del mundo, son representaciones en cierto sentido virtuales, que carecen de materialidad y de formas físicas concretas, por lo tanto en su liviandad virtual podemos estructurarlas de la forma que queramos, para después construir esa forma en el mundo. Aquella forma en el mundo responderá a la gravedad, al alto, al ancho, a la profundidad, al peso, etc. Sin embargo se producen problemas cuando al momento de plasmar esa forma a partir de la expresión más básica, el dibujo, las formas no responden a las dimensiones físicas que conocemos, alterando los valores en su percepción. Luego al próximo paso se acentúa la dificultad al volver a virtualizar pero ahora de una manera objetiva lo que se volvió físico. Las mallas 3D ayudan a volver a la forma del origen, más atrás del dibujo y el sonido mantiene vigente el sentido de proceso.

VALPARAISO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

Philip Paris Imágen Digital

idea aceitunas as berenjenas fresc choclotomate palmitos aceitunas aceitunas tomate rúcula

TINTA NEGRA

eliquia pratem rates moluptatio odic tore pro inihil eum veligna epuditia diatiam nonseque aspidit autem volupti omnis et elia corunt mi, nus quam qui voluptae volor mo omni doluptior aut qui dolo iditio qui dis venti doluptati sediand elibus. nt, officip saperum quamusc iaestiorrum doles dellabor re, tet eped ut fugiandit faccate

COLECTIVO TINTA NEGRA VALPARAISO / CHILE 2012

epuditia diatiam nonseque aspidit autem vol

VIDA PORTEÑ LA A

•

Pastillas Pololeo Una Tradición en Confitería & Cines Porteños valparaiso

LAKITAS VALPARAÍSO / CHILE

daniela león productora general t:

(+569) 950 99504

lomassimple@gmail.com santiago

dibujos

josé venturelli OGOSHTO EDICIONES

g LA VIDA PORTEÑA valparaiso

LA VIDA PORTEÑA Barcelona - Caleu 2012

óleo sobre monocopia francisco hoffmann jacoby

chile

real como a su representación.. El acto de la representación ya es suficiente como para arrancarle su naturaleza a la naturaleza. La representación trabaja negativamente, en mi caso en la producción de un fragmento, de un trozo delimitado y separado de su contexto original a través de su reproducción.

A su vez se exponen en la sala 35 fotografías que retratan paisajes y personas entrevistadas en un viaje exploratorio al poblado de San Pedro de Alcántara, localidad dramáticamente afectada por el reciente terremoto, por lo cual el paisaje aparece como un rostro resquebrajado. Las heridas de muerte en las casas dejan ver sus esqueletos de madera desprovistos de adobes y revoques, siendo una contemplación de las entrañas de esta arquitectura (declarada como zona típica o pintoresca en los años setenta). La obra en su conjunto trata de una lectura del paisaje y del

viaje como aproximación poética a la geografía. De trizas, trazos y trozos hace referencia tanto al resquebrajamiento de este conjunto arquitectónico como a los trazos y trayectos (noción de recorrido) correspondientes a una dimensión territorial y continental presentes en la zona a partir de la presencia de dos rastros, el vestigio hispano que origina la fundación del caserío (24 palmas chilenas plantadas en forma de cruz, de las que restan 12) y el vestigio precolombino que testimonia el paso del camino del Inca (la Piedra del Sol, que a su vez se encuentra desplomada).

Sala de exposiciones Leonidas Emilfork Instituto de Arte PUCV 2011 Antes de ser obra, decía el poeta y pintor Henri Michaux, el pensamiento es trayecto. Y es precisamente esa anterioridad la que nos interesa identificar y exhibir en el marco de este nuevo ciclo de exposiciones de la “Sala Leonidas Emilfork”. Ello implica, como criterio curatorial general, que esta vez no se exhibirán obras sino el proceso de las obras, o bien, la obra junto a todo el cúmulo de procedimientos y referencias, materiales mentales, que conforman la poética visual del artista… El equipo curatorial está integrado por los siguientes profesores: Bruno Cuneo, Anamaría Briede, Peter Kroeger Claussen, Sergio Madrid.

INSTITUTO DE ARTE PUCV

Sala de exposiciones Leonidas Emilfork Tríptico informativo mayo / junio

Mesa Redonda e Inauguración Jueves 5 de mayo 19:00 hrs. Lugar Instituto de Arte PUCV Lusitania 68, !"#$%&#'()*+",$* del Mar. www.arte.ucv.cl

PIE Z A DE PAISA J E

PAISAJE, palabra que se refiere tanto a un entorno

HTTP://CCL-OBRAS.BLOGSPOT.COM/

lugar el título remite a una concepción del término

Carlos Ceruti Lagos Artista Visual. Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Con diversas intervenciones en el espacio público de Valparaíso, Viña del Mar, Concón y Santiago, dentro de lo que destacan sus Estudios de Cama (2006-2009) y los proyectos colectivos Escalofrío / Frases de Hielo (2003), Urbanofagia (2005-07) y Equipaje para una desaparición (2006) financiados por el Fondart y Balmaceda 1215. Actualmente es alumno tesista del programa Magíster en Arquitectura y Diseño mención Ciudad y Territorio en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

CARLOS CERUTI LAGOS

por subtítulo De Trizas, Trazos y Trozos. En primer

La exposición trata de la instalación de un muro en forma de letra L de 3 x 2 metros de largo y 2 metros de alto. Este muro simula ser de adobe pero de lo que se trata es de lo que se conoce en el campo como un enquinchado, trillaje de madera cubierto de barro con paja.

Sala Leonidas Emilfork 2 de mayo - 27 de mayo

La exposición lleva por título PIEZA DE PAISAJE, y

Mesa Redonda e Inauguración Jueves 5 de mayo 19:00 hrs. Lugar Instituto de Arte PUCV Lusitania 68, !"#$%&#'()*+",$* del Mar. www.arte.ucv.cl

P I E Z A D E PA I SA J E

integrado por los siguientes Anamaría Briede, ergio Madrid.

Sala Leonidas Emilfork 2 de mayo - 27 de mayo

poeta y pintor Henri Michaux, to. Y es precisamente esa anresa identificar y exhibir en el o de exposiciones de la “Sala plica, como criterio curatorial e exhibirán obras sino el proa obra junto a todo el cúmulo rencias, materiales mentales, visual del artista…

¿Nombre? Arenas movedizas.

philip paris

Natalia Moya Intervención

Karina Pizarro Stencil

Objeto artístico = Objeto cultural

carolina marchant

INSTITUTO DE ARTE PUCV

Los carteles dibujados tienen la pretensión de utilizar los puestos como soporte de obra, lo que quiere decir que una vez el cartel ubicado por los mismos feriantes en sus puestos, estos comienzan a dialogar con todo su contexto, ya sean las verduras, las frutas, los cajones, el dinero, los feriantes, los caseros, los ayudantes.. De esta forma se utiliza la Feria como un espacio público para montar una exposición de dibujo. sebastián gil

En las variadas facetas de muñeca radica su aspecto más interesante. Me importa que mis muñecas sean vistas no sólo desde el espacio artístico. Es por esto que las exhibo en la calle. Expongo ahí porque lo que para mí es una intervención artística, para el resto de las personas puede ser cualquier cosa. El espacio de lo público nos aleja de los prejuicios existentes en los recintos de roles específicos (como lo son los museos y las galerías). Todo lo que acontece en la calle se puede ver desde tantos ángulos como personas hay transitando. Expongo muñecas en la calle, porque al hacerlo provoco la anhelada combinación entre; múltiples miradas y lecturas sobre el objeto, junto con un objeto que puede albergar muchos significados.

karina pizarro

natalia moya

Sebastián Gil Escultura

La semilla de poroto es parte del proceso que me hizo encontrar con el reflejo de su vida en crecimiento. A partir del ejercicio que elaboran los niños para aprender el ciclo de la vida en el que se utiliza como experimento la observación de un poroto en algodón húmedo. Asombrada de la simpleza y grandeza de la semilla me inundé en ese mundo pequeño que me llevó a observar, la humildad, la transmutación constante, y la generosidad de la semilla que sin trepidar entrega vida a sí misma. La acuarela facilitó dar cuenta del movimiento de la forma orgánica en su crecimiento. Del mismo modo que los detalles iban develando la ínfima cavidad por la cual se asoma el primer brote desde lo íntimo. La semilla sigue siendo un misterio, y un constante asombro. Pues no tan solo demuestra el nacimiento como inicio; sino la sutileza de los grandes cambios que convergen unos en otros. Fiel reflejo del proceso vital. “No por que sea pequeño, no ha de ser grandioso y albergar un universo en su interior”

Carolina Marchant Acuarela

La complejidad que genera esta estructura (CUERPO) es suceptible a las diversas variables internas y externas del diario vivir. Más aún reduciendo el cuerpo al femenino, teniendo en cuenta la carga de belleza que se le ha otorgado, pero sobretodo a la fragilidad de este, desde las pequeñas estatuillas sagradas de la prehistoria (VENUS) como un símbolo de fértilidad y maternidad, hasta los tiempos modernos donde la mujer con exacerbada carga sensual genera esa noción inevitable de fragilidad.

El imaginario de cualquier orden social, ya sea antiguo o moderno, es reflejo de una verdad representada por medio del arte. Verdad, solo por el hecho de que tal representación no esta tan lejos de la realidad de donde surge; por lo que le pertenece a la cultura como vestigio arqueológico, cultural o antropológico. Se debe plantear la reivindicación de nuestra experiencia en este mundo moderno, ya sea a partir de las relaciones antagónicas de nuestros sentidos, o de las prácticas artísticas, que elevan al espíritu del que las observe o las ejecute. Las imágenes no son pura ilustración, dentro de todo también son, armas de persuasión que si no son recibidas con la crítica pertinente, pueden llegar a ser nocivas para nuestra comprensión del mundo.

Folleto de exposición final alumnos de Tesis (Casa Central)

Una gran enredadera creció de forma minuciosa. Cada joya viajó, algunas caminaron, otras corrieron sobre un tren, algunas viajaron en avión y otras brillaban arriba del bus. Cada vez que uno de mis múltiples y sus letras partían, realizaba un registro a dónde viajarían. Las letras poco a poco obtuvieron un lugar en el mapa y la frase comenzó a circular. Una vez que todas las letras arribaron a puerto final, las letras dejaron de ser fragmentos de mapas, la frase se articuló y todas esas calles pasaron a ser arterias de un gran cuerpo. rocio vergara

Rocio Vergara Dibujo

pamela posada

Pamela Posada Pintura

Natalia Sepúlveda Collage

Casa Central PUCV

Av. Brasil 2950 - Valparaíso

agosto - septiembre

gustavo arenas

Pilar Castro Fotografía

2010 Exposición Artes Visuales

arenas castro duarte gil marchant moya paris pizarro posada sepúlveda vergara

Casa Central PUCV

agosto - septiembre

Av. Brasil 2950 - Valparaíso

¿Algo más que decir?

2010 Exposición Artes Visuales

Gustavo Arenas Dibujo

Philip Paris Imágen Digital

arenas castro duarte gil marchant moya paris pizarro posada sepúlveda vergara

BASS BASS, es una unidad de trabajo, la cual tiene por sentido esencial mostrar a la manera de un plinto escultórico otros objetos encontrados. Los que a partir de su emplazamiento en esa estructura establecen una relación visual y conceptual. En otras palabras, BASS es un modelo de una macro estructura capaz de soportar otras estructuras para desde ahí determinar o elaborar un entorno (1). El interés de emplazar BASS en el territorio de la ex caseta del guardia en la UCV, obedece a ello. Buscar un nuevo entorno para este objeto y ver que pasa. Como una manera de trabajar la idea de territorio, para el emplazamiento en la UCV, utilizaré un trozo de concreto que tiene la forma de una isla y que en cierto sentido, recuerda la noción de fragmento y viaje. Ya que está en íntima relación con un trabajo del artista brasileño Helio Oiticica (1937-

“Manhattan Brutalista”. (2) Este triángulo tiene una íntima relación con el proyecto que actualmente estoy desarrollando y que se llama, “Un viaje por el triángulo de la polinesia”. Idea que consiste en recorrer esos territorios en el afán de reflexionar sobre la idea del viaje y la pintura, después de la pintura. El nombre de la estructura BASS se ha tomado de la cerveza inglesa del mismo nombre como una manera de hacer evidente el origen territorial de este líquido y también por la geometría que subyace en el triángulo rojo que la identifica.

1980), de 1978 llamado

Carlos Navarrete Santiago, 21 abril 2011

Notas. 1.- Para una mejor idea de lo que sostengo, véase a Constant cuando señala; “El sector es una construcción de base (una macro estructura) en cuyo interior se construye un entorno. En tanto que soporte, dicha macro estructura debe dejar la máxima libertad a la construcción permanente (la micro estructura) del espacio interior.” en La Nueva Babilonia. Editorial Gustavo Gilli. Barcelona. 2009. p.27. 2.- El artista encontró este trozo de asfalto una noche de 1978 en la Av. Presidente Vargas en Río de Janeiro con la forma de la isla neoyorkina he inició una serie de trabajos performativos con ella.

Objeto Escultórico, Carlos Navarrete 2010

Ex Caseta de Guardia Espacio de intervención artística, ubicada en el patio del Instituto de Arte PUCV. Envío de Proyectos a excasetadeguardia@gmail.com Bases en www.arte.ucv.cl Curador Peter Kroeger Claussen

Bass / Carlos Navarrete

13 de mayo - 03 de junio 2011 espacio ex caseta de guardia Lusitania 68 MIraflores Viña del Mar / Chile

1968 / Santiago de Chile nakkao@hotmail.com

carlos navarrete Santiago de Chile, 1968

1987 Arquitectura, Universidad Católica de Valparaíso, Chile. 1988/1992 Licenciatura en Arte, mención Pintura. Escuela de Arte. Universidad Católica de Chile. Santiago, Chile. 2000/2001 Research Program, Center for Contemporary Art (CCA). Kitakyushu, Japan. 2001 Corso Superiore in Arte Visiva (Marina Abrámovic). Fondazione Antonio Ratti. Como, Italia.

INSTITUTO DE ARTE PUCV

1989/1995 Profesor Ayudante en diversos cursos del área de Teoría e Historia del Arte. Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. 1996/2011 Profesor de Historia del Arte y Teoría, Facultad de Artes Universidad Finis Terrae, Santiago. 1997/2010 Ha dictado diversos cursos y seminarios en museos, galerías y centros culturales de Santiago y regiones en el área del arte chileno y arte contemporáneo internacional. 1991/2011 Colabora regularmente en diversas publicaciones culturales de Santiago, destacando: Revista Arte UC, Revista Alas y Raíces, Revista Diseño y Nuevo Diseño, Revista Intermedio, Revista Arte al Límite. Bulb Magazine. 2006/2008 Colaborador de la sección Artes Visuales, Programa Hora 25 TVN. Santiago, Chile.

2010 Pacific Island, Galería Florencia Löewenthal. Santiago, Chile. Objetos en Tránsito, Galería de Arte Universidad Católica de Temuco, Chile. 2009 Tránsitos y Residencias, Sala de Exposiciones del Centro de Extensión del CNCA. Valparaíso, Chile. 2008 Frontera, Galería Manolo Rivero. Mérida, Yucatán. Mexico. Progreso, Galería Metropolitana. Santiago, Chile. Momento. Galería Florencia Löewenthal. Santiago, Chile. 2006 Travels, mobility & gardens. (CityScan) Stedelijk Musueum voor Aktuele Kunst Gent, Bélgica. Armonía del Estudio en un Puerto Imaginario, Sala Puntangeles, Valparaíso, Chile. 2005 Armonía de un Pabellón Imaginario, H10, Valparaíso, Chile. Hirano Ryo / Yahata Place, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia, Chile. 2004 Hirano Ryo / Nishi Kokura, Galería de Arte Contemporáneo. (GAC) Talca, Chile. Un jardin d´hiver (remake of the week end), Akademie Schloß Solitude, Stuttgart, Alemania.

Bass / Carlos Navarrete

Exposición Espacio Excaseta de Guardia, tríptico informativo

13 de mayo - 03 de junio 2011 espacio ex caseta de guardia Lusitania 68 MIraflores Viña del Mar / Chile

RACHAS DE LA CIUDAD DE VIENTO DUNAS DE LA CIUDAD DE ARENA ESTELAS DE LA CIUDAD DE ESPUMA NUBES DE LA CIUDAD DE HUMO

Ritoque Sala Leonidas Emilfork

Poema

Catálogo

Muestra de Arte Postal “Lihneamientos de la poesía visual” Homenaje al natalicio de Enrique Lihn (1929-2009) Junio - Julio 2010

Ritoque Textos de Ignacio Balcells Eyquem (1945-2005) Fue profesor en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Publicado con ocasión a la exposición Artes Visuales PUCV (1969-2009), por José de Nordenfliycht Concha y Peter Kroeger Claussen

Detalle de la obra “Casa para un poeta” Realizada en Ciudad Abierta Ritoque 31 de julio 2010

RASCUNHOS / Borrar parece ser la operación contraria a dibujar. Mientras lo primero intenta hacer desaparecer lo segundo, se necesita de éste para activar la posibilidad del acto de borrar. Por eso que cuando aprendemos a diferenciar un dibujo de un croquis, siempre ronda la metáfora del borrador. Y frente a las obras de Anamaria Briede decimos borrador invocando la palabra portuguesa para ello: rascunhos. Donde la homofonía se hace presente en cada gesto que incide el soporte: rascuñando. José de Nordenflycht

Sala Leonidas Emilfork

Exposición

Publicación

IN JEDER VERBINDUNG ENSTEHT EINE FORM

Cuentos Cortos, Los Sesenta

épanouissement

En toda relación existe una forma, Dibujos de la artista visual Anamaría Briede, en el Zaguán de acceso de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, desde 10 de agosto hasta el 15 de septiembre de 2010.

Escritos por Dionisio Escobar, Profesor del IA de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ilustrados por Daniel Lagos Licenciado en Arte del IA, libro publicado por Ediciones Universitarias de Valparaíso.

Holga Mendez y Uxia Piñeiro, realizarán una intervención artística en la Sala de Exposiciones del Instituto de Arte de la PUCV. Lusitania 68, Miraflores, Viña del Mar, desde el 18 al 28 de agosto 2010.

give arts a chance

INSTITUTO DE ARTE PUCV Sección cultural “El Ciudadano”, Prof. P. Kroeger

LABORATORIO LÍMITE H. MENDEZ & U. PIÑEIRO

Folleto de presentación y programa del laboratorio Holga Méndez Fernández y Uxia Fernández Piñeiro son artistas plásticas y visuales cuyas líneas de investigación se mueven en torno al concepto de límite geo-poético, desde la imagen del pensamiento hacia el límite urbano/natural, en su discurrir por la interdisciplinariedad como “lugar común” para las gramáticas de la creación.

Estancia de Investigación y Formación en la P. Universidad Católica de Valparaíso, dentro del Proyecto de Investigación “La obra de arte en la época de la condición sintópica” de la fundación Universitaria Antonio Gargallo. Proyecto interuniversitario entre la Universidad de Zaragoza y la Universidad de Vigo.

Auspicio Dirección General de Comunicaciones P.U.C.V. LSL Impresores

Diseño Sandra Marín

Coordinación General Peter Kroeger Claussen

A. Laboratorio Límite, sólo por inscripción con cupos limitados. B. Todas las demás actividades son para todo público.

Este programa consta de dos instancias de participación:

El concepto de límite en el proceso de subjetivación de la obra de arte, y como éste ha afectado, modificado, repercutido en la comprensión, producción y análisis del arte y la escultura en particular. ¿Cómo y para qué hablar de límites de la escultura? ¿Esos límites o fronteras con qué otras disciplinas artísticas, culturales, sociales, ambientales, etc., tienen vecindad? ¿Trabajar en/sobre los límites no hace desaparecer esos límites?

Laboratorio Límite se plantea como un aula abierta de experimentación e investigación en torno a las dinámicas productivas, expansivas y en deriva del campo escultórico. Se concibe como espacio de pensamiento y creación interdisciplinar alrededor de la imagen y el concepto de límite. Límite pensado como línea que no separa sino que une. Límite fluctuante que revela la condición multidisciplinar del arte en la actualidad.

Desarrollos y derivas en el campo escultórico A cargo de Holga Méndez & Uxia Piñeiro

Laboratorio Límite

Pontevedra (España), 1971 Artista plástica y visual. Vive y trabaja en Teruel (España) Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (España) Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo En la actualidad es Profesora del Área de Escultura de la Universidad de Zaragoza, en el Campus de Teruel. Miembro del grupo de investigación B005 de la Fundación Universitaria Antonio Gargallo de la Universidad de Zaragoza, con el Proyecto de Investigación: La obra de Arte en la época de la condición sintópica. Miembro del grupo de investigación DX7 Tracker Laboratorio Visual, del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas de Pontevedra. Universidad de Vigo. Expone regularmente desde 1991.

Holga Méndez

Las sesiones del Laboratorio Límite se realizarán en el Instituto de Arte PUCV, Lusitania 68, Miraflores, Viña del Mar, Chile.

SÁBADO 21 AGOSTO 10:00 - 18:00 Presentación y exposición de proyectos finales.

VIERNES 20 AGOSTO 12:00 - 14:00 Proyección del documental Los hermanos Oligor de Joan López Lloret, España, 2007, 85’.

16:00 – 18:00 Puesta en común de los avances, un acercamiento y concreción en la definición de la pieza/obra a presentar.

JUEVES 19 AGOSTO 10:00 – 13:00 3º Acercamiento: Espacios y seres liminales Proyección del documental Man on wire de James Marsh, Reino Unido, 2008, 90’.

2º Acercamiento: Marcel Duchamp y el signo de la concordancia.

LUNES 16 AGOSTO 15:00 – 18:00 Puesta en común de los primeros planteamientos, decisiones, referentes del grupo al Laboratorio. Selección y decisión del tema a desarrollar por cada grupo y lugar de ubicación del proyecto.

16:00 – 18:00 1º Acercamiento: Cuttings y volúmenes dinámicos en la obra de Gordon Matta-Clark y Georges Rousse.

VIERNES 13 AGOSTO 11:00 – 13:00 Presentación del Laboratorio Límite. Introducción al desarrollo conceptual y temporal del taller.

Calendario de Actividades

Lugo (España), 1978 Artista plástica y visual. Vive y trabaja en Pontevedra (España). Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Universidad de Vigo. En la actualidad es Investigadora del grupo PE1, con la línea de investigación: La práctica del cruce metódico: interrelaciones entre arte, ciencia y tecnología. Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Universidad de Vigo. Master en Arte, Museología y Crítica Contemporánea. Facultad de Historia del Arte. Universidad de Santiago de Compostela. Miembro del grupo de Investigación B005 de la Fundación Universitaria Antonio Gargallo de la Universidad de Zaragoza, con el Proyecto de Investigación: La obra de Arte en la época de la condición sintópica. Expone regularmente desde 1999.

Uxia Piñeiro

JUEVES 12 AGOSTO 18:00 Sala Leonidas Emilfork del Instituto de Arte, P. Universidad Católica de Valparaiso. Lusitania 68, Miraflores Viña del Mar.

épanouissement Holga Méndez & Uxia Piñeiro

Exposiciones e intervenciones

Joan López Lloret (Barcelona, 1969) ha estado vinculado principalmente con la televisión, el cine y la publicidad desde 1994. Ha realizado el cortometraje 26 grados a la sombra (1996) y dirigido varios documentales, entre otros, El Camino del Agua (1998) rodado en Burkina Fasso, y Krakers (1992) sobre el movimiento okupa en Ámsterdam. Hermanos Oligor ha sido seleccionado en el Festival de Bogotá, en el Festival de Sitges y el Festival de Málaga, en el que obtuvo el premio del público. Sinopsis: Unos toldos delimitan un espacio circular, donde una pequeña pista y, al fondo, una gran máquina, se transforman durante la función. El espectáculo que nos proponen los hermanos Oligor es más que un juego: es el juego de construir artilugios para contar y para contarse.

VIERNES 20 AGOSTO 12:00 Sala de Teatro Instituto de Arte P. Universidad Católica de Valparaiso. Lusitania 68, Miraflores Viña del Mar.

Los hermanos Oligor Por Joan López Lloret, España, 2007, 85’.

Proyección de Documental

Inscripciones hasta el 10 de agosto de 2010 a las 14 horas. Enviar las inscripciones a laboratoriolimite@gmail.com

Nombre : Correo electrónico : Fono : Estudios : Motivaciones para participar en el laboratorio límite (10 líneas máx.) :

Datos personales:

Participantes: máximo 12 pers.

Formulario de postulación Laboratorio Límite

E-mail contacto e inscripción: laboratoriolimite@gmail.com

Fono contacto: 92 999 103 / 87 427 768

Lugar: Instituto de Artes. PUCV, Lusitania 68, Miraflores – Viña del Mar.

Sesionará los días 13, 16, 19, 20 y 21 de agosto de 2010. Total de horas: 22.

Participantes: alumnos del Instituto de Arte y de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaiso (12 máx.).

MIERCOLES 25 AGOSTO 17:30 Escuela de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica de Valparaiso. Matta 12, Recreo / Viña del Mar

La escultura y sus límites

Mesa Redonda

LUNES 9 AGOSTO 16:00 Sala Obra Gruesa, Casa Central P. Universidad Católica de Valparaiso.

Miradas y Lugares del Arte Contemporáneo Español Por Holga Méndez y Uxia Piñeiro

Conferencia

Sala Leonidas Emilfork Instituto de Arte PUCV Calle Lusitania 68, MIraflores Viña del Mar, Chile

fotografía, escultura, instalaciones, etc. y las actividades relacionadas con ellas, constituyen piezas que requieren de una condición apropiada para profundizar en sus contenidos. Esto abre una favorable influencia en su audiencia que verá coherencia entre lo que se dice, se estudia y se hace.

La creación de la sala de exposiciones del Instuto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso es una nueva ventana de exhibición, promoción y difusión de la extensión universitaria. Impulsa la comunicación hacia la ciudadanía en general, como también hacia la comu artísticas; pintura, dibujo,

El nombre de esta Sala de exposiciones proviene de nuestro ex-director, académico de la PUCV, Don Leonidas Emilfork Tobar (1943-2008).

ni-

dad universitaria. Las producciones

El proyecto Lihneamientos de la Poesía Visual, convocatoria de arte postal, ganó el Concurso de apoyo a la

01 / 02

Índice / Editorial / Exposición de Artepostal

03 / 04

Residencia Artística / Laboratorio

05 / 06

Exposición Pistas de Dibujo / Registro de Obras

07 / 08

Entrevista / Noticias

09 / 10

Publicaciones / Extensión y Difusión Artística

11 / 12

Circuito de Local Artes Visuales /

13 / 14

Teatro + Artes Visuales Circuito Local de Artes Visuales / Exposiciones

extensión de la Dirección General de Comunicaciones PUCV. Coordinaron este proyecto los profesores Anamaría Briede y Peter Kroeger Claussen con María Ignacia Saona, alumna del IA. Se recibieron y expusieron en la Sala Leonidas Emilfork alrededor de 50 trabajos de diversos paises.

Sitios relacionados www.arte.ucv.cl/www.elgranvidrio.blogspot.com/www.cracvalparaiso.org/www. centex.cl/www.bahia.utopica.over-blog.com/www.sitios.upla.cl/sala_puntangeles/ www.ead.pucv.cl/www.fundacionneruda.org/www.wix.com/lacrapula/lacrapula

LEO+1 Boletín Sala Leonidas Emilfork

Portada : detalle de serigrafía realizado por Carolina Pinochet San Martín y Paulina Rodriguez Joui con intervención pictórica de Eva Lefever Diseño : Sandra Marín Producción general : Peter Kroeger Claussen

LEO+ documenta y difunde las actividades relacionadas con la Sala Leonidas Emilfork. Cada exposición y actividad complementaria es registrada en este boletín que opera como difusor durante mayor tiempo que las muestras. La Sala Leonidas Emilfork establece vínculos de colaboración con otros espacios de ción circula

producción de artes visuales en la región, a través de un intercambio material, conceptual y de difusión. Sala Puntángeles, El Gran Vidrio, Galería Bahía Utópica, El Zaguán, Centro Cultural de la Casa Museo La Sebastiana, CRAC, entre otros, forman parte de esta voluntad de coordinar nuestra extensión artística. y

LEO+

Este primer Boletín da cuenta de las producciones de obras de Artes Visuales y publicaciones relacionadas con ellas que fueron realizadas en la Sala Leonidas Emilfork del Instituto de Arte PUCV. Se focaliza en presentar sus contextos-referentes y vinculaciones locales con otros espacios de circulación de Artes Visuales como un aporte a la difusión y sinergia artística en la Región de Valparaíso. Curador de la Sala Leonidas Emilfork es Peter Kroeger Claussen, Profesor Titular del Instituto de Arte PUCV.

Exposición de dibujo titulada En Cada Relación Existe una Forma de la Artista Visual Anamaría Briede se realizó en El Zaguán de acceso de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. Consuelo Moreno, alumna española del programa de intercambio PIIE de la PUCV, junto a sus Obras en el galpónTALLER del IA.

dibujo en forma, sin embargo cuando un borrador toma su forma desde un dibujo puede aparecer el croquis. Por eso que cuando aprendemos a diferenciar un dibujo de un croquis, siempre ronda la metáfora del borrador. Y frente a las obras de Anamaría Briede decimos borrador invocando la palabra portuguesa para ello: rascunhos. Donde la homofonía se hace presente en cada gesto que incide el soporte: rasguñando. Esto nos resulta tibiamente cercano, ya que la práctica de rasguñar supone llegar siempre después de que el deseo se ha instalado. Jose de Nordenflycht Hanga Roa, 30 de julio 2010

tancia

Inauguración en El Zaguán

BOLETÍN NºI DE LAS ARTES LEO+

Sala Leonidas Emilfork PUCV, coedición de P. Kroeger

w w w . c a s a e . c l

E C A S A / V I S U A L E S

Obra de Renato Ordenes Galería Casa E

Casi en el centro de la galería un recorte: un espacio de otro lugar, una posible humedad sureña, y un presumible estado natural de las cosas. Una especie que no veremos, porque no sabemos donde buscar aquello que se extingue. Un huemul, el ciervo autóctono de este lado del mundo, símbolo patrio tantas veces trocado en caballo por falta de referentes. Se extingue, desde 1976 que oficialmente se extingue: Órdenes San Martín, lo instala en el centro de la galería, está encandilado, inmóvil, estresado: sí, el huemul se estresa y lo manifiesta en contradicción: moviéndose erráticamente o en la quietud máxima, en ambos casos puede infartarse y morir. Perdón, seguir muriendo. Lo protegemos, lo instalamos en una reserva y le procuramos unas pocas hectáreas para que no se extinga. Lo trasladamos a la galería y lo transformamos en discurso contemporáneo, no ya en el más políticamente evidente como símbolo patrio: mientras le dure la fuerza, o la razón, si la tiene. No, para él, cautiverio. Atrapado en el circuito del arte contemporáneo, el que nombra y especula. Aquí se modela discurso en la inocencia de la plasticina, o con plasticina se modela el discurso no inocente del arte contemporáneo, honestidad de la forma presentada la del huemul y su recorte, o invitación a hundir los dedos y destruir. Finalmente. ¿Es el ciervo quien está encandilado? ¿Será el discurso?

Renato Ordenes San Martín

Isabel Ibañez

Incas of Emergency Rodrigo Uriví, Felipe Zilleruelo, Carlos Acuña y Pablo Carrasco

Se presenta así una reflexión acerca de nuestra identidad visual, resultado de múltiples migraciones de sentido, “borroneos” de significado y ambigüedad de fronteras significantes.

BOLETÍN Nº2 DE LAS ARTES LEO+

Sala Leonidas Emilfork PUCV, coedición de P. Kroeger

G R A N

Imagen neutralizada

Para el proyecto presentamos una intervención de carácter OP, donde las unidades de cada ventana se relacionan como secuencia de movimiento entre ellas, pero estableciendo al mismo tiempo una imagen total cuyo énfasis está en la percepción de una abstracción óptica linear que vincula nuestro trabajo al arte cinético latinoamericano (brasileño y venezolano fundamentalmente) desde una perspectiva de refracción cultural próxima al video.

E L

“El recorrido de Pablo”

A propósito del ciclo programático 2011 del Centro de Extensión en Identidad y Patrimonio ( CNCA ) Inmigrantes Mapas de identidades se presenta el colectivo Incas of Emergency con una intervención en el El Gran Vidrio pensamiento ocular llamada :

C N C A

E L

V I D R I O

G R A N

V I D R I O

w w w . c e n t e x . c l

El Gran Vidrio, es una gran vitrina ubicada en el CNCA de Valparaíso. Este espacio de exhibición es curado por Anamaría Briede

Pablo,el protagonista se traslada y recorre desde un punto a otro punto - los hemisferios de la tecnología - el blanco desde donde aparece la imagen evoluciona hasta llegar a un negro intenso - ambos opuestos - Principio que I. of E. se atreven a convertir en imagen - interface -territorio visual - lugar que abarca una multipicidad de grises ,que al acercarse observamos tramas geométricas construidas por nítidas y reiteradas líneas formadas de pixeles - ¿ zona de tránsito ?- metáfora de nuestra cultura mestiza - mezcla matizada por la sobre exposición de imagen, saturación que provoca la neutralización de ésta ?

G A L E R I A

A R T E S

CAUTIVERIO SERÁ

Croquis de estudio perteneciente al trabajo de estudios avanzados “Origen de las plazas de Madrid”, para la obtensión del DEA dentro del desarrollo de la tesis doctoral en la Universidad del Rey Juan Carlos.

ÍNDICE

01. ANTECEDENTES PERSONALES.................................................01 02 ANTECEDENTES ACADÉMICOS.................................................03 03. ACTIVIDAD DOCENTE UNIVERSITARIA.....................................05 04. ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN............................................23 05. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN...................................................25 06. ACTIVIDADES ACADÉMICO-ADMINISTRATIVAS......................31 07. AUTOEVALUACIÓN......................................................................33 08. ANEXO DIBUJOS .........................................................................35

Dibujo de cabeza de león rampante del palacio de justicia de Madrid.

01.

ANTECEDENTES PERSONALES

Nombre

Fecha de nacimiento

Unidad académica

Jornada

Clase Taller de Amereida “Exponiendo sobre las aguas de Valparaiso.”

Marcelo Alejandro Araya Aravena 11 de Noviembre de 1971 Escuela de Arquitectura y Diseño Completa

Fecha de nombramiento

Marzo 2007

Fecha de ingreso a planta P.U.C.V.

Marzo 2007

Jerarquía académica

Fecha de Obtención

R.U.T

Profesor Auxiliar Julio 2007 11.998.694-k

07.

A U T O E VA L U A C I Ó N

CARGO ACADÉMICO - ADMINISTRATIVO Atendiendo a los verbos que inician las frases de la descripción del perfil para las jerarquías académicas, se percibe claramente la diferencia entre el grado de profesor auxiliar, y el de profesor adjunto. Mientras en el primero (al cual pertenezco) se observan palabras como participar, colaborar, presentar, intervenir..., en el segundo (al cual postulo) abundan los términos: dirigir, coordinar, desarrollar, organizar, publicar, proponer, generar... Es decir mientras la de auxiliar tiene relación con participar en proyectos ya existentes y llevados a cabo por el profesor responsable, la jerarquía de adjunto busca ser parte originaria del proyecto o de cualquier otra actividad, generarla y hacerse responsable de ella. En este sentido me parece que las actividades que he realizado en los últimos cuatro años se mezclan entre las propositivas y las de ejecución, con tendencia en los últimos años a las de generación de proyectos y organización de actividades. Por tanto creo que al acceder a la jerarquía de profesor adjunto, permitiría desarrollar plenamente algo que en este momento se encuentra esbozado. Las tareas pendientes tienen relación con tener una mayor participación en la elaboración de los planes de estudio de la carrera, colaborar en la dirección de la unidad académica a la cual pertenezco, y por supuesto la finalización y lectura de la tesis doctoral que estoy realizando en un periodo no superior a un año.

EXPEDIENTE DE JERARQUIZACIÓN Prof. M. Araya (EAD PUCV)

CONTEXTO GEOGRÁFICO

Secano Costero / Ubicación y límites

Ubicación de las cuencas del clima mediterráneo en Chile central

masas continentales. Mar Mediterráneo

California

Este tipo de clima se encuentra en la costa del Mar Mediterráneo y en California, en el hemisferio Norte y en la costa occidental de Australia, Chile central

Sudáfrica Autralia

Sudáfrica y América del sur, en el hemisferio Sur. En Sud-America corresponde a una franja en la costa occidental de Chile que va desde el

Ubicación del clima mediterráneo en el globo terráqueo

valle del río Elqui por el norte al valle del río Itata por el sur y está determinada al Oeste La ciudad de Valparaíso se ubica en el Secano Costero. Para definir y situar este territorio

por el Oceano Pacífico y al este por la cordillera de los Andes. Perfil sección transversal zona clima mediterráneo m

debemos referirnos al clima de tipo mediterráneo que se encuentra ubicado entre

La características principales de este clima son inviernos templados y veranos secos y calurosos; La cercanía

los 30º y los 40º de latitud en ambos hemisferíos y en la costa occidental de las

del mar mantiene una humedad constante, pero aun así en época estival es normal que se produzcan

1 “La larga cultura árabe del agua, heredada por los hispanos, en especial los de la árida Extremadura –de donde provenía buena parte del contingente valdiviano-, se hizo carne en estas latitudes con singular exito. El desarrollo de la agricultura de subsistencia, en el siglo XVI, y de una incipiente exportación de trigo, desde fines del siglo XVII, determinó que los estancieros-hacendados emprendiesen la construccion de nuevas obras de regadío en otras regiones de la planicie central”, Gonzalo Piwonka, Las Aguas de Santiago de Chile. 1541-1744, Editorial Universitaria, Santiago, 1999, p 35.

períodos de estrés hídrico.

Esta zona central, al tener ciertas características comunes con la tierra originaria de los

CAPITULO IV

Puente nº15

Puente nº16

LIBRO DE DOCTORADO E ILUSTRACIONES Prof. M. Araya (EAD PUCV)

El agua en la región de Valparaíso

AFICHE Y LOGOTIPO Grupo musical Lakitas Matriasaya

CARĂ TULA Y DISCO Grupo musical Lakitas Matriasaya

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FA C I N G

Angélica Peric Mónica Peric Sculptures

Paintings

27 CORK STREET LONDON W1S 3NG MAY 2012

Mónica Peric,´ Photo of Studio Santiago, Chile 2012

Mónica Peric´ was born in Santiago, Chile in 1962. She entered the University of Chile in 1994 to study Art, making painting her special field of study, and graduated with maximum distinction in 1998. She then taught drawing

in collective exhibitions on numerous occasions,

as a teaching assistant at that same university

including “Ecoferia” at the Mapocho Station

from 1998 to 2000.

Cultural Centre in 1996, “Engravings” at the

She has been a member of the Chilean As-

Juan Egenau Room in 1997, “Individuals” at the

sociation of Artists for Ecology since 1996 and

Goethe Institute in 1999, “A Thousand Faces in

the Chilean Association of Painters and Sculp-

April” at the National Fine Arts Museum in 1999,

tors since 1999. Since then, she has mounted

“State Proof” at the Bucci Gellery in 1999, “Chile,

individual exhibitions on three occasions:

where the Future is Born” at the Casa Delia del

“The Broken Stain” in 2002 at the Museum of

Carril in 2000 and “Impronta Xxi” at the Museum

Contemporary Art, “The Rebound/Rebirth of

of Contemporary Art, also in 2000. In 2001 her

the Spatula” (2004-2005) at the Viña Pérez Cruz

works were shown at exhibitions in the San

Winery and “Painting in Real Time” at the ‘Matu-

José Hospital and at Apech: “Small Format”. In

cana 100’ Cultural Centre in 2005.

2003 she took part in

Between 1996 and 2006 her works also featured

Angélica Peric,´ Atelier Brussels 2012

Angélica Peric Castillo, ´ Chilean, ARBS Studies : 1974-1978 School Fines Arts, Santiago, Chile. Sculpture Selected Group Shows : 1976 Providencia Cultural Institute, Santiago 1977 “Fountain Concurse “, Santiago 1981 “Days Expressions” Santiago 1981 Exhibits “Joung Arts”, Las Condes Cultural Institute, Santiago 1982 Group - Art Space , Santiago 1983 Group , Contemporary Arts Gallery, Santiago 1983 “Homage Women “, Santiago 1985 “Rencounter with Art”, Concepción University 1987 “100 years Interamerican System“, Fines Arts Musseum , Paraguay 1993 “Collective Five “, OMPI, Geneve, Switzerland 1994 “International Woman Exhibits “, Palais des Nation, Geneve , Switzerland 1994 Centre Cultural

Jean Monet, France.

“Encontres”, Societé Suisse de Femmes Artistes 1995 Triennal de Sculpture V , Lancy, Switzerland 2001 “Chilean Artist “, Kundst Centre Silkeboord, Denmark

CATÁLOGO FACING London Galery 27, Mónica y Angélica Peric

Nota biográfica

Aparecen niños jugando,

los niños jugando han atrapado un lirio azul

que volando junto a un grupo de mariposas

amarillas se diluyen en el verde.

Barcelona - Caleu 2012

Detrás del porvenir está el comienzo …

He vuelto a refundir toda la miseria del mundo

y ha escurrido por su propio peso

dejando la escoria varada en

torbellinos del perpetuum mobile.

Al fin es pura osadía y en el idioma universal

“compartir la sandía entre cuatro”.

óleo sobre monocopia francisco hoffmann jacoby

LIBRO DE ARTISTA

Francisco Hoffmmann, Óleo sobre Monocopia

DIONISIO ESCOBAR

SETENTA cuentos

ilustraciones de anamaría briede w.

DIONISIO ESCOBAR

setenta cuentos

Los sonidos del amor

Una vez viajando con un grupo de amigos, en una micro, por

América, el bus quedó en pana en un pobre pueblo fronterizo. Clima tropical. Las calles no eran de tierra. Eran de barro. En

vez de perros, circulaban chanchos. Lo extraño es que como era frontera y uno tenía pinta de extranjero, se acercaban a

uno hombres que vestían muy pobremente, pero que siempre andaban con un gran maletín de cuero. “¿Quiere dólares?”.

“¿Vende dólares?” “¿Qué tipo de dinero necesita?”. Y abrían

el viejo maletín y estaba lleno de billetes de todos los tipos y países cercanos.

Pero había que pasar la noche y el único lugar disponible era

un inmenso Motel. Como pudimos, nos acomodamos. Las camas cuando uno se acostaba se movían más que silla mecedora.

De repente despierto porque en todo el hotel se escuchaban so-

nidos como de gente que está tratando de preservar la especie. O a lo menos ensayando. Y vaya manera de ponerle empeño a

su tarea. Pasados largos minutos poco a poco los ruidos criatureros se iban acallando hasta que todo el lugar quedaba en

el más completo silencio. No pasaba una hora y a lo lejos se escuchaban nuevamente los mismos ruidos en una pieza lejana.

Luego en otra y otra más allá hasta que nuevamente todo el hotel estaba haciéndolo, como que el mundo se fuera a acabar.

Con ese entusiasmo el mundo se puede acabar, pero la población no.

ediciones altazor

LIBRO DE CUENTOS D. Escobar, Setenta Cuentos

CUADERNO DE ARTISTA

Anamaría Briede, Acciones Artísticas en Excaseta de Guardia

TINTA NEGRA

Este colectivo nace a partir de una iniciativa de alumnos dela universidad..... Sum et occumquas nobis des exceaquatur sequi tessum et fugiate latiis il iusdae veliquia pratem rates moluptatio odic tore pro inihil eum veligna tiuntor epuditia diatiam nonseque aspidit autem volupti omnis et elia dolupta corunt mi, nus quam qui voluptae volor mo omni doluptior aut fugitium qui dolo iditio qui dis venti doluptati sediand elibus. Rae. Gent, officip saperum quamusc iaestiorrum doles dellabor re, tet fugiandaeped ut fugiandit faccate

COLECTIVO TINTA NEGRA VALPARAISO / CHILE 2012

tor epuditia diatiam nonseque aspidit autem vol

POSTALARIO Colectivo Tinta Negra

COLECCIÓN LIBRO DE ARTISTA P. Kroeger Claussen

Bass Carlos Navarrete Abril 2011 BASS, es una unidad de trabajo, la cual tiene por sentido esencial mostrar a la manera de un plinto escultórico otros objetos encontrados. Los que a partir de su emplazamiento en esa estructura establecen una relación visual y conceptual. En otras palabras, BASS es un modelo de una macro estructura capaz de soportar otras estructuras para desde ahí determinar o elaborar un entorno (1). El interés de emplazar BASS en el territorio de la ex caseta del guardia en la UCV, obedece a ello. Buscar un nuevo entorno para este objeto y ver que pasa. Como una manera de trabajar la idea de territorio, para el emplazamiento en la UCV, utilizaré un trozo de concreto que tiene la forma de una isla y que en cierto sentido, recuerda la noción de fragmento y viaje. Ya que está en íntima relación con un trabajo del artista brasileño Helio Oiticica (1937-1980), de 1978 llamado “Manhattan Brutalista”. (2) Este triángulo tiene una íntima relación con el proyecto que actualmente estoy desarrollando y que se llama, “Un viaje por el triángulo de la polinesia”. Idea que consiste en recorrer esos territorios en el afán de reflexionar sobre la idea del viaje y la pintura, después de la pintura. Carlos Navarrete Notas.

1.- Para una mejor idea de lo que sostengo, véase a Constant cuando señala; “El sector es una construcción de base (una macro estructura) en cuyo interior se construye un entorno. En tanto que soporte, dicha macro estructura debe dejar la máxima libertad a la construcción permanente (la micro estructura) del espacio interior.” en La Nueva Babilonia. Editorial Gustavo Gilli. Barcelona. 2009. p.27. 2.- El artista encontró este trozo de asfalto una noche de 1978 en la Av. Presidente Vargas en Río de Janeiro con la forma de la isla neoyorkina he inició una serie de trabajos performativos con ella.

CATÁLOGO EXCASETA Instituto de Arte PUCV

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