CASTELLANO. Enea,Yaiza,Dani,Xavi
ACTIVIDAD INICIAL: ¡EL TIEMPO ES ORO! ¿Quiénes son los personajes que aparecen en las imágenes? ¿Y las obras de arte? ¿Qué tienen todos en común? En grupo organizad una búsqueda. Puntuará el grupo que sea capaz de responder correctamente a las tres preguntas en primer lugar. ¡El tiempo empieza, YA! 1. imagen 1 (caballeros y lanzas): La rendición de breda. Diego Velázquez 2. Imagen dos (hombre con gafas): Francisco de Quevedo 3. Imagen 3 (hombre con cruz, color): Pedro Calderón de la Barca 4. Imagen 4 (portada obra teatral): Pedro Calderón de la Barca 5. Imagen 5 (cuadro con señoritas): Las meninas de Velázquez 6. Imagen 6 (hombre con cruz, blanco y negro): Lope de Vega 7. Imagen 7 (portada catedral): La catedral de Compostela 8. Imagen 8 (hombre de negro y blanco): Luis de Góngora 9. Lo que tienen en común es... Que todos tienen relación con la época barroca. 3. TEATRO DEL BARROCO Analizad dos fragmentos de obras teatrales, uno de Lope de Vega y otro de Calderón de la Barca. Para cada fragmento señalad: Lope de Vega: Obra a la que pertenece el fragmento Breve argumento que sirva para centrar el fragmento Características de la Comedia Nacional y del teatro de Lope, que aparezcan reflejadas en el texto. Valoración personal Calderón de la Barca: Obra a la que pertenece el fragmento Breve argumento que sirva para centrar el fragmento Tema tratado Características de la obra de Calderón que aparezcan reflejadas en el texto Valoración personal Puedes leer los fragmentos de obras teatrales que aparecen en tu libro de texto o escoger otros. Una vez leídos y analizados, preparad la lectura dramatizada de uno de ellos.
[Escena XXIV] OTAVIO, MISENO, DUARDO, FENISO.- [Dichas.]
MISENO
¿Eso le dijiste?
OTAVIO
Sí; que a tal furor me provoco. No ha de quedar, ¡vive el cielo!, en mi casa quien me enoje.
FENISO
Y es justo que se despoje de tanto necio mozuelo.
OTAVIO
Pidióme graciosamente que con Nise le casase; díjele que no pensase en tal cosa eternamente, y así estoy determinado.
MISENO
Oíd, que está aquí Finea.
OTAVIO
Hija, escucha...
FINEA
Cuando vea, como me lo habéis mandado, que estáis solo.
OTAVIO
Espera un poco, que te he casado.
CLARA
¡Que nombres casamiento donde hay hombres!...
OTAVIO
Luego, ¿tenéisme por loco?
FINEA
No, padre; mas hay aquí hombres, y voyme al desván.
OTAVIO
Aquí por tu bien están.
FENISO
Vengo a que os sirváis de mí.
FINEA
¡Jesús, señor! ¿No sabéis lo que mi padre ha mandado?
MISENO
Oye; que hemos concertado que os caséis.
FINEA
¡Gracia tenéis!
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No ha de haber hija obediente como yo. Voyme al desván. MISENO
Pues, ¿no es Feniso galán?
FINEA
¡Al desván, señor pariente!
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(Váya[n]se FINEA [y CLARA.]) El fragmento pertenece a una escena de la obra ‘’La dama boba’’ de Lope de Vega. El fragmento, que como bien sabemos en la época del barroco todo estaba al revés, lo que podemos entender de esto es que acaban de prolongar su casamiento a la joven Finea. La conversación entre Miseno, Otavio ( el padre de Finea) y Fenisio se puede dar a entender lo que quieren mostrarnos en este acto.
CARACTERÍSTICAS Lope de Vega es considerado el creador de la comedia Nacional. Toma lo que le sirve del teatro anterior y crea una fórmula nueva que es del gusto del público. Se cree que escribió alrededor de 1500 obras, entre ellas, la dama boba. Esta obra, es una Comedia de tema inventado (de amor, también llamadas "Comedias de capa y espada", que mostraba la vida superficial de la corte. Mezcla de personajes nobles y plebeyos. En estos teatros, los personajes nobles protagonizaban la tragedia, y los plebeyos, la comedia, como la ‘’Dama boba’’ Los personajes de nuestra comedia nacional son arquetipos humanos y literarios que se repiten constantemente: La dama es siempre bella, decidida y siempre virtuosa, como depósito del honor familiar. El tema es el amor, como la mayoría de las comedias nacionales. Como en la vida, se mezcla lo trágico y lo cómico –es decir, se rompen las barreras de los géneros- y surge el concepto de tragicomedia. Se pueden apreciar los diálogos con lirismo y con lenguaje de musicalidad, ritmo y expresividad.
VALORACIÓN PERSONAL; No nos ha gustado mucho lo que es la forma antigua de hablar, ya que no hemos podido entender muy bien el texto. Pero suponemos que esta obra tiene que ser una de las mejores y creemos que si la hubiésemos leído desde el principio, en el castellano actual, nos habría gustado mucho.
EL BARROCO ¿Qué es el barroco y de qué época hablamos? El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. Se caracteriza por seguir las siguientes tendencias: estoicismo, esteticismo, moralización y sátira. La época barroca transcurrió desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. ¿Por qué se llama barroco? La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios del siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa ‘’barroco’’ (En español seria ‘’barrueco’’) que significa ‘’perla de forma irregular’’ o ‘’joya falsa’’. Conceptos del barroco Algunos conceptos se encuentran muy frecuentemente implícitos en la producción literaria española del período barroco. *La vida es breve y fugaz. Todo se nos escapa; el tiempo pasa destruyéndolo todo; vivir es apenas ir muriendo. *Todo el mundo carece de valor: es caótico y está lleno de dolor y de peligros. *’’La vida es sueño’’- como postula Quevedo en el título de una de sus obras; es una sombra, una ficción; vivimos engañados porque percibimos una apariencia y no la realidad de las cosas. *En el plano religioso, se impone la actitud ascética que propicia apartarse del mundo y dedicarse solamente a pensar en otra vida. Características del barroco El barroco se caracteriza por lo siguiente; *Pesimismo; EL renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección del mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho mas feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas. *Desengaño; Como los ideales renacentistas fracasaron y, en Dos siglos antes, con la danza de la muerte o las coplas de la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por ‘’sucesiones de difunto’’: en ellas se van convirtiendo los nacidos desde lo pañales asta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. En conclusión, nada tiene de importancia, solo hay que conseguir la salvación enterna. *Preocupación por el paso del tiempo. *Pérdida de confianza en los ideales renacentistas. ¿Que personajes significativos hay? En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en español americano destaca principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destacó Jerónimo de Balbás. En la arquitectura Bernini y Borromini.
Caracteres del barroco. Dinamismo: se procura crear una constante sensación de movimiento. Especialmente en la escultura y la pintura. El barroco se vale intensamente de la línea curva. Teatralidad: se busca conmover emocionalmente al destinatario de la obra de arte. Se recurre a presentaciones superrealistas. Decorativismo y suntuosidad: El artista del barroco no se limita a centrar la atención sobre aquello que es esencial, también se detiene en lo accidental. Contraste: se procura alejarse de los ideales de equilibrio y uniformidad propios del arte renacentista.
Literatura española La literatura española del barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo más característico del barroco literario español es el siglo XVII. Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. El barroco transcurre bajo los reinados de los tres últimos reyes de la casa de Austria; Felipe III, Felipe IV, y Carlos II. Es una época de contrastes: Decadencia política y social, por un lado y florecimiento artístico, por otro. Temas: Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista como un paso rápido sobre la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del barroco. La finalidad: El escritor pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos, bien de orden sensorial, sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior, recurre a un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la compresión.
Arquitectura y arte barroco El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia. La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso". El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes. Pintura El pintor barroco plasma la realidad tal y como la vez, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral. El Arte Barroco Causas Político religiosas Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Música La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales. Algunas de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos, y el llamado "Estilo concertante" basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el solista y el ripieno y que daría pie al Concerto Grosso. En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. POLÍTICA BARROCA
Resulta difícil determinar cuál fue la mentalidad de los hombres del Barroco, porque el siglo XVIII fue un periodo rico en planteamientos culturales, en posturas religiosas y sobre todo en teorías filosóficas. Pero, además se puede hablar de diferentes mentalidades, en función de los grupos políticos, sociales o religiosos. Así, no sería igual la mentalidad propugnada por las monarquías absolutistas (Francia), que por los partidarios de concepciones políticas parlamentarias (Inglaterra) o republicanas (Holanda); también hubo grandes diferencias entre las formas de entender la vida las clases populares o los intelectuales y, desde luego, la óptica católica y la protestante difirieron notablemente en casi todos sus planteamientos.
Cada país tuvo su propia cultura sujeta a condicionantes políticos, económicos, sociales y religiosos y, aun dentro de cada país, se gestaron mentalidades diferentes en función de esos mismos condicionantes. Las dos formas políticas predominantes en el siglo XVII fueron el fruto y la causa de mentalidades diferentes. El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación. Indumentaria. ¿Como vestían y eran sus costumbres? Estilo de ropa de la época barroca que se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. La ropa de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba atado con lazos. El pelo se llevaba recogido a capas con un alambre y con adornos. La ropa de hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta. Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de chaqueta, pantalón y chaleco.