EL VALOR DE LA LINEA
TEORIA III PROF. CARLOS MATA
Maria Jose Herrero Rodolfo Hernandez Stefan Sauter Natalia Solis
CONSTRUCTIVISMO La construccion consiste en el hacer de un objeto con caracteristicas propias que cumpla un objetivo predeterminado. Se entiende que cada construccion denota un objeto que utiliza materiales especificos y de una manera especifa segun su objetivo y estos siempre son construidos con el fin de inventar o de mejorar Se desprecia el ornamento como ya que arrebata autenticidad del objeto, le quita propiedad o identidad como tal. El ornamento o decoracion se consideran una devaloracion del objeto.
CONSTRUCTIVISMO Se entiende del constructivismo que el ornamento en la misma es una debilidad del mismo diseno o de la misma construccion ya que demuestra como no hay suficiente confianza o valoracion del objeto o edificacion en si como para mostrarla , demuestra el vacio que realmente representa esa estructura ya que no es capaz de imponerse como edificacion por si misma El concepto de la tectonica resume la de idea de como las partes trabajan para construir un todo. Asi como la ideologia de de Rodchenko “ trabajar entre todos, para todos y con todos� se crea una unidad formada por sus partes. En la construccion se resume la idea de la organizacion, es el proceso que respeta sus partes y se apega al objetivo. El todo creado por las partes y cumpliendo el proposito es el producto. Artista ingeniero
CONSTRUCTIVISMO El objeto del constructivismo debe penetrarse en el espacio. Esto implica que el mismo justifique su presencia o el hecho de estar. Todos los sistemas filosoficos, al igual que las creencias religiosas y las teorias cientificas son hijos de su tiempo; nacen como una respuesta creativa del hombre ante las necesidades que le acucian en esa circunstancia historica donde surge el constructo. El constructivismo posmoderno considera que el cerebro no es un mero recipiente donde se depositan las informaciones, sino una entidad que construye la experiencia y el conocimiento, los ordena y da forma.
DE STIJL
FUNDADORES
THEO VAN DOESBURG PIET MONDRIAN VILMOS HUSZAR J.J. OUD ANTHONY KOK
NOMBRE LETRAS CAPITALES DE LINEAS HORIZONTALES Y VERTICALES SIN UNIR Y ELEMENTOS DE FORMA RECTANGULAR.
“DOS ELEMENTOS FORMABAN LA BASE DEL TRABAJO DE DE STIJL, LO MISMO EN PINTURA QUE EN ARQUITECTURA, ESCULTURA, DECORACION INTERIOR O DISENO EDITORIAL: EN LA FORMA, EL ANGULO RECTO, Y EN EL COLOR, EL ROJO, EL AZUL Y EL AMARILLO, LOS COLORES PRIMARIOS” ALFRED BARR
OBJETIVO Desarrollo de un nuevo sentido estético. Reunir tendencias del momento. Establecer relación artista/publico.
ARTISTA DEBE: Despertar conciencia estética al publico. Crear obra PURAMENTE plástica.
LA NUEVA PLASTICA El artista no se concentra en la individualidad sino que debe hablar un lenguaje universal.
“El fin de la naturaleza es el hombre, El fin del hombre es el estilo”
CESAR DOMELA
Plantea que las proporciones estén en equilibrio entre lo particular y lo universal.
EL HOMBRE SE OPONE A LA DOMINACION DEL INDIVIDUO.
J.J. OUD
EL ARTISTA SE OPONE A LA DOMINACION DE LO INDIVIDUAL EN EL ARTE.
MONDRIAN Mondrian: La Teosofía es otra expresión del mismo movimiento espiritual que se daba en la pintura. Dice lo mismo del estilo que de la religión: Hay un único contenido universal que se manifiesta en una serie de formas diferentes producto de una época en particular. “Arte- a pesar de ser un fin en si mismo, como la religión es el medio a través del cual podemos conocer lo universal” “El arte nuevo es el arte viejo libre de toda opresión, de ese modo el arte se convierte en religión.”
COMPOSICION 10 MONDRIAN
DE STIJL
Oposici贸n entre una parte que tiene la necesidad de un arte con un nueva base espiritual y material contra la tradici贸n y el convencionalismo.
CESAR DOMELA
Se expandi贸 por el extranjero e influyo tanto a la generaci贸n vieja como la nueva.
J.J. OUD
PRIMER MANIFIESTO 1.Vieja conciencia del tiempo (individualismo) y otra nueva (lo universal). 2.La guerra destruye el viejo mundo. 3. Proporciones equilibradas entre lo universal y lo individual.
CESAR DOMELA
4. Las tradiciones y prerrogativa del individuo ( lo natural) se opone a esta realizaci贸n. 5. Llamamiento a los que creen en la reforma del arte. 6. Los artistas han participado en el campo espiritual en la guerra contra la dominaci贸n del individualismo. 7. De Stilj se esfuerza por sacar a luz la nueva conciencia de vida. J.J. OUD
SEGUNDO MANIFIESTO
La palabra ha muerto.
CESAR DOMELA
La palabra es imponente. La poesía sentimental del “yo” y “el”, están bajo la influencia del individualismo… residuo de un tiempo envejecido que nos llena de repugnancia. La vieja concepción de vida, los libros se basan en longitud y duración. La nuevo concepción de vida se basa en la profundidad y la intensidad.
J.J. OUD
ALEKSANDR RODCHENKO Aleksandr Ródchenko, nació en San Petersburgo el 5 de diciembre de 1891. Fue principalmente fotografo ademas de escultor, pintor y diseñador gráfico. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Procedente de una familia humilde, realizo sus estudios en la Escuela de Arte de Kazán y en el Instituto Stróganov en Moscú. Su vida fue influenciada por su educación e ideología bolchevique. Sus obras tienen un marcado estilo propio donde el componente social, el uso de la línea y los inusuales puntos de toma de sus fotografías acaparan el protagonismo. El bolchevismo es una ideologia escencialmente facista que estuvo presente en Rusia desde 1920 con el Patido Comunista de la Union Sovietica.
KASIMIR MALEVICH •Malévich (Kiev, 1878 - Leningrado, 1935) fue un pintor ruso es considerado uno de los padres del abstractismo , trabaja en los años centrales de su vida alrededor del problema de la “representación sin objetos”, olvidándose del mundo de la voluntad y de la representación”. •Para él, la tarea del artista es dar forma a la sensibilidad plástica que en el pasado, “al servicio de la religión y del estado” se había expresado siempre a través de la referencia a las “cosas”.
Kasimir Malévich Autoretrato, h. 1908-1909 gouache sobre papel, 26cm x 26,8cm
Kasimir Malévich El afilador de cuchillos: principio de parpadeo, 1913 óleo sobre tela, 79,5cm x 79,5cm
•Malévich considera que la sensibilidad del artista no nace de la cabeza ni del corazón del mismo, sino que se vincula más bien con la organización de la sociedad de carácter industrial. Por ejemplo la “cultura metálica”, la “ciudad eléctrica”, el movimiento, entre otros. •Empiezan a surgir pensamientos después de la Revolución que buscan el encausamiento del poder intelectual burgués en función del beneficio colectivo. •La sensibilidad pasa a ser patrimonio colectivo.
EVOLUCION •- Impresionismo y simbolismo (De 1905 - 1906): En esta etapa se percibe la influencia de Monet y la tendencia a la monocromía. - Fauvismo y primitivismo (De 1910 - 1911): En este periodo destaca la predilección de Malevich por los colores puros y la presencia de la iconografía popular rusa. •- Cubofuturismo (De 1912 - 1913): Es en estos años cuando el artista reinterpreta el futurismo italiano y el cubismo francés fusionándolos en una sola corriente. •- Algoismo (collage cubofuturista): Se trata del paso previo a la abstracción. Con el collage y la yuxtaposición, Malevich ensaya un lenguaje "más allá de la razón". •- Suprematismo: Es a través del suprematismo donde se produce la enigmática victoria de la abstracción sobre la representación. Malevich continuará en la senda del suprematismo hasta el 1927.
SUPREMATISMO •El suprematismo es una corriente que aspira a "la supremacía de la nada" (en palabras del propio artista) o a la representación del mundo sin objetos.
•Simplicidad de formas (se tenderá a la máxima simplicidad formal: el cuadrado como único elemento geométrico).
•Con el cuadrado (semilla de todas las formas): partiendo de la forma geométrica del cuadrado, desarrolló todo un repertorio de formas: del cuadrado, mediante la acción rotatoria, surgió el círculo; mediante la división, dos rectángulos, con los cuales se podía hacer la cruz; partiendo, el triángulo; ...
• Uso restringido del color ! (se tenderá al uso exclusivo del blanco y el negro: a través de ellos el resto de gamas).
Kasimir Malévich Suprematismo: ocho rectángulos rojos, 1915 óleo sobre tela 57.5cm x48.5cm
FASES DEL SUPREMATISMO El suprematismo se divide en 3 estadios según el número de cuadrados negros, rojos y blancos; el período negro, el período coloreado y el blanco. Los 3 períodos van de 1913 hasta el 1918.
NEGRA •Se basa en el escrito del filósofo aleman Richard Avenarius “La filosofia como pensamiento del mundo segun la ley del mínimo esfuerzo”. Avenarius rechaza todos los procesos de razonamiento deductivo y proclama que la verdad podria ser aprehendida a través de la percepción inmediata. Si esas verdades parecían contradictorias, la ʻeconomía del pensamiento podría producirse formulando un termino medio que sintetizara ambas. •su obra el cuadrado negro posee esta condición de diferentes grupos de ideas reducidos en una, pues constituye un compendio : y el concepto de formas que representan ideas unidas para dar lugar a otras nuevas que resultaba central para su arte.
Kasimir Malévich Cuadrado negro, 1915 óleo sobre tela, 106,2cm x 106,5cm
ROJA •Las obras negras y las primeras obras suprematistas fueron pintadas simulteneamente, esto se evidencia al demostrar que las primearas obras de cuadrados negros estan pintadas sobre estas primeras composiciones de colores. •Las obras de esta fase eran aún relativamente sencillas y de naturaleza descriptiva Kasimir Malévich Pintura Suprematista: aeroplano en vuelo, 1914-1915 óleo sobre tela, 58,81cm x 48.,3cm
BLANCA •Equiparada con la pura acción . El blanco sobre blanco: la pureza máxima. Es la esencia del arte, lo máximo, lo sublime. El arte total.Un plan para un mundo más puro y mejor. Las obras adquieren un carácter más pálido, rozan los bordes del lienzo y se cortan al tocarlo. •“El color celeste del firmamento ha sido derrotado por el sistema suprematista, ha sido quebrado, y el blanco lo ha penetrado como concepto real del infinito.”
Kasimir Malévich Pintura Suprematista: aeroplano en vuelo, 1914-1915 óleo sobre tela, 58,81cm x 48.,3cm
ALEKSANDR RODCHENKO Aleksandr Ródchenko, nació en San Petersburgo el 5 de diciembre de 1891. Fue principalmente fotografo ademas de escultor, pintor y diseñador gráfico. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Procedente de una familia humilde, realizo sus estudios en la Escuela de Arte de Kazán y en el Instituto Stróganov en Moscú. Su vida fue influenciada por su educación e ideología bolchevique. Sus obras tienen un marcado estilo propio donde el componente social, el uso de la línea y los inusuales puntos de toma de sus fotografías acaparan el protagonismo. El bolchevismo es una ideologia escencialmente facista que estuvo presente en Rusia desde 1920 con el Patido Comunista de la Union Sovietica.
COMIENZO DE LA PINTURA Pintura figurativa representa objetos y al hombre como ser vivo, como son en la realidad. Espectador cree estar frente una imagen de la vida. Luego fue necesario componer el cuadro mas sutilmente, crear una atmosfera mas armoniosa y bella, enfocado en un tema. Al surgir algo abstarcto – no fiel a la realidad- deja de ser imagen y se convierte en pintura u objeto.
‌ La pintura siempre se ha verificado sobre la forma. Al desechar el objeto y el tema es que se introducen nuevas tecnicas para pintar, dejando atras el pincel. La pintura sin objeto trabajo el color en si y cuida su plena revelacion, procesamiento y condicion dandole profundidad, intensidad, densidad y peso.
“Blanco sobre blanco” Kazimir Malevich
“Negro sobre negro” Aleksandr Rodchenko
IMPORTANCIA DE LA LINEA Funcion: limite y borde. Ademas de factor primordial en estructura- esqueleto. La linea es “ ruta de paso, movimiento, colision, frontera, conexion, interseccion”. Nueva vision del mundo: “Construir de acuerdo con la esencia”. Un objeto se crea a traves de la construccion utilizando un adecuado uso del material y con una funcion predeterminada. Material y espacio en que se ubican. Objetos sin una importancia en la vidaobjetos pseudodecorativos
BIBLIOGRAFIA Muller-Brockmann, Josef. Historia de la Comunicacion Visual. Editorial Gustavo Gili. Espa単a. P. 101 Golding, John. Caminos a lo absoluto. Lectura: Linea por Alexander Rodchenko