Interior_2009-01

Page 1

2009 #1

2009 #1

JAUNI ORIENTIERI Новые ориентиры Ķelnes izstādes imm cologne apskats

Vairīšanās no rutīnas

Обзор выставки imm cologne в Кельне

Бегство от рутины

Nākotne itāļu dizaineru skatījumā Будущее глазами итальянских дизайнеров

Himna dzīvespriekam Гимн жизнелюбию

Parīzes izstādes Maison&Objet apskats Обзор выставки Maison&Objet в Париже

Kā veidot interjeru Как оформить интерьер

2010. gada tendenču prognoze

Krāsu bagātība

Прогноз тенденций на 2010 год

Буйство красок

Frankfurtes izstādes Heimtextil apskats Обзор выставки Heimtextil во Франкфурте 2,98 Ls

KRAS TA 89, R

T

4

SATURS / ХОДЕРЖĐ?Đ?Đ˜Đ•

Imm-Cologne: jauni orientieri 8

! """ # $ % & ' ! ! (

) * + %

18

52

8

60

18 28 34 40 52 60 68 72 80 84 86 88 90

Imm-Cologne, -./01 .231-4320 536- 738-19;<3; =>?@4/. A2B@.A CB23@./B--BD 21B9E-.@4E FBA .G.2634E 3-412E12 H3/B4 IB4. JK. @K21<93 / A>L>""" M12-.N<19.1 A3-. CB>439>@ -B .<.L3-1 F>9E4 /.O0 3 L3@4.40 P.O/.O-BD 399;83D Q21OB A.6G.24-.K. .<34B-3D 5B26.-3D 3@43--.? 2.@A.R3 S419E 38 2.6B-B

28

68

UZ VÄ€KA: GuÄźamistaba La Suite Dell’Imperatore. IZNÄ€K 4 REIZES GADÄ€ ReÄŁ. Nr. 000702805 TÄ lr.: 67311333 e-pasts: mpb@mpb.lv DibinÄ tÄ js un izdevÄ“js: SIA „Media Park Baltija“

INTERJERA DIZAINERI ŽURNĀLU VAR SAŅEMT

kontakttÄ lrunis 67311333

BEZMAKSAS

34

72

40

84

6

JAUNUMI / НОВОСТИ

Virtuozais Sieger meistaru roku darbs katru Fürstenberg porcelāna servīzi Ciel blue pārvērš par unikālu mākslas priekšmetu. Smalkie trauki pārklāti ar 18 karātu zeltu. Tējas servīze Ciel Blue izlaista limitētā sērijā – tikai 20 eksemplāros.

Dizaina Studija Neoklasika: Brīvības iela 139, Rīga, tālr.: 67371589, www.archinteri.lv

Jūlijā studija Nordteks atvērs savu jauno salonu Nordteks De Luxe, kas piedāvās plašu ar ekskluzīva interjera iekārtošanu saistītu pakalpojumu klāstu. Salona sortimentā būs 100 slavenāko Eiropas ražotāju mēbeles, gaismasķermeņi un aksesuāri.

Виртуозная ручная работа мастеров Sieger из фарфора от Fürstenberg превращает каждый сервиз Ciel blue в уникальное произведение искусства. Изысканная посуда покрыта 18-каратным золотом. Чайный сервиз Ciel Blue выпущен лимитированной серией – всего в 20 экземплярах.

В июле студия Nordteks откроет свой новый салон, предоставляющий широкий спектр услуг по созданию эксклюзивных интерьеров – Nordteks De Luxe. В ассортименте салона – мебель, светильники, и аксессуары от 100 ведущих европейских производителей.

Nordteks De Luxe, Tērbatas iela 59/61-1a, Rīga

Virtuvju Häcker salons demonstrē jaunās kolekcijas Emotion modeli. Fasādes – matēts stikls kazeņu krāsā… В салоне кухонь Häcker представлена модель из новой коллекции Emotion. Фасады – матовое стекло цвета ежевики.... “HÄCKER virtuves studija”. Brīvības iela 214m, Rīga. Tālr.: 29909210

De Dietrich cepeškrāsns ar ekskluzīvu krāsainu, kustīgu vadības paneli! Tikai pie oficiālā pārstāvja Latvijā De Dietrich virtuves tehnikas salonā!

Плита De Dietrich с эксклюзивной цветной, подвижной панелью управления! Только у официального представителя в Латвии в салоне кухонной техники De Dietrich!

De Dietrich. Ganību dambis 31 (iebraukšana no Uriekstes ielas), Rīga, Tālr.: 67385810, www.majasstils.lv/ dedietrich

1. jūnijā oficiāli tiks atvērts mēbeļu outlets Gigant. Sortimentā – Baltijā lielāko ražotāju mēbeles un interjera priekšmeti par ražotāju noteiktām cenām bez tirdzniecības uzcenojuma, kā arī sadzīves tehnika un santehnika par vairumtirdzniecības cenām. 1 июня официально откроется мебельный outlet Gigant. В ассортименте мебель и предметы интерьера от крупнейших производителей Балтии по ценам производителей без торговой наценки, а также бытовая техника и сантехника по оптовым ценам. Mellužu 1, Rīga. Tālr.: 27880095

8

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

SVETLANA

LUKJANOVA

imm cologne Jauni orientieri Новые ориентиры

Janvārī Ķelne – pilsēta, kas ir ievērojama ar savu katedrāli, – kārtējo reizi pārtapa par forumu, kur visas pasaules mēbeļu rūpniecība iepazīstināja ar nākamās sezonas jaunajiem produktiem un idejām. Izstāde imm cologne sevi apliecinājusi kā viens no mēbeļu industrijas noteicošajiem notikumiem. Šo izstādi Ķelnē katru gadu apmeklē visi, kam ir tāda vai citāda loma mēbeļu dizaina, ražošanas un pārdošanas jomā. imm cologne allaž demonstrē dizaina ziņā novatorisku mēbeļu paraugus, noteic jaunus virzienus un nosprauž mēbeļu ražošanas nozares attīstības kursu tuvākajai nākotnei. Neraugoties uz to, ka saprotamu iemeslu dēļ apmeklētāju skaits ir samazinājies – diemžēl arī šeit ir jūtama vispasaules ekonomikas krīze, starptautiskās izstādes imm cologne dalībnieki, domājams, ar izstādes gaitu un rezultātiem ir apmierināti. Vēl jo vairāk tāpēc, ka, pēc speciālistu domām, izstādes apmeklētāju skaits sarucis galvenokārt uz dīko vērotāju, nevis uz profesionāļu rēķina. S Bone.

В январе Кельн – город, известный своим собором, – в очередной раз превратился в форум, где мировая мебельная промышленность представила новые продукты и идеи на следующий сезон. Выставка imm cologne зарекомендовала себя как одно из определяющих событий в мебельной индустрии. Все, кто, так или иначе, играет какую-то роль в дизайне, производстве и продаже мебели ежегодно посещают эту выставку в Кельне. Как правило, на imm cologne демонстрируются образцы инновационной по дизайну мебели, выдвигаются новые направления и устанавливается курс развития мебельной отрасли на ближайшее будущее. Несмотря на сократившееся по понятным причинам количество посетителей, – к сожалению, и здесь наложил отпечаток мировой экономический кризис, – участники международной выставки imm cologne, думается, должны быть довольны ее ходом и результатами. Тем более что, по мнению специалистов, число людей, сумевших побывать на выставке, сократилось в основном за счет праздных посетителей, а не за счет профессионалов.

10

S Bruhl.

S Halo.

S Moon.

S Art Signet.

S Superba.

Pie kuriem imm cologne akcentiem gribētos pakavēties čpaťi?

Đ?Đ° какиŃ… акцонŃ‚Đ°Ń… imm cologne Ń…ĐžŃ‚ĐľĐťĐžŃ ŃŒ йы ĐžŃ Ń‚анОвиŃ‚ŃŒŃ Ń??

Starptautiskais raksturs Äśelnes izstÄ dÄ“ savas novitÄ tes demonstrÄ“ja kopskaitÄ aptuveni 1200 dalÄŤbnieku no vairÄ k nekÄ 50 valstÄŤm. No Eiropas visplaĹĄÄ k bija pÄ rstÄ vÄ“ta ItÄ lija, lai gan jÄ teic, ka tÄ s dalÄŤbnieku skaits ir ievÄ“rojami samazinÄ jies. Tai seko DÄ nija, Ĺ veice, NÄŤderlande, Francija, Beğģija un Austrija. No dalÄŤbniekiem, kas pÄ rstÄ v citas pasaules daÄźas, nevar neminÄ“t Ĝčnu (tai skaitÄ Honkongu), Turciju, ASV, JapÄ nu, BrazÄŤliju, Maroku un Taizemi.

ĐœоМдŃƒнаŃ€ĐžĐ´Đ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ Đ’Ń ĐľĐłĐž на вŃ‹Ń Ń‚авко в ĐšоНŃŒно Ń Đ˛ĐžĐ¸ нОвинки ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авиНи ОкОНО 1200 ŃƒŃ‡Đ°Ń Ń‚никОв иС йОНоо чоП 50 Ń Ń‚Ń€Đ°Đ˝. Đ˜Ń‚аНиŃ?, Ń…ĐžŃ‚ŃŒ и СначиŃ‚оНŃŒнО Ń ĐžĐşŃ€Đ°Ń‚иНа Ń‡Đ¸Ń ĐťĐž Ń Đ˛ĐžĐ¸Ń… ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авиŃ‚оНоК, – Ń Đ°ĐźŃ‹Đš ĐşŃ€ŃƒпнŃ‹Đš Ń Ń€оди Đ´Ń€ŃƒгиŃ… овŃ€ĐžĐżĐľĐšŃ ĐşĐ¸Ń… ŃƒŃ‡Đ°Ń Ń‚никОв вŃ‹Ń Ń‚авки. Đ—Đ° ноК Ń ĐťĐľĐ´ŃƒŃŽŃ‚ Đ”аниŃ?, ШвоКцариŃ?, Đ?идоŃ€НандŃ‹, ФранциŃ?, Đ‘оНŃŒгиŃ? и Đ?Đ˛Ń Ń‚Ń€иŃ?. Đ˜С Ń‡Đ¸Ń ĐťĐ° ŃƒŃ‡Đ°Ń Ń‚никОв, ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авНŃ?ющиŃ… Đ´Ń€Ńƒгио Ń‡Đ°Ń Ń‚и Ń Đ˛ĐľŃ‚Đ°, ноНŃŒСŃ? но наСваŃ‚ŃŒ ĐšиŃ‚Đ°Đš (в Ń‚ОП Ń‡Đ¸Ń ĐťĐľ Đ“ОнкОнг), ТŃƒŃ€Ń†иŃŽ, ХШĐ?, ЯпОниŃŽ, Đ‘Ń€аСиНиŃŽ, ĐœĐ°Ń€ОккО и ТаиНанд.

Bizness ÄśelnÄ“ mÄ“beÄźu nozares pÄ rstÄ vji aktÄŤvi tikÄ s ar starpniekiem no VÄ cijas un citÄ m valstÄŤm, kuri ir ieinteresÄ“ti izvietot konkrÄ“tus pasĹŤtÄŤjumus.

Đ‘Đ¸ĐˇĐ˝ĐľŃ Đ’ ĐšоНŃŒно ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авиŃ‚оНи ПойоНŃŒнОК ĐžŃ‚Ń€Đ°Ń ĐťĐ¸ активнО Đ˛Ń Ń‚Ń€ĐľŃ‡Đ°ĐťĐ¸Ń ŃŒ Ń Đ´Đ¸ĐťĐľŃ€аПи иС Đ“ĐľŃ€Пании и Đ´Ń€ŃƒгиŃ… Ń Ń‚Ń€Đ°Đ˝, СаинŃ‚ĐľŃ€ĐľŃ ĐžĐ˛Đ°Đ˝Đ˝Ń‹Пи в Ń€аСПощонии кОнкротных СакаСОв.

Tendences Produkcija, ko vienÄ no ĹĄÄ gada pirmajÄ m mÄ“beÄźu izstÄ dÄ“m rÄ dÄŤja tÄ s dalÄŤbnieki, sniedz priekĹĄstatu par to, kÄ das tendences jaunajÄ gadÄ dominÄ“s mÄ“beÄźu un interjera jomÄ . imm cologne iezÄŤmÄ“ja ĹĄÄ das tendences: t %[ĹŤWPKBNĹ”T UFMQBT TBQMVEJOĹ”Ă?BOB LBT MĹŤE[ Ă?JN ietvÄ“ra virtuves-Ä“damistabas-viesistabas zonu, turpmÄ k tiks paplaĹĄinÄ ta uz guÄźamistabu un vannasistabu.

Тондонции Đ&#x;Ń€ОдŃƒĐşŃ†иŃ?, ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авНоннаŃ? ŃƒŃ‡Đ°Ń Ń‚никаПи ОднОК иС поŃ€вŃ‹Ń… ПойоНŃŒĐ˝Ń‹Ń… вŃ‹Ń Ń‚авОк гОда, даот ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авНонио Đž Ń‚ОП, какио Ń‚Ń€ондŃ‹ ĐąŃƒĐ´ŃƒŃ‚ дОПиниŃ€ОваŃ‚ŃŒ в ПойоНŃŒнО-инŃ‚ĐľŃ€ŃŒĐľŃ€нОК ĐžĐąĐťĐ°Ń Ń‚и в нОвОП гОдŃƒ. Đ?Đ° imm cologne ОпŃ€ĐľĐ´ĐľĐťĐ¸ĐťĐ¸Ń ŃŒ Ń ĐťĐľĐ´ŃƒŃŽŃ‰ио Ń‚ондонции: t ǰșȖȭțȖȓ Č”Č–Č™ČœČ?Čœ Č?ČžČœČ&#x;Č ČžČ?Č›Č&#x;Č Č?Č? Č˜ČœČ ČœČžČœČ“ Č?ȞȓȔȒȓ ČžČ?Č&#x;Č?ČžČœČ&#x;Č ČžČ?Č›Č­Č™ČœČ&#x;ČŞ Č›Č? Č•ČœČ›ČĄ jČ˜ČĄČŁČ›Č­ Ń Ń‚ОНОваŃ?-ĐłĐžŃ Ń‚инаŃ?Âť, ОхваŃ‚иŃ‚ Ń‚опоŃ€ŃŒ СОнŃ‹ Ń ĐżĐ°ĐťŃŒни и ваннОК кОПнаŃ‚Ń‹.

12

S Artanova.

S Tecta.

S Bretz.

S Jori.

S Bruhl.

t .ūLTUP NŠCFŲV TUJMT LŲƇTU BJ[WJFO TJFWJÝůūHŔLT Noapaļotas formas apliecina cilvēku tiekšanos pēc mājīguma. t .PEŠ KPQSPKŔN JS CBMUŔ LSŔTB t +BVOŔT TF[POBT IJUT JS CBSPLB PSOBNFOUJ NūLTUP mēbeļu apdarē. t *[UFJLUT BLDFOUT MJLUT V[ UFIOJTLJ QJMOWFJEPUŔN mēbelēm. t +PQSPKŔN QJFQSBTūUBT JS FLPMPťJTLBT NŠCFMFT Neapstrādāti materiāli un turpmākas pārstrādes iespējamība – tie ir svarīgi aspekti, pēc kuriem mēbeles izvēlas aizvien vairāk pircēju. "S LP WŠM Ýū J[TUŔEF BUÝůJSBT OP MūE[ūHŔN ekspozīcijām?

S Interprofil.

S Ligne Roset.

S Tonon.

t ǰȠȖșȪ ȚȭȐȘȜȗ ȚȓȎȓșȖ ȟȠȍțȜȏȖȠȟȭ ȏȟȓ ȎȜșȓȓ ȔȓțȟȘȖȚ ǭȘȞȡȐșȩȓ ȢȜȞȚȩ ȝȜȒȠȏȓȞȔȒȍȬȠ стремление людей к уюту. t ǟȓșȩȗ ȤȏȓȠ ȜȟȠȍȓȠȟȭ ȏ ȚȜȒȓ t ǴȖȠ țȜȏȜȐȜ ȟȓȕȜțȍ o ȎȍȞȜȥțȩȓ ȜȞțȍȚȓțȠȩ ȏ обивке мягкой мебели. t ǠȩȞȍȔȓțțȩȗ ȍȘȤȓțȠ țȍ ȠȓȣțȖȥȓȟȘȖ ȡȟȜȏȓȞшенствованную мебель. t ǮȜ ȝȞȓȔțȓȚȡ ȏȜȟȠȞȓȎȜȏȍțȍ ȫȘȜșȜȐȖȥțȍȭ мебель. Необработанные материалы и ȏȜȕȚȜȔțȜȟȠȪ ȒȍșȪțȓȗȦȓȗ ȝȓȞȓȞȍȎȜȠȘȖ o ȏȍȔțȩȓ ȍȟȝȓȘȠȩ ȘȜȠȜȞȩȓ ȡȥȖȠȩȏȍȬȠȟȭ ȏȟȓ большим количеством покупателей при выборе мебели. Что еще отличает данную выставку от ей подобных?

S Machalke.

14

S Unikat.

Vispirms, protams, nÄ k prÄ tÄ dizains. Ĺ is vadmotÄŤvs caurvij katru izstÄ des elementu, taÄ?u vislabÄ k to ilustrÄ“ platforma imm pure. TieĹĄi tÄ sniedza ideju parÄ di – augstÄ kÄ s klases dizainu koncentrÄ“tÄ veidÄ . Eksponenti (kopskaitÄ ap 200) 48 tĹŤkstoĹĄu kvadrÄ tmetru platÄŤbÄ demonstrÄ“ja unikÄ lus darbus, kas atspoguÄźo vissvarÄŤgÄ kÄ s tendences mÄ“beÄźu dizaina attÄŤstÄŤbÄ . IzstÄ des ietvaros tika izraudzÄŤti par sasniegumiem mÄ“beÄźu dizaina jomÄ paredzÄ“tÄ s prÄ“mijas Interior innovation award cologne uzvarÄ“tÄ ji. Projektus vÄ“rtÄ“ja pÄ“c vairÄ kiem kritÄ“rijiem: dizains, UFIOPMPĹĽJKV VO NBUFSJĹ”MV OPWBUPSJTNT LPODFQDJjas oriÄŁinalitÄ te, panÄ kumi tirgĹŤ. ÄŞsts mĹŤsdienÄŤga dizaina ĹĄedevrs – krÄ“sls Myto (kompÄ nijas Plank raĹžojums), ko radÄŤjis viens no izciliem rĹŤpnieciskÄ dizaina pÄ rstÄ vjiem KonstantÄŤns GrÄ?iks, uzvarÄ“ja kategorijÄ s Best Item un Materials Innovation.

T Kettnacker.

T Kettnacker.

Đ&#x;орвОо, чтО Č?ČžČ–ČŁČœČ’Č–Č Č›Č? ČĄČš o Č˜ČœČ›Č“ČĽČ›Čœ Ȕȓ Č’Č–Č•Č?Č—Č› ÇźČ ČœČ Č™Č“Č—Č ČšČœČ Č–Č? Č?ČžČœČŁČœČ’Č–Č ČĽČ“ČžČ“Č• Č˜Č?ȔȒȊȗ ČŤČ™Č“ČšČ“Č›Č Č?ČŠČ&#x;Č Č?Č?Č˜Č– Č›Čœ șȥȼȌȓ Č?Č&#x;Č“Č?Čœ Č?ČŠČžČ?Č”Č?Č“Č Č&#x;Č­ Č? Č?Č™Č?Č Č˘ČœČžČšČ“ imm pure. Đ˜ПоннО ĐˇĐ´ĐľŃ ŃŒ Č?ȞȖČ&#x;ČĄČ Č&#x;Č Č?ČœČ?Č?Č™ Č?Č?ČžČ?Č’ Č–Č’Č“Č— o ȚȓȔȒȥțČ?ČžČœČ’Č›ČŠČ— диСаКн вŃ‹Ń ŃˆогО ĐşĐťĐ°Ń Ń Đ° в кОнцонŃ‚Ń€иŃ€ОваннОК ȢČœČžČšČ“ )B Č ČŠČ&#x; Č˜Č? Čš ČŤČ˜Č&#x;Č?ČœČ›Č“Č›Č ČŠ Č?Č&#x;Č“Č?Čœ ČœČ˜ČœČ™Čœ Č?ȞȓȒČ&#x;Č Č?Č?ȖșȖ ČĄČ›Č–Č˜Č?șȪțȊȓ ČžČ?ČŽČœČ ČŠ ČœČ ČžČ?Č”Č?ȏȧČ–Č“ Č&#x;Č?ȚȊȓ Č?Č?ȔțȊȓ Č Č“Č›Č’Č“Č›ȤČ–Č– Č? ČžČ?Č•Č?Č–Č Č–Č– ȚȓйоНŃŒнОгО диСаКна. Đ’ Ń€аПкаŃ… вŃ‹Ń Ń‚авки йыНи выйраны пОйодиŃ‚оНи проПии Interior innovation award cologne, Č˜ČœČ ČœČžČ?Č­ Č?ȞȖČ&#x;ȥȔȒČ?Č“Č Č&#x;Č­ Č•Č? Č’ČœČ&#x;Č Č–Č”Č“Č›Č–Č­ Č? ČœČŽČ™Č?Ń Ń‚и диСаКна ПойоНи. Đ&#x;Ń€ОокŃ‚Ń‹ ĐžŃ†ĐľĐ˝Đ¸Đ˛Đ°ĐťĐ¸Ń ŃŒ пО Đ˝ĐľŃ ĐşĐžĐťŃŒкиП ĐşŃ€иториŃ?Đź: диСаКн, нОваŃ‚ĐžŃ€Ń Ń‚вО в тохнОНОгиŃ?Ń… и ПаториаНаŃ…, ОригинаНŃŒĐ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ кОнцопции, ŃƒŃ ĐżĐľŃˆĐ˝ĐžŃ Ń‚ŃŒ на рынко. Đ?Đ°Ń Ń‚ĐžŃ?щиК ŃˆодовŃ€ Ń ĐžĐ˛Ń€оПоннОгО диСаКна – Ń Ń‚ŃƒĐť Myto (Đ&#x;Ń€ĐžĐ¸ĐˇĐ˛ĐžĐ´Ń Ń‚вО кОПпании Plank), Ń ĐžĐˇĐ´Đ°Đ˝Đ˝Ń‹Đš ОдниП иС выдающиŃ…Ń Ń? ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авиŃ‚оНоК Ń ĐžĐ˛Ń€оПоннОгО ĐżŃ€ОПŃ‹ŃˆНоннОгО диСаКна ĐšĐžĐ˝Ń Ń‚Đ°Đ˝Ń‚инОП Đ“Ń€Ń‡икОП пОйодиН в каŃ‚огОŃ€иŃ?Ń… Best Item и Materials Innovation.

T Kettnacker.

16

S E15.

S Seltz.

T Glasitalia.

S E15.

S Draenert.

KategorijÄ Best Detail uzvarÄ“juĹĄais itÄ Äźu minimÄ lista Pjero Lisoni stikla galds Oscar (Glas Italia) Äźoti daudzus neatstÄ ja vienaldzÄŤgus. Arika LevÄŤ moduÄźplaukts Arie (kompÄ nija E15) bija labÄ kais kategorijÄ Best System. Arika LevÄŤ radÄŤtÄ moduÄźsistÄ“ma Äźauj uzbĹŤvÄ“t plauktu atbilstoĹĄi jebkurai gaumei, izvairoties no vienveidÄŤgu elementu atkÄ rtoĹĄanÄ s. LÄŤdztekus labi pazÄŤstamÄ m markÄ m ÄśelnÄ“ bija izveidojusies arÄŤ jaunpienÄ cÄ“ju LPIPSUB /PEBŲB d3 bija veltÄŤta talantÄŤgiem dizaineriem, kas apliecinÄ juĹĄi radoĹĄu intuÄŤciju, dizainu bagÄ tinot ar jauniem impulsiem. KompÄ nija Ligne Roset savÄ kolekcijÄ bija ietvÄ“rusi pat Ä?etrus produktus no tiem, kas tika demonstrÄ“ti nodaÄźÄ d3. LÄŤdzÄ s mĹŤsdienu mÄ“beÄźu rĹŤpniecÄŤbas un dizaineru domas paraugiem imm cologne eksponenti rÄ dÄŤja arÄŤ pasaules labÄ ko meistaru atjaunotu antÄŤko mÄ“beÄźu paraugus, apliecinot saudzÄŤgu attieksmi pret vÄ“sturisko mantojumu.

T Reddot.

ǭȒȓȞȔČ?Č?ČŚČ–Č— Č?ČœČŽодŃƒ в каŃ‚огОŃ€ии Best Detail Ń Ń‚окНŃ?ннŃ‹Đš Ń Ń‚ОН Oscar (Glas Italia) иŃ‚Đ°ĐťŃŒŃ?Đ˝Ń ĐşĐžĐłĐž ĐźĐ¸Đ˝Đ¸ĐźĐ°ĐťĐ¸Ń Ń‚Đ° Đ&#x;ŃŒĐľŃ€Đž Đ›Đ¸Ń Ń ĐžĐ˝Đ¸ ПнОгиŃ… ĐžŃ Ń‚авиН ноŃ€авнОдŃƒŃˆĐ˝Ń‹Пи. ÇŤČœČ’ČĄČ™ČŞČ›ČŠČ— Č&#x;Č Č“Č™Č™Č?Č” Arie (кОПпаниŃ? E15) Đ?Ń€ика Đ›ови ĐžĐşĐ°ĐˇĐ°ĐťŃ Ń? ĐťŃƒŃ‡ŃˆиП в каŃ‚огОŃ€ии Best System. ХОСданнаŃ? Đ›ови ПОдŃƒĐťŃŒнаŃ? Ń Đ¸Ń Ń‚оПа пОČ•Č?ČœČ™Č­Č“Č Č?ČœČ&#x;Č ČžČœČ–Č ČŞ Č&#x;Č Č“Č™Č™Č?Č” Č›Č? Č™ČŹČŽČœČ— Č?Č˜ČĄČ&#x; Č–Č•йогаŃ? Ń ĐşŃƒŃ‡нОК пОвтОрŃ?ĐľĐźĐžŃ Ń‚и ОднООйŃ€аСнŃ‹Ń… ČŤČ™Č“ČšČ“Č›Č ČœČ? Đ?Đ°Ń€Ń?Đ´Ńƒ Ń Ń…ĐžŃ€ĐžŃˆĐž Đ¸ĐˇĐ˛ĐľŃ Ń‚Đ˝Ń‹Пи ПаŃ€каПи в NJȓșȪțȓ Č&#x;ȢČœČžČšČ–ČžČœČ?Č?Č™Č?Č&#x;ČŞ Č– Č˜ČœČ?ČœČžČ Č? Č›ČœČ?Č–ČĽČ˜ČœČ? Đ&#x;ОдŃ€аСдоН d3 йыН ĐżĐžŃ Đ˛Ń?щон Ń‚аНанŃ‚НивŃ‹Đź диСаКнораП, кОтОрыо ĐżŃ€ĐžĐ´ĐľĐźĐžĐ˝Ń Ń‚Ń€иŃ€ОваНи Ń‚вОŃ€Ń‡ĐľŃ ĐşĐžĐľ Ń‡ŃƒŃ‚ŃŒĐľ, придав нОвŃ‹Đľ иПпŃƒĐťŃŒŃ Ń‹ Đ´ĐťŃ? диСаКна. ĐšОПпаниŃ? Ligne Roset Č’Č?Ȕȓ Č?Č˜Č™ČŹČĽČ–Č™Č? Č? Ń Đ˛ĐžŃŽ кОННокциŃŽ 4 прОдŃƒĐşŃ‚Đ° иС Ń‚ĐľŃ…, чтО йыНи пОкаСанŃ‹ на d3. Đ?Đ°Ń€Ń?Đ´Ńƒ Ń ĐžĐąŃ€аСцаПи Ń ĐžĐ˛Ń€оПоннОК ПойоНŃŒнОК ĐżŃ€ОПŃ‹ŃˆĐťĐľĐ˝Đ˝ĐžŃ Ń‚и и диСаКноŃ€Ń ĐşĐžĐš ĐźŃ‹Ń ĐťĐ¸ ČŤČ˜Č&#x;Č?ČœČ›Č“Č›Č Č?ȚȖ imm cologne йыНи ĐżŃ€ĐľĐ´Ń Ń‚авНонŃ‹ Đ˛ĐžŃ Ń Ń‚анОвНоннŃ‹Đľ в ĐťŃƒŃ‡ŃˆиŃ… ĐźĐ°Ń Ń‚ĐľŃ€Ń ĐşĐ¸Ń… Пира ČœČŽČžČ?Č•ȤȊ Č?Č›Č Č–Č˜Č?Č?ČžČ›ČœČ— ȚȓȎȓșȖ Č?ČœČ˜Č?Č•Č?Č? ȎȓȞȓȔнОо ОтнОŃˆонио Đş Đ¸Ń Ń‚ĐžŃ€иŃ‡ĐľŃ ĐşĐžĐźŃƒ Đ˝Đ°Ń ĐťĐľĐ´Đ¸ŃŽ.

T Plank.

17

S Adnanserbest.

S MDVE.

Piedāvāto preču daudzveidība ir tikai viens no kritērijiem, pēc kuriem vērtē izstādes kvalitāti. Jāatzīmē arī tas fakts, ka ar imm smart marku tika piedāvāta mēbeļu cash & carry un plakanā iepakojumā piegādājamo saliekamo mēbeļu jomā lielākā komunikācijas platforma. Viens no izstādes lielākajiem plusiem bija tās prasmīgā strukturēšana. Lai visiem imm cologne viesiem būtu vieglāk orientēties izstādē, bija izveidoti astoņi segmenti – atkarībā no noieta kanāla, mēbeļu funkcijas un dizaina. Labs šīs koncepcijas paraugs ir 10. paviljons, kur bija izveidota jauna prezentācijas platforma kompānijām, kas lielākoties piedāvā saliekamās un augstas kvalitātes mīkstās mēbeles.

S Voglauer.

S Yomei.

Многообразие предлагаемых на выставке товаров – это только один из тех критериев, по которым оценивается качество выставки. Стоит отметить и такой факт, что под маркой imm smart была предложена крупнейшая в мире коммуникационная платформа в области мебели cash & carry и сборной мебели в плоской упаковке. Одна из сильных сторон выставки – то, как она была структурирована. Чтобы всем гостям imm cologne было легче ориентироваться на выставке, было выделено 8 сегментов – в зависимости от каналов сбыта, функции мебели и дизайна. Пример этой концепции хорошо был виден в 10-ом павильоне, где была создана новая презентационная платформа для компаний, предлагающих, в основном, складскую и высококачественную мягкую мебель.

S Kettnacker.

18

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

SVETLANA

LUKJANOVA

Himna dzīvespriekam Гимн жизнелюбию No 22. janvāra līdz 27. janvārim daudzos dalībniekus un apmeklētājus no visām pasaules malām viesmīlīgi uzņēma Maison & Objet – viena no Eiropā pašām slavenākajām un iecienītākajām izstādēm, kas notiek divas reizes gadā Parīzē. Maison & Objet ir Eiropā plašākais profesionālais mājas noformēšanas salons. Tas piedāvā neiedomājamas formas, faktūras un krāsas, populāru dizaineru jaunākās izstrādnes un vienuviet – visdīvainākās izcilo marku kolekcijas un nevienam nezināmu firmu izstrādājumus. Divas reizes gadā salons attaisno reputāciju, ko tas iemantojis kā

С 22 по 27 января свои объятья перед многочисленными участниками и посетителями со всех уголков мира раскрыла Maison & Objet – одна из самых известных и уважаемых европейских выставок, проходящая два раза в год в Париже. Maison & Objet – крупнейший европейский профессиональный салон в области оформления жилища. Это самые невообразимые формы, фактуры и цвета, последние разработки популярных дизайнеров и самые странные сочетания коллекций топ-марок и изделий никому не известных фирм. Два раза в год салон

20

S Ferrero Studio.

viena no pašām neprātīgākajām un saistošākajām izstādēm Eiropā. Un ikreiz Maison & Objet apliecina, ka izstādes auditorija un tās aptvertā ģeogrāfija ir paplašinājusies, ka klāt nākušas aizvien jaunas un jaunas platības, forumi un konceptuāli projekti. Tā, piemēram, šogad, neraugoties uz ekonomisko krīzi, te bija ieradušies vairāk nekā 100 tūkstoši apmeklētāju un 3600 žurnālistu, kā arī aptuveni 3,5 tūkstoši dalībnieku, kuru stendi tika izvietoti 165 tūkstošu kvadrātmetru kopplatībā. Maison & Objet galvenajā ekspozīcijā bija septiņas nodaļas, no kurām katrai atvēlēts atsevišķs paviljons: ethnic chic (etniskā stila valstība), textile (audumi), la table (viss galda servēšanai), l’espace (ar rokām darināti ekskluzīvi dizaina un mākslas priekšmeti), сôté déco (interjera risinājumi dažādos vēsturiskajos stilos), accessoires maison (mājas aksesuāri) un jaunais laukums Maison & Objet musées, ko atklāja 2008. gada septembrī, lai demonstrētu eksponātus no dažādu pasaules muzeju kolekcijām.

оправдывает репутацию одной из самых безумных и увлекательных выставок Европы. Раз за разом Maison & Objet демонстрирует рост аудитории, расширение географии, а также появление все новых и новых выставочных площадок, форумов и концептуальных проектов. Так, в этом году, несмотря на экономический кризис, выставку отметили своим присутствием более 100 тысяч посетителей и 3600 журналистов, а также около 3,5 тысяч участников, стенды которых разместились на общей площади в 165 тыс.кв.м. Основная выставка Maison & Objet состояла из 7 подразделов, каждому из которых был отведен отдельный павильон: ethnic chic (владения этнического стиля), textile (ткани), la table (все для сервировки стола), l’espace (эксклюзивные дизайнерские и художественные предметы ручной работы), сôté déco (интерьерные решения, выполненные в различных исторических стилях), accessoires maison (домашние аксессуары) и новая площадка Maison & Objet musées, открывшаяся в сентябре 2008 года для демонстрации экспонатов из коллекций различных музеев мира.

22

S Moscape.

Par otru svarīgu pasākumu kļuva mēbeļu salons Meuble Paris, kas otro gadu pēc kārtas tika rīkots kopā ar Maison & Objet, bet pirms tam darbojās kā atsevišķa izstāde. Luksusa klases interjera risinājumi bija apskatāmi forumā scènes d’intérieur, kas pērn visai krāšņi atzīmēja savu 20. gadskārtu. now! design à vivre – vēl viens ļoti interesants 2000. gadā iedibināts izstādes projekts – demonstrēja ievērojamu dizaineru un ražotāju jaunākos sasniegumus. Saskaņā ar Parīzes izstādes tradīciju katrā no četriem minētajiem virzieniem tiek noteikta izcilākā personība dizaina sfērā. Tā, piemēram, par Maison & Objet 2009 izcilāko personību kļuva dizainers, stilists, fotogrāfs, redaktors, parfimērs Karls Lāgerfelds, savukārt kategorijā Meuble Paris – franču dizainers Fransuā Azambūrs, scènes d’intérieur – beļģu arhitekts Vinsents van Duisens, bet kategorijā now! design à vivre – visur esošais francūzis Žans Marī Maso.

Вторым важным мероприятием стал мебельный салон Meuble Paris, который второй год подряд проводится совместно с Maison & Objet, а до этого существовавший как отдельная выставка. Интерьерные решения класса «люкс» были представлены на форуме scènes d’intérieur, который в прошлом году пышно отметил свое 20-летие. now! design à vivre – еще один интереснейший проект выставки, внедренный в 2000-м году, демонстрировал последние достижения известных дизайнеров и производителей. Одной из традиций парижского шоу стало определение в рамках каждого из четырех перечисленных направлений выставки ключевых фигур в мире дизайна. Так, главной фигурой Maison & Objet 2009 стал дизайнер, стилист, фотограф, редактор, парфюмер Карл Лагерфельд, Meuble Paris – французский дизайнер Франсуа Азамбур, scènes d’intérieur – бельгийский архитектор Винсент Ван Дуйсен, а now! design à vivre – вездесущий француз Жан-Мари Массо.

24

S Gauthier.

S Carlo Rampazzi.

S Boca Do Lobo.

S Baxter.

Savukārt Maison & Objet ietvaros rīkotā izstāde editeurs ir tā vieta, kur tiekas dekoratīvo audumu ražotāji un vissmalkākajām drapējumu kolekcijām paredzēto dekoratīvo audumu īstenie vērtētāji. Maison&Objet projets laukumā pulcējas profesionāļi, lai apmainītos ar inovatīvām idejām par materiāliem un tehnoloģijām, kas tiek izmantotas mēbeļu, gaismasķermeņu, interjera aksesuāru, dekora priekšmetu ražošanā. Lieli panākumi bija 2007. gada septembrī ieviestajam projektam Maison&Objet outdoor indoor. Šeit demonstrēja ievērojamo mēbeļu ražotāju izgatavotās eksterjera kolekcijas, kā arī piemājas teritorijas, dārzu, terašu un pat balkonu iekārtošanas variantus, ko piedāvā ainavu dizaina studijas. Īpaša uzmanība izstādē bija veltīta gastronomiskajam dizainam: tikai retais mēģinās iebilst pret to, ka vide un mūsu šķīvju saturs ir cieši saistīti. Dažādu izstādes pasākumu gaitā tika parādīts, kā ēdināšanas mode nosaka jaunas telpas izmantošanas un organizēšanas kategorijas un paņēmienus. Pēdējā izstāde Maison & Objet, kura notika pērnā gada septembrī un kuras vadmotīvs bija vienkāršība, apliecināja, ka civilizētā pasaule tiecas atgriezties pie pirmavotiem, pilnīgāk un dziļāk izjust ikdienas eksistences dziļumu, attālināties no aukstā, dinamiskā hi-tech un

Еще одна выставка editeurs, проходящая в рамках Maison & Objet, представляла собой место встречи производителей декоративных тканей и настоящих ценителей самых изысканных коллекций для драпировки. Площадка Maison&Objet projets притягивала профессионалов для обмена инновационными идеями в области материалов и технологий, используемых в производстве мебели, освещения, интерьерных аксессуаров, предметов декора. Большим успехом пользовался проект Maison&Objet outdoor indoor, внедренный в сентябре 2007 года. На нем демонстрировались экстерьерные коллекции от ведущих производителей мебели, а также варианты комфортного обустройства приусадебных площадок, садов, открытых террас и даже балконов, предлагаемых студиями ландшафтного дизайна. Особое внимание на выставке было уделено гастрономическому дизайну: ведь мало кто сможет возразить против того, что окружающая нас среда и содержимое наших тарелок находятся в тесной взаимосвязи. В ходе различных мероприятий выставки было показано то, как фуд-фэшн определяет новые категории, способы потребления и организации пространства. Последняя выставка Maison & Objet, прошедшая в сентябре прошлого года под знаком простоты, подтвердила стремление цивилизованного мира к истокам, более полному и богатому ощущению глубины ежедневного существования, все больший отход от холодного, динамичного hi-tech в сторону естественного, натурального slow-tech. Дизайнеры широT Philippe Coudray.

26

S L-Alternative.

tuvināties dabiskajam slow-tech. Dizaineri plaši pievērsās dabiskajām formām, materiāliem un nokrāsām. Savukārt Maison & Objet janvāra ekspozīcija pilnībā atspoguļoja centienus atrast „pretindi” ekonomiskās krīzes satricinātās pasaules globālajai dezorientācijai. Par galveno līdzekli šā mērķa sasniegšanai tiek uzskatīta māja – drošības saliņa, kas glabā sapņus par labāku dzīvi. Nekāda brīnumeliksīra pret pašreizējām grūtībām nav. Taču dažāda veida jaunrade, zinātība un tehnoloģijas, visa krāsu un mazo cilvēcisko iegribu palete, elegance un izsmalcinātība, dzīves kvalitāte – tas viss sniedz jaunu impulsu un akumulē tieši tagad tik ļoti nepieciešamo pozitīvo enerģiju.

ко обращались к природным формам, материалам и оттенкам. Январская же Maison & Objet была целиком и полностью посвящена поиску «противоядия» от глобальной дезориентации мира, содрогающегося от экономического кризиса. Главным таким средством видится дом – островок безопасности, хранящий мечты о лучшей жизни. Нет никакого чудесного эликсира от переживаемых сегодня трудностей. Однако различные виды творчества, ноу-хау и технологии, вся палитра цветов и маленьких человеческих прихотей, элегантность и утонченность, качество жизни – все это способно к созданию новых импульсов и аккумуляции такой необходимой именно сейчас положительной энергии.

Lustru izgatavošana pēc individuāla pasūtījuma Ekskluzīvas Bohēmijas kristāla lustras

OFICIĀLAIS ČEHU KRISTĀLA LUSTRU “ELITE BOHEMIA” PĀRSTĀVIS LATVIJĀ

Rencēnu ielā 1, T/C Galerija Azur, Rīga. Tālr. 67716729 Lielirbes iela 17a, T/C Panorāma Plaza E. Birznieka-Upīša 5/7, Rīga. Tālr. 67288266

28

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА ANNA DMITRIJEVA

Heimtextil 2009 Krāsu bagātība Буйство красок Gada sākumā Frankfurtē pie Mainas notika izstāde Heimtextil, kurā vairāk nekā 2700 eksponentu no 64 valstīm iepazīstināja ar jaunajām kolekcijām un pakalpojumiem telpu noformēšanā ar tekstilijām. Uzmanības fokusā bija tapetes un pārvelkamie audumi, gultas piederumi un veļa. Galvenā loma izstādes krāsu paletē bija ierādīta pagājušās sezonas favorītei – violetajai krāsai, turklāt visiem tās toņiem: no ceriņu līdz baklažānu kolorītam. Faktiski neviena kolekcija neiztika bez šīs kardinālu un kurtizāņu krāsas, kas bija pārstāvēta visās iespējamās niansēs. Šī krāsa, kas veidojas, noslēpumaini sajaucoties siltam sarkanam un aukstam zilam tonim, piešķir audumiem zināmu smalkumu. Tiek kombinēta ar dzeltenza-

В начале года во Франкфурте на Майне прошла выставка Heimtextil, на которой более чем 2700 экспонентов из 64 стран представили новые коллекции и услуги для текстильного оформления помещения. В фокусе – обои и обивка, постельные принадлежности и белье. Главная роль в цветовой палитре выставки принадлежала фавориту прошлого сезона – фиолетовому цвету, причем всех оттенков: от сирени до баклажана. Практически ни одна коллекция не обошлась без этого цвета кардиналов и куртизанок, выступающего во всех мыслимых нюансах. Цвет, таинственно возникающий из смешения теплого красного и холодного синего, придает тканям определенную изысканность. Комбинируется с желто-зеленым, черным, болотно-зеленым,

30

ļu, melnu, zaļu, pistāciju, pelēku vai smilšu krāsu. Otra koloristikā pamanāma tendence ir „šokolāde”. Tās skala stiepjas no „šokolādes ar pienu” līdz piesātinātai tumši brūnai. Brūnie toņi tiek kombinēti cits ar citu vai – svaiguma piešķiršanas nolūkā – ar sārto, violeto un tirkīzzilo toni. Biežāk nekā līdz šim bija redzams melns vai tumši zils fons, uz kura efektīgi izcēlās balta, pelēkzila, nefrīta vai sārta krāsa. Joprojām populāra ir kombinācija – uz melna fona balts ornaments, lai gan salīdzinājumā ar pagājušo gadu tā ir palikusi ēnā. Vēl viens populārs vārdu savienojums ir „indiāņu vasara”, ar kuru var apzīmēt daudzu kolekciju krāsu salikumu. Te ugunīgos ornamentos apvienojusies silti sarkanā, fuksiju, rūsas, oranža un dzeltena krāsa. Plašāk tiek piedāvātas tekstilijas ar strukturētu virsmu – smalki rievots un rupjš korda audums, reljefs puķots un grafisks dekors. Daudzus audumus rotā reljefas pītas struktūras. „Burbuļainas” vai nevienmērīgi izliektas un ieliektas tekstūras nodrošina jaunus, neparastus optiskos efektus. Reljefa virsma pat vienkrāsainus materiālus padara izteiksmīgus. Plāno audumu

фисташковым, серым или бежевым цветами. Второй заметный колористический тренд – «шоколад». Его шкала простирается от молочно-шоколадного до глубокого чернокоричневого. Коричневые тона комбинируются друг с другом или – для придания им свежести – с розовыми, лиловыми и бирюзовыми акцентами. Чаще, чем прежде, можно было увидеть черный или темно-синий фон, на котором эффектно выделялся белый, серо-голубой, нефритовый или розовый. Комбинация черного фона с белым орнаментом по-прежнему популярна, хоть и отошла в тень по сравнению с прошлым годом. «Индейское лето» – еще одно ключевое словосочетание, которым можно было обозначить цветовое направление многих коллекций. Здесь в огненные орнаменты соединились теплый красный, «фуксия», цвет ржавчины, оранжевый и желтый. Увеличивается предложение текстиля со структурированной поверхностью. Тонкий рубчик и крупный корд, рельефный цветочный и графический декор, а также выпуклые плетеные структуры украшают многие ткани. «Пузырчатые» или неравномерные выпукло-вогнутые текстуры обеспечивают новые необычные оптические эффекты. Объемные поверхности придают даже одноцветным материалам выразительный об-

31

grupā daudz lauztu efektu un plisējumu ar izteiksmīgākām nekā līdz šim reljefa kaskādēm. Aizvien biežāk tiek izmantots zīds – tīrā veidā un kopā ar citām šķiedrām. Daudzās kolekcijās atrodams ar grezniem izšuvumiem rotāts tafts un atlass piesātinātos toņos. Velūrs un pans atturīgos toņos tiek piedāvāts ne tikai kā pārvelkamais materiāls, bet arī kā dekors. Daudziem audumiem ir dubulta virsma, un tāpēc tie izskatās reljefi. Lielāka un raibāka nekā līdz šim kļuvusi arī rakstu panorāma. Tā sniedzas no grafiskā dekora – svītrām, apļiem, viļņiem vai zigzaglīnijām – līdz puķēm: gan sīkām, gan milzīgām. Sezonas hits ir vīteņaugu stīgu raksts. Nereti iespaidu pastiprina sudraba vai zelta pavediens vai lakas apdruka. Joprojām populāri ir 60. gadu ģeometriskie raksti, lai gan ne tik neveikli un primitīvi, turklāt vēsākos toņos. Atgriežas opārts – apļi un punktiņi mirdzošās krāsās. Daudzu zīmējumu pamatā ir vienas krāsas matēta un spīdīga faktūra. Aizkaru kolekcijās atkal vietu rod caurspīdīgi vai gaismcaurlaidīgi audumi. Tie ne tikai pasar-

лик. Среди легких тканей много ломаных эффектов и плиссировок, с более выраженными, чем прежде, перепадами рельефа. Все чаще используется шелк – в чистом виде и в смеси с другими волокнами. Во многих коллекциях можно найти тафту и сатин насыщенных тонов, украшенные роскошными вышивками. Велюр и пан-бархат сдержанных тонов предложены не только в качестве обивки, но и как декор. Многие ткани имеют двойные поверхности и поэтому выглядят объемнее. Больше и пестрее, чем прежде, стала и панорама рисунков. Она простирается от графического декора – полосок, кругов, волн или зигзагов – до цветов – от мелких до гигантских. Хит сезона – рисунок усиков вьющихся растений. Нередко впечатление усиливает серебряная или золотая нить или лаковый принт. По-прежнему в топе – геометрия 60-х годов, хотя и менее неуклюжая и грубая, и более прохладных цветов. Возвращается оп-арт – круги и горошки сияющих цветов. Многие рисунки основываются на контрасте матовой и глянцевой фактуры одного цвета. Прозрачные или пропускающие свет ткани снова поселяются в коллекциях занавесей.

32

gā no skatieniem dienā, bet arī vakarā kalpo kā dekorācija, kas, ja ir tāda vēlēšanās, tiek papildināta ar neuzkrītoši aizmugurē samontētu rollo. Aizkaru stangas kļūst cēlākas. Dizains atturīgs un elegants. Arvien biežāk tiek izmantots nerūsošs tērauds, stikls, retas šķirnes, piemēram, venges, koks. Daudzos modeļos auduma piestiprināšanas ietaises apslēptas stangas iekšpusē. Tradicionālie riņķi, ko izmanto aizkaru piestiprināšanai, arvien biežāk tiek nomainīti ar sprādzēm un aizspiedņiem. Pozamenti „pārauguši paši sevi” – krāšņas 50 centimetrus garas un Swarovski kristāliem rotātas dekorācijas vairs nav nekāds retums. Apvelkamo materiālu palete ir bezgalīga – no mohēra un filca līdz mikrošķiedrai, no gluda materiāla līdz šenijam un žakardam. Līdzās pastāv tādi pretstati kā klasiskās svītras un brokātveida audumi ar metālisku zelta, bronzas vai tērauda mirdzumu. Krāsas atkarībā no materiāla ir eleganti atturīgas vai pārsteidz ar drosmīgu fuksijas, sārtās, olīvzaļās un zilās krāsas kombināciju.

Причем не только как дневная защита от взглядов, но и как полноценная декорация, которая вечером при желании дополняется ненавязчиво смонтированными позади них ролло. Штанги для занавесей заметно облагораживаются. Дизайн сдержанный и элегантный. Все чаще находят применение нержавеющая сталь, стекло, редкие породы дерева, такие как венге. Во многих моделях приспособление для подвешивания ткани скрыто внутри штанги. Вместо традиционных колец крепления для занавесей все чаще представляют собой пряжки и зажимы. Позументы «переросли сами себя» – пышные декорации длиной в 50 см и украшенные кристаллами Swarovski уже не являются редкостью. Палитра обивочных тканей бесконечна – от мохера и фетра до микроволокна, от гладкотканой обивки до синели и жаккарда. Соседствуют такие противоположности, как классические полоски и парчеобразные ткани с металлическими отливами: золотым, бронзовым или стальным. Цвета, в зависимости от материала, благородно сдержанны или поражают дерзкими комбинациями фуксии, розового, оливкового и синего. Особенно пе-

3. – 7. 7. 2009: Раннее начало нового сезона! Ar krāsu variācijām īpaši žilbina velūrs un zīdi. Arī gultas veļa demonstrē bezgalīgu daudzveidību. Jauniešiem domātie ornamenti tāpat kā iepriekšējos gados ir maigi zaļā, dzeltenā, sārtā vai gaiši zilā krāsā. Elegantās kolekcijās līdzās klasiskajai krēmkrāsai vai baltai krāsai parādās modernā ceriņkrāsa vai pelēkais tonis. Audumā, no smalka krepa līdz sirzakeram – plānai indiešu linu drānai, kas atdzimst un pārstāvēta plašā krāsu gammā, – vairāk tiek akcentēta struktūra. Smalkās kolekcijās dominē lins un zīds. Atrodams arī zīda un plānas vilnas maisījums. Par ornamentu kalpo lentes un dekori, kas rotā tikai pārklāju apakšmalu. Spilvendrānas „apliecina” humora izjūtu, „demonstrējot” tādus uzrakstus kā 2 hot 4 you.

стрят цветовыми вариациями велюр и шелка. Постельное белье также демонстрирует бесконечное разнообразие. Молодежные орнаменты, как и в прошлые годы, представлены в нежно-зеленом, желтом, розовом или голубом цветах. В элегантных коллекциях наряду с классическим кремовым или белым появляется модный сиреневый или серый. Более акцентированными становятся структуры тканей – от тонкого крепа до сирзакера – тонкой индийской льняной ткани, переживающей возрождение и представленной в большой цветовой шкале. В изысканных коллекциях доминируют лен и шелк. Можно найти и смеси из шелка и легкой шерсти. Орнаментом служат ленты и декоры, украшающие только нижний край покрывал. Наволочки «проявляют» чувство юмора, «демонстрируя» надписи вроде 2 hot 4 you.

Основные темы международной выставки потребительских товаров Tendence – интерьер жилья, подарки, дизайн окружающих нас вещей. Выставка, на которой вы увидите самые новые товары и актуальные тенденции, в этом году начнется уже в июле. Tendence – это не только идеальное место встреч деловых партнеров и барометр модных тенденций, это – открытые двери в новый сезон Осень-Зима. До встречи во Франкфурте! www.tendence.messefrankfurt.com info@lithuania.messefrankfurt.com Тел. + 370 5 213 55 34

34

DIZAINS / ДИЗАЙН

ALISE

KIMA

Uzzīmētā realitāte Нарисованная реальность

Pagājušā gada maijā Čikāgā, ASV, notika kārtējā dekoratīvās glezniecības izstāde Salon 2008. Kā tā noritēja, mums pastāstīja izstādes apmeklētājs kopš 2000. gada, dekoratīvās glezniecības meistars Arvīds Plokšta un mākslinieks Igors Bernāts. Šis ikgadējais pasākums parasti ilgst piecas dienas un katrreiz notiek citā pasaules pilsētā. 2000. gadā tas notika Londonā, pēc tam – Oslo, Utrehtā un Arusā, bet nākamreiz gaidāms 2009. gada aprīlī Itālijā. „Salons 2008” bija noorganizēts Čikāgas priekšpilsētā Aurorā. Milzīgajās zālēs, kas pieder Ilinoisas starptautiskajai krāsotāju un tirgotāju apvienībai, bija uzcelti paviljoni, kas atgādina kinodekorācijas, kādas parasti izmanto celtnieku– apdares speciālistu treniņiem. Šā gada temats bija mūzika. Tai bija pakārtoti dažādi tematiski uzdevumi, kā arī darbs „korim” – divi milzīgi panno, no kuriem viens veltīts džezam, otrs – blūzam. Meistarklases vadīja tādi pasaulslaveni sienu apgleznošanas meistari kā Roberts Vudlends, kas apgleznojis Vestminsteras abatiju, Mišels Nadaji, Žans Luks Seibls, Patriks Kroics, Jans Berguji, Matss Karlsons, Valters Kapriani, Pjers Finkelsteins. Dekoratīvā, citiem vārdiem sakot, sienu glezniecība daļēji ir māksla, daļēji amats. Tai ir tik dziļas

В мае прошлого года в Чикаго, США, прошла очередная выставка-шоу декоративной живописи Salon 2008. О том, как это происходило, рассказали нам ее постоянный с 2000 года посетитель, мастер декоративной живописи Арвид Плокшта и художник Игорь Бернатс. Это ежегодное мероприятие обычно проходит 5 дней, каждый раз в другом городе мира. В 2000 году выставка состоялась в Лондоне, затем – в Осло, Утрехте и Арусе. А следующая ожидается в Италии в апреле будущего года. «Салон 2008» прошел в пригороде Чикаго, местечке Аурора. В огромных залах, собственником которого является Иллинойское международное объединение маляров и торговцев, были построены павильоны, напоминающие кинодекорации, которые обычно используются для тренировки строителей-отделочников. Темой нынешнего года была музыка. Ей посвятили разнообразные тематические задания, а также «хоровую» работу – два огромных панно, посвященных одно джазу, второй – блюзу. Мастер-классы давали такие всемирно известные мастера настенной живописи, как Роберт Вудлэнд, расписавший Вестминстерское аббатство, Мишель Надаи, Жан Люк Сейбл, Патрик Кройц, Ян Бергуи, Матс Карлсон, Валтер Каприани, Пьер Финкелстейн. Декоративная, иначе говоря, настенная живопись – отчасти искусство, отчасти ремесло.

36

saknes, ka galvenās metodes iedibinājušās jau pirms mākslas rašanās. Sienas apgleznoja nevis mākslinieki, bet gan amatnieki, un tikai sākot ar Leonardo da Vinči laikmetu dekoratīvā glezniecība kļuva par augstās mākslas sfēru. Taču tagad senās tehnikas faktiski ir aizmirstas. Uz mitra apmetuma faktiski neviens vairs neglezno, tas ir ļoti darbietilpīgs process. Mūsdienu mākslinieki dod priekšroku akrilkrāsām un glazūrai, kuru klāj uz akrila, retāk kaļķa, silikāta vai eļļas pamata. Tehniskie paņēmieni ir ļoti daudzveidīgi. Senatnē meistari lietoja tikai otu, turpretī mūsdienās laiž darbā visu, kas pagadās pie rokas, piemēram, lastiņu. Tiek izmantotas arī jauktās tehnikas – glezniecība ar goreljefiem un bareljefiem, kolāžas, kā arī to imitācijas. No jaunajiem tehniskajiem paņēmieniem mūsu meistari izstādē pamanīja, piemēram, ātru un ekspresīvu apgleznošanu ar speciālu gumijas ķemmi, kā arī ļoti savdabīgu, marmoru imitējošu gleznojumu ar fazāna spalvām. Uz kartona tieši skatītāju acu priekšā no akmens svēdrām tapa sirreālistiskas figūras – cilvēks, zirgs vai mūzikas instruments. Ja runājam par attēlu, tad te meistari pievēršas visiem vēsturiskajiem stiliem – no viduslaiku simbolisma līdz pavisam nesenajam, bet jau par vēsturi pārtapušajam hiperreālismam un Losandželosas art&decoration. Vēl vairāk – modē ir visneticamākie sajaukumi. Ārkārtīgi aktuāla ir dažādu materiālu tekstūru imitācija. Mākslinieki glezno marmoru, koku un to apvienojumu, ko ar aci no īstas inkrustācijas nevar atšķirt. Izstādē bija redzama pat uzzīmēta vitrāža. Mūzikas tēmu attīstīja uzgleznotas „inkrustētas” ģitāras un klavierbārs, zem kura vāka noslēptas pudeles. Tiek zīmēta patina uz koka un brokāta apšuvums, turklāt nevis klājot faktūras, bet izmantojot klasisko zīmējuma līdzekli – gaismēnu. Uz zīmētām durvīm – zīmētas fotogrāfijas. Attēlotas skulptūras, spoguļi ar sasprēgājušu amalgamu, logi. Jāteic, ka šīs tehnikas ir neticami darbietilpīgas: attēlot uz sienas tradicionālos itāļu podiņus ir daudz grūtāk un dārgāk nekā izlikt sienu ar visdārgākajām venēciešu flīzēm. Itāļi pārsteidza ar daudzajām vēsturiskajām glezniecības skolām, kurām meistari saglabā uzticību, pārņemot prasmi no skolotājiem. Tradicionālās skolas ir arī Francijā, Nīderlandē, Beļģijā – izstādē tās bija pārstāvētas. Savienotajās Valstīs,

Корни ее настолько глубоки, что основные методы возникли еще до появления искусства. Роспись стен выполняли не художники, а ремесленники, и только начиная с эпохи Леонардо да Винчи декоративная живопись стала сферой приложения сил высокого искусства. Однако сегодня старинные техники практически ушли в забвение. По мокрой штукатурке никто уже, практически, не пишет, это очень трудоемкий процесс. Современные художники предпочитают акриловые краски и глазури, которыми работают по акриловой, реже по известковой, силикатной или масляной основе. Технические приемы самые разнообразные. Если старые мастера пользовались только кистью, современные пускают в дело любые подручные средства – например, такие как ластик. Используются и смешанные техники – живопись с горельефами и барельефами, коллажи, а также их живописные имитации. Из новых технических приемов на выставке наши мастера заметили, например, быструю и экспрессивную роспись специальным резиновым гребнем, а также очень своеобразную роспись фазановыми перьями «под мрамор». На картоне прямо на глазах зрителей из прожилок камня рождалась сюрреалистическая фигура – человека, лошади или музыкального инструмента. А вот что касается изображения, то как раз здесь мастера обращаются ко всем историческим стилям, от средневекового символизма до самых недавних, но тоже уже ушедших в историю гиперреализма и лос-анджелесского art&decoration. Более того, в моде их самые невероятные смешения. Чрезвычайно актуальна реалистичная живописная имитация текстур различных материалов. Художники рисуют мрамор, дерево и их сочетания, не отличимые на глаз от настоящей инкрустации. На выставке можно было увидеть даже нарисованный витраж. Тему музыки развивали расписанные «инкрустированные» гитары, рояль-бар, под расписным крылом которого скрываются бутылки. Рисуется патина на дереве, брокатная обивка, причем не наложением фактур, а с помощью классического средства рисунка – светотени. На нарисованной двери – нарисованные фотографии. Изображенные скульптуры, зеркала с потрескавшейся амальгамой, окна. Причем эти техники невероятно трудоемки: изобразить на стене традиционные итальянские изразцы значительно труднее и дороже, чем выложить стену самой дорогой венецианской керамической плиткой. Итальянцы удивили богатством исторических школ живописи, которым мастера хранят

38

Kanādā un arī pie mums vairāk izplatītas ir jauktās tradīcijas. Valters Kapriani dalījās „ģipšmarmora” izgatavošanas meistarības noslēpumos. Šī senā itāļu tehnika izplatīta visā pasaulē: tonētu ģipsi dažādās nokrāsās vairākos slāņos klāj uz pamata, panākot pilnīgu līdzību ar marmoru, ko nevar atšķirt pat ar tausti. Diemžēl Latvijā šī tradīcija ir pazaudēta. Spānis Viktors Glaukoteksa pārsteidza ar vērienīgiem, pa visu sienuzīmētiem attēliem, kas atgādina El Greko sagrozītās perspektīvas. Viņa mākslinieciskais virsuzdevums ir izrauties ārpus attēla ietvariem, viņš veido dzīvojamo telpu un paplašina tās robežas. Bet tieši tas jau ir augstais dekoratīvās glezniecības uzdevums. Ļoti ekspresīvs un artistisks bija izstādes vadītājs, holandietis Jans Berguji. Viņa darbi un paņēmieni, no vienas puses, ir ļoti klasiski, bet, no otras puses, tik novatoriski, ka, raugoties uz tiem, elpa aizraujas. Piemēram, kādā privātā virtuvē viņš uzzīmējis spoguli, kurā rādīta pretējā siena, ko redz cilvēks, kas stāv „spoguļa” priekšā, bet pats tajā nav redzams. Un vēl viena interesanta detaļa – spogulī redzama neesoša Gaggenau mikroviļņu krāsns, kādu šī firma neražo. Neraugoties uz bagātīgajām tradīcijām un daudzveidīgajiem žanriem, mūsu meistari uz pasaules fona nav apjukuši, bet ir spējuši dekoratīvās glezniecības mūsdienu tendences bagātināt ar savu pienesumu. Rīdzinieki ir pirmie, kas šādā pasākumā pārstāvēja Austrumeiropu, un par neapšaubāmu nopelnu atzīstams tas, ka viņi pirmie uz sienas pārcēluši kubismu.

верность, перенимая мастерство у наставника. Есть традиционные школы и во Франции, и в Нидерландах, и в Бельгии – они тоже были представлены на выставке. В Соединенных Штатах, Канаде, да и у нас более распространены смешанные традиции. Валтер Каприани поделился мастерством изготовления «гипсового мрамора». Эта старинная итальянская техника прежде была распространена по всему миру: тонированный гипс разных оттенков накладывается в несколько слоев на основу, создавая полное подобие мрамора, неотличимое даже на ощупь. К сожалению, в Латвии сейчас эта традиция утеряна. Испанец Виктор Глаукотекса удивил масштабными изображениями во всю стену, напоминающими искаженные перспективы Эль Греко. Его художественная сверхзадача – вырваться за рамки изображения, он формирует жилое пространство и расширяет его границы. Собственно, в этом и состоит высокая задача декоративной живописи. Очень экспрессивен и артистичен был руководитель выставки, голландец Ян Бергуи. Его работы и приемы, с одной стороны, очень классичны, с другой настолько новаторские, что буквально захватывало дух. Например, на одной частной кухне он нарисовал зеркало, «отражающее» вид противоположной стены, который может наблюдать человек, стоящий перед этим «зеркалом», сам при этом в нем не отражаясь. И еще одна забавная деталь – в зеркале можно увидеть несуществующую микроволновку Gaggenau, которую эта фирма не выпускает. Несмотря на богатство традиций и жанров, наши мастера не потерялись на общемировом фоне и смогли привнести в современные тенденции декоративной живописи свежую струю. Рижане – первые, кто представлял Восточную Европу на подобном мероприятии и их несомненная заслуга в том, что они первыми перенесли на стену кубизм.

40

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Kā veidot interjeru Как оформить интерьер Daudziem mūsu lasītājiem – dizaineriem, mēbeļu ražotājiem un tirgotājiem, cilvēkiem, kas seko interjera modes jaunumiem, – neapšaubāmi būs interesanti iepazīties ar 2010. gada interjera noformēšanas tendencēm, ko izstrādājusi ievērojamā holandiešu modes noteicēja Milova Keta.

MILOU KET

Milova Keta iecerējusi, ka nākamajā gadā dominēs seši virzieni, kam doti tēlaini nosaukumi Supra Natural, So Technology, Flights of Fantasy, Bright Kaleidoscope, Cross-cultural un Clair Obscur. Pie trim no tiem mēs šajā numurā pakavēsimies sīkāk.

T Baltā krāsa ir svarīga no visiem aspektiem. Interesantas ir apjomīgās un daudzslāņainās formas, dažādie raksti un perforācija.

Белый цвет важен во всех аспектах. Интересны объемные и многослойные формы, различные узоры и перфорация.

Многих наших читателей – дизайнеров, производителей и продавцов мебели, людей, которые следят за новинками интерьерной моды, – безусловно, должны заинтересовать тенденции оформления интерьера на 2010 год, разработанные известнейшим голландским трендсеттером Милоу Кет. В следующем году по замыслу Милоу Кет будут доминировать 6 направлений, названные образно Supra Natural, So$ Technology, Flights of Fantasy, Bright Kaleidoscope, Cross-cultural и Clair Obscur. О трех из них мы хотели бы остановиться в этом номере поподробнее.

SUPRA NATURAL

41 X Līdztekus baltajai krāsai aktuāli ir visi daudzie zaļās un zilās krāsas toņi. Nozīmīgu vietu ieņem stikls un keramika. Наряду с белым цветом актуальны зеленый и синий со всем многообразием оттенков. Актуальны стекло и керамика.

X Bezrūpīgas atmosfēras radīšanai labi noder zilā krāsa savienojumā ar stiklu un spīdīgiem materiāliem. Šādu rezultātu palīdz sasniegt, piemēram, Lomme „kokongulta”, kas papildināta ar mūziku un gaismas terapiju, itāļu kompānijas AT&T spīdīgais un Turcijas kompānijas Alvin caurspīdīgais materiāls, kā arī LED tehnoloģijas. Для создания безмятежной атмосферы хорошо подходит синий цвет в сочетании со стеклянными и блестящими материалами. Этому способствуют, например, кровать-«кокон» с музыкой и светотерапией от Lomme, блестящий материал от итальянской компании AT&T и прозрачный – от Alvin из Турции, а также использование LED-технологий.

X Te viss ir kā nosēts ar sudrabu, precīzāk sakot, – ar hromu, alumīniju un sudrabu. Uzmanību piesaista Studio Job tējas stipruma kanna sudraba krāsā un Spānijas kompānijas Naturtex audums – balts ar sudrabu. Здесь все усеяно серебром. Точнее хромом, алюминием и серебром. Обращают на себя внимание чайник для заварки серебряного цвета от Studio Job и белая с серебром ткань от компании Naturtex из Испании.

X Īsta odziņa ir melnās un baltās krāsas salikums. Atzinīgi tiek vērtēti dažādi grafiskie ornamenti – gan ēnas līnijas uz balta porcelāna zviedru dizaina grupas Front piedāvājumā, gan psihodēliskie efekti. Изюминка – черный на белом. Приветствуются различные графические орнаменты, будь это теневые линии на белом фарфоре от шведской дизайнерской группы Front или различные психоделические эффекты.

X Lai gan pelēkā ir betona krāsa, šeit tā izraudzīta par dominējošo. Хоть серый цвет и является цветом бетона, здесь он выбран доминирующим.

W Populāri ir tādi materiāli kā papīrs un kartons. Популярны такие материалы, как бумага, картон.

W Šeit no visa – vai tas būtu AT&T korķa pārsegums, vai Brazīlijas kompānijas Enkobe kokosa flīzes, vai organiskas formas krēsls no muzeja Vitra – strāvo dabas elpa. Здесь все веет природой. Это и покрытия из пробки от AT&T, и плитки из кокоса от бразильской компании Enkobe, и стул органической формы из музея Vitra.

W Būtisks aspekts ir vizuļošana. Svarīgas ir arī organiskās formas, piemēram, tādas kā Italla svečturiem. Важный аспект – переливчатость. Важны также органические формы, например, как у подсвечников от Italla.

W Pamatkrāsas: balta, krēmkrāsa, persiku, rozā, bēškrāsa, gaiši zila. Основные цвета: белый, кремовый, персиковый, розовый, бежевый, голубой.

W Ievērību pelnījuši holandiešu dizaina studijas Verbeek&van den Broek ornamenti. Заслуживают внимания орнаменты от голландской дизайнерской студии Verbeek&van den Broek.

SUPRA NATURAL

42

43

S Galvenā vieta ierādīta siltajiem smilškrāsas toņiem. Materiāli – koks, āda. Gaismasķermeņa abažūrs un paklājs „apstrādāts” ar lāzeru. Apbrīnojami izskatās holandiešu kompānijas The Soft World angoras vilnas pārklājs ar mazām fantastiskām pērlītēm.

SUPRA NATURAL

Основными являются теплые бежевые цвета. Материалы – дерево, кожа. Лазер «поработал» над абажуром светильника и ковром. Изумительно выглядит покрывало из ангорской шерсти с маленькими причудливыми жемчужинами от голландской компании The Soft World.

44

S Dominējošu vietu ieņem mūsdienīgie materiāli, tādi kā spīdīga un vizuļojoša sintētika vai silikons (amerikāņu kompānija Fabrice Covelli). Plaši tiek izmantotas futūristiskas mēbeles un Led tehnoloģijas. Tā, piemēram, Traxon (ASV) spoguli ar Led tehnoloģiju palīdzību var pārvērst par krāsainu objektu.

SOFT TEHNOLOGY Доминирующую роль играют современные материалы. Например, такие как блестящая и переливающаяся синтетика или силикон (круг от американской компании Fabrice Covelli). Широко используются футуристическая мебель и Ledтехнологии. Так, зеркало от Traxon (США) с помощью Led-технологий может превратиться в красочный объект.

SOFT TEHNOLOGY

X Kuram gan varētu ienākt prātā, ka cilvēka mugurkaula rentgena attēls spēj kļūt par iedvesmas avotu? Pamatkrāsas: zaļa, tirkīzzila, violeta. Vāzes dizains: Frenks Gerijs. Plisētā auduma dizains: Nitil Goyal no Londonas. Кто бы мог подумать, что рентгеновский снимок человеческого позвоночника может стать источником вдохновения? Основные цвета: зеленый, бирюзовый, фиолетовый. Дизайн вазы: Франк Гэри. Дизайн плиссированной ткани: Nitil Goyal из Лондона.

X Aktuālas ir sirreālistiskas formas un spīdīgi audumi, piemēram, tādi, kādus piedāvā AT&T. Gaismasķermeņu dizains: Front Design no Zviedrijas. Vāzes dizains: Haime Ajons. Актуальны сюрреалистические формы и блестящие материалы, например, такие как у AT&T. Дизайн светильников: Front Design из Швеции. Дизайн вазы: Хайме Айон.

X Svarīgas ir gaisma un krāsa. Neona gaisma, atspoguļojoties stiklā un plastītā, rada noteiktu efektu. Interesantas ir amerikāņu kompānijas Crosville stikla flīzes. Важны свет и цвет. Неоновый свет, отражаясь в стекле и пластике, создает определенный эффект. Интересны стеклянные плитки от американской компании Crosville.

X Vidusjūras blūzs rod izpausmi dažādās nokrāsās. Dominē zilais tonis. Ir izmantots oranžs fibromateriāls, Itālijas uzņēmuma Mo.So.Lo sārtais sintētiskais un Baumann Decor strīpainais materiāls. Средиземноморский блюз выражается в различных оттенках. Доминирует синий тон. Присутствуют оранжевый фиброматериал, розовая синтетическая ткань от Mo.So.Lo из Италии и полосатая от Baumann Decor.

X Te viss ir sajaukts kopā. Mēs redzam daudzkrāsainas joslas, puķes un apdrukas Fornasetti stilā. Aktuāls ir audums, ko rāda Satin Textiles no Taizemes. Здесь все смешано вместе. Мы видим многокрасочные полосы, цветы и принты а-ля Fornasetti. Актуальна ткань от Satin Textiles из Таиланда.

45

W Ir daudzveidīgas krāsu un materiālu kombinācijas, piemēram, tādas, kādas veidojusi audumu dizainere Kerolīna Kvartermeina. Популярны разнообразные комбинации расцветок и материалов, например, такие как у дизайнера тканей Кэролин Квартермейн.

W Aktuālas ir „indīgas” nokrāsas apvienojumā ar puķu un raibām apdrukām. Актуальны кислотные оттенки в сочетании с цветочными, пестрыми принтами.

W Pieprasīta ir sārtā un tirkīzzilā krāsa, kā arī laima tonis kombinācijā ar balto krāsu. Kenzo gultas veļas komplekts izskatās visnotaļ efektīgi. Востребованы розовый и бирюзовый цвета, а также цвет лайма в комбинации с белым. Комплект постельного белья от Kenzo выглядит достаточно эффектно.

W Pamatkrāsas: koši dzeltena, oranža, gaiši sārta, smaragdzaļa, zila. Основные цвета: ярко-желтый, оранжевый, светло-розовый, изумрудный, сиреневый, синий.

W Mikroskopā redzētais transformējies par vienkāršiem ornamentiem. Увиденное под микроскопом трансформировалось в незамысловатые орнаменты.

SOFT TEHNOLOGY

46

47

SOFT TEHNOLOGY T Zilās un baltās krāsas salikums rada plašuma ilūziju. Italla stikla krūze. Holandes mākslinieces Ellas Kupmanas plisētais audums.

Комбинация синего и белого создает иллюзию простора. Стеклянный кувшин от Italla. Плиссированная ткань от голландской художницы Эллы Купман.

48

FLIGHTS OF FANTASY T Populāras ir jūgendstila vāzes. Aktuāls ir sārtais un violetais tonis, kā arī ceriņkrāsa. Interesanti izskatās saspiests audums, piemēram, tāds, kādu piedāvā Francijas kompānija Malfroy&Million.

Популярны вазы а югендстиле. Актуальны розовый, сиреневый и фиолетовый цвета. Интересно выглядит сжатая ткань, например, такая как у компании Malfroy&Million из Франции.

FLIGHTS OF FANTASY

X Puķes ir itin visur. Pat krēsls kompozīcijas centrā izskatās kā liela puķe. Saspiestais audums: Malfroy&Million. Žakardaudums divās krāsās: Baumann Decor (Austrija). Цветы везде. Даже стул в центре композиции кажется одним большим цветком. Сжатая ткань: Malfroy&Million. Двухцветная жаккардовая ткань: Baumann Decor (Австрия).

X Paklājs ar telpisku rakstu un adīts spilvens izskatās visnotaļ efektīgi. Ковер с объемным рисунком и вязаная подушка смотрятся достаточно эффектно.

X Līdztekus sārtajai krāsai populāri ir melnbaltie grafiskie motīvi. Pieprasītas ir no stieples darinātas mēbeles. Помимо розового цвета популярны черно-белые графические мотивы. Востребована мебель из проволоки.

X Ceriņkrāsa un violetais tonis rada noteiktu atmosfēru. Īpaši impozanta izskatās vannasistaba. Kompozīcijā izmantoti Turcijas Elvin un Satin Textiles audumi. Сиреневый и фиолетовый цвета создают определенную атмосферу. Особенно импозантно представлена ванная комната. В композиции использованы ткани Elvin из Турции и Satin Textiles.

X Pievilcīga ir kompozīcija, kas veidota no veclaicīgiem abažūriem, sudraba svečturiem un spoguļiem, kuru ietvariem ir griezti rotājumi. Mežģīņaudums: AT&T. Привлекательна композиция, в которую входят старомодные абажуры, серебряные подсвечники и зеркала с рамами, украшенными резными орнаментами. Кружевная ткань: AT&T.

49

W Mēs redzam koka sijas, mālu kleķa sienas, senatnīgu krāsošanas tehniku un ziedu ornamentus. Zeltains tekstūraudums: Satin Textiles. Мы видим деревянные балки, глинобитные стены старинную технику окраски и цветочные орнаменты. Золотистая с текстурой ткань: Satin Textiles.

W Populāra ir visu toņu zaļā krāsa. Bieži tiek apvienota ar zeltainu. Svītrains zeltaini zaļš audums: Elvin (Turcija). Популярен зеленый цвет во всех его оттенках. Зачастую он объединяется с золотистым. Полосатая золотисто-зеленая ткань: Elvin (Турция).

W Joprojām aktuālas ir zilās un nefrītzaļās krāsas visdažādākās kombinācijas. Kompozīcijā izmantots Lielbritānijas kompānijas Denholm Velvets un Holandes Raumakers samts. Всевозможные комбинации синего и нефритового цветов по прежнему актуальны. В композиции использован бархат от компаний Denholm Velvets из Великобритании и Raumakers (Голландия).

W Pamatkrāsas: dzeltenā, persiku, aveņu, sārtā, ceriņkrāsa, violetā, blāva baklažānu, blāva zilā un blāva zaļā. Zeltainā un sudrabotā tiek pievienotas, lai iegūtu noteiktu efektu. Основные цвета: желтый, персиковый, малиновый, розовый, сиреневый, лиловый, блеклый баклажановый, блеклый синий и блеклый зеленый. Золотистый и серебристый добавляются для определенного эффекта.

W Romantiski izskatās apdrukas ar koku zariņu, puķu, tauriņu un putnu attēliem. Ar roku rakstītais teksts un zīmogi vedina uz domām par ekskursu pagātnē. Ceriņkrāsas auduma dizainu izstrādājusi kompānija Verbeek & van den Broek. Романтично выглядят принты с веточками деревьев, цветами, бабочками и птицами. Рукописный текст и печати навевают мысли об историческом экскурсе в прошлое. Дизайн для сиреневой ткани разработан компанией Verbeek & van den Broek.

FLIGHTS OF FANTASY

50

51

S Svarīga nozīme ir zeltainajai krāsai. Mākslinieciskajam noformējumam bieži izmanto puķu un tauriņu attēlus.

FLIGHTS OF FANTASY Золотистый цвет играет важную роль. Для художественного оформления часто используются цветы и бабочки.

Turpinājums sekos... Продолжение следует...

52

STILS / СТИЛЬ TAMĀRA BĻESKINA

Vivat Rato! Виват Рато!

Parīzes Dekoratīvās mākslas muzejā restaurētais guļamistabas interjers no Žannas Lanvēnas dzīvokļa Barbet-de-Jouy ielā 16. Интерьер спальни в квартире Жанны Ланвен на улице Barbet-de-Jouy 16, воссозданный в Музее декоративного искусства в Париже.

53

Franču art deco zvaigžņu plejādē viena no spilgtākajām zvaigznēm ir Armāns Albērs Rato (1882 – 1938), franču arhitekts, tēlnieks, dekorators un mēbeļu konstruktors. Tagad tas ir neapstrīdams fakts. Tiklīdz mēbeles un interjera priekšmeti, kuru autors ir šis meistars, parādās augsta prestiža izsolēs, to cenas uzlec nepieredzētos augstumos.

В плеяде звезд французского ар деко одной из ярчайших являлся Арман-Альбер Рато (1882 – 1938), французский архитектор, скульптор, декоратор и конструктор мебели. Сегодня это – факт неоспоримый. Мебель и предметы интерьера работы мастера, едва появившись на престижных аукционах, тут же поднимаются в цене, достигая небывалых величин.

54

S Guļamistaba no Žannas Lanvēnas dzīvokļa Barbet-de-Jouy ielā 16. 1922 Спальня в квартире Жанны Ланвен на улице Barbet-de-Jouy 16. 1922

e tikai antikvāro izstrādājumu cienītāji, bet arī aizrautīgi mākslas darbu kolekcionāri ir uzskatījuši par goda lietu savā īpašumā iegūt kādu no Armāna Albēra Rato darinājumiem. Viņu vidū bija arī izcilais kuturjē Īvs Senlorāns. Modes mākslinieka rezidencē Rue de Babylone ielā viņa iecienītajā atturīgajā art deco stilā ieturētajā interjerā daudzus gadus uz tumšo koka sienu fona stāvēja Rato krēsli, piesaistot uzmanību ar formu pilnību un cildenajām līnijām. Pēdējā laika jaunākā ziņa ir šāda: šie krēsli kopā ar visu Īva Senlorāna bagāto mākslas darbu kolekciju, kas nosaukta par „franču gaumes kvintesenci”, nesen Parīzē pārdoti Christie’s izsolē. Nav šaubu, ka jaunais īpašnieks ir kāds no ievērojamu cilvēku loka – bagāts aristokrāts, biznesmenis vai politiķis. Vārdu sakot, no sabiedrības krējuma. Tieši tā bija arī Armāna Albēra Rato dzīves laikā. Pagājušā gadsimta 20.–30. gados viņš veidoja interjerus lielākoties privātpersonām, noformēja dzīvokļus un savrupmājas šīs pasaules varenajiem. No slaveniem klientiem nevarēja ne atkauties, un Rato, kas ar visu sirdi nodevās savam darbam, ignorēja iespēju piedalīties dažādās izstādēs un skatēs, lai popularizētu savu vārdu. Viņam pietika ar „plašo popularitāti šaurās aprindās”. Tikai pēc meistara nāves mākslas zinātnieki it kā attapās. Citu pēc cita viņi sāka atklāt Rato interjerus un mākslinieku jūsmīgi ieskaitīja art deco stila izcilāko adeptu rangā. Art deco laikā uzplauka ansambļa māksla, kad talantīgs un dažādas mākslas sfēras pārzinošs meistars pats atbildēja par visu interjera dekoratīvo iekārtojumu un harmoniju, tai skaitā par sienu

N

аполучить хоть что-нибудь из творений Армана-Альбера Рато считали делом чести не только любители антиквариата, но и заядлые коллекционеры искусства. В их числе был и великий кутюрье Ив Сен-Лоран. В его резиденции на улице Rue de Babylone в строгом интерьере любимого им ар деко на фоне темной деревянной отделки стен много лет стояли кресла Рато, привлекая совершенством форм и благородством линий. Новость последнего времени: эти кресла вместе со всей богатейшей художественной коллекцией Ива Сен-Лорана, названной «квинтэссенцией французского вкуса», были недавно проданы в Париже на торгах аукционного дома Christie’s. Нет сомнений, что новым владельцем оказался кто-то из числа людей незаурядных – богатых аристократов, бизнесменов или политиков. Словом, сливок общества. Именно так было и при жизни АрманаАльбера Рато. В 20-30-е годы прошлого века он работал преимущественно над частными интерьерами, оформлял квартиры и особняки сильных мира сего. От знатных клиентов не было отбоя, и, увлеченный собственной работой, Рато явно пренебрегал возможностью участвовать во всевозможных выставках и смотрах, популяризируя свое имя. Ему хватало «широкой известности в узких кругах». Лишь после смерти мастера искусствоведы словно проснулись. Один за другим стали «открываться» им интерьеры Рато, и восхищенные критики не замедлили причислить художника к рангу ведущих адептов стиля ар деко. Период ар деко – это время расцвета искусства ансамбля, когда талантливый и владеющий различными сферами искусства мастер сам отвечал за все декоративное убранство и гармонию интерьера, включая оформление стен, окон, покрытие пола, создание

З

55

Darba kabinets bibliotēka Žannas Lanvēnas dzīvoklī. 1922 Рабочий кабинет-библиотека в квартире Жанны Ланвен. 1922

56

S Ēdamistaba Žannas Lanvēnas dzīvoklī Barbet-de-Jouy ielā 16. 1922 Столовая в квартире Жанны Ланвен на улице Barbet-de-Jouy 16. 1922

T Grīdas lampa no Žannas Lanvēnas dzīvokļa. Patinēta bronza. 1922 Напольный светильник из квартиры Жанны Ланвен. Бронза с патиной. 1922

S Guļamistabas fragments Žannas Lanvēnas dzīvoklī Barbet-de-Jouy ielā 16. 1922 Фрагмент спальни в квартире Жанны Ланвен. 1922

un logu noformējumu, grīdas segumu, mēbeļu, gaismasķermeņu un dekora priekšmetu veidošanu. Armāns Albērs Rato bija ideāli piemērots šai daudzpusīgā mākslinieka izpildītāja lomai. Armāns Albērs Rato dzimis 1882. gadā vienkāršā ģimenē, 16 gadu vecumā iestājies profesionālajā skolā École Boulle. Čaklums, iedzimtā zinātkāre un bagātā fantāzija viņam palīdzēja kļūt par labu mēbeļnieku. Taču ēvelēt kumodes, skapjus un krēslus – tas viņam šķita par maz. Jauneklis aizrautīgi meklēja aizvien jaunus koka apstrādes paņēmienus, mēģināja koku kombinēt ar metālu. Armāns Albērs 1905. gadā kļuva par interjera darbnīcas Maison Alavoine pārvaldnieku un tur nostrādāja līdz 1914. gadam, kad viņu iesauca armijā. Pēc Pirmā pasaules kara beigām viņš pats uzsāk uzņēmējdarbību. Un drīz vien saņem pasūtījumus veikalu noformēšanai. Jau pirmie mākslinieka projekti izceļas ar neparastu risinājumu, kurā autora sarežģītā fantāzija un mīlestība uz vēsturiskajiem stiliem apvienojas ar mēbeļu pielāgošanu utilitāriem mērķiem. Viņš veidoja unikālu, dīvainu telpu, no kuras strāvo nostalģija pēc seniem laikiem. Jaunos daiļrades augstumos viņu pacēla sadarbība ar modelētāju Žannu Lanvēnu. Kad pēc Pirmā pasaules kara slavenajam kuturjē Polam Puarē radās ideja iepazīstināt Žannu Lanvēnu un Rato, viņam droši vien bija nojauta, ka abi atradīs kopīgu valodu. Tā radās franču modes leģendas Žannas Lanvēnas un savdabīgā franču dekoratora Armāna Albēra Rato radošā savienība. Žanna uzticēja Rato noformēt savus apartamentus Parīzes centrā, Barbet-de-Jouy ielā 16 un villu Le Vésinet priekšpilsētā, kā arī cepuru salonu Faubourg Saint-Honoré ielā 15. Šis salons, kuru Rato noformēja 1920. gadā un kurš darbojas joprojām, ir viņu auglīgās sadarbības „dzīvs” liecinieks.

мебели, светильников и предметов декора. Арман-Альбер Рато идеально подошел на роль художника-исполнителя, единого во многих ипостасях. Родившись в 1882 году в скромной семье, в 16 лет он поступил в профессиональное училище École Boulle. Трудолюбие, природная любознательность и безграничная фантазия помогли ему стать хорошим мебельщиком. Но просто строгать комоды, шкафы и стулья ему казалось мало. Юноша с упоением «колдовал» над новыми приемами обработки дерева, пытался комбинировать его с металлом. В 1905 году Арман-Альбер становится управляющим интерьерной мастерской Maison Alavoine. Там он проработал до 1914 года, когда его призвали в армию. После окончания Первой мировой войны он основывает собственное дело. Вскоре он получает заказы на оформление магазинов. Уже первые проекты художника отличались необычными решениями, соединяя прихотливую фантазию автора и его любовь к историческим стилям с утилитарным предназначением мебели. Он создавал уникальные, причудливые пространства, проникнутые ностальгией по давним эпохам. На новую вершину в творчестве его подняло сотрудничество с модельером Жанной Ланвен. Когда в конце Первой мировой войны у знаменитого кутюрье Поля Пуаре родилась идея познакомить Жанну Ланвен и Рато, он наверняка предчувствовал, что они найдут общий язык. Так родился творческий союз легенды французской моды Жанны Ланвен и одного из самых самобытных французских декораторов Армана-Альбера Рато. Жанна доверила Рато оформление интерьеров ее апартаментов в центре Парижа на улице Barbet-de-Jouy 16 и виллы Le Vésinet в пригороде, а также салона шляп на улице Faubourg Saint-Honoré 15. Этот салон, оформленный Рато в 1920 году и работающий до сих пор, является «живым» свидетельством их плодотворного сотрудничества. Причудливо роскошным спроектировал Рато интерьер парижской квартиры. Ванная комната напоминала ассирийский и египет-

57

S Vannasistaba Žannas Lanvēnas dzīvoklī. 1922

S Parīzes Dekoratīvās mākslas muzejā restaurētā Žannas Lanvēnas dzīvokļa vannasistaba.

Ванная комната в квартире Жанны Ланвен. 1922

Fantastiski greznu Rato projektēja Parīzes dzīvokļa interjeru. Vannasistaba atgādināja Asīrijas un Ēģiptes mauzolejus. Pati vanna bija izgatavota no gaiša Sjēnas marmora. Uz sienas ar bareljefiem, ko pēc paša Rato zīmējumiem bija veidojis tēlnieks Pols Plimē, izcēlās zoomorfie krāni. Grīda bija izklāta ar baltu un melnu marmoru. Viesistabā, kur bija sakoncentrēta greznība un fantāzija, tika izvietotas mākslas darbu, vēdekļu un flakonu kolekcijas. Žanna Lanvēna līdzās tādu autoru darbiem kā Renuārs, Vijārs, Degā, kuri bija iedvesmojuši viņu veidot apģērbu kolekcijas, turēja arī savu draugu un laikabiedru darbus. Iztēli īpaši pārsteidza guļamistaba košā eksotiskā stilā. Rato tolaik atradās dziļā antīkās mākslas ietekmē un drosmīgi izmantoja tās dekoratīvos elementus, kā arī vēl nesen aktuālā art nouveau motīvus. Tieši tāpēc apdarē un dekora priekšmetos izmantoti kokgriezumi un apzeltīts lakojums, kas ar savu izsmalcinātību atgādina XIX un XX gadsimta mijas mākslas tradīcijas. Interjerā īpaši bija akcentētas ar zīdu apvilktās sienas. Turklāt par rozīnīti kļuva krāsa – piesātināta zilā ar violetu nokrāsu. Šo toni, ko Žanna Lanvēna reiz ieraudzīja vienā no Fra Andželiko gleznām, viņa izvēlējās par savu firmas krāsu, kas turpmāk kļuva pazīstama kā Lanvin Blue. Rato meistarība izpaudās katrā dzīvokļa noformējuma detaļā – no mēbelēm līdz grīdas lampām. Īpaši bija padevušās gaismasķermeņiem paredzētās bronzas putnu figūriņas un ziedi. Pats autors tik ļoti bija apmierināts ar savu izdomu, ka līdzīgus gaismasķermeņus izmantoja arī citos interjeros. Bronza vispār bija Rato iemīļots materiāls. Bet patinētas bronzas putni, kas rotāja Žannas Lanvēnas guļamistabas galdiņu, vai viņas terases atpūtas krēsla stilizētās kājas no tā paša materiāla būtībā bija meistara rokraksta pazīme.

X Atpūtas krēsls no Žannas Lanvēnas dzīvokļa. Patinēta bronza.1922 Шезлонг из квартиры Жанны Ланвен. Бронза с патиной. 1922

ский мавзолеи. Сама ванна была сделана из светлого сиенского мрамора. На фоне стены с барельефами, выполненными скульптором Полем Плюме по рисункам самого Рато, выделялись зооморфные краны. Пол был выложен белым и черным мрамором. В гостиной, сосредоточии роскоши и фантазии, нашлось место коллекциям произведений искусства, вееров и флаконов. В собрании Жанны Ланвен соседствовали картины тех, кто вдохновлял ее на создание коллекций одежды: Ренуара, Вюйара, Дега, – а также работы ее друзей и современников. Особенно поражала воображение спальня в пышном экзотическом стиле. Рато тогда находился под сильным влиянием античного искусства, и смело использовал его декоративные элементы, как, впрочем, и мотивы недавно ушедшего ар нуво. Отсюда – использование в отделке и предметах декора резного дерева и лака с позолотой, напоминающих своей вычурностью художественные традиции рубежа XIX и XX веков. Особым акцентом в интерьере были обитые шелком стены. Причем их изюминкой стал цвет – насыщенный синий с лиловатым оттенком. Этот тон Жанна Ланвен однажды увидела на одной из картин Фра Анджелико и сделала его своим фирменным цветом, известным в дальнейшем как Lanvin Blue. Мастерство Рато воплотилось в каждой детали оформления квартиры – от мебели до напольных светильников. Особенно ему удались фигурки птиц и цветы из бронзы, выполненные для светильников. Сам автор настолько был доволен своей придумкой, что неоднократно использовал подобные светильники и в других интерьерах. В том числе и в собственном. Бронза, вообще, была для Рато излюбленным материалом. А птицы из покрытой патиной бронзы, украшающие выполненный для спальни Жанны Ланвен столик, или стилизованные лани-ножки шезлонга для ее терассы из того же материала, являлись, по сути, фирменным подчерком мастера.

Ванная комната в квартире Жанны Ланвен, воссозданная в Музее декоративного искусства в Париже.

T Grīdas lampa no Žannas Lanvēnas dzīvokļa. Patinēta bronza. 1922 Напольный светильник из квартиры Жанны Ланвен. Бронза с патиной. 1922

58

S Lanvin cepuru salona vestibils. 1922 Вестибюль в салоне шляп Lanvin. 1922

S Halle Lanvin cepuru salonā Faubourg SaintHonore ielā 15. 1922 Холл в салоне шляп Lanvin на улице Faubourg Saint-Honore 15. 1922

T Etažere. 1925 Этажерка. 1925

Māju, kurā atradās Žannas Lanvēnas dzīvoklis, 1965. gadā nojauca. Bet visu iekārtu, mēbeles un interjera priekšmetus mantinieki saglabāja un nodeva Dekoratīvās mākslas muzejam, kur saudzīgi restaurētais interjers, tiesa, bez impresionistu gleznām, tiek demonstrēts publikai kā uzskatāms art deco laika piemineklis. Par Rato un Žannas Lanvēnas sadarbības virsotni kļuva smaržu Arpege flakons. Kad jaunais talantīgais parfimērs Andrē Freiss speciāli Žannai Lanvēnai izgatavoja brīnumaino 60 puķu aromātu kompozīciju, flakons tika pasūtīts Armānam Albēram Rato. Rezultātā „dzima” slavenā melnā bumba ar zelta galviņu, kas atzīta par līdz šim nepārspētu žanra klasiku. Mākslinieks Pols Iribs

T Galdiņš. Patinēta bronza. 1925 Cтолик. Бронза с патиной. 1925

В 1965 году дом, где размещалась квартира Жанны Ланвен, снесли. Но всю обстановку, мебель и предметы интерьера наследники сохранили и передали в Музей декоративного искусства, где бережно восстановленный интерьер, правда, без картин импрессионистов, предстал для публики как зримый памятник эпохи ар деко. Вершиной сотрудничества с Жанной Ланвен стал флакон для духов Arpege. Когда молодой талантливый парфюмер Андре Фрейс придумал для Жанны Ланвен восхитительную композицию из более чем 60 цветочных ароматов, то для создания флакона был привлечен именно Арман-Альбер Рато. В результате «родился» знаменитый черный шар с золотой головкой, признанный до сих пор непревзойденной классикой жанра. Художник Поль Ириб украсил флакон тонким золотым рисунком, на ко-

T Galdiņš. Marmors, patinēta bronza. 1922 Столик. Мрамор, бронза с патиной. 1922

59

S Chateau de Malbosc vannasistaba. 1925 Ванная комната в Chateau de Malbosc. 1925

S Smaržu Lanvin Arpege flakons. 1927 Флакон духов Lanvin Arpege. 1927

S Chateau de Malbosc vannasistabai paredzētie gaismasķermeņi. Ar emalju pārklāta bronza. 1925 Настенные светильники, выполненные для ванной комнаты в Chateau de Malbosc. Бронза, покрытая эмалью. 1925

flakonu izrotāja ar smalku zelta zīmējumu, kurā attēlota māte, kas rokas pastiepusi pretī meitai, un kurš vēlāk kļuva par Lanvin emblēmu. Tiem laikiem negaidīts naturālistisks dizains ir tādam Rato darbam kā Chateu de Malbosc vannasistaba. Interjeram izmantota jūras tematika. Gaismasķermeņi gliemežvāku formā izgatavoti no kalnu kristāliem, bet nepulēta bronza atveido koraļļu rifa fragmentus. Interjeru papildināja durvis ar ciļņiem un tapetes ar spīdošām nārām. Ar flīzēm pusapļa veidā izliktā grīda radīja iespaidu, ka brienat pa ūdeni. Nevar nejūsmot par darbiem, ko Rato radījis Žoržam un Florānsai Blūmentāliem, kuriem vairākās mājās viņš bijis dekorators. Izcili smalkā art deco laika dekoratora Armāna Albēra darbi, kuru gan nav daudz, turpina savu uzvaras gājienu pasaulē. Drosmīgas negaidītas formas, materiālu kombinēšana, nevaldāma fantāzija un augsta izgatavošanas kvalitāte – to visu ļoti augstu vērtē kolekcionāri un gluži vienkārši mākslas draugi. Par retumiem (meistars mēbeles un interjera priekšmetus darināja ierobežotā daudzumā un konkrētiem pasūtītājiem) un augsto mākslu, kas iemiesota sadzīves priekšmetos, viņi ir gatavi maksāt. Tā, piemēram, pāris krēslu no Žannas Lanvēnas ēdamistabas Sotheby`s izsolē Ņujorkā 1999. gadā tika pārdoti par 930 tūkstošiem dolāru. Bet kādā no izsolēm Parīzē aptuveni 70 tūkstoši dolāru tika piedāvāti par pārīti no bronzas lietiem, ar matētu patinu klātiem 38 centimetrus augstiem sienas svečturiem. Tie atgādina gulbjus, kas knābī tur taureņiem rotātus apzeltītus zvaniņus ar spuldzītēm iekšpusē.

тором была изображена мать, протягивающая руки к дочери, и который впоследствии стал эмблемой Lanvin. Неожиданный для того времени натуралистический дизайн был представлен в такой работе Рато, как ванная комната в Chateu de Malbosc. Интерьер ее выполнен в морской тематике. Светильники в форме морских раковин были изготовлены из горных кристаллов, а неполированная бронза представляла собой фрагменты кораллового рифа. Интерьер дополняла лепнина на дверях и обои с блестящими русалками. Пол, выложенный плиткой по полукругу, создавал ощущение прогулки по воде. Вызывают восхищение работы Рато и для Жоржа и Флоранс Блюменталей, у которых он был декоратором в нескольких домах. Немногочисленные работы АрманаАльбера Рато, одного из самых изысканных декораторов эпохи ар деко, продолжают «победное» шествие по миру. Смелые неожиданные формы, смешение материалов, безудержная фантазия и высочайшее качество изготовления – все это очень ценится коллекционерами и просто любителями. За редкость (мастер создавал мебель и предметы интерьера в ограниченных количествах и для конкретных заказчиков) и высокое искусство, воплощенное в предметах быта, они готовы платить. Так, пара стульев из столовой Жанны Ланвен в июне 1999 года были проданы на аукционе Sotheby`s в Нью-Йорке за 930 тыс. долларов. А на одном из аукционов в Париже около 70 тыс. долларов предложили за пару отлитых из бронзы и покрытых матовой патиной изящнейших бра высотой в 38 см в форме лебедей, держащих в клювах украшенные бабочками позолоченные колокольчики, внутри которых находятся лампочки.

60

VĒSTURE / ИСТОРИЯ

To sagrūda kaudzē... Его сгребли в кучу…

K

IMANTS LANCMANIS

ā veca un kurla sieva, sevī iegrimusi, visu pamesta, iztukšota un aizslēģota, stāvēja Puzes muižas kungu māja, kad to ieraudzījuši 1964. gadā. Paverot durvis, pretī nāca senas un dižas mājas cēlums un noslēpumainība. Ejot no telpas telpā, bija jāatver slēģi, lai kaut ko redzētu, un tad tumsu pāršķēla žilbinošs gaismas stars, kas negaidīti rādīja kādu kolonnu, krāsni vai nodiluša parketa rakstu. Pašā pēdējā stūra telpā atklājās brīnums – sienas ietvertas rokoko kokgriezumu paneļos, sudraboti ornamenti griestos, ornamentiem klāta podiņu krāsns stūrī. Vien bezpalīdzīgi tukši bija spoguļu rāmji, parkets nebija saskatāms zem lopbarības miltu kaudzes, kurā bija iesprausta lāpsta. Šos pirmos iespaidus gadu gaitā nomainīja lēnas un nenovēršamas bojāejas vērojums. Puzes muižas vārds vēsturē nav ierakstīts lieliem burtiem. Te sākumā atradās Kurzemes bīskapa īpašums. Kurzemes bīskaps un Dānijas karaļa brālis Magnuss, cīnīdamies ar mūžīgo naudas trūkumu, to bija ieķīlājis Emeriham fon Mirbaham, bet 1579. gadā piešķīris mantojumā lēņu īpašumā. Mainījās paaudzes, līdz ar tām – arī kungu māja. Celtne, par kuru šis raksts, paturēja sevī pa daļiņai no katra garā mūža posma. Tolaik aiz taupības mājas reti cēla pilnīgi no jauna. Nemainīgs

K

ак глухая старуха, ушедшая в себя, всеми брошенная, опустошенная и замкнутая, – таким предстал господский дом Пузенского имения, когда его увидели в 1964 году. Когда открыли двери, навстречу «выступили» благородство и таинственность величественного дома. Переходя из помещения в помещение, надо было открывать ставни, чтобы хоть что-нибудь увидеть, и тогда тьму рассекал ослепительный луч света, который неожиданно открывал взгляду какую-нибудь колонну, печь или рисунок стертого паркета. В самом последнем угловом помещении обнаружили чудо – стены, обрамленные деревянными резными панелями в стиле рококо, серебряные орнаменты на потолке, выложенная орнаментами изразцовая печь в углу. Только «беспомощно» пустыми были рамы зеркал, паркет скрывался под кучей кормовой муки, в которую была воткнута лопата. Эти первые впечатления с течением лет сменились наблюдением медленного и неизбежного разрушения. Название Пузенского имения в истории не записано большими буквами. Здесь вначале находилось имение Курземского епископа. Курземский епископ и брат датского короля Магнус, борясь с вечным безденежьем, заложил его Эмэриху фон Мирбаху, а в 1579 году передал в качестве наследственного феода. Сменялись поколения, вместе с тем изменялся также и господский дом. Здание сохранило в себе по частице от каждого периода своей длинной жизни. В те времена дома из экономии редко полностью перестраивали. Неизменным всегда оставался каменный очаг дома. Кухня находилась в центре дома. Вокруг него группировались помещения, к нему примыкала лестница, ведущая из вестибюля на чердачный этаж. Однако наружная оболочка дома со временем изменялась и модерни-

W Puzes muižas kungu māja. 1900. gada foto. Господский дом Пузенского имения. Фото 1900 года.

61

62

S Juliana Johanna fon Voļska, dzim. baronese fon Bēra, Puzes muižas īpašniece. Foto ap 1860. gadu. Юлиана Йоганна фон Елита-Вольски, урожденная баронесса фон Бер, владелица Пузенского имения. Фото ок. 1860 года.

vienmēr palika mūra nams – pavarda vieta, kas manteļskursteņa izskatā iezīmēja mājas centru. Ap to grupējās telpas, tam pieslēdzās priekšnama kāpnes uz bēniņu stāvu. Mājas ārējā čaula toties laika gaitā mainīta un modernizēta. Tā tas noticis arī ap 1770. gadu, kad izauga kungu māja, skaista un moderna. Arī tā bija koka ēka, vienstāva celtne ar diviem īsiem šķērskorpusiem abos galos, samērīgu mezonīna izbūvi un iespaidīgu mansarda jumtu. Tādas tolaik cēla gan Kurzemē, gan Vidzemē. Pavisam kaut kas īpašs toties bija Zaļās zāles kokgriezumu paneļi, zaļi krāsoti ar sudrabotiem griezumiem. Patiešām pārsteidzoši, jo telpu sienu noklāšana ar koka paneļiem, šī Eiropas XVII gadsimta mode, kas nākusi no Francijas, Latviju tikpat kā neskāra. Pat Kurzemes hercoga pilīs zināmas tikai dažas telpas, kur ticis lietots dārgais un trauslais materiāls – koka paneļi. Jaunuzceltā māja atradās pagalma austrumu malā. Sānos pagalmu simetriski ierāmēja mūra klēts un Vecā māja, pretī atradās stallis. Vēl pirms Otrā pasaules kara tur bija arī siera namiņš, kura vēja rādītājs vēstīja par 1771. gadu. Ap šo laiku bija tapis šis jaunais būvju kopums, izņemot Veco māju pagalma malā, kas šķiet vēl senāka. Vēlreiz Puzes kungu māju pārveidoja ap 1840. gadu. Koka celtni apšuva ar ķieģeļiem, piebūvēja ieejas lieveni, ēdamzāle ieguva klasicisma mājās

зировалась. Так это произошло приблизительно в 1770 году, когда был выстроен господский дом, красивый и современный. Это было деревянное здание – одноэтажная постройка с двумя короткими поперечными корпусами в обоих концах, пропорционально выстроенным мезонином и внушительной мансардной крышей. Такие здания в то время строились как в Курземе, так и в Видземе. Но нечто особенными были резные панели «Зеленого зала», окрашенные в зеленый цвет с серебряными резными узорами. Это было действительно поразительным, так как облицовка стен помещений деревянными панелями, свойственная европейской моде XVIII века и пришедшая из Франции, Латвию почти не затронула. Даже во дворцах Курземского герцога известно только несколько помещений, где использовались деревянные панели – достаточно дорогой и хрупкий по тем временам материал. Нововыстроенный дом находился на восточном краю двора. По бокам двор симметрично обрамлял каменный амбар и «Старый дом», напротив находилась конюшня. Еще до Второй мировой войны там был также «Сырный домик», на флюгере которого была дата – 1771 год. Примерно в это время появилась эта совокупность построек, за исключением Старого дома на краю двора, который, кажется, был еще более древним. Еще раз Пузенский господский дом переделывался примерно в 1840 году. Деревянные постройки были обшиты кирпичом, было пристроено несколько входных крылец, столовая приобрела ряд величественных колонн в стиле

W Barons Vilhelms fon Zēfelds, Puzes muižas īpašnieces grāfienes Adelheides Kastelas-Rīdenhauzenas brālis un muižas pārvaldnieks, dodas uz medībām. 1916. gada foto. Барон Вильгельм фон Зефельд, брат владелицы Пузенского имения – графини Адельгейды КастелРиденхаузен, управляющий имением, отправляется на охоту. Фото 1916 года.

T Kungu mājas fasāde. Foto ap 1925.gadu. Фасад господского дома. Фото ок. 1925 года.

iemīļoto un jo cienīgo kolonnu rindu, kas nodalīja zāli no bufetes telpas. Pretējā ēkas daļā, pa labi no ieejas, lielajā zālē, tapa trīs virsdurvju gleznojumi; tie rādīja trīs muižas, kas tā vai citādi bija saistītas ar fon Mirbahu dzimtu, – Embūti, Kabili un Popi. Jā, patiesi, arī Pope un Kabile, kas gan vairāk pazīstamas kā Bēru dzimtas īpašumi. Tas saistās ar Puzes īpašnieku maiņām, kas aizsākās XIX gadsimta sākumā, taču iemesls tam nebūt nebija pārdošana. Pēdējā Mirbahu dzimtas īpašnieka untums atjaunoja senu un dīvainu īpašuma veidu – tā saukto kodaļas lēni (vāc. – Kunkellehen). 1818. gadā Johans Ēvalds fon Mirbahs, kuram nebija bērnu, atstāja muižu savai audžumeitai Katrīnai Dorotejai Johannai, kura Popes muižas īpašnieku fon Bēru bija precējusi ar noteikumu, ka muižu turpmāk mantos tikai meitas. Tā arī notika. Puzi 1842. gadā mantoja Katrīnas Dorotejas Johannas fon Bēras meita Karolīna. Viņa nomira 1862. gadā, un Puzi saņēma viņas vecākā māsa Juliana Johanna, kas bija precējusies ar Vilhelmu Ludvigu fon Jelitu-Voļski. Jau pēc trim gadiem Puzi mantoja viņas māsa Lūcija. Pēc tam muiža pārgāja katras nākamās meitas īpašumā, vienlaikus mainījās arī dzimtas. Tas izbeidzās tikai 1937. gadā, kad pēdējā īpašniece, grāfiene Kastela-Rīdenheima 50 ha lielo Puzes muižas neatsavināmo daļu līdz ar kungu māju uzdāvināja savam brāļadēlam baronam Vilhelmam fon Zēfeldam. Viņš varēja priecāties par māju vēl divus gadus, līdz vācbaltiešu piespiedu izceļošanai. Līdz tam Zaļajā zālē vēl stāvēja jaunrokoko stila mēbeles, un daži diezgan turīgi mājas īrnieki no aristokrātu aprindām šajā klusajā Kurzemes nostūrī varēja justies kā senajos labajos laikos.

классицизма, которые отделяли зал от буфетного помещения. В противоположной части здания, справа от входа, в большом зале, над дверьми появились три картины, изображающие три имения, которые так или иначе были связаны с родом фон Мирбах – Эмбуте, Кабиле и Попе. Да, действительно, Попе и Кабиле, которые больше известны как имения рода Беру. Это связано со сменами владельцев Пузе, которые начались в начале XIX века, но причиной этого вовсе не была продажа. Прихотью последнего владельца из рода Мирбахов было восстановление древнего и удивительного вида собственности – так называемого девичьего феода (нем. яз. – Kunkellehen). В 1818 году не имевший детей Йоганн Эвальд фон Мирбах оставил поместье своей воспитаннице Катрине Доротее Йоганне, которая вышла замуж за владельца имения Попе фон Бера с условием, что имение в дальнейшем будет наследоваться только дочерьми. Так и произошло. Пузенское имение в 1842 году унаследовала дочь Катрины Доротеи Йоганны фон Бер – Каролина. Она умерла в 1862 году и Пузенское имение перешло к ее старшей сестре Юлиане Йоганне, которая была замужем за Вильгельмом Людвигом фон Елита-Вольски. Уже через три года Пузенское имение унаследовала ее сестра Лучия. Затем имение переходило в собственность каждой следующей дочери, одновременно сменялись также рода. Это прекратилось только в 1937 году, когда последняя владелица, графиня Кастел-Риденхайм неотчуждаемую часть Пузенского имения величиной в 50 га вместе с господским домом подарила своему племяннику барону Вильгельму фон Зефельду, который смог радоваться дому еще два года – до принудительного переселения немецких балтийцев. До этого в «Зеленом зале» стояла мебель в стиле неорококо и некоторые довольно зажиточные квартиранты дома из аристократических кругов в этой тихой глуши Курземе могли

63

64

S Kungu mājas zāle. 20. gs. sākuma foto. Зал господского дома. Фото начала ХХ века.

Pēckara laikos Puzes muižas kungu mājā bija iekārtojies kolhoza Cīņa kantoris, dzīvokļi un klubs, bet pamazām ēka tika pārvērsta par noliktavu. Zaļajā zālē glabāja lopbarību, taču zāle vairs nebija zaļa, jo kādam bija ienācis prātā paneļus pārkrāsot ar okeru. 1964. gadā Zaļās zāles paneļi, krāsns, parkets un pat griestu veidojumi aizceļoja uz Rundāles pili. Lai sagaidītu mājas augšāmcelšanos vai arī gadījumam, ja tai draudētu kaut kas sliktāks. Piepildījās otrā no šīm iespējām. 1977. gadā nāca ziņa, ka Puzes muižas kungu māja drīzumā tiks nojaukta. Radās pēdējā iespēja to redzēt, varbūt atklāt kādu noslēpumu, nolikt uz sekcijas galda vēl pirms nāves. Patiesi, māja atklāja savus noslēpumus. Nolobot balsinājumu un krāsojumu kārtas, noņemot apmetumu, laužoties celtnes kodolā, iznira gadsimtu vēsture. (Ak, šī melanholiskā kaislība, smeldzes pilnais azarts, šī bauda atritināt un iztēlē skatīt kādu Kurzemes vēstures likteņu lenti!). Puzes kungu mājas priekšnamā, manteļskursteņa sienā tika uzieti divi rolverka ornamenta kokgriezumiem rotāti kāpņu statņi no XVI gadsimta beigām, no paša pirmā īpašnieka Emeriha I fon Mirbaha laika. Šī pati siena zem daudzām kaļķojuma kārtām bija glabājusi arī barokālus akanta spirāļu gleznojumus. Tie iezīmēja Puzes nama modernizāciju XVIII gadsimta pirmajā pusē. Lielais būvēšanas laiks ap 1770. gadu savukārt bija atstājis ne tikai Zaļo zāli, bet arī

чувствовать себя как в старые добрые времена. В послевоенное время в господском доме Пузенского имения располагалась контора колхоза Cīņa, квартиры и клуб. Но постепенно здание было превращено в склад. В «Зеленом зале» хранили корма, но зал больше не был зеленым, так как кому-то пришло в голову перекрасить панели охрой. В 1964 году панели, печь, паркет и даже потолочная лепка «Зеленого зала» переселились в Рундальский дворец. Чтобы ожидать возрождения дома или же на случай, если бы ему угрожало что-то более худшее. Исполнился второй из этих возможных вариантов. В 1977 году пришло известие, что господский дом Пузенского имения в скором времени будет снесен. Появилась последняя возможность его увидеть, может быть даже открыть какую-нибудь тайну еще до «смерти» дома. Действительно, дом «открыл» свои тайны. По мере того, как снимали слои забелки и покраски, штукатурку, пробиваясь в костяк постройки, всплывала история веков. (Ах, эта меланхоличная страсть, щемящее чувство азарта, это наслаждение перематывать и просматривать в воображении ленту каких-нибудь судеб истории Курземе!) В вестибюле Пузенского господского дома, в стене дымовой трубы были найдены две лестничные стойки, украшенные резным орнаментом в виде завитков конца XVI века, со времен самого первого владельца дома Эмериха I фон Мирбаха. Эта же самая стена под многочисленными слоями извести хранила также барочную живопись со спиралевидными акантовыми завитками. Она обозначала модернизацию Пузенского дома в первой половине XVIII века. Время

65

S Kungu mājas „Zaļā zāle”. Foto ap 1925.gadu. «Зеленый зал» господского дома. Фото ок. 1925 года.

vairākas krāsnis un pat mazas, ar puķītēm apgleznotas durtiņas. Ne mazums detaļu nāca no XIX gadsimta 40. gadu pārbūves – ārdurvis, daudzas iekšējās durvis, pāris krāsnis un kamīns, parketi, sienu gleznojumi. Arī XIX gadsimta otrā puse bija atstājusi savas pēdas – dažas ģipša griestu rozetes, raibu tapešu paliekas. Vairākas dienas un vēl pēdējā naktī tika tīrīti priekšnama barokālie akantu rituļu gleznojumi, lai beidzamajā brīdī pirms aizbraukšanas varētu tos nofotografēt. Un pēc tam pamest. Jau svīda rīta gaisma, kad atkal kopš diviem gadu simtiem sienu pārklāja lieli pēlēkmelni akanta vijumi. Līdz tam Latvijā neredzēta dekorācija, kuras satraucošā ekspresija un skaistums pa īstam gan saprotams tikai baroka laika cilvēkam. Bet nepavisam ne XX gadsimta cilvēkam, kas dažus mēnešus vēlāk ieradās ar buldozeru. Skaistās mājas Puzes muižā vairs nav. Pēc sirgšanas, jau izģindušai un rēgainai, tai piesprieda eitanāziju, ko gan tā nebija pieprasījusi. Kādreiz lepnā Kurzemes rokoko celtne izzuda no šīs saules kā sastāvdaļa milzīgam projektam, kas saucās – meliorācija, taču nodarbojās ne tikai ar pazemes ūdeņu saprātīgu izkārtošanu, lai liktu tiem kalpot druvu un dārzu auglībai. Meliorācija bija izvērtusies par biedējošu posta mašīnu, kas vēlās pāri Latvijas laukiem, katru gadu paredzot piecu tūkstošu celtņu nograušanu. Tās bija daudzas un dažādas būves, ko bezjēdzīga saimniekošana un bezcerīga dzīve bija novedusi līdz sabrukumam.

большого строительства примерно в 1770 году в свою очередь оставило не только «Зеленый зал», но также и несколько печей и даже маленькие дверцы, расписанные цветами. Немало деталей пришло из 40-х годов XIX века: наружные двери, многие внутренние двери, пара печей и камин, паркеты, настенная живопись. Вторая половина XIX века также оставила свои следы – несколько гипсовых потолочных розеток, остатки обоев в крапинку. Несколько дней и даже еще в последнюю ночь очищали барочную живопись со спиралевидными акантовыми завитками, чтобы в последний момент до отъезда ее можно было сфотографировать. И затем бросить. Уже забрезжил утренний свет, когда вновь через 200 лет стена «покрылась» большими черно-серыми акантовыми завитками. До этого в Латвии еще не видали декораций, потрясающая экспрессия и красота которых по-настоящему была понятна лишь человеку эпохи барокко. И вовсе непонятна была человеку XX века, который несколькими месяцами позднее появился здесь с бульдозером. Красивого дома в Пузенском имении больше нет. «После болезни, уже высохшего и похожего на призрак, его принудили к эвтаназии, хотя он и не просил ее.» Когда-то гордое Курземское здание в стиле рококо исчезло с этого света как составляющая часть огромного проекта, который назывался мелиорацией, но занимался не только разумным распределением подземных вод, чтобы заставить их служить плодородию нив и садов. Мелиорация превратилась в устрашающую разрушительную машину, катящуюся через поля Латвии, каждый год снося по 5

66

S Kungu mājas ēdamistaba. 20. gs. sākuma foto. Столовая господского дома. Фото начала ХХ века.

Un tās ar maziem izņēmumiem apvienoja viena īpašība – šīs ēkas ietvēra sevī Latvijas vēsturi. Viss, kas izaudzis uz lauku zemes – zemnieku sētas, muižu ēkas, krogi, arī pa kādai baznīcai pie reizes. Puzes muižas kungu māja gan mirusi, bet pamesta virs zemes. Tā pārvērtusies par Lielo Kaudzi, ko zeme un nezāles vēl nav paspējušas ierīt sevī – drupu kalniņā starp ķieģeļiem rēgojas jumta logi, siju gabali, lieveņa stabi un naglas, daudz naglu. Krūmos un zālēs grimst arī skaistā klēts ēka ar mansarda jumtu, gan neglīti pārbūvētā Vecā māja, kādreizējā pārvaldnieka māja, gan saimes ēka, gan lauksaimniecības mašīnas, par kurām grūti pateikt, vai tās ir aizmirstas vai tikai gaida brīdi, kad atkal izrādīsieas vajadzīgas. Laiks apstājies. Pamestība, neziņa, bezcerība. Vien Puzes baznīca, atjaunota un balta, mirdz gabaliņu tālāk kā savāds šīs vietas pretstats.

тысяч зданий. Это были многочисленные и различные постройки, которые бессмысленное хозяйствование и безотрадная жизнь привели к краху. И их за небольшими исключениями объединяла одна особенность – эти здания заключали в себе историю Латвии. Все, что выросло на сельской земле – крестьянские усадьбы, здания имений, корчмы, а также и церкви. Господский дом Пузенского имения хотя и «умер», но не исчез с поверхности земли. Он превратился в «Большую Кучу», которую земля и сорные травы не смогли поглотить – на образовавшемся из развалин холме среди кирпичей проглядывают слуховые окна, куски балок, крылечные столбы и гвозди, много гвоздей. В кустах и траве мелькают также красивое амбарное здание с мансардной крышей, несимпатичный перестроенный «Старый дом», дом бывшего управляющего, людское здание, сельскохозяйственные машины, о которых трудно сказать, забыты ли они или только ждут момента, когда они вновь понадобятся. Время остановилось. Заброшенность, неизвестность, безнадеж-

67

S Kungu mājas zāles stūris. 1937. gada foto. Фрагмент зала господского дома. Фото 1937 года.

X Kungu mājas zāle, virsdurvju gleznojums ar Embūtes skatu. 1931.gada foto. Настенное панно с видом Эмбуте над дверью в зале господского дома. Фото 1931 года.

Šodien senās ēkas iet pretī savam galam vēl straujāk nekā tad, kad valdīja neprāts un pasaule šķita iegrimusi mūžīgajā mijkrēslī. Tagad mājām jāaiziet pašām, jo neviens vairs negrib pūlēties ar drupu jaukšanu. Nav vairs Lielā Grāvēja – Meliorācijas. Ēkas mirst tikpat grūti kā cilvēki, un mēs esam liecinieki to lēnajai, bezpalīdzīgajai aiziešanai.

ность. Лишь восстановленная белая Пузенская церковь сверкает невдалеке в странном контрасте с этим местом. Сегодня старинные здания «движутся» навстречу своему концу еще стремительнее, чем тогда, когда царило безумие, и мир, казалось, погрузился в вечные сумерки. Теперь дом должен «уйти» сам, так как никто больше не хочет утруждать себя сносом развалин. Больше нет «Большого Сокрушителя» – Мелиорации. Здания «умирают» также тяжело, как люди, и мы являемся свидетелями их медленного, беспомощного ухода.

68

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

ANNA DMITRIJEVA

Melnbaltais kino Черно-белое кино OĻEGS GUKOVS

Arhitektoniskais plānojums šim dzīvoklim vienā no pirmajām Dubultu jaunceltnēm bija visnotaļ neveiksmīgs. Šķita, ka optimālais risinājums būtu studija. Taču pasūtītājas dzīvesveids šo variantu izslēdza. Tika piedāvāti kādi desmit plānojuma varianti. Pēc ilgas domāšanas un strīdiem beidzot izdevās atrast optimālo risinājumu. Rezultātā 70 kvadrātmetrus lielajā dzīvoklī iekārtota ar virtuvi apvienota viesistaba, viesu sanitārais mezgls, guļamistaba ar garderobi un vannasistabu. Savukārt viesistabas un guļamistabas starpsienā iebūvēts klasiskais itāļu marmora kamīns. Dzīvokļa interjera dizainers Oļegs Gukovs, komentējot savu realizēto projektu, uzsvēra: „Šajā darbā es izmantoju mūsdienīgos interjera elementus kontekstā ar tradicionālo sienu un grīdas noformējuma stilu. Proti, divviru pildiņu durvis paver skatu uz modernu virtuvi, bet virs klasiskā kamīna pakarināts platformāta televizors. Tradīcijas un mūsdienīgums apvienots uz zināma pamata. Šis pamats ir loģika un mērķtiecīgums. Es cenšos panākt, lai interjerā nebūtu elementu, par kuriem gribētos jautāt, kāpēc tāds tur iekļauts? Lietām jāpilda tām paredzētā funkcija un jāizskatās tā, lai šī funkcija būtu acīmredzama. Te ir tikai divas krāsas – melnā un baltā. Neraugoties uz šādu askētisku koloristisko risinājumu, kuru pieņemts uzskatīt par vīrišķīgu, šis interjers ir vairāk nekā sievišķīgs. Tas ir mierīgs, tradicionāls un vienkāršs. „Rozīnīte” ir tā, ka „rozīnīšu” nav. No materiāliem ir tikai akmens, koks, tekstilijas. Galvenais darba lauks ir telpa un forma. Kad telpa izveidota, proti, kad sienas, grīda, griesti, durvis un logi ir, kļūst pilnīgi skaidrs, kur atradīsies gulta, bet kur jāpieliek glezna. Četros gados pēc remonta pabeigšanas šajā interjerā nav parādījies nekas lieks. Es savu lolojumu sargāju no iejaukšanās un uzslāņojumiem tādējādi, ka pārdomāju visu – no grīdlīstēm līdz dekorācijām. Viesistabā galvenais elements, kas piesaista skatienu, ir no marmora veidotais kamīna portāls. Tas ir simboliskais viesu zonas centrs. Iepretim kamīnam iekārtota ēdamtelpa un virtuve. Klasiskais kamīns un mūsdienīgā virtuve ir vēl viena tradicionālo un moderno šā interjera ele-

Архитектурная планировка этой квартиры в одной из первых новостроек в Дубулты, была весьма неудачна. Оптимальным решением казалась студия. Но образ жизни заказчицы исключал данный вариант. Были предложены около десяти вариантов планировки. Долго думали, спорили, наконец, удалось найти оптимальное решение. В результате квартира площадью 70 квадратных метров имеет объединенную с кухней гостиную, гостевой санузел, спальню с гардеробной и ванной. В перегородку между гостиной и спальней встроили классический итальянский камин из мрамора. Дизайнер интерьера квартиры Олег Гуков, комментируя свой реализованный проект, подчеркнул: «В этой работе я использовал современные элементы интерьера в контексте традиционного стиля оформления стен и пола. Так, филенчатые распашные двери открывают вид на современную кухню, а над классическим камином висит широкоформатный телевизор. Традиции и современность соединяются на определенной основе. Эта основа – логика и целесообразность. Я стремлюсь к тому, чтоб в интерьере не было элемента, по поводу которого можно было бы задать вопрос: зачем? Вещи должны выполнять предназначенную для них функцию и выглядеть так, чтобы она была очевидной. Здесь присутствуют только два цвета – черный и белый. Несмотря на такое строгое цветовое решение, которое принято называть мужским, данный интерьер более чем женственен. Он спокоен, традиционен и прост. «Фишка» – в отсутствии «фишек». Камень, дерево, текстиль – и больше никаких материалов. Основная работа идет с пространством и формой. Когда пространство помещения сформировано, то есть существуют стены, пол, потолок, двери и окна, становится совершенно очевидным, где должна стоять кровать, а где висеть картина. Спустя четыре года с момента завершения ремонта в этом интерьере не появилось ничего лишнего. Я защищаю свое детище от вторжений и наслоений тем, что продумываю все – от профиля плинтуса до декораций. Главный, притягивающий взгляд элемент в гостиной – мраморный портал камина. Он представляет собой символический центр гостиной зоны. Напротив камина – столовая

69

S Gulta. Dizains: Inese Soleičuka. Ražotājs: Larme.

70

S Virtuve. Dizains: Inese Soleičuka. Ražotājs: Larme.

mentu organiska apvienojuma ilustrācija. Guļamistabā, kuras galvenie akcenti ir gulta un glezna, atradusies vieta kumodei un tualetes galdiņam. Guļamistabas mēbeļu vienkāršā ģeometriskā forma, kā arī grīdlīstu un pildiņu durvju elegantais tradicionālais profils akcentē viens otra plusus. Guļamistabu no publiskās zonas, kur ir izeja uz balkonu, atdala pēc manām skicēm izgatavotas platas divviru durvis. Īpaši gribētos pakavēties pie grīdlīstēm. Tās ir ļoti svarīga interjera

зона и кухня. Классический камин и современная кухня – это еще одна иллюстрация органичного сочетания традиционных и современных элементов этого интерьера. В спальне, в которой основными акцентами являются кровать и картина, нашлось место комоду и туалетному столику. Простые геометрические формы мебели в спальной и изящные традиционные профили плинтусов и филенчатых дверей лишь оттеняют достоинства друг друга. От публичной зоны, имеющей выход на

71

noformējuma detaļa. Visu grīdlīstu un apmaļu profilus es zīmēju pats. Apmaļu un grīdlīstu savienojumus veidoju tradicionālā stilā, kuru krieviski dēvē par kalabaš un kuru nezin kāpēc mūsdienu interjeros izmanto reti, taču žēl, ka tā notiek. Savukārt angļi koka elementu apdarei lieto speciālu terminu woodwork. Manuprāt, tieši šie elementi veido interjeru. Pēc šo elementu parādīšanās dzīvoklis sāka izskatīties pabeigts un elegants – gluži kā pēc pasūtījuma šūts uzvalks. Tiesa, izrādījās, ka grīdlīsti savienot ar kamīna postamenta marmoru gan nav vienkārši. Katra sīkuma izvēle, vissmalkākās nianses darbā ar formu, materiālu, tekstūru ir neiedomājami svarīgas. Šeit, piemēram, skaidri saskatāma rotaļāšanās ar tekstūrām. Grīdai izmantota melna piesūcinoša krāsa, kas uzsver koka faktūru. Bet baltās, gludās sienas, kā arī balta matēta zīda aizkari ar to kontrastē.”

балкон, спальню отделяют широкие двухстворчатые двери, сделанные также по моим эскизам. Отдельно хотелось бы остановиться на плинтусах. Плинтусы – очень важная деталь оформления интерьера. Все профили плинтусов и наличников я рисовал сам. Место соединения наличников и плинтусов оформлено в виде так называемых «калабашек». Этот свойственный традиционным стилям прием почему-то редко используется в современных интерьерах, а зря. Для деревянных элементов отделки у англичан есть специальный термин – «вудворк». На мой взгляд, они и «делают» интерьер. После появления этих элементов квартира приобрела законченность и элегантность, как сшитый на заказ костюм. Правда, оказалось непросто состыковать плинтус с мраморным постаментом камина. Выбор каждой мелочи, тончайшие нюансы в работе с формой, материалом, текстурой приобретают необыкновенную важность. Здесь, например, видна игра с текстурами. Для пола использовалась черная пропитывающая краска, подчеркивающая фактуру дерева. И белые гладкие стены, а также занавеси из белого матового шелка контрастируют с ней».

72

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Nautilus – ielas malā Наутилус на обочине JONAS MAĻINAUSKAS

73

74

75

X Aļģimantas Kančas, Igne Grigaļunaite.

Dzīvojamā māja, kas atrodas Mariampoles priekšpilsētā, klusas ieliņas pašā galā, atgādina sausumā izvilktu zemūdens kuģi. Uz tumšiem klinkera ķieģeļiem apmūrētā pirmā stāva masīvā bloka slejas milzīgs vārpstiņveida korpuss, kas apšūts ar vara plāksnēm. Uz mata tāds pats kā kapteiņa Nemo vai, teiksim, dzīļu pētnieka Ogista Pikāra mājoklis… Īstenībā ne pašam saimniekam, ne viņa darbībai ar jūru nav absolūti nekā kopīga. Kā apgalvo arhitekts Aļģimants Kančass (māju viņš projektējis kopā ar Igni Grigaļunaiti), oriģinālo ēkas struktūru noteikusi nelielā zemesgabala trapecveida forma: mājas aizmugures fasāde izstiepta gar ielu, savukārt galvenā pret „dabu” pavērstā fasāde – pa zemesgabalu šķērsojošās gravas līniju. Tika nolemts ēkas augšējai daļai piešķirt taisnstūra formu, bet to izcelt ne tikai ar ārējo apdari, bet arī ar noapaļotu veidolu – tieši kā mācību grāmatā par arhitektūras kompozīciju. Oriģinālajai plastikai bija nepieciešams neordinārs tehniskais risinājums. Nesošo struktūru, kuras pamatā ir liekti tērauda profili, konstruktors Narimants Girčis jau vairākkārt izmantojis sabiedriskajās ēkās, taču dzīvojamā mājā – pirmo reizi. Daudz uzmanības nācās veltīt ne tikai pašai konstrukcijai, bet arī detaļām, to skaitā ūdens noteces kanāliem un logu ailām. Uzslavu pelnījis pasūtītājs, kurš ne tikai izšķīrās par dārgu tehnisko risinājumu, bet arī aktīvi piedalījās tā īstenošanā.

Жилой дом, расположенный в самом конце тихой улочки пригорода Мариямполе, в самом деле, напоминает вытянутое на сушу подводное судно. На массивном блоке первого этажа, облицованном темным клинкерным кирпичом, покоится огромный веретенообразный корпус, обшитый снаружи медным листом. Ни дать, ни взять – обитель капитана Немо. Или, скажем, покорителя глубин Огюста Пикара... На самом же деле ни сам хозяин, ни род его занятий не имеют с морем абсолютно ничего общего. По утверждению архитектора Альгимантаса Канчаса (проект дома выполнен им совместно с Игне Григалюнайте), оригинальная структура здания была обусловлена трапециевидной формой небольшого участка: тыльный фасад дома был вытянут вдоль улицы, в то время как основной, выходящий «на природу», был развернут по линии пересекающего участок оврага. Верхнюю часть здания было решено оставить прямоугольной, но выделить ее не только внешней отделкой, но и мягкой округленной формой – прямо как в учебнике по архитектурной композиции. Оригинальная пластика потребовала неординарного технического решения. Несущую структуру на основе гнутых стальных профилей конструктор Наримантас Гирчис уже неоднократно использовал в общественных зданиях, однако в жилом доме она была применена впервые. Много внимания пришлось уделить не только самой конструкции, но и деталям, в частности, каналам водостока и оконным проемам. Следует отдать должное заказчику, который не только решился на дорогостоящее техническое решение, но и принимал активное участие в его реализации.

76

77

Ēkas konstrukcijas īpatnības radušas atspoguļojumu arī interjerā. Pirmā stāva plānojumā nav nekā īpaša: lielāko daļu aizņem bloks – virtuve un viesistaba, kurai blakus izvietota neliela terase. Mājas otrā galā atrodas vannasistaba un sauna, bet iepretim – „divguļamā” garāža, no kuras var izbraukt tieši uz ielas. Kompozīcijas nagla, neapšaubāmi, ir pēc ievērojamā lietuviešu tēlnieka Roberta Antiņa projekta veidotās kāpnes uz otro stāvu. Šīs kompozīcijas pamatā ir krass kontrasts starp pulētajām misiņa margām, sniegbaltajiem pakāpieniem un tumšajiem, gandrīz melnajiem dēļiem, kas veido platu sienas panno, kurš otrajā stāvā reizē nožogo kāpnes. Pārējā pirmā stāva daļā dominē gaišie toņi, pie tam itāļu kompānijas Molinari viesistabas mēbeles labi „sadzīvo” ar lietuviešu firmas Interstilius virtuves iekārtu. Atzīmējams ir viesistabas kompozīcijas elegantais izliekums galvenās fasādes virzienā. Tur nelielajā vitrīnas tipa logu atstarpē iebūvēta burvīgā kamīna kapsula. Otrā stāva ārpuses plastika interjerā atspoguļota visnotaļ neparasti. Guļamistabas, vannasistabas un garderobes telpas izvietotas vienā līnijā, izveidojot savulaik Majakovska cildināto „kupeju un kajīšu garo fronti”. Lai uzsvērtu līdzību ar transportlīdzekli un atkārtotu fasādes līgano izliekumu, arhitekti atteikušies no šādā gadījumā neizbēgamā ģipškartona un nolēmuši gaiteņa grīdu, sienas un griestus izklāt ar trīsslāņu parketa dēļiem. Tiesa, tas iluzori pagarinājis jau tā garo ap-

Особенности конструкции здания нашли свое отображение и в интерьере. В плановом решении первого этажа нет ничего особенного: большую его часть занимает блок кухни и гостиной, рядом с которой расположена небольшая терраса. На другом конце дома находится ванная и сауна, а напротив них – «двуспальный» гараж с выездом прямо на улицу. Гвоздем композиции, бесспорно, является ведущая на второй этаж лестница, выполненная по авторскому проекту известного литовского скульптора Робертаса Антиниса. В основу ее композиции положен резкий контраст между полированными латунными перилами, белоснежными ступенями и темными, почти черными досками, образующими широкое настенное панно, которое по совместительству выполняет функцию ограждения лестничного марша на втором этаже. В остальной части первого этажа доминируют светлые тона, причем корпусная мебель гостиной от итальянской компании Molinari прекрасно уживается с кухонной производства литовской фирмы Interstilius. Следует отметить изящный разворот композиции гостиной в сторону главного фасада, где в небольшой промежуток между витринными окнами встроена изящная каминная капсула. Внешняя пластика второго этажа отображена в интерьере весьма необычным способом. Спальни, ванные комнаты и гардеробные расположены в одну линию, образуя когда-то воспетый Маяковским «длинный фронт купе и кают». Желая подчеркнуть сходство с транспортным средством и повторить плавный изгиб фасада, архитекторы отказались от неизбежного в таком случае гипсокартона и решили выложить пол, стены и потолок коридора светлыми досками трехслойного паркета. Правда, это привело к зрительному удли-

78

jomu, toties kompozicionāli apvienojis otrā stāva telpas. Vēl viens veiksmīgs atradums ir vitrīnas tipa bīdāmie divviru logi, kas ļauj tieši no guļamistabas vai no halles iziet uz pirmā stāva jumta. Nav aizmirsti arī dekoratīvie motīvi: vannasistabas tumšo keramikas flīžu lauzto līniju ritms sasaucas ar kāpņu podesta koka panno rakstu. Šā projekta veiksmīgā realizācija apliecina, ka jēdziens „arhitektūras province” jau sen nolemts aizmirstībai. Arhitekta un pasūtītāja savstarpēja saprašanās un aktīva līdzdalība projekta īstenošanā parasti nodrošina kvalitatīvu arhitektūru – neatkarīgi no mēroga, konteksta un citiem faktoriem.

нению и без того длинного объема, зато композиционно связало между собой помещения второго этажа. Еще одна удачная находка – двустворчатые витринные сдвижные окна, позволяющие выходить на крышу первого этажа прямо из спальни или из холла. Не забыты и декоративные мотивы: ломаный ритм на темной керамической плитке в ванной комнате перекликается с рисунком деревянного панно на лестничной площадке. Успешная реализация данного проекта свидетельствует о том, что понятие «архитектурная провинция» давно уже кануло в Лету. Взаимопонимание между архитектором и заказчиком, активное соучастие в реализации проекта, как правило, порождает качественную архитектуру – вне зависимости от масштаба, контекста и прочих условий.

79

80

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Bēgšana no rutīnas Бегство от рутины TAMĀRA BĻESKINA

„Mēs veidojam telpu, kas nogurušajiem laikabiedriem spēj sniegt pozitīvas emocijas, uzlādēt ar miera sajūtu un harmoniju,” tāds ir starptautiskās mēbeļu un interjera dizaina izstādes Abitare Il Tempo 2008 autoru kredo. Citās tamlīdzīgās tematiskajās skatēs akcents tradicionāli tiek likts uz zīmolu popularizēšanu, uz to, lai noslēgtu pēc iespējas vairāk tirdzniecības līgumu, turpretī Veronā – uz arhitektu un dizaineru novatorismu un radošajiem meklējumiem, viņu centieniem no jauna rakursa paraudzīties uz ierasto vidi, piedāvāt mēbeļu ražotājiem un celtniekiem jaunus priekšmetu dekoratīvos risinājumus, materiālus un mūsdienīgus to apstrādes paņēmienus.

«Мы создаем пространство, способное дать утомленному современнику позитивные эмоции, зарядить спокойствием и чувством гармонии», – такова позиция авторов международной выставки мебели и дизайна интерьера Abitare Il Tempo 2008. Если на других подобных тематических смотрах акцент традиционно ставится на раскрученные бренды с их стремлением заключить как можно больше торговых контрактов, то в Вероне – на новаторство, творческий поиск архитекторов и дизайнеров, их стремление по-новому взглянуть на привычную среду обитания, дать производителям мебели и строителям иные декоративно-предметные решения, материалы и современные способы их обработки.

Veronas ekspozīcijas organizatori aicināja arhitektus un dizainerus izstādē demonstrēt jaunu viesnīcu, tirdzniecības centru, SPA un vingruma kompleksu projektus. Tika pavērts plašs lauks autoru pašizpausmei, bet skatītāji ieraudzīja sabiedrisko interjeru noformējuma nākamās tendences. Galvenā to iezīme ir atteikšanās no standartizācijas par labu individualitātei. Ārišķīgas greznības vietā nāk dabiskums ar tā ergonomiskajām, komfortablajām formām, plaši tiek izmantoti ekoloģiski, energotaupīgi materiāli un augstās tehnoloģijas. Saprotams ir dalībnieku – desmit izcilāko radošo kolektīvu – radošais vēstījums: mūsu satraukuma pilnajā dzīvē, tās spraigajā ritmā cilvēkam gluži vienkārši ir nepieciešams atslābināties, dot ķermenim un dvēselei iespēju pasmelties jaunus spēkus, lai katrs sevi saprastu un atrastu. Par populāru relaksācijas un psihoterapijas vietu ir kļuvuši skaistumkopšanas un veselības centri, sporta zāles, viesnīcas un tirdzniecības kompleksi. Tieši tas rosina arhitektus un dizainerus sabiedrisko telpu interjeru, kas pilda standartveida funkcijas, pārvērst par kaut ko unikālu, skaistu un ērtu, piesātināt telpu ar jaunu estētiku.

Организаторы веронской экспозиции предложили архитекторам и дизайнерам показать на выставке проекты новых отелей, торговых центров, SPAкомплексов и фитнес-залов. Авторы получили огромное поле для самовыражения, а посетители увидели тенденции оформления общественных интерьеров будущего. Главные из них – отказ от стандартизации в пользу индивидуальности. Показная роскошь уступила место естественности с ее эргономичными комфортными формами, широким использованием экологичных, энергосберегающих материалов и высоких технологий. Понятен творческий посыл участников (а ими стали десять ведущих творческих коллективов): в нашей тревожной жизни, напряженном ритме бытия человеку просто необходимо иметь возможность расслабиться, вдохнуть новые силы в тело и душу, чтобы понять и обрести себя. Сегодня популярным местом релаксации и психотерапии стали центры красоты и здоровья, спортивные залы, отели и торговые комплексы. Именно отсюда рождается стремление архитекторов и дизайнеров превратить общественный интерьер со стандартными функциями в нечто уникальное, красивое и удобное, насытить пространство новой эстетикой.

Ūdens un tīrības kults Культ воды и чистоты Viens no izcilākajiem itāļu dizaineriem Simone Mikeli Veronā parādīja SPA kompleksa Terme di Livigno fragmentus – slaveno Romas termu mūsdienīgu interpretāciju. Cilvēks senatnē tiecās pēc garīgas un fiziskas harmonijas, un šo līdzsvaru palīdzēja sasniegt ūdens un šķīstīšanās kults. Mikeli projektā atradusies vieta termālajiem avotiem, baseiniem, skaistumkopšanas saloniem, restorāniem, bāriem, tirdzniecības zonām un vingruma zālēm. SPA centra ireālais telpiskais un koloristiskais risinājums uz apmeklētāju iedarbojas emocionāli, liekot aizmirst ikdienas steigu un rūpes. Lai tagadni padarītu skaistu, te visur valda nākamības gars, ko palīdz radīt ovālie spoguļplaukti, LCD paneļi, neona pagaisma, lielo platību hameleoni–sulīgie ceriņkrāsas sarkanīgie toņi.

Один из ведущих итальянских дизайнеров Симоне Микели показал в Вероне фрагменты SPA-комплекса Terme di Livigno, которые представляют современную интерпретацию знаменитых римских терм. Человек в давние времена стремился достичь душевной и физической гармонии, и путь к этому балансу неизменно проходил через культ воды и очищения. В проекте Микели нашлось место термальным источникам, бассейнам, салонам красоты, ресторанам, барам, торговым зонам и фитнес-залам. Ирреальное пространственноцветовое решение SPA-центра эмоционально воздействует на посетителя, заставляя забыть повседневную суету и заботы. Овальные зеркала-полки, LCD панели, неоновая подсветка, сочные сиренево-красные тона-хамелеоны больших открытых пространств – здесь во всем господствует дух будущего, чтобы сделать прекрасным настоящее.

81

82

83

84

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Zemūdens ilūzija Подводная иллюзия

Itālijas pilsētas Grado lagūnā uzbūvētās viesnīcas vestibila projektu mērogā 1 : 1 Veronā parādīja arhitekts Mauricio Faveta. Jūras krastā esošās prestižās viesnīcas „Zem ūdens” halli caurauž fantastiska gaisma, kas viesiem ļauj izjust zemūdens valstības atmosfēru. Asociāciju pastiprina apdares materiālu un aksesuāru izvēle: grīdu sedz speciāls materiāls, kas rada smilšu efektu, sienas līdzinās koraļļu rifiem, gaismasķermeņi atgādina jūras ežus, bet mēbelēm pludlīnijas formu šķiet izveidojuši viļņi. Lai jūras vides ilūzija būtu pilnīgāka, arhitekts izmantojis interaktīvus sensorlīdzekļus: gaiss piesātināts ar svaigu jūras dvesmu, no neredzamiem skaļruņiem plūst viļņu čala, bet fonā skan klasiskā mūzika. Kā atzīst autors, viņa uzdevums bijis nevis pārsteigt viesnīcas apmeklētāju iztēli, bet gan rosināt vēlmi ar akvalangu vai zemūdenē pašiem nolaisties dzelmē.

Проект вестибюля гостиницы в лагуне итальянского города Градо в масштабе один к одному представил в Вероне архитектор Маурицио Фаветта. Холл расположенного на берегу моря престижного отеля «Под водой» пронизан фантастическим светом, погружающим гостей в атмосферу подводного царства. Ассоциацию усиливают выбор отделочных материалов и аксессуаров: пол покрыт специальным материалом с эффектом песка, стены похожи на коралловые рифы, светильники напоминают морских ежей, а обтекаемую форму мебели словно сгладил морской прибой. Чтобы морская иллюзия была полнее, архитектор использовал интерактивные сенсорные средства: воздух насыщается свежим ароматом моря, а невидимые динамики доносят до слуха плеск морской волны на фоне классической музыки. По словам автора, его задачей было не поразить воображение клиентов отеля, а побудить в них желание самим спуститься под воду с аквалангом или на подводной лодке.

85

86

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Komfortabla vide Среда комфортного обитания

Kompānijas Bestetti Associati projekti ir konceptuāli un atstāj dziļu iespaidu ar savu organiskumu, ar to, ka katra detaļa, kas darba laikā ieskauj cilvēku, ir ļoti pārdomāta. Life in Work – tā ir dzīve šajā pasaulē, tā ir sadzīve, darbs, ikdienas gaitas un pienākumi. Tā kļūs vieglāka, ja darba vieta būs pareizi organizēta, ja viss būs ērts un priecēs skatienu. Bestetti Associati idejas var iedzīvināt visur – birojā, laboratorijā, tirdzniecībā, skaistumkopšanas salonā. Tās pienācīgi novērtēs labs vadītājs un vienkāršs ierēdnis, drosmīgs ekonomists un radošo profesiju pārstāvis.

Проекты компании Bestetti Associati концептуальны и впечатляют своей органичностью, продуманностью каждого предмета, окружающего человека в его трудовой деятельности. Life in Work – это жизнь в мире, это – быт, работа, повседневные дела и обязанности. Они будут казаться легче, если рабочее место организовано правильно, если все вокруг удобно и радует глаз. Идеи Bestetti Associati можно воплотить где угодно – в офисе, лаборатории, торговле, салоне красоты. Их по достоинству оценят топ-менеджер и простой клерк, бесстрастный экономист и представитель творческих профессий.

87

88

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Patiesas greznības harmonija Гармония истинной роскоши Interesantu pieeju modernas viesnīcas veidolam demonstrē Mateo Nunciati. Pēc viņa projekta Horvātijā, senās Splitas piekrastē tiek būvēta La Suite Dell’Imperatore. Šajā „imperatora mājoklī” arhitekts realizē koncepciju par greznību kā elegantu ekskluzīvu telpu, kur plaši izmantoti dabiskie materiāli – akmens, koks, stikls, lins. Rūpīgi izplānotie numuri iezīmējas ar atturīgu ”dabisku” krāsu gammu, un katra detaļa, vai tās būtu mēbeles, dizaineru veidota santehnika vai ērtie dīvāni hallē, izceļas ar visaugstāko kvalitāti. Velkot paralēles ar izteicienu „precizitāte ir karaļu laipnība”, jāteic, ka patiesi karaliska greznība – tas ir nevis zelta mirdzums un samākslota forma, bet cildena vienkāršība.

Интересный подход к облику современного отеля демонстрирует Маттео Нунциати. По его проекту на побережье у древнего Сплита в Хорватии строится La Suite Dell’Imperatore. В этой «обители императора» архитектор предлагает концепцию роскоши как элегантное эксклюзивное пространство, где широко использованы натуральные материалы – камень, дерево, стекло, лен. Тщательно спланированные номера отличает сдержанная «природная» цветовая гамма и высочайшее качество исполнения каждой детали, будь то мебель, дизайнерская сантехника или уютные диваны в холле. По аналогии с выражением «точность – вежливость королей», истинно королевская роскошь – это не блеск позолоты и вычурность формы, а простота и благородство.

89

90

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Viesnīca – kā romānā Отель из романа

91

Itāļu dizaina metru Lukas Skaketi un Kalki Novati radošās sadraudzības rezultātā ir radies projekts Grand Hotel Salgari. Veronietis Emīls Salgari ir populāru piedzīvojumu romānu autors. Neatstājot dzimtās Itālijas robežas, viņš savā iztēlē ir radījis absolūti neierobežotu fantastisku ceļojumu un pārvērtību pasauli. Rakstnieks iepazīstina lasītājus ar eksotiskām valstīm. Rakstnieka nevaldāmo fantāziju pilnā mērā izmantojuši dizaineri, piedāvājot novatorisma un tradīciju, rūpnieciskās ražošanas un amatniecības, vietējās kultūras un tālu tautu etnogrāfijas dialektisku sintēzi.

В творческом содружестве мэтров итальянского дизайна Луки Скаккетти и Кальки Новати родился проект Grand Hotel Salgari. Уроженец Вероны Эмиль Салгари – автор популярных приключенческих романов. Не покидая пределы родной Италии, он в своем воображении создал ничем не ограниченный мир фантастических путешествий и превращений, знакомя читателя с экзотическими странами. Необузданность фантазии писателя сполна использовали дизайнеры, предлагая диалектический синтез новаторства и традиций, промышленного производства и рукотворного ремесла, местной культуры и этнографические «реплики» дальних народов.

92

93

Viesnīcas hallē, apartamentos, salonbārā harmoniski iederas šķietami nesavienojamas krāsas un materiāli, bet dīvainas formas nestandarta mēbeles ir apbrīnojami ērtas. Viesnīcas stilu apvienojošais elements ir tradicionālie materiāli – marmors, akmens, koks, kā arī paša itāļu dizaina augstais līmenis un meistaru darba lieliskā kvalitāte.

В холле, апартаментах отеля, салон-баре гармонично сочетаются, казалось бы, несочетаемые цвета и материалы, а нестандартные причудливые формы мебели оказываются на удивление удобными. Объединяющим в стиле отеля оказалось обращение к традиционным материалам – мрамору, камню, дереву, а также высочайший уровень самого итальянского дизайна и отменное качество работы мастеров.

94

95

2009 #1

2009 #1

JAUNI ORIENTIERI Новые ориентиры Ķelnes izstādes imm cologne apskats

Vairīšanās no rutīnas

Обзор выставки imm cologne в Кельне

Бегство от рутины

Nākotne itāļu dizaineru skatījumā Будущее глазами итальянских дизайнеров

Himna dzīvespriekam Гимн жизнелюбию

Parīzes izstādes Maison&Objet apskats Обзор выставки Maison&Objet в Париже

Kā veidot interjeru Как оформить интерьер

2010. gada tendenču prognoze

Krāsu bagātība

Прогноз тенденций на 2010 год

Буйство красок

Frankfurtes izstādes Heimtextil apskats Обзор выставки Heimtextil во Франкфурте 2,98 Ls

Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.