Money In My Pocket zine by Money In My Pocket Money In My Pocket

$ In My POCKET ZINE 01

STAFF Natural Chicope Ati Tico Diseño Grafico: 72 DPI Fotos: Juano Dearma Dibujo de tapa: Diente Contacto $ In My Pocket: 72dpigrafica@gmail.com

Página 4-9 GARAGE Reportaje a THE TORMENTOS Página 12- 27 Nota sobre Graffiti en Bs as Página 30 -31 Nota Bs As Hip Hop Página 32 -35 ROCK PSICODELICO Reportaje a HUECOCIELO Página Página38 38--39 39 Sección Ecologia AGUASIORONO Página Página40 40--44 44 Sección Tattoo Reportaje a Hugo “Momia” Página 45 Seccion reviews

Rock Garage en Bs As

Influenciados por un sonido garage de guitarras reververantes Los Tormentos nos cuentan su conexi贸n con el Arte, surf, cine y la escena garage local

The Tormentos se formó Money in My Pocket: Cómo definirían el musical de la Banda?,Principales en Diciembre del 2001 para estilo influencias, gustos musicales. sacudir la escena Garage Tormentos: Somos una banda de Instro local a partir de un par- surf sin lugar a dudas.nuestras influenprincipales son las bandas de surf ticular sonido de guitar- cias californiano de principios de los 60´s ras reververantes que es como Duid Dale & his Del tones, The un clásico en el género Pyramids o The Astronauts por decir algunos. De los 90 ,Satan Pilgrims, Garage. Desde que la The Volcanos,Ghastly Ones etc., pero banda viene tocando no también nos sentimos muy afines con paró, participando en el Skate Punk californiano de los 80 (Agent Orange,T.S.O.L., Dead Kenneimportantes festivales dys, All, Descendents, etc). nacionales e interna- Pocket: Opinión sobre la escena de cionales. Hablamos con rock Nacional, bandas amigas, Cómo definirían a la misma. Marcelo, bajista de la Tormentos: La encuentro alicaída, hace banda, quien nos cuenta bastante que no veo bandas nuevas sobre la escena local y asomando a los medios... una de las bandas de hoy dia en la Argensu conexión con el arte. mejores tina y la que más me gusta a mí,

que son los MASSACRE tardo 25 años en llegar a Obras y casi 30 al Luna park, Ellos han tenido a travez de los años mucha fuerza de voluntad para llegar a su objetivo,pero la mayoría generalmente no soporta las penurias y abandona. Con estas complicaciones (que todos conocemos y no me voy a poner a enumerar) la posibilidad para las bandas que comienzan hace muy dificil la supervivencia de artistas en el circuito por razones economicas y los precios de los pocos lugares que quedaron habilitados post cromañon hacen cada vez más dificil la aparicion de nuevos valores. Pocket: Se consideran una banda de rock Indie?

Les gusta que en la escena los cataloguen como una banda de garage? Tormentos: Indie en el sentido Independiente... si. No nos parece mal la Caratulización de garage porque creo que es el punto de encuentro de bandas como nosotros, Los Peyotes, Tandooris, Satan Dealers o Los Kahunas, todos estamos cerca del garage.... Pocket: Cómo es su relación con los festivales de rock organizados por las empresas? Tormentos: no sé... nunca tocamos en uno de los festivales masivos... si bien no me gusta concurrir a festivales, prefiero que se hagan a que no...

Pocket: Existe algún otra conexión con el Arte? Alguna actividad aparte de la de músicos? Tormentos: Todos tenemos alguna conexión, yo trabajo en Cine y el Guitarrista Dacho X es Diseñador Gráfico. Pocket: Queremos destacar también que la banda viene de estrenar a comienzos de este año un recomendadísimo video de Il Diovolo in Corpo a cargo de Farsa, que pueden verlo por you tube. Pocket: Cómo es su conexión con el skateboard y el surf?

Practican o practicaron algún deporte extremo? Tormentos: Todos anduvimos en Skate buena parte de nuestras vidas... Personalmente a los veintipico dejé de andar por miedo a lesiones en las manos. Incluso Dacho anduvo regularmente hasta una lesión hace muy poco. Con el surf es más complicado por la ecuación laburo-distancia al márgen de-dinero-pocas vacaciones.etc. ,pero varios integrantes de Tormentos han echo sendos Viajes (incluso internacionales) para buscar la olas. Pocket: Cuentennos algo de la discografía de la banda? Tormentos: En 2003 el CD Split Intitulado “GO! the Phantom Surfers races against TheTormentos” editado en Argentina por Scatter Records. Consta de 7 temas por banda más la especial participación de Sr. DAVIE ALLAN, el mítico rey del Fuzz y las películas de Motociclistas de los 60’s en persona junto a The Phantom Surfers.

En 2004 aparece nuestra primera producción completa, una placa editada tambien por Scatter Records bajo el nombre de “GRAB YOUR BOARD” que cuenta con 15 temas de el más puro y descocado Surf instro.

En el mismo año aparecimos en los compilados internacionales “Instro Latin-o-rama” de Isotonic Records de Mexico junto a bandas de America y Europa y desde Francia en el “More to enjoy vol.2” En 2005, aparecemos en un compilado llamado “ Spaghetti & Chili western” donde incluímos “Ride Sunset Devil” Producido por Isotonic records. No queremos olvidar también un vinilo de 7 pulgadas junto a Autorama de Brasil. En 2008 sale a la Luz un nuevo registro discografico “DEATH DROP!” con 14 nuevas canciones. “Death Drop!” - The Tormentos (Scatter Records) Pocket: Proyectos, futuro de la banda, shows, festivales, giras. TMT: Ahora estamos parados por la lesión que te dije de Dacho, pero en octubre vamos a Chile, después hay un niceto y tocamos junto a Supersuckers en Noviembre Pocket: Algún mensaje final, algo que quieran decir? TMT: Gracias a todos.

Skater: Facundo Striker Trick: Tailslide Lugar: Damovi Skatepark (Cordoba Capital) Foto: Rodolfo Fisher

GRAFF

ITI

Dale Spray! Bs.As. B2 Crew, SFC Crew, Cast

go madamente 10 años (ten pecé a pintar hace aproxi con to jun y rio bar del s Soy de Berazategui, em igo uenciado por algunos am 23), muy de a poco fui infl os o conseguíamos. Algunchas con lo que teníam ma s era prim mis ociendo gente, barrios, otros hice con e, dom vién o yo seguí mo nos de ellos dejaron, per gran amistad. Mi crew una go ten muchos de ellos scurso de los años estaciones, andenes. Con tran el más o menos 6 años. En de es la Sfc y es una crew de cias fueron variando des varias veces, mis influen el que marcó mi fue oo cambie de tag o de firma tatt el , mo últi por ura latina y, el semi wild hasta la cult estilo y viceversa.

SFC Crew

MAFTATTOO

Páginas anteriores: sfc crew en la plaza de la paz, en mitre y 10, Beraza y en otras locaciones del sur del gran BA (fotos: SFC crew)

MAFTATTOO SFC Crew El graffiti es una forma de expresarme y de salir de la rutina, de pelear desde afuera de las estructuras del sistema. También me dio la posibilidad de compartir y a la vez apropiarme de un espacio que de alguna forma es mío porque es donde vivo y viven los míos, y dejar una marca que se hace cotidiana en cada lugar donde voy no creo que tenga que ser aceptado por la sociedad si esto pasara se destruiría la esencia del graffiti , a pesar del crecimiento de las técnicas, la información, la cantidad de paredes (o superficies), de escritores, la esencia sigue siendo la relación que tenemos con el lugar donde crecimos, las calles donde caminamos, los trenes donde viajamos, y la necesidad de dejar la marca y la evidencia de que estamos vivos y tenemos algo para decir y hacer de una forma autogestionada, independiente y libre.

B2 Crew

B2, sigla de bastardos, comenzaron a pintar en el 2003 como una CREW de bombarderos. Con el tiempo y la suma de integrantes se convirtió en una de las pocas en representar los 4 elementos del hip hop. Hoy en día son muy reconocidos y respetados en la escena local y realizan eventos en espacios públicos donde se hacen exhibiciones de GRAFFITI, DJs , MCs y B`Boys.

PAST 1912: [empezó a pintar en 1998]. “Soy de la Crew B2, me gusta plasmar mis trabajos en sitios urbanos que tengan buena visual, así se pueden apreciar, buscando siempre el mejor sopt o lugar... Saber que un día te encontrás a alguien y le decís lo que haces y puede que ese persona lo haya visto, eso es gratificante. Ahí te das cuenta que tu graffiti está… y te acordás de akel día...” PLAST: [empezó pintar en 2003]. “La experiencia de hacer graffiti resulta bastante divertida, el poder marcar tu zona como lo hace un perro, pero con pintura”.

“En mi caso la marco como Plast… así es mi apodo en las calles. A pesar de los problemas legales seguimos haciendo esto, que es expresarnos libremente y de forma artística… y mucho mejor, es compartir un grupo de amigos que hacen lo mismo… como en la B2”

A pesar de su reconocimiento en la calle y el reconocimiento institucional que adquirieron por hacer trabajos para el gobierno de la Ciudad de Bs.As., y para privados, todos mantienen causas legales por daño, pero esa es la dualidad en lo que llamamos graffiti: Arte o vandalismo???

“Es un momento en el que vos y la pared están solos y te esforzás para reproducir algo que tenés en la cabeza y llevarlo a la realidad con la mayor calidad, fidelidad y personalidad posible... trasmitiendo lo que te pasa y lo que pensás a un hecho concreto donde lo puede ver y reconocer todo nuestro entorno...” “El graffiti callejero tiene parte de violencia, porque es una imposición de lo nuestro hacia los propietarios de las paredes y/o sus vecinos... pero eso no quiere decir que deje de ser arte o un método de expresión... “

sas... otras co ble con de la cotidiara a p m o inco te la cabeza cotidiana ro es alg ida mir , ti callejede descomprilgo que en la v fes, horarios na, ffi ra g r , , je ta s go s, a ruti in e e e p d it ju a e , m d d d li ri a s de la ia y á c to rt s p n u e e la a b m g ri li y o e c a e re “La expa sensación do tus propias ue siempre h te marcan el Es un d. Marcand e hacer, ya q demás que ntrario... “ neida no se pued ostumbres y s todo lo co mucho nes, reglas, c n el graffiti e e io obligac

SOER [Empezó a pintar en 2003]

DIE [empezó a pintar en 1994]

“El graffiti es sin es una forma de duda arte, pero sobre toda s las cosas aprende en la expresión, popular, ya que el graffiti se mundo interiorcalle, donde cada individuo ex Pueden ser let en alguna superficie en de la presa su a él o a su cre ras o algún caracter, que lo ciudad... aerosol… cont w, pero ante todo el graffite represente ni reglas de po ra el mundo. Sin horarios, ni ro es él y su r medio, sa institucion los demás que lvo las del respeto mutuo ha es, están en este jue cia go”.

”Búscate un apodo, ponte a dibujar y déjate llevar a través de los colores”

“Salí de tu casa y empezá a pintar tu barrio. Qué esperás?... divertite”

BROOK: [empezó a pintar en 1999]. “Soy un escritor bombardero, básicamente dibujo mi firma en distintos estilos de letras... y a medida ke fui creciendo desarrollé mi propia movida dejándome llevar por la creatividad y las sensaciones del momento, me gusta improvisar sobre la marcha... por más ke tenga el diseño armado.... siempre pienso ke las cosas hay que modificarlas un poco y no kedarse con lo primero ke sale”. “Cuando empecé con todo esto jamás imaginé la repercusión ke los graffitis podían tener en la reacción de la gente, viví muchísimas aventuras gracias al graffiti, y sigo experimentando un montón de sensaciones cada vez que me paro frente a un muro”. BEBU: [empezó a pintar en 1998]. “Soy Bebuterrible, graffit en tosas sus expresiones y superficies, graffiti real old school, impactos, letras gordas, como algo liberal expresivo agresivo a la vez, saltando vallas, eskibando tumbas, polis, viejas y mucha caca de perro”

Mi nombre es Martín, mi nombre de graffi ti es Cast, empecé con el grafiti en el año 90, por ahí antes escribía cosas en la pared, sin llamarlo graffiti. Me crié en Washington Dc, Usa y siempre me llamó la atención escrib ir en las paredes. Yendo al secundario cono cí a un par de pibes que estaban en la movida, vieron que me gustaba hacer esto y me empezaron a enseñar lo que era el graffiti,

CASt

más allá de un acto de vandalismo, hacer algo un poco más artístico. Uno de mis maestros era un pibe que se llama ba Kyle, que escribía Mefk, que era un pibe que diseñaba muchos de los volantes de la escena HC de esa época y fue uno de los primeros pibes sxe que conocí. El diseñ aba tapas de discos y esas cosas, hizo la tapa de Gut Instinct, hizo el logo de graffi ti de

Four Walls Falling, hacía todos los volan tes de Washington Dc de esa época... 88, 89, 90. Ahora tiene una página que se dedica a vender tipografías de diferentes graffiteros, se llama handselecta.com. Él, y después otro chico llamado Remer, fueron los dos pibes que me engancharon y con los que empezamos. Después con otro

par de pibes amigos míos, que nos cabió la movida, empezamos a pintar y éramos los pibes nuevos, teníamos nuestra propia crew: FTP “Fuck The Police”. Estamos hablando del año 89, 90, 91, después en el 91 yo me gradué, me fui a la universidad y conocí a otro pibe edge que, dentro de la escena de Washington, era uno de los que más estilo tuvo, un pibe que influenció mucho a los que después, en su turno, terminaron influenciando la escena, como Jocker o Fellon. Este pibe tenía un estilo muy vistoso y llamaba la atención, hacia unos caracteres bastante piolas para lo que era la época. A mí en realidad siempre me interesó más el aspecto vandálico que el artístico, lo que se

llama bomber, “bombardeo”, no tanto las piezas y esas cosas, sino el aspecto de dejar mi nombre en todos lados y que sea el que más lugares tenga y que se vea más que nadie. Dentro del graffiti lo más básico es el tag, que es la firma de cada uno, después lo que se llama el flop en argentino o throwups, que es una letra como de burbujas, que puede ir con relleno o sin relleno, y después empieza un estilo simple y así, hasta las “piezas”. Una pieza es algo desarrollado, no algo que hacés en 5 o 10 minutos… o tenés un sketch mental o en papel, para desarrollarlo en la pared y por ahí tirarle sombras, el 3d, las dimensiones, el fondo, todo eso es más que nada una pieza... Dentro de las leyes del

graffiti, si a vos te tapo un tag con un tag, es para quilombo, pero si te tapo un tag con algo más grande, digamos con un flop, o con una pieza, está todo bien. Sino, si vos tenés una pieza y le pones un tag arriba, obviamente es para quilombo. En Washington pasaba bastante, acá pasa, pero no tanto. Más que nada conmigo, como yo no hacia muchas piezas y quería que mis flipas estén en lugares donde la gente hacia piezas, me tapaban el flop con las piezas… pero lo que yo decía era, si tengo toda la calle, por qué no puedo estar acá también?, es que yo no tengo paciencia, por eso me gusta tanto el bombing, pinto y me voy. Donde sea, siempre con respeto, nunca sobre otra pieza de arte, una escultura

y esas cosas, tampoco sobre una iglesia o algo así, cosas que son de respetar, después lo demás bueno… son las reglas del juego, a mi me pintaron la casa y yo pinte la casa de no sé cuantas personas, es más, a uno de mis mejores amigos lo conocí porque me pintó mi casa. Un día me levanté y estaba pintada mi casa con el tag de este pibe “Ultra”, conseguí el número y lo llamé, ¿qué onda, por qué me pintaste mi casa? ¿Tenés problemas?, “no, no sabía ni que vivías ahí”, que: ¿a vos te gusta pintar?, ¿sí? ok, si te gusta bombardear, tenemos que salir a pintar, “bueno ok”, y ahí nos hicimos amigos y seguimos siendo amigos 20 años más tarde y empezó todo porque me pinto mi casa, son las reglas del juego.

r que uno crece, po tanto porque pasa ar, que es un bastante, no pinto Se to o Pin com es? air nte ge os con ¿Y acá en buen o empecé a pintar s grande, más artístico, com nes, es un pibe má ahí acá soy corte NY pintaba los tre en “vamos 80 cía los de en e me y qu a ab ero, pibe grande graffit da… por ahí me llam s le y esas cosas y na programado y má s cal la má r o tea alg pa o ra sin , pa ing no está o a las tres de í no era tanto bomb nd ah r ina po y cam ” s, red na pa persia a pintar esta como ir pintando autos, escuchás ra mí no hay nada ando, escuchás los artístico. Igual pa caminando, escuch ir o, tod o en cana, que Es and …. nd do ma gean o quien sea, te está la mañana e ir tag o el vecino vigilante and mir á est te si , a la policía que correr… viene la yuta, tenés

e en un aspecto trenes… yo me crí mentalidad de los la tren y era para mí un a as ro pe tab sí, pin . Vos ¿Trenes? Trenes los trenes no corría de ad prefiero hacer lid o, nta fot me la para la callejero en el que d que hacer algo los la foto”. Y la verda o la atención… Sí ra llam “pa a me cos a nca un nu o hacer ndo, entonces com cer algo que sé ha mu ro el o fie tod pre ro vea pe algo que lo s de Washington, boliche, de la s acá y pinté trene o de la casa o del pinté, pinté trene tag y viene el dueñ un tas re. pin s du e vo í qu r ah ble es que va a durar, po que , pero lo más proba cosas, depende lo rra al día siguiente e están haciendo persiana, y te lo bo qu es pib y Ha ? á Soer, que la acá est de a jó, vid de e mo qu la dio de ¿Nombres lón, que ahora me pintar piezas, eando estaba Me és de pintura, de quieras, bombard que nadie. Despu s má o nd ea ard mb verdad que está bo

tenés a los pibes de siempre, Teco, Dread, Nerf, Link, pibes que viene n pintando hace años, que hacen buenas movidas, linda s paredes. Después del lado artístico, Jazz, Brujo, que por ahí buscan otro aspecto del graffiti, y sino después está la porqu ería de Street art, los muñecos esos corte “Mtv” que se pusieron de moda, pero ya con pincel, rollo, y la verdad me parece una pelotudez y para mi es una movida media moch a, la verdad es que si tengo la chance de taparlos los tapo. El que hace Graffiti, más que nada, lo hace por no conformarse a las reglas, a uno lo bombardean a propaganda todos los días, y ve graffiti por decirlo así… tal vez político, y te llenan de cosas y encim a te tapan los grafitis, como ahí en La boca, que taparon un trabajo de dos días. A mí me gusta pintar tranquilo, sentir la adrenalina de pinta r, sentir el peligro de pintar Chicope 2009 $ In My POCKET ZINE.

INNOVATE OR DIE

¿Qué es lo que sale cuando cruzás una bici con una cortadora de pasto? Bueno, sale algo como esto: De un concurso llamado Innovate or die surgió B.O.B. Mower, una mezcla de cortacésped y bicicleta. Esta invención es eco-friendly e incentiva a los ociosos al ejercicio. Si funciona o no, no lo sabemos. Pero Money in my Pocket Zine, con sólo pensar en la idea, se siente bien. Nos hace pensar también en cómo no se nos ocurrió antes. Ati ©2009 Money in my POCKET ZINE

Competencia de Freestyle - Lanus 2009 Bs As Hip Hop - Reporte: Maestroshao - www.myspace.com/buenosaireshiphop

Después de una confusión de horarios entre la organización y los dueños del lugar, a las 20 hs comenzaron las batallas de fondo, participando Zero, Dtoke, Tikranz, Miguel, Rams, Sauexo, entro otros. Solo pudieron ver octavos de final, ya que varios competidores se quedaban sin medio de transporte debido al retraso. Abrieron en su debut el grupo Filosofía Urbana, un dúo con buenas letras, pero se notaba que era su primera vez en el escenario y estaban nerviosos, igual salieron triunfantes, la gente los aplaudió más de lo que esperaban, con este grupo de Berazategui arranco el festival de Buenos Aires Hip Hop. En segundo lugar subió un habitué de BS AS Hip Hop, Gaucho MC, junto a Demostración, que le hizo las segundas voces. Se trataba de hacer todo lo más rápido posible, pero la gente respondía continuamente con aplausos. Subió en tercer lugar Destino MC, la sorpresa de la noche. Este MC de Don Orione, junto a Urbanse, Dozer y otro MC haciéndole voces, dieron un show muy parejo, muy ordenado y con muy buenas letras. Ese fue el momento que detonó la fiesta. En 4to lugar llegó el turno de Cosa Nostra (Vikingo, MZ y Fabi) de La boca, que vinieron acompañados del legendario Kaya dub sistema, con algunos contratiempos propios del apurón terminaron un show accidentado y no nos pudieron dar el show al que siempre nos tienen acostumbrados. Después llegó otro show medio accidentado, que sería Voces del suburbio (Gonzo y Sauexo) que, sumado a que para pasar el frio se tomaron un whisky, hizo que no se entienda muy bien el show de este muy buen grupo de zona sur. Pegados a ellos como parte del show subió R.A.P. (Respuesta Al Pensamiento) con tres integrantes que emparejaron un poco la cosa y mejoró más la performance.En octavo lugar llegó el Maestro Shao, junto a F-Killah con un ambiente muy difícil de levantar tocaron temas de su disco, lo nuevo, 1824 y Clan Caraza Hip Hop, terminando con un acapella de “no nos pueden parar”, que fue lo mejor del show. Era noche de grandes MCs y no podía faltar EL Zero, que con su contundencia, su rap acido, mostró clásicos y temas nuevos. El decimo artista era Poderoso, otro MC reconocido de la zona, también un show estructurado, compacto y bueno, este Mc sigue mostrando su constante evolución. Llegó el turno de otro debutante, Kasper MC, que lo traicionaron los nervios, pero pudo demostrar lo suyo, bastante lindo… Pero quizás no fue bien interpretado. El grupo número 12 en tocar fueron los esperados LSK (Olne, Pose, Opio, Crok), locales y en un buen momento, con bastante gente cantando sus temas con algunos errores mínimos en las letras, pudieron explotar como lo están haciendo habitualmente. Y los últimos en tocar fueron el grupo 5to Elemento, esta vez fueron 4 integrantes ya que uno abandonó el grupo y, sumado a esto, tuvieron que tocar últimos porque llegaron tarde acusando que los paró la policía.Pasando las 12 de la noche terminó este festival, una tarde accidentada, pero se pudo salir adelante como siempre lo hace Buenos aires Hip Hop.

FOTO: JUANO DEARMA

BSASHIPHOP

HUECOCIELO Psicodelic Rock La banda Huecocielo acaba de terminar de grabar su tercer disco “El fin del espectáculo” El disco cuenta con la participación de importantes músicos y un largo proceso de producción. Huecocielo viene tocando desde el 2004, se formó a partir de un grupo de amigos de barrio. Luego de varios cambios, como la salida del bajista y guitarrista, ingresan Guido Tacopetti en guitarra y Vitto Rey en bajo , la banda toma un nuevo rumbo. Hablamos con Nicolás Lugano, guitarrista y cantante, que nos cuenta las últimas novedades de la banda. Pocket: Contanos algo de lo nuevo de la banda? HC: Lo nuevo creo que pasa por el laburo de las guitarras. Guido es el que hace mas arreglos, yo con cantar y tocar no me queda mucho para andar metiendo, Él es el mas músico

de la banda. Nos complementamos bien Pocket: todo se dá naturalmente, no planeamos Pasando a la escena aca hago un solo yo, aca hacelo vos. Pocket: Cuales son sus influencias en local, cómo ves la escena de rock under de BsAs? lo musical? HC: En las bandas clasicas de rock con 2 HC: Bueno, veo dos tipos de escenas, el circuito under de capital y el de provincia, guitarras las 2 violas tocan a full esa es En el circuito de capital hay mayor nuestra mayor influencia en nuestros producción para tocar como ser,mejor dias, los stones, los kinks, sonido, escenarios, etc. pero en GBA los beatles, television, thin lizzy, hanoi hay más lugares.Hoy las bandas estarocks etc. ban más organizadas, vemos un camPocket: Cómo manejan el tema de bio en la cultura de las bandas, se las composiciones? intenta ser más profesional. HC: En la composicion no tenemos Esto le hace bién al rock under, es en cuenta las violas, primero yo llego un crecimiento para las bandas y con los acordes la letra y la melodia, la escena local. despues se va armando y Guido va arreglando a partir de ahí, yo compongo y él arregla.

Pocket: Cómo se organizan para tocar? HC: Nosotros por suerte venimos tocando en todos lados, en GBA invitados por bandas amigas, en ese sentido no tuvimos problemas. Pero luego de Cromañón todo cambió, los lugares para tocar se cerraron y quedaron los lugares más grandes para 1000 o más personas, lo cual solo lo podés llenar con festivales entre bandas amigas. Por eso es que los festivales crecieron tanto. Pocket: Tienen alguna otra vinculación con el arte más alla de la música, algún hobbie o actividad vinculada con la cultura? HC: Mirá , todos tenemos otros proyectos musicales aparte de Huecocielo. A nivel hobbie creo que cualquiera que haga un arte tambien le interesan las otras expresiones artisticas, todo te influencia, la pintura, la lectura, ver a alguien hacer malabares,etc. Luego de la musica lo que mas me interesa y practico es la lectura definitivamente. .

A la musica le dedicamos mucho tiempo, entre tocar, grabar, ensayar, armar movidas, estamos en todo, yo me encargo de las proyecciones cuando tenemos la posibilidad de hacerlo. Asi que somos músicos full time que nos nutrimos de otras expresiones artisiticas. Pocket: Mensaje final, futuro de la banda, proyectos. HC:Si todo va bién esperamos tener el disco pronto en las disquerías. Luego de la presentación está planeado también hacer un video en vivo de la banda. Ya venimos trabajando, filmando los distintos shows y ese será el próximo paso luego de que salga el disco.

Nuevo disco: “El fin del espectáculo” incluye una serie de instrumentos con los que nunca había experimentado la banda, vientos, percusiones, guitarra barítono, teclados y sintes. Promete un mix de climas, canciones y mucho rock. Con letras que hablan de libertad y resistencia, busca combinar ideas y buena música. Son 12 tracks grabados y mezclados entre enero y julio del 2009 en el estudio Aguilar, fue producido por Marcelo DiGregorio, cuenta con la participación de músicos invitados y sale editado bajo sello independiente.

+ info: www.huecocielo.com.ar www.myspace.com/huecocielo

Cómo mensaje final, que les guste el nuevo disco y los esperamos a todos en los próximos shows. Huecocielo: Nicolás Lugano (guitarra y voz), Guido Tacopetti (Guitarra y coros), Vito Rey (bajo), Daniel Digón (batería).

Aguasioron Aguasiorono es un documental realizado por Cristóbal Montesinos y Santiago Scrinzi, con música original de Carlos Rivero. El documental se empezó a filmar en abril de 2005 y se terminó de editar en Junio de 2007, sin la ayuda económica de ningún Gobierno, partido político, ni ONG. Sí con la ayuda espiritual y comprometida de amigos, familiares, compañeros y demás fuerzas que fueron sumándose, no sólo a la realización de ése documental, sino a la lucha contra la minería devastadora y macabra de empresas como Barrick Gold, que ayudadas por los gobiernos están saqueando y contaminando el vientre de nuestra Madre Tierra. La extracción de oro a cielo abierto es una amenaza cada día más concreta en toda la zona cordillerana, tanto en Argentina como en Chile. La utilización de cianuro, la voladura de roca por miles de toneladas diarias, y la utilización de 1000 litros por segundo hacen reales las visiones más apocalípticas. Barrick Gold y demás empresas multinacionales vinieron por el oro y prometen, a cambio, dejar tierra arrasada. Aguasiorono, dicho así bien rápido, es la consigna con la que pobladores de uno y otro lado de la cordillera se oponen a Pascua Lama, el proyecto minero binacional más ambicioso del mundo. Aguasiorono el grito de pequeñas poblaciones con riesgo de desaparecer si la minería no encuentra freno.Y es también el nombre que lleva este documental, que invita a mirar el problema con los ojos sencillos y profundos de los habitantes de aquellas zonas cuya mayor desgracia parece ser la riqueza mineral que las montañas albergan en su seno.

Mi nombre es Hugo, también conocido como el momia, comencé a interesarme por el tatuaje desde la adolescencia, cuando empecé a escuchar música punk, hardcore y heavy metal, ya que los tattoos se empezaban a ver en los músicos y seguidores. Llegó un momento en que dejé mis estudios y el trabajo para probar suerte con el arte, compré un equipo básico, y empecé como tantos otros, a tatuar amigos y conocidos. Me inicié en la galería Bond Street, pasando por varios studios, como Mc Pyo e Indian tattoo, para terminar en Face tattoo. El studio se fue de la galería para estar primero en Rodríguez Peña y después en la Av. Santa Fe, donde me pueden encontrar.

En esa época la información era casi inexistente, aunque en USA y Europa, había muchos tatuadores, nadie publicaba libros sobre el tema, solo alguna que otra revista; era como ir contra la reglas, a nadie le gustaba dar mucha información, los tatuadores solían ser muy celosos de sus técnicas. Ed Hardy fue de los primeros en publicar libros interesantes y muy rápido todo fue creciendo, hasta hoy, donde todo es muy distinto, con muchos libros y revistas sobre tattoos y hasta series para TV, aparte de la infinidad de sitios en la web. Ya en las primeras revistas de tattoos que llegaron a mis manos, reconocí a una de mis grandes influencias, Filip Leu, así es que desde el comienzo me incliné por el estilo oriental.

Aunque por entonces se tatuaba mucho tribal, biomecánico y new school, conocerlos me ayudó para que me sienta capacitado para satisfacer los requerimientos de los clientes, en el estilo que sea necesario; también teniendo en cuenta el lugar donde ubicar al tatuaje en cada cuerpo. Siempre me gusto viajar, conocer distintos lugares y culturas, y he tenido muy buenas experiencias en Bologna, Catania y algunos pueblos de la costa en Italia; en Bilbao y Barcelona, España; Heildelberg y Manheim, Alemania; New York y New Jersey, en USA. También visité muchas convenciones, lugar ideal para conocer el trabajo de colegas, técnicas y materiales nuevos, con suerte ver distintas formas de tatuar sin la típica maquina eléctrica y, en fin, pasar un buen rato con amigos. Me considero afortunado por las varias ocasiones en que visité a la familia Leu y a sus colegas más cercanos, Luke Atkinson y Mick de Zúrich, para estudiar y conocer más de su arte, así como a muchos otros tatuadores amigos, cada uno tienen su historia y siempre me gusta compartir las distintas experiencias.

Tatuando en New Jersey

Tatuando a Face

Museo de Historia Natural de NYC

q El año pasado fui a la Convención de Londres, que para mí es de las mejores, era tal la cantidad (y calidad) de artistas, que a muchos no llegué a verlos. También fue muy bueno encontrarme con algunos amigos que viven lejos y uno no tiene posibilidad de verlos seguido. En Argentina se están realizando convenciones desde hace bastante y, de a poco, van mejorando. En noviembre planeo participar en la Arte tattoo 3, acá en Buenos aires. Algo que todavía le cuesta a mucha gente, es ser más personal en la elección de los tatuajes, lo veo día a día, más allá del gran cambio que produjo la serie de TV; que metió al studio de tattoo dentro de las casas, hay mucha copia al tatuaje del vecino o emplean mal la cantidad de fotos de tattoos, ya sea de revistas o internet, queriendo el mismo tatuaje que otros, en lugar de tomarlo como referencia y crear algo mejor. Entiendo que el que lleva el tatuaje es el cliente, pero en mi opinión, deberían tomarse un tiempo y mirar mejor que se tatúan y quien los tatúa.

Otra cosa que se ve en el exterior, es que se da más libertad para la creación y se respeta más la opinión de los tatuadores, aunque hay de todo y tan mal no estamos. Las fotos presentes, son del estilo que se entiende como oriental, ya que las imágenes y entorno son de origen oriental (entiéndase China, Japón, India, etc.). Deriva más que nada de antiguas estampas japonesas, que fueron tomadas como base para grandes y elaborados tatuajes realizados también en Japón. Por último aprovecho la ocasión para agradecer a mi familia y clientes, por el apoyo y la confianza. Pueden encontrar más fotos en los siguientes sitios: facetattoo.com y blueskulltattoo.8k.com Si están interesados en algún tattoo no duden en contactarme (y a los que no animan, siempre está la opción de alguna pintura en lienzo o papel) E-mail: calaveraazul@yahoo.com.ar O directamente al studio: 4823-0939, Av. Santa Fe 3139 1° piso C.A.B.A

LIBROS HISTORIAS DEL BS AS HARDCORE

Un Libro, Una escena 176 Págs. Tiempo de Cambio Ediciones. Luego de más de una década de aquellos buenos momentos del auge del "Buenos aires Hardcore" sale este libro con anécdotas, reportajes a protagonistas de bandas, sellos y zines, 200 fotos inéditas, flyers de los primeros shows en los 90, y más. Escrito y editado por Julián Vadala, quien fuera cantante de la banda XAutocontrolX y editor del zine Tiempo de Cambio.

+ Info: http://www.myspace.com.buenosaireshardcore Fotos: usuarios de Fotolog!

Punkrock, anarquia y tinta china

Proximamente el libro