EL PALACIO DE LOS OTAKUS: EXPOMANGA ESTRENA NUEVA Y ESPECTACULAR UBICACIÓN Y como sucediera con el Expocómic en Diciembre del 2010, Expomanga cambia su ubicación al Palacio de Cristal de la Casa de Campo de Madrid, que en breve se verá asaltado por los otakus de todo el país. Como bien dicen desde la AEAC (Asociación Española de Amigos del Cómic), no se trata de una amenaza sino del anticipo de la celebración de una nueva edición del Salón de Manga y la Cultura Oriental en Madrid, que llevará consigo un despliegue de colorido, alegría y diversión a lo largo y ancho de los 8500 metros cuadrados del recinto. Una cita llena de sorpresas que irán desvelando según se acerquen las fechas. De momento nos confirman la
presencia
de
Arantza
Sestayo,
artista
donostiarra (San Sebastián, 1964) a la que se le dedica una retrospectiva en esta edición. Arantza acudirá al evento para compartir personalmente Expomanga, que naciera allá por el año 2002
con su legión de incondicionales esta muestra de
como respuesta al creciente número de fans
su obra. Melancolía, belleza y una calidad
deseosos de conocer un poco mejor este tipo de
abrumadora inundarán al Palacio de Cristal.
cómics y la cultura de la que provenía, presenta el
Amante de la vida y lo bello, ya desde bien
cartel de este año, para el Expomanga que tendrá
pequeña realizó estudios de lo que cayera en sus
lugar los días 6, 7 y 8 de Mayo.
manos: cómic, fotografía o dibujo. Tras sus
Mucho ha sucedido desde 2002 y el evento ha crecido
exponencialmente
en
cada
edición,
aumentando la relevancia y con ello, también el número
de
visitantes,
que
cuenta
con
la
colaboración de la Embajada de Japón en España y que cuenta con autores de la talla de Maki Muranami, Motofumi Kobayashi, Shoe Murase y Sho-u Tajima.
primeras ilustraciones para “SQP”, el mundo se rindió a sus pies. Su delicadísimo trabajo destila una perfección casi difícil de creer en sus detalles, y una sensibilidad embriagadora que transmite ambientes de paz y equilibrio hipnóticos e imposibles de esquivar. Admiradora de Komark, Maitz, Corben, Giménez y Sanjulián, lo que sí es seguro es que aquellos que no conocen su trabajo, acabarán admirándola a ella.
LA DIPUTACION DE CÁDIZ PRESENTA EL VOLÚMEN 7 DE LA COLECCIÓN 12 DEL 12 Por Eduardo José García/Ruth Bernárdez 12 del Doce es una colección de 12 cómics producida por la Oficina del Bicentenario 1810-12 y Eventos de la Diputación de Cádiz para conmemorar el nacimiento
cargo de José Joaquín Rodríguez Moreno y una página de tiras cómicas con dibujo y guión de Mel. Todos ellos, al igual que el director artístico
de la primera Constitución Española, conocida como
de la colección (Ricardo Olivera “Fritz”) y la
La Pepa. El objetivo de la colección es rememorar, en
mayoría de dibujantes participantes, son nacidos o
clave de cómics, los acontecimientos que, doscientos
residentes en la provincia de Cádiz.
años atrás, marcaron desde Cádiz y su provincia el futuro de España, desde la batalla de Trafalgar en 1805 hasta la abolición de la Constitución por Fernando VII en 1814.
El volumen 7 de esta colección narra los acontecimientos de lo sucedido en el Pinar de los Franceses (Chiclana de la Frontera) y coincide con el
bicentenario
de
la
batalla,
cuando
un
contingente de soldados españoles, portugueses y británicos se dispone a hacer frente al ejército gabacho en las inmediaciones de Chiclana, en el Cerro del Puerco. La batalla es el punto de encuentro del joven burgués gaditano Evaristo Martínez, oficial, y su criado de la infancia, el oteador Chano Rodríguez. Cada cómic tiene 32 páginas a todo color en
Con el guión impecable de Rafa Marín y los
tamaño Din-A4 y contiene el prólogo de un
dibujos de Ángel Olivera, el cómic ha sido
especialista (en Cómic, en Literatura o en
asesorado
Historia), una historieta de 20 páginas con guión
Rodríguez Moreno bajo la dirección artística de
de Rafa Marín, un estudio histórico de 4 páginas a
Ricardo Olivera “Fritz”.
por
el
historiador
José
Joaquín
Enviad vuestras respuestas a: Participaci贸n.redaccionesther@gmail.com
Soluciones a los Pasatiempos del nĂşmero anterior
LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina
modo de extravagancia provocada por su estatus de mujer aburrida de la alta sociedad, o se trata de una estrategia perfectamente planeada? Y es que Olivia es experta en manejar a su antojo situaciones y personas, y en esta ocasión parece tenerlo
todo
dispuesto
y
organizado
para
escenificar su propia muerte, mejor dicho, su asesinato, y preparar las pistas para que su hermana Ágata sepa leer entre líneas y pueda armar el rompecabezas que se genere. Porque Olivia consigue salirse con la suya y finalmente aparece muerta en la cubierta del velero. Aunque el libro está marcado en tres partes, podemos
dividirlo
perfectamente
en
dos
secciones: la introducción de los personajes, que desfilan paralelamente a la trama, concretando las razones por las que son sospechosos del crimen, y las entrevistas posteriores a la aparición del La vida de Olivia Uriarte ha sufrido un grave
cadáver de la repelente convidadora. Para
revés. Acostumbrada a tenerlo todo, de pronto su
presentar al grupo, Carmen Posadas se vale del
quinto marido la abandona, precipitando su
orden cronológico en el que se envían las
situación financiera hacia la ruina, por no contar
invitaciones. Empezando por Ágata, la hermana
que sus hijas han fallecido en un funesto accidente
de la anfitriona, que siempre vivió eclipsada por el
y que a su propia salud se está quebrando. Sin
carácter de Olivia y que mantiene una vida
embargo, la reacción de Olivia consiste en poner
anodina y completamente opuesta a la de Olivia, y
al mal tiempo buena cara, y decide convidar a
terminando por el doctor Fuguet, a quien ésta
ocho personas a un lujoso crucero en el yate de su
manipuló para que falsificara certificados médicos
ex marido, el Cianuro Espumoso, con la excusa de
y después amenazó para lograr sus propósitos por
celebrar su reciente divorcio.
la vía más rápida y menos legal, la lista va
Resulta llamativo que todos los invitados tienen un motivo para odiarla a muerte. ¿Es que Olivia ha orquestado una fiesta temática de mal gusto, a
desgranando nombres: Cary Faithfull, el actor de moda
cuyo
secreto
más
valioso
ha
sido
almacenado en un lugar tan poco fiable como la
Blackberry
de
Olivia,
Miranda,
la
novia
de trasfondo, como la temática de la adopción
amantísima del actor que haría cualquier cosa por
ilícita, en líneas generales es una narración
él, Sonia San Cristóbal, la frívola modelo a quien
informal, sazonada con dosis generosas de
la fallecida le arrebató el marido, y quien por
suspense e ironía; está escrita para entretener.
cierto debió ingresar en una clínica de reposo a
Estructurada como una novela clásica de intriga,
consecuencia de eso, su señora madre, cuya
donde nadie es lo que aparenta, el final os
motivación para asesinar a su anfitriona es muy
sorprenderá gratamente al ser una vuelta de tuerca
similar a la de Miranda, y Kardam Kovatchev, el
a lo que cabría esperar.
novio actual de Sonia San Cristóbal, que también tiene sus cuentas pendientes con doña Uriarte, sin olvidar a un ex amante, Vlad Romescu, quien gracias a las manipulaciones de nuestra arpía favorita, se ha visto degradado de codearse con la jet set a ser empleado como criado. Aunque todos tienen poderosas razones para haber cometido el homicidio, la policía achaca a un adverso accidente el fin de la vida de Olivia Uriarte, dando el asunto por zanjado. Será su hermana Ágata, la eterna antagonista en vida de Olivia, quien decida comprobarlo y volver a entrevistar a todos los invitados del macabro crucero, al más puro estilo de Jessica Fletcher, y ate los cabos sueltos hasta lograr reconstruir qué sucedió en la cubierta aquella tarde.
Carmen
Posadas
presentación
a
prácticamente estas
alturas;
no
necesita
uruguaya
de
nacimiento, afincada en España, obtuvo un premio nacional de literatura juvenil por “El señor Viento Norte”, ganó el premio Planeta por “Pequeñas
Esta novela puede verse como un homenaje
Infamias” en 1998, ha sido co-autora del ensayo
desenfadado a Ágata Christie, no en vano se
“A la sombra de Lilith” junto a Sophie Courgeon,
mencionan varias novelas de la autora y la
y es la artífice de novelas como “Cinco Moscas
protagonista comparte nombre y otro personaje
azules”, “El buen sirviente” o “La bella Otero”.
reinventa su identidad utilizando el apellido
Se ha creado una sólida reputación en el mundo de
Christie. Si te gustan las novelas al estilo “who
las letras. En total, sus libros han sido traducidos a
dunnit” (¿quién lo hizo?), te gustará, y también si
veintiún idiomas y se pueden encontrar en las
lo que buscas es una lectura amena, ya que rebosa
librerías de unos cuarenta países.
del humor característico de Carmen Posadas. Aunque también tiene alguna pincelada más seria
Foto: José Vallina (La voz de Asturias)
LA REVISTA CHICAS incluso la princesa Estefanía de Mónaco que, por
Por Geno Mesa La Revista Chicas aparece como una especie de híbrido entre los tebeos que le antecedieron y las revistas dedicadas a los adolescentes, como la
aquel entonces, intentaba hacerse un hueco en el mundo de la música tras la publicación de su primer disco.
Súper Pop, y nace en marzo de 1986 de las
Abriendo la primera página y acompañando al
imprentas de la editorial
sumario de cada número en unas ocasiones
Bruguera y con
periodicidad semanal.
encontramos tiras de la pequeña Mafalda de Quino, y en otras, noticias musicales o bien a Mili (Emily en sus principios) y Eduardo, personajes de Redondo. La historia que da continuidad a la publicación, puesto que se extiende a lo largo de varios números, sale de los lápices de Purita Campos con guión de Andries Brandt. Sospechosamente parecida a Jana, incluso sus mejores amigas se llaman igual: Debbie, Nina es la protagonista de “El brazalete opresor”, una aventura de intriga y misterio, lo que nos puede llevar a la conclusión de que es el mismo personaje con un nombre más aparte de los que ya tenía. Todo da comienzo cuando las chicas llegan de vacaciones a Barrick, un
pequeño
pueblo
irlandés
lleno
de
supersticiones. Al precio de 145 pesetas y con unas 52 páginas de
En la sección “Te cuenta cosas”, Ana Matías
contenido apenas se publicaron una docena de
dejaba perlitas sobre las últimas novedades en el
ejemplares lo que nos lleva a deducir que no tuvo
mundo del cine y de la música o de los últimos
demasiado éxito pero no sería porque sus páginas
cotilleos del famoseo, todo ello amenizado en los
no recogieran la obra de excelentes autores.
primeros ejemplares por los dibujos de unas
La portada la ocupaba un personaje de moda de la
jovencitas de las que no consta el autor.
época y así nos encontramos con la imagen de
Con el tiempo las entrevistas y curiosidades sobre
Lorenzo Lamas, Jorge Sanz, Imanol Arias e
los famosos le robaron el espacio a las historietas
pero aun así podemos encontrar alguna obra
destacaba algún que otro llamémosle “trapo
autoconclusiva de Edmond como Marga de una
sucio” del mundo de la farándula destapando por
página de duración y que sale en varios números o
ejemplo a la novia secreta de José Luis Moreno, la
Erika, que viaja en un barco en compañía de sus
demanda de José Luis Uribarri a TVE o la
hermanos y su padre, y Mónica, que trabaja en un
suspensión del “Un, dos, tres…”
circo, que ya ocupan varias hojas. También nos ofrecía la revista Chicas en cada ejemplar una sección dedicada al cine y a los últimos estrenos y, por supuesto, también tenían su espacio la belleza, la moda, los concursos o el horóscopo presentado en ocasiones por Nina/Jana.
El humor venía de la mano de “La pequeña familia” y “Pareja de dos” que hacían surgir la sonrisa en las bocas de los lectores con sus Las páginas centrales las ocupaba un gran poster
pequeños chistes.
en su mayoría relacionado con alguno de los
Deportistas como Fernando Martín o Jorge
artículos del número en cuestión.
Valdano, actores como Antonio Banderas o
Otro de los colaboradores de esta publicación era
Richard Gere y cantantes como Katrina and the
José Antonio de las Heras que, además de
Waves o Parchís desfilaron por sus páginas. Hasta
entrevistas y reportajes, hacía una sección que
Jim Henson, el creador de “Los Fraguel”, tuvo un
bajo el nombre de “La verdad, toda la verdad…”
reportaje dedicado a su trayectoria.
MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo
CUBO MAGICO
Para esta manualidad necesitamos 8 cubos de rompecabezas, 10 fotografías, pegamento de barra, cinta adhesiva ancha, tijeras y una regla... Se pueden hacer los cubos de cartulina, pero el acabado no sería el mismo y la durabilidad del cubo tampoco. Antes que nada, explicar que las uniones de los cubos son todas iguales, aunque eso sí, en diferente posición. Todos los cubos irán unidos con cinta adhesiva, colocada de manera que los cubos queden unidos como con bisagras. Cogemos dos cubos y los ponemos alineados y apretados unos contra el otro. Les colocamos un trozo de adhesivo en las caras superiores. Luego doblamos por la arista unida y repetimos la operación por las otras dos caras que comparten esa arista.
Deberemos unir los cubos siguiendo el siguiente croquis:
Cara Superior
Cara Inferior
Cara Lateral
Si lo hemos hecho bien, obtendremos algo como esto:
Siguiendo el orden de la foto anterior, vemos como tenemos que pegar las 10 fotos. Todas serán cuadradas excepto la 7 y la 8, que serán del doble de tamaño de las demás y de forma rectangular Ahora os pongo la secuencia de cómo se abre el cubo para ver todas sus fotos:
Por último, unas fotos de como quedara el cubo con las fotos por dentro...
CONSEJO FINAL: Utilizar fotos en papel fotográfico resulta bastante trabajoso porque no es todo lo maleable que debiera. El acabado será mejor si imprimimos las fotos en un papel más fino (folio o papel fotográfico de menos gramos).Si optamos por los folios podemos proteger cada cara con una capa de aironfix transparente.
ROSA
MARÍA NAVAL PRESENTÓ EL CÓMIC “MEMORIA HISTÓRICA EN ESPERA” EN CÁDIZ Por Eduardo José García
medios este cómic que a través de sus viñetas repasa la evolución del pueblo desde las reformas
El pasado 14 d Marzo, en el Palacio Provincial de
que se dieron a cabo durante la Segunda
Cádiz tuvo lugar el acto de presentación del cómic
República hasta la dura represión que se vivió tras
“Memoria Histórica en Espera”, editado por
la contienda y la llegada al poder de Franco.
Diputación y que repasa la etapa de la República, el Alzamiento y la Represión en el pueblo de Espera.
El dibujante es Juan Kalvellido, quien se ha basado en el guión y las notas históricas que le ha ofrecido Fernando Sígler. Los ejemplares se van a distribuir a los municipios y las bibliotecas de la provincia. El cómic, editado por el Ayuntamiento de Espera y los Servicios de Memoria Histórica de la delegación de Ciudadanía de Diputación, se basa en dos documentos: el estudio sobre la Reforma Agraria de la Segunda República en el pueblo y el libro “Su silencio es nuestra voz”. La historia se articula en torno a una alumna a la que le encargan en la escuela un trabajo sobre la República, la
El pueblo de Espera fue pionero en el desarrollo
Guerra Civil y la postguerra. La joven pregunta a
de un proyecto emblemático de la Segunda
su abuelo y éste le va contando cómo fue el
República: la Reforma Agraria, la primera que se
acontecer en la villa serrana.
realizó en aquella época en toda Andalucía. Esta significación influyó en que la represión en Espera fuera muy severa, como demuestra el hecho de que cuatro de sus alcaldes republicanos fueran fusilados. Todo ello se narra en el cómic “Vuestro grito romperá su silencio”, que fue presentado en Diputación el pasado 14 de Marzo. La diputada de Ciudadanía, María Naval y el guionista, Fernando Sígler han presentado a los
CREATIVE COMMONS: UNA NUEVA ERA escritores y dibujantes aprovechan el potencial de la
red
para
promocionar
sus
obras
desinteresadamente. No hay más que visitar webs como
Jamendo
(http://www.jamendo.com/es/)
para hacerse a la idea de la infinita oferta musical disponible de manera libre, gratuita y legal en la red. Y aquí uno puede formularse la siguiente pregunta: ¿Pero cómo podemos registrar nuestra obra renunciando a cobrar por ella (o cobrando Por Ase62
por ella pero permitiendo que los demás la copien sin ánimo de lucro)? La respuesta es simple:
"Todo cambia, nada permanece" - Heráclito de
Creative Commons. Y aquí tengo que citar a la
Éfeso, siglo V a.C. –
Wikipedia:
...Y no sólo Heráclito; también la argentina
"Creative Commons (CC) es una organización no
Mercedes Sosa compuso una hermosa canción 25
gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla
siglos después con el mismo mensaje. Muchas
planes para ayudar a reducir las barreras legales
cosas han cambiado nuestras vidas desde entonces
de la creatividad, por medio de nueva legislación
pero especialmente una: la red de redes. Tanto nos
y nuevas tecnologías. Fue fundada por Lawrence
ha cambiado internet que se ha convertido en una
Lessig, profesor de derecho en la Universidad de
herramienta más en nuestro día a día. Consultar
Stanford y especialista en ciberderecho, que la
las cuentas bancarias, comprar billetes de tren o
presidió hasta marzo de 2008.”
avión, reservar habitación en un hotel, comprar libros o cómics de segunda mano, leer el correo, chatear con personas de cualquier punto del planeta, compartir ficheros, ¡incluso teletrabajar! son para muchos meras rutinas diarias. Pero internet es también una herramienta para llegar a la gente; foros, blogs, sites, redes sociales y un largo etcétera de otras múltiples herramientas web permiten a la gente comunicarse y hacer llegar sus ideas a grandes comunidades de usuarios. Esto (para lo bueno y para lo malo) es ya una realidad aplicable a un gran abanico de géneros. Músicos,
Y hablando de la wikipedia, hagamos un poco de historia. La wikipedia irrumpió con fuerza en la red hace ya una década (2001). Se trataba de una enciclopedia on-line que invitaba a todo el mundo a escribir y actualizar artículos de forma anónima y altruista. En un principio el modelo levantó suspicacias pero con el tiempo hizo sucumbir al gigante Microsoft, que tuvo que cerrar su enciclopedia Encarta. La tecnología wiki puso de moda lo que se conoce como software social: wikis, blogs y chats (principalmente) fueron los responsables de un movimiento cultural que
disolvía la exclusividad de la autoría y fomentaba
3.- Establecer las condiciones legales que
el placer de compartir conocimiento. De forma
queremos
similar muchos programadores apoyaron el
características de la misma (título, autor...).
aplicar
a
nuestra
obra
y
las
software libre, término con el que se conoce al software
distribuido
y
desarrollado
sin
restricciones, de tal manera que los usuarios pudieran
crearlo,
modificarlo
y
mejorarlo
mediante la disponibilidad del código fuente. Linux se convirtió así en el paradigma del software libre. Todo este movimiento obligó a los legisladores
a
crear
nuevas
etiquetas
que
definieran el insólito uso de los productos virtuales y así surgieron las licencias Creative Commons. La licencia Creative Commons (me referiré a ella a partir de ahora como CC), también conocida como Copyleft, permite registrar una obra de una forma mucho más libre que mediante el Copyright. Permitirá que mantengamos nuestros derechos de autor pero permitiendo a otras personas copiar y distribuir su obra siempre y cuando reconozcan la correspondiente autoría (y bajo las condiciones especificadas en la licencia). ¿Qué tenemos que hacer para registrar cualquier obra (sea literaria, musical, audiovisual o artística (fotografías, cuadros...)? Tres sencillos pasos:
Tenemos que pensar muy bien las condiciones legales que vamos a aplicar a nuestra obra: ¿podrán copiarla? ¿Podrán lucrarse con ella? ¿Podrán modificarla? Una vez definidas las condiciones y trasladadas al formulario la obra quedará registrada. Hecho esto podremos obtener las correspondientes etiquetas que deberemos distribuir junto con la obra para informar de que está registrada y bajo qué condiciones puede
1.- Acceder al sitio web de 'Creative Commons' (http://creativecommons.org/). 2.- Pulsar en el botón de elegir licencia 'Choose License'.
utilizarse y distribuirse. Ya han tenido lugar varios juicios en diversos países (Bélgica, Holanda, Israel...) relacionados con la vulneración de los derechos protegidos por estas licencias y con
resultados favorables para los propietarios de las
que en sus días de estudiante habían saboreado el
mismas
puro gozo de pintar eran los que se habían
(http://creativecommons.org/weblog/entry/26115).
convertido en auténticos pintores, mientras que la mayor parte de quienes habían sido motivados por
Y dicho esto me gustaría hacer ahora un pequeño ejercicio de reflexión relacionado con el tema que estamos tratando: ¿Pueden los artistas vivir de sus obras en un mundo copiable y en el que cada vez hay más gente dispuesta a mostrar su talento a cambio de nada? No nos precipitemos a responder. Antes de hacerlo recordemos, a modo de paréntesis, que muchos artistas a lo largo de la
ensueños de riqueza abandonaron el arte poco después de graduarse. Por encima de cualquier otra cosa, lo que los pintores quieren es pintar. Si el artista que se halla frente al lienzo comienza a preguntarse a cuánto venderá la obra o lo que los críticos pensarán de ella, será incapaz de abrir nuevos caminos. La obra creativa exige una entrega sin condiciones".
historia no vieron en el arte una fuente de ingresos. Así, Miguel de Cervantes hizo las veces de recaudador de impuestos, de soldado o de proveedor de galeras reales además de dedicarse a la literatura, con la que no hizo una gran fortuna (recordemos que murió lleno de deudas). Otros artistas como Vincent Van Gogh no se dedicaron tampoco al arte de manera profesional (de hecho Van Gogh ni siquiera fue reconocido como un artista excepcional hasta después de su muerte).
Y dicho esto respondo a la pregunta que formulaba
previamente:
en
mi
opinión
la
respuesta la irá dando el mercado (de hecho ha empezado a hacerlo). Internet ayudará a muchos artistas a darse a conocer y a ser reconocidos. Quizá eso pueda servirles de trampolín para pasar a
mercados
que
reconozcan
dicho talento
económicamente, pero no necesariamente. Uno puede tener mucho talento y puede materializarlo en sus ratos libres sin llegar necesariamente a cobrar un euro por ello. O quizá sí: algunos Daniel Goleman comenta lo siguiente en su
autores del célebre cómic 'TBO' tenían una
conocido libro sobre Inteligencia Emocional:
profesión y al finalizar su jornada laboral
"En un estudio efectuado sobre doscientos artistas
dibujaban
dieciocho años después de que terminasen sus
publicación. Aventuras por las que sí cobraron.
estudios, Csikszentmihalyi descubrió que aquéllos
Lamentablemente la editorial se quedó con los
aventuras
para
la
mencionada
derechos de autor y los autores no cobraron
cómo utilizar la red para promocionarse y sacarle
grandes sumas de dinero. Cuando la revista dejó
partido).
de publicarse hubo casos como el de Sabatés, que tuvo que malvivir y se vio obligado a vender algunos de sus propios originales que guardaba para
intentar
salir
del
apuro. En el panorama audiovisual son ya muchas las
Ahora más que nunca es cada vez más fácil compartir, copiar y distribuir ideas. Pero para poder ganarse la vida o vivir de ello uno tiene que hacer algo que realmente valga la pena. Muchos grupos musicales comenzaron colgando sus obras en la red de forma que estas fuesen descargables gratuitamente por los usuarios y después han recibido el reconocimiento de un público que llena sus conciertos. Otros grupos ya consagrados también están intentando romper el esquema tradicional
buscando al
mismo tiempo
un
acercamiento a su público colgando sus discos íntegros en internet para que sus fans puedan descargarlos gratuitamente. Es el caso, entre otros muchos, de bandas como: 'Radiohead', 'Nine Inch Nails' o incluso de la española 'MCD'. Al margen de los derechos de autor, en el plano musical ya hemos visto como el portal www.youtube.com ha ayudado a más de uno a sacar partido a su talento: en poco más de dos años un adolescente canadiense llamado Justin Bieber pasó de colgar sus videos caseros en el mencionado portal a ser la sensación en el mundo de la música; algo parecido le sucedió a la londinense Mia Rose. El desconocido autor del tema "Freeze My Senses" utilizó el portal para darse a conocer y consiguió que su tema se utilizase en la campaña publicitaria de la Lotería de Navidad en 2010 (otro ejemplo de
películas que se han estrenado con licencias CC. (http://wiki.creativecommons.org/Films).
Nunca
antes los creadores habían tenido a su alcance tantas (y tan poderosas) herramientas de creación y distribución a la hora de producir contenidos audiovisuales de calidad y a tan bajo coste. Los intermediarios tienden a desaparecer. Internet, el P2P, el vídeo bajo demanda y la aparición de nuevos formatos narrativos (series y vídeos cortos de youtube) están produciendo cambios en la forma en que los espectadores consumen. Estamos ante un panorama que pone en jaque al modelo tradicional
de
financiación,
producción
y
distribución. Lamentablemente en nuestro país no se ha estrenado ninguna película pero ya se está rodando la primera: 'El Cosmonauta'. Un film en el que la gente puede colaborar realizando alguna aportación económica (un mínimo de 2 euros es suficiente para colaborar) a cambio de recibir algo de "merchandising" del film, participar en el sorteo de un traje de astronauta y lo mejor: aparecer en los créditos del film. Se trata de películas que se estrenarán en la web (también en cines) pero que podrán ser descargables y modificables, lo que aporta la posibilidad de ir un poquito más lejos: los espectadores van a poder acceder a todo el material del rodaje y van a poder remontar las películas con finales alternativos o
con otra banda sonora (siempre bajo las mencionadas condiciones de las licencias CC). Algo impensable actualmente debido a las ataduras de los derechos de autor con copyright.
En cuanto a literatura cada día es posible encontrar nuevos libros que se distribuyen a través de la red en formato electrónico (todos ellos descargables libremente). El blogger canadiense Cory Doctorow, ha conseguido que su novela „Little Brother‟ (con reminiscencias de '1984') esté en el ranking de los libros más leídos según el New York Times durante
cuatro semanas
consecutivas. Otra reafirmación del triunfo de Internet como medio de difusión de la literatura. En cuanto a cómics se refiere apareció hace dos años una publicación con licencia CC: 'La Parada', aunque sólo alcanzó tres números y el proyecto terminó sin éxito. Javier Gil, uno de los responsables, comenta que el principal problema
Charles Leadbeater, experto en innovación ya
fue la falta de recursos pero también dejó claro lo
predice que el futuro va a estar en buena medida
sorprendente
cómo
modelado por esta nueva cultura de colaboración e
empresas con muchos años a sus espaldas siguen
innovación en masa. Durante 260 años, nuestra
haciendo las cosas de manera irresponsable y
sociedad se ha basado en la producción masiva,
cómo los monopolios de ciertas empresas parecen
pero la aparición de internet y las nuevas
no tener intención ninguna en que las cosas
tecnologías ha dejado obsoleta dicha filosofía.
cambien.
que
resulta
comprobar
suenan por la radio y que se mueren de ganas por llegar hasta los altavoces de nuestros equipos para hacerse oír. Puede que su autor sea africano, o quizá chileno, o de cualquier otra etnia o lugar. ¿Qué más da? ¿No vale la pena darles una oportunidad? No quiero pecar de ingenuo y hacerme a la idea de que vivimos en un mundo lleno de obras CC. Yo mismo sigo consumiendo una cantidad razonable A
continuación cito
algunos
enlaces
muy
interesantes:
1)
Para
ver
películas
con
licencia
CC:
2) Para escuchar música con licencia CC: http://www.jamendo.com/es/ Para
copyright © pero creo que los cambios se producirán de forma paulatina. Es impensable que
http://www.cinepata.com/
3)
de libros y cómics y algún que otro disco con
leer
libros
con
licencia
CC:
http://wiki.creativecommons.org/Books 4) Para comprender mejor la idea de CC: http://www.youtube.com/watch?v=dI-eUcbgfI&feature=related
Huelga decir que consultar estos enlaces no nos impide poder seguir yendo al cine o comprando discos/libros/cómics en las tiendas. Hay quien generaliza afirmando que los españoles queremos "todo gratis". También hay que decir que cada día somos víctimas de la publicidad que nos bombardea y no consultamos este tipo de obras porque pensamos que o no tienen suficiente calidad o simplemente no nos llaman la atención. Es un ejercicio sano abrir la mente y deleitarse con alguna composición musical de esas que no
la situación cambie de la noche a la mañana. Como comentaba al inicio del artículo, el mundo está cambiando. Internet ha cambiado nuestras vidas y quizá esta nueva era nos lleve a pensar en nuevos modelos de negocio. Los políticos podrán aprobar leyes que protejan a los autores pero es imposible ponerle vallas al mar. La red es como un ser vivo que evoluciona día a día y buscará la manera de que los usuarios puedan seguir accediendo y compartiendo información por lo que, si la industria quiere mantenerse a flote, va a ser necesario que reinvente su engranaje y aproveche las condiciones de la red para llegar a sus clientes. Dejar de apostar por modelos jerárquicos y potenciar formas más colaborativas de trabajar. Que cada uno saque sus propias conclusiones. Dejemos que el tiempo nos haga ver como evoluciona este organismo vivo llamado internet.
"No podemos bañarnos dos veces en el mismo río" - Heráclito de Éfeso, siglo V a.C. -
Una historieta de Carlos Freixas:
LOS APÓCRIFOS DE MORTADELO Por Pablo Sabido es que Ibáñez dejó de dibujar a sus personajes más emblemáticos hace décadas. Hasta hace bien poco, apenas había escrito nada en la red sobre “los negros” de Ibáñez, pero recientemente se han publicado más y más datos para que se pueda ir dejando de lado la especulación y poder tener por fin información fiable. Bernet
Toledano
Habría que ser muy ingenuo para pensar que “los negros” de Bruguera empezaron con Mortadelo, o con el Bruguera Equip. de los años 80. Las prácticas editoriales de Bruguera nunca han sido precisamente las mejores: se obligaba a los dibujantes a producir páginas priorizando la cantidad sobre la calidad, si un dibujante no entregaba sus páginas semanales se reeditaba una historieta antigua sin pagarle royalties, se trataban las páginas originales sin ningún respeto (se recortaban y remaquetaban para disminuir el tamaño de las páginas, cambiar la rotulación... se destruían delante de los propios dibujantes, etc.), o se animaba a los dibujantes a copiar material francobelga o de compañeros de la propia editorial si alguien necesitaba ideas.
Página de Schmidt
Las primeras historietas apócrifas de Mortadelo son del año 1967, en los Tío Vivo 350, 351 y 352, tres páginas que en los Olés serían tituladas Mortadelo el Escurridizo, Invento Sensacional y Una Idea Genial. Al igual que otras páginas de la época para Rompetechos o 13 Rúe del Percebe, estas páginas fueron realizadas por Bernet
Habría más ejemplos que comentar, pero nos
Toledano, el recientemente fallecido creador de
quedamos finalmente con que si un dibujante no
Altamiro de la Cueva, tan capaz en el dibujo
podía entregar su serie, era sustituido por otro. El
realista como en el caricaturesco. De hecho, fue el
ejemplo más claro es Vázquez, que debido a sus
encargado de 13 Rúe del Percebe durante un par
numerosas ausencias tenía que ser suplantado por
de años (7 páginas entre noviembre y diciembre
autores como Martz Schmidt (que firmaba ese
de 1967, y desde agosto de 1968 a enero de 1970).
tipo de páginas con una característica X), Sanchís, Pedro Alférez…
anónimos para que pasasen a limpio los lápices de los dibujantes.
Raf es el único que no ocultaba la ayuda que recibía en el entintado de sus páginas
En el caso de Mortadelo se hizo más que necesario, ya que poco después de empezar las historias largas con El sulfato atómico las encuestas le situaban como el personaje más popular de la editorial. A Ibáñez, por tanto, se le exigieron más páginas que a nadie, con lo cual acabó renunciando al entintado para poder realizarlas. El humilde pintamonas comentaba en una entrevista el tema: Santiago
Sin embargo, ya hacía tiempo que para aumentar la producción, la editorial colocó a entintadores
García:
Ibáñez:
Eso
Santiago
García:
¿Seis
álbumes
trabajando ¿De
44
anuales? poco. páginas?
Ibáñez: Sí, sí, claro, de 44 páginas. Pero entonces me hacía las 20 páginas a la semana completitas, guión, dibujo, todo. Todo, todo, todo. Yo no
contaba
ni
con
vacaciones,
ni
nada.
Santiago García: ¿Y no contaba con ayudantes? Ibáñez: Al final sí, al final ya se empezó a contar con los clásicos pasantes, digamos. Yo hacía la historieta a lápiz y luego venía el otro dibujante, que a lo mejor no sabe hacer una historieta pero tiene buena mano para dibujar, y lo pasaba a pluma. Más de eso no, más de eso nada. Era una cosa exagerada, exagerada completamente Estos cambios de entintado son fácilmente apreciables en El caso del bacalao, por ejemplo. A partir de la página 29 es fácil encontrar una bajada de calidad en las tintas. Durante esta época entre los entintadores destaca el profesional Martínez Osete, que sería el que definiría la imagen del Mortadelo de los 70. Parece ser que desde los últimos años de las historietas de Agencia de información, las únicas aventuras de las que podemos estar seguros que fueron pasadas
Página 29 de El caso del bacalao. Línea sin modular, huecos negros sin rellenar, extraña expresividad de los personajes. ¿El trabajo de un aficionado con prisas?
a tinta por el propio Ibáñez serían El sulfato atómico y Valor y al toro.
En la página anterior, Un entintado muy cuidado En la columna anterior, página 28 de El caso del bacalao. Línea rotunda y modulada, un gran trabajo del entintador.
del propio Ibáñez en El sulfato atómico.
El Estudio Sanchís Sanchís y Bernet Toledano se dedicaron a continuar las series que Ibáñez no podía realizar por falta de tiempo: Don Pedrito, 13 Rúe de Percebe, Pepsimán, etc. Esto dará lugar en 1973 a que Rafael González cree el equipo apócrifo de Mortadelo, dirigido por Blas Sanchís y formado por unas quince personas (sin contar los entintadores y guionistas que trabajaban para el resto de dibujantes). Entre ellos podemos contar a
Toni Bancells
Antoni Bancells, Jordi David, Casanyes (desde 1975, con 21 años), Miguel Ratera, Juan Manuel Muñoz (desde los 16 años)… que se encargaban de historietas y portadas por igual (en muchas ocasiones con guiones propios). También podríamos añadir a Jan a la lista, que se encargó en cierto momento de merchandising variado, y a Sagasti, que se dedicaba exclusivamente a portadas.
Ramón Bernadó
Autorretrato de Ramón María Casanyes
Miguel Ratera
Francisco
Pérez
Navarro
(el
Efepé
de
Superlópez), Andreu Martín, Juan Zamora Talló (hijo del creador del Licor 43), F. Morillo, J.M. Casanovas, etc. Junto a ellos, veteranos en la editorial como Julio Fernández, Armando Matías Guiu, Fco. Serrano… Sanchís era el jefe del grupo, mientras que Antoni Bancells trabajaba como su ayudante más cercano. Precisamente Bancells sería el diseñador de las “calcadoras” que los dibujantes utilizarían Autocaricatura de Juan Manuel Muñoz
como apoyo para imitar en alguna ocasión el estilo de Ibáñez en poses y composición, con las cuales la producción de historietas aumentó considerablemente… aunque la editorial nunca le recompensaría por ello. Por su parte, Sanchís organizaba al grupo pero nunca realizó historietas de Mortadelo. Bastante tenía con Anacleto, La abuelita Paz, etc. Martínez Osete entró bastante después en el
Bernet Toledano
equipo. Sanchís le aceptó para poder ayudarle con sus problemas económicos, pero él iba bastante por libre. Entintaba a Ibáñez (como he dicho arriba) y se especializó en realizar “remakes” de las
primeras
historietas
de
Mortadelo
en
Pulgarcito. Todos ellos trabajaban al fondo de una gran nave, separados por un mostrador de los redactores y directores de las revistas (Armando Matías Martínez Osete
Guiu,
Julio
Fernández,
Montse
Vives…)
Los nuevos guionistas para esta etapa fueron
Mientras que estos dibujantes y entintadores
atraídos en 1976 con un anuncio en la Vanguardia.
cobraban un sueldo fijo a fin de mes, los
De entre los 100 aspirantes consiguieron aprobar
redactores que escribían guiones fuera de sus
alrededor de una docena, entre los que podemos
horarios los cobraban como colaboraciones.
contar a Jesús de Cos (con 19 escribió su primer guión de Pepe Gotera y Otilio), Jaume Ribera,
Sacarino, 1 del 13, Rúe del Percebe y, si tenía tiempo, una página de un personaje propio”. Casanyes se vio así obligado a contratar como “negros” a Lourdes Martín e Isabel ¿Peñalva? para realizar sus propias historietas negras. En 1982, ante la crisis de Bruguera y el mal trato de sus superiores, Casanyes da el adiós definitivo a los Mortadelos (con la excepción de la parodia Mortalelo)
J.L Herrera Escribe, ¿quién dibuja?
En estos primeros años se le entregaba a Ibáñez un pre-guión de las historietas (el argumento general y todos los gags) para que Ibáñez los corrigiese, modificase y aprobase. Con el tiempo Ibáñez dejaría esta tarea, delegando completamente en la habilidad
de
los
guionistas.
La situación no es agradable para estos dibujantes. Por ejemplo, en 1977 Toni Bancells decidió dejar
Casanyes dibujando a Quicky, años después de Mortadelo
la editorial tras una agria discusión con Rafael
Ibáñez no tuvo ningún tipo de relación con este
González y pasó a trabajar para Disney. Por su
equipo, ni controló, ni colaboró ni interfirió.
parte, Casanyes pidió realizar historietas con
Desde el principio fue organizado a sus espaldas,
personajes propios, a lo que recibió como
y por ello es seguro que no debió hacerle gracia. A
respuesta un contrato inverosímil: “4 páginas
pesar de todo, parece ser que no mantiene malas
semanales de Mortadelo y Filemón, 2 de Pepe
relaciones con ninguno de los dibujantes o
Gotera y Otilio, 2 de Rompetechos, 1 del botones
guionistas que trabajaron con sus personajes.
Ibáñez sabe de la existencia de los dibujantes apócrifos
Lápices de Ibáñez para Mundial 82-Bis. Impecables. Abajo, lápices de Casanyes. Magnífico
Ibáñez viviría durante estos años un periodo de
Los colaboradores de Ibáñez (I) En 1985 y por consejo de Ana María Palé, Francisco Ibáñez se va de Bruguera (1) (la editorial se había declarado en suspensión de
amargura al ver a sus personajes arrancados de sus manos. Son los años de El crecepelo infalible, El profesor Probeta contraataca, etc
pagos en el 82 y cerraría en el 86) para continuar trabajando en la revista “Guai!”. Para la nueva publicación crearía a Chicha, Tato y Clodoveo (tres personajes que viven en el paro) y la doble página 7 Rebolling Street (versión ampliada de 13 Rúe de Percebe). En esta etapa trabajó junto a autores como Juan Manuel Muñoz (rescatado del estudio Sanchís), Ramón Bernadó y Lourdes Martín (la colaboradora de Casanyes). Aunque en un principio él se encargaría de los lápices, poco a
El del Registro Civil flipó en colores cuando los padres le dijeron el nombre del niño: Bruguera-Equip.
poco iría delegando en estos ayudantes. Podemos ver en la entrevista a Ramón Bernadó de Agente Furia/Agente 13 nº 1 (1999) de Forum cómo quedaba repartido el trabajo: V. García: Además de con la Disney, también has colaborado con Ibáñez en algunos de sus tebeos como Chicha, Tato y Clodoveo de profesión sin empleo que
aparecía enla revista "Guai".
R. Bernadó: Le hice además los acabados en un par de Mortadelos. En Chicha, Tato y Clodoveo estuve aproximadamente un año. Yo hacía el lápiz, un compañero lo entintaba e Ibáñez se limitaba al guión. Fue una buena época ya que te exigían entrega a final de mes y te curtían como dibujante.
El Bruguera Equip. se preocupa por la continuidad: personajes antiguos, inventos de Bacterio olvidados.
Historietas alemanas El Bruguera Equip.
Durante estos mismos años se realizan dos
Mientras Ibáñez trabaja en Guai!, el recién
historietas en exclusiva para Alemania: Nur kein
nombrado Bruguera Equip. sigue
sacando
Gehetze - wir haben Arbeitsplätze! (1986) y Vom
historietas de Mortadelo (los derechos del
Affen gelaust und losgesaust! (1987), que han sido
personaje pertenecen a la editorial, no al autor).
traducidas al castellano por los aficionados con los títulos ¡Que no cunda el pánico! ¡Tenemos
trabajo!, y Monos con garrapatas, ¡y huidas por patas! No está muy clara su autoría, pero ya que En Alemania (1981) fue editado en el país teutón sustituyendo las páginas que trataban sobre la división entre las dos Alemanias por otras más amables, podría ser posible que tanto esas páginas como las de Nur kein Gehetze - wir haben Arbeitsplätze! fuesen historietas alemanas. Por su parte, Vom Affen gelaust und losgesaust! tiene bastantes rasgos españoles que no dejan apenas lugar
a
dudas
de
su
autoría
peninsular.
De todos modos, ambas tienen un nivel de guión y dibujo lamentable, muy inferior a cualquier otra historieta publicada en España.
El Equipo B La década de los 80 fue una época complicada: una división del Grupo Z, Ediciones B, compró el material de Bruguera a finales de 1986 y comenzó nuevas revistas en enero del 1987. Básicamente seguía siendo Bruguera, por lo que continuó sacando historietas de Mortadelo sin Ibáñez, como por ejemplo La banda de Matt U’Salen, etc. (que son producidas por dibujantes como Antoni Bancells, Jordi David, etc.) en espera del retorno de Ibáñez a la editorial. Ibáñez en este momento denunció al Grupo Z por publicar aventuras de sus personajes sin pagarle, con lo que dio comienzo una dura batalla legal. Grijalbo por su parte publicaba las historietas de Mortadelo del propio Ibáñez (empezando con Terroristas) en la revista Yo y Yo (no podía usar el nombre de los personajes en portada) creyendo que pronto los personajes pertenecerían a esta otra editorial.
De Bruguera Equip. a Equipo B, un cambio principalmente nominal
Los colaboradores de Ibáñez (II) Finalmente Ediciones B llega a un acuerdo con Ibáñez: a partir de enero de 1988 él volverá a
tenía tanto trabajo que hacer que grababa los guiones en cintas de cassette que después Ana Mª Palé transcribía.
dibujar para ellos y recuperará a sus personajes,
En 1991, desde la época de historietas como La
pero él exige la destrucción de las historietas de
crisis del golfo o Barcelona 92, parece que este
Mortadelo en los que él no haya intervenido y el
equipo deja de colaborar y la producción se centra
fin de historietas apócrifas con sus personajes. B
en el guión y lápices de Ibáñez y los acabados y
acepta y destruye todos los fotolitos de las
tintas de Juan Manuel Muñoz principalmente.
mencionadas páginas (2).
La actualidad En 1991 contamos con un entintador de excepción: Raf, el mítico autor de Sir Tim O’Theo. Sólo un año después recibiría el Gran Premio del Salón de Barcelona, pero mientras tanto se encontraba sin trabajo, por lo que Ibáñez le ofreció sustituir a Juan Manuel Muñoz con el álbum Las embajadas chifladas y un par de historietas cortas más (3). Su estilo detallista pero suelto compuso un álbum notable en el que el mobiliario destacó con luz propia: enchufes, interruptores, tazas, papelotes… Durante 1993-1995 (desde la página 44 de Dinosaurios, y en álbumes como El pinchazo
Un ejemplo de historieta apócrifa que podemos
telefónico, 20.000 leguas de viaje sibilino, La
encontrar en los actuales Olés. Ni el lápiz es suyo
prensa cardiovascular, etc.) Juan Manuel Muñoz
En Ediciones B, Ibáñez continuó haciendo uso de
deja la serie y es nuevamente sustituido por otro
su equipo de ayudantes en el que se encontraban
entintador (sólo sabemos que fue una mujer) hasta
los mencionados Juan Manuel Muñoz, Ramón
su regreso unos años después. Se desconoce el
Bernadó y Lourdes Martín. Son los años de Los
nombre del nuevo pasante. Durante esta etapa
que volvieron de Allá, Seúl 88, El huerto siniestro,
Muñoz trabajaría para Egmont Group realizando
Los sobrinetes, Los superpoderes, Armas con
historietas de personajes Disney.
bicho, La cochinadita nuclear, El rescate
Actualmente, el trabajo de Ibáñez y Juan
botarate, El gran sarao, El ansia de poder, La
Manuel Muñoz sigue el siguiente esquema:
Gomeztroika, El profeta Jeremías, etc., en general
Ibáñez le entrega semanalmente 6 páginas a
con un nivel bastante bajo. En esta época Ibáñez
Muñoz que
él
debe
definir (proporciones,
acabado, detalles de fondos, secundarios…)
aparte de las del creador de la serie con las que
Después realiza el entintado y entrega las páginas
satisfacer ¿las necesidades del mercado? Sin
a Ediciones B, donde rotulan y colorean para
control por parte del autor, y sin beneficios
después preparar las máquinas para imprimir un
económicos por el uso de sus personajes.
álbum nuevo cada dos meses.
Como práctica editorial, es infame, pero de ello no
Algo parecido a una conclusión
tiene culpa ninguno de estos "negros". Ellos realizaron su trabajo profesionalmente (con
Es evidente que para poder realizar una gran
ilusión en algunos casos, seguramente), aunque
cantidad de historietas al año con bastante calidad
éste no produjese en muchos casos historietas
muchos dibujantes han necesitado ayudantes. El
reivindicables (repetimos, la editorial priorizaba
caso de Ibáñez no es único cuando hablamos de
cantidad sobre calidad). No importa, sin su
sus entintadores o su equipo más cercano de
colaboración en estas series no podríamos hablar
colaboradores. En estos dos casos podríamos
de muchos guionistas o dibujantes del tebeo
compararle en mayor o menor medida con otros
español actuales con mayor o menor relevancia.
grandes autores como Hergé, Uderzo, Will Eisner, Osamu Tezuka, y otros muchos dibujantes del mainstream (de las historietas más comerciales, que alguna vez he leído preguntas sobre el significado de esa palabra). En la mayoría de estos casos los dibujantes tratan con delicadeza el tema, no dándoles demasiada importancia, potenciando la idea de que sus historietas son "obra de autor". Sin embargo, los nombres de sus colaboradores acaban saliendo a la luz y su trabajo acaba siendo más o menos reconocido. Supongo que es lo que ocurre ahora con Mortadelo, Bruguera e Ibáñez. El trabajo de estas personas en la sombra es reivindicable
y
debería
ser
reconocido.
Hay que agradecer a algunos de estos autores que han querido sacar su nombre a la luz, o han responder a los aficionados preguntas sobre estas etapas. Hablamos de gente como Ramón María Casanyes, Antoni Bancells, Juan Manuel Muñoz, Jesús de Cos o Juan Zamora Talló. Y por supuesto, a los sabios de este asunto que investigan o especulan ya sea publicando libros o desde internet: Miguel Fernández Soto, Chespiro, Mortadelón, Ase62, del_enzina, magin, etc. (1) En 1984 tuvo lugar el incidente del "cuello de Ibáñez": durante 12 números no entregó páginas debido a un pinzamiento cervical. ¿Enfermedad real, o disconformidad
Me hubiese gustado comparar el estudio Sanchís,
con
el Bruguera Equip. o el Equipo B con algún otro
(2) Realmente todavía se pueden encontrar bastantes
caso internacional en el párrafo anterior, pero
la
crítica
situación
de
la
editorial?
historietas no dibujadas por Ibáñez en las colecciones Olé y Super
Humor.
Es
sencillo
distinguirlas
del
resto.
tengo la sensación de que es un caso único en el
(3) Lo suyo sería que en la edición Olé y Super Humor de
mundo. Hablamos de un grupo de dibujantes y
Ediciones B acompañasen a Las embajadas chifladas,
guionistas contratados para realizar más páginas
supongo. ¿Pero qué sé yo de estilos gráficas y unidad estética de los álbumes?
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo
Ensalada primaveral Ingredientes para cuatro personas: 4 patatas grandes 2 huevos 100 grs. de queso feta 1 zanahoria grande 100 grs. de aceitunas rellenas de anchoa 150 grs. de melocotĂłn en almĂbar 1 cebolleta Unas hojas de lechuga Batavia 100 grs. de atĂşn en aceite de oliva 1 tomate para ensalada
Aceite de oliva Vinagre de sidra Sal
Elaboración: Pelamos las patatas y la zanahoria. Troceamos las primeras en trozos medianos y la zanahoria en trocitos pequeños y ponemos a cocer en agua con un poco de sal hasta que estén en su punto. Al mismo tiempo, pero en un recipiente diferente, ponemos a cocer los cuatro huevos. Dejamos que todo enfríe bien. Mientras, partimos la cebolleta en láminas finas, el melocotón en almíbar en trozos medianos y el tomate para ensalada en gajos. Lavamos varias hojas de lechuga y hacemos con ellas un lecho para la ensalada en un bol adecuado. A continuación echamos las patatas, la zanahoria, el atún sin aceite, el melocotón, los huevos picados en trocitos, el tomate, los tacos de queso y las aceitunas. Por último añadimos la cebolleta al gusto. Servimos la ensalada primaveral aliñada con aceite de oliva y vinagre, mayonesa o nuestro aliño preferido.
Tiempo de preparación: 30 minutos Dificultar: fácil Calorías por ración: 325 Kcal (dependiendo del aliño)
Prisionero en Mauthausen
vida del español Juan Placambó, y de hasta qué
Por Javier Mesón Uno de los muchos sucesos lamentables que ocurrieron durante la Segunda Guerra Mundial por parte de los alemanes nazis, fue el exterminio
punto es doblegada su alma, ante un experimento sobre la culpa personal y colectiva, junto con la manipulación de la mente.
injustificado de todo aquel que se oponía a su
“Prisionero en Mauthausen”, comienza con la
supuesta raza aria, en aquellos campos de
narración de un antiguo kapo (colaboracionista de
concentración, de muerte y dolor. Entre ellos se
los nazis en los campos de concentración), en un
encontraba,
de
lugar de Sudamérica, en el que nos va relatando a
Mauthausen, en Austria. Como muestra de todo
través de recuerdos y lágrimas, las atrocidades
aquel horror sufrido en aquel tétrico lugar, Toni
cometidas en Mauthausen, en la figura de Juan
Carbos y Javier Cosnava, nos narran una
Placambó. Trasladándonos en el tiempo, a una
historia basada en hechos reales que cuentan la
misión comando contra los nazis (tras abandonar
el
campo
de
exterminio
España después de la Guerra Civil), en la que
Linde, comandante del campo de Mauthausen y
Placambó, traiciona a su mejor amigo, el poeta
responsable directo de la muerte de centenares de
Miguel Hernando. Un deleznable acto cometido
miles de seres humanos. Unas cartas en el que
para salvar su pellejo, que finalmente no le sirve
debaten con total crudeza e inmisericordia, los
para nada; siendo detenido y conducido como un
planes que tienen para someter a Placambó, junto
perro, en un vagón de tren de carga hasta
con el devenir de la guerra, y la marcha que está
Mauthausen. Allí será sometido a las mayores
llevando en sus últimos días hacia la derrota
aberraciones
alemana.
que
uno
pueda
imaginar,
infringiendo a sus propios compañeros de enjaulamiento las malditas órdenes que los nazis dictaban.
Toni Carbos y Javier Cosnava con “Prisionero en Mauthausen”, quieren dejar constancia de hasta qué punto, con esta obra de ficción (basada en hechos reales), puede llegar la crueldad humana, a saber quiénes eran en realidad los hombres del Tercer Reich, su forma de pensar y actuar, contra todo el que no entrará dentro de su filosofía aria. Una excelente obra en cuanto a planteamiento, planificación de las páginas, y un guión muy medido en los tiempos, que no quiere olvidar uno de los mayores crímenes contra la humanidad.
En el relato, somos también testigos de la correspondencia entre el nazi alemán Paul Winzer, un destacado miembro de las SS y la Gestapo, dirigente de la embajada alemana en Madrid y director del campo de concentración nazi de Miranda de Ebro; y Faust Dietrich Zur
DESDE EL TABURETE DEL WIMPY Por Doreen Snyder
le vio nadie en aquella época, señores, por favor, que existe documentación fotográfica que as1= lo demuestra, que estamos hablando de esos locos locos años sesenta. Que el Señor Segura está muy bien representando al vivalapepa de Vázquez pero sepan ustedes que con Purita Campos se han lucido… añadiéndole, al menos, cincuenta o sesenta kilos de más, por no hablar de la edad, que la señora que la representa ya puede decir misa en su ficha técnica de actriz, pero en la película aparenta más de cuarenta años y por esas fechas mi mami era todo un figurín de veintipico añicos. Y sin esa barriguita que le achacan ahí, que parece que al menos esté de tres meses… No señorita actriz, ni siquiera su voz chillona se parece al dulce soniquete de la voz de mi mamá.
Hoy haré un breve inciso en mis memorias para
Vamos hombre… que no, una colleja inmediata
quejarme. Sí, yo, que nunca me quejo de nada y
para el señor del casting, que no ha estado nada
soy tan condescendiente y tan buena persona y tan
acertado…
conformista, hoy vengo a quejarme. En lugar de “Desde el Taburete del Wimpy” este mes podría simplemente llamarlo “Esta no es mi madre que me la han cambiao”, y es que no es para menos. A ver señores del casting, ¿a quién se le ocurrió “castinear” a una señora o señorita bien rolliza para representar a Pura Campos, mi mamá con todas las letras en El Gran Vázquez?? ¿eh? ¿Eh? A ver, contéstenme si pueden porque esto va más allá de toda lógica. Es que ni de lejos y borrosa ni con el señor Ibáñez Ni diez minutos dentro del metraje del film y me
(o sucedáneo) al lado… que es que no, y cuando
veo a mi señora madre –mu elegante, eso sí-, con
no se puede, no se pude… Os dejo con unas fotos
un color rojizo y unos bucles a lo Lulú que nunca
y opinen, opinen…
Nada, no se le parece en nada a Purita. Jamonúa y carapapa. Ahora atención a la siguiente foto, que es de los extras y supuestamente de 1990 cuando a Vázquez le concedieron el Premio del VIII Saló de Cómic de Barna… ¡Mirad que jamona está la señora actriz! Si tiene un bollito en el horno, lo menos!
Y en este still cuenta Purita como en aquellos tiempos le pagaban la mitad que a los hombres el Bruguera y que gracias a Vázquez le pagaron lo Sin gafas y con el Sr. Angulo (chiste fácil aquí…)
mismo. ¡Pero qué manía con el pelo zanahoria, hombre! Hala, me despido. Ta-dá!
NOVEDADES DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA DE ESTE AÑO GRAN
galardón es un reconocimiento a la trayectoria
PREMIO DEL SALÓN INTERNACIONAL
profesional de un autor de cómic español y cuenta
DEL CÓMIC DE BARCELONA
con una dotación de 6.000 euros, además de la
UN
JURADO
ESCOGERÁ
EL
El Comité Ejecutivo de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ha decidido que a partir de esta edición sea un jurado quien escoja al ganador del Gran Premio del Salón. El jurado estará compuesto por el ganador del Gran Premio de la edición anterior, por los ganadores del premio a la divulgación
del
cómic
en
las
votaciones
profesionales y populares del Salón anterior, por un representante de la Asociación Profesional De Ilustradores de Cataluña (APIC) y por el representante
del
Gremio
de
Libreros
de
producción de una exposición antológica dedicada al ganador en la posterior edición del Salón. El Gran Premio del Salón se instauró en 1988 y desde entonces lo han ganado Alfons Figueras, Ambrós, Manuel Vázquez, Jordi Bernet, Raf, Alfonso Font, Francisco Ibáñez, Kim, José Sanchis, Enrique Ventura, Víctor Mora, Miguel y Pedro Quesada, Max, Nazario, Jan, Josep Maria Beà, Horacio Altuna, Carlos Giménez, Víctor de la Fuente, Miguelanxo Prado, Pasqual Ferry, Ana Miralles y Rubén Pellejero.
Catalunya en FICOMIC. En el caso de que alguno
EL SALÓN DEL CÓMIC DEDICA UN
de los ganadores mencionados no pudiera
ESPACIO SOLIDARIO A JAPÓN
participar en el jurado, sería sustituido por el ganador de su misma categoría de la edición anterior y así sucesivamente.
El terremoto, tsunami y accidente nuclear sufrido por Japón han conmocionado al mundo entero por la magnitud de la tragedia y por la entereza del pueblo japonés para afrontarla. Los numerosos aficionados al manga, el anime y a la cultura japonesa de nuestro país han mostrado a través de internet y las redes sociales su consternación. FICOMIC, entidad organizadora
del Salón
Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga, mantiene una estrecha relación con la La composición del jurado responde al deseo de
sociedad japonesa. Por ello, el 29 Salón del Cómic
FICOMIC de que sean los autores, los expertos y
dedicará un espacio solidario a Japón donde habrá
los libreros quienes tengan la palabra a la hora de
una exposición de dibujos de mangakas españoles
escoger al ganador de este prestigioso premio. El
en homenaje al pueblo japonés. Dicha muestra
está coordinada por la Escuela de Cómic Joso.
los superhéroes son útiles para explicar las leyes
También habrá dos libros de firmas para que todo
de la física y otra sobre las aplicaciones del manga
aquel que lo desee pueda expresar su solidaridad.
en primaria. Además, los grupos escolares tienen
Además tendrán lugar otras actividades como
la entrada a 2 euros para cada alumno y profesor.
talleres de manga y origami, así como una mesa redonda en la que participará Marc Bernabé,
El cómic está considerado el noveno arte y su
traductor de japonés y autor de diversos libros
lenguaje, que recibe el nombre de narrativa
sobre aprendizaje de dicha lengua a través del
dibujada o arte secuencial, es una síntesis donde la
manga, que ha vivido en primera persona la
imagen y la palabra forman una realidad creativa.
tragedia.
Como medio de expresión artística goza de un
Por otra parte, FICOMIC tiene previsto participar en la próxima Feria del Libro de Tokio, que tendrá
gran prestigio y ha dado verdaderas obras maestras
de
la
cultura
contemporánea.
lugar del 7 al 10 de julio, donde España es el invitado de honor. La fuerza y dinamismo del mercado editorial japonés es todo un modelo para los profesionales del cómic de todo el mundo.
El cómic como narrativa dibujada tiene diversas aplicaciones pedagógicas sea como apoyo de material en diversas áreas (Lengua, Ciencias sociales, Área de conocimiento del medio,
Para cualquier donativo para los damnificados de
Educación visual y plástica…) o sea como una
la catástrofe en Japón tenéis el siguiente enlace en
herramienta para la comprensión lectora, para la
internet: http://www.es.emb-
ayuda de la capacidad de síntesis y como
japan.go.jp/Donativos_Embajada_Terremoto_Jap
elemento de fomento de la lectura.
on.html ACTIVIDADES PARA ALUMNOS Y
IV JORNADA “EL CÓMIC, HERRAMIENTA PEDAGÒGICA”
UNA
PROFESORES
Jueves 14 de abril de 17.00h a 20.00h
El Departament d‟Ensenyament de la Generalitat de Catalunya y el Salón del Cómic colaboran un año más para dar a conocer las posibilidades pedagógicas que tiene el cómic a profesores y alumnos. Con tal motivo se organizan talleres de cómic concertados con escuelas y visitas guiadas para maestros.
Dirigida al mundo de los docentes la jornada pedagógica del Salón se ha convertido en el punto de encuentro entre el sector del cómic y los maestros y educadores. Cada año la jornada intenta dar herramientas a los profesores para utilizar el cómic en clase como un elemento pedagógico de refuerzo. Hasta ahora hemos
Además también se celebra una jornada dirigida a
conocido la historia del cómic como elemento pedagógico con Antoni Guiral, hemos aprendido
profesores en la que se desarrollan diferentes
cuales son los recursos narrativos del cómic
ponencias. Este año habrá una dedicada a cómo
aplicados a clase con Rosa Aparicio, nos hemos
aproximado a la historia de Catalunya con Oriol Garcia y a la Segunda Guerra Mundial y al holocausto judío con la colaboración de la Fundación Anna Frank. Miguel Gallardo nos ha mostrado
como
el
cómic
puede
ser
una
herramienta fundamental para la educación y para la comunicación en el caso del autismo y otras enfermedades, Scott McCloud nos ha hecho una clase magistral sobre teoría del cómic y diferentes profesores han aportado su experiencia con el cómic en el aula. Para esta cuarta edición queremos mostrar como los superhéroes pueden ser unos grandes aliados del profesor en clase de física, como utilizar el manga en primaria y conoceremos la experiencia de un centro que ha trabajado el cómic en el aula.
VISITAS GUIADAS PARA PROFESORES Esta actividad tiene como objetivo mostrar las
Programa de la jornada:
diferentes exposiciones de cómic, editoriales del -La ciencia y los superhéroes. Jordi Ojeda, Doctor Ingeniero Industrial, profesor de la UPC y director
del
proyecto
Cómic,
Ciencia
y
Tecnología. http://comiccienciatecnologia.blogspot.com -El manga en clase. Verònica Calafell y Marc Bernabé, son traductores e intérpretes de japonés especializados en manga y anime. Entre muchos
sector y su fondo a través de un recorrido por el Salón del Cómic, desarrollando una atención especial a los cómics que pueden ser utilizados en clase para trabajar diferentes aspectos. De esta manera los profesores conocerán mejor la amplia oferta existente en el mercado. Esta actividad se desarrollará el jueves 14 y el viernes 15 por la mañana.
de sus trabajos destacan la traducción de series tan conocidas como Doraemon, Shin Shan y Naruto. Han publicado diferentes obras sobre didáctica en el aprendizaje del japonés. Dirigen la empresa de traducción Doruma Servicios Lingüísticos
Observaciones: La entrada en el Salón para los maestros que asisten a la Jornada y a la visita guiada será gratuita previa inscripción en la web http://www.xtec.cat/lic/ La inscripción será del 25 de marzo al 10 de abril.
-Experiencia: El cómic en el aula. A determinar.
PURITA CAMPOS EN UNICÓMIC Por Loli (Corresponsal especial) El pasado miércoles 9 de marzo, con la visita diaria al Foro de Esther y su Mundo, me enteré de que Purita iba a asistir a un evento que se celebraba a pocos kilómetros de mi casa. De entrada no pensé en ir, pues como soy tímida me sentía sobrepasada por la posibilidad de conocer a alguien tan importante. Pero empujada por mi marido, nos decidimos el mismo viernes a ir.
El Sr. Antonio Martín estaba impartiendo una interesantísima charla sobre el tebeo para niñas. En ella hacía un recorrido a través del tiempo con proyección de portada de cómics incluida, hasta llegar a la era de Esther y su Mundo. Aunque de entrada éramos desconocedores del tema, nos sorprendió el profundo conocimiento y el gran don de palabra del interlocutor. En resumen, nos encantó. Según escuchamos, con el transcurso de los años el personaje femenino evolucionó, ganando protagonismo tanto en las portadas como en la historia, donde se muestra con un nuevo carácter, un
nuevo
matiz.
La
mujer
pasa
a
ser
emprendedora, independiente, autosuficiente. Este rol
con
anterioridad
era
exclusivamente
masculino, siendo el papel femenino únicamente el de amante esposa y viéndose como única finalidad y deseo de la mujer el matrimonio. Aunque en el resto de Europa y Estados Unidos esta ganancia de protagonismo femenina ocurrió con anterioridad, en España aconteció en los años 60, en gran parte auspiciada por el cambio de mentalidad de la juventud y el comienzo de los primeros destellos de apertura en el régimen político de la época. Era la era de los guateques, el Llegamos con antelación, una hora antes, a las
Dúo Dinámico, los Beatles y los tocadiscos
18:00h. En lugar de esperar fuera, decidimos
portátiles.
entrar a la sala de conferencias. Esperábamos un
Ahora el tebeo femenino estaba protagonizado por
acto lleno de fans, y sin embargo nos sorprendió
una mujer, que ejercía profesiones que le
bastante ver la sala llena de universitarios y
permitían moverse por el mundo de forma
personas que incluso se habían llevado sus
independiente: detective, periodista, azafata.
ordenadores para tomar notas.
Afirmaba Antonio Martín que actualmente el
hubiese jubilado e ido a vivir en una mansión en
negocio del tebeo, como se conoció en décadas
la costa, a lo que contestó que al menos en
anteriores,
o
España, los dibujantes de cómic no viven en
quincenales para ser vendidas en quioscos, no es
mansiones. Nos contaba cómo vivió su etapa de
una buena apuesta. El niño actual dispone de otros
mayor esplendor económico, que fue trabajando
muchos entretenimientos, más llamativos
y
de profesora junto a su marido en una escuela de
atrayentes, como los videojuegos o la televisión.
dibujo, donde tuvieron en total más de doscientos
Ahora los compradores son el público adulto, que
alumnos, eso sí, en clases de no más de quince.
prefieren compilaciones o libros y que compran
Purita comentaba que llegado el momento de su
habitualmente
retirada y de poder dedicarse a sus hobbies,
con
de
publicaciones
una
forma
semanales
nostálgica
e
impulsiva.
seguirá haciendo lo mismo, pues dibujar es una de las cosas que más le gusta. Otra pregunta fue si volviese a tener ahora 20 años, elegiría la misma profesión, a lo que ella respondió que no, pues esta profesión ya la había experimentado y le gustaría desarrollar otra de sus pasiones de juventud: la interpretación. Le gustaría ser actriz. Cuando le preguntaron sobre el trato recibido por otros compañeros de profesión en aquellos comienzos, recuerda ella que se trataba de una
El
Sr.
Antonio
Martín
afirmó
que
leía
sociedad
muy
machista,
y
comentaba
sin
asiduamente el Foro de Esther y su Mundo, pues
resentimientos que en lugar de felicitarla por sus
le permitía mantenerse en contacto con su público,
logros utilizaban la expresión de “has tenido
sus compradores y sondear las expectativas de los
mucha suerte” o “su trabajo está bastante bien
mismos. Afirmaba que se había percatado de que
para ser una mujer”. Afortunadamente ella decía
muchas de las participantes compraban los tomos
que desde siempre ha ignorado este tipo de
de la colección de Esther, pero que sin embargo
comentarios, se define como muy pasota en este
tenían pendientes de leer muchos de ellos.
aspecto. Purita comenzó como figurinista de modas, y
Purita llegó puntualmente al evento, incluso con
reconoció que siempre ha estado muy interesada
varios minutos de antelación, acompañada de su
por el mundo y las tendencias de la moda. Sin
marido y trayendo consigo su preciosa sonrisa.
embargo recibió la oferta de trabajar como
Su parte de la charla se basó sobre todo en las
muchos
preguntas de Antonio Martín, su editor, y de los
ilustrando comics cuyos guiones se recibían del
asistentes. Se le preguntó el porqué de que no se
extranjero y que eran exclusivamente para
dibujantes españoles
de
su época
venderse en los países de origen de estos cómics.
nadie
se
acordaría
de
su
trabajo,
pues
Esto le permitía a Purita un cierto grado de
habitualmente el paso del tiempo deja las historias
libertad, pues no estaba sometida a la censura
en el olvido. Cuál fue su sorpresa al ver que otros
española.
dibujantes tenían en sus stands cinco o seis personas pendientes de ellos, mientras que al poco tiempo ella tenía ya una cola de más de veinticinco personas, portando algunas Joyas Literarias y viejos tomos de Esther. Con ello se empezó a fraguar la idea de reeditar las historias de Esther y su Mundo. Su editor contactó con la editorial británica original de “Patty's World” con el ánimo de adquirir la obra y los derechos de publicación de la misma. La editorial en ningún momento estuvo dispuesta a realizar esta venta, y en previsión de evitar posteriores problemas legales decidieron vender la obra completa, más de 3000 páginas ilustradas, a un coleccionista particular. Este en compensación quiso regalarle a Purita dos hojas.
Su relación con Philip Douglas fue siempre de lo más cordial. Se compenetraban perfectamente en el trabajo. En un principio Purita recibía los guiones y realizaba las ilustraciones. Poco a poco Purita dio un paso adelante que otros compañeros suyos no se atrevieron a dar: contactó con su guionista y acordaban pequeños cambios en la historia para mejorar el grafismo de la misma. De hecho, en múltiples ocasiones no dudó en viajar a Inglaterra y comentar personalmente con él los cambios que ella creía más adecuados. Esto le permitió romper en parte la barrera del dibujante y dar pequeñas pinceladas a la historia. Hace algunos años, invitaron a Purita a un salón del cómic, muchos años después de haberse
Purita guardaba fotocopias de su obra, pero dado
dejado de editar su obra. Asistió pensando que
la diferencia tecnológica con la actualidad y el
deterioro de las mismas debido al paso de los
ponerse de acuerdo con el actual guionista, el Sr.
años, no fueron útiles. Por ello se recurrió a
Carlos Portela, debido al gran volumen de trabajo
localizar los viejos tomos de la colección, que en
que conlleva su actual cargo y responsabilidad en
España editó Bruguera, con la colaboración
el canal de televisión Tele 5. Nos comentó que el
desinteresada de muchas personas del foro.
próximo número ya
se encuentra bastante
perfilado y que la historia va a sufrir un giro muy interesante, pero que no nos podía aclarar más.
Se realizó el complicado trabajo de escaneado en la máxima resolución posible, hoja por hoja, retocando
o
cambiando
viñetas
enteras
y
recuperando algunas que fueron censuradas en su momento por Bruguera. Gracias a este gran esfuerzo podemos disfrutar actualmente de una edición de gran calidad, aunque si observamos los dos o tres primeros tomos, el trazo en negro es
Un vez concluida la charla y las preguntas, nos
diferente, apareciendo viñetas en monocolor;
invitaron a los asistentes y seguidores, a
mientras en los siguientes volúmenes se ha ido
acercarnos a conocer a Purita, charlar con ella y a
puliendo el proceso, hasta lograr los resultados
que
óptimos que deseaban desde un principio.
sorprendió lo cercana y llana que es, así como la
Al preguntarle por las Nuevas Aventuras de
gran dedicación que pone en su trabajo. Nos
Esther, cuentan que les pareció una muy buena
regaló el inmenso placer de verla dibujando, es
idea continuar la historia de Esther, pero ya no en
más nos hizo un dibujo de Esther dedicado a cada
la adolescencia sino en la actualidad, como adulta,
uno de los seguidores que nos acercamos a ella.
para ver cómo han sido los devenires de su vida.
Me encantó conocerla, me parece casi un sueño,
Afirmaron con respecto al retraso entre la salida
espero poder tener nuevamente la oportunidad de
de los tomos lo complicado que está resultando
disfrutar de sus palabras y de su compañía.
nos
firmaría
algunos
autógrafos.
Me
“Los Muertos Vivientes”: Cómo volver a empezar desde cero.
vivientes” y es de zombies. Um, ¿zombies? ¿Pero Por Elphaba
no era serio?
“¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la
Su creador Robert Kirkman es un apasionado del
televisión? ¿Cuándo fue la última vez que
género de zombies, sin embargo no opina que lo
cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo
más interesante de una buena historia de muertos
para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha
vivientes esté en la violencia y casquería
pasado desde
cualquiera de nosotros
intrínsecamente asociadas a ellas, sino en la
NECESITÓ algo de lo que quería? El mundo que
reflexión que hacen sobre la sociedad y nuestro
conocíamos ya no existe”.
papel en ella.
Con estos interrogantes y esta premisa, el texto de
A las personas no demasiado “encariñadas” con
la contraportada de este cómic acapara nuestra
estos personajes de tejidos putrefactos se nos pone
atención. Parece serio. Se llama “Los muertos
cara de escepticismo al leer esto, y Kirkman se ha
que
esforzado de verdad en borrar nuestro gesto
encuentran muy limitados los recursos y los
receloso.
lugares en los que continuar relativamente a salvo.
“Los muertos vivientes (The walking dead)”
El mundo ya no es, como citaba antes, el que solía
comienza cuando Rick Grimes, un agente de
ser, y las personas ya no cumplen ese papel a
policía de una pequeña ciudad, despierta de un
veces tan predeterminado en la vida. Habiéndolo
coma tras un disparo en acto de servicio, y no sólo
perdido todo o casi todo intentan superar su
encuentra una localidad asolada, sino que los
confusión y establecer una nueva forma de
únicos habitantes que viven en ella… están
subsistir,
muertos. Así emprende un periplo lleno de
necesidades más vitales e instintos que creían
peligros y grandes dudas que no tiene tiempo de
suprimidos. Cada uno de ellos comienza a revelar
responder mientras está ocupado en sobrevivir y
partes de su ser que ni ellos mismos conocían en
buscar a su familia.
su vida anterior, a veces sus mejores virtudes, y
con
nuevas
escalas
de
valores,
otras lo peor del ser humano, mientras que algunas cosas… nunca cambian.
Realmente Kirkman centra su atención en las relaciones humanas, con una profundidad y madurez para un autor tan joven, convirtiendo a sus infectos enemigos en meros secundarios que Con la historia de Rick nos introducimos en un reducido campamento de supervivientes de esta plaga. Porque como en la mayoría de las epidemias de zombies, su contagio se propaga exponencialmente a una velocidad vertiginosa. En pocos días las ciudades y poblaciones están completamente tomadas por no muertos, y los escasas personas que han logrado evitar el ataque
pasaban por ahí. No llegamos a saber ni tan siquiera el origen ni el porqué de todo ello, porque en realidad es lo de menos. Quizás sean la metáfora de los seres humanos pasivos y anestesiados que solían ser, la sombra de una sociedad insostenible que sólo se dedicaba (se dedica) a devorar y consumir sin pensar en nada, hasta que unos pocos supervivientes se vieron
obligados a comenzar y a aprender de nuevo
meticulosos hasta el detalle más fino a la hora de
poniéndose a sí mismos continuamente a prueba.
plasmar en el papel a esas lecciones andantes de
Vaya, pues resulta que es un cómic serio.
anatomía y entomología que son los zombis de este cómic. Sin embargo solamente fue el encargado de dibujar las páginas de las seis primeras entregas, de 2003 a 2004, aunque continuando implicado como autor de sus magníficas portadas hasta el número 24 en 2005, cosechando en ese tiempo un éxito unánime con su trabajo, tanto con las portadas como con el cómic en sí. Su relevo en esta labor artística corrió a cargo del británico Charlie Adler, primero en la narración
Pero esto no quiere decir que no haya huidas
gráfica, y posteriormente también con sus
frenéticas, ataques violentos o cadáveres (o algo
portadas, también de calidad incuestionable, hasta
así) renqueantes y despedazados. Contiene en
el momento actual en el que la serie se sigue
abundancia todos esos terroríficos ingredientes
editando.
imprescindibles para quienes gozan del género,
“Los muertos vivientes” ha sido y sigue siendo un
aunque no abusa de su gratuidad. Según su
éxito continuado de crítica y público desde sus
creador, no es una historia de terror, aunque si de
comienzos,
paso nos aterroriza… mejor.
compilaciones en distintos formatos. No obstante
Además de la historia y guión de Robert Kirkman,
la popularidad de esta obra está teniendo una
una clave fundamental para producirnos tal
segunda vida (irónico tratándose de muertos
desasosiego es el dibujo de Tony Moore, la otra
vivientes) gracias a la adaptación televisiva en la
mitad del tándem creador. Con una sobrada
serie revelación del mismo título.
experiencia ilustrando obras dentro del género de
En España podemos encontrar las trece entregas
terror, las viñetas de líneas sencillas y en blanco y
de la serie abierta publicada por Planeta De
negro consiguen no sólo acoplarse perfectamente
Agostini hasta la actualidad. Siempre es buen
e intensificar el efecto cinematográfico de la
momento para descubrirla, si se atreven.
con
varias
reediciones
y
narración de Kirkman, sino también extraer de los rostros de sus personajes un fiel muestrario de las emociones humanas. A su vez, y sin que sus viñetas caigan en el barroquismo, sus dibujos se tornan especialmente
http://www.planetadeagostinicomics.com/MinisiteMue rtosVivientes/ http://tonymooreillustration.com/gallery/main.php
ESCOGE: (ESCENARIO DE COMIC DE GETAFE) Entre los eventos preparados se cuenta con dos charlas con la presencia de grandes artistas y expertos del tebeo, con el objetivo de pasar un buen rato aprendiendo sobre el cómic a la vez. El sábado a las 19h tendrá lugar una charla con varios autores que contarán sus aventuras y desventuras para conseguir trabajo en editoriales extranjeras: cómo contactaron con la editorial, los problemas idiomáticos y otras anécdotas que El 30 de Abril y 1 de Mayo se celebrará en Getafe el Primer ESCOGE (Escenario del cómic de Getafe) con el que se pretende contribuir a la divulgación del cómic potenciando la labro artística y cultural de los mismos y sumándose al
harán del encuentro una manera divertida de pasar la tarde. Participaren la misma Eduardo Ocaña, Keny Ruiz, tirso Cons e Ivan Gil bajo la moderación de el tío Berni (de entrecomics.com) y Angux. Tras la charla dará comienzo una sesión de firmas.
calendario de salones que tienen lugar en todo el país. ESCOGE, en colaboración con el Ayuntamiento de esta localidad madrileña, especialmente con la participación de la delegación de Juventud, ha podido organizar este primer festival que esperan se vaya consolidando año tras año. Según Juan Manuel Aguas Mateo, la elección del logo, un avión de papel hecho con la página e un tebeo fue una idea que barajaban desde el principio gracias a la tradición aeronáutica e
La segunda charla irá dedicada al tema “Cómo dedicarse al cómic y no morir en el intento”. Aquí se contestarán preguntas como si alguna vez has pensado dedicarte al mundo del tebeo en cualquiera de sus vertientes: editor, guionista, dibujante, crítico, o tal vez abrir una tienda. Para responder a todo esto, ESCOGE cuenta con grandes profesionales que sopesarán los pros y contras de dedicarse a este noble arte. Todo ello, el Domingo 1 de Mayo a las 17h, y participarán José robledo (Guionista), Kenny Ruiz (autor completo/dibujante), Álvaro Pons (crítico, divulgador), David Siles (Librero) y Lorenzo (editor).
Getafe, que además de la fábrica de aviones C.A.S.A. (ahora EADS), cuenta con una de las primeras bases aéreas de España y donde Juan de la Cierva hizo volar el primer autogiro. Es Getafe,
También tendrán lugar varios concursos relacionados con el tema. Más sobre la programación en:
por tanto, considerada como la “Cuna de la aviación española”.
http://escoge.masjovengetafe.com/
SADIE DESOLEE ON FASHION, PEOPLE AND LIFE Este es el título del blog de la ilustradora barcelonesa Genoveva Herrera, más conocida como Gen (http://sadiegen.blogspot.com/), un blog rompedor que desde aquí os recomendamos encarecidamente, pues cada una de sus entradas está decorada con ilustraciones de su personaje Sadie, que como la misma cabecera de esta entrevista reza, nos cuenta sus relaciones con el mundo de la moda, la gente y con la vida misma. ¿Interesado en saber más? Sigue leyendo, pues… Para empezar, ¿quiénes son Gen y Sadie?
¿Cuánto de Gen hay en Sadie?
Gen soy yo. Es un diminutivo de Genoveva . Lo
Tuve una profesora de diseño que decía que todos
elegí como nombre “artístico” y bloguero porque
nos dibujamos a nosotros mismos. Eso lo afirmó
así me llamaba una amiga inglesa a la que
después de haber calificado como “raritos” los
aprecio mucho. Gen es una aprendiz de muchas
dibujos de una compañera... Anécdotas jocosas
cosas, entre ellas de ilustración, y Sadie es su
aparte, sí, yo creo que en toda obra hay bastante
creación más querida. Sadie es una muchacha
o mucho de su autor. A veces Sadie actúa como mi
inconformista, curiosa, aventurera e imaginativa.
alter ego (un poco relación muñeco y ventrílocuo) otras es ella misma. ¿Y…cuánto de Sadie hay en Gen? Creo que podría definirme a mí misma con algunos de los mismos adjetivos que utilizo para Sadie. Soy inconformista y curiosa en el sentido de querer conocer, aprender nuevas cosas, experimentar, maravillarme... ¿Cuándo, cómo y por qué creaste a este personaje? Hace unos tres o cuatro años se me ocurrió crear un personaje que fuera entre gótico y tierno. No tenía decidido si sería chica o chico. Quería que tuviera insectos gigantes como mascota. El primer boceto de Sadie es un ser andrógino de piel grisácea. Lo descarté porque no quería un zombie sino un ser con mucha vida y ganas de vivirla. Los siguientes bocetos fueron de una Sadie más ojerosa que la actual pero ya con la piel blanca y con más aspecto de chica. Eso sí, se la ve
acompañada de orugas, abejas, etc. Lo que
buena pinta, y del que acabo de hacerme
apenas ha cambiado es su expresión facial.
seguidora. ¡Me encantaría conocer a su mamá
Parece
Idoia!
siempre
enfadada
pero
es
más
escepticismo y espíritu crítico que enojo. En esa
¿Solías leer cómics de pequeña? ¿Cuáles eran
mirada hay también a veces mucha ternura, un
tus favoritos? ¿Sigues leyendo cómics?
poco de tristeza y siempre muchísima ironía. Le
Todos los de la desaparecida editorial Bruguera:
puse de nombre Sadie porque creí ver en sus ojos
Zipi y Zape, Mortadelo, Esther (¡cómo no!), Lily,
esa tristeza (del sad – triste – en inglés) y Desolee
etc. También otros tebeos heredados de mi primo:
(¡Sí, al principio tenía hasta apellido!) porque en
Mickey, Spirou, TBO, etc. Parece mentira pero
aquellos momentos
ahora
estaba yo escuchando una
apenas
leo
cómics...
¡Pero
pienso
cancioncita en la que se oía la frase “Je suis
remediarlo pronto! Hay muy buenos cómics y
desolee”.
novela gráfica en el mercado actual. ¿Quiénes
son
tus
influencias
tanto
en
ilustración como en el mundo de la moda? Creo que el haber leído, más bien devorado, tantos cómics de niña ha podido influir en mi trabajo; también el haber estudiado diseño de moda. Todo influye, todo inspira.
¿Crees que la ilustración y la moda están fuertemente
ligadas?
¿Conoces
a
Lolita
Butterfly? Hay magníficos ilustradores de moda a los que admiro mucho. Personalmente desearía que las
¿De dónde proviene tu inspiración para crear,
revistas de moda dieran la importancia que se
día a día? Cómo encaras ese folio en blanco y
merecen todos esos grandes nombres. Por
dices… “A ver… hoy voy a hacer esto…”
supuesto que conozco a Lolita Butterfly. He hecho
Pienso a veces en temas de actualidad, otras en
un breve paréntesis y he “googleado” su nombre.
situaciones que he vivido o me gustaría vivir, en el
Me ha aparecido su blog, que por cierto tiene muy
mundo del arte, el cine, la publicidad, la
literatura, etc.
¿Crees que la ilustración está en uno de sus mejores momentos? Con todos esos pedazos de profesionales que hay debería estarlo. Me preocupa que cada vez que digo la palabra “ilustración” o “ilustradora” muchos aún me interrumpan diciendo “perdona, ¿pero eso que es?”
¿Dirías que estas dentro de algún estilo en concreto o te gusta experimentar? Mi estilo es no tener estilo. Esto es más bien debido
a
que
me
gusta
experimentar
constantemente y también a que me queda mucho por aprender.
¿Para cuándo un cómic de Sadie? ¿O prefieres que sea una especie de marca o logo de moda? Como toda “madre” sueño con grandes proyectos ¿Tinta
y
papel
o
tecnología?
¿Qué
"instrumental" usas en tus creaciones? En eso también me gusta probar un poco de todo. Últimamente combino el dibujo a mano alzada y a tinta con la tecnología. He cogido gustillo en colorear digitalmente a Sadie.
para mi niña. Sí, quiero que Sadie llegue a ser un personaje de cómic y también una marca de moda. Un dibujo animado ya sería la máxima aspiración. (Planeta Tierra llamando a Gen: “¡Baja de una vez, pintamonas!”)
CONCURSO ANIVERSARIO La revista Foroesther cumple un año y queremos celebrarlo con todos vosotros. Si eres fan de la revista, ahora tienes la oportunidad de demostrarlo.
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¿Serás tú nuestro mejor fan?