EL ROMANTICISMO Rubén Ruiz Hernández 2ºESO
ÍNDICE 1. Romanticismo 2. Historia del romanticismo 2.1. ópera romántica 2.2. instrumentación 3. Breve cronología 3.1. las raíces clásicas del romanticismo 3.2. romanticismo temprano 3.3. romanticismo tardío 3.4. posromanticismo 3.5. romanticismo en el siglo XX 4. Formas musicales del romanticismo
1.ROMANTICISMO El romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los año 1820 y la primera década del sigo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo. Es el momento más importante de la Historia de la Música, se considera la música como el arte de las artes. El músico se convierte en un mito. Se crea la orquesta moderna. Se generaliza la haus musik. El piano tiene gran importancia. Se da rienda suelta a la expresividad y al subjetivismo. Se vuelven los ojos a la edad media como fuente de inspiración. Esta huida de la realidad viene propiciada por el malestar social y las continuas revoluciones. Musicalmente hay un predominio de la melodía sobre la armonía.
2.HISTORIA DEL ROMANTICISMO Influencias Extra Musicales • La controversia se inició en los años 1830 cuando Héctor Berlioz compuso su Sinfonía fantástica, que se presentó acompañada de extenso texto que describía el programa de la sinfonía, lo que causó que muchos críticos y académicos opinaran sobre el tema en sí. Entre los primeros detractores se encontraba François-Joseph Fétis, director del Conservatorio Real de Bruselas, que declaró que la obra "no era música". • Robert Schuman defendió la obra, pero no el programa, argumentando que la buena música no podía verse afectada por malos títulos, pero que los buenos títulos no servían para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de los defensores de la inspiración extramusical.
• Algunos ejemplos notables de inspiración extra-musical los encontramos en la: Sinfonía Fausto, sinfonía Dante, y varios poemas sinfónicos de Liszt; la sinfonía Manfredo de Tchaikovski; la primera sinfonía de Gustav Mahler; y el Carnaval de loas animales de Camille Saint-Säens. Por otro lado, compositores como Schubert utilizaron melodías de canciones en obras más extensas, y otros, como Liszt, transcribieron arias de ópera o canciones en obras puramente orquestales.
2.1.Ópera romántica (1800–1924) En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música. También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
2.2.Instrumentación VIENTO • Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. • Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. • Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe. • Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.
TECLADO • Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. • Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa.
PERCUSIÓN • Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal.
3.BREVE CRONOLOGÍA 3.1.La raíces clásicas del romanticismo (1780– 1815)
• En literatura, se suele decir que el romanticismo se inició en los años 1770 ó 17800, con el movimiento alemán llamado Sturm und Drangg. • Para los años 1810 se habían combinado la utilización del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a más tonalidades para lograr un rango más amplio de música, y la necesidad de un mayor alcance operístico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el gusto de la época de incorporar más notas cromáticas en su material temático. La tensión entre el deseo de más color y el deseo clásico de mantener la estructura, conllevó una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la ópera, donde el texto podía otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman presentó con su ópera Undine (1814) una innovación musical radical.
3.2.Romanticismo temprano (1815–1850) • El escenario estaba preparado para una nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo postnapoleónico. • En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffman, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. • La siguiente cohorte de compositores románticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin y Hector Berlioz.
• Un aspecto importante de esta parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para piano. Las nuevas facilidades para viajar que se ofrecían en la época, permitieron que surgieran grupos internacionales de fanáticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por sí mismos. Niccolò Paganini, famoso virtuoso del violín, fue pionero de este fenómeno. • Entre finales de los años 1830 y los años 1840, los frutos de esta generación fueron presentados al público, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo Meyerber y el joven Giuseppe Verdi.
3.3.Romanticismo tardío (1850–1910) • En los anteriores cincuenta años, muchas innovaciones en la instrumentación, incluyendo el piano de acción de doble escape, los instrumentos de viento con válvulas, y la barbada de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estándar. El incremento de la educación musical sirvió para crear un público más amplio para la música para piano y los conciertos de música más sofisticados. Con la fundación de conservatorios y universidades se abrió la posibilidad a los músicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser empresarios que dependían de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la titánica ola de sinfonías, conciertos, y poemas sinfónicos que fueron creados, y la expansión de las temporadas de óperas de muchas ciudades y países, como París, Londres o Italia.
3.4.Posromanticismo (1870–1949) • Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos, también se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad. En los compositores postrománticos se observa la melancolía que les produce la pérdida de la cultura romántica. • Los compositores más representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss.
3.5.Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante) • El romanticismo alcanzó un nadir retórico y artístico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estaría formado por géneros de composición avant garde o con algún tipo de elementos neo-clásicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos más reconocibles en sus raíces románticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Parecía que sólo en la URSS o China, donde había una jerarquía académica conservadora, el romanticismo tenía un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inició un revival de la música que tenía una superficie romántica. Compositores como George Rochberg pasaron de la música serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompañado de otros como Nicholas Maw y David Del Tredici. • Otra área donde el género romántico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras.
4.FORMAS MUSICALES DEL ROMANTICISMO • Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano. • Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión. • Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad. • Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación. • Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica. • Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas. • Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.
• Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música. • Rapsodia. De inspiración popular , tiene su origen en el canto arrebatado. • Balada. Pequeña pieza melancólica , relacionada con la canción lirica. • Barcarola. Se inspira en las canciones de los gondoleros. • Mazurca. Danza polaca de mucha aceptación en los salones románticos. • Polonesa. También tiene origen polaco, ritmo lento y marcado.