Interior_2006-4 by Эдгар Лукьянович

ABITARE IL TEMPO. VERONA INTERIEUR. KORTRIJK PROMOSEDIA. UDINE CERSAIE. BOLOGNA

Jāņa iela 3, Rīga. Tālr.: 7227233. e-pasts: lvlama@apollo.lv www.formitalia.it 2006#4

WWW.SWAROVSKI.COM BRIVIBAS IELA 59, RIGA, LV-1010, TALR. +371 7311706 KALKU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7221236 AUDEJU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7018088

Жить в свое удовольствие!

• «Тихий центр» • Квартиры площадью от 40 до 200 м2 • Количество комнат: 1, 2, 3, 4, двухуровневые, пентхаус • Стоимость от 126 753 EUR (белая отделка) • Охраняемая подземная и наземная автостоянки • Спортзал • Круглосуточная охрана (видеонаблюдение) • Детская и спортивная площадки • Развитая инфраструктура: школы, детские сады, Arena Riga, RIMI.

Tomsona iela 39/1, Rīga. Tālr.: +371 7303039 e-pasts: terases@rre.lv www.terases.lv

STILA IDEJAS SUDRABAINĀ VIDĒ Dizaina studija „Neoklasika” – sevišķa pasaule, kur ierastais kļūst par neparasto, klasika sadzīvo ar modernismu, materiālu dažādība sasaucas ar faktūru daudzveidību. Profesionāli tiek radīta mākslinieciskā vērtība, kas sniedz jaunas emocijas. Tā ir vieta, kur iespējams iegādāties elegantas, ekskluzīvas un modernas mēbeles no pasaulē plaši atpazīstamām firmām TURA, PARKER&FARR, MOBILIDEA, MORELATO, GRANDE ARREDO, i4 MARIANI u.c.; dažādiem interjeriem piemērotus gaismas ķermeņus no BRAND VAN EGMOND, BAROVIER & TOSO u.c.; dizaina

aksesuārus no SIGMA L2, LES HERITIERS u.c.; porcelāna traukus no HAVILAND, RICHARD GINORI, IL COQUET u.c.. Skaistai un pilnvērtīgai dzīvei nepieciešamās lietas Jūs varat apskatīt un iegādāties Dizaina studijā „Neoklasika” Brīvības ielā 139. Mēs varam Jums palīdzēt izvēlēties skaistas lietas Jūsu dzīves telpai, kā arī to radīt, izstrādājot Interjera dizaina projektu. Tā ir vieta, kur iespējams izbaudīt nepieradinātu skaistumu, bagātību un dažādību!

SATURS / СОДЕРЖАНИЕ

28 44

m-interior Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA „Media Park Baltija”

Uz vāka: Maskavas interjers Foto: © Zinurs Razutdinovs Izdevuma indekss – 2258. Abonēšanas noteikumus varat uzzināt pa bezmaksas tālruni 8008001 vai internetā www.pasts.lv

24 INTERJERA DIZAINERI ŽURNĀLU M-INTERIOR

var saņemt BEZMAKSAS pēc adreses Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 7311333

Sahco Hesslein.

Jim Thompson.

Rubelli.

Nya Nordiska.

Luciano Marcato.

Surcanape.

Maestro Raphael.

Viena no patīkamām izstādes īpatnībām ir tā, ka ne tikai likts akcents uz Itālijas ražotājiem, kuri Veronā dominē, bet arī ir piesaistīti sīko mājamatniecības darbnīcu meistari. Tikai šeit līdzās mūsdienu dizaina titānu produkcijai var redzēt ekskluzīvu keramiku, slaveno autoru stikla izstrādājumus, inkrustētus galdus, ar rokām austus paklājus un citus priekšmetus, kas darināti pēc senām tehnoloģijām, kuras viena paaudze ar dziļu pietāti nodod nākamajai paaudzei. Prieku sagādājuši krievzemnieki. Neviltotu interesi ar augsto kvalitāti raisa Chapurin Casa un Alexanders Collection stendi. Savdabīgas instalācijas interjera arhitektūras žanrā demonstrē tādi itāļu dizaina metri kā Džampaolo Benedīni, Karlo Kolombo un Simone Mikeli. Izstādē viņi „ielaida” publiku savās, ieceres un tās

Christian Fischbacher.

Etro.

Одна из приятных особенностей выставки – не просто акцент на итальянских производителях, которых в Вероне большинство, но и привлечение умельцев из мелких кустарных мастерских. Только здесь рядом с продукцией титанов современного дизайна можно увидеть эксклюзивную керамику, авторское стекло, инкрустированные столы, ковры ручной работы и другие предметы, созданные по старинным технологиям, что бережно передаются из поколения в поколение. Можно порадоваться за россиян. Стенды Chapurin Casa и Alexanders Collection вызвали неподдельный интерес, показывая высокий уровень. Любопытные инсталляции в жанре интерьерной архитектуры представили такие мэтры итальянского дизайна, как Джампаоло Бенедини, Карло Коломбо и Симоне Микели. На выставке они «впустили» публику в свои идеальные по замыслу и воплощению дома, в которых, несмотря на лаконизм, можно

S.I.M.T.A.

Салон занавесей Interija – это изобилие тканей различных фактур, цветов и оттенков, тщательно отбираемых на международных выставках. Используя 13-летний опыт работы дизайнеры салона имеют сформировавшуюся с учетом мировых тенденций философию оформления окна. Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров.

Terbatas 59/61. Tālr. 7310198, 7271158

Design: Stefano Gusceli Brandimarte. Brandimarte.

Stilarte by Pierre Cardin.

Salviati.

īstenojuma ziņā ideālajās mājās, kurās, neraugoties uz lakonismu, varam justies brīvi un komfortabli. Tādējādi kultūras globalizācijas un dizaina moderno tehnoloģiju attīstības apstākļos iedzīvināta „jaunā plurālisma” koncepcija, kas atspoguļo laiku, kurā dzīvojam. Atzīmējot izstādes 20 gadu jubileju, itāļu dizainers Alesandro Mendīni 2005. gadā radīja unikālu krēsla Prust variantu, kas personificē dzīves vērtību evolūciju pēdējos 20 gados. Šis krēsls kļuva par pērnā gada izstādes simbolu. Par šā gada izstādes emblēmu arī bija izraudzīts krēsls. Tikai autors šoreiz ir Marsels Vanderss. Šis no sintētiskas Seven Sedie.

Design: Ugo La Pietra. Zanini Alcide.

Salento.

чувствовать себя свободно и комфортно. Так на волне культурной глобализации и развития современных технологий в дизайне интерьера воплотилась концепция «нового плюрализма», отражающая время, в котором мы живем. В 2005 году специально к 20-летнему юбилею выставки итальянский дизайнер Алессандро Мендини создал уникальный вариант кресла Prust, олицетворяющий эволюцию жизненных ценностей за последние 20 лет. Это кресло стало символом прошлогодней выставки. Эмблемой выставки этого года тоже стало кресло, но другого автора – Марселя Вандерса. Это ажурное творение, сплетенное в технике

Design: Chris Harrison. Harrison & Gil.

Design: Livio Ballabio. JC Passion.

Medea.

Design: Bonetti and Zelaya. Bonetti & Zelaya.

bimax

Design: Kati. Diluce.

Design: Marina Gabbiani Ravagnan. Gabbiani.

Design: Simonetta Gomiero. Pataviumart.

šķiedras makramē tehnikā savītais ažūrais veidojums 1996. gadā autoram nodrošināja vispārēju atzinību. Krēsla Knotted chair jauno variantu kompānija Cappellini izlaidusi ierobežotā skaitā – tikai 99 eksemplārus par godu modeļa radīšanas desmitajai gadskārtai. Oriģinālais dizains ir vienkāršs – metāla rāmis apvilkts ar sintētiskās šķiedras tīklu. Taču, tieši pateicoties formas vienkāršībai, Vandersa krēsls kļuvis par vispāratzītu klasiku, kas iemieso tradīciju un novitāšu, amatnieku meistarības un dizaina, pagātnes un tagadnes sintēzi, kura savukārt atspoguļo Veronas izstādes garu.

Design: Gaetano Pesce, Damiano Spelta. Zesign.

макраме из синтетического волокна, в 1996 году принесло автору всеобщее признание. Новый вариант кресла Knotted chair компания Cappellini выпустила ограниченной партией – всего 99 штук в честь десятилетия создания модели. Ее оригинальный дизайн незамысловат – сетка из синтетического волокна, натянутая на металлическую раму. Но именно благодаря простоте формы кресло Вандерса стало общепризнанной классикой, воплощая синтез традиций и инноваций, ремесленного мастерства и дизайна, прошлого и современности, что в полной мере отражает дух выставки в Вероне.

Villari.

Īsi pirms ziemassvētkiem, šī gada 20. decembrī tiks realizēts vērienigākais projekts restorānu biznesā –

VIENĀ VIETĀ BŪS PIEEJAMI VESELI TRĪS PAZĪSTAMĀKIE RĪGAS RESTORĀNU BRENDI:

Japāņu restorāns Kabuki ir mūsdienīgs un izsmalcināts skatījums uz japāņu ēdienu kultūru, kur ir klasiskie suši, kā arī labāko austrumu ēdienu apvienojums.

Alus restorāns RedFred ir konceptuālākais galvaspilsētā, restorāna attieksme pret alus kā pret kosmopolitisku dzērienu noteikti atspoguļota modernizēti, virtuve sātīga un bagātīga, tāš galvenā tēma ir grils.

Macaroni lepojas ar pašu gatavotajām pastām un piedāvā lielu karsto ēdienu, salātu un uzkodu daudzveidību.

Idejas unikālums – apvienojas divi dažādi virtuves koncepti: pirmo reizi apmeklētājiem paveras iespēja izvēlēties arī blakus restorāna ēdienus, proti baudot japāņu restorāna interjeru var pasūtīt kādu no itāļu pastas ēdieniem un otrādi. Visi trīs restorāni atrodas viens blakus otram Vecrīgā, blakus „Galerija Centrs” Audēju ielā 14.

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Uz kā sēdēsim? На чем сидеть будем?

Stich. Samijs Juhani Kallio. International Design Competition (IDC) pirmā godalga. Stich. Сами Юхани Каллио. I-й приз International Design Competition (IDC).

Tamāra Bļeskina tālijas provinces pilsētiņa Udīne pašai pilnīgi negaidīti kļuvusi par planetāra mēroga modes noteicēju…krēslu ražošanas un dizaina jomā. Kad pirms trīsdesmit gadiem šeit organizēja pirmo taburešu un krēslu izstādi, par pasaules slavu neviens pat nedomāja. Tika izvirzīts vienīgi komerciāls mērķis: apvidum, kur vēsturiski koncentrētas daudzas krēslu ražošanas fabrikas un darbnīcas, draudēja pārprodukcija, un ar jauno pasākumu gribēja ieinteresēt vispirms jau pārdevējus. Taču pasākuma atbalss bija tik skaļa, ka nav norimusi gadu desmitiem ilgi.

ровинциальный итальянский городок Удине неожиданно для себя стал законодателем планетарного масштаба в производстве и дизайне... стульев. Когда три десятилетия назад здесь организовали первую выставку табуреток и стульев, о мировом резонансе никто не помышлял. Цели преследовались сугубо коммерческие: над областью, где исторически сконцентрировано множество фабрик и цехов, выпускающих стулья, нависла угроза затоваривания, и мероприятием хотели заинтересовать прежде всего продавцов. Но резонанс оказался столь громким, что продлился на десятилетия.

Isomera. Filips Bestenhaiders. IDC.

Mermaid. Kristiana Džopato un Kristofers Kumbs. IDC.

The Low Chair. Kārens Čekerdžjans. IDC.

Isomera. Филипп Бестенхайдер. IDC.

Mermaid. Кристиана Джопато и Кристофер Кумбс. IDC.

The Low Chair. Карен Чекерджян. IDC.

Izstāde, kurā līdztekus sēdekļiem plašā sortimentā tradicionāli demonstrē galdus – no rakstāmgaldiem līdz virtuves galdiem, jo pie tiem taču arī šēž, – diezgan drīz ieguva starptautisku līmeni un autoritāti visas pasaules ražotāju, arhitektu, dizaineru un žurnālistu vidū. Tieši Promosedia stendos pirmo reizi tiek rādīti jaunākie – dažkārt negaidīti un strīdīgi – konceptuālie krēslu modeļi, kas šeit sāk savu ceļu uz rūpniecisko tiražēšanu.

Šī mēbele – neliela, izteiksmīga, ar spilgtu praktisku funkciju – ir ideāls objekts svaigu ideju iedzīvināšanai, radošu eksperimentu veikšanai un sevis apliecināšanai. Labākie eksponāti kļūst par uzvarētājiem trijos skates ietvaros notiekošajos konkursos. Viens no tiem ir „Labāko desmitnieks” (Top Ten Award), otrs – Starptautiskais dizaineru konkurss (International Design Competition). Tajos apbalvo jauno dizaineru eksperimentālās novitātes, kuru pamatā ir radoša pieeja krēslu veidošanai. Balvas pasniedz arī asociācija Catas, kura specializējas izturīguma pārbaudīšanā. Savā stendā tā rāda, kādi pārbaudījumi jāiztur krēslu modeļiem, lai tie saņemtu prestižo kvalitātes sertifikātu. Modeļiem, kas to pelnījuši, pasniedz diplomu „Labākajam no drošajiem”. Septembra izstāde Udīnē piesaistīja jaunos dizainerus no visas pasaules – no Argentīnas līdz Somijai – un tūkstošiem dažādu biznesa nozaru – ražošanas kompāniju, importētāju, vairumtirdzniecības un mazumtirdzniecības firmu – pārstāvju, kā arī dizainerus un žurnālistus. Visi, kas vēlējās, varēja piedalīties Promosedia-2006 ietvaros rīkotajās diskusijās un semināros par tematiem „Dizaina virzieni”, „Preču zīmju izstrāde”, „Situācija Itālijas tirgū”.

Выставка, где, помимо мест для сидения, в широком ассортименте традиционно демонстрируются столы – от письменных до кухонных (ведь за ними обязательно на чем-то сидят), – достаточно скоро приобрела международный уровень и авторитет среди производителей, архитекторов, дизайнеров и журналистов всего мира. Именно на стендах Promosedia впервые показываются новейшие, подчас неожиданные и спорные, концептуальные модели стульев, которые начинают здесь путь к промышленному тиражированию. Этот предмет мебели – небольшой, выразительный и наделенный ярко выраженной функцией, является идеальным объектом для воплощения свежих идей, творческих экспериментов и самовыражения. Лучшие экспонаты становятся победителями трех традиционных конкурсов, проходящих в рамках смотра. Это – «Десятка лучших» (Top Ten Award) и Международный дизайнерский конкурс (International Design Competition), где награждаются экспериментальные новинки молодых дизайнеров, основанные на креативном подходе к созданию стульев. Свои призы вручает и ассоциация Catas, специализация которой – проверка изделия на прочность. На своем выставочном стенде она показывает, через какие пытки проходят тестируемые модели стульев, чтобы получить престижный сертификат качества. Самым достойным вручаются дипломы «Лучший из надежных». Сентябрьская выставка в Удине привлекла молодых дизайнеров со всего мира – от Аргентины до Финляндии, а также тысячи представителей различных отраслей бизнеса, в число которых входят производственные компании, импортеры, оптовые и розничные фирмы, дизайнеры и журналисты. Все желающие могли принять участие в дискуссиях и семинарах на темы «Направления в дизайне», «Разработка товарных знаков», «Ситуация на итальянском рынке», которые проводились в рамках Promosedia-2006.

Ru. Sane Šneks. IDC. Ru. Сане Шнек. IDC.

Medusa. Luidži Billiani. Billiani. TTA. Medusa. Луиджи Биллиани. Billiani. TTA.

Augusta. Hugo Hernans Freto. IDC. Augusta. Хуго Хернан Фретто. IDC.

Jam. Klaudio Dondoli un Marko Poči. Calligaris. TTA. Jam. Клаудио Дондоли и Марко Поччи. Calligaris. TTA.

Mu-nari. Roberta Tinelli. IDC. Mu-nari. Роберта Тинелли. IDC.

Louise. Danels Rode. PSM. TTA. Louise. Данель Роде. PSM. TTA.

Venus. Serdžo Džobi. Top Ten Award (TTA). Venus. Серджио Джобби. Top Ten Award (TTA).

Laguna. Adriano Baluto. Malina. TTA. Laguna. Адриано Балутто. Malina. TTA.

ISE. Klaudio Dondoli un Marko Poči. Calligaris. TTA. ISE. Клаудио Дондоли и Марко Поччи. Calligaris. TTA.

Spider. Danels Rode. PSM. TTA. Spider. Данель Роде. PSM. TTA.

Day Dream. Klaudio Dondoli un Marko Poči. Pedrali. TTA. Day Dream. Клаудио Дондоли и Марко Поччи. Pedrali. TTA.

Papeete Ciel. Alberto Turolo. ITF Design. TTA. Papeete Ciel. Альберто Туроло. ITF Design. TTA.

Mēs radām LAIKU, kura tik bieži pietrūkst Мы создаем ВРЕМЯ, которого всегда не хватает

Tālr.: +371 7068756, +371 26175329 www.vipavia.com

Visi lidojumi tiek veikti ar moderniem reaktīvajiem biznesa aviācijas laineriem Challenger un Hawker. Все полеты производятся на современных реактивных самолетах класса деловой авиации Challenger и Hawker.

IZST IZ STĀD DE / ВЫ ВЫСТА СТАВ ВКА

„Personības kults” dizainā «Культ личности» в дизайне

as, ka dizaina panākumi ir atkarīgi ne tikai no spilgtas radošas idejas, bet arī no autora popularitātes, zināms jau sen. Bet kā šī popularitāte tiek iegūta? Parasti autoru augšup „ceļ” nevis skandālu sērija, bet savdabīgs personības kults, kas saistīts ar slavenām kompānijām, atsauksmēm presē un piedalīšanos nozīmīgos starptautiska līmeņa pasākumos. Līdztekus slavenajiem Milānas un Ķelnes forumiem Eiropā tiek rīkotas daudzas reģionālas izstādes. Viena no tām ir biennāle Interieur’06, kas nesen notika Beļģijas pilsētā Kortreikā (13. – 22. oktobris). Tās mērķis ir ne tikai attīstīt nacionālo dizaina industriju, bet arī atklāt modernās stilistiskās tendences, kā arī jaunus vārdus. Tāpēc blakus slaveniem zīmoliem tur vienmēr atrodas vieta tematiskām ekspozīcijām un nelielām radošām firmām.

Kortreikas biennāle tradicionāli izceļas ar stendu un ekspozīciju oriģinālu noformējumu. Parasti visatjautīgākās „savā laukumā” ir Beļģijas firmas, to skaitā apgaismes tehnikas izgatavotāji. Firma Modular Lighting Instruments, kas pirms diviem gadiem apmeklētājus pārsteidza ar ledus zālēm (vārds „ledus” šeit lietots burtiskā nozīmē), šoreiz stendu bija iekārtojusi kā botāniskā muzeja tropu zāli. Pateicoties oriģinālajai hermetizācijas shēmai, jauno gaismas ķermeņu sēriju Modular Green var izmantot gan interjerā, gan zem klajas debess – kaut vai džungļos. „Mūžam zaļo” te-

Modular Lighting Instruments stends. Стенд Modular Lighting Instruments.

о, что успех дизайна зависит не только от яркой творческой идеи, но и от популярности автора, известно уже давно. А каким же образом эта популярность приобретается? Как правило, «наверх» автора ведет не серия скандалов, a «медиадизация» – своеобразный культ личности, связанный с известными компаниями, отзывами в прессе и участием в крупных мероприятиях международного уровня. Наряду с известными форумами Милана и Кельна, в Европе проводится и немало региональных выставок, одной из которых является биеннале Interieur’06, недавно прошедшее в бельгийском городе Кортрийке (13 – 22 октября). Своей целью оно полагает не только развитие национальной индустрии дизайна, но и выявление стилистическиx трендов, а также новых творческих имен. Поэтому рядом с известными брендами здесь всегда находится место для тематических экспозиций и небольших творческих фирм.

Отличительной чертой биеннале в Кортрийке традиционно является оригинальное оформление стендов и экспозиций. Как правило, наибольшую находчивость «на своем поле» проявляют бельгийские фирмы, в частности изготовители осветительной техники. Фирма Modular Lighting Instrumets, 2 года назад поразившая посетителей ледяными в прямом смысле этого слова хоромами, на этот раз оформила стенд под тропический зал ботанического музея. Новую серию светильников Modular Green благодаря оригинальной схеме герметизации можно использовать как в интерьере, так и снаружи – хоть в джунглях. «Вечнозеленую» тему эксплуатировала и не менее известная фирма Dark. В глубине ее стенда между пальм раскинулись останки «фантастического летательного аппарата»

Vāzes. Bloom Scholten & Baijings.

Gaismas ķermenis. Bloom Scholten & Baijings.

Lustra Flower Power. Bloom Scholten & Baijings.

Вазы. Bloom Scholten & Baijings.

Светильник. Bloom Scholten & Baijings.

Люстра Flower Power. Bloom Scholten & Baijings.

matu ekspluatēja arī ne mazāk slavenā firma Dark. Tās stenda dziļumā starp palmām juku jukām ar „fantastiska lidaparāta” atlūzām bija izkārtoti ekscentriskā beļģu dizainera Arnes Kuinzi gaismas ķermeņi. Par šo dizaineru der pastāstīt plašāk. Pasaulslavenā radošā dueta Quinze&Milan dibinātājs ilgu laiku eksperimentēja ar mīkstiem plastikātiem un visai nosacīti par mēbelēm nosaucamu veidojumu neparastajām formām. Biennālē Interieur’06 viņš demonstrēja iespaidīgu radošo diapazonu – no ekspresīvi plastiskajiem gaismas ķermeņiem Oblivion (Dark) un firmas Cartell ažūrajiem stendiem līdz Swarovski kristāliem, ar kuriem šoreiz bija nokaisīti triviāli koka krēsli. Šķiet, tieši tādiem no modes vēsmām neatkarīgiem dizaineriem kā Kuinzi biennāle Kortreikā paver brīnišķīgu iespēju parādīt sevi un pie reizes ieskatīties rītdienā. Bet pārējo padarīs aktuālo tendenču popularizētāji un žurnālisti. Kaunā nepalika arī mēbeļu ražotāji. Kompānija Extremis Dirka Vinanta iejūtīgajā vadībā rādīja plašu eksterjera mēbeļu gammu ar devīzi Tools for togetherness. Un, lai gan pie mums vairāk ir izplatīti citādi paraugi, tomēr daži risinājumi, piemēram, peldošais galdiņš Do Nuts vai mēbeles ar pagaismojumu Bronco, var atrast sev vietu arī Baltijas valstīs. Protams, ja cena būs atbilstoša. Lai spodrinātu „personības kultu” dizainā, uz katru biennāli tiek uzaicināts goda viesis – pirmā lieluma zvaigzne. Savulaik te bijuši itālieši Džo Ponti un Alesandro Mendīni, franči Žans Pruvē un Filips Starks, vācietis Dīters Ramss un slovāks Konstantīns Grčičs… Šogad tika izraudzīts slavenais zviedrs Alfredo Haberli, kas Kortreikā ieradās ar personālo ekspozīciju un interesantu nacionālā dizaina sakopojumu. Šā autora aktīvā ir mēbeles firmai Moroso, gaismas ķermeņi firmai Flos, stikla izstrādājumi firmai Ittala un daudz citu veiksmīgu projektu. Par galveno iedvesmas avotu Alfredo Haberli uzskata savas bērnības zīmējumus un

вперемежку со светильниками от эксцентричного бельгийского дизайнера Арне Куинзи. О последнем стоит рассказать подробнее. Основатель всемирно известного творческого дуэта Quinze&Milan долгое время эксперементировал с мягкими пластиками и необычными формами того, что условно можно назвать мебелью. На биеннале Interieur’06 он показал впечатляющий творческий диапазон – от экспрессивно-пластичных светильников Oblivion (Dark) и ажурных стендов фирмы Cartell до кристаллов Swarovski, на этот раз усыпавших тривиальные деревянные стулья. Пожалуй, именно таким независимым от дуновений моды дизайнерам как Куинзи, биеннале в Кортрийке представляет прекрасную возможность проявить себя, а заодно и заглянуть в завтрашний день. А остальное – уже дело трендсеттеров и журналистов. Не ударили в грязь лицом и производители мебели. Компания Extremis под чутким руководством Дирка Винантса представила расширенную гамму экстерьерной мебели под девизом Tools for togetherness. И хотя в наших краях более распространены иные образцы, но некоторые решения, например, плавучий столик Do Nuts или мебель с подсветкой Bronco, могут прижиться и в странах Балтии – при божеской цене, конечно. Для выявления «культа личности» в дизайне на каждое биеннале приглашается почетный гость – как правило, светило первой величины. В свое времия сюда наведывались итальянцы Джио Понти и Алессандро Мендини, французы Жан Пруве и Филипп Старк, немец Дитер Рамс и словак Константин Грчич… В этом году выбор пал на известного швейцарца Альфредо Хаберли, прибывшего в Кортрийк с персональной экспозицией и интересной подборкой национального дизайна. В активе этого автора – мебель для фирмы Moroso, светильники для Flos, стекло для Ittala и много других успешных проектов. Главным источником вдохновения Альфредо Хаберли считает рисунки и комиксы своего детства. Наверное, именно поэто-

Šķīvis. Tords Buntjē. Bloom Scholten & Baijings. Тарелка. Торд Бунтье. Bloom Scholten & Baijings.

The House of Villeroy & Boch Kalēju 30 Tel.: +371 7104 555

The House of Villeroy & Boch Brīvības 59 Tel.: +371 7311 706

Krēsls. Euženio Peraca. Стул. Эуженио Перацца.

komiksus. Droši vien tieši tāpēc līdztekus troļļu zemes iedzīvotājiem raksturīgajam racionālajam lakonismam Alfredo Haberli darbos parādās naivums un silts humors, piemēram, proporciju kariķēšana, kas tomēr ir visai tāla no dažu mūsdienu autoru žultainās ironijas.

му наряду с рациональной лаконичностью, свойственной жителям страны троллей, в работах Альфредо проявляются наивность и теплый юмор, в частности, карикатурность пропорций, далекая, однако, от желчной иронии некоторых современных авторов.

Vēl viena spilgta šogad biennālē pārstāvēta personība ir beļģis Martens van Sevrens. Diemžēl viņa izraudzīšanas iemesls ir visai skumīgs – ievērojamais dizainers nesen nomira. Neraugoties uz to, Beļģijas kompānijas apgūst aizvien jaunus viņa modeļus. Daži no tiem bija redzami arī izstādē, piemēram, firmas Vitra stendos. Acīmredzot tas izskaidrojams ne tikai ar autora popularitāti pēc nāves, bet arī ar estētikas un mūsdienu neomodernismam raksturīgā praktiskuma smalko līdzsvaru.

Еще одна яркая личность, представленная в этом году на биеннале, – бельгиец Мартен ван Севрен. Увы, повод для этого выдался печальным – известный дизайнер недавно скончался. Несмотря на это, бельгийские компании осваивают все новые его модели, некоторые из которых были представлены и на выставке, в частности на стендах фирмы Vitra. Дело тут, видимо, не только в посмертной популярности автора, но и в чутком балансе эстетики и практичности, свойственной современному неомодернизму.

Šādu līdzsvaru, kas sagādā slavu autoram un peļņu ražotājam, nodrošina liela gudrība un ilggadēja pieredze, kuras, ak vai, hroniski pietrūkst radošajai jaunatnei. To no jauna pierādīja biennāles ietvaros rīkotais konkurss Design for Europe, kurā piedalījās holandiešu dizaina zvaigzne Hella Jongeriusa. Konkursa rezultāti nekādi iespaidīgie nebija: tur, kur bija vērojama formas intriga, bieži vien pietrūka funkcijas loģikas un otrādi. Vārdu sakot, jaunās zvaigznes pie dizaina debesīm tā arī nav uzlēkušas, un žurnālistiem nācās apmierināties ar žūrijas locekļiem, kuri jau tā ir pietiekami slaveni. Atliek cerēt, ka pēc diviem gadiem Kortreikā jauna paaudze tomēr iemirdzēsies ne tikai ar prasmi, bet arī ar jaunu, racionālu realitātes uztveri.

Такой баланс, приносящий признание автору и прибыль производителю, – результат мудрости и многолетнего опыта, которого, увы, хронически недостает творческой молодежи. Это еще раз доказал конкурс Design for Europe, проводившийся в рамках биеннале, в состав которого вошла звезда голландского дизайна Хелла Йонгериус. Результаты конкурса оказались не очень впечатляюшими: там, где наблюдалась интрига формы, зачастую отсутствовала логика функции и наоборот. Словом, новые звезды на небосклоне дизайна так и не взошли, и журналистам пришлось отыгрываться на членах жюри, которым славы и так не занимать. Остается надеяться, что через 2 года, в стенах Кортрийка новое поколение все-таки блеснет не только умением, но и новым, рациональным видением реальности.

Krēsls. Satijendra Pakhale. Стул. Сатиендра Пакхале.

Mēbeļu komplets. Extremis.

Modelis Voido. Euženio Peraca.

Комплект мебели. Extremis.

Модель Voido. Эуженио Перацца.

Krēsls. Stash. Anete Hintervaivairte.

Atpūtas krēsls. Martens van Severens. Vitra.

Кресло. Stash. Аннетте Хинтервайвайрт.

Шезлонг. Мартен Ван Северен. Vitra.

Текстиль диктует моду! - быстрый подбор тканей - услуги дизайнеров - пошив за неделю

Matīsa 21, tālr. 7315448, 7315150, 9633880 Tērbatas 49/51. Т/P „Alfa”, Т/C „Origo”, Т/C „Domina shopping” www.audums.lv Текстильное оформление интерьера в частном доме

Latvijā vienīgais mēbeļu un interjera priekšmetu katalogs Plaša izvēle, vēr tīga informācija

Åäèíñòâåííûé êàòàëîã ìåáåëè è ïðåäìåòîâ èíòåðüåðà â Ëàòâèè Áîëüøîé âûáîð, ïîëåçíàÿ èíôîðìàöèÿ

STILS / СТИЛЬ

Ivans Paukovs

Arts and Crafts: evolūcija uz revolūcijas fona ýâîëþöèÿ íà ôîíå ðåâîëþöèè ākslu un amatu kustību (Arts and Crafts) dažkārt uzskata par mūsdienu dizaina priekšteci. Vismaz ir pieņemts norādīt uz tās ciešo saikni ar drīz vien dzimušo jūgendstilu. Īstenībā tā nekādā gadījumā nebija tieša saikne. Arts and Crafts nedz Lielbritānijā, nedz Savienotajās Valstīs nenoteica to, ko pieņemts saukt par laikmeta stilu. Mākslu un amatu kustība drīzāk radīja savu stilu, kuru ļoti plašās visdažādāko nokrāsu amplitūdas dēļ ne vienmēr uzreiz var atpazīt. Pamazām evolucionējot, uz gadsimtu mijā mākslā vērojamo dramatisko kolīziju fona Arts and Crafts pastāvēja vairāk nekā pusi gadsimta.

Mēbeles, audumi un sadzīves priekšmeti, kas darināti Arts and Crafts stilā strādājošajās darbnīcās, dažkārt ir grūti atšķirami no vēlā Viktorijas laikmeta pietiekami romantiskā un katrā ziņā mājīgā stila, bet dažkārt ar lakonisko ģeometrismu aizsteigušies priekšā 20. gadsimta 20. gadu vācu „Bauhaus” virzienam. Tāpēc rodas jautājums: vai vispār ir bijis noteikts stils, ko nekļūdīgi var nosaukt par Arts and Crafts stilu?

Guļamistaba. Dizains: Viljams Moriss. Kelmskotas muiža. Anglija. 1896 Спальня. Дизайн: Уильям Моррис. Келмскотт Манор. Англия. 1896

Apstiprinoša atbilde slēps sevī diezgan daudz „pieļāvumu”, „pieņēmumu” un „pietuvinājumu”. Daudz precīzāk būtu Arts and Crafts definēt nevis kā stilu, bet kā filozofiju, programmu, pieeju. Tieši pateicoties šai pieejai, Mākslu un amatu kustība ieņem stabilu vietu dizaina vēsturē. Atšķirībā no jūgendstila neizdarot mākslā redzamu revolūciju, Arts and Crafts radītāji pirmo reizi sāka domāt par mākslinieka lomu industriālajā pasaulē. Šo jautājumu pēc tam pilnā apjomā izvērsa jūgendstila meistari. Viņi gāja daudz tālāk: mūsdienu dizains sākās tieši ar jūgendstilu tāpēc, ka beidzot tika saņemta atbilde. Mākslinieki – Arts and Crafts iedvesmotāji šo atbildi vēl nezināja. Turklāt hronoloģiskajā ziņā Mākslu un amatu kustība, kas radās 19. gadsimta 60. un 70. gadu mijā, beigu beigās nodzīvoja ilgāk par jūgendstila laikmetu. Tam ir savs izskaidrojums: revolūcijām un evolūcijām vēsturē ir dažāds ātrums…

вижение Искусств и Ремесел (Arts and Crafts) иногда считают прямой предтечей современного дизайна. Во всяком случае, принято указывать на его связь со вскоре народившимся Ар Нуво. На деле же связь эта ни в коем случае не была прямой. Arts and Crafts как в Британии, так и в Соединенных Штатах в итоге не определили того, что принято называть стилем эпохи. Движение Искусств и Ремесел скорее создало свой собственный стиль, кстати, не всегда мгновенно угадываемый из-за чрезвычайно широкой амплитуды всевозможных оттенков. Постепенно эволюционируя, Arts and Crafts просуществовали более полувека на фоне драматических коллизий в искусстве рубежа веков.

Мебель, ткани и предметы обихода, вышедшие из мастерских, работавших в русле Arts and Crafts, иногда трудноотличимы от в меру «романтической» и неизменно уютной поздней Викторианы, а иногда лаконичным геометризмом предвосхищают немецкий Баухауз 1920-х годов. В связи с чем возникает вопрос: существовал ли вообще определенный стиль, который можно безошибочно назвать стилем Arts and Crafts? Утвердительный ответ будет таить немало «натяжек», «допусков» и «приближений». Намного точнее было бы определить Arts and Crafts не как стиль, но как философию, программу, подход. Именно благодаря этому подходу движение Искусств и Ремесел прочно вписало свое имя в историю дизайна. Не совершая, в отличие от Ар Нуво, видимой революции в искусстве, творцы Arts and Crafts первыми задумались о роли художника в индустриальном мире. Вопрос этот в полном объеме был затем развернут мастерами Ар Нуво. Они пошли значительно дальше; современный дизайн начался именно с Ар Нуво потому, что был, наконец, получен ответ. Художникам-вдохновителям Arts and Crafts ответ был еще неведом. При этом хронологически движение Искусств и Ремесел, зародившись на рубеже 1860-70-х годов, в итоге пережило эпоху Ар Нуво. Что вполне объяснимо: у революций и эволюций в истории несколько разные скорости…

Истоки возникновения Arts and Crafts хорошо известны: великий подвижник Уильям Моррис восстал против засилья дешевого шика, тиражировавшейся в самой индустриальной стране мира в 1870-е годы. Гнев и ригоризм Морриса были так велики, что анафеме оказались преданы не только «симпатичные» предметы мещанского обихода викторианской Британии, но и сам принцип создания этой продукции. То есть любая степень участия машины в изготовлении предметов быта. Альтернативой Моррису представлялось Средневековье с его кустарно-ремесленным изготовлением мебели, тканей, керамики и обработкой металлов. Вполне обоснованно полагая, что созданные вручную вещи обладают известным зарядом духовной энергии, Моррис делал прямолинейный вывод: индустрия есть зло, ибо порождает бездуховную среду обитания.

Salons. Old Swan Haus. 1890 Салон. Old Swan Haus. 1890

Arts and Crafts aizsākumi ir labi zināmi: lielais nemiera gars Viljams Moriss sacēlās pret pasaules visindustriālākajā valstī 19. gadsimta 70. gados tiražētā lētā šika kundzību. Morisa naids un rigorisms bija tik liels, ka tika noliegti ne tikai Viktorijas laikmeta stilā ieturētie „simpātiskie” mietpilsoniskie sadzīves priekšmeti Lielbritānijā, bet arī pats šo priekšmetu radīšanas princips. Proti, jebkura mašīnas piedalīšanās sadzīves priekšmetu izgatavošanā. Par alternatīvu Moriss uzskatīja viduslaikus, kad mēbeles, audumus, keramiku darināja un metālus apstrādāja mājamatniecības darbnīcās. Pilnīgi pamatoti uzskatot, ka ar rokām darinātām lietām piemīt zināms garīgās enerģijas lādiņš, Moriss izdarīja tiešu secinājumu: industrija ir ļaunums, jo rada bezsirdīgu sadzīves vidi. Neatzīstot nekādu kompromisu šīs problēmas risināšanā, Moriss izvirzīja mērķi izveidot mazu darbnīcu tīklu, kas aptvertu visas dekoratīvi lietišķās mākslas jomas, un domāja (kā rādīja vēlākā

Не признавая никакого компромиссного решения проблемы, Моррис ставил целью создание сети малых предприятий-мастерских, охватывавших все области декоративноприкладного искусства, и полагал (довольно наивно, как показала дальнейшая практика), что эти производства, используя только натуральные материалы и ручной труд, смогут вполне «объять» потребительскую аудиторию, заодно повысив уровень ее эстетических требований. Фирма Morris, Marshall Faulkner & Co, преобразованная в 1873 году в Morris & Co, стала, впрочем, успешной настолько, что из-за обилия заказов вынуждена была оставить столь горячо любимую своим вдохновителем сельскую местность, и перебраться в Лондон. Конечно, артефакты, выпускаемые фирмой Морриса, а также некоторыми другими кустарно-художественными мастерскими Англии (Cotswold и прочие), оказались куда более

Viesistaba. Dizains: Morris & Co. Vaitvīkas muiža.Anglija. 1893 Гостиная. Дизайн: Morris & Co. Уайтвик Манор. Англия. 1893

Guļamistaba. Dizains: Morris & Co. Kelmskotas muiža. Anglija. 1891

Ēdamistaba. Dizains: Morris & Co. Kelmskotas muiža. Anglija. 1896

Спальня. Дизайн: Morris & Co. Келмскотт Манор. Англия. 1891

Столовая. Дизайн: Morris & Co. Келмскотт Манор. Англия. 1896

prakse, diezgan naivi), ka šīs ražotnes, izmantojot dabiskos materiālus un roku darbu, varēs pilnībā aptvert patērētāju auditoriju, reizē paaugstinot tās estētisko prasību līmeni. Firma Moris, Marshall Faulkner & Co, ko 1873. gadā pārveidoja par Moris & Co, darbojās tik sekmīgi, ka daudzo pasūtījumu dēļ bija spiesta atstāt savam iedvesmotājam tik tuvos laukus un pārcelties uz Londonu. Protams, Morisa firmas, kā arī dažu citu Anglijas darbnīcu (Cotswold un citu) izgatavotie artefakti izrādījās daudz populārāki par pašām Morisa idejām, kas bija izklāstītas vairākos viņa darbos. Nav nekāds brīnums, ka valstī, kur gotika „aizkavējās” līdz 17. gadsimtam un kur to „atcerējās” vismaz pēc katriem 50 gadiem, Morisa nostaļģija pēc viduslaikiem neradīja nekādus protestus. Tieši pretēji, tā kļuva par sava veida modi. Protams, ne par kādu Mākslu un amatu kustību iedvesmojušu dziļu estētisko, bet vēl jo mazāk sociālo teoriju nevarēja būt ne runas. Masu produkciju, ko Moriss un viņa piekritēji nīda principiālu apsvērumu dēļ, Arts and Crafts klientūra ignorēja drīzāk snobisma dēļ. Lielo Londonas universālveikalu Liberty, kas vienmēr plašā izvēlē piedāvāja Arts and Crafts priekšmetus, kopš pašas dibināšanas diezin vai var nosaukt par demokrātisku. Bet 1924. gadā, kad tā vajadzībām tika uzcelta impozanta ēka 17. gadsimtā valdījušās karaļu dinastijas – Tjudoru Biljarda istaba. Dizains: Morris & Co. 1893

Istaba. Dizains: Morris & Co.

Бильярдная. Дизайн: Morris & Co. 1893

Комната. Дизайн: Morris & Co.

популярными, чем изложенные в нескольких печатных трудах идеи самого Морриса. Не диво, что в стране, где готика «задержалась» до XVII века, а затем была «вспоминаема» минимум через каждые 50 лет, «моррисова» ностальгия по Средневековью не вызвала никакого протеста. Напротив, она превратилась в своего рода моду. Естественно, ни о каком глубинном понимании эстетической, а тем более, социальной теории, вдохновлявшей движение Искусств и Ремесел, и речи не было. Массовая продукция, ненавистная Моррису и его окружению по принципиальным соображениям, игнорировалась клиентурой Arts and Crafts скорее из снобизма. Большой лондонский универсальный магазин Liberty, где всегда предлагался широкий выбор предметов Arts and Crafts, с самого основания едва ли можно было назвать демократическим. А в 1924 году, когда для него было построено импозантное здание в стиле Тюдоров – правящей в XVII веке королевской династии, – Liberty и вовсе превратился в откровенно фешенебельное предприятие, коим и остается по сей день. Движение Искусств и Ремесел – типичный продукт англоязычной культуры. В странах европейского континента индустриализация XIX века не была столь агрессивной. Машина как исчадие ада – образ традиционно англий-

Kabinets. Dizains: C.F.A. Voysey. The Kelmscott Chaucer. 1890

Kabinets japāņu (Shibayama) stilā. 1880

Кабинет. Дизайн: C.F.A. Voysey. The Kelmscott Chaucer. 1890

Кабинет в японском (Shibayama) стиле. 1880

vārdā nosauktajā stilā, Liberty vispār kļuva par greznu uzņēmumu, kāds tas ir līdz pat mūsdienām. Mākslu un amatu kustība ir tipisks anglofonās kultūras produkts. Eiropas kontinenta valstīs 19. gadsimta industrializācija nebija tik agresīva. Mašīna kā elles izdzimums ir tradicionāls angļu tēls; tā nav nejaušība, ka tieši Anglijā 19. gadsimta sākumā, kad izcēlās rūpniecības revolūcija, izplatījās ludistu – mašīnu postītāju – kustība. Ludisti toreiz ar visu iespējamo puritānisko neiecietību uzbruka mašīnām ne jau abstraktas garīgās vērtības sargājot, bet gan cīnoties par mašīnas atņemtajām konkrētajām darba vietām. Varbūt tieši no viņiem Moriss pārmantoja savu rigorismu? Vai šeit nav meklējamas viņa sociālistisko uzskatu saknes? Eiropas kontinentālajā daļā tāds konflikts

Inkrustēta bufete estētiskajā stilā. Brūss Tālberts. 1875

ский; неслучайно именно в Англии начала XIX века – на раннем этапе индустриальной революции – распространилось движение луддитов – разрушителей машин. Отнюдь не абстрактные духовные ценности спасая, но борясь за отнятые машиной у людей конкретные рабочие места, луддиты тогда обрушились на машину со всей мыслимой пуританской нетерпимостью. Не от них ли унаследовал Моррис свой ригоризм? Не здесь ли истоки его социалистических воззрений? Континенту столь конфликтная ситуация и не снилась; никто и никогда не боялся присутствия машины даже в производстве «штучных» объектов, предметов роскоши. В режиме более «плавной» индустриализации (и, стало быть, большего социального равновесия), царивших на континенте, ностальгия касалась скорее великих стилей прошлого, чем конкретных технологий, которыми пользовались их творцы. Да и не грозила кустарным и полукустарным производствам Европы массовая гибель.

Инкрустированный буфет в стиле «эстетик». Брюс Талберт. 1875

Uzkarināma riekstkoka bufete. Zeltīts apgleznojums, ebonējums. Moirs Smits. 1875

Kabinets. Dizains: C.R. Ashbee. The Guild of Handicraft. 1906

Навесной ореховый буфет. Роспись с позолотой, эбонирование. Мойр Смит. 1875

Кабинет. Дизайн: C.R. Ashbee. The Guild of Handicraft. 1906

Galds. 1900 Стол. 1900 Galds. Čārlzs Limberts.

Galds. 1880

Galds. Džordžs Žaks. 1888

Стол. Чарльз Лимберт.

Стол. 1880

Стол. Джордж Жак. 1888

pat sapņos netika rādījies: neviens un nekad tur nav baidījies no mašīnām pat greznuma gabalpreču ražošanā, jo industrializācija tur noritēja pakāpeniskāk, saglabājot lielāku sociālo līdzsvaru, tāpēc nostaļģija drīzāk skāra lielos pagātnes stilus, nevis konkrētās tehnoloģijas, kuras lietoja to radītāji. Turklāt Eiropā mājamatniecības ražotnēm masveida bojāeja nedraudēja. Turpretī Ziemeļamerikas Savienotajās Valstīs angļu nostaļģijai radās dzirdīgas ausis, tāpēc ka sasaucās ar country life ideāliem, kurus savulaik no tās pašas Britānijas atveda sev līdzi Amerikas pionieri. Taču amerikāņiem mašīna nekad nav bijusi ienaidnieks, tieši pretēji – tā bija labākais draugs. Tāpēc Amerikā Arts and Crafts stilistikā strādājošajās ražotnēs tapušie priekšmeti vienmēr pilnībā vai daļēji izgatavoti ar rūpnieciskām metodēm. Šajos priekšmetos arī romantisma ir daudz mazāk; tie ir uzsvērti racionāli, un, protams, viduslaiku reminiscences tiem ir pilnīgi svešas. Apguvuši britu dizaina idejas, amerikāņi izvērsa darbu ar šai valstij raksturīgo vērienu. Pēc Arts and Crafts Amerikas apvienības pirmās izstādes

Krēsls. Dizains: Gustavs Stiklijs. 1900 Кресло. Дизайн: Густав Стикли. 1900

Sols pēc Viljama Morisa motīviem. 1900 Krēsls. 1904 Кресло. 1904

Скамья по мотивам Уильяма Морриса. 1900

В Соединенных же Штатах Северной Америки английская ностальгия пришлась весьма по душе. Поскольку определенным образом смыкалась с идеалами country life, вывезенными когда-то американскими пионерами из той же Британии. Но для американцев машина не то, что никогда не была врагом, – она была лучшим другом. Поэтому предметы, вышедшие из американских производств, работавших в стилистике Arts and Crafts, всегда либо полностью, либо частично, изготовлены индустриальными методами. Романтизма в предметах американских Arts and Crafts тоже заметно меньше; они подчеркнуто рациональны, и, понятно, реминисценций Средневековья совершенно чужды. Усвоив идеи британского дизайна, американцы развернули дело с размахом, присущим их стране. После первой выставки Американского Объединения Arts and Crafts (в Бостоне в 1897 году), его филиалы «расселились» по всей стране. Чикагский филиал, в частности, возглавил молодой Франк Ллойд Райт, в будущем один из самых влиятельных архитекторов XX столетия.

Krēsls. Džordžs Žaks. 1893 Кресло. Джордж Жак. 1893

Krēsls. Džordžs Žaks. 1890 Krēsls. Viljams Moriss. 1890 Кресло. Уильям Моррис. 1890

Кресло. Джордж Жак. 1890

Krēsls. Dizains: E. Punnet. 1903

(Bostonā 1897. gadā) tās filiāles izplatījās pa visu valsti. Piemēram, Čikāgas filiāli vadīja jaunais Franks Loids Raits, kas vēlāk kļuva par vienu no pašiem ietekmīgākajiem 20. gadsimta arhitektiem. Starp apvienībā Arts and Crafts ietilpstošajās amerikāņu darbnīcās tapušajiem priekšmetiem, kas izskatījās „sausāki” un bija racionālāki, un masveida ražošanas produkciju nebūt neveidojās konflikts. Tieši pretēji, tos centās izgatavot iespējami lielākās tirāžās. Un, protams, nevienam pat prātā nenāca atteikties no rūpnieciskajām metodēm. Tieši amerikāņu Arts and Crafts nonāca pie kompromisa, kura gultnē noritēs visa 20. gadsimta dizaina attīstība: mākslinieks projektē priekšmetu un bieži vien (lai gan ne vienmēr) kā autors uzrauga „signālpartijas” izlaidi.

Более сухие и рациональные предметы американских мастерских, входивших в объединение Arts and Crafts, отнюдь не находились в конфликте с массовым производством. Наоборот, их старались изготовлять как можно более широкими тиражами. И, конечно, от индустриальных методов никто и не думал отказываться. Именно американские Arts and Crafts пришли к компромиссу, в режиме которого пойдет развитие дизайна всего ХХ века: художник проектирует предмет, и часто (хоть и не всегда) ведет авторский надзор за выпуском «сигнальной» партии.

Кресло. Дизайн: E. Punnet. 1903

Но эволюционировало движение Искусств и Ремесел не только в Соединенных Штатах. Нечто подобное происходило и в Британии

Krēsls. Liberty Art Fabrics. 1900 Кресло. Liberty Art Fabrics. 1900

Krēsls.

Krēsls. Morris & Co. 1915

Кресло.

Стул. Morris & Co. 1915

Bļoda. Viljams Morgans. 1880 Блюдо. Уильям Морган. 1880

Taču Mākslas un amatu kustība piedzīvoja evolūciju ne tikai Savienotajās Valstīs. Kaut kas līdzīgs notika arī Britānijā – tiesa, pavisam citā virzienā. Pēc Morisa nāves 1896. gadā viņa kompānija turpināja izlaist gabalpriekšmetus un maztirāžas izstrādājumus, kas kļuva aizvien vairāk samāksloti formas un sarežģītāki izpildījuma ziņā, bet tātad arī dārgāki. Atsevišķi ražošanas cikli tika mehanizēti. Moris & Co, kas apkalpoja nelielu nodrošinātu klientu loku, saglabājās (pat Art Deco laikmetā) kā vecmodīga elitāra romantisma saliņa un, pamazām zaudējot spēku, pilnībā tika slēgts 1940. gadā, pirms Otrā pasaules kara.

– правда, в совершенно ином направлении. После смерти Морриса в 1896 году его компания продолжала выпускать «штучные» и малотиражные предметы, становящиеся все вычурнее по формам, сложнее по исполнению, и, следовательно, дороже. Отдельные производственные циклы были механизированы. Обслуживая небольшой круг обеспеченных клиентов, Morris & Co оставалась островом чуть старомодного (в эпоху уже Ар Деко) элитарного романтизма, и, постепенно выдыхаясь, окончательно закрылась в 1940 году, на пороге II Мировой войны.

Keramikas trauks ar dekoru sgrafito tehnikā. Brāļi Marteni. Керамический сосуд с декором в технике сграффито. Братья Мартен.

Glāze. Džeimss Pauels. 1905 Бокал. Джеймс Пауэлл. 1905

Sudraba tējkanna. Kristofers Dresers. 1880 Серебряный чайник. Кристофер Дрессер. 1880

Gaismas ķermenis. Roikrofteras darbnīca. Светильник. Мастерская Ройкрофтер.

Р Е Ш Е Н И Е

И Н Т Е Р Ь Е Р О В

И С Т О Р И Ч Е С К И Х

www.regentis.lv

С Т И Л Я Х

Д О С Т А В К А

П О

Р О С С И И

С Т Р А Н А М

Б А Л Т И И

Salons “Regenta antikvariāts Rīga”. Rīga, Brīvības iela 117, tālr. 7517366, 9383099

VĒSTURE / ИСТОРИЯ

Fabrikas Vinva Lamego ēka ēka.. 1865 Здание фабрики Vinva Lamego. Lamego. 1865

Andrejs Ikoņins

žuležu (arābu val. az-zullaidž; portugāļu val. azulejos) ir savdabīga portugāļu māksla – ēku un telpu noformēšana ar podiņiem. Ažuležu pamatu pamats ir daudzkrāsaina kvadrātveida keramikas flīze, ne lielāka par 15 x 15 centimetriem. Tās „ģenealoģijas” aizsācēji ir spāņu un arābu podiņu paneļi ar ģeometrisku rakstu alicatados.

зулежуш (арабск. – аз-зуллайдж; португал. – azulejos) – это самобытное португальское искусство оформления зданий и помещений изразцами. Основа основ азулежуш – полихромная квадратная керамическая плитка размером не более 15 на 15 сантиметров. Ее «родословная» исходит от испано-арабских изразцовых панелей с геометрическим рисунком alicatados.

Ažuležu māksla radās XV gadsimta beigās, kad Andalūzijas un Valensijas meistari ieveda Portugālē pirmos no apdedzinātiem māliem darinātos dekoratīvo flīžu paraugus. Tieši tad arī sāka izgatavot podiņus ar mauru ornamentiem un kompozīcijām par Bībeles tematiku. Interjera noformēšanā radās jauna dekoratīvā sistēma, kurā galvenā vieta tika ierādīta koka griestiem artesonado un krāsainiem glazētiem podiņiem.

Искусство азулежуш зародилось в конце XV века, когда мастера из Андалузии и Валенсии завезли в Португалию первые образцы декоративной плитки из обожженой глины. Тогда и началось изготовление изразцов с мотивами мавританских орнаментов, композициями на библейские темы. Создается новая декоративная система оформления интерьера, главная роль в которой отводится наборным деревянным потолкам артесонадо и цветным глазурированным изразцам.

To izgatavošanas tehnika pielīdzināma mozaīkai, kuras elementus pēc trafareta izgrieza no glazētām flīzēm, kad māli vēl bija mīksti. Pēc tam kad no flīzēm bija izveidots raksts, tās apdedzināja. Zīmējuma kontūra, tā saucamā „sastingusī mala”, ko ar melnā mangāna krāsā iemērktu otu nokrāsoja melnu, glazūrām neļāva sajaukties, padarot zīmējumu precīzu. Katru podiņu rotāja pabeigta kompozīcija ar savu rakstu, kas veidoja ornamentālu veselumu. Darbā izmantoja speciālas formas koka trafaretu, kas ļāva kontūru paplašināt vai izveidot reljefu malu.

Техника их изготовления представляла собой особой тип мозаики, элементы которой вырезали по трафарету из покрытых глазурью плиток, когда глина была еще мягкой. После того как плитки складывали в узор, их подвергали обжигу. Контур рисунка, так называемый «мертвый край», окрашенный кистью черной краской марганца, препятствовал смешению глазурей и таким образом придавал рисунку четкость. Каждый изразец украшала замкнутая композиция со своим узором, составляющим орнаментальное целое. В работе использовался деревянный трафарет специальной формы, позволявший расширять контур или образовывать рельефный край.

Panno de Nossa Senhora da Vida. 500 x 465 cm. Lisabona. 1580 Панно de Nossa Senhora da Vida. 500 x 465 см. Лиссабон. 1580

Marķīza de Fronteiras pils. 1670 Палацио маркиза де Фронтейра. 1670

Par ažuležu mākslas attīstības agrīnā posma uzskatāmu paraugu var kalpot daudzkrāsainie podiņi karaļa vasaras rezidencē Sintrā. Tā saucamās žagatu un gulbju zāles, kas ir tā laika dekoratīvās mākslas savdabīga ilustrācija, ļauj spriest par pietiekami stiprajām mauru „saknēm” aristokrātu elitārā interjera noformēšanā. Sintras pils rotājumā dominē taisnstūra poligonāls vai zvaigžņveida zīmējums. Tam raksturīga uzsvērta vienkāršība un stingrs ģeometriskums – tumšie zeltaini brūnie vai zaļgani zilie keramikas kvadrātiņi izkārtoti rombveida rakstā uz gaiša fona.

Sākot ar XVI gadsimta otro pusi, pastiprinās Ziemeļeiropas ornamentālo formu ietekme. Sākas jauns ažuležu mākslas attīstības posms. Tās tehnika un stilistika mainās. Tāpat kā visās portugāļu kultūras nozarēs, arī ažuležu mākslā parādās itāļu skolas ietekme. Alvas glazūras apgleznošana paver iespēju veidot monumentālus podiņu panno, kur katrs podiņš varēja kļūt par sarežģītas kompozīcijas detaļu. Modē nāk spilgts, raibs kolorīts, kurā tiek kombinēta dzeltenā un zilā, baltā un zaļā krāsa. Interjerus, terases, dārza paviljonus, baznīcu kapelas rotā manierisma garā ieturēti dekoratīvi panno, kuros izmantota groteska un mitoloģiski sižeti. Šajā laikā strādā ievērojamie keramikas meistari Marsels un Fransiško de Matuši.

Karavīrs. Ap. 1780 Фигура воина. Ок. 1780

Palacio do Patriarca, Santo Antaodo Tojal. 1730

XVII gadsimtā pilīs un baznīcās iekštelpas rotā apgleznoti griesti, kokgriezumi, marmora apdare, podiņu panno, kas izceļas ar glezniecisko un plastisko formu fantastisku daudzveidību. Šajā laikā Portugāles aristokrātu parku ansambļos tiek radīti vēriena ziņā vēl nepieredzēti podiņu dekora kompleksi. Labs piemērs ir marķīza Fronteiras pils dārza būvju rotājumi Benfikā (XVII gadsimta beigas). Pati pils ir slavena ar brīnišķīgām no podiņiem veidotām gleznām par Portugāles un Spānijas 1644. – 1667. gada kara tema-

Наглядным примером раннего этапа развития искусства азулежуш в Португалии могут служить полихромные изразцы летней королевской резиденции в Синтре. Так называемые залы сорок и лебедей, служащие иллюстрацией своеобразия декоративного искусства того времени, позволяют судить о достаточно сильных мавританских «корнях» в создании убранства элитарного аристократического интерьера. В оформлении дворца Синтры господствует прямоугольный полигональный или звездчатый рисунок. Его отличают подчеркнутая простота и строгая геометричность – темные золотисто-коричневые или зеленовато-голубые керамические квадратики размещены в ромбовидном узоре на светлом фоне. Со второй половины XVI века усиливается влияние североевропейских изобразительных орнаментальных форм. Наступает новый этап развития искусства азулежуш. Его техника и стилистика меняются. Как и во всех областях португальской культуры, в искусстве азулежуш сказывается влияние итальянской школы. Возможность росписи по оловянной глазури открывает путь к созданию монументальных изразцовых панно, где каждый изразец мог стать деталью сложной композиции. В моду входит яркий, пестрый колорит с сочетанием желтого и синего, белого и зеленого. Декоративные панно в маньеристическом духе с использованием гротеска и мифологических сюжетов украшают интерьеры, террасы, садовые павильоны, капеллы церквей. В это время работают известные мастера керамики Марсель и Франсишко де Матуш. В XVII веке внутренние помещения дворцов и церквей украшают расписные потолки, резьба по дереву, мраморные облицовки, изразцовые панно, которые отличаются фантастическим многобразием художественно-живописных и пластических форм. В это время создаются невиданные по своему размаху комлексы изразцового декора в парковых ансамблях дворцов португальской знати. Пример тому – изразцовое украшение садовых построек дворца маркиза Фронтейра в Бенфике (конец XVII века). Сам же дворец знаменит изумительными изразцовыми картинами на темы войны Португалии с Испанией 1644 – 1667 годов. Искусство азулежуш становится своеобразным эквивалентом монументальной живописи. Красочная гамма дополняется розовым цветом, оттенками фиолетового, желтого коричневого. В изобразительном искусстве появляются гротеск и эмблемы времен Ренессанса, за-

tiku. Ažuležu māksla kļūst par monumentālās glezniecības savdabīgu ekvivalentu. Krāsu gamma tiek papildināta ar sārto krāsu, violetās un dzeltenīgi brūnās krāsas toņiem. Tēlotājā mākslā parādās groteska un renesanses laikmeta emblēmas, kas patapinātas no populārām eiropiešu gravīrām, kā arī dīvainu dzīvnieku, piemēram, Austrumu miniatūru tēlus atgādinošu putnu, figūras. XVII gadsimta beigās populāras kļūst sižetiskas kompozīcijas, Bībeles tematika un ainiņas no tautas dzīves. Portugāļu sabiedrība aizraujas ar holandiešu podiņiem, kas būtiski ietekmē ažuležu mākslu. Modē nāk zilibaltā gamma Delftas keramikas stilā.

Panelis. 185 x 142 cm. Lisabona. 1650 Панель. 185 x 142 см. Лиссабон. 1650

Sākot ar XVIII gadsimtu, plaši izplatās zilibaltie panno ar alegoriskām figūrām vai eksotiskiem sižetiem dīvainā baroka un rokaja (gliemežnīcu) ietvarā. Šajā laikā interjeru dekorā tiek plaši izmantotas no daudzām flīzēm veidotas ornamentālas un sižetiskas kompozīcijas. Daudzām viduslaiku ēkām tiek radīta jauna apdare. Ar ažuležu podiņiem kā ar vienlaidu paklāju nosedz baznīcas (Santušas-Pasušas baznīca Gimaraišā), pilis (Mehikanšas pils Bragā), dārzu un parku būves (tiltiņi, soliņi, grotas, kāpņu sienas, ūdenstilpju un strūklaku dibens). Visbiežāk XVIII gadsimta podiņu kompozīcijām raksturīgs atturīgs cildenums un izcils zīmējums. Šajā laikā strādā slavenie meistari Antonio un Polikarpo de Oliveira Bernardeši. Līdztekus lielām un sarežģītām ainavām un sižetiskām kompozīcijām (piemēram, 1730. gadā tapusī unikālā Lisabonas panorāma) attīstās arī kamerformas, kas rotā dzīvojamās un citas telpas. Populāri ir podiņi holandiešu garā ar vienu neatkarīgu motīvu (cilvēka figūra, puķīte, kuģis, delfīns, dzirnavas). Tradicionālo zilibalto podiņu kolorītu bagātina smalkie olīvkrāsas un sarkanas nokrāsas toņi. 1767. gadā Lisabonā pēc marķīza Pombala iniciatīvas tiek noorganizēta keramikas flīžu ražošana fabrikā (Karaliskā fabrika de Ratu), pēc tam līdzīgas ražotnes rodas arī citās pilsētās. XVIII gadsimta beigās līdz ar klasicisma atnākšanu sākas periods, kam raksturīgi „Pompejas” motīvi, smalks viegls zīmējums un jauna tehnika – gleznošana ar otu uz mīkstas alvas glazūras (piemēram, dekori dažos interjeros Kaljetas, Kelušas pilīs un citās XVIII gadsimta beigu – XIX gadsimta sākuma rezidencēs).

Karavīrs. Lisabona. Ap. 1770 Фигура солдата. Лиссабон. Ок. 1770

XIX gadsimtā ažuležu mākslas loma Portugāles kultūrā ļoti mainās. Gadsimta vidū vērojamā pagrimuma periods pāriet jaunā stadijā – XIX un XX gad-

имствованные из популярных европейских гравюр, а также фигуры диковинных животных, в частности, птиц, напоминающих образы восточных миниатюр. К концу XVII столетия популярными становятся сюжетные композиции, библейские мотивы и народные сцены. Португальское общество увлекается голландскими изразцами, что существенно влияет на искусство азулежуш. В моду входит сине-белая гамма в стиле дельфтской керамики. С XVIII века повсеместное распространение получают бело-голубые панно с аллегорическими фигурами или экзотическими сюжетами в причудливых барочных и рокайльных (в виде раковин) обрамлениях. В это время орнаментальные и сюжетные композиции, собранные из сотен плиток, широко применяются в декоре интерьеров. Многие средневековые постройки отделываются заново. Изразцы азулежуш сплошным ковром покрывают фасады церквей (церковь Сантуш-Пасуш в Гимарайше), дворцов (дворец Мехиканш в Браге) и садово-парковые постройки (мостики, скамейки, гроты, стенки лестниц, стенки и дно водоемов и фонтанов). Чаще всего изразцовые композиции XVIII века отличает сдержанное благородство и исключительное совершенство рисунка. В это время работают известнейшие мастера Антонио и Поликарпо де Оливейра Бернардеш. Наряду с большими и сложными пейзажными и сюжетными композициями (как, например, созданная в 1730 году уникальная панорама Лиссабона) развитие получают камерные формы, украшающие жилые и прочие помещения. Популярностью пользуются изразцы в голландском духе с одним независимым мотивом (человеческая фигурка, цветок, корабль, дельфин, мельница). Традиционный сине-желтый колорит изразцов обогащается тонкими оттенками зеленовато-оливковых и красных тонов. В 1767 году в Лиссабоне по инициативе маркиза Помбала организуется фабричное производство керамических изразцов (Королевская фабрика де Рату), затем подобные производства запускаются и в других городах. В конце XVIII века с приходом классицизма наступает период, который характеризуют «помпейские» мотивы, тонкий легкий рисунок и новая техника живописи кистью по сырой оловянной глазури (например, декоры некоторых интерьеров дворцов Кальета, Келуш и других резиденций конца XVIII – начала XIX веков). В XIX веке роль искусства азулежуш в португальской художественной культуре значительно меняется. Период упадка середины века переходит в новую стадию – время бурного индустриального фаянсового производства на рубеже XIX и XX веков. Теперь изразцовыми плитками облицовывают внешние стены зданий. Предвидя опасность стандартизации искусства азулежуш, утраты им образного и

Panelis Figura avulsa. avulsa. 75 x 60 cm. 1992

Panelis The Seven Mirross of Narcissus Narcissus.. 1993

Панель Figura avulsa. avulsa. 75 x 60 см. 1992

Панель The Seven Mirross of Narcissus Narcissus.. 1993

simtā mijā strauji attīstās rūpnieciskā fajansa ražošana. Tagad ar flīzēm apšuj ēku ārsienas.

декоративного своебразия, некоторые художники, например, такие как Жоржи Баррадаш, стараются найти выход в смелых творческих экспериментах.

Baidoties, ka ažuležu mākslai draud standartizācija un tā var zaudēt tēlaino un dekoratīvo savdabīgumu, daži mākslinieki, piemēram, tādi kā Žorži Barradašs, cenšas meklēt izeju drosmīgos radošos eksperimentos.

В XX веке искусство азулежуш полностью утрачивает значение, которое оно имело в блистательные эпохи португальского ренессанса и барокко. Современные художники заняты поисками кардинально новых средств выразительности, порой выходящих за рамки традиционной изобразительной манеры азулежуш. Керамические панно, разного рода декор существуют отдельно от архитектуры и чаще всего представляют собой самостоятельные выставочные произведения. Иногда художники чрезмерно увлекаются экспериментаторством, погружая зрителя в сферу иррационального субъективизма. Их поискам свойственны неожиданная гротесковая интерпретация национальных традиций и известная декоративная свежесть.

XX gadsimtā ažuležu māksla pilnībā zaudē nozīmi, kāda tai bija spožajā Portugāles renesanses un baroka laikmetā. Mūsdienu mākslinieki meklē pilnīgi jaunus izteiksmes līdzekļus, kas iziet ārpus tradicionālās ažuležu manieres ietvariem. Keramikas panno un dažāda veida dekori pastāv atsevišķi no arhitektūras un visbiežāk ir patstāvīgi, izstādēs demonstrējami darbi. Dažkārt mākslinieki pārlieku aizraujas ar eksperimentēšanu, aicinot skatītāju gremdēties iracionālā subjektīvisma sfērā. Viņu meklējumus raksturo nacionālo tradīciju negaidīta groteska interpretācija un zināms dekoratīvs svaigums. No podiņiem veidoto gleznu māksla Portugāles pilsētu veidolam piešķir brīnišķīgu svētku noskaņu un pasakainu akcentu. Migels Duš Santušs Simoenšs 1960. gadā Lisabonā nodibināja speciālu ažuležu muzeju, kurā var iepazīties ar visu bagāto šīs savdabīgās mākslas vēsturi.

Panelis Oracle. 340 x 190 cm. 1992

Искусство изразцовых картин внесло удивительно праздничный, феерический акцент в облик городов Португалии. В 1960 году в Лиссабоне Мигел Душ Сантуш Симоенш основал специальный музей азулежуш, где можно проследить всю богатую историю этого самобытного искусства.

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Keramikas flīzes: uzmanības centrā – faktūra Керамическая плитка: в топе – фактура Boloņā (Itālija) notikušajā starptautiskajā keramikas flīžu un vannasistabas iekārtu izstādē Cersaie-2006 labākie ražotāji no dažādām valstīm parādīja, cik daudzveidīgs var būt šis tradicionālais materiāls.

На прошедшей в Болонье (Италия) Международной выставке керамической плитки и оборудования для ванных комнат Cersaie-2006 лучшие производители разных стран показали, каким многоликим может стать традиционный материал.

Šķiet, ka ierastās vannasistabu un virtuvju apdares flīzes paiet malā un atdod savu vietu lielāka formāta un izskata ziņā izteiksmīgākiem izstrādājumiem. Tūlīt atzīmēsim, ka vēl tik

Похоже, привычная плитка для облицовки ванных комнат и кухонь отходит в сторону, уступая дорогу изделиям большего формата и более выразительного внешнего облика. Сразу отметим, что еще недавно

nesen modernie fotogrāfiskie ziedu attēli uz keramikas pieder vakardienai. Tagad uzmanības centrā ir faktūrvirsmas. Kolekcijās ir flīzes, kas imitē reptiļu ādu un samtu, akmentiņus un koku. Ilūzija ir tik pilnīga, ka bez pieskaršanās nesapratīsi, ka tas viss ir tikai optisks māns. Faktūra ievērojami paplašina dekoratīvā materiāla izmantošanas sfēru. Arī klasiskās kolekcijas iegūst citu veidolu. Tā, piemēram, Vecās Anglijas Viktorijas laika stilu atveido svītrotas flīzes, plāksnītes ar dzīvnieku un jūras tematikai veltītām fotogrāfijām, medību un sporta spēļu ainām. Visas mājas noformējumā tradicionālās tapetes ļoti labi aizstās vairāku harmonisku veidu flīzes, kas ir izturīgas un ērtas ekspluatācijā. No modernajām tendencēm atzīmējama kolekcija, kas kolorīta un barokālā mežģīņraksta ziņā atgādina senlaicīgas tapetes. Zelta un sudraba mirdzums, izsmalcinātais raksts un krāsu harmonija atsauc atmiņā to vidi, kāda valdīja pilīs. Sezonas „nagla” ir metāls. To pievieno keramikas masai un iegūst sevišķi izturīgu izstrādājumu, kuru atstāj matētu vai pulē līdz īsta spoguļa līmenim. Ar lielajām plāksnēm var apšūt sienas, bet tās var klāt arī uz grīdas. Pēc popularitātes laikiem un īsa aizmirstības perioda dizaineru uzmanību atkal pievērsusi mozaīka. Senā tehnoloģija ne tikai ir dzīva, bet arī pārņem jaunākos atklājumus. Tajā ir daudz zelta, sudraba un metāliska spīduma. Mozaīka atšķiras arī ar sīko elementu formu: tā var būt apaļa, kvadrātveida, gareniska, daudzstūraina. Mozaīka ir neaizstājama, kad jānoformē ovāli objekti, noapaļoti stūri un kolonnas. Tieši ar to izskaidrojama tās popularitāte. Starp pamattendencēm ir rotaļāšanās ar formātu. Izmērs 60x60 jau kļuvis par standartu visām fabrikām, bet daudzas ar to neapmierinās, izvēloties formātu 60x120, 90x120 un pat 100x300. No šādām flīzēm veidots sienas panelis rada iespaidīgu vizuālo efektu.

модные фотографические изображения цветов на керамике, – вчерашний день. Сегодня место в топе занимают фактурные поверхности. В коллекциях есть плитки под кожу рептилий и бархат, камешки-галышки и дерево. Иллюзия настолько полная, что пока не дотронешься – не поймешь, что это всего лишь оптический обман. Фактура значительно расширяет сферу применения декоративного материала. Классические коллекции тоже обретают другой облик. Так, торжественный викторианский стиль Старой Англии создают плитки в полоску, листеллы с фотографиями животных, морской тематикой, сценами охоты и спортивных игр. Несколько гармонирующих между собой видов плиток вполне заменят традиционные обои в оформлении всего дома, оставаясь материалом более долговечным и удобным в эксплуатации. Среди модных тенденций – коллекция, напоминающая по колориту и бароккальному кружевному рисунку старинные обои. В них – переливы золота и серебра, изысканность рисунка и гармония красок, создающие антураж дворцовых покоев. Хит сезона – металл. Его вводят в керамическую массу и получают особо прочное изделие, которое оставляют матовым или полируют до уровня настоящего зеркала. Большими листами можно обшить стены, а можно уложить на пол. После пика популярности и кратковременного забвения вновь внимание дизайнеров привлекла мозаика. Старинная технология не только продолжает жить своей жизнью, но и вбирает новейшие открытия. В ней присутствует много золота, серебра, металлического блеска. Отличается она и формой мелких элементов, которая может быть круглой, квадратной, продолговатой, многоугольной. Мозаика незаменима для оформления овальных объектов, закругленных углов и колонн, что и объясняет ее популярность. Среди основных тенденций – игра с форматом. Размер 60х60 уже стал стандартом для всех фабрик, а многие на этом не останавливаются: 60х120, 90х120 и даже 100х300. Настенная панель из таких плиток создает впечатляющий визуальный эффект.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

25 – stāvā На 25-ом этаже ielo augstumu dizaineri izizmantojuši tā, ka skats no loga kļuvis par dzīvojamās telpas sastāvdaļu. Projekta autori nolēma, ka skatam uz pilsētu no augšas un debesīm, kas paveras tieši acu priekšā, jāvedina uz ainavas vēro vēro-šanu, tāpēc vajadzīgi nevis vienkārši logi, bet liela stiklota virsma un augsti griesti.

громную высоту дизайне дизайне-ры использовали так, что вид из окна стал частью жилого пространства. Вид города сверху и небо перед глазами должны располагать к созерцанию, решили они, а для этого нужны не просто окна, а большая застеклен застеклен-ная площадь и высокие потолки.

FOTO: Zinura Razutdinova

Maskavas jaunceltnes penthausā iekārtoto dzīvokli projektējuši: Dmitrijs Kuļišs un Anna Karpova Авторы проекта квартиры в пентхаусе московского дома-новостройки: Дмитрий Кулиш и Анна Карпова.

Uzdevumu sarežģīja tas, ka 206 kvadrātmetru platībā ģimenei ar trim bērniem vajadzēja ieplānot vairākas istabas – viesistabu, ēda ēda-mistabu, guļamistabu, divas bērnistabas, kabinetu, priekštelpu – un turklāt saglabāt plašuma iespaidu.

Задача усложнялась, поскольку на площади 206 кв. м для семьи с тремя детьми нужно было спланировать несколько комнат – гостиную, стостоловую, спальню, две детские комнаты, кабинет, прихожую и при этом везде сохранить ощущеощущение простора.

To visu projektētāji ņēma vērā un izveidoja brīvu telpu – bez vizuāliem šķēršļiem. Tieši no dzīvokļa paveras aizraujoša Maskavas panorāma, īpaši vakarā, kad iedegas lielpil lielpil-sētas ugunis. Griestu augstums pārsniedz 4 metrus. Viesistabai un ēdamistabai, kur telpa ir visvairāk atklāta, divstāvīgajai guļamistabai un virtuvei griesti pacelti 4 metru augstu augstu-mā. Individuālās telpas izvietotas dažādos līmeņos. Darbojas pat lifts. Daļu pirmā stāva aizņem liels antresols, bet otrais stāvs nodots bērnu rīcībā. Turpat atrodas neliels kabinets un guļamistabas otrais stāvs. Pateicoties tel tel-pas izkārtojumam dažādos līmeņos, pat no loga attālajā priekštelpā ir dabiskā gaisma.

Все это учли при проектировании и сделали пространство свободным – без визуальных преград. Прямо из квартиры открывается захва захва-тывающая панорама Москвы, особенно вечером, когда включаются огни большого города.

Lai saglabātu gaismu un augstumu, grīdas starp stāviem ir no stikla. Tādam pašam mēr mēr-ķim kalpo arī norobežotās caurspīdīgās kāpkāpnes. Antresola stāvā cauri stikla sienai paveras skats uz viesistabu un ēdamistabu, kā arī pilsētas panorāma.

Высота потолков составила более 4 м. Гостиной и столовой (с самой открытой частью пространспространства), 2-ярусной спальне и кухне отведено 4 м вывысоты. Индивидуальные помещения – на разных уровнях. Есть даже лифт. Часть первого этажа – с большой антресолью, а второй этаж – детский. Там же расположен небольшой кабинет и второй ярус спальни. Благодаря разноуровневому про про-странству даже прихожая, отдаленная от окна, освещается естественным светом. Чтобы сохранить свет и высоту, пол между этажаэтажами сделали из стекла. Этой же цели подчинены и прозрачные лестницы с ограждениями. На антресольном этаже через стеклянную стену открывается вид на гостиную и столовую и, соотсоот ветственно, панорамный вид на город.

Pirmajā stāvā skatienu piesaista milzīga oniksa lete ar iekšēju pagaismu. Tās pamat pamat-uzdevums ir nošķirt dzīvokļa funkcionālās zonas (konkrēti, ēdamistabu un viesistabu). Ja šāda norobežojuma nebūtu, visa telpa ar daudzajām un dažādajām mēbelēm saplūs saplūs-tu kopā, nepaužot nekādu ideju. Taču ne mazāk svarīgs ir estētiskais efekts, ko rada šī konstrukcija, kas harmoniski saplūst ar citiem akmens elementiem: konsoltrepju pakāpieni, abus stāvus pa vertikāli savienojošā nesošā kolonna, kolonna pie trepēm un tās apakšēapakšē jais pakāpiens, virtuves galda virsma – tas viss izgatavots no marmora. Ja ņemam vērā, ka katram konsoltrepju pakāpienam, tāpat kā telpu šķērsojošajai letei, arī ir pagaismojums, tad nav grūti iztēloties, cik daudz gaismas un skaistuma šeit ir!

На первом этаже бросается в глаза огромная стойка-перегородка из оникса с подсветкой изнутри. Основное ее назначение – разделять разные функциональные зоны квартиры (в частчаст ности, столовую и гостиную). Не будь ее, все пропространство с множеством разноплановой мебели слилось бы в одном объеме без какой-либо идеи. Но не менее важен эстетический эффект этой конструкции в гармонии с другими каменными элементами: ступеньки консольной лестницы, несущая колонна, связывающая оба этажа по вертикали, колонна возле лестницы и ее нижняя ступень, столешница кухни – все это выполнено из мрамора. А если учесть, что каждая ступенька консольной лестницы, как и стойка-перегородка, тоже с подсветкой, то не трудно представить, сколько здесь света и красоты!

Šāds interjers nekad neapniks: gan dienā, gan naktī tas ir atšķirīgs.

Такой интерьер никогда не надоест: днем и вече вече-ром он воспринимается по-разному.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Arhitektūras birojs “Terem-Teremok” Архитектурное бюро “Терем-Теремок”

Neatkārtojama māja Неповторимый дом āja pasūtītājam jau bija. Māja trijos līmeņos, ieskaitot pagrabu un mansardu. Dizaineram tas bija neierobežots darba lauks.

ом у заказчика уже был. Дом в три уровня, включая подвал и мансардный этаж. Пространства для дизайнерской мысли хоть отбавляй.

Par atpūtas zonu tika iekārtots pagrabs. Telpas griestus no 2 metriem pacēla līdz 2,4 metriem. Interjerā moderno apvienoja ar senlaicīgo: uz grīdas – bruģi imitējošas flīzes; senlaicīga mūra sienas, pie tām – ielas tipa laternas; melnas koka sijas, logi kā viduslaiku šaujamlūkas.

Для зоны отдыха был обустроен подвал. Решили увеличить высоту помещения с 2 м до 2,4 м. В интерьере совместили современность со стариной: керамическая плитка, выполненная под брусчатку, – на полу, на стенах – под старинную кладку, черненые деревянные балки-перекрытия с фонарями уличного типа и окна в виде средневековых бойниц.

Pirmajā stāvā ar bīdāmām šķērssienām veiksmīgi transformējama virtuves, ēdamistabas un viesistabas telpa. Koloristiskajam risinājumam izmantota melno un balto kontrastu rotaļa: gaiša grīda („baltās kļavas” parkets), telpu vizuāli paplašinoši griesti un tumšas mēbeles. Neraugoties uz šādu krāsu kontrastu, interjers ir izdevies pabeigts un mājīgs.

На первом этаже удачно трансформируемое с помощью раздвижных перегородок пространство кухни, столовой и гостиной. Цветовое решение построено на игре черно–белых контрастов: светлый пол (паркетная доска «белый клен»), натяжной потолок, зрительно расширяющий пространство, и темная мебель с занавесями. Несмотря на такой цветовой контраст, интерьер получился законченным и уютным.

Otrajā stāvā – guļamistaba, bērnistaba, garderobe, viesu istaba un sanitārais mezgls. Guļamistabā – no smilšakmens mūrēta siena. No guļamistabas var iziet uz terases.

На втором этаже – спальня, детская, гардеробная, комната для гостей и санузел. Стена спальни выложена песчаником. Из спальни – выход на террасу.

Visspilgtākā un visdzīvespriecīgākā ir bērnistaba. Katra siena ir citā krāsā: zaļā, oranžā, dzeltenā, citrondzeltenā. Uz sienu fona draiski izskatās mēbeles tādos pašos drosmīgos toņos.

Самая яркая и праздничная комната – детская. Каждая стена выкрашена в свой цвет: салатовый, оранжевый, желтый, лимонный. На их фоне радостно смотрится мебель таких же смелых цветов.

INTERJERS / ИТЕРЬЕР

Alibabas alas arī Rīgā Рижские пещеры Али-Бабы

Kučendajevs Nikolajs

ikolaju var apskaust: viņam nav jāgaida atvaļinājums, lai atpūstos Maldivu salās. Saulainajā pludmalē viņš pēc darba atpūšas katru dienu. Nē, nē, nekāda lidojoša burvju paklāja vai virsskaņas lainera viņam nav. Ir tikai fantāzija un prasmīgas rokas, kas dzīvojamo istabu pārvērtušas par eksotisku kūrortu. Te viņš pie ūdenskrituma uzbūvējis niedru būdiņu, bet ieejai pretī esošo sienu pārvērtis par košu panno, kur attēlots okeāns. Vēl tikai jāliek lietā iztēle, un ir nodrošināta pilnīga atslēgšanās no spraigās ikdienas, rūpēm un problēmām…

иколаю можно позавидовать: ему не надо ждать отпуска, чтобы отдохнуть где-нибудь на Мальдивах. На солнечном пляже тропического острова он отдыхает каждый день после работы. Нет, нет, никакого ковра-самолета или сверхзвукового лайнера у него нет. Есть только фантазия и умелые руки, превратившие жилую комнату в экзотический курорт. Здесь он выстроил хижину из тростника, разместив по соседству водопад, стена же перед входом стала живописным панно с изображением океана. Остается добавить чуть-чуть воображения, и обеспечена полная релаксация от напряженных будней, забот и проблем...

Nikolajs ir interjeru dizainers. Bet atšķirībā no citiem šīs profesijas pārstāvjiem viņš principiāli atsakās izmantot jebkuru stilu, sākot ar klasiku un beidzot ar haiteku. Standartpieeja viņu gluži vienkārši neinteresē. Viņam patīk pavisam kas cits: iespēja urbanizētā vidē radīt neskartas dabas ilūziju, izveidot alas un ūdenskritumus. „Mani klienti ir cilvēki, kuriem patīk dzīvā daba un kuros nav apdzisusi bērniem raksturīgā kāre pēc noslēpumainiem piedzīvojumiem,” viņš saka. „Bērnībā Sajānu kalnos Altajā es bieži rotaļājos līdzīgās alās. Man tagad nav jāzīmē skices – es šīs alas un grotas redzu. Atliek tikai iedzīvināt materiālā.”

Николай – дизайнер по интерьерам. Но в отличие от собратьев по профессии, он принципиально отказывается от использования любых стилей – от классики до хай-тека. Стандартный подход ему попросту не интересен. Он любит другое: в урбанизированном пространстве создавать иллюзию дикой природы, делать пещеры и водопады. «Мои клиенты – люди, которым нравится живая природа и в которых не угасла детская жажда таинственных приключений, – говорит он. – В детстве я часто играл в похожих пещерах Саянских гор на Алтае. Мне теперь не надо рисовать эскизы – я вижу эти пещеры и гроты. Остается лишь воплотить их в материале».

To ir viegli pateikt, bet īstenošana tik ātri nesokas. Saņēmis pasūtījumu, mākslinieks uz telpu, kurā viņam jāizdzēš visas civilizācijas pēdas, pārvieto vecu dīvāniņu. Viņam ir nepieciešams vienatnē tur pavadīt vairākas dienas, lai sajustu mājas „garu”. Tad skaidrāk iezīmējas nākamās alas konkrētā forma, ūdenskritumu, strautiņu, augu un apgaismojuma izvietojums. „To visu jau sen ir izdomājusi daba, es tikai gluži vienkārši atkārtoju to, ko esmu redzējis un kas man ir paticis. Ūdens, gaisma un augi ir nepieciešami, lai radītu patīkamu atmosfēru, jo mūra sienas emocionāli „nospiež” cilvēku.”

Такое легко сказать, да только быстро не сделать. Получив заказ, художник для начала перевозит в помещение, с которого ему предстоит стереть все черты цивилизации, старенький диван. Ему необходимо несколько дней прожить здесь в одиночестве, чтобы впитать «дух» дома. Тогда яснее проступают конкретные черты и формы будущей пещеры, расположение в ней водопадов, ручьев, растений и освещения. «Все это давно придумала природа, я просто повторяю, что видел и что мне нравится. Вода, свет и растения необходимы для создания комфортной обстановки, ведь сплошные камни глухих стен эмоционально «грузят» человека».

Ala interjerā vienmēr ir efektīva, taču tās izveidošana ir dārga un prasa lielu darbu. Tāpēc cilvēki, kam pieder restorāni, bāri un atpūtas centri, kur tamlīdzīgs noformējums izskatās īpaši dabiski, aprobežojas ar atsevišķiem fragmentiem. Pie ieejas izvieto stalagmītus, stūrī ierīko alu, centrā no akmeņiem izveido kalniņu ar ūdenskritumu. Dažkārt iznāk skaisti, bet dzīvās dabas elpu tik un tā nejūti. „Ja alu taisa, tā ir jāveido pilnībā,” uzskata dizainers.

Пещера в интерьере всегда эффектна, но создание ее – дело долгое и дорогое. Оттого многие владельцы ресторанов, баров и центров отдыха, где подобное оформление смотрится наиболее естественно, ограничиваются отдельными фрагментами. Разместят при входе сталагниты, сделают в углу грот, в центре установят каменную горку с водопадом. Порой получается красиво, а дыхания живой природы все равно не чувствуешь. «Пещеру если делать, то делать полностью», – считает дизайнер.

Viens no viņa pēdējiem darbiem ir par alu pārveidotā vecā bufete Vecmīlgrāvī. Saimnieks lūdza tikai vienu: šajā rajonā ir daudz dažādu kafejnīcu un bāru, tāpēc gribētos, lai viņa īpašums nav līdzīgs citiem. Dizainera ideju viņš pieņēma uzreiz. Tad meistars izvirzīja savu nosacījumu: pasūtītājs darba laikā te nevar rādīties un izteikt savu viedokli, vai viņam kaut kas patīk vai ne un kā vajadzētu būt. „Man ir vajadzīga pilnīga rīcības brīvība, citādi nekas labs nesanāks. Ala veidošanas procesā nav domāta cilvēkiem ar vājiem nerviem. Toties kad darbs pabeigts, ir patīkami dzirdēt jūsmīgu atzinību: „Nebiju domājis, ka izdosies tik brīnišķīgi.”” Bet bērni, ieraudzījuši pasakaino Alibabas alu, ir stāvā sajūsmā.

Одна из его последних работ – переоборудованная в пещеру старая «забегаловка» в Вецмилгрависе. Хозяин просил об одном: в этом районе много разных кафе и баров, и ему бы хотелось,чтобы его заведение не напоминало другие. Идею дизайнера он принял сразу. Тогда мастер поставил свое условие: чтобы заказчик не появлялся здесь во время работы и не высказывал мнение, нравится ему что-то или нет и как должно быть. «Мне необходима полная свобода действий, иначе ничего хорошего не получится. Пещера в процессе создания – зрелище не для слабонервных. А вот когда работа закончена, приятно было услышать вздох восхищения: «Не думал, что так здорово получится». А дети, посетив сказочную пещеру Али-Бабы, приходят в полнейший восторг.

INTERJERS / ИТЕРЬЕР

Tamāra Bļeskina Foto: Igors Timofejevs

Viesnīca, kurā viss ir okay Отель, где все о`кей lusā Pārdaugavas parkā esošās viesnīcas „OK” nosaukums ir viesnīcas īpašnieka Oļega Kukaiņa iniciāļu un vārda okay (“viss kārtībā”) simbioze. Te patiešām viss ir kārtībā gan ar mājīgumu, gan ar gaumi. Un par to jāpateicas noformējumam, kas veidots pēc paša Oļega skicēm. Bijušā kodolfiziķa pieeja interjeram ir zinātniska. Projekta pamatā ir ideja, ka katram no sešiem elitārās viesnīcas numuriem mākslinieciskā stila ziņā ir jābūt citādam. Tas ir kodols, kuram piemeklētas raksturīgas jūgendstila (vai modernisma), Viktorijas laikmeta klasikas un indiešu eksotikas detaļas (antikvāras un mūsdienīgas, taču tādas, kas atbilst pagātnes meistaru līmenim).

„Es izvirzīju uzdevumu izveidot luksusa viesnīcu, kurā ikvienam būtu interesanti uzturēties,” stāsta Oļegs Kukainis. „Sakarā ar fizisko un morālo nolietojumu 1886. gadā būvētajai savrupmājai bija nepieciešama rekonstrukcija. Veicām pārplānošanu, otro stāvu pacēlām par metru augstāk, taču pilastrus, karnīzes un logu formu saglabājām. Es centos konkrētu stilu nekopēt, bet, izmantojot tipiskas dekora, kolorīta, mēbeļu un aksesuāru iezīmes, atveidot tā garu.” Pievienojot apzeltījumu, augstvērtīgu marmoru, triju retu veidu oniksu (tīģerveida, dzelteno un zaļo), tika radīta greznības un bagātības atmosfēra, kas ir obligāts ceremoniju un lielu svētku atribūts. Viesnīcā var sarīkot jebkuras oficiālas svinības, var svinēt kāzas un jubilejas. Šim nolūkam ir labi piemērotas trīs klasiskā stila variācijās ieturētās zāles – zilā, zaļā un bordo. Nelielā un kompaktā viesnīca ļauj veikt ceļojumu laikā un telpā. Piemēram, numurā „Isidora” visas mēbeles ir no pagājušā gadsimta padsmitajiem gadiem, kad Latvijā sāka izplatīties jūgendstils. Pie sienām – Alberta ielā redzamo bareljefu kopijas.

Oļegs Kukainis

„Tiesa, mēs atļāvāmies nedaudz pajokot par Latvijas jūgendstilu,” precizē Oļegs. „Bareljefos es meiteņu lūpiņu kaktiņus pacēlu uz

азвание рижского отеля «ОК» в тихом парке Задвинья представляет собой гибрид инициалов его владельца Олега Кукайниса и слова «о`кей» («все в порядке»). Здесь действительно все в порядке и с уютом, и со вкусом благодаря оформлению по эскизам самого Олега. В прошлом физик-ядерщик, он и к интерьерам подошел по-научному. В основу проекта положена идея, что каждый из шести номеров элитной гостиницы должен отличаться своим художественным стилем. Это – ядро, к которому подбирались характерные детали (антикварные и современные, но по образцу и подобию достижений мастеров прошлого), воплощающие югендстиль (или модерн), викторианскую классику и индийскую экзотику.

«Я поставил перед собой задачу сделать люкс-отель, в котором бы интересно было побывать любому, – рассказывает Олег Кукайнис. – Здание, представляющее собой построенный в 1886 году особняк, нуждалось в реконструкции в связи с физическим и моральным износом. Провели перепланировку, подняв второй этаж на метр, при этом сохранив пилястры, карнизы, формы окон. Я стремился не копировать в точности определенный стиль, а воссоздать его дух, используя типичные черты декора, цветового колорита, мебели и аксессуаров». Позолота, мрамор высшего качества и три редкого вида оникса (тигровый, желтый и зеленый) создали атмосферу роскоши и богатства, что является неизменными атрибутами церемоний и больших праздников. В отеле можно отмечать любое официальное торжество, свадьбу, юбилей. Для этой цели хорошо подходят выдержанные в вариациях классического стиля три зала особняка – голубой, зеленый и бордовый. Небольшой и компактный отель позволяет совершить путешествие во времени и пространстве. Например, в номере «Исидора» вся мебель – 10-х годов прошлого века, когда в Латвии стал распространяться югенд-

augšu, liekot viņām „smaidīt”. Kāds teiks, ka tā ir atkāpšanās no stila. Taču mēs konkrētus stilus nemaz neieturējām, bet no katra ņēmām to, kas pašiem patīk. Protams, par katru elementu var strīdēties, bet mūsu uzdevums ir cilvēkiem gādāt prieku. Tāpēc „Modernisma” numura noformējums veidots no dažādu materiālu gabaliņiem un keramikas flīzēm. Logu un durvju ailas tajā ir greizas, nišu forma nepareiza. Izskatās moderni un futūristiski, rada vieglu un līksmu atmosfēru. Bet tāds stils taču ir bijis!” Numurs „Kamasutra” ir „visīstākā” Indija, ar tās senatnīgajām arkām un kolonnām, dažādiem zilonīšiem un zvaniņiem. Pie sienām apgleznojumi un stilizēti bareljefi ar kamasutras sižetiem.

стиль. На стенах – барельефы, копии тех, что можно видеть на улице Альберта. «Правда, мы позволили себе немного подшутить над латвийским югендом, – уточняет Олег. – На барельефах я поднял уголки губ девушкам, заставил их «улыбаться». Кто-то скажет, что это отхождение от стиля. А мы и не следовали конкретным стилям, а брали из каждого то, что приятно видеть самим. Конечно, можно спорить о любом элементе, но наша задача – вселить в людей радость. Потому номер «Модерн» оформлен из кусочков различных материалов и керамической плитки. Здесь – кривые проемы окон и дверей, неправильных форм ниши. Выглядит модерновофутуристически, легко и весело. Но такой стиль был!» Номер «Камасутра» – чистой воды Индия, с ее старинными арками и колоннами, различными слониками и колокольчиками. На стенах – стилизованные барельефы с сюжетами камасутры.

Divstāvu numurs „Jaunava” ir prezidenta luksusnumurs. Guļamistabas dekors un jūgendstila mēbeles darinātas ar intarsijas (savdabīgas koka mozaīkas) metodi. Oriģinālās mēbeles, īpaši gulta, savā ziņā ir šedevri.

Двухэтажный номер «Дева» – президентский люкс. Декор спальни и мебель в югендстиле создавались методом интарсии (своеобразной мозаики из дерева). Оригинальная мебель, в особенности кровать, является в своем роде шедевром.

Divstāvu numurā „Lauva”, kas arī ir prezidenta luksusnumurs, dominē klasiskais stils angļu garā ar ozolkoka mēbelēm un smagām formām.

В двухэтажном номере «Лев», также президентском люксе, преобладает классический стиль в английском духе с дубовой мебелью и тяжелыми формами.

Jāatzīmē, ka prezidenta numuru mēbeles izgatavojuši labākie Latvijas meistari vienā eksemplārā.

Стоит отметить, что мебель для президентских номеров изготовлена лучшими мастерами Латвии в единичном экземпляре.

88 PASAULES VI VIES ESNĪC NĪCAS AS / ОТЕЛИ МИРА

iepazīstina ar rubriku „Labākās viesnīcas pasaulē” представляет рубрику “Лучшие отели мира”

Tamāra Bļeskina

īdz pat šim laikam nevaru aiz aiz-mirst pārsteigumu un sajūsmu, ko sagādāja viesnīca Al Qasr. Qasr. Jau iebraucot tās teritorijā, saproti, ka tieši par šādu atpūtu esi visu mūžu sapsapņojis. Te tā ir – austrumu pasaka. Tu sajūti to ar katru elpas vilcienu, vari to aptaustīt un apjaust, ka pats esi šīs skaistās, smaržīgās pasaules daļa. Te viss ir pakļauts tavām vēl vēl-mēm un kaprīzēm, te cenšas reaģēt uz katru tavu skatienu un saprot, ko tieši šobrīd tu vēlies. Tevi pārņem emocijas, pietrūkst vār vār-du un arī atvaļinājuma dienu, ko tu gribētu pavadīt šajā pilij līdzīgajā viesnīcā. Un tu saproti, ka rodas kvēla vēlēšanās šeit atatgriezties…”

“L

о сих пор не могу забыть изумлеизумление и восхищение от отеля Al Qasr. Уже при въезде на его тер тер-риторию понимаешь, что именименно о таком отдыхе ты мечтал всю жизнь. Вот она – восточная сказка. Ты можешь ее вдохнуть, потрогать руками и осознать, что ты сам – часть этого красивого, благоблагоухающего мира. Здесь все подчинено тво тво-им желаниям и капризам, здесь ловят кажкаждый твой взгляд и понимают, чего ты хохочешь именно сейчас. А тебя переполняют эмоции и слов не хватает, как не хватает отпуска, проведенного в этом отеле-двор отеле-двор-це. И ты сознаешь, что сюда хочется вер вер-нуться более чем куда бы то ни было…»

«Д

Zem šiem vārdiem parakstīsies katrs, kas pava pava-dījis burvīgu laiku ne tikai jaunajā kūrorta kom kom-pleksā Madinat Jumeirah, Jumeirah, kura sastāvdaļa ir vies vies-nīca Al Qasr, Qasr bet arī citviet Apvienotajos Arābu Emirātos – šajā cilvēka rokām radītajā oāzē.

Под этими словами подпишется каждый, кто провел восхивосхитительное время не только в новом курортном комплексе Madinat Jumeirah, Jumeirah, частью которого является отель Al Qasr, Qasr но и в других местах Объединенных Арабских Эмиратов – этого оазиса в пустыне, созданного руками человека.

Grūti noticēt, ka vēl pirms ceturtdaļgadsimta susupermoderno pilsētu un grezno kūrortu vietā šeit vējš dzenāja tuksneša smiltis. Bet valstī atrada naftu, un gluži kā pēc burvja mājiena viss mainī mainī-jās. Taču nekādas burvestības nebija. Gluži vien vien-kārši valstī valdīja gudrs šeihs, kurš nolēma naftas straumi izmantot valsts un savas tautas labā.

Трудно поверить, что еще четверть века назад на месте су су-персовременных городов и роскошных курортов здесь пеперекатывались песчанные барханы. Но в стране нашли нефть, и как по мановению волшебной палочки все поменялось. Однако волшебство ни при чем. Просто страной правил муд муд-рый шейх, который поток нефтедолларов решил пустить на благо страны и своего народа.

Triecientempā sākās plaša celtniecība, kas no visas pasaules piesaistīja labākos arhitektus, dizainerus un dārzkopjus. Pēc jaunākajām teh teh--

И страна стала застраиваться ударными темпами, привлекая со всего мира лучших архитекторов, дизайнеров, садоводов. По новейшим технологиям стали возводиться в пустыне

noloģijām tuksnesī tapa debesskrāpji, tika izrakti kanāli, izauga dārzi un parki, bet jūrā saradās desmitiem jaunu salu. Viena salu grupa pēc izvietojuma atgādina palmu, otra – pasaules ģeogrāfisko karti.

небоскребы, потекли рукотворные реки-каналы, пояпоявились сады и парки, а в море возникли десятки новых островов, одна группа которых по расположению напоминает пальму, а другая – географическую карту мира.

Pateicoties tūrismam, tranzītam un beznodokļu zonai, Emirātos ir lētas mēbeles, elektronika, ādas izstrādājumi, tekstilpreces, trauki, zelts un vēl daudz kas cits. Šajā valstī ir viens no visaugstāka visaugstāka-jiem dzīves līmeņiem. Tūristi redz augstas klases kūrortus un tīras pilsētas, kur stikla, tērauda un betona būves sadzīvo ar senām mošejām; trīsjoslu šosejas un neapdzīvoti tuksneši ar kakamieļiem un beduīniem; vētraina nakts dzīve un stingra islāma likumu ievērošana. Austrumu tratradīcijas te unikāli savijušās ar Rietumu civilizāciju.

Благодаря туризму, транзиту и безналоговой зоне в Эмиратах дешевле, чем где-либо, мебель, электроника, изделия из кожи, текстиль, посуда, золото и еще мно мно-гое другое. Сегодня страна показывает один из самых высоких мировых стандартов жизни. Туристы видят вывысококлассные курорты и чистые города, где сооруже сооруже-ния из стекла, стали и бетона соседствуют с древними мечетями; трехполосные шоссе и безлюдные пустыни с верблюдами и бедуинами; бурную ночную жизнь и строгое почитание законов ислама; уникальное сплетение традиций Востока и цивилизации Запада.

Te multikulturālu vidi izveidojušas daudzas nānācijas, kuras senajā arābu zemē iedzīvina „Tūkstoš un vienas nakts pasakas”.

Наконец, мультикультурную смесь множества наций, которые на древней аравийской земле оживляют сказ сказ-ки «Тысячи и одной ночи».

Jebkura liela objekta celtniecība Emirātos papakļauta vienam mērķim – piesaistīt tūristus. Un viņi brauc, lai redzētu buras veidā uzbūvētu tor tor-ni, kas ietērpts superizturīgā stiklā; lai svelmainasvelmainajā tuksnesī pabraukātu ar slēpēm un sniegadēli, jo ir mākslīgs kalnu slēpošanas centrs; iepirktos milzīgajos tirdzniecības centros un austrumu tirgos; apmeklētu akvaparku un disnejlendu, kas mērogu un piedāvāto iespēju ziņā pārspēj jebjebkuras tamlīdzīgas atpūtas un izklaides vietas.

Строительство любого крупного объекта в Эмиратах подчинено одной цели – привлечь туристов. И они едут, чтобы увидеть башню-парус с облицовкой из суперпрочного стекла; чтобы в жаркой пустыне покапокататься на лыжах и сноуборде (имеется искусственный горнолыжный центр); сделать покупки в грандиозных торговых центрах и на восточных базарах; посетить аквапарк и «Диснейленд», превосходящие по масштамасштабам и воплощению любые подобные места отдыха и развлечений.

Un par visa šā iedomājamā un neiedomājamā krāšņuma pērli tiek uzskatīts nesen atklātais atpūtas un izklaides kūrorta komplekss Madinat Jumeirah,, kas uzbūvēts tradicionālajā arābu Jumeirah ciematu stilā (šādu savdabīgu ciematu grupa stiepjas gar Persijas jūras līča krastu gandrīz četru kilometru garumā). Visai kompleksa teritorijai cauri vijas 3,7 kilometrus garš kanāls, kurā nepār nepār-traukti cirkulē jūras ūdens. Pa to tradicionālajās arābu laivās viesi var nokļūt jebkurā kompleksa vietā: tirdzniecības zonā, kas atgādina krāsainu, rosīgu austrumu tirgu; konferenčzālēs, teātrī un amfiteātrī; no 50 saloniem sastāvošā veselības centrā Six Sences SPA; SPA; vienā no Tuvajos AustruAustrumos lielākajām fitnesa zonām; 44 restorānos un bāros, kas piedāvā prātam neaptveramu ēdienu daudzveidību.

И среди этого мыслимого и немыслимого великолепия жемчужиной считается недавно открывшийся курорт курортный комплекс отдыха и развлечений Madinat Jumeirah, Jumeirah, выстроенного в традиционном стиле аравийских дедеревень (группа таких своеобразных деревень почти на четыре километра протянулась вдоль побережья Пер Пер-сидского залива). Через всю территорию комплекса проходит водный канал длиной 3,7 км с непрерывно циркулирующей морской водой. По нему на тради тради-ционных арабских лодках – абрах гости добираются до любого уголка комплекса: торговой зоны, напоминапоминающей красочный, оживленный восточный базар; конференц-залов, театра и амфитеатра; состоящего из 30 салонов оздоровительного центра Six Sences SPA SPA;; фитнес-зоны, одной из самых больших на Ближнем Востоке; 44 ресторанов и баров, предлагающих умоумопомрачительный выбор интернациональных кухонь.

Madinat Jumeirah sastāvā ir trīs pieczvaigžņu viesnīcas, kas cita no citas atšķiras. Jaunāko grez grez-no viesnīcu Al Qasr, Qasr kas būvēta šeihu vasaras rezidenču stilā, pamatoti uzskata par īstu komkompleksa pērli. Majestātisko ēku no visām pusēm ieskauj ūdens, tāpēc šķiet, ka tā atrodas uz aug aug-stas salas. Visu numuru iekārtojums veidots tā, ka tas apvieno modernu komfortu ar austrumu greznību un arābu motīviem noformējumā. Tie jaušami marmorā un smalko režģu zeltījumā, elegantajās arkās, ar kokgriezumiem rotātajās mēbelēs un krāšņajos audumos. No galvenās ēkas uz pludmali ved daudzās ar restorāniem un bāriem apaugušo terašu kaskādes. Otra viesnīca Mina A’Salam pilnībā atbilst savam nosaukumam – „Miera osta”. Šī ir pirmā viesnīca Dubajā, kas pilnībā noformēta arābu stilā: tumšs koks, grieztas arabeskas, brīnišķīgi audumu un košu paklāju drapējumi. Lielie numuri izceļas ar smalkiem interjeriem un plašiem logiem, no kuriem paveras brīnišķīgs skats uz jūru. Trešā kompleksa viesnīca Dar Al Masyaf atrodas kūrorta dziļumā un sastāv no 29 villām, kas vei vei-dotas kā arābu vasaras namiņi ar iekšpagalmiem. Villās var nokļūt tikai pa kanālu, kas plūst cauri skaistiem labiekārtotiem dārziem. Senatnes valvaldzinājums un mūsdienu komforts kopā ar villu relatīvo nepieejamību ļauj justies aizsargātiem un baudīt privātu savrupību.

Madinat Jumeirah состоит из трех пятизвезпятизвездочных отелей, и все они – разные. Новейший роскошный отель-дворец Al Qasr, выполнен выполнен-ный в стиле летних резиденций шейхов, по праву считается подлинной жемчужиной комкомплекса. Величественное здание со всех стосторон окружено водой, и кажется, что оно стоит на высоком острове. Убранство всех номеров сочетает современный комфорт с восточной роскошью и арабскими мотивами в оформоформлении. Они в мраморе и позолоте ажурных решеток, изысканных арках, резной мебели и роскошных тканях. От главного здания к пляжу каскадом спускаются многочисленные террасы, на которых расположены рестораны и бары. Второй отель Mina A`Salam полностью отвеотвечает своему названию – «Гавань спокойствия». Это первый отель Дубая, полностью оформоформленный в арабском стиле: темное дерево, рез рез-ные арабески, великолепие драпировочных тканей и ярких ковров. Просторные номера отличаются изысканными интерьерами и панорамными окнами, откуда открывается великолепный вид на море. Третий отель комплекса – Dar Al Masyaf, рас рас-положен в глубине курорта и состоит из 29 вилл, выполненных в виде летних арабских домиков с внутренними двориками. Попасть на виллы можно только по каналу, пролегаюпролегающему через великолепные благоустроенные сады. Обаяние древности и современный комфорт вместе с относительной недоступнедоступностью вилл рождает чувства защищенности и приватной уединенности.

WWW.SWAROVSKI.COM BRIVIBAS IELA 59, RIGA, LV-1010, TALR. +371 7311706 KALKU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7221236 AUDEJU IELA 16, RIGA, LV-1050, TALR. +371 7018088

ABITARE IL TEMPO. VERONA INTERIEUR. KORTRIJK PROMOSEDIA. UDINE CERSAIE. BOLOGNA

Jāņa iela 3, Rīga. Tālr.: 7227233. e-pasts: lvlama@apollo.lv www.formitalia.it 2006#4