МБУК «ЦБС» ЦЕНТРАЛЬНАЯ ГОРОДСКАЯ БИБЛИОТЕКА ИМ. А.С. ПУШКИНА ЗАЛ ЭЛЕКТРОННОЙ ИНФОРМАЦИИ
«Словно волшебнику радужной сказки, Бог дал Художнику кисти и краски, Чудо – палитру, мольберт и холстины, Чтоб сотворил он такие картины…»
КАМЕНСК-УРАЛЬСКИЙ 2012
Юбилею русского художника И. Н. Крамского посвящается
К 175-летию со дня рождения одного из основателей Товарищества передвижных художественных выставок
Крамской Иван Николаевич - великий организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.
НАЧАЛО ПУТИ В ИСКУССТВЕ Иван Николаевич Крамской родился 8 июня 1837 года в Воронежской губернии в Острогожске, в небогатой мещанской семье, первоначальное обучение получил в уездном училище. Рисованием Крамской занимался с детства самоучкой, а потом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работать акварелью. Художник учился в Острогожском училище, где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам — 12 лет от роду. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. А когда минуло шестнадцать, представился случай вырваться из Острогожска с харьковским фотографом, снимавшим в нашем городке войсковые учения. С этим фотографом и объехал в течение трех лет половину России в качестве ретушера и акварелиста». Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. В 1857 году Крамской появился в Петербурге и, не имея никакого систематического художественного образования, дерзнул «подать документы» в Академию художеств. Успешно сдал экзамены и оказался студентом Академии! где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Будучи учеником профессора А. Т. Маркова, Крамской получил малую серебряную за картину «Умирающий Ленский» (1860), большую серебряную медаль за этюд с натуры (1861) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: «Моисей источает воду из камня». Крамскому надлежало конкурировать на получение большой золотой медали, но в это время между молодыми художниками академистами зародились и созрели сомнения в правильности академического преподавания, и они подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому свою тему для картины на соискание большой золотой медали. Академия художеств отрицательно отнеслась к предложенному новшеству.
АРТЕЛЬ ХУДОЖНИКОВ «БУНТ 14»
Шесть лет провел наш герой в стенах Академии. Из Академии молодой живописец ушел с громким скандалом, сделавшим его имя общеизвестным. Новые идеи носились в воздухе, молодежь зачитывалась «Современником», а Чернышевского числила гением и пророком. Похоже, натура Крамского формировалась во многом в «силовом поле» писаний этого критика (и романиста) — некоторые сюжеты жизни героя нашего выпуска словно заимствованы из романа «Что делать?». Итак, 1863 год — знаменитый «бунт 14-ти», когда четырнадцать выпускников Академии во главе с Крамским, возмущенные тем, что им запретили писать конкурсную картину на «свободную» тему, предложив вместо этого очередную мифологическую историю, отказались соревноваться за Большую золотую медаль и хлопнули дверью. Они организовали коммуну под названием «Артель художников», вдохновителем которой стал Крамской. И это очевидный «Чернышевский» сюжет в судьбе художника — вспомним артель Веры Павловны. Впрочем, в реальности все оказалось не столь гладко. Проблемы дали о себе знать буквально на следующий день после возникновения «Артели». Некоторые ее участники скрывали свои доходы (декларировались отчисления в размере 10% частных денежных поступлений и 25% заработка за «артельные» работы). С ростом популярности «явилась, — по словам Крамского, — у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Художник в конце концов изнемог в безнадежной борьбе за «нравственное единство» и в 1870 году покинул «Артель» (она вскоре после этого распалась).
«ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК» «ПЕРЕДВИЖНИКИ» Бросив «Артель», Крамской не пустился в «автономное» плавание — он страстно увлекся идеей Г. Мясоедова об организации в 1869 г. нового «московско-петербургского» художественного объединения, которому было суждено войти в историю России под именем «Товарищество передвижных художественных выставок».
в
Устав Товарищества так формулировал его цели: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами; 2) развития любви к искусству обществе; 3)облегчения для художников сбыта их произведений».
В эти годы Крамской сблизился с П. М. Третьяковым. Они некоторое время присматривались друг к другу, а потом крепко подружились — впоследствии Крамской был главным советником знаменитого мецената и исполнителем ряда его заказов. Правда, иногда это «исполнительство» несколько походило на кабалу, но, скажем так, «кабалу» дружественную, теплую, основанную на взаимопонимании. Начало 1870-х годов в жизни Крамского ознаменовалось еще одной дружбой — на этот раз трагической. Даровитого пейзажиста Федора Васильева (1850—1873), сгоревшего от чахотки, наш герой называл «гениальным мальчиком». На Первой передвижной художественной выставке Крамской экспонирует картину «Майская ночь» (1871), написанную им на мотив одноименной повести Гоголя. Большую роль в создании поэтического настроения играет пейзаж картины, освещенный призрачным, голубовато-зеленым светом луны. В начале 1880-х годов его отношения с Товариществом уже напоминают жесткую конфронтацию. Он призывает соратников меняться, допускает возможность объединения с Академией. Большинство передвижников обвиняет его во всех смертных грехах — и в том, что его работы стали «неискренними», и в том, что он «предал идеалы», приняв заказ на выполнение портретов членов царской семьи, и в панславизме, и в роскоши, в которой он якобы погряз, и даже в том, что он носит модные красные чулки…
«МАЙСКАЯ НОЧЬ» Картина «Майская ночь» была написана И. Н. Крамским к первой выставке товарищества передвижников в 1871 году. Полотно создано по мотивам одноименного произведения Н. В. Гоголя, творчество которого художник очень ценил. Создавая картину, Крамской вновь окунулся в мир украинской сказки
с ее волшебными лунными ночами и заросшими прудами, девушками-русалками и ведьмами. На полотне мы видим живописный берег реки. Весенняя ночь. Над рекой уснула луна. На дальнем берегу на небольшом пригорке в окружении тополей стоит усадьба. За ней – лес. На берегу, заросшем зарослями тростника, на перекинутом через речку стволе упавшего тополя – несколько утопленниц. Их силуэты изящны, но унылы, бледные лица – красивы, но полны бесконечной грусти. Общий колорит картины «Майская ночь» соответствует ее настроению. Автор использует приглушенные неяркие краски, добивается передачи ощущения ночного лунного света. «Поймать луну», то есть передать то ощущение, когда лунный свет преображает все окружающее, делает его поэтически прекрасным, было особенно трудно. Крамской хотел, чтобы зритель увидел не просто иллюстрацию к произведению Гоголя, а настоящую майскую ночь с ее таинственными шорохами и запахами, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал смятение и волнение настоящей жизни. Произведение «Майская ночь» Крамского было одним из первых в живописи, где впервые обнаружился интерес к народной поэзии. Полотно кажется описанием «фантастического сна» и отличается силой искреннего чувства, отсутствием фальши, предвзятости и той особенной поэтичностью, которая является признаком по-настоящему талантливого произведения. Этой картиной должна была начаться серия произведений на гоголевские темы, но давно волновавший воображение Крамского замысел картины «Христос в пустыне» (1872) прервал работу над задуманной серией…
СЮЖЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с художником Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872,) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника — неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский»), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа.
Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» — такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884).
Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин. В 1865 году Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.
«ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ» Известным И.Н. Крамского сделала работа "Христос в пустыне" (1872). Эта картина, появившаяся впервые на 2-ой Передвижной выставке в 1873 году, вызвала долго не утихавшую полемику. В центре каменистой пустыни под широким светлым небом сидит Иисус Христос, пребывающий в напряжённом, скорбном раздумье. Художник изобразил Христа сидящим на холодных серых камнях, пустынная почва мертва так, что кажется, будто сюда не ступала еще нога ни одного человека. Но благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста почти пополам, фигура Христа одновременно и господствует в пространстве полотна, и, несмотря на одиночество, находится в гармонии с суровым миром картины. В этом произведении нет действия, но зримо показана жизнь духа, работа мысли. Ноги Христа изранены об острые камни, фигура согбенна, руки мучительно стиснуты, над склоненной головой не замечаемое им течет и течет время. А между тем изможденное лицо Христа передает не только страдание, но вопреки всему выражает невероятную силу воли и готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе.
Для многих современников полотно читалось как понятное иносказание: образ Христа был символом нравственного подвига, готовности к жертве во имя людей. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Ответ художника поразил даже тех, кто считал, что после "Явления Христа народу" Александра Иванова притрагиваться к этой теме уже никто не может. Крамской писал, что хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни каждого человека, когда приходится решать - "пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу". Для Христа, изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о том, чего стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него поступать иначе. Представленный на Второй передвижной выставке "Христос в пустыне" стал сенсацией. Перед картиной разгорались горячие дискуссии, публика искала некий скрытый смысл в этой сильной но безнадежно одинокой фигуре, затерянной в бесплодной каменной пустыне. Картину приобрел Павел Третьяков. И предложил Крамскому своего рода контракт: написать целый ряд портретов лучших людей России. Художник согласился и создал галерею великолепных портретов...
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ "Главный и самый большой труд его,- писал Репин о Крамском, - это портреты, портреты, портреты. Много он их написал и как серьезно, с какой выдержкой! Это ужасный, убийственный труд! Могу сказать это по некоторому собственному опыту. Нет тяжелее труда, как заказные портреты! И, сколько бы художник ни положил усилий, какого бы сходства он не добился, портретом никогда не будут довольны вполне". Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи; портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.
Льву Николаевичу Толстому портрет так понравился, что он заказал еще один - "для жены и детей". Портреты Крамского стоили немало. Известно, что почти все модели художника - люди весьма состоятельные, были не прочь стать владельцами своих изображений. У Крамского появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской семьи. Это позволяло художнику в последние годы жизни существовать безбедно. В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880, или «Неизвестной», 1883). Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. В 1869 году «за искусство и отличные познания в живописи портретной» Крамскому присвоено звание академика.
«НЕИЗВЕСТНАЯ» Незаурядным произведением оказалась его "Неизвестная" (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства - загадочностью обстоятельств работы над нею). Быть может, ни в одной его картине человек не присутствует на холсте с такой дразнящей несомненностью и в то же время не остается столь загадочен и закрыт для зрителя. "Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа...", - так 24 марта 1883 г. писатель Петр Боборыкин сообщал в "Биржевой газете" о появлении в столице "Неизвестной". Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть ли не весь Петербург. Гордо откинувшись в карете, глядя в публику надменным взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, - она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира. Закончив эту во многом странную картину, Крамской назвал ее резко, с вызовом - "Неизвестная". Загадка художника, тайна за семью печатями. Ибо, сколько ни судачили об этой картине, сам Крамской ни в своих дневниках, ни в своих многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком.
Никогда не писал Крамской такого многокрасочного, сияющего портрета. Никогда не выписывал с такой любовью переливчатый блеск бархата, мягкий ворс меха, атласную поверхность лент и сверкание золотых браслетов. Не было до этого в русском искусстве изображения женщины более прекрасной, чем эта: у нее гибкое тело, матово-сияющая, здоровая кожа, пышные волосы, выбивающиеся из прически тугими завитками. Но особенного внимания заслуживают глаза: огромные, полуприкрытые длинными, пушистыми ресницами, они сверкают, как звезды, и в их блеске чудится зрителю блеск непролитых слез». Многие художники в течение веков писали загадочных женщин. Но у всех были прототипы. О них могли догадываться, спорить, но в конце концов тайна открывалась. Чем же объяснить столь дерзкий вызов Крамского, который, подчеркивая абсолютное инкогнито своей модели, назвал ее - Неизвестная?
СЕМЬЯ Любящий муж и заботливый отец, Крамской часто писал свою семью. «В парке. Портрет жены и дочери» (1880) - одна из таких работ. Бытовыми вопросами в «Артели» занималась жена Крамского, Софья Николаевна Крамская (в девичестве Прохорова).
И это еще один «чернышевский» сюжет его жизни. Дело в том, что познакомился Крамской с ней, когда она жила в гражданском браке с другим художником — неким Поповым, официально женатым на другой женщине. Потом Попов уехал за границу, и репутация молодой женщины «пала». В этот момент ей и протянул руку Крамской, взяв «на свой счет» все негативные оценки поведения его избранницы. Брак оказался счастливым — Софья Николаевна родила художнику шестерых прекрасных детей и всегда была его ангелом-хранителем.
В его семье случилось огромное горе - смерть двух младших сыновей. Эта семейная трагедия подкосила здоровье художника. Но чем ближе конец жизни, тем глубже он размышляет над своим творчеством. Будучи всегда жестоким к себе, отдает предпочтение старым мастерам. И прежде всего Веласкесу: "Этот человек работал не красками и кистями, а нервами!"
УХОД ИЗ ЖИЗНИ Он и сам научился работать не только кистями и красками, а всеми фибрами души. И умер, как подобает Мастеру, - на "сцене", за мольбертом. Шесть часов кряду, превозмогая боль в сердце, писал он портрет доктора Раухфуса, своего семейного врача. На седьмом часу сердце не выдержало. Художник вдруг страшно побледнел, зашатался и, выставив кисть, рухнул на мольберт. Доктор бросился к нему, но успел подхватить (по жестоко-точному выражению Репина) уже "тело".
Художник скончался 5 апреля 1887 года.
Художник был похоронен на ближайшем к его дому Смоленском православном кладбище, однако в 1939 году прах великого художника был перенесен в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры). Тогда же на новом месте погребения установили и новый памятник в виде гранитного обелиска.
Произведения Крамского оказали большое влияние на развитие искусства и художественной мысли в России конца XXIX века. Известный русский искусствовед В. В. Стасов написал на смерть Крамского: "Умер один из крупнейших деятелей русского искусства последних десятилетий. Даже если бы он оставил после себя только свои картины, он уже был бы увековечен в нашей культуре. Но главным его творением, безусловно, является товарищество передвижных художественных выставок, которое он организовал и возглавлял столько лет. Заслуга его в родном отечестве никогда не будет забыта".
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ И. Н. КРАМСКОГО Манин, В. С. Шедевры русской живописи: великие полотна XII-XIX веков: более 400 иллюстраций / В. С. Манин. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва : Белый город, 2000. - 399 с. : ил. - (Энцикл. мирового искусства). - (в пер) Имеются экземпляры: чз (1) Безелянский, Ю. Н. Улыбка Джоконды: кн. о художниках / Ю. Н. Безелянский. - Москва : Радуга, 1999. - 318 с. : ил. - (в пер) Имеются экземпляры: чз (1) Шер, Н. С. Рассказы о русских художниках / Н. С. Шер. - М. : Дет. лит., 1966. - 400 с. : ил. - (в пер) Имеются экземпляры: аб (1) Милованова, О. В. Образ женщины как символ русского искусства XIX века / О. В. Милованова// Русская словесность. - 2008. - N 2. - С. 7-11 (вкладыш). цв. ил. Яркие женские образы, созданные художниками XIX века. Особое внимание заслуживают:
картина Ф. Рокотова "Портрет А. Струйской", картина В. Боровиковского "Портрет М. Лопухиной", картина И. Крамского "Неизвестная" ("Незнакомка") Скуднова, Л. Г. Д. И. Менделеев и искусство / Л. Г. Скуднова// Химия (прил. к "Первое сентября"). - 2006. - N 20 (окт.). - С. 42-46. Роль искусства (живописи, музыки) в жизни выдающегося химика. Портреты Менделеева, выполненные художниками И. Крамским и Н. Ярошенко Колокольцев, Е. Н. Портрет на уроках литературы / Е. Н. Колокольцев // Уроки литературы. - 2006. - N 6. - С. 6-12. Знакомство на уроках литературы с картинами русских художников: К. Брюллов "Всадница"; О. Кипренский "Портрет В. Жуковского"; И. Крамской "Полесовщик"; Венецианов "Портрет В. Путятиной"; К. Сомов "Дама в голубом"; В. Перов "Портрет Достоевского" Липатов, В.С. Что такое вдохновенье? Сердцебиение": (о творчестве Ивана Николаевича Крамского) / В. С. Липатов. // Берегиня. - 2002. - № 2. - С.55-59. Лернер, Л. Когда говорят портреты: из истории создания портретов / Л. Лернер. // Работница. - 2000. - № 9. - С.48-51. : ил Русские живописцы XIX в. Портреты кисти И.Н.Крамского // Библиотека. Домашний лицей. - 2000. - № 3. - С.8-11 Калинин, Ю. Портрет: О незаконченном портрете знаменитого детского врача Карла Андреевича Раухфуса [Текст] / Ю. Калинин. // Нева. - 2000. - № 2. - С.210-213. Иван Николаевич Крамской // Искусство в школе. - 1999. - № 5. - С.27-31 Ходякова, Л. А. Сочинение-рассуждение на основе картины И. Н. Крамского "Христос в пустыне". / Л. А. Ходякова. // Русский язык в школе. - 1997. - № 4. - С.15-21 Колокольцев, Е. Н. "Образы живые, действительные..." / Е. Н. Колокольцев. // Литература в школе. - 1997. - № 3. - С.18-31. Портреты русских писателей в творчестве художника И.Н.Крамского
ИСТОЧНИКИ ИНТЕРНЕТА:
http://www.detskiysad.ru/art/kartina100.html http://www.kramskoy.info/content/view/401/26/ http://funeral-spb.narod.ru/necropols/tihvinskoe/tombs/kramskoy/kramskoy.html http://ru.wikipedia.org/wiki http://www.kramskoy.info/ http://www.artvek.ru/kramskoy.html