2021/22
ELENA CARRASCAL Impulso * Distribución
15
AÑOS (2006-2021) IMPULSANDO PROYECTOS ESCÉNICOS Y CULTURALES
ESTÁS A UN PASO DE ENCONTRAR LO QUE BUSCAS
NUESTRO EQUIPO Elena Carrascal (Observatorio impulsor) elena@elenacarrascal.com
Siempre con curiosidad, provocando y asumiendo proyectos que seduzcan y emocionen. Le gusta impulsar los procesos creativos desde la idea, dar valor al trabajo artístico con la mirada puesta en su proyección. Le encanta imaginar escenarios, observar y diseñar proyectos, escribir sueños ajenos y propios.
María Calvo (Coordinadora de impulsos) maria@elenacarrascal.com
Su experiencia laboral ha estado siempre ligada a las artes escénicas. Coordina el equipo de distribución, siempre pendiente de la gestión administrativa y de los presupuestos sostenibles. Le encanta soñar giras y navegar entre hojas de Excel.
Pilar Távora (Impulso estratégico) pilar@elenacarrascal.com
Su interés por la creación escénica la lleva a vincularse al mundo de la distribución de artes escénicas hace más de 15 años. Le encanta escuchar, pensar, comunicar las nuevas creaciones en su impulso.
Julia Aznar (Proyección de impulsos) julia@elenacarrascal.com
Apasionada de las artes escénicas, desempeña funciones de distribución y promoción de espectáculos con las diferentes instituciones públicas y privadas para lograr el posicionamiento de nuestras propuestas artísticas. Le encanta crecer ante nuevos retos profesionales.
www.elenacarrascal.com
ARCHIPIÉLAGO DE LOS DESASTRES
DANZA/TEATRO
ÚLTIMA PRODUCCIÓN Estrenada el 12 de noviembre de 2021 en el Teatro Alhambra de Granada Tras el éxito de La maldición de los hombres Malboro, la directora artística Isabel Vázquez y la productora Elena Carrascal afrontan una nueva creación para 7 intérpretes. Es un proyecto en colaboración con la AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES y en coproducción con el ÁREA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE LA RINCONADA.
DANZA
LA MALDICIÓN DE LOS HOMBRES MALBORO ISABEL VÁZQUEZ
SE TRATABA DE NO SER UNA MUJER Me impusieron ser un hombre, como un deber, o lo que es lo mismo y por eliminación, el no ser una mujer. Como si la peor suerte existente para un hombre fuese ser eso, una mujer. Y tuve que aprender lo que es ser un hombre y tuve que aprender lo que es ser una mujer.
PREMIOS LORCA 2018: Mejor Espectáculo de danza, Mejor Coreografía y Mejor Intérprete masculino de danza contemporánea PREMIOS ESCENARIO 2017/2018: Mejor espectáculo de danza, Mejor Coreografía- Isabel Vázquez y Mejor Bailarín – Baldo Ruiz Candidato a PREMIOS MAX 2018: Espectáculo de danza, Coreografía e Intérprete masculino
DANZA
LOS CUERPOS CELESTES Partitura coral en 7 movimientos MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ
Los cuerpos celestes ofrece una serie de paisajes dónde 5 intérpretes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible. Dúos, tríos, cuartetos y quintetos se despliegan para entrar en reflexión sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro.
FINALISTA PREMIOS MAX 2021: Mejor Coreografía, Mejor Labor de Producción Candidato PREMIOS MAX 2021: Espectáculo de danza, Intérprete masculino, Intérprete femenina, Composición musical, Diseño de vestuario
DANZA
NAUFRAGIO UNIVERSAL CÍA MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ
Marco Vargas & Chloé Brûlé asumen nuevamente el reto de enfrentarse a una creación para espacios singulares. En ésta ocasión se acercan a ideas como la individualidad y la solidaridad, las fronteras y la libertad, la inmovilidad frente a la creatividad o el caos frente a la armonía, siempre manteniendo el compromiso con el espacio y los vínculos que surgen en él. Un naufragio será el punto de partida. Seres humanos desubicados y abocados a relacionarse, a buscar una salida.
DANZA
CORTEJO DE BALDO RUIZ & PALOMA CALDERÓN FINALISTAS PREMIOS MAX 2020: Mejor bailarina y Mejor espectáculo Revelación PREMIOS LORCA 2019: Mejor espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza Contemporánea PREMIOS ESCENARIO: Mejor Intérprete Masculino de Danza
ÉL y ELLA, vestidos para el día de su boda, se encuentran en un lugar donde solo hay una mesa y dos bancos propios de un salón de celebraciones. Es el momento de cortejarse, ¿para toda la vida? ¡Qué empiece el baile! Cortejo versa acerca de la relación entre un hombre y una mujer, del anhelo primordial en un mundo poblado sólo por parejas estandarizadas, con cortejos estipulados según el sexo y la condición social. La realidad es que ni uno es quien corteja, ni la otra persona es la idealización que uno tenía de ella.
dos bailarines se enfrentan a más de una hora de espectáculo y el resultado es tan brillante... un genial espectáculo que pone de manifiesto el talento acompañado de una gran técnica dancística ABC de Sevilla. Marta Carrasco
LAIKA DE ISABEL VÁZQUEZ
DANZA
Espacios singulares / 30 min. PREMIO PAD 2019 Mejor espectáculo de calle
¿Qué significa ser “normal”? La Normalidad es un concepto estadístico al que concedemos rango de indicador. ¿Quién no se ha sentido extraño o raro alguna vez? ¿Pez fuera del agua, Gallina en corral ajeno, LAIKA en el espacio exterior? LAIKA reivindica la rareza y la peculiaridad como valor humano, y la reafirmación de cada Individuo como un ser especial y único.
CUERO/ CUERPO
DANZA
DE CHONI CÍA. FLAMENCA
¿Me veis? Voy a desnudarme y mostrar a esa mujer en la que me he convertido. Estoy nerviosa, me siento vulnerable. Voy a arriesgarme al deshacerme de heridas emocionales y a disfrutar con el placer de romper viejos esquemas. Miedos, luchas, incertidumbres, etiquetas… Soy una mujer libre, independiente, valiente, empoderada, sensual y sexual…
Un espectáculo de Choni Cía Flamenca Dirección y coreografía: Asunción Pérez “Choni”, Manuel Cañadas y Victor Bravo Dirección y composición musical: Raúl Cantizano
DANZA / TEATRO
LA GLORIA DE MI MARE CHONI CIA FLAMENCA Gloria es la madre de una bailaora que comienza a despuntar en el mundo del flamenco. Debido a su temprana e inesperada maternidad y a la época en la que le tocó vivir, Gloria no pudo dedicarse al mundo del espectáculo como ella hubiera deseado; pero ahora, en su madurez, disfruta acompañando y ayudando a su hija, protegiéndola y aconsejándola… Y en definitiva, proyectando en ella todos sus sueños e ilusiones y dando lugar a disparatados enredos. Un homenaje a la madre de la artista. A todas las madres. A todas las artistas.
MYL (2.0) MARIANA COLLADO & LUCIO A.BAGLIVO
DANZA
SALA / CALLE / ESPACIOS SINGULARES 55 min. Sala / 30 min. calle
¿Qué le podría sumar una intérprete de danza española a un intérprete de danza contemporánea? ¿Cómo se entienden dos personas que se comunican por medio del movimiento pero lo expresan con diferentes lenguajes? “MyL” nos reúne con casi 40 años de edad habiendo dedicado gran parte de nuestras vidas a las artes escénicas. Este proyecto tiene el objetivo de cuestionarse, a través de la danza contemporánea, el flamenco, el teatro y la acrobacia, lo íntimo del encuentro entre dos personas en escena desde la sencilla relación de un hombre y una mujer que lo único que quieren compartir es un baile juntos.
TEATRO
LOS ÁRBOLES, UN CHEJOV ANDALUZ TEATRO RESISTENTE
Durante tres años hemos estado trabajado en este universo andaluz. No se trata de un universo importado desde la Rusia de principios del siglo pasado. En nuestros árboles hemos sacado nuestras propias quemaduras, y establecido férreos vínculos en los que se confunden y difuminan muchas veces los personajes y los actores. Un espectáculo de TEATRO con mayúsculas, original, de gran calidad, estupendas interpretaciones y con un enorme potencial de programación
5 nominaciones a los premios escenarios 2021 MEJOR ESPECTÁCULO - MEJOR DIRECCIÓN - MEJOR ADAPTACIÓN TEATRAL - MEJOR ACTRIZ - MEJOR ACTOR
TEATRO
LO NUNCA VISTO LA ESTAMPIDA
A un mes del cierre por impagos de su estudio, una decrépita profesora de danza y teatro para niñas, decide que es el momento del “ahora o nunca” y realizar un espectáculo que revolucione el arte contemporáneo: “Lo Nunca Visto”. Sin talento, sin dinero y ya sin alumnas en sus clases, se lanza a reclutar a “artistas comprometidos” para su causa.
Premio El Ojo Crítico de Teatro RTVE 2020 Dramaturgia y Dirección José Troncoso Intérpretes Alicia Rodríguez Belén Ponce de León Ana Turpin
EL MERCADER DE VENECIA El inicio del capitalismo de William Shakespeare Versión de Konrad Zschiedrich Dirección de Konrad Zschiedrich y Mingo Ràfols DAU AL SEC
TEATRO
El director y dramaturgo alemán propone una versión de El Mercader de Venecia, que él mismo construye en catorce escenas y ocho personajes. Deja de lado las tramas secundarias con la intención de iluminar con más fuerza la esencia de la obra. Una versión ágil y sintética, de una hora y treinta cinco minutos de duración, que sacude, todavía, a los espectadores como sí de una pieza contemporánea se tratara.
Premio Margarida Xirgu a Mercè Managuerra (Mejor interpretación femenina)
¡AY, CARMELA! de LaMedinaES Mejor Espectáculo de Teatro Feria de Palma del Rio 2018 Premio del Público festival de Otoño de Cartaya
TEATRO
Volvemos a lo que creemos que son los orígenes de este texto y que no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de las bombas.
Cristina Medina y Santiago Molero están soberbios... ...los actores que lo sustentan son dos «bestias del escenario» como Cristina Medina y Santiago Molero, y están dirigidos por todo un «profesor» como Fernando Soto... ...como resultado un espectáculo intensísimo y por momentos vibrante que roza el sobresaliente. Y lo consigue gracias a su lectura tierna y profunda del texto...
TEATRO
LUNÁTIKA DE LAMEDINAES COMPANY
Cristina Medina es Mary Lonly, una mujer en paro que recibe una oferta de trabajo que la llevará a la luna. Así empieza este espectáculo en el que una coach-doctora, también interpretada por Cristina Medina, imparte una conferencia de cómo ser más felices asumiéndonos a nosotros/as mismos/as. Mary Lonly, recientemente enviada a la Luna, servirá de rata de laboratorio a la Doctora Por Teléfono para ilustrar más claramente esas maquiavélicas estrategias de manipulación y cómo podemos combatirlas con su peculiar ayuda.
“Lunátika” es un canto a la liberación de la mente y el cuerpo a través del humor absurdo y genuino de Cristina Medina. Duración: 60 minutos Espectáculo de teatro para Sala
CIRCO
LA RUEDA
DE KANBAHIOTA TROUP
Nos dejamos arrastrar en esta rueda sin protestar, sin desviarnos de lo previamente establecido. Y no lo cuestionamos. No nos da tiempo. Pero en esta rueda hay humanos que luchan, que aportan, que proponen. Gente que tiene la fuerza necesaria para frenar, tumbar o cambiar la dirección de esta gran rueda. Esto es un canto a gritos a la libertad.
Tan solo hay que atreverse a dar un salto mortal... Dirigido a todos los públicos (con un interés específico para público adolescente) Duración: 50 minutos
CIRCO
ETHOS DE CHI SGARABÍ S
Ethos es un espectáculo de circo que transcurre en un mundo distópico y absurdo ambientado en el barroco. Una malograda fiesta en el Palacio de Madame Capriche será el escenario perfecto para que nuestros personajes se descubran escapando de las normas de conducta que se espera de ellos. La necesidad de sentirse aceptados y de formar parte del grupo es cuestionada de una manera ágil, cómica, poética y absurda a través de la mirada de nuestros personajes, que proponen, desde los números circenses, una alternativa a lo establecido en un intento de defender la alteridad.
La música clásica y las técnicas circenses (báscula coreana, acrobacia, malabares, antipodismo, monociclo, cuchillos y clown, entre otras) desarrolladas por los seis artistas, irán cobrando forma y sentido en un viaje fascinante donde cada elemento cobra un significado inesperado.
Duración: 50minutos Espectáculo de circo para sala y calle
CIRCO/TEATRO
DOPPIO ZERO DE CIRCO CARPA DIEM (ITALIA)
Tuli lee boca abajo, suspendido en un mástil. Vroni monta en bicicleta, pedaleando con las manos y conduciendo con los pies. Son divertidos, tiernos y surrealistas. Amasan a cuatro manos y mientras esperan que el pan se hornee, nos regalan un viaje por el tiempo y los sentimientos.
Doppiozero invita al público a abandonarse a la mirada de la infancia, que encuentra sus palabras silenciosas en el circo contemporáneo.
CIRCO/TEATRO
DOLCE SALATO DE CIRCO CARPA DIEM (ITALIA) KATHARINA GRUENER Y LUCA SARTOR
PREMIO OTELLO SARZI 2020
Una pareja de panaderos, un libro de recetas y divergencias en la cocina. Un ritmo enérgico os llevará a un ambiente tan familiar como inusual, donde los ingredientes seleccionados cuidadosamente y amasados de forma excéntrica crearán un pan suculento. Buon appetito!»
Duración: 40 minutos Espectáculo de circo-teatro con mástil chino, monociclo y clown. Para todos los públicos - Sin texto
CIRCO
EXPRESS CÍA. FALTAN7
Faltan 7 es una Compañía Internacional formada por 7 chicas y 1 chico de diversos países (Irlanda, Israel, Italia y España)
SALA / CALLE / ESPACIOS SINGULARES Premio FETEN 2019: Mejor espectáculo de calle Primer Premio Circada 2018 En la agencia de mensajería “Express» nada funciona como debería. Todo está patas arriba ¡Incluso sus trabajadores! Los paquetes van y vienen entre acrobacias, equilibrios y malabares. El trabajo no cesa. ¡Los envíos vuelan tanto como sus empleados! Y además están llenos de sorpresas que asombrarán a todos. Ven a vernos ¡Puede que tengas correo!
Portés acrobáticos, báscula, mástil chino, equilibrios y clown.
OHLIMPIADAS
CIRCO/TEATRO
Cía. La Sincro
Premio FETEN 2019 Mejor Espectáculo de Calle Duración: 50minutos la combinación de técnicas como la DANZA, los PORTÉS ACROBÁTICOS y una buena dosis de HUMOR dan soporte a este mundo de disparate que construimos para el deleite de TODOS LOS PÚBLICOS.
En la vida de estas dos limpiadoras nada es lo que parece. Dos mujeres aburridas de su rutina diaria, entran en un mundo de ensoñación donde su jornada laboral es retransmitida como si de una competición olímpica se tratase. Un mundo absurdo y disparatado narrado a través de la voz en off de Julia Luna, conocida comentarista de los mundiales de natación y los Juegos Olímpicos de TVE.
CIRCO/TEATRO
DIÁBOLO CLASIC METAL DE HERMANOS INFONCUNDIBLES
El concierto está a punto de comenzar. Los excéntricos hermanos terminan de prepararlo todo con un calculado desorden. Pero aun queda una duda: Si Beethoven hubiese nacido hoy… ¿sería rockero o malabarista? Efectivamente, ellos tampoco lo saben. Haciendo guiños a diferentes estilos (flamenco, clásico y rock) sus protagonistas evolucionan con diferentes formas de entenderlos malabares, combinando un elevado nivel técnico con refinados gustos musicales (evidentemente, esto último lo han escrito ellos mismos)
Duración: 60 minutos Espectáculo de circo para sala y calle
YEE HAW
CIRCO/TEATRO
CÍA. LA BANDA DEL OTRO
YEE-HAW es un grito de entusiasmo, una expresión de alegría, pura onomatopeya de la felicidad que nos traslada al viejo Oeste… de Andaluísiana. Sumergidos en un universo musical inspirado en el Country, el Ragtime y el Bluegrass, La Banda de Otro nos ofrece un (des)con-cierto tan especial como ellos mismos. Un espectáculo de Circo donde es imposible distinguir a los músicos de los malabaristas, o de los payasos.
FESTIVAL CIRCADA: PREMIO DEL JURADO FESTIVAL TAC VALLADOLID: FINALISTAS OFF FEINCINTA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO: PREMIO ESPECIA
TEATRO/CIRCO
ISLA D'CLICK
‘ISLA’ parte del sueño y de la alucinación de tres náufragos que se necesitan unos a otros para rehacer su historia. Estos personajes crearán situaciones inverosímiles y elegirán estrategias de lo más rocambolescas para superar los límites de su isla.
1er premio Categoría Circo Premios Santa Isabel de la Artes Escénicas 2021 Premio Mejor espectáculo de circo aragonés 2017 Compañía Premio Revelación de las Artes Escénicas de Aragón 2016 1er Premio Certamen de Teatro Noctivagos
CIRCO
Sala / Calle / Espacios Singulares / 60 min
LATAS CÍA D'CLICK
Ultimo espectáculo de la compañía, estrenado el 12 de noviembre en MALABAR (ZARAGOZA)
Un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Tres personajes construyen y destruyen el presente sin más objetivo que desafiar al aburrimiento. Se conocen tanto que no necesitan hablar. Habitan un mundo en el que pasó algo, pero no sabemos el qué. Buscan dentro de latas un poco de eso, que al compartirse se multiplica. Una invitación a jugar indiferentes a cualquier pensamiento. Un momento de felicidad compartida, con un pie en este mundo, y otro en una tierra sin tiempo.
CIRCO
NEÓN
DE TRUCA CIRCUS
En una noche cualquiera, un dormitorio cualquiera se transforma en un portal dimensional desde el que dos hermanos, un niño y una niña, comenzarán una travesía cósmica. Mientras, su entrañable abuelo no sabe si cancelar la aventura o sumarse a la fantasía.
Hay cosas maravillosas que sólo se ven cuando la luz desaparece. · Espectáculo de sala recomendado para niñ@s a partir de 4 años · Técnicas circenses: rueda cyr, hula hops, manipulación de objetos, acrobacia, clown · La compañía aporta el 100% de los equipos de iluminación necesarios
CIRCO/TEATRO
SOPLA!
TRUCA CIRCUS
Sopla! es un espectáculo de circo contemporáneo de gran formato dirigido a todos los públicos, con una destacada variedad de técnicas de circo, atmósfera festiva, baile, canciones, mucho humor y sin texto
Enmarcado en un tiempo estético inspirado en los años 20 del siglo pasado, justo hace cien años, cuando la humanidad empezaba a superar otra pandemia, la de la llamada “gripe española” que desembocó en nuevos tiempos, en una década llamada “los felices años 20”. A esa felicidad pasada miramos ahora para desearnos un espléndido futuro. Sopla! aborda todo aquello que no hemos podido hacer durante tanto tiempo, empezando por respirar y soplar con normalidad.
MÚSICA
SISTEMAS BINARIOS canciones encontradas DE MIGUEL RIVERA
SALA / ESPACIOS ALTERNATIVOS
Sistemas Binarios (canciones encontradas), es un proyecto cuyo germen es la simbiosis entre la poesía y la música de Miguel Rivera. Una selección de textos de su libro Sistemas Binarios (Aguilar, 2020) que, llevados al pentagrama, cobran una musicalidad y una dimensión nuevas; un sentido amplificado. Los poemas reivindican por si mismos esa parte musical de su naturaleza que el propio autor desconocía cuando estaba gestándolos.
...Cuando nos miramos al espejo que Miguel nos puso delante supimos que las experiencias vitales de todos nosotros están, como las suyas, relacionadas con un momento musical; cada recuerdo, con una canción; cada beso con una melodía concreta. Cuando todos los que estábamos en la sala del Teatro Central vimos nuestro reflejo en el espejo que Miguel nos puso delante nos gustamos mucho más. Y por eso le despedimos, ahora sí, con un aplauso infinito. (Diario de Sevilla)
RECREATIVOS FEDERICO Partiendo de la premisa de que cuando el legado artístico se convierte en souvenir la literatura dramática se torna en juego, Recreativos Federico se convierte en una composición de siete máquinas recreativas y de consumo basadas en obras de Federico García Lorca y su contexto.
SALA / ESPACIOS SINGULARES
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