33RPM M a g A z i n e
La revista especializada en vinilos
06032010 Año 1 - Número 6 Marzo 2010 Edición Mensual
Indice
Lado A
Literatura: TRAS las huellas del capitan sabina
Pag. 4
Los 9 favoritos de... Ricardo tapia
Pag. 5
Novedades: aerosmith
Pag. 8
El LP recomendado
Pag. 9
Sleeveface
Pag. 10-11
Show: coldplay en argentina
33
Pag. 3
gazine a M M P R
6 ยบ N
0 1 0 2 r a M *
Lado B Pag. 12-13
Especial tapas: de censuras y otras yerbas
Pag. 15-16
EntreVISTA: christian masello
Pag. 17
Efemerides ochentosas
Pag. 19-20
Los eternos zeppelin
Pag. 21-24
Vinilos miticos del jazz
Pag. 27-29
Entrevista en exclusiva: vitico
Pag. 30-35
especial pappo
Pag. 36
Puas voladoras
33RPM Magazine | Marzo 2010
Pag. 2
Tras las huellas del Capitan Sabina Parafraseemos libre e impúdicamente: Hay libros que se leen en un día y son buenos; hay libros que se leen en un año y son mejores; hay otros que se leen en varios años, y son aún mejores; pero hay libros que se leen toda la vida, y esos son los imprescindibles. Christian Masello es un periodista y escritor marplatense autor de un maravilloso relato, mezcla de biografía y pequeña novela, sobre Joaquín Sabina. Menciono lo imprescindible de esta obra para los seguidores del cantautor español, como así también para los amantes de los libros, ya que su lectura propone algo nuevo en lo contemporáneo de las letras y su dinámica. A lo largo de 108 páginas seguiremos el derroter o del Capitán Sabina por sus numerosas presentaciones, los amigos que lo conocen, los maestros que lo han guiado y las pequeñas perlas de sus encuentros (telefónicos, en camarines, o en aeropuertos) con el autor. Sumergirse en la lectura de “Tras las huellas del Capitán Sabina” es saber de qué puerto se sale, pero nunca a que costa se llega. El mar desde siempre ha sido sitio de cruces neutrales (y a veces no tanto!) de comerciantes y solitarios, en búsqueda de
Título original Autor Editorial Año Edición Encuadernación ISBN Páginas Prólogo Fotografías Categoría
respuestas a preguntas que los terrestr es jamás harán. Leyendo a Masello surcarán con buenos vientos a babor una entrevista a Silvio Rodríguez, para inmediatamente recalar en el puerto Olga Román, y de ahí partir a poniente hacia costas de Serrat pasando por la fosa de Mario Vargas Llosa, mientras el buque Varela nos augura buen viaje subiendo a la punta del mástil la bandera con los colores de Baglietto. Son tantos y tan variados los entrevistados, que en algún momento se puede sentir el peso de varios volúmenes literarios en tus manos pero, pobre marinerito de agua dulce!, la realidad es que es sólo uno, aunque las ganas pugnen porque las páginas sigan y sigan hasta el ocaso. Este es el tercer libro escrito por el marplatense devenido barilochense que anteriormente despertó admiración con Miscelánea Serratiana (Diario desordenado de un andar utópico) (2005) y Un sueño fuera de ambiente (2007) cuento-reportaje a Jaime Roos. En suma, una lectura ágil, un personaje hipnotizante, artistas de reconocida y valiosa trayectoria y un periodista-escritor que dará mucho que hablar en años venideros. German Alfaro
: Tras las Huellas del Capitán Sabina : Christian Masello : Bergerac Ediciones : 2010 : Tapa rustica blanda : 9789872533595 : 125 : Adriana Varela : Noelia Lopez : Periodismo-ficción
Este trabajo de periodismo-ficción, que ya va por su segunda edición, seguramente atrapará a los seguidores del artista andaluz y del mundo literario que lo rodea, llega a las librerías del país a través de Bergerac Ediciones, en una tirada numerada de lujo: formato cuadrado, hojas de papel ahuesado, apéndice fotográfico con imágenes de Noelia López, prólogo de Adriana Varela y personales detalles de ilustraciones a cargo del autor.
33RPM Magazine | Marzo 2010
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Lo 9 favoritos de... Ricardo Tapia
Al frente vocal de la Mississippi, Ricardo Tapia y amigos fueron imponiendose y, escalón tras escalón, llegaron a ser una de las bandas fundamentales del blues de los 90 en la República Argentina. Hoy cuentan con 11 discos en el mercado y le toca el turno al Sr. Tapia exponer sus 9 favoritos...
Disco 1 DEJÁ VU / Crosby, Stills, Nash & Young
Disco 2 HONKY CHATEAU / Elton John
Disco 3 THICK AS A BRICK / Jethro Tull
Lo primero que aprendí escuchando a los CSN&Y es que algo andaba mal con mi guitarra.. por mas que quería sonar así no lo lograba. Años después lo comprendí: varias canciones tenían afinaciones diferentes, todo un mundo apasionante que todavía me sigue gustando investigar. Un disco con un audio increíble por lo honesto, y una creatividad simple y maravillosa.
Hay pocos discos que cuando los escuchas te voltean por el poder, sin ser de heavy o hard rock. Este es uno de ellos; y tiene un compilado de canciones tremendas de Elton en su mejor momento, grabado en un castillo en Francia.. de una condesa amiga, con el estudio de los Greatfull Dead. Un disco de cabecera y básico para pianistas de rock.
Este para mi fue un disco de antes y después: Si bien había escuchado a Jethro en temas sueltos y era fan de este grupo, Thick as a Brick me pareció increíble por ser un disco conceptual sobre un poema completo, con una música que sentó las bases de la unión de lo progresivo con la música popular, una aplanadora de principio a fin. Yo lo rayé mal de escucharlo a diario; durante años.
Disco 4 PAPPO´S BLUES 1 / Pappo´s blues
Disco 5 ARTAUD / L. A. Spinetta
Disco 6 HELP / The Beatles
Estaba arriba del auto de un amigo boludeando por las calles de Varela cuando él puso "el disco de Pappo" en cassette (recientemente salido en ese momento) y nos paramos en medio de la avenida San Martin para escuchar. La sensación era casi como la de un día de la independencia: aquí había alguien que tocaba así, con nuestras palabras, y nuestros dedos. Pappo fue el único músico Argentino que adquirió la categoría de héroe, para siempre.
Este disco en realidad pertenece a Spinetta solista, aunque la mayoría lo toma como un disco de Pescado Rabioso. Una obra tan loca e incómoda como su tapa original, un disco que se dejaba explorar y que nunca pasó de moda.
Los Beatles en su mejor momento, en su mejor sonido, con una cantidad de canciones que parecen no haber sido compuestas sino recibidas en alguna montaña sagrada. Está todo ahí, todo.
Disco 7 YOUNG AMERICANS / David Bowie
Disco 8 MACHINE HEAD / Deep Purple
Disco 9 REUNION CUMBRE / Piazzolla -Mulligan
La cumbre de quizas el mejor cantante solista de la historia del Rock Mundial. No puede faltar, como la sal.
No se puede tocar así. Creo que cuando un grupo de músicos llega a este punto de excelencia y buen gusto, el disco próximo es un verdadero problema. Machine fue grabado en las peores condiciones que se puede hacer un disco, en un hotel incendiado. Para los que no pueden dejar de "toquetear" el pro tools, ahora. Aprendan momias.
Hay discos que representan mucho mas que lo que se tocó en un estudio. Reunión Cumbre, para mi, es Buenos Aires a las 8 de la mañana, cuando algunos se acuestan y otros se levantan, es el idioma de tu vida diaria Puesto en notas, palabra por palabra. Quizas, el mejor disco instrumental argentino.
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Novedades “AEROSMITH” Enviado por Claudio Iriarte
Las declaraciones de Joe Perry a la agencia canadiense QMI Agency fueron las siguientes: La banda sigue teniendo al mundo ahí fuera, Comenzaremos a tener algunas audiciones, hacer unas cuantas llamadas… Esperemos que hayamos encontrado nuevo cantante para el verano y Aerosmith pueda volver de gira. Es algo difícil dar una respuesta correcta sobre lo que está pasando. Él [Steve Tyler] tiene que operarse de una pierna y de un pie, y básicamente le llevará recuperarse sobre un año o año y medio. Así que mientras, el resto de la banda quiere tocar. Yo quiero tocar con el resto de compañeros en Aerosmith. Así que nosotros cuatro simplemente hacemos nuestros planes. Buscaremos a alguien que se adapte bien en el sitio.Pues habrá que esperar a ver quién será el cantante durante unos cuantos años. Anteriores rumores apuntaban a Mark Slaughter, Sammy Hagar (ex de Van Halen y actualmente en Chickenfoot), Blaze Bayley (ex de Iron Maiden), Steve Grimmett o Marc Storace, entre otros. Con Lenny Kravitz descartado. Haciendo memoria... Recordamos que a fin de año de 2009 el cantante de Aerosmith ha aparecido en Nueva York para acallar los rumores que hablaban sobre el posible fin de una banda con 40 años de recorrido musical. Durante un concierto en la Gran Manzana, Steven Tyler ha dejado claro que su última intención es dejar el grupo o permitir que busquen otro cantante. La madrugada del martes al miércoles, Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, protagonizaba un concierto con un grupo paralelo a su banda habitual. En una pausa, hizo su aparición Steven Tyler, en medio de los aplausos de la multitud presente.
“Sólo quería que Nueva York sepa que no voy a dejar Aerosmith”, proclamó el cantante, antes de girarse hacia el guitarrista y espetarle: “¡Joe Perry, eres un hombre de muchos colores, pero yo soy el hijo de puta del arcoiris!”. Tyler se vuelve entonces hacia el batería de la banda de Perry, le da unas instrucciones y empiezan a sonar los primeros compases de 'Walk this way', una de las canciones más famosas y conocidas de Aerosmith. El tema acabó con el cantante abrazando al guitarrista. La aparición estelar de Tyler ocurre después de varios días de rumores en los que se especulaba con la posibilidad de la ruptura de Aerosmith e incluso con el reemplazo de Steven por otro cantante dispuesto a sustituirle. Igualmente el anuncio ya fue oficial, Tyler se queda en Aerosmith. 33RPM Magazine | Enero 2010
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CRUZ ROJA CHILENA - Santiago Tel: (2)7771448-7771216 Fax: (2)7370270-(2)7776038 mail: comunicaciones@cruzroja.cl
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El LP Recomendado Para disfrutar a 33RPM
Como siempre nos estuvo acostumbrados para con todos sus trabajos, el mismo Jimmy Page fue el productor de lo que fue su primer y único -por ahora- disco solista. “Outrider” fue el título elegido para este disco donde no falta nada de lo que uno espera de un disco donde Jimmy Page, recién en 1988, se lanzó con su trabajo solista. De modo que no solo no defrauda en ninguno de los tracks sino que sorprende para bien la intervensión de cada uno de los artistas invitados. Jimmy Page se encargó de las guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadores mientras que lo acompañaron en las voces John Miles, Chris Farlow y su compañero de ruta Robert Plant. Las sesiones en el bajo estuvieron a cargo de Tony Franklin, Durban Laverde y Felix Krish mientras que en los parches lo hizo Barrymore Barlow y se dio el gusto de contar en la mayoría de los temas con Jason Bonham. Grabado en los estudios The Sol en Inglaterra con trabajo en grabación y mezcla a cargo de Leif Mases (trabajó con Sabbath, Zeppelin, Jeff Beck, Scorpions, Europe, Ian Gillan, ABBA, ELO entre otros) y masterizado en New York por George Marino en Sterling Sound. Lo que refiere al concepto de tapa, todo estuvo a cargo del mismo Jimmy Page y la fotografía la tomó Peter Ashworth, fotógrafo especializado en bandas musicales. Musicalmente es una producción impecable donde cada género que va apareciendo se luce con la formación de músicos elegidos para cada ocasión. Blues de altos decibéles, Rock de impacto y una versión increíble de Hummingbird son los condimentos elementales para un disco que te vuela la cabeza. De punta a punta, una vez mas, Jimmy Page nos hace vibrar con sus rítmicas habituales y donde la canción “The Only One” fue lo más cercano a volver a escuchar a Zeppelin con Plant en la voz y Jason Bonham en batería donde alcanzó ese mismo año el puesto #13 en las listas de rock e USA y el puesto #4 para “Wasting my time”. Discográficamente su trabajo anterior había sido junto a Roy Harper en 1985 y lo que vendría, otro disco con un binomio arrasador... Coverdale/Page, pero recién en 1993... Lado A 1. "Wasting My Time" (Page, Miles) 4:28 2. "Wanna Make Love" (Page, Miles) 5:20 3. "Writes of Winter" (Page) 3:27 4. "The Only One" (Page, Plant) 4:27 5. "Liquid Mercury" (Page) 3:04 Lado B 1. "Hummingbird" (Russell) 5:22 2. "Emerald Eyes" (Page) 3:20 3. "Prison Blues" (Page, Farlowe) 7:10 4. "Blues Anthem (If I Cannot Have Your Love...)" (Page, Farlowe) 3:24
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Sleeveface
Haciendo Arte con el Arte de Tapa Se llama de este modo ya que por lo general se utilizan las tapas de discos con las caras de los artistas (“Sleeve” Portada y “Face” Cara). Y porque todo es arte y no lo llamamos porque sí al ARTE DE TAPA, esta sección es para todos aquellos que quieran ser parte de este “arte de jugar” con las tapas de los vinilos y divertirse en el intento. Envianos tu foto a magazine@33-rpm.com.ar para publicarla en los próximos números !
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Show Coldplay en Argentina Luego de haber pasado por un Gran Rex agotado en el 2007, Coldplay volvió a Argentina y se presentó en el Estadio de River Plate. La banda inglesa que fue sembrando sus canciones en el público argentino llegó por segunda vez a nuestro país para ofrecer un show a la altura de las circunstancias: con una puesta en escena importante: globos iluminados a los alrededores con uno central que gritaba Viva La Vida, juego de luces láser, globos amarillos rodando sobre el público, mariposas volando sobre el cielo del monumental y escenarios extendidos para disfrute de sus fans que contaba con un premio: una isla en sector campo que acercaba más a estos carismáticos británicos a su público más allá de la valla exclusiva del vip. El cielo del Estadio del Club River Plate se teñía de gris mientras que Bat for Lashes, la banda soporte se encargaba de preparar a los fans de Coldplay que esperaron por sus músicos un buen rato mientras la lluvia amenazaba. Pasadas las nueve de la noche se escuchaba Violet Hill como el primer tema de este espectáculo. Brillante sobre el teclado Chris Martin deleitó a todos los presentes con unos acordes increíbles. Sonó In my place y sería el turno de Yellow canción que vino acompañada de una lluvia de inmensos globos amarillos (¿Esperaban otro color?) que rodaron entre las cabezas de los exaltados presentes. Clocks, Cementeries of London y 42 siguieron en la lista hasta que el cielo se iluminó en la primera tanda de fuegos artificiales mientras al piano se tocaba Fix You en el brazo derecho de la pasarela cercano al público privilegiado del Campo Vip. Toda la banda se trasladó hacia ese sector para Strawberry Swing y finalmente God put a smile upon your face y The Hardets Part…sirvieron para sellar ese momento un poco más intimo con el ala derecha; es por eso que en agradecimiento tiraron los palillos del baterista. Como una continua forma de mostrarse feliz con el público argentino Martin intentó esbozar frases en español donde saludaba, agradecía y se disculpaba por no poder expresar todo lo que sentía en nuestro idioma.
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Luego fueron los turnos de The Hardest part y Viva la Vida para que el público se encendiera en un Oh Oh unánime. Como casi todos los que visitan nuestro país, Martin tomó la bandera argentina y se la colgó en sus espaldas… extraña situación si se tiene en cuenta el presente entre Argentina y Gran Bretaña…Pero, sin embanderarse políticamente hizo su demostración de histrionismo tirándose en el piso y desmayándose por el cariño brindado de las argentinas y argentinos. "Lovers in Japan", hizo estallar un tornado de mariposas de papel desde el escenario y las columnas de sonido. Millones de maripositas technicolor caían sobre los espectadores, y recobraban vida volando felizmente hacia el resto de la cancha. Para esas alturas, Coldplay había hecho valer en cierta forma las entradas abonadas por el espectáculo, sin embargo tenían un as bajo la manga y era demostrar que no todo es para el campo vip, que las exclusividades no son para ellos… mientras sonaba Singing in the rain haciendo alusión al momento entre lloviznas que ofrecía el clima de Buenos Aires, todo el grupo se trasladó a una isla preparada entre el campo no exclusivo, ese que está más allá de la valla que separa a unos de otros… (a quienes pudieron poner más efectivo… mucho más) Entre armónicas y Guitarras sale una versión propia del clásico Billy Jean mientras la ola tecnológica realizada con la luz de los celulares recorría las tribunas del Club. Death And All His Friends, y el clásico más esperado The Scientist con un ferviente coro que repetía sin cesar “nobody said it was easy” serían los últimos acordes de la noche. La gran despedida de esta banda que supo ganarse su lugar entre los argentinos fue con la repetición de Viva la Vida entre fuego artificiales que iluminaron el cielo gris del viernes de Buenos Aires. Nota: Romina Herrera Colaboración: Jenny Espinoza.
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Show Coldplay en Argentina
Lista de Temas 1.Violet Hill 2.In my place 3.Yellow 4.Clocks 5.Cemeteries Of London 6.“42” (Forty-two) 7.Fix You 8.Strawberry Swing 9.God put a smile upon your face 10.The Hardest part 11.Love in Japan 12.Billy Jean 13.Don Quixote (sic) 14.Viva La Vida 15.Death And All His Friends 16.The Scientist Banda soporte: Bat for Lashes
Especial Tapas
De censuras y otras yerbas Como cada numero vamos a ir viendo y presentando particularmente los detalles característicos, y algunos que hablan por si solos, sobre las tapas que fueron censuradas, algunas sin un motivo lógico, y aquellas que llaman poderosamente la atención por su alto parecido. Así es como vamos a recorrer y revisar a traves de la historia como es que discos -que van desde la bandas o artistas de segunda línea hasta los super consagrados- fueron plagiados de algún modo y/o usados para llamar la atención.
Los alemanes The Kraftwerk allá por el 78 irrumpieron USA con The Machine Man para dar un batacaso total e imponer, 20 antes que cualquier cultura electrónica, este genero en cada Discoteca... Todo bien y tranquilo hasta que el punk hizo de las suyas y en 1987 los Big Black una vez mas copian con lujo de detalle a uno de los pioneros electrónicos. The Model fue el victimario en esta oportunidad.
Una vez los entes discográficos mordieron el anzuelo, esta vez para bajar un poco no solo el anzuelo (chica incluida) sino la intensidad e impacto de la foto... Great White no imaginaba ya entrado los 90s un perfil de una mujer desnuda provocaría una censura en su 5to album de estudio. Así fue como Hooked fue una verdadera y literal bajada de línea...
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Especial Tapas
De censuras y otras yerbas
Leonard Cohen desde su amor y dedicación tanto a la música como a la literatura fue construyendo su carrera con más de 20 discos desde 1968 hasta la actualidad y más de 10 libros editados. Así fue como en 1975 sale al mercado el 1er recopilado The Best Of ... Por otro lado en 1991 la banda de rock alternativo Ween lanzaba su 2do álbum de estudio bajo el nombre de The Pod. Ya los chicos de Ween, en lo que había sido su 2da produccion independiente, había recurrido a este artificio pero con el disco de Jimi Hendrix “Axis: bold as love”, solo que el de los Ween se llamó Axis: bold as Boognish, del año 87.
Una tapa mas que los Scorpions suman a sus censuras en su carrera. Así fue como Virgin Killer (1976) utilizó a una niña de 10 años (Jaqueline) y un efecto de vidrio roto en sus genitales. La niña en cuestión es la hija del fotógrafo que inmortalizó la imagen y años después junto a su esposa -la madre de la menor- declararían que “...los aman y los protegen y no duermen con ellos...”. La idea de la tapa la habia tenido Steffan Böhle, quien por ese entones era gerente de productos de la mismísima RCA Records.
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Entrevistas
El navegante de la tinta Podrá echarle la culpa a quien quiera, pero estoy seguro que con el primer llanto al salir del útero materno, Christian Masello ya tenía su destino marcado. Ser un artesano de la palabra escrita. Y con ese sino estudió, y con ese título prosperó, y pudiendo tirarse a chanta (como casi todos los periodistas!) prefirió embarcarse en aventuras nuevas y arriesgadas, y con escasos 34 junios, es ya un bucanero curtido en mil batallas, con el pecho cruzado de medallas a las entrevistas más difíciles de conseguir. Por su punzante pluma pasaron imposibles como Skay Beilinson, Pappo, D10S, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Joan Manuel Serrat, Néstor Kirchner (esa sí que es difícil!) y miles más…. Señoras y señores, con ustedes, el protagonista…. 33RPM: ¿Este fue el libro tuyo que más repercusión alcanzó? Christian Masello: Si, pero el primero me sorprendió en su momento, porque tuve respuestas tal vez inesperadas de muchas radios y medios gráficos, que como te decía, no esperaba, pero por otro lado era entendible ya que la figura convocante era Serrat. Digamos que este fue más “explosivo”, el otro fue más de boca en boca. 33RPM: Algo que me sorprendió de esta especie de biografía es que se me hizo muy breve la lectura! La idea era justamente no hacerlo muy largo, y tampoco que fuera una biografía en el sentido mas puritano del término. Si bien es un libro de entrevistas, quería que contara una historia, entonces lo que hice fue escribirlo como una pequeña novela, un relato donde mezclé esos años en los que Sabina estuvo bajo la depresión y mi historia personal con su persona, y a la vez incluí las entrevistas a todos los que de alguna forma se han relacionado con él. El libro cuenta una historia y para eso también recurro a las voces cercanas a Joaquín. 33RPM: También tengo que confesar que luego de leerlo, como periodista me dieron ganas de entrevistar al autor! (risas) te entiendo, viéndolo desde el ojo de un periodista me pasa lo mismo cuando leo una entrevista, me gusta sentirme parte de una historia, y creo que por eso me agrada la primera persona, aunque no sea lo más recomendable en el periodismo.
33RPM: Que bueno que no le lleves el apunte a los dogmas de…¿un arte, un oficio o una profesión? Mira, cuando yo empecé a estudiar periodismo, fue porque me gustaba escribir, y por vago, para no entrar en Filosofía y Letras, me metí en Periodismo…al año la institución donde estudiaba, por ser buen promedio, me permitió entrar a trabajar a un diario, aunque no de periodista, sino atendiendo el teléfono, para avisos, y a los seis meses hubo un problema en el diario y recurrieron a mi para escribir. En esos principios, yo bromeando decía que era un artesano de la palabra escrita, y mi mujer me hizo una tarjeta con eso, así que yo tengo una tarjeta de periodista que reza: artesano de la palabra escrita. ..digamos que para mí es definitivamente un arte lo de escribir. Concedo que el “periodismo” es un arte y un oficio, pero cuando te dedicas a hacer un libro, que no lo haces por obligación sino por gusto, ahí ya se ve la parte predominante, la artística.
33RPM: Estos libros, ¿te los propusiste hacer o fue algo que sobrepasó tu voluntad y tuviste que rendirte? Cada libro tuvo tiempos de maduración distintos, el primer libro sobre Serrat esta escrito como si fuera un diario de viaje, son varias entrevistas a lo largo del tiempo y suena a recopilación porque cada capítulo es exclusivamente una entrevista y donde cada entrevista a su vez esta escrita en forma descriptiva a los entrevistados, por ejemplo la de Dolina esta escrita como una crónica del Angel gris, la de Aute es surrealista, etc…y al comienzo de cada capítulo se pone la fecha, la hora, la ubicación espacial y los alrededores, y ahí sí arranca la entrevista. Eso con respecto al armado, pero lo que disparó las ganas de que sea libro fue que lo entrevisté a Serrat dos veces en menos de un año, y con ese material yo quería hacer algo más que un artículo para el diario, y entonces se me ocurrió ir buscando personas relacionadas de alguna manera con él para hacer un libro. Imaginate que no tenía ni idea de cómo se hacía esto, como se manejaba la editorial, ni nada, yo sólo quería hacer un libro sobre él.
Entrevistas
El navegante de la tinta 33RPM: ¿Cuánto tardó cada libro en “ver la luz”, desde que lo pensaste hasta que lo tuviste editado en tus manos? El más rápido fue el segundo, ya que al comienzo era una entrevista a Jaime Roos para una revista, y se dio en un ámbito muy particular ya que era un hotel cinco estrellas, pero cerrado al público ya que estaban de refacciones, y como Jaime era amigo de los dueños era el único huésped, entonces la entrevista se dio en un marco muy silencioso, muy sepulcral, muy rara y larga, y me dio que tan buen material daba la pena para algo más, asi que mezclé la entrevista con el sueño de los héroes de Bioy Casares, (jaime tiene una canción sobre eso) y salió una entrevista-cuento, de unas cincuenta páginas, un libro chiquito. De resultas que fue el libro que menos me llevó, algo así como un mes, porque suelo leer, y releer por si le quiero cambiar algo. El de Sabina me llevó un poco más, sólo de escritura unos tres meses, pero después más por el tema de las fotografías, la corrección, tapa, etc. Amén de que lo puse a dormir unos meses porque yo quería que saliera para fines del 2009. 33RPM: ¿Hay horario para escribir o hay que esperar a la señora inspiración? He intentado tener horarios pero me es muy difícil, así que escribo en los dos extremos, si me despierto temprano aprovecho y sino a la noche, tarde. Cuando siento que hay algo ahí guardado, suelo quedarme escribiendo hasta que sale….y puede estar clareando para cuando eso sucede! 33RPM: ¿Las entrevistas las planeas cuidadosamente al detalle o hay más anarquismo en su realización? - Cuando voy a hacer una entrevista con personajes así, que no sabes si va a haber otra oportunidad al día siguiente, me gusta llevar un mapa de preguntas, aunque generalmente luego de las primeras preguntas todo deriva hacia otro lado. 33RPM: Digamos que la motivación para escribir sobre estos tres grandes cantautores fue en principio la admiración que sentías por ellos… ¿podrías entrevistar a alguien que no admiraras? En el caso de Jaime yo no conocía mucho su obra, la fui conociendo en forma paralela digamos, un poco tiempo antes y mucho después mientras lo iba escribiendo. Pero fue un caso particular, ya que no tenía planeado hacer un libro con ese material, simplemente se dio. Con Serrat tengo mucho material, y de Sabina tengo toda una biblioteca dedicada a él, con libros, discos, etc.
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Aunque volviendo a tu pregunta, si yo entrevistara a alguien que no me gustara pero viera algo interesante en la persona o su obra o su discurso, lo haría. Tiene que haber algo que me llame la atención para que dedique un tiempo a hacerlo. O sea, algo que me despierte la curiosidad o el apetito literario para hacerlo. Me ha pasado tener que hacer entrevistas para el diario y no tuve ningún problema en hacerlas, eso si, diciendo siempre la verdad con lo que había experimentado. Si había sido malo, lo escribía y también si había sido bueno. También pasa que uno va con prejuicios a hacer alguna entrevista. Por ejemplo, yo no conocía la obra de los Redondos, y un día me crucé con Skay y la Negra Poly, y a partir de ahí no solo me metí bastante en la cultura ricotera, sino que surgió la posibilidad a futuro de hacer algo con esas entrevistas también. ( n d e l r. : l o e n t r e v i s t ó e n c u a t r o oportunidades…todo un número, considerando que el señor Beilinson no es muy dado a dar entrevistas!)
33RPM: ¿Hay algún proyecto literario más dando vueltas por tu cabeza? Por ahora, estoy disfrutando mucho de esto, tuve el honor de presentar el libro en Mar del Plata y que aparecieran Pancho Verona y Antonio Garcia de Diego, y algunos músicos más y que se subieran a tocar al escenario, o que Joaquín haya leído el libro y que me haya dicho que le encantó (sus palabras fueron que el libro “le calentó el corazón”), son cosas increíbles que las estoy disfrutando como un niño. Si a mi me decías, cuando empecé a estudiar, que iba a estar pasando por estas alegrías y reconocimientos, yo simplemente hubiera respondido que estaban locos. Recuerdo que en la facultad nos pedían algun tema libre sobre algún personaje importante y yo elegía Sabina, como un imposible de realizar, y hoy no sólo se volvió tangible sino que lo tuve al lado varias veces, y me dedicó tema desde el escenario! Es muy fuerte, y trato de disfrutarlo sin pensar en el próximo libro o la próxima entrevista. 33RPM: ¿Qué personaje fallecido te hubiera encantado entrevistar? Sin dudarlo, Adolfo Bioy Casares hubiera sido un gran entrevistado…desgraciadamente no pude. También me hubiera gustado la Negra Sosa… 33RPM: ¿Y personaje contemporáneo vivo? - García Marquez. Gracias Christian! German Alfaro.
Efemerides Ochentosas Mismo Mes... Otra decada por Claudio Iriarte
**1980** 14 de Marzo - Se lanza “On trough the night”, primer album de Def Leppard, Producido por Tom Allom quien trabajó entre otros con Judas Priest & Black Sabbath.
23 de Marzo - Ratt originalmente “Mickey Ratt” Saca a la calle “Out of the cellar” entre otros temas “Wanted man” “Round and round”. En la tapa aparece la modelo Tawny Kitaen, en ese momento novia del guitarrista de la banda Robin Crosby y luego esposa de Davis Coverdale.
**1981** “Vince Neil” Wharthon deja la banda Rock Candy Para unirse a Motley Crue. Ese año sale el primer sencillo de la banda “Stick to your guns / Toast of the town” bajo el sello Leathur Records
8 de Marzo - El album “Blackout” de los alemanes Scorpions llegando a platino. El mismo casi se edita con la voz de Don Dokken -de los cuales hay varios demos- dada a una cirugía de sus cuerdas vocales que había atravesado Klaus Maine.
**1982** 19 de Marzo - Andrew Aycock -chofer de la banda de Ozzy- lleva a Randy Rhodes a dar unas vueltas acrobaticas en su Beach craft Bonanza F-35 tras su tercer paso por el micro el ala izq. toca el mismo. Resultado, mueren sus tres tripulantes y los cuerpos son reconocidos por sus piezas dentales. 5 de Marzo - Muere John Belushi por una injeccion conocida como “speed ball” una combinación de cocaína y heroína , entre sus trabajos se encuentra “The blues brothers”. Participaron de la película James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles & John Lee Hooker. **1983** 5 de Marzo - El album Thriller de Michael Jackson llega por primera vez a las listas británicas. Disco que se convierte en el mas vendido de la historia con 40 millones de copias. 3 de Marzo - Jucio por intento de homicidio a Mick Jagger por los Hells Angels , un miembro testifica que había sido contratado 14 años antes, para matarlo. 23 de Marzo - Sale a la venta Eliminator. 8 º disco de ZZ TOP. **1984** Llega a platino “1984” de Van Halen Spinal Tap, película que parodia las bandas Glam de la época llega al cine en formato documental.
33RPM Magazine | Marzo 2010
**1985** 15 de Marzo - Billboard premia por primera vez en su historia un tema de las banda sonoras de James Bond el tema “A view to a kill” de Duran Duran. 26 de Marzo Emisoras de radio de Sud Africa censuran todos los discos de Stevie Wonder después de que dedicase el Oscar que había ganado la noche anterior a Nelson Mendela. Llega a Nº 5 del Billboard hot 100 “To late for good byes”. Segundo sencillo del álbum Valotte de Julian Lennon, Hijo de Cynthia y John Lennon. **1986** Se legaliza la venta de discos de los Beatles en Union Sovietica, el Kremlin lo había prohibido en la década de los 60. **1987** Comieza la grabación de “Permanent vacation”. Album que revive a Aerosmith con temas como Angel & Dude looks like a lady, tema de Desmond child inspirado en Vince Neil. **1988** 2 de Marzo - U2 obtiene dos Grammys por mejor album del año “Rattle and Hum” y mejor grupo pop. Otros premiados esa misma noche fueron Bruce Sprinsteen, Aretha Franklin y Frank Zappa por Jazz from hell. **1989** Rod Steward hace 22 temas ante 90.000 personas en el estadio de River Plate en Buenos Aires.
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Los eternos Zep
La increíble historia de La canción es la misma , la película de Led Zeppelin que estuvo en cartel durante 11 años
Fernando García (Suplemento Sí, 30 de mayo de 1997) “Valores comerciales: Trabajará especialmente con la juventud amante de la música rock. La prohibición para 18 la privará de espectadores potenciales” (Recomendaciones para la exhibición de La canción es la misma según El Heraldo Cinematografista, 1978) Durante once años ininterrumpidos, algo más de quinientas funciones y tres gobiernos distintos, dictadura militar, Alfonsín y Menem La canción es la misma, la larguísima película de Led Zeppelin, trabajó especialmente con la juventud amante de la música rock al punto de transformar el espacio que el cine Lara ocupaba en el 1221 de la Avenida de Mayo en una cápsula que orbitaba según su propio sistema, casi ajeno a cualquier interferencia exterior. Si en los primeros años fue el ansia de ver algo de Zeppelin en vivo“Ahora, los fanáticos porteños podrán oír el sonido salvaje del grupo desde la banda sonora”, dijo Clarín entonces--, con el correr del tiempo los chicos de la trasnoche terminaron de armar su propia película. Que tuvo su primera función el 16 de setiembre de 1978 y la última, el 30 de diciembre de 1989. Los ciento treinta y siete minutos que mezclan una noche de Zeppelin en el Madison Square Garden de Nueva York con los “pasajes fantásticos y delirantes que describen la vida privada y la personalidad del afamado conjunto inglés”--léase: Robert Plant capitán de un navío galés o un Jimmy Page vuelto druida aterrizaron a todas luces en Buenos Aires en el cine Lorena el 24 de mayo del 78 y en pocas semanas dieron con el ring de sus trasnoches rockeras. Allí, La canción es la misma le ganó a todas: a The Wall (Select Lavalle), Woodstock (Ritz de Belgrano), y Tommy o Yessongs (Arte). No hay lugar en el mundo donde haya estado tanto tiempo en cartel. Al punto que en su visita de 1995, Page y Plant quisieron conocer esa fuente de mitos que supo ser el Lara, en un edificio hecho a imagen y semejanza de Madrid.
gritando desaforadamente, quedé loco”. A tal punto que este tanguero, al que los zeppelines (así recuerda a los fans) le gritaban “gallego, no cortés la película”, se tomó durante tres meses el trabajo de armar una copia con las dos disponibles que tenía Warner sólo porque “había un salto de tres cuadros en Escalera al Cielo, que es el mejor tema”. En los siete años en los que Plata fue, sencillamente, “el gallego que pasaba la película” desfilaron: una chica que improvisó un strip tease en la primera fila, nubes de humo que escapaban por el techo corredizo del Lara y baldazos de agua que bajaban desde los pisos vecinos, pibes que se quedaban“desmayados” en la sala y eran cuidadosamente depositados en la puerta, cirugía mayor en las butacas y una banda de Valentín Alsina que quiso entrar con las motos al cine. Las quejas de la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo llevaron a los dueños del cine a prohibir que se fumara en la sala y con eso se fue parte del ritual que transformaba cada trasnoche de La Canción es la misma en un territorio liberado. En las últimas temporadas, dos policías de civil caminaban por los pasillos para evitar desbordes. La convocatoria fue bajando hasta que se decidió levantar el film aun cuando los derechos habían vencido. “Cuando nos tocó limpiar las fotos de los vidrios se nos caían los lagrimones. Yo quise guardarme algo pero se rompió todo, habían estado pegadas once años”, dice Plata. Once años en un cartel que fue de Jesús de Nazareth a Batman, y en los que se produjo un fenómeno inédito hasta entonces: gente que le hablaba a la pantalla y que en voz alta, a los gritos, armaba y desarmaba un guión inexistente o suponía que en el proyector había un gallego, en Jimmy Page un brujo y en el manager un gordo hijo de puta. Tipos que, siempre, habían visto la película una vez más que todos los demás…
“Volumen a fondo y parlantes traseros”. Esas fueron las instrucciones que recibió Jorge Plata (52) cuando se hizo cargo de proyectar la película. Hoy, atrincherado en el cine Lorca, el hombre de impecable uniforme abre la puerta de la trasnoche. “La puta madre, es increíble lo que pasaba con esa película. Yo no entendía nada, nunca me había llamado la atención el rock. Pero esa primera noche cuando largué el rollo y escuché a seiscientos monos 33RPM Magazine | Marzo 2010
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Vinilos Miticos del Jazz De colección La colección VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ ofrece una selección de las mejores composiciones e interpretaciones del género, en grabaciones de alta calidad realizadas en discos de vinilo de 180 gr., de los más prestigiosos sellos discográficos. Los LP van acompañados de fascículos dedicados a los mismos álbumes y a sus intérpretes, que incluyen la biografía del artista, una sección especial sobre el disco, anécdotas y fotografías de excelente calidad que completan perfectamente esta exclusiva colección. Louis Armstrong y su inigualable trompeta, la perfección de Ella Fitzgerald, el asombroso sonido de las big band, la magia de Billie Holiday, las piruetas del saxo de Charlie Parker o de John Coltrane, el "rey del swing" y su clarinete, el excéntrico pianista Thelonious Monk, la brillantez de Miles Davis... son algunos de los grandes protagonistas de la colección, que dejaron su impronta por su genialidad y creatividad, marcando un antes y un después en la historia del jazz. VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ supone una gran oportunidad para los amantes del género que deseen reencontrarse con el sonido analógico de alta calidad y recuperar las antiguas ceremonias: limpiar los discos, elegir la aguja, escoger el corte, ajustar el amplificador... Una experiencia, una forma nueva de escuchar música en la que es más importante la calidad que la facilidad o la rapidez. Vinilo 1: MILES DAVIS Kind of Blue (1959) + Fascículo 1
Kind of Blue Miles Davis, trompeta Julian “Cannonball” Adderley, saxo alto (no toca en «Blue in Green») John Coltrane, saxo tenor Bill Evans, piano (no toca en «Freddie Freeloader») Wynton Kelly, piano (sólo en «Freddie Freeloader») Paul Chambers, contrabajo Jimmy Cobb, batería Grabado en el Estudio de discos Columbia, en la calle 30 de Nueva York, 2 de marzo y 22 de abril de 1959.
33RPM Magazine | Enero 2010
Fascículo 1: Miles Davis - El transgresor Miles Dewey Davis III nació el 26 de mayo de 1926 en Alton, un suburbio de Saint Louis en el estado de Illinois, y falleció a causa de una neumonía el 28 de septiembre de 1991 en el St. John's Hospital and Health Center de la ciudad californiana de Santa Monica. Dos fechas que encierran uno de los recorridos más transgresores de toda la historia de la música. Una evolución constante que rompió las fronteras del jazz, llegando a públicos muy amplios (incluso no interesados inicialmente en ese estilo) e influyendo en músicos de las más variadas procedencias. Constatando esta afirmación, en 2006 fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame (en la misma ceremonia ascendieron a los altares Blondie, Sex Pistols, Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd). Vinilo 2: JOHN COLTRANE A Love Supreme (1964) + Fascículo 2
A Love Supreme John Coltrane, saxo tenor y voz McCoy Tyner, piano Jimmy Garrison, contrabajo Elvin Jones, batería Grabado por Rudy Van Gelder en su propio estudio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 9 de diciembre de 1964. Fascículo 2: John Coltrane - Un modesto referente Además de una de las obras más importantes del jazz de la segunda mitad del siglo XX, A Love Supreme es también uno de los discos que más influencia ha ejercido en todo tipo de disciplinas musicales (del rock más duro a la música clásica contemporánea). Al mismo tiempo, es una obra espiritual que, sin marcar nuevos caminos, ha servido de guía para varias generaciones de jóvenes, desde el movimiento hippie a los rebeldes marginales afroamericanos. Al escribir y grabar esta suite, John Coltrane no pretendía cambiar el mundo, ni musical ni espiritualmente, pero lo hizo y no debe extrañar que artistas en apariencia tan distantes entre sí como los Doors, Grateful Dead, U2, R.E.M., Earth, Wind & Fire o Ravi Shankar hayan reivindicado o reivindiquen todavía su influencia.
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Vinilos Miticos del Jazz De colección Vinilo 3: ELLA FITZGERALD Ella in Berlin (1960) + Fascículo 3
Ella in Berlin Ella Fitzgerald, voz Jim Hall, guitarra Paul Smith, piano Wildfred Middlebrooks, contrabajo Gus Johnson Jr., batería Grabado en directo en el Deutschlandhalle de Berlín, 13 de febrero de 1960. Fascículo 3: Ella Fitzgerald - La gran dama del Jazz Al hablar de jazz vocal (de jazz en realidad) sólo tres nombres no necesitan apellido: Billie, Ella y Sarah (por nombrarlas en orden alfabético, después cada cual hará su propia clasificación, si fuera necesario). Tres nombres que encierran todas las bondades de esta música elevadas a su máxima potencia, cercanos pero muy diferentes entre sí. De las tres, Ella sería la Gran Dama, la elegancia sin sofisticación impostada, la naturalidad convertida en sentimiento. Y lo fue desde su infancia, en locales de baile hasta sus últimos años paseando por los más reputados auditorios de todo el planeta. The First Lady of Song. Vinilo 4: STAN GETZ Getz / Gilberto (1963) + Fascículo 4
Getz / Gilberto Stan Getz, saxo tenor João Gilberto, guitarra y voz Antonio Carlos Jobim, piano Tommy Willians, contrabajo Milton Banana, percusión Astrud Gilberto, voz Grabado en los estudios A&R de Nueva York, 18 y 19 de marzo de 1963. Fascículo 4: Stan Getz - Del jazz a la bossa nova El primer disco de bossa nova no fue Getz/Gilberto. Ni siquiera fue el primer disco de bossa nova grabado por Stan Getz. Ni Getz ni João Gilberto inventaron ese ritmo ni le pusieron nombre, pero nadie podrá negar que fue gracias a este disco que un ritmo todavía minoritario se convirtió en una moda internacional. O, más bien, en un estilo musical que ha perdurado y que, casi medio siglo después, sigue conservando todo su color y su hipnótico atractivo.
33RPM Magazine | Marzo 2010
¿Quién no se ha dejado llevar alguna vez por el cimbrear de esa menina do corpo dourado de la playa de Ipanema? El tema no fue compuesto para este disco, pero sin esta grabación tal vez sólo habría sido una canción interesante. Sin embargo, hoy es una auténtica referencia; un antes y un después en la historia de la música popular gracias a Stan Getz, João Gilberto y, por supuesto, Astrud Gilberto.
En España 1ª Entrega 7.99 € Siguientes Entregas 14.99 €
Entrega 1: Fascículo 1 + Vinilo 1: Kind of Blue Entrega 2: Fascículo 2 + Vinilo 2: A Love Supreme Entrega 3: Fascículo 3 + Vinilo 3: Ella in Berlin Entrega 4: Fascículo 4 + Vinilo 4: Getz and Gilberto Entrega 5: Fascículo 5 + Vinilo 5: The Benny Goodman Story Entrega 6: Fascículo 6 + Vinilo 6: Bird and Diz Entrega 7: Fascículo 7 + Vinilo 7: The Black Saint And the Sinner Lady Entrega 8: Fascículo 8 + Vinilo 8: Ellington '55 Entrega 9: Fascículo 9 + All or Nothing at All Entrega 10: Fascículo 10 + Vinilo 10: Atomic Basie
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33RPM Magazine | Marzo 2010
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33RPM Magazine | Marzo 2010
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Entrevistas
33RPM mano a mano con Vitico En época de elecciones sabemos que hay muchos candidatos; pero hubo unos candidatos que eran: uno para Presidente y otro para Canciller. Víctor como estas? Que tal che! Que dicen? Y.. nosotros encantados! (risas) Recién estaban hablando y me acordaba de la época de Ruedas de Metal y lo que estaba pensando era que si hubiera sido Pappo Presidente y Vitico Canciller seguramente estaríamos mucho mejor que ahora. (risas) No te quepa la menor duda! Durante la época de Riff, y muchos son chicos que no lo vivieron pero lo leyeron, había mucha violencia. Como lo trataban Uds desde su lado? Como veían que la gente se cagaba a cadenasos y Uds desde el escenario era “muchachos tranquilos! Es solo música” Antes que nada hay que acordarse que lo de Riff fue como una válvula de escape durante la dictadura y la gente no podía ni fumar por la calle prácticamente. Y además tampoco se había oído un rock tan poderoso como el de Riff. Esas dos cosas hacían que en nuestros conciertos hubiera mucha mas energía de lo que la gente estaba acostumbrada a recibir. Y eso sumado a la dictadura, por eso Riff era un fenómeno social prácticamente. Digamos que era una célula subversiva contra el sistema, pero sin ningun arma. Riff apareció en la Argentina de una manera que impresionó y de manera única. Que ejemplos de la música inglesa podés mencionar? Ya que hay que tener en cuenta que en el país se tomaba a Seru Giran como “Rock” Ah bueno! Justamente por eso nos juntamos con Pappo, él había venido de Estados Unidos y yo de Inglaterra y dijimos que no podía ser ese el rock de nuestro país. Afuera uno ve las cosas como son en realidad y acá todavía no estaba muy desarrollado ese género. Hubo un principio con Manal, con Los Gatos se cortó, después quedó Serú Girán y no podía ser ese el rock argentino. Por eso hicimos Riff y demostramos ampliamente que Serú Girán no era Rock, era Pop. Ojo! No lo descalifico ni estoy en contra de los Serú Girán pero ellos de rock no tenían nada. Lo mismo que ahora no tiene nada Soda Stereo de rock! (risas) Pero por favor ! Aparte mirá las vueltas de la vida, como termina Moro tocando la batería en una de las bandas mas poderosas del rock nacional. Si, lindo Morito, tocaba fenómeno! Un reloj tocando.
La otra vez estábamos hablando con Don Vilanova y nos mencionaba la influencia que Pappo había tenido sobre él. Vos veías esto en Pappo o era simplemente un compañero de ruta, de la joda y de la música? Era mucho más que un compañero, yo lo tomaba así, además de todo lo que pueda decir Miguel respecto a la música. Lo tomaba así porque estábamos de joda mucho tiempo, una vida prácticamente nos pasamos jodiendo y riéndonos porque siempre me acuerdo de los buenos momentos. Y hubo tantos que uno por suerte se puede acordar de ellos. Década del 80, decidieron formar una banda como Riff, una época bastante jodida del país, a pesar de mostrarse tan fuertes en el escenario, abajo del escenario había algún miedo respecto de lo que rondaba por ahí? No, porque contratábamos a uno de Delito Federal, que son los que meten presos a los policías. Como era primo de uno de los integrantes, con nosotros venían bien porque cobraban más ellos que nosotros. Pero eso era para que nos tiraran un “papelito” adentro del camarín. Así nos defendíamos. Por ejemplo, si íbamos a tocar en un boliche que quedaba en San Miguel, la policía acordonaba la estación de tren; entonces la gente que venía en tren, se bajaba en la otra estación y llegaba caminando… Y junto con V8, mientras en los recitales se mataban a palos, entre Uds estaba todo más que bien. Claro, V8 fue en realidad un invento de Pappo, me refiero al nombre, y me acuerdo que Beto Zamarbide vino con nosotros en una gira hasta Jujuy porque realmente Pappo los apadrinó y así fue la historia. No había nada contra ellos sino todo lo contrario.
Entrevistas
33RPM mano a mano con Vitico Víctor, hoy tal vez estás haciendo ese papel que hizo Pappo en algún momento? Estás apadrinando, estás escuchando estás acompañando el movimiento? Bueno, en cierto sentido lo estamos haciendo con Motorblues que es nuestra banda favorita y después Motor 70, Don Burro… hay muchas bandas que suenan fenómeno asi que es cuestión de seguir. Hay una duda, a ver si nos podes desasnar. La carrera de Riff fue mas o menos 25 años… después de 25 años, Michael.. aprendió a hacer playback? Ah! Si lo encontrás se lo vas a tener que preguntar a él! (risas) Esos videos de los 80 son una genialidad. Los grababan por cualquier lado además Uds! Mucha estación de tren… Te queres reír? La mayor parte de los videos están grabados en Puerto Madero, todos depósitos abandonados. Y la tapa de “Contenidos” donde fue? Bueno, eso fue en Costanera, atrás del aeroparque. Es verdad que la idea de los cueros se le ocurrió a Michael o fue todo una tramoya? Bueno, la primera campera de cuero cuero en argentina la tuve yo. La campera de cuero negro. Y antes había teñido una porque no se conseguían. Michael si se preocupaba mucho por la imagen pero no es que fuera su idea. Pappo y Yo naturalmente ya nos gustaban esas camperas negras. Que bueno eso. En el video de “Hasta que se ponga el Sol”, dentro de todos los artistas que pasaron por ese evento lo que me llamó la atención fue ese despliegue de rock y camperas de cuero abajo de pleno rayo de sol con un calor de la ostia ese día! Hacia un calor de la ostia exactamente! Si mal no recuerdo Boff se desmayó porque íbamos a hacer un tema más pero bueno… (risas). Esos cueros, los de ese festival, si los había diseñado un francés que se llamaba Michael… de una… esa cosa rara viste! (risas) Algún recuerdo del mejor show o la mejor gira que haya dado con Riff en cuanto a potencia y despliegue? Mira, yo me acuerdo cuando fuimos a Comodoro Rivadavia que la primer noche me gané todo en el Casino y la última noche me fui con la Reina del Petróleo…
33RPM Magazine | Marzo 2010
Ahhhh… era morochita? Eh… no! (risas) terrible viste… de 20 años.. Te preguntaba porque mucho se habla de aquel show en La Falda en el 83. Pregunta aparte… Como viviste, como sentiste, como crees que se vivió el álbum negro, el último álbum de Riff. Porque fue una gran producción comparado con el sonido que venían teniendo los discos anteriores y de repente el álbum negro tuvo como un despertar increíble pero a la vez fue el menos difundido. Puede ser? Si, estuvo maravillosamente bien grabado por Alvaro Villagra y pésimamente, horriblemente manejado por nosotros mismos. Buena autocrítica. Ahora, tocaron con Mötorhead, AC/DC, Queensryche, Whitesnake, Megadeth. Para vos cuales fueron los mejores? Con ustedes en el escenario.. AC/DC… ni hablar. Realmente dio mucho gusto. Haciendo memoria recuerdo que la primer noche abrimos nosotros y después tocaron los Divididos y le tiraron tantas cosas (risas). Vino el Manager de los AC/DC y nos pidió que por favor tocáramos nosotros antes que ellos (que AC/DC) porque le había gustado la banda. Y después de tantas idas y vueltas uno seguía disfrutando de las miradas cómplices que había en el escenario donde el disfrute era total mas allá de todo. Increíble y admirable. …Era así… y me siento orgulloso de haber estado en la mejor banda de rock que fue Riff en su momento y estar en la mejor banda de rock ahora que es Viticus. Y con el Pancho Isola quedó la formación hiper-fija! Un gran baterista! Totalmente, un amigo! Está con nosotros hace mucho mentalmente, lo que pasa que él estaba afuera del país y bueno, cuando volvió, pasó un tiempo y ya está con nosotros. Por eso Viticus III es el más logrado de todos los discos. Víctor, desde 33RPM y todos los amantes de los vinilos te agradecemos la humanidad, la charla, la buena onda y como siempre, que sea rock! Ezkerrik asko! Que significa “Muchas Gracias” en Euskera. Muchas Gracias Víctor!
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SP E ME R O F N I
L A I EC
O P P A P
NO SON POCOS LOS PERSONAJES QUE MARCARON A FUEGO Y CALARON HONDO EN LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL EN LA REPUBLICA ARGENTINA PERO UNO LLEGÓ AL MADISON INVITADO ESPECIAL DE UNO DE LOS GUITARRISTAS Y BLUSEROS MAS RESPETADOS DEL PLANETA, MR BB KING...… De la Paternal hacia el mundo… Arrancando la historia musical a los 16 años con Los Buitres”nunca dejo de tocar y de crecer a pasos agigantados. La Cueva 2 fue el reducto donde pasaría a forma parte de su primer gran aventura cuando Miguel Abuelo lo convoca para ser parte de Los Abuelos de la Nada (año 1967). Miguel Abuelo viaja a Europa y queda Pappo a cargo de la banda. Para sorpresa de Miguel a su regreso, la banda había tomado un giro hacia el blues, lo que hizo que El Carpo se alejara de Los Abuelos. Y su paso por los Abuelos le dio son dudas uno de sus contactos mas importantes. Fue la gira de los Abuelos (sin Miguel) en mar del Plata en el Bar Mandioca cuando no solo conoció a la banda de blues que el admiraba sino que lo invitaron a participar en la temporada, estamos hablando de Manal. Además de participar de disco Pidamos Peras a Mandioca junto a los Almendra, graba el bajo en El Oso”.
Kay Gafiffi, guitarrista de Los Gatos se casa y se queda a vivir a Brasil (donde la banda estaba de gira) y así fue como Los Gatos pasan a tener como primera guitarra al pibe la Paternal. Con esta formación grabaron Beat Nroº1”y El rock de la mujer perdida”(que iba a llamarse El rock de la mujer podrida, pero sonaba muy violento. Pero donde manda capitán no manda marinero y el curso de la banda no iba a ir hacia el rock que Pappo proponía así que, con el consejo y apoyo de Jorge Alvarez, en 1971 graba su 1er disco solista junto a David Lebon en bajo y Black Amaya en batería. (la tapa del disco donde aparece con un niño fue tomada en una plantación de choclo de la quinta de Nelida Lobato, donde ensayaban Los Gatos). Ese mismo año graba la guitarra en dos canciones en lo que fue el 1er disco de Billy Bond y su proyecto que para todo músico, sería hoy en día algo ultra ambicioso; que es tener a un regimiento de músicos (los mejores) en cada disco.
INFORME ESPECIAL
PAPPO Ya con su primer disco solista empieza su carrera en ascenso donde cada uno llenará al rock nacional de eternos clásicos como en el caso de la placa debut con El Hombre Suburbano, El Viejo, Adónde Está la Libertad o Algo ha Cambiado... Infaltable pieza en “La Pesada” Volúmen 1 y en el primer disco solista de Spinetta donde “Castillo de piedra” (de su autoría) luego saldrá editado en Pappo´s Blues Vol 2 bajo el nombre de “Tema 1”. El Carpo despues de el terrible éxito de Vol 1 viaja a Inglaterra para descansar la mente y explorar esos sonidos puros del rock y vuelve para grabar Volumen 2 con mas éxtitos que haria historia como El tren de las 16 y Desconfio, entre otros...
Graban Volumen 7, con la curiosidad que los temas "El jugador" y "Detrás de la iglesia” aparecieron finalmente como instrumentales ya que la compañía discográfica dispuso sacar el disco cuando tovavía no se había llegado a grabar las voces de esas canciones... Con el final de Aeroblus, Pappo viaja a Europa donde pasa sus meses entre España, Iglaterra y Alemania donde no solo conoce y toca con Lemmy (Mötorhead) sino que participa de una gira como guitarrista del mismisimo Peter Green.
En 1974, junto a sus amigos de La Pesada, graba Volumen 4 con el historico Fiesta Cervezal y a fines de ese mismo año se graba su quinto disco “Triángulo” donde el sonido es bien marcado bajo las influencias del rock de Europa.
A su regreso a la Argentina, gira con Pappo´s Blues con Vitico en bajo y asi es como surge la idea de hacer un rock mas duro. Micheal habia regresado de Francia (Pappo lo habia conocido en Europa) y ya que Conejo Jolivet tenía compromiso con Dulces 16, recomienda a “Boff” Serafine. "Un día estaba en mi casa pensando, boludeando un rato, y se me ocurrió un nombre: "Riff". Reuní a los chicos y les propuse llamar así a la banda. Fue entonces cuando apareció Carlos "Pirín" Genisso y nos dijo 'hagamos Adios Pappo's Blues / Bienvenido Riff'. Asi fue como el 14 de Noviembre de 1980 Pappo´s Blues se presenta con Vitico y bajo y Michael en batería y Riff se presnetado con la incorporacional aescenario de Boff en 2da guitarra y Juan García Haymes en la voz. El publico al no aceptar a Haymes, Pappo toma la posta de ese puesto con el apoyo vocal de Vitico y Michael.
Mientras reside en Inglaterra por dos años, en Argetina se edita Pappo´s Blues Volúmen VI y a su regreso en el 76 junto a Alejando Medina en Brasil conocen a Castello Junior y graban lo que sería el único disco de Aeroblus, uno de los discos mas pesados que grabó Pappo. Así fue como en el 77 regresan a Argentina para grabar el disco y presentarlo en el Teatro Premier en Mayo de ese mismo año. Mientras tanto algunas fechas con Pappo´s Blues se concretaron con Botafogo en bajo.
En 1981 se edita el 1er trabajo de Riff, Ruedas de Metal que se presenta un 9 de Julio en un estadio Obras todavia con butacas... Después de un 1er disco arrasador, ese mismo año se edita "Macadam 3...2...1...0..." el 26 de Diciembre tambien en Obras, pero esta vez sin butacas. Es asi como la influencia del rock y pink rock de Europa sobre Riff hace que se empiecen a ver camperas de cuero y tachas. Para la salida del 3er disco de Riff (Contenidos), ya aparecerían grandes actos de violencia en sus recitales.
Graba con La Pesada Vol 2 y 1973 es el verdadero año donde grabaría uno de los mejores discos de rock junto a lo que fue uno de los tríos mas queridos y recordados... Pappo, Machi y Pomo...
33RPM Magazine | Marzo 2010
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INFORME ESPECIAL
PAPPO El Carpo decía respecto de esos días "Fue una época que está terminada. Con Pappo's Blues no pasaba y al principio con Riff tampoco. Sólo bastó que yo sacara una cadena en el escenario; lo hice porque venía de otros países donde no existía la represión. Una forma de luchar contra la represión era, para mí, pegar cadenazos. Pegaba cadenazos, rompía guitarras, armaba un quilombo infernal en el escenario, y el público empezó a venir a ver. Decían: “Andá a ver a Pappo, que rompe guitarras, pega cadenazos, está loco".
era mejor no continuar tocando. Les dije que estaba cansado, desmoralizado por haber llegado a este punto donde había llegado la agresión. Disuelto Riff, Pappo viaja a Brasil y se incorpora en la guitarra de Patrulha do Espaço donde graban dos temas de su autoria y que luego seria interpretadas nuevamente con Riff: “Deus devorador” y “Olho animal”. Con Michel y Danny de gira por Europa con Tarzen y sin Boff, Riff vuelve con Moro (Los Gatos y Seru Giran) en bateria y JAF (La Banda Marrón) en 2da guitarra y voz. Editan Riff VII con un rock mas tirado hacia el heavy clasico. Vitico: “Este Riff tiene menos tachas y más música” Riff sigue presnetandose a estadio lleno de donde se registra el disco “Riff 'N Roll” (Pappo · Vitioc · JAF · Moro).
Año 1982 y Riff es nombrada como mejor banda del año. "Riff acaba el año sin cadenas" fue el recital mas violento que se registro en Ferro donde la gente arraso con todo y el carpo explicaría: "Dejamos las cadenas porque esa era nuestra forma de oponernos a la dictadura, con la democracia todo debe ser diferente, ya no estamos atados", "voy a parar de tocar" porque el otro día en el recital se armó un quilombo bárbaro, se había abusado de una chica, la mujer del productor. Le tocaron el culo entre cuarenta, fue un descontrol, dejaron rota la cancha. Al otro día un jugador de Ferro me dijo que les habían metido un gol por mi culpa, porque la pelota había picado en un pozo que había hecho el público de Riff y me quiso agredir en un boliche, “se fue juntando todo: el abuso de la chica, el quilombo del gol, más el despelote tras el cual tuvimos que pagar los daños y no nos alcanzó la guita y tuvimos que hacer tres recitales más para pagarlos. Les dije a todos que para seguir así 33RPM Magazine | Marzo 2010
El disco con Pappo, Boff, Juan "Locomotora" Espósito en bateria y R.R. en bajo “Pappo y Hoy no es Hoy” pasa casi inadvertido y ese mismo 1987 Pappo viaja a USA para formar lo que seria Widow Maker. Pappo: "Llegué a Estados Unidos sin ninguna conexión, solo. Yo soy un tipo que se la juega. Pero allá vas directo a lo que querés, no tenés obstáculos. Estuve un tiempo largo buscando con quien tocar. Estuve un año tocando en la Walnum Blues Band. Era conocida, pero en el circuito de los bares. Una especie de banda de barrio. Los Widow Makers son otra cosa, más profesional. Tocamos en el Troubador, en el Whiskey a Go-Go... Allá hay un periódico y por medio de él se armaron todas las bandas de Los Angeles. Ejemplo: Motley Crue, Metallica, Testament. Puse un aviso en el diario, ofreciéndome, que decía "si no les gusta Black Sabbath o Metallica, no llamen". Yo quería tocar con bandas pesadas.". En argentina no fue bien recibido los Widomakers y vuelven a USA pero sin Pappo. Pag. 32
INFORME ESPECIAL
PAPPO "Yo ni me imaginaba que iba a volver a tocar como profesional: había llegado la hora de colgar los guantes y los botines. Empecé a trabajar en el taller, me armé una casa rodante, me armé una Chevy para correr... Juanse venía siempre a visitarme, hasta que un día me dijo: "¡Salí de debajo de los autos, ponete algo como la gente, que nos vamos a Vélez a tocar de soporte de Keith Richards..!". Yo no pensaba tocar más. Y ahí empecé a tocar de vuelta." Con Tarzen disuelto y Michael al frente de FM Tango y con todos los integrantes sin banda, los Riff se juntan
para tocar. Con Pappo´s Blues y Riff al mismo tiempo se presenta “Zona de Nadie” en 1992 siendo Halley el lugar elegido. "Blues Local": "...Un día pasé por el estudio del Abasto, de Alvaro Villagra, y le pregunté cuánto salía alquilar quince días. Llamé a Vitico, a Black, a Robinson, a Medina, a Javier, a Yulie Ruth y así grabamos Blues Local. Lo grabamos para nosotros. Eso sí: vendió no sé cuántos miles de discos... Cómo te voy a explicar eso". El éxito se debería también a la intervención de Alejandro Borensztein, hijo del gran Tato Bores.
33RPM Magazine | Marzo 2010
Y llegó BB King a Buenos Aires... "...Blues Local fue doble platino, y ahí fue cuando B. B. King tocó en Obras, a lleno total, y Pappo's Blues hacía de telonero. Escuchá: el viejo viejo viene en limusina por Libertador y, ya llegando a Obras, se empieza a escuchar "Blues Local". El negro está acostumbrado a que siempre pare la limusina, que alguien le abra la puerta, después mira la banda así nomás, escucha un segundo y se mete en el camarín. Pero acá, cuando paró la limusina se bajó, entró a bailar, y se golpeaba en el pecho y decía: "Who is this guy? Quiero que toque
conmigo", y se fue para adentro, dejando la orden. Yo ni idea, nadie me dijo nada. Terminé de tocar, me puse en bolas y me tiré en la pileta de los basquetbolistas que hay en el vestuario; entonces, al rato me llamó Miguel Angel, que era un asistente, y me dijo: "Carpo, te está llamando el negro del escenario, vestite, apurate". Tenía mojados los pantalones de cuero y no me los podía subir; me puse una camiseta y subí al escenario con medio culo al aire, y al segundo paso que di el pantalón hizo "plic" y subió, y ahí le di la mano a B.B. King y le dije: "Nice to meet you, sir; thank you", y me iba. Empezó a pedir que me dieran una guitarra; yo pensé: "¿Qué le pasa a éste?". Empecé a tocar y no me di cuenta: yo estaba
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INFORME ESPECIAL
PAPPO ahí arriba, fue como estar en Fórmula 1. El público empezó a gritar "¡Pappo!": yo le agradezco al público que apoyó en ese momento. El que menos se imaginó que iba a estar ahí fui yo, que me agarraron con los lienzos bajos... Maravilloso. Terminó el concierto, nos abrazamos todos llorando, emocionados, y B.B. King me dijo "Tenés que venir a tocar a Nueva York conmigo", y yo le digo: "Sí, está bien". En 1993 es invitado por BB King a tocar en el Madison Square Garden. "Yo me compré un traje de seda para subir a tocar. Cuando te presentan en público, pasás, saludás y te parás en un cuadradito que tiene tu nombre. Cuando el tipo me hizo la seña, me adelanté e hice un solo, terminé y di un paso para atrás; la cosa es así de corta, es muy profesional. Después de eso dije "¡Ya está!".". En aquel concierto tocaron también músicos como Buddy Guy, Eric Johnson y Koko Yaylor”. En 1994 sale un disco en vivo muy bien grabado con varias tomas de distintos shows. “Pappo sigue vivo” y en el 95 como Pappo´s Blues graba “Caso Cerrado” (Volumen 8) junto a un temendo equipo de musicos como John Lee Hooker, Michael Parker, Ron Maldonado, Deacon Jones, Michel Peyronel, Botafogo, Peteco Carabajal, Juanse y Black Amaya entre otros. Que sea Rock "Empezamos con Vitico en joda, los dos solos. Después empezó a venir Boff más seguido. Pero te voy a decir una cosa... Usamos batería electrónica, para no tener que soportar a Peyronel (risas), para no verlo. Sabemos que es un muy buen baterista de rock, pero Michel es empresario y le va muy bien, nació para eso. Después, cuando fuimos al estudio, él no sabía los temas, pero es un hijo de puta y los tocó de una." Ya que ninguna de las multinacionales se interesó en el disco, el mismo salio editado bajo el sello “Riff Records”. "...El disco lo editamos nosotros. Ninguna de las cinco multinacionales lo entendió; dijeron que no era el momento del rock en la Argentina, que era el momento de la 'gilada latina', como la llamo yo" “El Auto Rojo” en 1999 sorprende para bien y demuestra que el Carpo mantiene intacta la llama de blues y del rock.
33RPM Magazine | Marzo 2010
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INFORME ESPECIAL
PAPPO En Mayo de 2000 se edita "PAPPO & amigos", un disco doble con la participación de los mas grande exponentes de la música nacional haciendo un mix histórico para un disco por demás interesante mire por donde se lo mire. La presentación del mismo es en el mítico estadio Obras mas una gira nacional cerrando el mismo en Tierra del Fuego. Mientras tanto vuelve a reunirse Riff para dar uno de los conciertos mas prolijos en Obras. Consquin Rock es testigo de Pappo´s Blues y Riff (historicos teloneros de los Guns´n Roses, Mötorhead, Whitesnake. Megadeth y Queensryche) para el delirio de la gente. Se edita (nuevamente bajo el sello Riff Records) la reedición de “Que sea Rock” con un segundo CD que tiene lo mejor de la banda en la presentación de Obras en el 2001. Pappo: "le dan un contrato a cualquiera y no a los que le dieron de comer". Después de largas giras en el país y por Uruguay, continua la gira por España e Inglaterra y a fines de 2003 sale a la calle finalmente su disco que se había echo esperar un poco “Buscando un Amor” con gran aceptación tanto de su público como de la prensa. Así pasan los años con muchos shows y presentaciones en todo el país. Graban en vivo "Tributo a B.B. King" junto a Tony Coleman (mítico baterista del rey del blues) con Pappo interpretando todas las canciones en inglés. En el 2005 Pappo´s Blues y Riff nuevamente en Cosquín Rock, Mar del Plata y en San Luis ante mas de 40 mil personas en que que fue su último show… El 24 de Febrero (Ruta 5 camino a Lujan) se rozan las motos de Pappo y de su hijo Luciano, haciendo que Pappo caiga de la misma y un vehiculo lo enviste provocándole graves heridas provocando la muerte. Así fue como nuestro querido Norberto “Pappo” Napolitano pasó a la inmortalidad transformándose en uno de los héroes de la guitarra y del rock nacional.
Material de consulta > El Sitio de Pappo
33RPM Magazine | Marzo 2010
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Púas Voladoras Carta de lectores de 33RPM...
Mauricio Gonzales Hey looocos! aqui les escribo pasandoles toda la buena onda y energia de la galaxia! Muy buen programa eh... Soy un boliviando q está pasando unos años en Taiwan y la música aquí la verdad ummm no da! ya me estaba volviendo loco hasta q una amiga me habló de ustedes y sas! los contacté y cambiaron mis días aburridos jajaja, "abro el vino, subo el volumen, levanto la piernas y me dejo arrastrar por arrastrar por los surcos de un disco a 33rpm" la verdad no puedo escucharlos en vivo por la diferencia de horarios pero me empecé a bajar las emisiones y están maldiiitas! Sigan así de buena onda! Abrazos! Víctor Ortiz "Hola Amigos ! Cuando un segmento dedicado a los NATAS? Una de las pocas bandas nacionales que editan en el hermoso formato del vinilo. Muy bueno el programa y muy buena la revista. Y gracias amigos x darle bola a mis humildes opiniones, pero aquellos que amamos la música y la disfrutamos de varias maneras posibles (comprando/escuchando discos-yendo a conciertos, intentando tocar un instrumento y formando bandas) nos cruzamos a lo largo de nuestras vidas con este tipo e innumerables situaciones desagradables de gente que solo piensa en el negocio y no se dan cuenta que lo que nosotros ponemos es lo que parece que ellos carecen que es el alma. Saludos !!!!
Romina Independiente Ø No soy fanática del blues, pero es impresionante lo que están pasando ustedes! La verdad que es buenísimo el programa. Voy a empezar a estudiar locución algún día, o por lo menos guión o algo que tenga que ver con la radio porque me encanta, eso es magia y me puede =)” Ludmila Dieguez Zarpada radio!! Amo los vinilos.
LOS FELICITO REALMENTE GENIOS SIGAN ASI Y NO PAREN DE COMPARTIR ESA MUSICA ESPECTACULAR UN ABRAZO GRANDE CHE
Gabriel Criado (Trelew) La verdad que la estoy pasando joya nunca taxi… Si bien este no es mi PALO de musica me cago de risa con ustedes, yo venezolano,,,, el otro pibe victor jara! Ja
Marcelo Baltar Muy bueno el programa!! Arranqué obviamente por el de "Synchrinicitiy", mi disco preferido. Me encantó la variedad musical, asi que ya tenés un oyente y difusor!! Y de paso, ya que estoy, te dejo un audio de mi programa Universo Beat, sobre Beatles e influencias (sábados 23 hs AM 550 Radio Colonia). Un abrazo!! Marcelo Daniela Nuñez "Escuchando alto programa!CAPOS TOTALES! Dejé el enlace en mi murito :D Un abrazo y éxitos!”
Vasco "Amigos, me encanto el programa, lo llevan muy bien. Les mando un abrazo y sigan asi pd: tremendo el disco, la voz de Coverdale es impresionante y del señor Page que puedo decir, es una bestia
Felix Pando: (La joven Guardia) "Que genial...que increible lo que tienen en material de nuestra historia musical...” 33RPM Magazine | Marzo 2010
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Redaccion 33rpm Redaccion 33rpm
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En este numero Adrian Arellano German Alfaro Claudio Iriarte Pablo Correa (Madrid) Ornela Capone Ricardo Tapia Maura Rossi
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En este numero
en Buenos Aires
Adrian Arellano German Alfaro Maura Rossi
en el mundo!
Adrián M. Arellano Germán Alfaro Maura Rossi Carla Ritrovato Gustavo Farías Gustavo Sosa
Denis Osses (Chile) Pablo Correa (España) Mariche Martín (España) Daniel Casillas (México)
En el próximo número de 33RPM MAGAZINE
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" Lanzamientos de los nuevos trabajos " Entrevistas exclusivas " Agenda de shows " Reseña literaria " El LP Especial de 33RPM " Las púas voladoras al día ! " Todas las novedades en mundo de los vinilos y la música Y más... mucho más...
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