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3/5 Prosecco (o vino blanco seco) 1/5 Aperol (sustituible por Campari) 1/5 Soda +una rodaja de naranja +una aceituna +un par de hielos, en vaso ancho... y un posavasos redondo en Ispira passione 350 gr... por supuesto!
uno spritz! Recupera tu verano con nosotros. Prepárate un spritz para leer el Notizie. Nos da igual si los días se acortan o si ya hay que ponerse manga larga. Nos negamos al otoño: en Notizie siempre es verano. Y por eso la ilustración de la cubierta. “Verano a la italiana” según Jorge Arévalo. Y ahora mira la bebida en tu mano. Su color entre ambarino y anaranjado. Cómo se filtra la luz a través de la copa, encendiéndola. Mueve el vaso suavemente. Escucha el tintineo de los hielos contra el cristal. Un sonido que refresca. Pruébala: ese punto amargo sobre un fondo dulce. ¿No crees que casi puedes distinguir el toque de sabor que le da la aceituna? Concéntrate en las yemas de los dedos: la fría superficie del vaso, quizá un poco húmeda. Compáralo con el peculiar tacto del Fedrigoni Ispira en que está impreso el Notizie. Un contraste curioso. Piensa en cómo la textura de un papel puede decirtanto. Huele: en el aire todavía debe quedar el aroma de la naranja cuando la has cortado. Y el Notizie todavía tendrá ese olor a nuevo de las cosas recién impresas. Todos tus sentidos satisfechos, receptivos, alerta. ¿Verdad que es la suma de los cinco sentidos lo que lo hace perfecto? Todos los placeres deberían ser así. Cuando acabes (mientras piensas si es adecuado servirte otra copa y releer esa entrevista) no olvides morder la naranja, que se habrá empapado del amargor del Aperol. ¿Todavía sabe a verano, verdad?
NOTIZIE magazine Antonio Maura, 8. 28014 Madrid www.notiziemagazine.com contacto@notiziemagazine.com Publicidad: 915 225 950-922 (Ana) ISBN: 01123581321
09/verano
nuestraPortadaJorgeArévalo Hay dos formas de aparecer en los libros que publica Taschen: una, dejar que Terry Richardson te fotografíe desnudo; dos, ser un artista excepcional...
hasta estampar sus diseños en las últimas colecciones de Custo Barcelona, las referencias a Jorge están en cualquier medio que se precie de tener estilo: Vanity Fair, Vogue, Elle, Rolling Stone, Squire, etc. Su primer libro, Retratos, fue premio Daniel Gil y de la AEPD en 2006. El segundo, BIS, (que él define como de “temática personal” aunque otros la llamemos “temática salvajemente erótica”) le ha permitido ir más allá y pasar al gran formato para exponerse en galerías a lo largo de 2008 y 2009.
Jorge Arévalo no ha tenido que posar para Richardson. Taschen lo incluyó en su “Illustration now”, un libro que recoge a los 100 ilustradores más influyentes del momento. Y ha conseguido ocupar esas páginas gracias a un estilo muy personal, alejado de tendencias efímeras. Un lenguaje que recoge la tradición de la ilustración más periodística de líneas puras y blancos y negros para acercarla al arte gracias a su manejo de las texturas y los colores, de su reivindicación de la bidimensionalidad y una capacidad sorprendente para captar lo esencial, lo icónico. Desde las páginas de La Luna de El Mundo (donde sus retratos se han convertido en una de las señas de identidad de la publicación)
Que Fedrigoni y Jorge Arévalo acabasen colaborando era un proceso casi natural, que venía dado. La elegancia y el estilo, las texturas, el cuidado absoluto en cada detalle del trabajo y los materiales son algunas de las características que tienen en común. Así, el trabajo de Jorge ha arropado las últimas presentaciones de Fedrigoni en la península, como en los eventos “Déjate seducir” celebrados en la Embajada Italiana de Madrid y en la Casa
Fuster de Barcelona en otoño de 2008, donde sus ilustraciones nos sumergían de lleno en el glamour de la Dolce Vita. Nadie mejor, por lo tanto, para ilustrar la cubierta y apadrinar el primer número de Notizie, que pretende ser en el futuro una plataforma de lanzamiento para nuevos valores de la ilustración. En los desayunos que organizó Fedrigoni en Madrid (Hotel Urban) y Barcelona (Hotel Arts), Jorge Arévalo habló de su trabajo y de la relación con el papel, en especial con el modelo elegido y presentado, Ispira de Fedrigoni. Habló del papel como una de las variables del diseñador y que a diferencia de la tipografía y el color, es un soporte que transmite el diseño por todos los sentidos. Para Jorge Arévalo Ispira es carnal y sensual, invita a tocarlo, invita a que la relación con el diseño transcienda de lo visual. Son papeles de luz apagada y sentidos henchidos. Confesó su predilección por el Purezza... es el mejor lienzo en blanco. Más en www.jorgearevalo.com 06
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Textos/PABLO TORRES + Fotografía/CARLOS ESTÉVEZ
Fotografiamos a Jorge Arévalo en un rincón de su estudio para NOTIZIE... 01/RETRATOS, su primer libro de personajes. 02/BIS, su segundo libro, más sensual e inquietante. 03/Un Spritz, gentileza de NOTIZIE. 04/Su última gráfica para FEDRIGONI. 05/Lámpara italiana de los 50’ heredada de sus abuelos. 06/Sus fotos, siempre con una LOMO. 07/Premio DANIEL GIL por RETRATOS. 08/Alejandra, su niña. 09/Acrílicos y pigmentos... se olvidó del Mac. 10/VANITY FAIR, desde el primer número en ESPAÑA, ilustrando para la prestigiosa revista. 11/ABC, de Bruno Munari, una pasión italiana.
Por Pablo Torres
Todo textura y color, Ispira es un papel pensado para exaltar tus sentidos. Y en cualquiera de sus colores (blanco Purezza, azul Sagezza, marrón Fascino, rojo Passione y negro Misterio), Ispira nos evoca sensaciones, imágenes y recuerdos. Hemos elegido un Ispira para cada momento...
Attenta la testa! CASCOS BORSALINO. Borsalino lleva 150 años fabricando sombreros. Y saben hacer las cosas bien. Cualquier gangster cinematográfico que se precie (Delon, Belmondo) ha llevado sus sombreros de fieltro de piel de conejo. Indiana Jones ha paseado su Fedora en la pantalla. Y si de cubrir cabezas se trata, por qué no intentar protegerlas. Por eso este año han lanzado su línea de cascos para motos y snowboard, donde han aplicado la misma filosofía que creando sombreros: los mejores materiales, los diseños más hermosos y unos acabados perfectos, ya sea en piel, cuero o fieltro. Tan perfectos que no querrás quitártelos ni al bajar de la moto.
La familia Taschen presenta 'THE GODFATHER FAMILY ALBUM', un libro que recopila las mejores imágenes capturadas por el fotógrafo Steve Schapiro durante el rodaje de la saga. Sus fotografías de Brando sosteniendo al gato y el susurro al oído del Padrino se han convertido en auténticos iconos.
Este espléndido libro, de edición limitada, contiene más de cuatrocientas fotografías, muchas de las cuales nunca han sido publicadas con anterioridad. Permite un privilegiado vistazo detrás de las cámaras en la historia del rodaje de la película, apoyando las fotografías en textos de Puzo, entrevistas a Coppola, Brando
o Pacino y en reportajes publicados en prestigiosas cabeceras como 'Life' o 'The New York Times'. Concebida en un lujoso formato, llega a las librerías como una oferta exclusiva y limitada a 1.200 ejemplares, todos ellos numerados y firmados por Schapiro. Las 200 primeras copias, la edición 'de arte', que incluían una fotografía original ya se ha agotado pese a su exorbitante precio, 1.250 euros.
Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar...
Claudia NOTIZIE está impreso en papel Ispira Purezza 150 grs. de Fedrigoni.
Cuando a Brigitte Bardot se le preguntó quién sería su sucesora como icono sexual, respondió: “sólo puede ser una: Claudia Cardinalle. Después de la BB va la CC, n'est-ce pas?”. Y es que Claudia era una combinación tan perfecta de sangre tunecina, francesa e italiana que tenía que convertirse en el símbolo de la mujer mediterránea, toda pasión, voluptuosidad y misterio. Y aunque la Cardinalle quizá no tuvo tanta fama internacional como la Loren o la Lollobrigida, siempre se dijo que era mejor actriz. Supo elegir sus papeles y trabajó con los mejores: “Rocco y sus hermanos” con Visconti, “Ocho y medio” con Fellini, “Los profesionales” con Brooks o “Hasta que llegó su hora” con S. Leone.
Imposible superar el misterio de tu mirada sobre el abanico en El Gatopardo, Claudia.
LOS REYES DE LA FIESTA Qué más da que sean de Oregón en lugar de napolitanos, si suenan como si lo fuesen. Aunque también parecen cubanos haciendo latin jazz o belgas tocando swing en un cabaret. Porque Pink Martini eligen melodías y ritmos de cualquier época y parte del mundo mientras tenga ese toque vintage con que construyen su lounge clásico y cerebral, festivo pero elegante. Y por eso es la banda perfecta para un un cóctel entre amigos donde todos juegan a ser los más indolentes..
Pink Martini
Este octubre lanzan su nuevo disco, 'Splendor in the Grass', donde colabora la misma Chavela Vargas.
Dino Buzatti
KAFKA A LA BOLOÑESA Personajes grises y quintaesencialmente italianos enfrentándose a situaciones desconcertantes e irreales que les sobrepasan. La desazón ante el absurdo de lo cotidiano está presente en todos los relatos y novelas de Dino Buzatti (1906 -1972), más accesibles que las del Kafka con el que inevitablemente se le compara.
llo a i G e n Ci r de presenta TO. Acaba onde dirige N E G R A DARIO arillo”, d los elícula, “Am su nueva p rody/Pataki. Y dicen astre, e B d ja co re ti a n p a la n auté e ha sido u da como críticos qu n floja y descafeina ta una película protagoniza. la e u q ste ja pare e olvides e onemos qu o de los p ro p te Por eso s algun ento en reno y vea último est han convertido a Arg rada b e le u q ce s su co clási como n todos r de culto, un directo do”, donde aparece e fue n u “Rojo Profu el “cine giallo” del q d s o ic p tulos tí : ta los tó n te en los se precursor protagonizados por tes de s, an co ti á m ig en dos con gu que se enmascara psicópatas s mujeres en peligro ama tr lla cuero y be ulsivamente en una p m co n a ví mo a. enrevesad
EL GALGO ITALIANO. Enterrado junto a los faraones. Convertido en ceniza por el Vesubio en los patios de las villas de Pompeya. Retratado por Velazquez y Giotto a los pies de la nobleza europea. El piccolo levriero, el galgo italiano, ha sido a lo largo de la historia el perro aristocrático por excelencia. Y el bicho se lo merece. Alejado del aspecto extraterrestre de sus primos mayores, su clase, su inteligencia y su afabilidad le hacen destacar sobre cualquier otra raza. Olvídate de perros feos de tendencia, famosos por un par de temporadas. Apuesta por el galgo italiano.
Aristocracia canina
RIVA BOATS/ Su nombre evoca imágenes de la costa azul, de la dolce vita y el glamour de los 60 en Montecarlo y Portofino. Las motoras Riva, con sus formas clásicas y sus característicos acabados en maderas nobles, fueron las primeras pensadas para el ocio de la jet, con una plataforma abierta en la bañera para tomar el sol y un acceso fácil al agua para el baño o para la práctica del esquí náutico. Y aunque sus maderas resbalen y sus motores suenen demasiado, poseer una Riva es símbolo de estatus y buen gusto. La Aquarama, su modelo más famoso, es una leyenda unida irremediablemente a nombres como Sofia Loren, Brigitte Bardot, Richard Burton, el Principe Rainiero u Onassis. El modelo dejó de fabricarse en los setenta, pero su precio en el mercado de segunda mano alcanza los 300.000 dólares. Quizá el objeto más hermoso, construido por el hombre, que pueda verse sobre el agua.
Y en cada cuento, siempre, un pequeño brillo de belleza o ternura que surge de esa misma irrealidad. En Alianza Editorial se pueden encontrar la novela “El Desierto de los Tártaros” y el volumen de relatos “Los Siete Mensajeros”, quizá los dos libros más representativos de Buzatti.
PARLARE
Federico Bosisio
RESPONSABLE ACADÉMICO DEL IED EN BARCELONA
¿Diferencias entre el IED y otras escuelas de diseño?
¿Creéis que en el mundo del diseño existe también la proverbial rivalidad entre Madrid y Barcelona?
El IED tiene un dinamismo y una fuerza que raramente se encuentra en otras empresas. La mezcla de creatividad, investigación, tendencias y diferentes generaciones de profesionales de todos los sectores del diseño regala sensaciones y momentos inolvidables.
Como extranjero noto que a nivel futbolístico existe una cierta rivalidad, pero no creo que se refleje en el diseño. Las dos ciudades tienen un carácter, una historia y unas posibilidades productivas muy diferentes que dependen sobre todo de sus ambiciones. Imagino este difícil periodo hará que, compartiendo objetivos económicos nacionales, puedan colaborar para alcanzar metas comunes.
¿Hay un concepto de “diseño a la italiana” que intentéis enseñar? Desde sus inicios el IED ha querido proponer un modelo formativo que permite a los estudiantes mantener un contacto constante con las empresas, así que conceptualización y realización de los productos actúen en sinergia. Refleja la filosofía que tanta fama ha dado al “made in Italy”.
Tenéis un gran porcentaje de estudiantes extranjeros, muchos de los países nórdicos, ¿no os atrevéis a conquistar el norte? La presencia de una fuerte comunidad de estudiantes escandinavos, como también suramericanos, italianos y de otros 35 países, ha permitido al IED posicionarse en Barcelona como la escuela de diseño más internacional. Hemos decidido invertir sobre realidades de carácter mediterráneo por razones culturales y lingüísticas, pero no olvidamos otras cercanas como Francia, Alemania, Portugal o Países Bajos. En nuestro Network consideran Barcelona un centro de investigación y búsqueda, un lugar ideal para formarse. Quizá en un futuro próximo el IED decida salir del calor mediterráneo para ofrecer su experiencia al norte.
El nuevo campus en Barcelona, la posibilidad de abrir escuelas en China, la homologación de vuestros estudios con Bolonia… ¿no hay crisis en la formación? Las escuelas de Madrid y Barcelona han sido canteras de éxitos y han permitido no solo la difusión de la cultura del diseño, sino también de la cultura italiana. En la formación hay una fuerte competitividad, y próximamente veremos como destacan los que han sabido encontrar formas de comunicación originales con las nuevas generaciones. El Plan Bolonia representa una gran oportunidad para que un público más amplio pueda interesarse en mundos hasta ahora desconocidos, como el del diseño. España ha estado durante años a la cola del diseño. ¿Ha cambiado esta situación?¿Qué países están marcando tendencia? España ha sufrido un cierto retraso en la implantación de conceptos culturales y empresariales relacionados con el diseño por razones históricas. En los últimos años ha demostrado la capacidad de saber crecer y lanzar al mercado talentos como Patricia Urquiola u Odos Design. La crisis que estamos viviendo no facilita el desarrollo de nuevas marcas, pero la mezcla de culturas y el intercambio de experiencias refuerza la creatividad de lo diseñadores. Pienso que el diseño no tiene nacionalidad.
El Istituto Europeo di Design se ha convertido en una de las principales canteras para los estudios y agencias en España. Fundado en 1966 en Milán, llegó a España hace veinte años, y su red internacional de escuelas cuenta con sedes en Milán, Roma, Turín, Venecia, Madrid, Barcelona y São Paulo. Su hiperactividad como escuela ha convertido sus exposiciones, conferencias y coloquios en puntos de encuentro indispensables para los profesionales del sector. El IED Barcelona se sitúa en el barrio de Gracia y, tras la adquisición de la antigua fábrica textil Macson, estrenará nuevo campus en el 2011. Consolida así su presencia en el “Design District” de la ciudad. Federico Bosisio, diseñador procedente del sector del lujo y experto en formación aplicada al Diseño, es su Responsable Académico.
¿Vive el diseño italiano de la elegancia del pasado? ¿Es solo moda y diseño industrial, o va más allá? ¿Qué diseñadores italianos actuales destacarías? El diseño es un sistema que relaciona la producción con los usuarios finales. La investigación y la innovación ofrecen productos funcionales, con valor social y visión comercial exitosa. En Italia sus intérpretes han sido capaces de crear un sistema de increíble fuerza creativa a pesar del carácter familiar de las empresas de producción. Esto ha permitido al diseño italiano ser famoso por su elegancia y funcionalidad, pero creo que su principal ventaja es la capacidad de los italianos, no solo en la moda o el diseño industrial, sino en todos los sectores productivos, de buscar soluciones innovadoras y ofrecérselas a los mercados. Fabio Novembre y Marco Morosini, entre otros, sintetizan el dinamismo intelectual del diseño italiano.
Nicolás con luz de media mañana. Para disfrutar de un spritz, con su toque clásico y elegante, sería perfecto beberlo en una chaise long de Tado. Y el posavasos, por qué no, de un Fedrigoni Ispira Passione que le dé calidez a la mesa de trabajo nórdica de Nicolás...la lámpara, un capricho italiano de los 50’.
TADO / Echegaray 31. Madrid T 913690734 NICOLÁS / San Pedro 9. Madrid T 913692863
Espacios fuera del tiempo Tado y Nicolás Reportaje Alicia Riva Fotografía Carlos Estévez
Dos tiendas únicas, gemelas, fuera del espacio y el tiempo pero en el centro de Madrid. Donde al entrar tienes la sensación de que te has colado en el desván cerrado de una casa de campo en Suecia o una gité en Normandía. De que estás en un bazar de entreguerras en el Quartier Latin o en una almoneda libre de caspa de la Ribera de Curtidores. Una selección de objetos y muebles donde la belleza es el principal criterio y cada pieza ha ganado su personalidad a lo largo de los años: cómodas, lámparas, carteles, cerámica nórdica, objetos curiosos, etc. Y la atmósfera perfecta de ambos espacios, la suma de todo lo expuesto. Nicolás es mueble nórdico a juego con la luz que entra por sus ventanales. Sobrio, funcional, de líneas limpias y maderas de calidad como la teca o el palisandro. Perfecto para combinar tanto con estilos clásicos como modernos. Tado, más cálido, tiene sobre todo piezas francesas de los últimos 150 años. Y en cada temporada reinventan el espacio y la selección
expuesta para convertirlo en heladería, en salón de té, en estudio de pintor en Montmartre. Detrás de las dos tiendas están Fiachetti, Castro y Múgica, que han convertido su pasión en su oficio. Un par de veces al año recorren en furgoneta Francia y el norte de Europa en su particular safari, huyendo de grandes ferias de antigüedades, para cobrarse sus piezas en pequeños mercadillos, en tiendas de segunda
mano, con el ojo de quien sabe reconocer y atrapar especies únicas. Y su pasión, su gusto y su amabilidad les convierte en los asesores perfectos tanto si necesitas decorar todo un salón como si buscas la forma de combinar alguno de sus muebles. Entra. Acabes llevándote algo o no, merece la pena sentirte rodeado, por un momento, de tanta belleza.
A EV Iร N NUECC R I D
www.fedrigoni.com
Delegaciรณn Madrid C/ Investigaciรณn 3. Pol. Ind. Los Olivos 28906 Getafe/Madrid T. 91 684 60 88 - F. 91 684 60 33
www.paperideas.it
infoespana@fedrigoni.es
Delegaciรณn Barcelona Avda. Barcelona 238. Pol. Ind. El Pla. Naves A2 y A3- 08750 Molins de Rei T. 93 668 72 70 - F. 93 668 72 58
Delegaciรณn Valencia C/ Islas Canarias, 24 P. 3. Escalera B. 46023 Valencia T. 669 926 754 - F. 96 316 92 63