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Inti Castro Nos cuenta de su gran obra en Valparaíso
Aravco
De proyecto de título a novela ilustrada Abriendo Mercados
Seis nuevos productos de exportación Con Nombre y apellido
Alejandro Rodriguez “Creación de valor”
Noviembre del 2010 Año I - N0 01
Impreso en Chile. Precio $1000, recargo flete: i, ii, xi, xii y xv regiones, $200
$1.000
De unos años a esta parte se observa un interés creciente por los temas relacionados con es diseño en Chile, cada vez es mayor la demanda de publicaciones de divulgación artistica por parte de un amplio sector de la sociedad. Es por eso que la aparición de Vision Magazine con información de diseño grafico nacional supone la consecución de un importante hito editorial, facilitar por primera vez a todos los lectores la plena comprensión de estas materias y su desarrollo en el pais.
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Por todo ello, Vision Magazine se siente orgulloso de presentar la primera edición de su revista de información para diseñadores y publico general. Doble motivo de satisfacción si se tiene en cuenta que este hecho marca, igualmente, un hito en la historia de las publicaciones de revistas en Chile. Los Editores
Staff Director: Jerome Obilinovic Editora: Carolina Ramirez Colaboradores: Pia Recabarren, Matias Calderon Columnistas: Alejandro Rodriguez Diseño: Marco Ripetti Fotografias: Oscar Riquelme Ejecutivo comercial: Andres Salas Gerente general: Gabriel Wu Ming G. Gerente de marketing: Luis Mancilla Gerente comercial: Valeria Fierro Product Manager: Alvaro Vargas Representante legal: Macarena Retamal Preprensa e Impresion: Quebecor World Chile Distribuye: Fast Mail
En nuestro próximo número presentaremos:
Vision magazine es una marca registrada que prohibe la reproducción total o parcial de sus artículos, sin la autorización de sus editores. Las publicidades fotografías y su contenido son de exclusiva responsabilidad de quien avisa, al igual que el servicio o producto que ella ofrece. Se edita trimestralmente en idioma español, formato carta vertical, en papel couche opaco 170 grs, con untiraje de 300 copias, Las tipografías ultilizadas son Delicious, Horley Old Style y Clarendon en sus variantes regular, bold e italic. Los precios publicados en artículos y otros, están sujetos a cambios.
Paula Castillo - La obra de la artista
Telefono 2628276 - Fax 224 1347 Calle Quillota 3 norte ·2627 Viña del Mar - Chile Info@visonmagazine.cl
Abriendo Mercados – Seis productos de exportación.
se basa en la experimentación de mixtura de materiales, logrando mediante distintas capas visuales un todo armónico.
Samuel Román - Homenaje al escultor de la tierra.
Con nombre y apellido - Roberto Sepúlveda y el marketing del Diseño.
Índice 4 Inti Castro - graffiti del puerto. 8 Aravco - Novela ilustrada. 10 Abriendo Mercados. 11 Con nombre y apellido. 10
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Uno de los creadores, Mirko Vukasovic conversó con Visión magazine y nos conto de este mágico proyecto de título.
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Desde los 14 años en el grafiti hoy nos cuenta de su gran obra.
Inti Castro Inti práctica desde los 14 años el arte del grafiti y en esta entrevista nos cuenta sobre su pasión. Plazas, cerros y calles. En todos lados. No hay forma de frenar al arte urbano de Valparaíso. Menos después de la «Expo Grafiti Porteño 2010», un evento que convirtió al puerto entero en un lienzo gigante. Vision magazine, conversó con Inti Castro, grafitero y organizador, quien nos habló de cómo tuvieron que hacerlo primero en Noruega para traerlo a Chile y sobre cómo en Valparaíso se reúne todo el grafiti latinoamericano. Por javier foxon
Inti Castro 4-7 Vison magazine
Pintura de Inti en Barcelona, España (2005)
Aunque no lo conozcas, lo más probable es que alguna vez te hayas topado con inti castro (27). Eso, porque de seguro has visto al menos una de sus obras repartidas por los muros de Valparaíso, a lo mejor por la Plaza Echaurren o en las cercanías de la iglesia La Matriz. Inti es un porteño del cerro Monjas que gracias a su talento se convirtió en uno de los mejores grafiteros del puerto. Un artista callejero que la semana pasada junto a otros colegas convirtieron las calles de Valparaíso en verdaderos lienzos urbanos en la «Expo Graffiti Porteño 2010», actividad que incluyó talleres entre el 19 y 23 de abril pasado en el Cerro Concepción; una exposición de reconocidos grafiteros en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; y además, la ejecución de una obra maestra recién terminada hace un par de días en la avenida Errazuriz: el mural más alto de Chile (20 metros de alto). Pero no todo fue fácil. Por eso en esta entrevista Inti nos cuenta cómo organizaron este evento y de dónde nació su pasión por el dibujo y el spray.
<<...es como esa irreverencia de apropiarse del espacio a través del color>>
No cualquiera hace este tipo de arte, ¿qué cosas provocaron que te dedicaras a esto? Tenía como 13 años y vi las revistas de grafiti que algunos amigos tenían fotocopiadas. Y ahí quedé enganchado. No fue algo donde haya dicho: «tengo ganas de intervenir las calles», sino que fue un impulso cuando algo te llama la atención. Algo vi en la calle y dije: «huevón cacha, hay locos que están poniendo color en la calle». A los 14 ya estaba rayando. Obviamente de una forma básica. Partes haciendo cosas de uno o dos colores. Cosas básicas, rayas bastante feas. Tags (firmas de los grafiteros) más bien. Era una cosa bien vandálica pero me llamaba la atención eso, como esa irreverencia de apropiarse del espacio a través del color. Es típico que los mayores no entienden esto del grafiti y lo ven como un acto vandálico y no saben apreciar el arte. ¿Cómo lo veías tú en esa época? No lo veía como algo destructivo. Lo veía como algo nuevo. Y después con el tiempo te das cuenta que esto va más allá y que incluso tiene un significado social. Que esto tiene un impacto más allá de lo que creías. ¿Cómo te fuiste perfeccionando? En la calle. Todo este cuento no se aprende en otro lado que en la calle. Bueno, ahora hay talleres, donde se complementa el aprendizaje, pero en ese tiempo, cuando estaba empezando no había nada. O estabas en la calle aprendiendo y pintando con los mismos que estaban metidos en el cuento, o no tenías información. Era a través de las revistas que traían de otros lados y de lo que se conversaba que aprendíamos. Pero no había internet, entonces uno se juntaba y nos mostrábamos las cosas que hacíamos, y así aprendíamos. Aprendiste de una forma comunitaria, ¿cómo lo lograste? Más que nada compartiendo. Porque si te das cuenta, grafiti es compartir. Aquí están todos pintando. Uno al lado del otro, mezclándose los fondos, poniéndose de acuerdo con los colores. Y eso es aprender. Nosotros aprendemos de todos y nosterminamos influenciando de todos. Esa es la idea. ¿En qué te inspiras para crear? “Va cambiando. Trato de mantener la estética del grafiti. Me gusta hacer un cuento entre ilustrativo, algo bien gráfico. Quiero llamar la atención, uso colores fuertes. Darle toda la onda latinoamericana mediante el uso de
los colores. Y ahora último, también estoy integrando toda la iconografía latinoamericana para darle un cuento más local. Eso. Pero todo esto es mutable todo el rato”.
Los profetas de graffiti ¿Les costó mucho concretar la idea de la “Expo Graffiti Porteño”? Este mismo proyecto lo planteamos hace unos dos años para hacerlo acá en Valparaíso. Lo intentamos hacer pero no resultó. Quizás porque no teníamos la credibilidad que se necesitaba o quizás, porque fue la gente que no se atrevió a darnos la oportunidad para hacer lo queríamos hacer. En ese tiempo, se podría haber hecho esto a menos escala, pero no era como nosotros lo queríamos hacer. Porque sabíamos que el grafiti es una cuestión que merece tener buenos espacios y no centros culturales perdidos por ahí, ni sedes vecinales, sino que galerías buenas y buenos muros. Entonces, como no nos resultó como queríamos, empezamos a apostar afuera. Y nos creyeron. ¿Dónde fue que les creyeron que esto se podía hacer? Primero, logramos hacerlo en Noruega, después en Francia. Fue hace dos años atrás. Fueron unos tres meses donde expusimos en salas. Expusimos Hes y yo. Bueno, Hes no es porteño, pero es como un porteño adoptado. Él es un huevón que se levanta y que viene a Valparaíso a pintar. ¿Y cómo lograron hacer la exposición en Valparaíso? Bueno, como lo logramos hacer en Noruega llegamos acá y obviamente la credibilidad era otra. Llegabas con fotos y con los videos de haber montado una cuestión con mucha plata y como trabajábamos en Euro, cambió la cosa. Y más encima todo lo que hicimos allá fue con buenos materiales, con buenos espacios, entonces con todo el registro que logramos, acá nos dieron la pasada rápidamente. Muy rápidamente”.
Nadie es profeta en su propia tierra… Si. El mismo cuento de siempre. Esta exposición tiene el apellido de porteña, pero más allá de lo obvio, que se hace en el puerto ¿en las obras que hacen dónde se refleja Valparaíso? Va por el asunto del puerto. Para nosotros, Valparaíso es el punto donde confluye todo lo que es Chile. Valparaíso es la única ciudad del país, donde puedes ver todo el grafiti de Chile resumido en un solo lugar”. Inti deja de hablar y señala a una pared donde hay más de cinco grafiteros pintando y los apunta uno a uno. “Mira, Villarrica, Quillota, Coquimbo, Santiago. Para nosotros, lo que pasa en Chile es un fenómeno latinoamericano. Entonces, lo que se ve en Valparaíso en el fondo es grafiti latinoamericano. Cuando hablamos de grafiti porteño, nos referimos a eso. Al cuento de qué es lo que ocurre en Latinoamérica con el grafiti. Al uso de los colores, a cómo te apropias del espacio, la libertad en cuanto a la temática, y la forma de unirse. ¿Por qué la elección de los muros para la expresión de tu arte? La verdad es que no nace de una reflexión como lo haría un estudiante de arte. Nosotros nos criamos en las calles haciéndolo y cuando fuimos capaces de reflexionar al respecto, darnos cuenta del poder que tenía y la repercusión que tenía en la gente, ya lo estábamos haciendo. Nunca lo cuestionamos antes. Simplemente nació como un impulso, un especie de reflejo que teníamos de cuando éramos niños, cuando uno no tiene el criterio suficiente para decir si es bueno o malo, o si es que lo haces por gusto personal o para otras personas. El partir siempre es instintivo. ¿Por qué Valparaíso? Principalmente el tema de la aceptación. Te encuentras con personas que realmente están de acuerdo y les agrada lo que tú estas haciendo. Esto te da la posibilidad de ir probando y experimentando otras cosas al ser aceptado y romper de cierta manera con la ilegalidad. Ir estudiando y trabajar más tranquilo, poder escoger lugares que tu sabes que van a estar destinados a tu intervención para así investigar y poder mezclar tu arte un poco más con la arquitectura particular de Valparaíso. ¿Y como se manejan con respecto al patrimonio, siendo ustedes sin dudas un aporte para el imaginario porteño? La finalidad del graffiti no es ser un aporte. En algunos casos puede serlo al alcanzar cierto nivel que pueda llegar a gustar a los demás y ser un aporte, pero no es en absoluto su finalidad. El graffiti es un medio de expresión que está en las calles, con sus cosas buenas y sus cosas malas, porque la esencia del graffiti es el vandalismo y esa esencia tiene que ser siempre parte del graffiti. Si bien ese vandalismo no va a favor del patrimonio puede ser que algunos casos pueda llegar a ser un aporte o no al patrimonio, pero no es su finalidad, para nada.
<<...sabíamos que el graffiti es una cuestión que merece tener buenos espacios y no centros culturales perdidos por ahí...>>
Mas imagenes en flickr: http://www.flickr.com/photos/inticastro
Inti Castro en su taller de arte
Calle Errazuriz con Valdivia, antes de ser intervenido
Otros grafiteros interven铆an muros cercanos
Gran intervenci贸n en muro (20 x 19 mts.)
Aravco 3 chicos como muchos de nosotros, con ciertas afinidades hacia los comics, la ilustración y las grandes historias épicas, en algún momento de sus estudios de diseño quisieron retomar esta vena y juntarse a desarrollar una narrativa de la historia de Chile como lo es la Guerra de Arauco y transformarla en una épica a través de un comic de una calidad impresionante tanto en el estilo ilustrativo, los colores y el guión. por
Esto se transformaría en el Proyecto de Título para sacar la carrera de Diseño Gráfico, sin embargo, una piedra en el camino los hizo tropezar nada mas ni nada menos con la editorial española Planeta que se interesó en el producto para unirlo a sus filas, lo que culminó en el lanzamiento del primer numero de ARAVCO y la historia del pequeño Leftaro, un niño tímido y débil que se transforma en el estandarte de la resistencia indigena contra los españoles de la conquista.
Rodrigo Gajardo
Entrevistamos a Mirko Vukasovic, quien está a cargo del dibujo en ARAVCO: Cuéntanos un poco del proyecto y el equipo de trabajo detrás del comic: Bueno, el proyecto trata de saltar una brecha que vemos entre el diseño y la educación, en particular, unir la narración gráfica y la historia. El equipo de trabajo está compuesto por 3 personas que nos repartimos distintas tareas. Julián Figueroa estuvo a cargo de la investigación y la elaboración de un guión preliminar. Luego viene la diagramación página por página, en la cual entramos a trabajar Cristian Escobar y yo. Una vez que esto está hecho, puedo empezar con los dibujos y posteriormente Cristian con el entintado y coloreado. ¿Como nace la idea de un comic de la Guerra de Arauco? La guerra de Arauco nos parece muy atractiva porque nos da los espacios para realizar una buena historia, existen ocasionales vacíos históricos que nos daban la libertada para incluir elementos fantásticos sin que la historia tal como se conoce se vea afectada, al estilo que Frank Miller y su historia “300 y que la serie “Roma” de HBO trabajan. ¿En que momento y de que manera llegan hasta Editorial Planeta? La llegada a planeta fue de un modo bastante particular. Al partir este proyecto comenzamos a planearlo como un Fondart y para eso necesitábamos
Extracto de la portada de Aravco
Página interior alguna editorial que nos respalde y conocíamos a Carlos Labbé, de la editorial Sangría y trabajamos juntos en la elaboración del proyecto. Para cuando teníamos listos los papeles, tramas, muestras y todo, Carlos nos llama y nos avisa (un día antes de que el plazo termine) de que iba a ser editor de la Editorial Planeta y que llevaría consigo este proyecto. Ahí parte otra historia porque si bien esta editorial es grande, internacional y con mucho dinero, no iban a financiar un proyecto así como así, por lo que tuvimos que elaborar material que sirviera de muestra para que ellos pudieran ver lo que iban a publicar. Finalmente, todo salía bien cuando les gustó y quedaron muy complacidos con el resultado final. ¿Como ha sido la experiencia de trabajar bajo una editorial? Ha sido muy buena, porque una editorial supone mas recursos y mas distribución, que son las cosas que más nos interesaba lograr cuando partimos este proyecto, gracias a esto, el comic posee una terminación de lomo cuadrado, laca uv y todo en cuatricromía, algo que siempre quisimos lograr y que queremos mantener por todos los números que vienen. También supone más gente que trabaja en publicidad y relaciones públicas que siempre le hacen bien a todos los proyectos. ¿Que habilidades y decisiones tomadas por ustedes rescatan para el éxito de llevar el proyecto a concretarse de esta manera? Yo creo que las habilidades sin un trabajo y rigor que las guíe no sirven de mucho. Yo no me considero un dibujante excelente, pero si veo en el trabajo que realizamos una gran determinación y un buen rigor al momento de hacer cada uno de los pasos, sumado a la confianza que tenemos entre nosotros para decir cuando las cosas están mal hechas o bien hechas, finalmente, nosotros somos los peores críticos, porque si bien hay muchas cosas que mejorar y este es un trabajo en proceso, hasta que las cosas no logran un cierto nivel de acabado o perfección, no lo aceptamos y seguimos dándole hasta que lo logramos. ¿Que piensas de los comics chilenos que hay actualmente? Si no me equivoco son los primeros en saltar a una editorial multinacional. El camino de irse independiente es un camino que casi tomamos nosotros. Hay muchos ejemplos de editoriales autogestionadas que están funcionando muy bien y son un gran ejemplo de esfuerzo y dedicación, como por ejemplo LUF y Caleuche, entre otros, yo creo que cualquier publicación que se sume, le hace bien al mundo del comic, porque lo que todos queremos
Cristián Escobar, Mirko Vukasovic y Julian Figueroa es que esto empiece a crecer y crear un quiebre en el estilo narrativo que muchas veces es visto sólo como “monos” cuando en verdad, en otras latitudes, es visto y reconocido como un medio escrito que tiene toda validez, al punto en que para las recientes elecciones de Estados Unidos, se publicaron una serie de cómics sobre Obama y McCain, con su historia y para informar a los votantes. ¿Cuales son los planes y como se desarrollará este comic durante este y el próximo año? Este comic esta pensado en un total de 5 números, el primero, lanzado a mediados de Noviembre del 2008 en la Feria del Libro del Mapocho, será seguido por el número 2 en Marzo del 2009 y asi de manera bimensual, hasta llegar de nuevo a Noviembre en donde presentaremos un volumen recopilatorio con material adicional. ¿Como fue la experiencia del lanzamiento en la 28º Feria Internacional del Libro de Santiago? La experiencia fue muy buena, de partida, un estreno total de nosotros como “autores” (que aun suena extraño) y la posibilidad de estar con la gente, explicarles de que se trata y conversar con harta gente interesada y que veia con alegría que una editorial grande como Planeta estuviera dispuesta a arriesgarse con un comic. Los días que estuvimos fueron excelentes para nosotros y para la editorial también. ¿Dónde podremos encontrar a la venta el comic? ¿Se llevará a otros países? El plan que tuvimos fue siempre vinculado con la exportación. Si bien queremos que este comic esté en todo chile, no queremos limitarnos a que quede sólo en circulación nacional. Existe un gran interés de parte de países europeos respecto a la historia mapuche y el tercer mundo que presentan una buena oportunidad para nosotros, sumado al hecho de que la editorial está presente en muchos países como argentina y españa, que son países con mucha más cultura de comics y novelas gráficas. Actualmente se encuentra en librerías en gran parte del territorio nacional, especialmente en librerías Antártica y Feria Chilena del Libro, desde Iquique hasta Castro y también por compra online de Planeta y Antártica.
Mas info en: www.aravco.cl Aravco 8-9 Vison magazine
Abriendo Mercados Selección de productos exportables y exportados made in Chile.
El incidente | por Campoy Príncipi Domenech El Incidente (el incidente) es una representación gráfica del malogrado paseo en globo aereo de Don José Miguel Viu sobre sus viñedos en Colchagua, Chile.
Moure | por Catalina Olavarría Desarrollo de una nueva línea de cosméticos bajo el concepto de postres y bienestar. Cada producto representa el sabor de un postre, y una sensación de asociados.
Buka | por Mónica Yrarrázaval Buka es una línea de gourmet antipasto creado para disfrutar a toda hora, con más de 8 sabores diferentes, podemos difrutar de los sabores del aji y alcachofas fruto de nuestras tierras.
Zeitun aceite de oliva | por Grafikart Su nombre deriva de la palabra árabe “oliva”. La forma de la botella refleja su herencia ancestral. Los gráficos serigrafiados en la botella hacen hincapié en la tradición. Los olivos crecen en las laderas de la cordillera pre-andina y se riegan con agua mineral en la finca. Con todo esto el producto obtiene una imagen atractiva en general y la separa del resto de la plataforma.
Terrakunza | por Studio Porta4 Diseño Terrakunza es un proyecto de galletas gourmet que agarra los sabores originales distintivos grupos étnicos de Chile como merken, rosa mosqueta, maqui, la quinua, Oliva. Un paquete diferente a los de su categoría muestra la innovación gastronómica de su diseño inspirado en un conjunto de sensaciones que evocan la naturaleza de la nobleza y la originalidad de cada sabor.
Bon o Bon | por Diego Hodgson La idea del producto es que los chocolates Bon o Bon (chocolate clásico y blanco) se dan como un regalo o presente, empaquetando ambas variedades en una, entregando así un producto de selección a un publico de categoría y variado. Dicho publico corresponde a niños, jóvenes, e incluso adultos que disfrutan de un gusto en la compañía de la familia en el hogar.
Abriendo Mercados 10 Vison magazine
Con nombre y apellido Innovación y creación de valor alejandro rodríguez musso
VALPARAÍSO | Existe una demanda para desarrollar nuevos estilos de gestión, basados en la innovación y el diseño. Tanto desde el punto de vista del diseño de la comunicación comercial, como desde la perspectiva del diseño de los productos y servicios que ofrece una empresa o institución a sus clientes, la integración de la disciplina del Diseño en las etapas de creación y desarrollo de productos constituye una herramienta para la gestión y logro de la calidad. En efecto, el Diseño es una disciplina que al ocuparse de la relación entre los objetos y el usuario humano, busca alcanzar los mayores grados de calidad tanto desde la perspectiva de la forma, los materiales, los procesos productivos, la optimización de los costos, el color, la comunicación, el ambiente, el punto de venta, la creación de marcas, la gestión de imagen, entre otros aspectos que sería largo enumerar. Diseñar implica la ejecución de un conjunto de operaciones que constituyen lo que se denomina una actividad proyectual, es decir un ejercicio para imaginar lo que no existe, fabricándose, distribuyéndose, comercializándose, en uso y finalmente reciclándose, en un futuro que está mediatizado por un tiempo de ejecución en que los mercados evolucionan y cambian aceleradamente. Diseñar es una capacidad propiamente humana consistente en imaginar situaciones futuras. Esta capacidad de imaginar, ligada invariablemente a la experiencia anterior de quien imagina, esto es, a su marco referencial o mejor aún, a sus referentes culturales, al integrarse en un corpus de conocimientos estructurados en el que interactúan las tecnologías, las tendencias culturales, estéticas y expresivas, la cultura material, la funcionalidad, los criterios de mercado, entre otros conocimientos y disciplinas se constituye en lo que podemos denominar «diseño cultivado».
Este diseño cultivado es a la vez el que ha evolucionado desde los modelos más preocupados de los factores técnicos, hacia modelos más vinculados con los análisis estratégicos y de gestión, y las nuevas tecnologías. Este nuevo enfoque de carácter sistémico permite concebir el Diseño no sólo como disciplina que se ocupa de los factores estéticos de la configuración formal de los productos y de las comunicaciones, producidos industrial o artesanalmente, sino también como una disciplina estratégica orientada al desarrollo de las organizaciones productivas o de servicios. En un entorno que se encuentra en permanente cambio muchos autores coinciden en que lo que se requiere es capacidad para trabajar en la incertidumbre, lo que plantea la necesidad de desarrollar nuevos estilos de gestión basados en la innovación. Estas son las condiciones ideales para que el Diseño sea puesto en el centro de las preocupaciones de la gestión empresarial. Chile comienza hoy a preguntarse acerca de la innovación como uno de los aspectos necesarios para competir en los mercados internacionales. Los diseñadores, a través de la integración de sus competencias proyectuales, son uno de los vectores que genera e integra la capacidad de innovar a las empresas. Mediante la implementación de instrumentos de fomento y promoción del Diseño por parte del estado, se podrá generar el cambio cultural que el país requiere, para valorar el Diseño como el factor capaz de hacer más competitivos sus productos en los mercados globales que exigen calidad y diferenciación, dos cualidades que claramente son aportadas por el Diseño y que forman parte de la ecuación del éxito comercial en el mundo.
Nombre y Apellido 8-9 Vison magazine