Кто со мной играет? by Николай Долгов

Николай Долгов

Размышления на тему педагогики и жизни...

Николай Долгов

КТО СО МНОЙ ИГРАЕТ? Размышления на тему педагогики и жизни...

Дизайн макета - Н.Долгов. Художник - А.Цыгулев. Стихи - Н.Долгов. © Н.Долгов 2012 mailto: spo311@mail.ru

от автора

Как вожделенно жаждет век Нащупать брешь у нас в цепочке... (Б. Окуджава)

Цепочка натянулась и рассыпалась на мелкие звенья… Моё звено «зависло в паузе»... Сколько может длиться пауза, самая длинная? Я узнала 30 лет!!! Лавиной на меня обрушились его стихи!!! Это было потрясение, откровение, что-то на грани..., так изящно и просто, так обнаженно и честно.… «Жить, как петь! Как в траве лежать!», « Найти планету Я в созвездье Ты», «Мне не важно, что сделаешь ты, важно только, чтоб сделал с любовью»… Это был Коля Долгов! Родная душа из «Нелитературного (временно) салона» студенческих далеких лет! Господи! Спасибо Тебе! А дальше - всё на одном дыхании... Как будто мы встретились после каникул и продолжили размышления. Началась работа над книгой.… Как соединить воедино огромное количество мыслей и чувств, сделать их понятными и доступными для читателя? Как уместить на нескольких страницах огромную жизнь? «Существует категория мыслей, которые надо рождать самому, в муках, они-то и есть самые ценные». (Януш Корчак). Мысли родились и были бережно положены на страницы. Мальвины, Звезды, Слоны... Конечно, все, кто работает с детьми, непременно сталкивался с такими «явлениями», но не все они проходят через сердце. Тончайшие нюансы характеров и поступков ребят в историях этой книги задевают, рождают совместное с автором понимание и сопричастность. Неравнодушие выстраивает взаимоотношения, а те производят плод совместного творчества, результат. Эта книга - не автобиография, это - призыв к Мысли, к Любви и ВЕРЕ! Автор протягивает нам надёжную руку, дает точку опоры, будит в нас желание «взлететь» над обыденностью жизни, ощутить красоту полёта! «Чтоб наши дети наше имя могли с улыбкой повторить!» Он дает нам мощный ауфтакт, возбуждая оркестр единомышленников выдохнуть сильное ясное созвучие, созвучие не ума, но сердца. Не обязательно унисон, но удивительный аккорд, в котором каждый обертон дополняет, созидает, обогащает… Как вожделенно жаждет век Нащупать брешь у нас в цепочке! Возьмемся за руки, друзья, Чтоб не пропасть поодиночке!

(Б. Окуджава)

Тонкая струна, на которую автор нанизывал свои мысли и чувства, зазвенела пронзительно, заполняя звучанием паузу, ту, самую, длиною в 30 лет... Людмила Егорова (Сорокина) 

та книга - знак моей неизбывной благодарности всем, кто меня окружал все эти годы и помог стать самим собой. По большей части так или иначе я упомянул о них в самой книге, однако всех, конечно же, этот текст вместить не мог. Поэтому здесь я хочу упомянуть особо людей, без которых ни я, ни книга не состоялись бы. Во-первых, это наши родители - Мария Тимофеевна и Иван Николаевич Долговы и Лидия Андреевна и Геннадий Дмитриевич Бровцыны; Моя вторая половинка, моя подруга и жена, с которой мы вместе уже 33 года, драгоценный дар от Господа – Ольга Геннадьевна, Оля; Наши дети – дочь Елизавета, сыновья Иван и Александр, их жены Наташа и Маша, замечательные внуки и внучки Миша, Соня-красавица, Илюша, Аня, Полинка; Мои учителя – все, о ком я не смог упомянуть, но чей труд живет во мне до сего дня; Мои друзья-сокурсники из групп народников и духовиков ПМУ 1977 года выпуска и народников-духовиков ГГК им. М.И.Глинки 1982 года выпуска, друзья из «Нелитературного (временно) салона», «капусткомовцы»; Наши коллеги и друзья – преподаватели Чайковского музыкального училища, приютившие нас в Чайковском, приехавшие с нами и после нас - все; Звезды культуры г. Чайковского - А.Цыгулев, Б.Беккер, Ю.Засорин, М.Корзун, В.Конев, А.Заболтских и многие другие; Люда Сорокина, скромная и удивительно созвучная, которая помогала в правке этой книги и поддерживала меня во время ее написания (жаль, вы не читали ее стихи!); Наши друзья и наставники – пасторы Виктор Баранов и Роман Долгашев, хор и музыкальная группа Церкви Иисуса Христа г. Чайковского, моя группа общения, сотрудники Центра «Новый Свет»; Мои студенты – все до одного!!! И, в первую очередь, Господь, Которому обязан всем и вся Вы все – потрясающие!!! Спасибо! 

Кто со мной играет? Кто ... со мной ... играет? КТО… Когда мы бегали по двору детского сада и орали, взявшись за плечи друг друга, «Кто – бу- дет - играть – мыне - будем - прини - мать!», нам было не все равно, кого принимать. Даже в четырехлетнем возрасте человек способен дать оценку другому человеку. Плохо это или хорошо? Это нормально, здесь ведь вопрос не суда, а именно оценки, внутренней данности, которую имеем мы все практически в любом возрасте. Я увидел тебя.

А что, собственно, я увидел – внешние черты? Манеру поведения? Одежду? Да все, что и составляет слово «ТЫ». В конечном итоге, целостность, сложенную из разрозненных деталей, эпизодов, мелочей… Измени часть – изменится целое. Нам в детстве было не все равно, кто с нами играл в футбол. Тех, кто нам не нравился, мы не принимали. Да они и не уживались в нашей команде, как и потом по жизни люди не уживаются друг с другом, потому что им не все равно, кто рядом с ними. Ты живешь рядом с личностью, ты работаешь рядом с личностью, ты влюбляешься в личность, у тебя рождается личность… какая?

Часть людей определяет для себя удобный круг жизни. Я – педагог. Мне не приходится выбирать, потому что это моя работа. Что я вижу перед собой? Нос, глаза, уши, невыученное домашнее задание, неверную посадку? Нет. ЧЕЛОВЕКА. У меня нет выбора – работать с ним или не работать – но есть возможность увидеть его, почувствовать его, проникнуться в его мир, чтобы понять. Или отгородиться от него забором правил и постановлений: «Ты должен!»

…СО МНОЙ… Существует две основных позиции, которые занимают люди по отношению к другим – нет, это не сверху и снизу, хотя в образном смысле наше время пытается все подстроить под это. Это позиция подчинения и позиция служения. Не спорьте, в позиции «партнерства» все равно один является лидером, а другой ему подчиняется. И это нормально, но вопрос в том, ЧТО движет лидером – он либо подчиняет по праву силы, либо служит, тем самым подчиняя тем, что за ним идти хочется. Это власть любви и авторитета. Со мной – это с кем? С партнером, с другом, с начальником, с независимым экспертом? С учителем или Учителем? Кто я? В какой позиции сегодня нахожусь по отношению к тому, кого приглашаю в свою игру? В свою жизнь?

…ИГРАЕТ. Мне в первом классе музыкальной школы на уроке специальности было не до игры. Т.е., было все – понятие «обязанность», «домашнее задание», «пьеса», «штрихи» и т.п., но игры не было. Игра – это то, во что я хочу играть сам, и куда я принимаю тех, кого желаю видеть рядом с собой. Игра – это моя жизнь, и не внешняя, а внутренняя, мои представления, мои фантазии, мое удовольствие, в конце концов – ведь именно Я этого хочу. Мало того, тот, кого я принимаю в игру, должен быть таким же, чтобы нам вместе получать удовольствие от игры. Странно, но в это трудное для всех время, чего уж скрывать, находятся люди, которые практически за спасибо выходят на сцену и играют, сидят и работают в оркестрах, дают сольные концерты. Я как-то задал этот вопрос студентам – почему они это делают? Почему играют музыканты? Почему до сих пор они не вывелись как тараканы, хотя их давно никто не кормит? Почему все еще есть театр? Потому что в слове «игра» есть волшебство, творчество, которое сделало из обезьяны человека, как говорят дарвинисты. Я в эту теорию давно не верю, однако, даже у приматов творчество позволяет выживать в экстремальных условиях, а, значит, оно жизненно необходимо. Не материальные блага, а творчество делает нас людьми мыслящими, homo sapiens.

Ученые выяснили, что мозгу человека творчество необходимо как хлеб телу. Без него человек деградирует, превращается в животное. Учителям трудно объяснить родителям, почему их ребенок должен обучаться игре на инструменте или другому виду творчества? Скажите им просто: «Чтобы выжить в этом мире». Это покажется примитивным, но это правда. Иначе конец вашему роду, господа родители. Вымрете как мамонты.

И если вы хотите состояться как педагог или музыкант, или бизнесмен, или художник - начните играть, творить, выдумывать и пробовать, создавать вокруг себя свой мир, в котором вы получили бы свою порцию адреналина и удовольствия. Так что, кто со мной играет? Присоединяйтесь. 

«К свободе призваны вы, братия, только бы свобода ваша не была поводом к угождению плоти, но любовью служите друг другу. Ибо весь закон в одном слове заключается: люби ближнего твоего, как самого себя». (Библия, послание к Галатам, глава 5, стихи 13,14) 

Старый рояль Когда коснется вдруг рука Струны седеющей виска, Тогда истасканный рояль Застонет тихо и проснется, Педалью скрипнет, улыбнется И заспешит, как прежде, вдаль…

В дороге будет он ворчать на автора, что был небрежен, Что не был с ним, как прежде, нежен, заставив громко так играть… Затем, как старый педагог, Он незаметно соберется, И, века пыль стряхнув, взорвется Так, как один он только мог.

И бурным водопадом звук, Что заглушал педали скрипы, Гимн запоет, и сердца хрипы заменят метронома стук. Он зазвучит как раньше, как всегда, Непознаваемо, безудержно и дерзко, Как будто кто-то сдернул резко Как пыльный тот чехол с него, года... И только слышно будет, как молчит, Заслушавшись рояль, седое небо…

Такую жизнь прожить хотелось мне бы. Рояль, учитель, Мастер, - научи! 

10 заповедей для родителей

2. Не требуй от ребенка платы за все, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь, как он может отблагодарить тебя? он даст жизнь другому, тот - третьему, и это необратимый закон благодарности. 3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и взойдет. 4.Не относись к его проблемам свысока. Жизнь дана каждому по силам, и будь уверен, ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может быть, и больше, поскольку у него нет опыта. 5. Не унижай! 6. Не забывай, что самые важные встречи человека - его встречи с детьми. Обращай больше внимания на них - мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке. 7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка. Помни, для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все. 8. Ребенок - это не тиран, который завладевает всей твоей жизнью, не только плод от плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в нем творческого огня. Это раскрепощенная любовь матери и отца, у которых будет расти не «наш», «свой» ребенок, но душа, данная на хранение. 9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему. 10. Люби своего ребенка любым - неталантливым, неудачливым, взрослым. Общаясь с ним - радуйся, потому что ребенок - это праздник, который пока с тобой. (Десять заповедей Януша Корчака для родителей)  Справка: Януш Корчак (польск. Janusz Korczak; настоящее имя польск. Henryk Goldszmit; 1878 — 1942) — выдающийся польский педагог, писатель, врач и общественный деятель. Педагогическая деятельность Корчака основана на формировании в детском коллективе и у отдельных воспитанников навыков самопознания, самоконтроля, самоуправления. В годы оккупации Польши фашисткой Германией Корчак героически боролся за жизнь детей в варшавском гетто; погиб в газовых камерах Треблинки вместе с 200 своими воспитанниками.

осле сдачи выпускного экзамена в консерватории мы с другом встретились с его преподавателем, Виктором Ивановичем Голубничим. Проректор в то время, Лауреат Международного конкурса в Клингентале, концертирующий по всему миру и поэтому довольно редко появлявшийся на уроках, этот человек пользовался тогда, впрочем, как и сейчас, абсолютным авторитетом среди студентов. Сидя в его кабинете втроем, мы заговорили, естественно, о прошедших Госэкзаменах, о музыке, а потом Виктор Иванович рассказал одну историю. Накануне он возвращался с гастролей, и на Курском вокзале часов в 12 ночи у кассы увидел мальчишку лет 12-ти. «Тот ехал откуда-то с Севера на каникулы к бабушке без родителей. Он не знал, как попасть в Донецк, и неприкаянно торчал у кассы. Мне пришлось взять на себя заботы о нем, мы оформили билеты на наши утренние поезда (я - в Горький, он в Донецк) и, чтобы не болтаться без дела по вокзалу, пошли гулять по Москве. Ночи были уже короткие, и мы бродили, наслаждались тишиной и красотой Москвы, ее редко такой увидишь. Потом я его посадил в поезд, и попросил проводницу проследить за ним…» Эту ситуацию вспомнил и описал сам Виктор Иванович, когда прочел эту главу в первой моей редакции. Я основательно подзабыл детали, но, как мне кажется, запомнил главное - в тот вечер я отметил для себя, что музыкант должен быть человеком. Этот экзамен – на человечность - нам всем приходится сдавать каждый день. 

Класс профессора В.И.Голубничего (сзади в центре) Справа в 1 ряду - Денис Брюханов

1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой.

Главный экзамен

Зачем?

ороший вопрос. Один из важных, вернее, самый первый, который я всегда задаю своим студентам при нашем знакомстве, а затем и практически каждый урок. Зачем ты пришел сюда? Зачем я тебе нужен? Зачем ты учишься? Зачем ты сидел сегодня два часа за инструментом? Зачем я решил написать эту книгу?

Ну, во-первых, хочется поделиться тем, что имею. В процессе работы приходят удивительные откровения, начинаешь наконецто (!) понимать, чем ты занимаешься, и с удивлением обнаруживаешь, что кто-то этого еще не видит. И возникает это самое желание поделиться, чтобы другим стало все видно и понятно.

Во-вторых, накопился опыт, который позволяет мне сегодня называть себя преподавателем. А не кем-то еще типа наемника, сотрудника… Опять же пришла мысль – а что будет после меня? Зачем кому-то искать то, что уже найдено? Может быть, мой опыт кому-то пригодится. Да и стареем, а день завтрашний не в нашей власти, поэтому будет жаль, если то, что у меня уже есть, уйдет вместе со мной. Ну, и, в-третьих, хочется самому как-то систематизировать все то накопленное, о чем писал выше. По крайней мере, попытаться. И самому еще раз поковыряться, найти закономерности в системе, снова получить понимание и т.д. и т.п. Есть замечательный педагогический анекдот на эту тему: «Ну, вы даете! Я вам третий час объясняю, сам уже все понял, а вы …» Так что, как я часто говорю студентам на уроке – я самый хитрый: пока буду вам объяснять, глядишь – сам еще больше получу. Итак, поехали, господа! Да, собственно, я-то уже как бы и начал. 

Молчали все

е знаю, бывает ли провал еще больше, но после того концерта мы приехали в гостиницу, и полчаса просто не могли разговаривать. Сидели в одной комнате, и никто ничего не говорил. Это была катастрофа.

Началось это еще зимой, когда к нам в город неизвестно как занесло человека, который организовывал музыкальный фестиваль в бельгийском городке Гент. Наша «Слободка», ансамбль народных инструментов из пяти человек, существовала не более полугода, но мы уже кое-что играли, и даже начали выходить с концертами. И вот нас пригласили на прослушивание. Программа была короткая, несколько пьес, играли в спорткомплексе Газпрома, на баскетбольной площадке, звук носился от стен к потолку и обратно, умножался, мешался, гулял, как хотел, а мы смотрели на элегантного нестарого еще европейца с волосами, забранными сзади в хвостик, в предвосхищении его приговора. Он свободно разговаривал на трех языках – английском, немецком и испанском. В разговоре с нами он был тактичен, не сказал ничего плохого в наш адрес, как и в адрес других представителей города, однако после официальной части снисходительно посмотрел на меня и коротко сказал: «Надо заниматься». Понятно, что надо… Если бы еще не работать… Но это уже наши проблемы.

Через некоторое время нам сообщили, что на нас пришло приглашение, но только на определенных условиях – за свой счет. Ура!!!

Рано радовались. Если бы мы знали, с чем нам придется столкнуться, мы бы, наверно, подумали бы не один раз: впоследствии оказалось, что условием фестиваля были выступления строго по времени – от 90 до 120 минут чистого времени исполнения, два, а то и три раза в день на разных площадках. Но об этом ужасе мы узнали, только прилетев в Брюссель, а потом переехав в Гент. А, впрочем, это нас и спасло, иначе мы никогда никуда так и не решились бы поехать.

Первый концерт был в пивной палатке. Люди сидели за столиками, никто никого не слушал, с соседних концертных площадок доносились звуки московского фолк-ансамбля «То, что надо», очень популярного в те годы. Солистка за тонкой стеной красиво пела невероятно сильным голосом «Вааа-лен-ки – да ваааа-ленки-ии!!!», в закуренной до смога палатке все громко разговаривали, хлюпал «точтонадовский» электробас, то здесь, то там звенели кружки, горел едкий желтый тусклый свет.

И мы впятером на маленькой самопальной сценке сидели с домрами и балалайками и хлопали глазами, начиная понимать, в какую авантюру мы влипли. Наконец, на «чистом немецком» я приветствовал публику и пригласил их послушать концерт русских музыкантов из далекого городка Чайковский. Ничего ровным счетом не поменялось, кроме пары ободряющих хлопков – и мы начали. Нас реально спасала сама обстановка. В пивном шуме все наши «косячки и косячочки» слышны не были, поэтому через парутройку пьес мы немного успокоились. Но ненадолго, потому что программа быстро кончилась. Посидев немного и заметив, что посетители в баре постоянно входят и уходят, мы решили для себя, что можно программу и повторить. Что мы и сделали. Все это, как нам казалось, прокатывало незаметно, и мы уже внаглую рубили «Яблочко» в четвертый раз… но продолжаться это безобразие долго не могло. Следующим наступил тот самый день. Хотя нам выдали программу выступлений, мы и понятия не имели, что кроется за названиями, именами и проч., поэтому, когда мы оказались на лужайке в кемпинге, в двух метрах от публики – отдыхающих бюргеров, сидящих на раскладных стульчиках и с интересом смотрящих на нас – вот тогда в голове у меня поплыло. Мало того, лицом к лицу ко мне сидел тот человек, который приезжал к нам на прослушивание. Не описать…

В то время мы готовили программу для работы с танцевальным коллективом. Она была не то, что сырая – просто в разборе, но где взять два часа программы?!! И мы начали с танцев. В первых же тактах от страха пошел «раскордаж», и я представляю, что было написано на наших физиономиях, да еще в метре от зрителей… Не помню, как мы доиграли концерт, мы тихо собрали инструменты, и нас повезли в гостиницу. И вот мы сидели в номере и молчали.

Однако, в тот же вечер произошло некое незаметное на первый взгляд событие, которое стало для меня одним из знаковых и по-

вернуло нашу судьбу на 180 градусов. Возвращаясь уже ночью в гостиницу с встречи, на которую нас любезно пригасили организаторы, мы мимоходом попали на завершение еще одного уличного концерта, на последние полторы песни группы «Soul Mashine» из Америки, но нам этого хватило, чтобы получить ответ на актуальный вопрос, так мучавший нас – «что нам делать?» Попробуйте представить большую городскую площадь, на которой везде вплотную стоят люди, несколько тысяч человек. Посредине высится 15-метровая вышка звукооператоров, на сценераковине совсем юная певица в голубом летнем платье, мальчик лет 15-16 с бас-гитарой и парень постарше за клавишами. Меня привлек сам факт видимого несоответствия этой хрупкой девочки на сцене и огромной толпы вокруг, и какое-то состояние покоя и удовлетворения у слушающих. Мы остановились, девочка заканчивала свою песню, «зал» аплодировал, не отпуская ее со сцены. Было понятно, что ребята уже завершали концерт, видимо, это уже была песня «на бис», поэтому они стали совещаться прямо у края сцены. Приняв какое-то решение, девочка заговорила с публикой спокойным и добрым голосом, благодаря всех за теплую встречу. «К сожалению, эта песня будет нашей последней», - сказала она, затем по-домашнему сняла туфли, подошла к краю сцены и села, свесив ноги в зал... Басист тоже ушел, остался клавишник, и зазвучала тихая спокойная музыка. Девочка запела. Она пела так, как будто разговаривала с каждым стоящим персонально, проникновенно, тепло и интимно… Мы стояли практически за сценой, немного сбоку, откуда были видны зрители так, как будто мы сами стоим на сцене. У многих зрителей было состояние блаженства, несказанного удовольствия, а у меня текли слезы. После нашего провала услышать такой потрясающий звук и силу, с которой пело это прекрасное создание… «Вот что такое исполнение!», - как будто говорили нам небеса, а девочка раздавала свою душу стоящим перед ней людям просто, как самым близким друзьям. После песни наступила сначала тишина, потом площадь сорвало в пропасть бурей аплодисментов. А мы потрясенные уходили в гостиницу.

Стало понятным, в чем наша проблема. Мы как школьники были всерьез озабочены не исполнением, а тем, что про нас скажут, как на нас посмотрят, тем, как бы нам не ошибиться. Мы не играли, мы отчитывались, мы сдавали экзамены – занимались всем, чем угодно, только не тем, чем занималась та девочка. Она дарила то, что было у нее внутри – свою душу, свои эмоции, она раздавала СЕБЯ.

! 15

АВтора! На следующий день родился довольно стройный сценарий нашей программы, но явно не хватало ведущего, который смог бы нам помочь в ведении концертов на площадках. И тут нам снова несказанно повезло. На следующий концерт в местный Дом престарелых нам дали в сопровождение волонтера, молодого человека, который, как оказалось, закончил Московскую консерваторию и хорошо говорил по-русски. После наших объяснений он с удовольствием и к несказанной нашей радости согласился вести наши концерты. На фестивале для небольших коллективов (а было там всего более 120 коллективов разных комплекций и жанров, от «классики» до «харда») была определена одна площадка, на которой каждая команда проводила свою главную презентацию для зрителей, и все зрители стекались целенаправленно именно туда. Через два дня как раз там был намечен наш главный концерт. Но мы уже знали, как и что нам делать. Мы уже хотели играть.

Концерт прошел на «ура». Мы сами рвались в бой, потому что у нас было, что сказать нашим зрителям. Замечательные пьесы, яркие, интересные, превосходный вокал нашего солиста, выстроенный сценарий – все это было встречено публикой с восторгом и удовольствием. А самое интересное, что буквально через два часа нам надо было выступать еще на одном концерте, уже на большой площади в центре города, и туда мы приехали уже «разогретыми». И тут уж вся публика сразу стала «нашей», она кричала и визжала от удовольствия после каждого нашего номера. Мы наконец-то поймали свою игру. Потом были другие концерты, встречи, в том числе с квартетом оркестра им. Осипова, где маститые музыканты рассыпали перед нами свои лестные отзывы. Мы поружились с ребятами из «То, что надо», которые тоже высказали нам свое уважение. Как это было важно для всех нас! Мы тоже умеем! У нас получилось!!! Это было славно. Мы поверили в себя.

Почему я здесь рассказываю о себе, да еще так подробно?

В конце 90-х, проводя курсы ФПК для преподавателей музыкальных школ на организованном мной Фестивале исполнителей на народных инструментах, я думал, какую тему мне взять для моего урока. Все серьезные методические темы были розданы коллегам, мне досталась, как мне тогда показалось, самая формальная - «Роль личности преподавателя в образовательном процессе». Когда я стал готовиться к занятиям, в памяти проносились мои учителя, и вдруг до меня дошло, что я помню их не как «преподавателей», а просто как людей - интересных и скучных, добрых и противных! Кто как улыбался, кто как шутил, кто что говорил… Всплывали в памяти эпизоды жизни, и пришло откровение, что эти люди помогли мне стать тем, кем я стал, не только и не столько своим преподавательским мастерством, которое было у всех разным, но в первую очередь тем, что именно они были рядом со мной. Они были самими собой, но стали для меня той средой, в которой я учился жить и также быть самим собой, быть личностью.

И точно так же не только мое преподавательское мастерство формирует моих учеников, но и весь я – такой, как я есть – меняю их жизни, помогаю, воспитываю. И точно так же становятся личностями мои ученики. И в этом сегодня моя ответственность, в этом я вижу цель моей жизни, моего педагогического труда, и в этом мой покой, моя радость, мое мастерство… Ну, а поскольку, тема оказалось весьма неординарной, ее мы фактически и продолжим сейчас.

Итак, будем знакомы: Долгов Николай Иванович. То есть, я. 

Любимый анекдот Приемные испытания в музыкальной школе. Преподаватель смущенно:

- Вы понимаете, у Вашего ребенка совершенно отсутствует музыкальный слух...

- Я сюда его не слушать привела! Я его привела учиться играть на рояле! - гневно отвечает мамаша...

На баян!

не 53 года, из них 46 связаны с профессиональным музыкальным образованием. Когда мне было 6 лет, ко мне в санаторий, где я лечился (а был я тогда хилым «сердечником») приехали родители и сказали, что мне предлагается поступить в музыкальную школу. «На баян или аккордеон?» - спросили они меня. Аккордеон у нас дома был, мама когда-то давно пыталась что-то на нем играть, поэтому я его «знал». Больше всего мне на нем нравились две кнопочки слева среди всех белых – одна с ямочкой («до»), а вторая - заляпанная «сергучом», который у меня так и не получилось отцарапать. Крепко сидел. Это была «ми». «На баян!» - подумав, сказал тогда я родителям, представления не имея, о чем речь. Ну, а в сентябре все и началось. 

А куда я с подводной лодки!

оскольку мне было целых 7 лет, писать я не умел, поэтому на сольфеджио и музлитературу ходила со мной сначала мама, потом она серьезно заболела, и я пытался царапать в тетрадке сам. Хотя, больше писали все-таки преподаватели, чертыхаясь, что у них в классе есть я. У них и без меня писанины было достаточно, а тут еще во время ведения урока что-то кому-то писать… Но мы вместе выстояли. По специальности же уроки мне в первом классе нравились мало, потому что ничего не получалось. К тому же, мой первый учитель с первого урока начал учить меня пятипальцевой аппликатуре. О посадке умолчу. Короче, слез и соплей было предостаточно. Несмотря ни на что, благодаря крепкой маминой руке и привычке ее слушаться (а куда я с подводной лодки!), я все-таки учился. Любимая фраза тех лет: «Ты сегодня мало занимался!». Ага, а дома гости, появился первый телик, пацаны на улицу зовут – но мама – это святое… 

Так почему она не стреляла? Не заряжена была!

ак говаривал с улыбкой частенько мой любимый школьный педагог по специальности, отправляя меня домой из класса после серьезных наставлений.

Учителя по баяну по неизвестным мне причинам менялись на протяжении первых 2-х лет, пока меня не взял к себя удивительный человек – Николай Васильевич Козлов, один из моих идеалов преподавателя до сих пор. Уроки у него проходили потрясающе. Обязательно заходил какой-нибудь гость, которому сначала представляли меня («Это Николо Долгини - Паганини» - обязательно говорил, улыбаясь, Н.В.), а потом уже мне представляли гостя – обычно, бывшего ученика, или музыканта, или кого-то еще. Класс у нас был крохотным, переделанным из подсобки для уборщиц помещением, метра 2,5 квадратных, в нем умещались три стула, пульт и столик педагога, в стене была ниша для баянов. Очень узкое высокое окно этого старинного особняка, похожего на маленький замок с башнями, выходило во дворик. Всегда горел свет. Взрослые за столиком начинали оживленно болтать о своем, причем, редко относящемся к моему уроку, иногда Н.В. оборачивался ко мне и говорил: «Ты давай играй, чего сидишь, я ж тебе задание дал!». Задание действительно было дано, но как же интересно было слушать, о чем там солидные люди говорят! Я купался в какой-то совсем другой жизни, которой у меня дома не было, это было так заманчиво и интересно. А иногда мне предлагали сыграть что-нибудь для гостя, и Н.В. хвалил при этом. Это было подарком!

Но надо сказать, что Николай Васильевич кроме того, что умел разговаривать, умел играть на баяне так, что у меня «уши заворачивались». К примеру, он вдруг предлагал мне послушать два варианта «Мартовского хоровода» или Коняевской «Концертной пьесы». Затем спрашивал: «Ну, и как лучше?» Оказывается, оба раза он играл разной аппликатурой – 4-х и 5-типальцевой. И то, и другое исполнение было для меня фантастикой, и я только глупо улыбался. Входя в класс на урок, каждый раз я видел моего педагога, играющего на баяне. «Это мой новый этюд» - говорил Н.В., а потом играл еще один. «Ну-ка, попробуй вот такой приемчик!» - предлагал он мне тут же фрагмент из этюда. Пальцы ломались. И какой-то детский восторг, и ожидание сказки постоянно пребывало во мне, когда я шел в музыкальную школу.

Сказка про Мальвину

ченица с таким волшебным именем попала ко мне в класс по принципу «на тебе, Боже, что мне негоже». Я вернулся в штат училища после перерыва, и при распределении нагрузок мне достался этакий «довесок» в виде агрессивной рыжей, ощетинившейся во все стороны, студентки, которая, как мне сказали, вряд ли доучится, потому что ничего не делает, не хочет, и вообще – «Сам увидишь!». Наступил сентябрь, день сдачи самостоятельно выученных пьес и нашего с ней знакомства.

Выпуск в ДМШ№1 г. Пензы, 1970 г. Второй слева - Козлов Н.В., слева в третьем ряду первым стою я. Тем летом я первый раз поехал работать в пионерский лагерь.

! ! 20

А в консерваторию Николай Васильевич не поступил, потому что в послевоенные годы там не было общежития, а он после войны остался инвалидом. Он окончил училище за 3 года, получил направление, а поступать не поехал. У него не было одной ноги ниже колена, и он ходил как доктор Хаус, с палочкой, только протезом скрипел. И ездил на малюсенькой машинке – «инвалидке». «Для меня и любовницы места как раз, а вот жене уже не хватает!» - шутил он, хотя, все знали, что дома у них было все замечательно. Кстати, именно у него я взял для себя на всю жизнь, что урок должен быть добрым и веселым, ученик должен смеяться на нем, а не рыдать. Серьезные вещи, облаченные в легкую и доступную форму, помогают создать на уроке непринужденную, рабочую атмосферу взаимодействия двух профессионалов – опытного и не очень. А радость в работе нужна нам всем не менее, чем хлеб с маслом по утрам, поэтому ученики на урок должны приходить с удовольствием. В его классе я и проучился до поступления в училище 6 лет. Т.е. еще 3 года уже после официального окончания ДМШ. 

Как она выглядела? Если вы смотрели японские мультики типа хентая или чего-то такого, то примерно в этом стиле была моя будущая ученица (это был ее третий курс). Яркая, воинственная девушка, не обращая ни на кого внимания, вышла на середину сцены с аккордеоном и села. Я приготовился слушать, но чуда не произошло – несколько аккордов и отдельных нот, брошенных Мальвиной в комиссию, до нас не долетели, оставшись лежать у ее стула. Пронзив гневным взглядом всех присутствующих, она так же резко встала и ушла. Волосы у меня на голове зашевелились: «Опаньки! И вот это я должен учить???» Первое впечатление было в ее пользу. На следующий день она пришла в класс. Так же, как и на сцену, с той же внутренней агрессией и желанием стоять насмерть. «Ежик!» - определил я ее состояние. Я не знаю, что тогда произошло, но как с ней поступить, мне почему-то стало понятно.

40 лет Чайковскому музыкальному училищу. Слева направо мои герои: Володя (Новокрещенов), я, Лауреат Международных конкурсов Ринат Якупов (Екатеринбург, преп. УГК им. Мусоргского, не мой ученик))), Мальвина (Шибанова), Денис (Брюханов)

После моего монолога в классе зависла пауза… Такого начала Мальвина явно не ожидала. Я попросил ее что-нибудь поиграть из летней программы, после чего она снова надела ту же маску и стала яростно терзать инструмент, и снова с нулевым результатом, явно ожидая с моей стороны криков или слов типа «ну, конечно, ты как всегда не выучила!». Вместо этого я обратил ее внимание на несколько тактов и начал рассказывать, что там нужно сделать, и как это сделать лучше с ее данными. Предложил попробовать сразу же. Опять состояние шока и - … покорность. Начали работу, которая шла замечательно, человек был очень способным, быстро все воспринимал и к концу урока мы сделали довольно много. В конце урока Мальвина была совсем другой.

Про нее долго можно было бы рассказывать. Уже через месяц уроки проходили волшебно. Если я опаздывал на пару минут, она мне с улыбкой тут же выговаривала, с нетерпением ожидая нашей совместной работы. В конце нашего обучения я случайно узнал, что в музыкальной школе она была Лауреатом различных конкурсов(!!!), с удовольствием училась, а вот в училище… В чем причина ее перевоплощения в агрессивную страшную неудачницу? Судите сами. Да, на Государственном экзамене она сыграла замечательно, на «4+». Прошло уже много лет, мы дружим до сих пор, она закончила музфак Глазовского института, вышла замуж и стала дважды мамой, она успешный педагог в общеобразовательной школе небольшого удмуртского поселка, ведет уроки музыки, руководит вокальными ансамблями, ее коллективы - Лауреаты местных конкурсов. Прекрасно работает!

В последний День Учителя она написала мне: «Спасибо Вам! Вы для меня больше, чем учитель!» А она для меня стала больше, чем ученица – с нее у меня начался другой этап педагогики. 

аботать я начал в 12 лет. Весной я официально закончил свои 5 классов музыкальной школы и получил диплом, а уже в начале июня папа вдруг предложил мне поработать в пионерском лагере. Я уже бывал в нем пионером лет 10-ти, лагерь и начальника его, дядю Колю, знал, тем более, папа сказал, что я смогу заработать деньги. Настоящие. Опять же, мало подумав, я согласился. Итак, мне 12 лет, это возраст, скажем, 3-го отряда из пяти. Поселили меня в комнате для сотрудников с милиционером и одноногим, вечно подпитым киномехаником. Это было начало всего – моего профессионального опыта, моего человеческого и мужского (не побоюсь этого слова!) взросления, и это была суровая школа во всех отношениях. Пионерлагерь «Буревестник». Работаем!

Я представился, а потом начал разговор. Краткое его содержание: «Я хочу расставить все на свои места. Ты должна понять, чем мы здесь все занимаемся, а именно: раз ты пришла, чтобы научиться, я здесь для того, чтобы тебе в этом помочь, просто, как более опытный музыкант. Поэтому, если мы так дальше построим наш диалог, то у нас все получится – ты спрашиваешь, а я тебе объясняю. Но если у тебя нет желания что-то получить, то я это насильно впихивать не собираюсь, да и вряд ли получится, даже если бы очень захотел».

Цирк отдыхал

Сегодня вряд ли можно себе представить ситуацию, когда кроме баяна попросту нет другой музыки. Так вот, как раз, так и было. В то время я как-то пытался уже подбирать на слух, и даже подобрал сносно две песни: про пушистого белого котенка и «Сумерки». Вот на этих двух песнях я и продержался всю смену. Потому что по плану вечером танцы у первого отряда. А там девчонки… и пацаны хотят их «кадрить». Помните, как у Владимира Высоцкого? – «Играй, паскуда, пой, пока не задавили!!!» - это практически про меня. Песни свои я играл по очереди, и старшие пацаны то дергались в одиночку под «Котенка», то приглашали дам на «Сумерки». Через раз. И так на протяжении часа, а то и больше.

Особенно страшно было на открытии и закрытии. Приезжало все суровое начальство – пузатые взрослые мужики в светло-голубых почему-то всегда рубахах - и садились на лавочку прямо перед сценой, глаза в глаза. Я должен был подыгрывать всем выступающим, а, поскольку в 12 лет мой музыкальной багаж был ограничен застольными песнями, которые пелись дома, да некоторыми песнями из школьной программы, всякого рода «песни на открытие и закрытие» были для меня темным лесом. Особенно, когда их впервые слышишь от «гудошника» (неважно, кого – воспитателя или пионера). Зато как тренировалась способность услышать в паре простых звуков всю красоту гармонического языка! Надо же было чтото играть! И поэтому, что я там тогда играл, какие мелодические и гармонические обороты – один Бог знает. Во время песни вдруг приходило сознание, что следующий номер я вообще не помню. Срочно условным знаком подзывался следующий исполнитель, который должен был промурлыкать мне в ухо хотя бы что-то, из чего я должен был угадать, что будет дальше. Цирк отдыхал.

В середине смены, после одного пьяного инцидента, который устроили мои соседи по комнате, и в котором заодно оказался замешан и я, меня переселили в первый отряд. Но вкуса портвейна я тогда уже был удостоен. И в карты «с картинками» поиграть успел. Однако…

Я заработал тогда половину папиной зарплаты – целых 60 рублей! Я их, конечно, увидел только в папиных руках, но я был горд несказанно, и на следующий год с радостью снова поехал работать в лагерь. Но уже другой. Да и мне уже было 13 лет. И была это уже другая история, и была любовь-морковь (конечно, безответная), и песни пацанов под баян в беседке после танцев. А потом еще смена, а потом еще – и так я ездил в тот лагерь года четыре, точно не помню. Многому чему там научился и хорошему, и плохому – но и этому тоже суждено было быть. Где-то уже в классе седьмом, когда я в порядке вещей обязательно играл уже на каждом нашем школьном мероприятии, ко мне после одного из вечеров подошли друзья-одноклассники. «А ты классно играешь!» - сказали они сочувственно, и это было очень приятно, потому что они когда-то тоже начинали учиться играть на баяне, но в другой школе, где на них не было моего Николая Васильевича, и мама у них была тоже не моя. И все они побросали учебу на втором-третьем году.

К восьмому классу я уже свободно играл на слух, что очень пригодилось мне в жизни. 

Судьбы кривые повороты…

чился я в маленькой общеобразовательной школевосьмилетке без напрягов на «отлично», педагоги прочили мне ВУЗовское будущее, играть я уже умел круто, да и в принципе музыка, если честно, никогда не была для меня тем, без чего жить невозможно. После окончания восьмилетки для получения среднего образования нужно было переводиться в школу, которая была в другом районе. Вот тут-то все и произошло. Дело в том, что я занимался на тот момент еще и фигурным катанием на близлежащем от моего дома стадионе. Тренировки там были раза три в неделю (они, кстати, сделали из меня нормального человека, я имею в виду, физически). Но той зимой после одной неприятной стычки с местными пацанами, как бывает в любом городе, я стал объектом их постоянных претензий и измывательств. Особенно нравилось приходить на мои тренировки одному из них, Валерке. И это меня порядком утомляло, надо сказать, потому что со льда не уйдешь, приходилось терпеть разные слова в свой адрес, снежки вдогонку и проч.. Так вот, когда пришло время переходить в другую школу, оказалось, что переходить-то мне придется как раз в школу к Валерке, да еще и в параллель. Такая перспектива меня не радовала (я представил, что иду, значит, я по коридору, а тут…, и так каждый день!!!), поэтому я решил сделать «финт ушами» и поступить в училище, что с успехом и сделал в то же лето. Самое смешное и удивительное, что папа за поступление подарил мне путевку в лагерь на Черное море… где мы оказались с тем самым Валеркой в одном отряде, и более того – стали друзьями. Вот так бывает в жизни: на первый взгляд трагические моменты оказываются судьбоносными и поворачивают твои пути в единственно верном направлении. Сегодня я четко понимаю, что Господь постоянно управлял моей жизнью, направляя меня туда, где я должен был оказаться. 

Никогда не обманывай себя, и тебя будет ценить слушатель.

У меня голова устала!

О, это ж Танька!!!

енис - один из редких «своих» учеников. Пришел из сельской школы парень с большой головой и оттопыренными ушками – «музыкант!» Правда, этот музыкант кроме довольно быстрого шевеления конечностями ничем другим не обладал. Но оказалось, что парень знал, что хотел, поэтому мы быстро нашли общий язык. Его недостатки были серьезными – в первые дни мы не могли на уроке за два часа выучить четыре такта: ни логики, ни фразировки, ни умения слышать. Но я ему поставил задачу – работать на результат. Есть результат – хорошо, нет – плохо. А что должно было быть в конце работы – мы договаривались на уроке. Вначале было очень трудно: несколько часов самостоятельных занятий ни к чему не приводили. Бестолковое гоняние пальцев по клавиатуре как раньше было пустой тратой времени, и это не сразу осознавалось. И вот понемногу начались подвижки: «Я занимался только полтора часа – больше не могу: голова устает!» Браво!!! На втором курсе он стал играть со мной в ДК на вечерах для пенсионеров в маленьком ансамбле, где вся музыка строится на импровизациях на тему известных мелодий. К концу обучения он играл свободнее меня. Между уроками в классе читал с листа по пять-шесть сборников из библиотеки, брал эти сборники пачками, причем, не только баянные. Правда, все-таки немного оставалась некая неряшливость в игре, но это уже будет исправлять Виктор Иванович Голубничий, в чей класс Нижегородской консерватории он успешно поступил и куда должен вернуться на днях после службы в армии. Да, за весь курс обучения у него по выступлениям не было ни одной пятерки. Но об этом в другой главе. 

Любимый анекдот

Подходит альтист к инспектору оркестра: - У нас в группе умер один альтист, вот собираем по 10 рублей на похороны... Инспектор достает из кармана 100 рублей: - Похороните всех!

1977год

2006год

ы сидели вдвоем с однокурсницей, встретившись через 29 лет после окончания училища, на площади у фонтана в центре Пензы и ждали остальных. По улице метров за 200 показалась фигура с весьма знакомой походкой: «О, это ж Танька!» - закричал я, и через несколько минут к нам действительно подошла Татьяна, наша подруга.

Мы сидели в летнем кафе за одним столом – уже бабушки и дедушки – и было впечатление, как будто этих лет вовсе и не было, будто только вчера мы после занятий разошлись, а сегодня пришли «на пару»… Четыре года в Пензенском музыкальном училище. Одно из старейших училищ России, прекрасные педагоги, замечательные люди, которым я многим обязан как профессионально, так и почеловечески (чего стоил наш студенческий театр!). Удивительная группа духовиков и народников! Мы стали не просто друзьями – мы стали значительной частью жизни каждого из нас. Кого-то мы уже потеряли… но и это нормально, все-таки жизнь есть жизнь. 

Интересно, умеет ли М.Плетнев играть на баяне…

е знаю, умеет ли или нет, но он оказал мне большую методическую помощь. Однажды мы встретились с подругой, которая после училища училась в Ленинградской консерватории. Это было время появления на музыкальном небосклоне яркой звезды в лице Михаила Плетнева. Она-то и рассказала мне про встречу с молодым Лауреатом в стенах ее Альма Матери. После замечательного концерта была встреча со студентами-пианистами, на которой прозвучал мой любимый вопрос (о, бальзам на сердце – не я один такой!!): «Сколько Вы занимаетесь в день?». Думаю, что ожидание было на уровне часов как минимум 7-9, по крайней мере, так ожидала моя собеседница. «Полтора часа… Больше не могу – голова устает», - заявил Михаил. Я не думаю, что он занимался всю сознательную жизнь всего по полтора часа в день. Но я всегда рассказываю эту ставшую уже легендой историю своим и чужим ученикам, когда слышу их беспомощное блуждание пальцами по клавишам в училищных коридорах и закутках. Честное сидение за инструментом уже стоит многого, однако, как написано в Притчах Царя Соломона «Что золотое кольцо в носу у свиньи, то женщина красивая, но безрассудная». Если твои занятия честные, но безрассудные, они не имеют четких целей и задач, скорее ты станешь обладателем следующего размера штанов, чем новых уровней мастерства. Если единственным местом, которое работает в это время, будет, извините, задница, оно и будет успешно развиваться. Но там мозгов обычно нет…

Я все ему простил

ой педагог по специальности в училище, Александр Кузьмич Куликов, уже не был молодым. Он не играл в концертах, работал нарочито вежливо и не так откровенно, как Николай Васильевич. Но один пример из моей жизни в его классе расскажет вам о его принципах: на первом курсе на первом же уроке он дал мне пьесу из двух предложений. Всего. Я не помню пьесу, но я на всю жизнь запомнил, сколько крови он из меня выпил, работая с этой пьесой. Тут филировку не довел, тут палец слишком сильно по клавише ударился, тут мех не так, тут динамику не довел до кульминации – это была смерть! Мои мозги отказывались работать, потому что эта работа ну никак не соответствовала на тот момент моим представлениям о том, чем должны заниматься «нормальные пацаны-баянисты». Друзья вовсю играли уже всякие виртуозные вариации, а я, с моим 8-летним образованием, сидел на двух тактах - «тут не так, тут не эдак…» В конце концов, или я все же довел пьесу до нужного качества, или А.К. устал бороться со мной, но он дал мне другую программу. Я вздохнул облегченно. Но школа эта даром не прошла.

Лучше заниматься полтора часа в день и стать Лауреатом Международного конкурса имени Чайковского, чем восемь часов и оставаться на том же уровне. Но совсем хорошо заниматься столько, сколько нужно для достижения поставленной цели. Поэтому я никогда не спрашиваю, сколько занимался ученик. «Что ты сделал с прошлого урока? Покажи свой результат! Чем ты занимался?» Часто последний вопрос застает детей врасплох. Это еще одна глобальная задача – научить ученика видеть и решать конкретные задачи. От малой до большой. 

Пензенское музыкальное училище, 1977 год. Выпуск народного и духового отделений. В первом ряду третий слева - Александр Кузьмич Куликов.

Курсу к третьему я играл уже не самым худшим образом, однако то, что я представлял собой как музыкант в те времена, несмотря на успехи в обучении, говорит один факт. В училище с концертом приехал Эдуард Митченко, это была звезда того времени. Играл сложнейшую тетрадь «Искусство фуги» Баха, а потом проводил встречу со студентами. После рассказа о своем пути и о замысле концерта попросил задавать ему вопросы. Внимание, мой вопрос (3 курс училища!): «А сколько вы занимаетесь?» Ответ: «А что, нормальных вопросов нет?» До сих пор краснею, когда вспоминаю.

А своего педагога я оценил тогда, когда неожиданно для себя услышал игру Александра Кузьмича. Он как-то пригласил меня на спектакль в Театр Драмы, где ему пришлось по сценарию играть «вживую» во время спектакля. Как вкусно он играл!!! Какое мастерское отношение к качеству звука!!! Я все ему простил… Он меня и приготовил к дальнейшему пути. 

Любимый анекдот

Дирижер оркестра перед репетицией: - Откройте ноты. Пишите: 58-й такт - три четверти. Музыканты (удивленно): - Зачем? Дирижер: - Пишите, пишите... 71-й такт - на полтона выше. Музыканты (удивленно): - Зачем? Дирижер: - Пишите, пишите... 92-й такт - еще на полтона выше. Музыканты в недоумении, но пишут. Певица-сопрано: - И мне писать? Дирижер: - Нет, вам петь точно как вчера.

Как мы съели слона

то парень «прошел» уже по двум педагогам и «блистал» переходящей двойкой по специальности. Т.е., в карточке ставилась двойка, потом со временем по мере возможности она через полгодика с трудом исправлялась на тройку. Я только что пришел со службы в рядах Советской Армии, был самым молодым из всех преподавателей училища, и выбирать мне не пришлось, поэтому Радик стал моим студентом. На первом уроке сначала повспоминали о жизни – взрослые люди! - а потом я попросил его что-нибудь сыграть. На удивление парень заиграл подвижно, осмысленно и интересно. Играл что-то свое, а у меня зрел вопрос – а почему же с программой не справляется? Все навыки и данные неплохие (4 курс!) Пришла в голову спонтанная мысль: дать ему выучить отрывок пьесы до следующего урока.

На следующий урок отрывок был выучен! - не полностью, но в классе мы его сделали до конца. Так и начали работать. От каждой пьесы брали по 2-4 такта на урок и работали, причем, по полной программе – с динамикой, штрихами и всем подобающим. И поехало. Учил он ровно столько, сколько было задано, не больше, но и не меньше. И учил ответственно, выполняя все задачи. На прослушивании Госпрограммы мне пришлось постоянно оправдываться, что у нас такая система. Потому что Радик играл на сцене ровно столько тактов, сколько выучил на тот момент. На допуске он не доиграл ровно два такта до конца фуги и начал другую пьесу. На вопрос комиссии, почему он не сыграл эти два такта, он честно ответил: «Я еще их не смотрел»(!). Государственный экзамен он сдал замечательно. Программа непростая, сыграна хорошо, без ошибок и внушительно в музыкальном плане. Шок был у председателя, когда он увидел личное дело. «Вы ничего не напутали с личным делом?» - спросил он нас – «У него же здесь по специальности стоят сплошные двойки, но играл-то он хорошо! Я же не могу поставить ему тройку за такую игру!». Рассказал я ему тогда нашу «радикальную» систему работы по 2-4 такта. Это был мой первый опыт такого индивидуального подхода. Так я сразу стал авторитетом. Так вот, про слона...

До недавнего ремонта в нашем классе висела огромная картинка, нарисованная моим другом-музыкантом Александром

! !

Цыгулевым – раздовольный туземец сидит на африканском томе и вгрызается зубами в отрезанный слоновий хвостик. Рядом стоит этот самый покоцаный слон, со страхом ожидающий дальнейших действий туземца. Картина была нарисована с большим юмором и висела над дверью, чтобы я всегда мог напомнить ребятам одну истину: слона невозможно запихать в рот целиком, но его можно съесть по кусочкам. Всякая большая вещь состоит из мельчайших частиц. Баян ли, человек ли – все состоит из атомов и молекул. Все сложное состоит из простых деталей. Наша работа тоже.

Часто желание сделать «что-то много и быстро» вместо положительного результата дает прямо противоположный, когда ученик «давится слоном», затем теряет всякий стимул к дальнейшей работе. Поэтому работаем «с хвостом» до результата, а затем переходим на «хобот». Но мудрость покидать вас не должна, иначе без привычки так его всего съесть и не успеете. Я в этом случае всегда пытаюсь понять и спланировать задачи, которые мы вместе должны решать, и это зачастую связано с тем, что чем-то придется жертвовать для достижения главной цели – качественного роста самого студента. Иногда текстом, иногда переносом сроков сдачи, иногда оценкой общей сделанности… Что вы хотите достичь, работая над произведением? Еще раз повторюсь, что для меня лично критерием задач и целей является качественный рост самого исполнителя, а не само исполнение, хотя, оно вроде бы как является мерилом уровня, но зачастую одно другому, ох, как не соответствует!

Вот здесь я и приведу в пример Дениса. За все 4 года у него не было ни одной пятерки по специальности ни на одном зачете. Четверки были в малом количестве, да и те, в основном, с нюансами. Конечно же, всем хотелось получить высший балл, но я знал, что важно для него сейчас, поэтому вынужденно оставлял недоделанными какие-то моменты. Я нарочно не заострял внимание на том, что, на мой взгляд, было второстепенно, потому что объять необъятное невозможно. Тем слоном можно было подавиться. Только достаточно освоив начатое, мы выходили на новый уровень и там уже делали следующие шаги наверх. (Кстати, я учеников всегда предупреждаю, что мои замечания бесконечны, потому что бесконечно стремление к совершенству. Я говорю, что даже буду противоречить самому себе в замечаниях и пожелани-

ях, потому что то, что было важно для тебя вчера, не актуально сегодня). Государственный экзамен Денисом был сыгран на «отлично».

Итак, понятная, постепенно осваиваемая и обязательно качественная работа. Доскональное знание слабых мест ученика и умение «родить» на месте способ решения задач по их ликвидации. Понимание главной задачи на сегодня и способность быть свободным от второстепенного. Умение собрать целое из множества. Все это и есть педагогическое мастерство, которое приводит к хорошему конечному результату и ускоряет работу.

И которое отличает мастера от наемника, работающего по шаблону. 

Свободу попугаям!

1977 год. Нижегородская (тогда – Горьковская) консерватория. Свобода от контроля родителей. Новые ощущения жизни! Капустники, учеба, общага, студенческий театр «Время», фотостудия, женитьба, воспаление легких сына, сдача экзаменов, подготовка к Международным конкурсам, ночные общения с друзьями, футбол по лужам, преферанс, кафедральная стенгазета (аукнется мне эта газета потом!), работа, семья, концерты свои и чужие… Свадьба была уже после второго курса. Через год – рождение сына, уход втроем из общаги на квартиру. Полнота жизни, воспринимаемая сегодня не иначе, как чудо – сколько мы успевали, сколько жизней было прожито за эти годы! И как же прекрасно было то время, и как здорово, что рядом были те, кто наполнил его смыслом!

Кафедра народных инструментов, просто океан замечательных педагогов других кафедр – можно целую страницу исписать именами и фамилиями преподавателей. И дело не в том, что каждый из них был моим учителем по какому-то предмету, но все они стали моими учителями жизни. Через много лет работы педагогом я наконец-то понял, СКОЛЬКО дали нам все эти люди! Уникальная атмосфера творчества и внутренней свободы, иногда граничащей со вседозволенностью, но мудростью педагогов редко переходящая эту границу, дала всем нам ощущение творческого полета, личностной ценности и жизненных сил. Низко кланяюсь вам всем, дорогие и уважаемые преподаватели! 

Оч хорошо!

Ю рия Васильевича Бардина было две фразы, которые знали все студенты консерватории. Одна из них «Оч хорошо!», другая, соответственно, «Оч плохо!». Он пользовался ими по ситуации, неизменно спокойно, иногда с легким сарказмом в его лучистых глазах, и если стоял – покачиваясь с носка на пятку и обратно, заложив руки за спину. Мой преподаватель по специальности в консерватории, Юрий Васильевич Бардин, в силу своего положения (Заведующий кафедрой) и возраста вызывал некий трепет. Уроки вел очень спокойно, скрупулезно, докапываясь до каждого звука. Мне же надо было быстро и как получится, что, как я теперь понимаю, немало его раздражало. В первую зимнюю сессия я поехал домой последним, потому что он не допустил меня до экзамена. Лишь заработав на экзамене реальную пятерку, я был отпущен на каникулы. В принципе, Юрий Васильевич как-то был мало заметен – он не был харизматичным лидером кафедры, однако, с одной стороны его мягкость, а с другой удивительная принципиальность держала кафедру в порядке. Преподаватели играли и учили, студенты играли и учились – все занимались делом. При этом как-то незаметно выстроились очень личностные доверительные отношения между всеми, одни не наезжали без оснований, другие сильно старались это доверие не потерять, хотя, молодая кровь бурлила так, что кафедру и наш курс знали абсолютно все и практически поименно. При этом лучшая группа – наша, лучшая комната в общаге – наша, победители олимпиад и Всероссийских конкурсов – тоже наши, лучшая успеваемость (как????) – у нас. Теперь с годами я понимаю, какой мудростью обладали наши преподаватели, давая нам возможность жить полноценной жизнью, тем самым обогащая разнообразнейшими впечатлениями наши сердца, наши головы, наши судьбы. И Юрий Васильевич, практически до 80 лет державший бразды правления кафедрой, в самые трудные 90-е годы сумел сохранить сильнейший профессорско-преподавательский состав, который с огромным успехом работает по сей день. Как и сам Юрий Васильевич, профессор, заслуженный деятель культуры России. Это почти подвиг. Оч хорошо!!!

Я с удовольствием вспомню о нем еще раз в другой главе. 

Упал, отжался!!!

Максима, моего школьного ученика, парня лет 13, была особенность, с которой мы долго не могли справиться – на уроке он играл нормально, а на выступлении не мог связно сыграть двух нот. Понятно, что парень волновался - все волнуются, но никто не теряет так много! Я начал искать решения, размышлять, как устранить проблему, и тут как-то где-то я услышал, что это проделки адреналина. Адреналин, как химическое вещество, является этаким катализатором всех внутренних процессов в организме, но действует очень индивидуально - у одних он ускоряет физические процессы и реакции, а у других - наоборот. И как любое химическое вещество со временем он разлагается и выводится из организма. А чтобы ускорить реакцию разложения, необходимо много двигаться, адреналин сжигается движением, и поэтому я однажды заставил Максима перед выступлением ... отжиматься.

Со скрипом, но мне удалось заставить его это сделать – и результат был налицо, твердая четверка. В следующий раз я не смог проконтролировать его подготовку, т.к. сидел в комиссии, но строго наказал ему отжаться перед выходом. В результате, выйдя на сцену, Максим с первых нот стал «заваливать» пьесу. Пришлось его жестко остановить и выгнать со сцены. Через пять минут и двадцать отжиманий он сыграл все вполне прилично. Сегодня Макс - один из ведущих практических психологов Перми, работает в крупных компаниях, обучает персонал, имеет успешную частную практику. Родителям сказал, что пошел в психологию из-за меня. Кстати, считает меня успешным психологом. Приятно. 

Старому другу 1979-82 год. Сережка всегда был в кого-то неразделенно влюблен, от этого писал хорошие песни и стихи, замечательно исполняя их под гитару, отчего всегда был желанным гостем в любой комнате общежития. Вообще-то у нас было постоянное место «тусовки» – «Нелитературный (временно) салон». Так было написано на двери одной из комнат общежития, где мы проводили огромную часть своего времени. Там собиралась теплая компания из студентов практически всех отделений и курсов, объединенных каким-то невидимым родством душ. Тепло было там и мне. А потом и нам вдвоем с женой. Там вообще было тепло…

В нашей компании было довольно много людей, кто-то был завсегдатаем, кто-то «заходил на огонек». «Хозяйкой» салона была Таня Перелыгина (ныне Заслуженный учитель России, преподаватель Орловского музыкального колледжа. Недавно прислала свою книгу о В. К. Фомине, замечательном орловском педагогемузыканте). «Сердцем» его были три Сергея – Иванченко, Сушко (ныне известный Питерский театральный композитор, который во времена безденежья легко превращается в «бомбилу»), и Терханов (тоже театральный, и тоже известный композитор и хороший человек). Наташа Астраханцева, хозяйка комнаты, также изумительная пианистка, игравшая Скрябина не руками, а всею собою, Люда Гучок, Роза Хайруллина, Таня Портных, Люда Сорокина, Саида Нуретдинова, Коля Голенко, Володя Теплухин …

Любимый анекдот У местных братков в ресторане «стрелка». Решили обставить ее по высшему разряду, с приглашением заезжих знаменитых музыкантов. По совету хозяина ресторана пригласили крутой джаз-модерн.

Началась встреча, джазмены начали играть. Деньги заплачены немалые, людям нужна музыка - все старались как могли. Импровизации следовали одна за другой.... После четвертой композиции к музыкантам подходит один из гостей встречи и сочувственно спрашивает:

- Чо, пацаны... не получается, да?

Поздравление на День Рождения

Мы пели песни наших ребят, пили чай, слушали то, что кто достал, ходили на концерты, делились впечатлениями от увиденноуслышанного, спорили, ставили кукольные спектакли из нашей же жизни, играли в студенческом театре у замечательного режиссера Володи Кулагина (Ярославль, Нижний-Новгород). Наша студенческая жизнь практически была пронизана тем, что мы были одной командой – всегда знали друг о друге все, оценка «салоновцев» твоего исполнения была куда важнее и беспристрастнее, чем оценка кафедры. А какие дни рождения мы устраивали!

Одним из многих наших тогдашних увлечений был огромный альбом, в котором вся наша жизнь была выражена в смешных фотоколлажах. Мы вырезали части из наших фотографий, лепили на страницы альбома и дорисовывали их до каких-то смешных ситуаций, всегда с такими же смешными комментариями. Это было по-детски наивно и ужасно забавно, и нам всем это очень нравилось. Художником-оформителем чаще всего приходилось быть мне, и я однажды ночью поймал себя на мысли, что именно ночью мне легче рисовать, потому что я начинаю видеть на листе будущий рисунок. А днем был как сова – слеп от ярких дневных впечатлений. Пришло осознание, что есть как минимум два параллельных мира – один внешний, видимый, а второй внутренний, но тоже явно существующий. И то, что внутри тебя, рождает в мир все остальное. Интуиция – это ОТТУДА. А там правды больше. Не игнорируйте интуицию! 

! 37

Патамуштаничивониполучаитцауминя

Старому другу Тому, что было, быть не суждено. Лишь письма старые шуршат змеиной кожей. … Ба!.. Это я на фото? Да… похоже… А это что в руке…бокал? А в нем вино? Поди ж ты, что мы пить имели счастье… Хотя, конечно, счастье не в вине, а в том, что без него всегда сумею впасть я в воспоминаний блажь… А помнишь, как ко мне вы ночью приходили, и альбомом мы тешили себя. И в тот момент я ставил на себе эксперимент, Талантом вдруг являясь незнакомым. И пел нам дифирамбы карандаш, от сумасшедшей гордости тупея… И при свечах у фортепьяно вечер наш Сережку слушал, кашлянуть не смея…

Хотя, кому я это, право, говорю…

сть замечательный тезис в бизнесе о том, что все, что вы хотите, все, что вы делаете, все, что составляет всю вашу жизнь, не зависит от внешних обстоятельств. Все зависит от того, что внутри вас. Согласен на 100%, это то, о чем написано в Библии: «Царствие Божье внутри вас есть». Сначала внутри, только потом снаружи. Сначала мысль, потом дело. Сначала гнев, потом ругань. Сначала идея, потом конструкция. Сначала вИдение, потом исполнение. Желание – исполнение. Что такое вообще исполнение на инструменте? Я для себя определение вынес, и сегодня это работает на достижение результата: исполнение есть управление выражением замысла.

Управление выражением замысла. При этом, если замысел есть, то конечный результат достичь можно. А если нет? А теперь вопрос всем читающим: а что вы ставите целью? И еще: перед чем мы несем ответственность – перед «учебной программой» или перед учеником??? Насколько ваш замысел понятен маленькому или большому исполнителю? И не только замысел пьесы, но и замысел всего процесса труда!

Умение управлять процессом. Как Теория исполнения, ее понимание, так и практический его Опыт. Применение осмысления, формирования навыка исследования, прочтения текста, анализа формы не в сухом виде, а реально в этом произведении. Анализ как основа мышления. Работа не как дрессура, а как поиск оптимального решения задачи (художественной!!!).

Чем занимаются мои студенты, бывшие выпускники ДМШ, на первом курсе? Абстракция полная. Могут честно сидеть часами и получить в результате чистый ноль. Почему? Не научены мыслить, ощущать сам процесс жизни в самом себе. Человек живет формально. Делает вид. То, чем он занят, его не трогает, ЭТО не стало частью его реальной жизни, процессов его собственного творчества.

Вот и цель начального этапа – переход от внешнего к внутреннему. От обязанности к интересу. От надевания масок к полноценным переживаниям внутри себя. От сидения к занятиям. От тупости и отвращения к блеску в глазах. Музыка родится потом. Сейчас – должна родиться личность. Гамма не как задача для «сдачи», а как простейший полигон для понимания самого себя – «умею или нет»? А если вот так? А вот эдак? Уже интересно с самим собой тягаться. А вот так не получается – КАК сделать, чтобы получилось?

! 39

Победа над собой, пусть не в тексте, но в ощущениях себя – это главное. Текст соберется со временем. Ребенок не сразу начинает картины писать маслом, но кисть в руках – «мама, посмотри, что Я СДЕЛАЛ!» Не рисунок здесь главное, а это самое «Я». «Я сумел», «у меня получилось». Просто? Но часто недостижимо. «Сколько времени до академического?» - какая разница! «Что У МЕНЯ получается» – вот критерий! Самой большой радостью для меня является тот момент, когда разговор об оценке студент заменяет на самоанализ. «Я здесь хотел… но … а тут нормально все удалось». Оценка уже у него внутри. Вообще-то (это в первую очередь касается более старших) дети сами знают о себе все. И если с ними говорить прямо, не заморачиваясь собственным педагогическим имиджем или другим мусором, то они готовы слушать. Мало того, они этого и ждут – прямого разговора профессионала с профессионалом. Опытного с менее опытным, но профессионалом. Мастера и ученика. А не хозяина и раба. Они слушают очень внимательно, когда, невзирая на их неопытность, им начинаешь говорить по Большому счету. Они терпят свою слабость, они мотивируются даже не замечаниями, а позицией, в которую их ставит этот разговор. Они слушают мастера. Они удостоены этого разговора. Они чувствуют правду. Это мотивирует сильно.

«Почему ты не выучил?» не мотивирует. «Патамуштаничивониполучаитцауминя». Броня 32 миллиметра. Все внутри. Сумеем вместе войти туда и навести там порядок – будет успех. Будем касаться лишь поверхности – результат может быть, но только случайный. Это главное. 

Самый хороший учитель в жизни — опыт. Берет, правда, дорого, но объясняет доходчиво. Народная мудрость

Обычное состояние

та встреча тоже знаковая. Впервые я увидел ансамбль (оркестр) домристов из Воронежа в Горьком на Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в 1990-м году. Мы получили приглашение приехать на юбилей родной кафедры, которая сделала нам тогда большой подарок в виде того самого Всероссийского конкурса, и мало того, что повидались, еще и поучились на ФПК и даже поучаствовали в том самом конкурсе в качестве помощников. Море впечатлений, отлично организованный праздник музыки, и одно из самых ярких впечатлений – игра детского (!) оркестра из Воронежа, который тогда занял, если не ошибаюсь, второе место среди всех (в том числе, взрослых!) оркестров. Кумиром публики стала и руководитель удивительного коллектива Лариса Ивановна Демченко. Высочайший класс исполнительского мастерства, невзирая на возраст, музыкальность и темперамент, удивительная сыгранность и филигранная техника – если бы были еще какие-то подобные эпитеты, и их бы написал. А чудо было обычным детским коллективом, с бантиками и детскими физиономиями. Через короткое время в училище пришла бумага с приглашением на семинар Л.И.Демченко в Перми. Узнав, что это «та самая Демченко», я тут же попросился на него и абсолютно не пожалел, потому что многое для себя почерпнул и увидел настоящее чудо, сделанное руками простого педагога. Простого в смысле общения, понимания, представлений и отношения к окружающему ее миру. Простого фаната домры. Если описывать все впечатления от встречи, нужно опять же писать отдельную книгу. О детях, которые не ходят, а бегут на уроки, о педагоге, которая утверждала парадоксальную вещь, что играть она на домре вовсе не умеет, зато знает, как рассказать об этом. О ее самоотверженности и фанатизме, когда даже в туалете ее квартиры постоянно кто-то занимался. О 12-летних ребятах, которые могли за одну ночь переделать собственную аранжировку «Времен года» Вивальди, потому что «что-то не так звучит». Об огромном желании играть у каждого приходящего в этот коллектив и в ее класс. Опишу лишь один случай, рассказанный ею. Однажды к ней приехали перенимать опыт преподаватели из другого города. Среди них были опытные домристы, педагоги со стажем. Они ходили на занятия, смотрели, как ведутся уроки, и вот на одном из них Лариса Ивановна попросила маленькую девочку поиграть упражнение для координации рук. Девочка выполнила просьбу, чем ввела гостей в замешательство. «Это упражнение

физически невозможно сыграть!», - смущенно сказали они после урока. «Я знаю», - ответила Лариса Ивановна – «Но ученице я об этом не сказала, поэтому у нее получается». К величайшему сожалению, сегодня эта женщина живет и работает где-то далеко от российских границ. Пытаясь найти что-то в Интернете об этом блестящем преподавателе, я нашел лишь несколько старых заметок, ни одной записи, и ничего о ней самой. Но вот что я прочел в одной из статей, датированной декабрем 1998 года (Евгений Чебалин, «КТО ПОДБЕРЁТ АЛМАЗ?»): «В Германии был всеевропейский фестиваль инструментальных ансамблей. Симфонический оркестр объединенной Германии занял второе место. “Классик-домра” (ансамбль Л.Демченко, прим. Н.Д.) — первое! У президента германского музыкального общества Франца Моллер-Хойзера, объявившего об их победе, предательски-сентиментально дрогнул голос на заключительной фразе, которая потом появилась в Германской “Munchner Zeitung” и облетела всю Германию. «Они - величайшие музыканты, которых я только знал в мире!». Его слова в какой-то мере стали пророческими: через три года ансамбль “Классик-домра” станет полноправным членом Европейской ассоциации щипковых инструментов “ЭГМА”, а профессор Бернской, Венской, Гамбургской консерватории Юрген Хюбшер попросит у Демченко позволения привезти к ней своих учеников для организации “мастер-класса”. Что и произошло в 1998 году.

ческие таланты (Иванов-Крамской, Осипов и т.д.). Но у Демченко было свое преимущество: она изначально бросила вызов тому прокрустову ложу национального фольклора, которое история отвела русским щипковым инструментам. Демченко профессионально оскорбилась за категорию “Золушки” для домры, гуслей, балалайки-бас, над коими властвовали их европейские высочества скрипка, виолончель и флейта. Она освоила и блестяще одолела замкнутое пространство фольклорного моря и вывела оркестровую домру в безбрежье мировой классической музыки, оснастив исполнительство поистине океанскими парусами». Я задумался, что же меня так привлекало в Л.И.Демченко кроме ее фанатизма и фантастических результатов. И теперь знаю это наверняка: она сумела вложить в своих учеников сверхъестественное как само собой разумеющееся. То качество, о котором никто и мечтать обычно не смеет, она сделала нормой. Она смогла опустить звезды на землю и дать детям до них дотронуться.

Ларисе, наверно, тоже никто не говорил, что нельзя домровому коллективу стать Первым оркестром Европы. И они стали. ...Нет, наверное, даже не так.

Это было не достижение. Внутри себя они уже были первыми. Это было их обычное состояние. 

Я пытался понять столь долгий, марафонски долгий триумф оркестра на европейских сценах, избалованных сливками мирового исполнительства. Естественно, неотъемлемая часть его — это уникальная педагогическая метода самой Демченко, позволяющая делать из способного самоучки — просто виртуоза, из талантливого самоучки — музыканта европейского класса. Она нагружала на репетициях не только кисть, плечо, пальцы, натаскивая на блестящую, на грани возможного, технику. Но, что куда важнее, воспаляла детские умы, казалось бы, совсем не детскими категориями Добра и Зла, Смысла жизни, Долга и Чести. Российская исполнительская школа щипковых инструментов всегда была высока, имея в своем соцветии блестящие педагоги-

Импровизация в стиле Баха

вета также была отдана мне на «доучивание». Моя первая аккордеонистка, а я - баянист. Темперамент ее, рожденной в Украине, сметал все на своем пути. Как явный лидер, она была очень активной и абсолютно бесшабашной, уже взрослой девушкой, довольно активно проводящей время параллельно с обучением. «Что вы волнуетесь, Николай Иваныч? Все будет хорошо!» - с обаятельной улыбкой уговаривала она меня всегда перед очередным выступлением. Для нее действительно не было безвыходных ситуаций. Играя двумя пальцами на левой клавиатуре, и, главное, абсолютно точно, она могла на ходу досочинить свое окончание к пьесе или вставить в забытое напрочь место импровизацию «на тему», но чаще всего скромно, но отчаянно пыталась хотя бы собрать текст на свои три балла.

Что оставила она в моей жизни?

Света всегда была личностью, которая во всем была интересна, внешне и внутренне. Ее спонтанность была выражением ее самой, ее действия были абсолютно непредсказуемыми и какими-то не вписывающимися в привычные представления и порядок. Например, через много лет я узнал, почему на ее выступлениях ее подруги садились на первый ряд, когда другим выступающим это было категорически противно. Ее подруги попросту держали перед ней открытые ноты!!! Она умудрялась читать нотный текст на расстоянии около трех метров, чтобы получить свою тройку.

К Государственным экзаменам мы упорно готовились, как могли. Но, как и предполагалось, времени на учебу нам не хватило, так что я шел на экзамен затаив дыхание. «Лишь бы не два!», - стучало в моей голове. И тут началось: почти половина программы была сыграна в Светиной редакции. Без остановок и серьезных поправок она «вытащила» пьесы так, что председатель Госкомиссии начал обсуждение именно с ее выступления: «Мне очень понравилось выступление вот этой девочки… Очень эмоционально, трогает, зажигает! Предлагаю ей поставить «хорошо». «Ни за что!!!» - буквально крикнул с места наш завотделом, ее бывший преподаватель, «подаривший» мне Свету в свое время. И мы поставили ей тройку. Сегодня я думаю, что зря все-таки.

Да, с текстом была проблема, но с исполнением музыки, достижением главного в исполнении – впечатления - был полный порядок. Можете со мной не соглашаться, господа педагоги, но говорят, что Антон Рубинштейн, будучи в преклонных летах, собирал огромные залы на свои концерты. И хотя его исполнение в это время было далеко не безупречно в техническом плане, люди ходили его слушать. Я верю в эту легенду, потому что мы ходим слушать не музыку, а музыканта. А Света тогда показала себя именно как музыкант. Если вы со мной не согласны, и считаете, что ей все же надо было поставить «неуд», то возьмите сейчас свой инструмент и сымпровизируйте в стиле Баховской фуги хотя бы пару предложений. Она играла так почти всю среднюю часть. На репризу попала точно. 

Шесть восьмых с пунктиром

сть у народников в училище и консерватории такой предмет – дирижирование. В училище у меня был педагогом все тот же Александр Кузьмич, на итоговом экзамене я получил аж пятерку, поэтому и тут я чувствовал себя если не супергероем, то уж точно не «блондинкой». Поэтому первый же урок по данному замечательному предмету попросту застал меня врасплох. Два концертмейстера вместо одного. Две пары профессиональных глаз, смотрящих с интересным выражением типа «Ну, что? Справишься с нами, молодой человек?». Вообще, ситуация напоминала сказочную: концертмейстеры и рояли как два вороных коня, из ноздрей видны язычки пламени, копыта бьют по земле, то бишь по педалям роялей, а я, как Кай, очутившийся вдруг в яростной колеснице Снежной королевы, оказался почему-то с вожжами в руках, но с ясным осознанием, что эти неуправляемые рысаки меня сейчас увезут куда-то за тридевять земель , где или выбросят, или порвут в клочья. Я в центре меж двух роялей на подставке перед пультом. Вступление к «Арлезианке» Ж. Бизе. Так: ...темп, динамика, штрихи… ну, это я знаю. Собрался. Взмахнул руками (как всегда). - Стоп! Не так…

Погодите, Николай Иванович, я же еще только ауфтакт… ! - Коля, давайте еще раз. Это «Арлезианка!» Соберитесь! Ну, Коля собрался еще раз.. . Взмах - ... - Стоп! Не так…

Ничего не понимаю… Ну, ладно бы перепутал размер, динамику не ту показал, темп другой… все, вроде бы, верно…

! 46

- Дайте-ка мне палочку…

Николай Иванович Покровский, изумительный человек, блестящий музыкант, в этот день открыл мне великую суть дирижирования. Вроде бы все элементарно, но на самом деле, в простом показе этого ауфтакта был смысл всего дирижирования, который меня перестроил в один момент.

Итак, палочка в руках маэстро… Николай Иванович, милейший, интеллигентнейший, никогда не повысивший голос (важно!), с бородкой клинышком, прямо с фотографий начала ХХ века, с лучистыми глазами, мягким голосом, который к любому студенту обращался на «Вы»...

- Пожалуйста! (мягко, концертмейстерам).

Секунда - и за пультом стоял сверкающий очами, демонически страстный, даже яростный огромный человечище, державший в своих руках всю вселенную!!! Взмах - … - Стоп! Я все понял!!!, - теперь уже закричал я и побежал менять маэстро за пультом.

Через два года, на третьем курсе я не получил специализацию дирижера – как-то не случилось у меня усвоить технику дирижирования на шесть восьмых с пунктиром, не до восьмых нам с женой тогда было, если честно. Однако, главную мысль я усвоил - если ты внутри музыки, а музыка внутри тебя – у тебя хорошие шансы достичь успеха. С тех пор мне пришлось и преподавать дирижирование в училище, и руководить смешанным хором, инструментальным ансамблем, и даже вокалистов обучать. К своему стыду, до сих пор не знаю, как те самые шесть восьмых дирижировать правильно, однако, я понял главное - если ты Музыкант, то у тебя обязательно получится. Хотя, советую все же мануальной техникой овладеть. Не помешает.

Да простят меня большие дирижеры, я сегодня веду дирижирование не по методике. После элементарного показа основ дирижерской сетки мы сразу работаем над музыкой, ищем понимание ситуации, образа, состояния, в которое должна привести музыка слушателя, и интересные вещи рождаются – есть главное: желание искать и слышать музыку, а еще – получается соединяться с ней. Сразу. При этом вместо выучивания «правильных движений», как и по специальности, идет поиск себя в течении материала и выражение своих желаний через движение. И здесь я стараюсь «отпускать» студента делать трактовку по-своему. Предлагаю почувствовать самому внутреннее движение и форму. Возможно, так нельзя, но результаты мне нравятся, и работать всем гораздо интереснее. 

Занятия без внутреннего желания познать музыку подобно наказанию. А игра выученного таким образом текста становится преступлением.

Молодой да ранний

Утраченная Снежная королева

82 год – окончание консерватории. Побег в Чайковский. Опять поворот судьбы: домой, в Пензу не поехали из-за конфликта с мамой. И был-то он всего короткое время, но этого хватило, чтобы я успел сделать себе распределение в неизвестный мне городишко на Урале. А потом уже было поздно что-то менять. Город, который стал моим вторым домом, и который мои дети по праву уже могут называть Родиной. Музыкальное училище в одном из самых красивых уголков России, на берегу Воткинского водохранилища. Окна его выходят на Сайгатский залив с шикарными лесами на том берегу, на набережную, по которой любят гулять семьями и в одиночку.

Наш город достоин отдельной книги. Но самым большим его богатством, как и везде, наверно, являются его люди. Когда я, такой «крутой» музыкант, в том году приехал в училище после своего «крутого» училища, «суперской» консерватории и направления в аспирантуру, то, с чем я встретился, повергло меня в некий шок. Я увидел музыкантов, художников, людей других творческих профессий, рядом с которыми мне было даже как-то неловко за свои мысли о собственном превосходстве. Город буквально ошеломил меня таким количеством замечательных людей. Это радовало и вселяло надежду на будущее. В 1984 году после полутора лет службы в Ансамбле внутренних войск МВД СССР по Уралу я неожиданно становлюсь завучем училища. В 26 лет (!) без какого-либо опыта практической работы(!). Но опыт был заменен «энтузиазизьмом», и работа пошла. Ох, я покувыркался тогда! Как я благодарен моим старшим коллегам, которые снисходили до «желторотого» завуча и молча терпели все его экспериментальные расписания и прочие «начинания»! Правда, вначале я сидел за своим больши-иииим столом и не знал, с какого конца взяться за дело, но потом времени хватать перестало, и к концу моей «завучевской» карьеры дома меня уже обычно не ждали. Работа - семья, семья – работа. Ученики. Учебные планы, расписания, журналы, проверки, воспитательные беседы, командировки…

Но за семь лет работы с женским коллективом, частых конфликтов с супругой тогдашнего директора и другой суеты я устал неимоверно, и когда в ДШИ через дорогу освободилось место завуча (а школа это не училище!), я сбежал туда. А через пару лет и вовсе перешел на преподавательскую работу. 

ы изучали педагогический репертуар? Интересный предмет. Стал. После того, как я долгое время вел его формально, слушая от студентов разбор типа «здесь двухчастная форма, простая, тональность до мажор, два предложения…» и тому подобные «интереснейшие и о многом говорящие» словосочетания. Нет, ну в принципе, сказать, что они делали что-то неправильное, я не мог, потому что факты налицо – и форма двухчастная, и предложений два, и до мажор тоже в наличии. Однако, зачем здесь до мажор, и почему здесь именно двухчастная форма – на эти вопросы никто из студентов даже не пытался отвечать. На меня глядели как на офицера Гестапо перед пытками, поэтому я от них отказался. Вследствие чего у меня возникла интересная идея: откуда взялись формы? Композитор придумал. Значит, ему нужно было, чтобы форма была именно та, а не другая. Почему? Вот это мы и узнаем, когда сами превратимся в композиторов. Опа! Предложение написать пьесу на тему известных детских стихов Агнии Барто было воспринято не так, чтобы с интересом, но неожиданно благосклонно. Может быть, девушки у меня тогда попались интересные – четвертый курс, дружная команда, учились по специальности со скандалами, зато личности все неординарные.

Первую обратную связь я получил почти сразу же. Девушка пришла почти со слезами: «А как здесь ЗАписать нотами, если я вот так хочу!?» Оказалось, она не понимает, как звук в шесть четвертей вместить в четырехчетвертной такт. Объяснил, что элементарно необходимо поставить фермату. Вы понимаете, что бывает? Человек на выпускном курсе не понимает смысла знаков, которыми записывается музыка! Но он же играл? Нет, тупо нажимал на клавиши, отсюда и результаты в игре.

Что получилось из моего эксперимента-предложения? Получились вполне нормальные, добротные пьесы для 1-2 класса, ничем не хуже тех, что мы разбирали на уроке по ИПР, только уже свои. И почему здесь два предложения или три – объяснять не надо, сами объяснят. И зачем здесь такой штрих или другой – тоже, как и все остальное. Да еще при неверной чужой игре ругаться начинают!!! Прямо как настоящие!

А, причем здесь Снежная королева, да еще и утраченная? Я задал тогда совсем невыполнимое задание нашей знаменитой тройке выпускниц. Они дружили, вместе одинаково тяжело двигались к Государственному экзамену, вместе играли в трио, и я предложил им написать пьесу для их трио на тему сказки «Снежная королева», где были бы узнаваемые лейтмотивы известных героев, что-то с ними происходило, потом мы бы снова услышали темы героев – короче, сонатную форму предложил написать. Если честно, я не сильно рассчитывал, как вы понимаете, на результат – уж от них-то да сонатную форму! Но обнаглел и предложил. И что вы думаете? Они ее сделали. И сыграли блестяще, причем, пьеса получилась очень интересная и яркая – и вьюга, и маленькая девочка Герда, и самодовольный Кай, и жесткая Снежная королева, и Кай, измененный любовью Герды… Единственным недостатком всего этого исполнения было отсутствие записанных нот. Всетаки хоть в этом они остались самими собой: как я ни просил сделать нормальную запись вместо огрызков черновиков, так они и не сделали. А жаль. Интересный был эксперимент. 

К следующей главе: Профессор кафедры народных инструментов ННГК им.М.И.Глинки, Заслуженный деятель искусств России Юрий Васильевич БАРДИН

«Я отвечаю за свои слова»

рий Васильевич Бардин, мой профессор, был приглашен мной в Чайковский в качестве Председателя жюри Фестиваля-конкурса исполнителей на народных инструментах. Кроме этого в рамках факультета повышения квалификации он проводил мастер-класс для преподавателей школ.

Работая над несложной полифонией с одним из учеников, он сделал замечание по меховедению, мол, мех в этом месте менять нельзя, фраза разрывается, и рвется мысль. На это преподаватель мальчика отреагировала довольно резко: «Мы пробовали – там так сделать не получится». И тут Юрий Васильевич тоже достаточно резко сказал тогда показавшуюся весьма нескромной фразу: «Я– профессор, Вы понимаете?». Зал затих, я сидел и думал: «Ну, вот, аргументов больше не нашлось ..» Он помолчал и повторил еще раз: «... Я - профессор, поэтому за свои слова отвечаю. Если я сказал, что так должно быть, то я, как профессор, за свои слова должен отвечать». И в течение минуты сделал с парнем это место так, как должно было быть. Еще через несколько минут уже с другим мальчиком он начал работу с гаммы до мажор, на что слушатели недовольно скривились: «Ну, уж над этим-то что работать!», однако, уже через пару минут парень сыграл эту великую гамму так, будто играл гимн солнцу – красивым полным звуком, чувствуя каждое прикосновение. Потрясающая работа! Я тогда был огорчен своими мыслями, когда подумал, что Ю.В. хотел попросту «задавить» собеседника своим авторитетом. И я понял, что говорить правду, в том числе о себе, знать себе профессиональную цену – это скромно, хотя и ответственно. И это нормально. Профессор - это не звание, это уровень, за которым стоит ответственность, и который можно легко проверить. И это мне понравилось. И я сейчас говорю на открытых уроках, что я – хороший преподаватель, и я несу за свои слова ответственность, и это скромно. Да, а преподавателям мастер-класс Юрия Васильевича тогда «не показался». «Мы думали… а он гаммами занялся…» Так вот и получается. А жаль, что мало кто заметил, как за пару минут их ученики вдруг начинают играть на совершенно ином уровне. А у них-то времени было гораздо больше, а вот результата гораздо меньше. И почему это, интересно знать… 

Вместо романа

б этом человеке, как сказала одна наша подруга, можно написать целый роман. Я возразил – и не один!

Серега Иванченко. Сегодня это уважаемый всеми Сергей Михайлович Иванченко, с кучей регалий (он бы поправил меня сейчас с намеком: «Не с кучей, а с кучкой!»), руководитель Сызранского муниципального оркестра русских народных инструментов, преподаватель колледжа по классу баяна и гитары, чьи студенты учатся в консерваториях России, постоянный член оргкомитета Грушинского фестиваля, бард, поэт, композитор, дед и прочая, и прочая, и прочая…. Тогда просто Серега.

Он учился на третьем курсе, когда я был на первом. На нас обращали внимание, потому что … у нас есть фотография, где мы стоим вдвоем на Горьковском вокзале - во мне около двух метров, в нем – почти наполовину меньше. Подружились мы по разным причинам - и потому что почти земляки, и потому что я сразу же попал в студсовет, где он тоже был, и, тем более, потому что учились у одного преподавателя. А потом он попросил меня быть его учеником на педпрактике (надо же было кого-то учить!), и с тех пор мы зовем друг друга «дорогой учитель» и «любимый ученик». В большой степени это соответствует реалиям, потому что и как музыкант, и как друг, Сергей дал мне очень много. Он был душой любой компании (и сейчас так же), лучше всех играл в футбол (занимался в знаменитом одесском «Черноморце»), брал первые места по шахматам по Горькому, обыгрывал всех в теннис и смачно шарахал по столу костями домино. (Его папа был пожарником, а домино было второй его профессией. Любимый анекдот про пожарников-доминошников: сели играть две команды, раскинули кости, взяли в руки – одна команда, усмехнувшись, говорит другой: «Козлы!» … Кто играл, поймет). Да, и с юмором у него до сих пор не просто хорошо – отлично! Да и может ли быть плохо с юмором у одессита! Удивительно талантливый, настолько же открытый и беззащитный, обаятельный и зажигательный, этот маленький большой человек! Серега, я тебя люблю, как и раньше!

Сильный человек не всегда считает себя сильным, но рядом с ним тебе всегда комфортно. 

Как Он Хочет Сыграть?

столкнулся с одним интересным явлением. А столкнулся я с ним в связи с тем, что ко мне в класс стали переводиться «чужие» студенты, где-то со второго-третьего курса, а часто и на 4-м тоже. Сразу скажу, что мне не нравится такое положение дел, и я противник таких переходов, и каждый такой случай – мера вынужденная. Каждый раз я не соглашаюсь и объясняю им библейскую истину: если ты принимаешь педагога как ПЕДАГОГА, то получишь от него то, что ожидаешь. Очень важна твоя позиция. Но, как правило, эта ситуация уже является итогом множества взаимодействий, и все-таки приходится принимать решение о переводе студента, там более, юридически он на это имеет полное право. Пишу здесь об этом не потому, что считаю себя «беспорочным», «белым и пушистым», я тоже не идеальный человек, однако, из всего этого надо как-то делать выводы. И вот, размышляя над проблемой, я стал анализировать, что же ведет ребят к таким решениям, и пришел к выводу, что они попросту не научены! Не то, чтобы они были бездарными или ленивыми. Они просто не получали того, что им требовалось, что они ожидали. Каждый из них, в конечном счете, хотел стать более совершенным, уметь делать и то, и это, а ведь умение – результат правильного обучения. Поэтому, роль преподавателя на самом деле очень важна. На одном из последних выпускных вечеров в фильме, где ребята делились своими впечатлениями о годах учебы в училище, моя выпускница призналась, что после первого урока в моем классе (а перевелась она ко мне уже на 4-м курсе) она просто не могла прийти в себя – она не могла себе представить, что занятия могут быть такими. А что особенного я сделал тогда? Просто учил элементарным вещам - что звук рождается внутри исполнителя, а снаружи он только исполняется, а отсюда исполнитель сам должен понять, как должна звучать каждая нота в теме фуги, и добиться результата здесь и сейчас. И я видел, как горели глаза этой студентки, когда она стала себя слушать, когда в ее руках инструмент стал именно послушным инструментом. У нас получалось!!! У нее получалось!!! Понимаете, когда дети повторяют за педагогом – это нормально. До времени. До тех пор, пока человек не осознает себя личностью. Отсюда кризис переходного возраста, когда взрослые по привычке ждут этого «повторения», а человек уже хочет САМ творить свою жизнь. А что такое «музыка»? Это тот же самый «Я», моя жизнь и мои переживания. Когда-то ведь надо начинать держать свою ложку собственными руками.

Поэтому я часто говорю во время игры студенту: «Найди себя в этой фразе!» Как Он Хочет Сыграть? Сначала мне было страшно разрешать студенту играть именно так, как ему хочется – мало ли что ему взбредет в голову! – но оказалось, что, однажды вкусив эту свободу, молодой человек начинает принимать мнение преподавателя не просто как аксиому, а как суть! Настоящая свобода предполагает настоящую ответственность, которая из этой свободы рождается – и это классно! В моей личной практике был случай, когда в консерватории я готовился к очередному прослушиванию. Была выучена интересная пьеса, однако, ни мне, ни моему преподавателю очень не нравилось, как она у меня получалась. Пьесу никто до этого не играл, мы пробовали, анализировали – ничего не менялось. Ситуация была критической. И в этом состоянии, занимаясь в самом популярном тогда месте занятий – мужской курилке – я вдруг начал издеваться над текстом. Я играл его с такой, извините, придурью, мне хотелось отомстить тексту за все мои страдания, и я измывался над ритмом, и метром, и динамикой… пока вдруг не услышал то, что я делаю! Я услышал совсем другую музыку – не тот уже привычный шаблон, который был в моем уме, а музыку жизни, которую я творил здесь и сейчас. Звуки рождались не от «правильного текста», а изнутри, рождались сиюминутно в моих преставлениях, а потом выходили из инструмента такими, какими я их хотел слышать! На следующем уроке специальности мой шеф, услышав исполнение, спросил с удивлением: «Кто и что тебе сказал?» Пьеса пошла «на ура». Я просто стал слушать себя. Я творил.

! 54

Поэтому, помня свой опыт, я всегда с первого урока пытаюсь сделать так, чтобы ученик не просто сделал некое движение, механику, а нашел себя в нем – свое личное желание, хотение, эмоции, ощутил свое умение, тактильное ощущение – пережил себя самого. Самое смешное, что избитая и ужасная фраза студента «У меня не получается», на самом деле несет совсем иной смысл – «Я НЕ ПОНИМАЮ, ЗАЧЕМ это МНЕ надо, не знаю, как мне сделать, чтобы у меня получилось то, что нужно ВАМ, поэтому НЕ ХОЧУ ничего делать». Начиная осознавать свою цель, внутри себя видеть, что правильные представления приводят его к реальному результату (а это достигается как раз на уроке с помощью преподавателя), студент начинает чувствовать, что нужно сделать, чтобы получилось. И приходит успех и интерес.

Это первое. Т.е., ученик должен слышать самого себя и все делать сам – успех есть плод работы его с самими собой. Кстати, посчитайте, сколько времени вы проводите со своим учеником в неделю, и сколько времени он проводит наедине с собой, и дайте определение – а кто ж на самом деле его педагог? 

Национальные особенности баянизма

импатичная девушка, весьма не глупая, имени которой я по понятным причинам говорить не стану, училась уже на четвертом курсе у моего коллеги. Вернее, делала вид, как ей казалось, успешно, с переэкзаменовками переходя с одного курса на другой. Руки у нее были на месте, голова вроде бы тоже, однако, что-то внутри нее мешало ей заниматься нормально, и этакая полуусмешка была всегда на ее симпатичном лице. Ну, типа, «все равно прокатит». Не подумайте, что у нас учатся одни бездари и ленивцы, и Лауреаты Международных конкурсов у нас тоже есть. Просто этот уникальный случай по-своему очень интересен, на мой взгляд, в русле моих размышлений. Так вот, летнюю сессию девушка в очередной раз завалила, и педагог в сердцах сказал, что устал, что с ребенком делать, он не знает и т.д. Родители, приехавшие после экзаменов, подошли ко мне и попросили дать ей несколько консультаций, чтобы она смогла все же закрыть сессию. Понимая, что эта игра может продолжаться долго, я поставил условие – деньги вперед. И цену назначил серьезную с условием: пришла на консультацию – деньги отдает, не пришла – тоже отдает. Мои аргументы для родителей были убедительными, и они согласились. В работе я еще раз убедился, что девушка может далеко не то, что показывает. Мы за три-четыре урока сделали программу, а я … сами понимаете.

Начался выпускной курс, ходим улыбаемся … и не занимаемся. Все ладом да сначала. Текста нет, полуусмешечка, спокойный вид. Короче, полмесяца до Госов, последнее прослушивание и допуск. Я, как заведующий отделом, ставлю вопрос о недопуске

и предлагаю отчислить за неуспеваемость. Аргументов более чем достаточно. Отдел, несмотря на ситуацию, поддержал, и вот решение отдела уже на столе у директора. Классный руководитель звонит домой и объявляет о предстоящем отчислении родителям «пострадавшей», а мы в присутствии всех студентов объявляем об этом нашей «звезде». Сказать, что это был шок, наверно, будет маловато. Мир рухнул, усмешка вместе с ним, до девушки, что называется, «дошло».

Буквально вечером того же дня меня находят ее папа и мама. Не буду описывать весь наш серьезный разговор. Родители были людьми весьма адекватными и мудрыми. Они попали в очень затруднительное положение, поскольку там, где жила эта семья, все друг друга знали, и факт того, что их дочь приедет после четырех лет обучения без диплома, заставил бы их от стыда уехать из этой местности. Нация гордая. Помня, что мы за четыре урока сдали полугодовой экзамен, они меня попросили попробовать и в этот раз. На определенных условиях.

Глядя в глаза этой подавленной создавшейся ситуацией девчонки я видел, что для нее это был серьезный урок. Ее подростковая глупость грозила обернуться настоящими, а не виртуальными последствиями. А у меня в голове вертелся вопрос: успею ли? Две недели на четыре выпускные пьесы… «Рискнем?» - спросил я ее? Она кивнула. Работали мы серьезно. Мне даже понравилось, как шли наши дела, потому что голова и руки, как я уже говорил, все было на месте. Да и передо мной сидел уже совсем другой человечек – серьезный, внимательный и работоспособный. И мы это сделали.

! 56

Экзамен прошел нормально. Пьесы были сыграны на вполне достаточном уровне, чтобы получить положительную оценку, по крайней мере, она сыграла ничуть не хуже остальных. Ее лицо светилось от осознания своего успеха, все были довольны, а я потрясен тем, какие резервы скрыты внутри человека! Насколько мелко мы еще плаваем, не затрагивая личностных аспектов учеников! Если бы раньше удалось пробить эту броню, сколько можно было бы сделать! Мы расстались с взаимным уважением. Мне удалось главное – дать ей понять, что за успех нужно платить. Другого пути нет. Что посеет человек, то и пожнет. А родителям отдельное спасибо за терпение и мудрость. 

Круто мы попали на ТВ

а третьем курсе консерватории я пришел устраиваться на работу в танцевальный коллектив, семье нужны были деньги. Требования при приеме были обычными для большого разновозрастного танцевального коллектива - играть нужно было «станок» в репетиционном классе для разных групп и на выступлениях уже в составе трио. Если бы не «лагерный опыт», я бы вряд ли смог там работать. Было трудно, но рядом оказались настоящие профессионалы, один из которых - Миша Мартынов, уникальный человек, слепой баянист, за несколько лет до этого закончивший консерваторию.

Я никогда не мог себе раньше представить, что слепой баянист может аккомпанировать танцевальному коллективу, однако, я видел своими глазами, как замечательно это у него получается. «Я же все слышу», - просто сказал об этом своем умении мой друг. А в составе трио на наших концертах Миша с удовольствием расслаблялся и позволял себе играть полнейшую импровизацию, но так виртуозно, что у меня текли слюнки. И однажды это его умение сыграло с нами всеми вот какую шутку.

Дело было так. Мы учили сложнейшую танцевальную Болгарскую сюиту. Музыку ребята привезли на диктофоне из Богарии, куда ездили на гастроли, после чего мы долго и трудно ее расшифровывали, так как наиграна она была не классическим музыкантом, а настоящим болгарским народным мастером. Музыка была сложной, настоящей болгарской, ритмы-размеры постоянно «гуляли», частей было много, повторы, репризы, тут играть – тут не играть… Короче, мы с Сергеем, напарником, сами ее играли исключительно по нотам. А какие ноты для Миши? Он у нас «свободный художник». И вот работаем вживую на местном телевидении. Танцоры в кадре, мы в прямом эфире за кадром втроем даем «фонограмму». На очередном «повороте» Миша вдруг начинает играть не то (один из трех!) Как показать ему, что мы уже играем следующую часть, если микрофоны работают, музыка звучит в эфире? Я слегка поворачиваюсь к нему и начинаю играть в его сторону громче, чтобы он меня услышал и поменял тему. Напрасно я на это надеялся. В ответ он поворачивается в нашу сторону, стараясь заглушить нас обоих. Танцоры делают вид, что ничего не происходит. Танец трудный и темповой, думать некогда. Воссоединились мы минуты через две-три. Уже после концерта мы набросились на Мишу: «Ты что, нас не слышал?» «Как не слышал? Слышал, конечно, вы там какую-то фигню стали играть, я вам играл-играл, а вы все продолжаете», - возразил нам Миша… Смеялись долго, благо руководитель коллектива все прекрасно понимал.

Но этот курьез не помешал ему в тот же год стать Лауреатом Международного конкурса незрячих музыкантов в Праге среди музыкантов всех исполнительских специальностей. Музыкантом он был от Бога. И, кстати, замечательным педагогом. Мог услышать, что ученик играет зажатой рукой или неправильной аппликатурой. Оказывается, это не только видно. Сегодня его уже нет с нами, но дружбу с Мишей Мартыновым, замечательным музыкантом и человеком, я и по сей день считаю для себя честью, подарком свыше. 

Королева бомжей

очему в среде, где есть явный лидер, другие тоже стараются подтягиваться – потому что это им хочется. Хочется так же уметь. Умение – это то, что внутри меня. Поэтому роль преподавателя – показать путь, благодаря которому студент сможет. Сложно, когда нет лидера, когда не на что смотреть и тянуться. В этой ситуации задача мотиватора усложняется, потому что преодолевать нужно свои представления и мерки.

У меня была студентка, которая была не худшей на курсе. В очередной раз, когда, как ей казалось, она так сильно старалась (ну прямо ну очень сильно!), что должна была получить от меня комплимент, я сказал ей: «Молодец! Здорово! Ты прямо королева.. бомжей в своем болоте. Просто квакаешь ты погромче, чем другие, а по сути такая же принцесса -лягушка болотная. Есть мир настоящих королев и принцесс, по-настоящему Высший Свет – это другое ощущение жизни! Лучше быть последней там, чем первой здесь». (Я могу позволить себе довольно резкие замечания и оценки, наши отношения всегда выстроены так, что позволяют это делать, и ребята прекрасно понимают, почему я бываю резок – потому что говорю правду). Поняла и Настя, но потом, к сожалению, так и не захотела расстаться со своим старым менталитетом, хотя, могла бы и перейти в новое измерение. Она выбрала свое, удобное. У других получалось выйти «в свет». Потому что наш процесс – постоянное совершенствование самого себя, постоянный переход из одного качества в другое. И если показывать эту разницу ребятам – они начинают хотеть изменений.

Мотивация может быть только одна – «Почему же я так еще не умею!». Мотивация РОСТА, а не обязанности. Обязанности не настолько мотивируют, как мотивирует предлагаемое новое качество.

! 59

Умер и воскрес Как кровь струится по венам, как снег слетает на крыши, я жду и жду перемену, я слушаю, хоть и не слышу... я радуюсь, хоть и печально, я верую, пусть и с оглядкой...

...Ведомый Великим Порядком, всегда знал, что жил не случайно!

конце 80-х, когда в стране был кризис перестройки, в моей жизни тоже произошла мощная перестройка. В мою жизнь пришел Господь, я встретил Смысл и Правду, родился практически вновь, и моя жизнь потекла по иному руслу, что и определяет ее сейчас. Именно поэтому я сегодня счастлив и спокоен, именно поэтому я рад сегодня отдавать свой опыт парням и девчонкам, приходящим в мой класс, и это доставляет мне максимум удовлетворения. И поэтому я начал что-то понимать и видеть закономерности в том, что со мной происходило. И видеть свое будущее. Светлое. И от этого еще больше радости и покоя.

В то время мне нужно было многое в жизни осмыслить. Я устал от работы, от самого себя, от того, что делал я, и от того, что делали другие. Какое-то время я по инерции все еще жил и работал. У нас был замечательный ансамбль народных инструментов «Слободка», с которым мы с успехом выступали в Бельгии и Испании. Я даже формально был там руководителем, однако, вскоре я понял, что мне нужно время для осмысления себя и своего пути. Я ушел. Я оставил все, что когда-то наполняло смыслом мою жизнь, и стал священником, служа другим людям и одновременно питаясь этим. Слово это для меня очень высокое. Я и сейчас не перестаю, по сути, им быть, но тогда я оставил все свои интересы и с головой погрузился в служение. В моем попечении был сельский район, куда я ездил на встречи с людьми, и где Господь формировал меня как человека и как педагога. А через пару лет в городе возникло движение против наркомании, и по просьбе моих друзей из церкви я стал помогать им в этом направлении.

Вскоре, когда мы вышли на диалог с администрацией города, я стал Управляющим Центра для наркозависимых «Новый Свет». На самом деле, всю работу вела группа парней и девушек из церкви, а я был нужен как посредник между городской администрацией, выделившей Центру место и финансы на существование, и реальным

лидером движения. Среди всех работников центра один я знал, как писать все нужные бумаги. На самом деле я больше работал завхозом и управляющим «поместьем», но и в работе с людьми тоже помогал, чем мог.

Этот этап моей жизни дал мне просто бесценный опыт. Я разговаривал с ребятами, слушал их истории. Я видел боль и смерть, видел, как люди возвращаются буквально с «того света», становятся свободными. Я увидел, что настоящая свобода приходит не от выполнения каких-то правил или законов (хотя, они нужны и направляют человека к осознанию своего «плена»), а от внутренней свободы, свободы Личности, которая сформирована любовью Божьей. Я увидел силу любви и силу молитвы за больных, учился в это время сам на практике любить людей с их проблемами и недостатками. Мир настоящей свободы стал открываться мне. 

Любимый анекдот Приходит к раввину молодой парень. - Учитель, я так больше не могу жить. У нас маленькая тесная квартира, в одной комнате живем мы с женой и ребенком, папа и мама, дедушка и бабушка и сестра с двумя детьми! Что нам делать? - Купи козу! Делать нечего, раз учитель сказал, купил парень козу. Через неделю прибегает весь в слезах: - Учитель! Я так больше не могу! В этой ужасной квартирешке в одной комнате мы с женой и ребенком, отец и мать, выжившие из ума старики и брошеная сестра с двумя детьми! И еще эта жуткая коза!!!!, от которой куча грязи каждый день! - Продай козу! Еще чере неделю раввин встречает счастливого парня на улице. - Ну и как вы живете теперь? - Изумительно! Всего-навсего в нашей уютной маленькой квартирке в нашей комнатке живем мы с любимой женой и ребенком, папуля и мамуля, дедушка и бабушка и сестренка с двумя племяшками! ...

Я сразу понял, что я поступил «Я сразу понял, что я поступил», - сказал Володя осенью, когда приехал в Чайковский после поступления в Институт. В Уральскуй консерваторию его в тот год не взяли - был очень сильный конкурс, к тому же, у него не было денег и возможностей купить «Юпитер». У него своего инструмента вообще не было, но этот парень и на училищном баяне играл великолепно.

Ему повезло со школьным педагогом. Насколько я понимаю, у него был преподаватель, чем-то похожий на моего Николая Васильевича. Играющий, обаятельный и привлекающий к баянному искусству. Я до сих пор не встречал в своей жизни человека, который так фанатично жил баянным искусством, как Володя. Огромная коллекция записей, кассет, пластинок, нот и проч.. Ходячий спрвочник баяниста-аккордеониста с приложением! Перевелся после Мальвины (до сих пор не говорит, почему) ко мне в класс уже на третьем курсе от замечательного педагога, моего друга. Работал с удовольствием и большим интересом, причем, в классе играл так себе, а на сцене царил! Экспрессия, ощущения контакта с публикой были великолепны! Смущенно уговаривал меня, чтобы я за это на него не наезжал, мол, на сцене играть куда интереснее, чем в классе. Имел свое мнение, и этот факт был очень ценным для меня явлением. Однажды отказался прислушиваться к моим пожеланиям, и я предложил ему сделать пьесу так, как он хочет. Сыграл. «А теперь послушай ее в моем исполнении», - предложил я и тоже сыграл отрывок. Помолчав, Володя улыбнулся и сказал: «Блин, а у Вас лучше!». Он «полюбому» должен был учиться в консерватории. Но, получив отказ в Екатеринбурге, поехал и поступил в Пермский Институт искусства и культуры на исполнительское отделение. А вот как он рассказал осенью о своем поступлении: - И вот, играю я «Осенний сон» в обработке Шендерева, и понимаю, что я поступил… -Как это?

- А после пьесы сначала была пауза, а потом комиссия сделала так – и он выдохнул. 

«Пролетая над гнездом кукушки» сли не смотрели этот великий фильм – обязательно посмотрите.

Свобода – это то, что внутри, а не снаружи. Неважно, где ты находишься – в плену или дома – ты можешь быть и одинаково свободным, и одинаково несвободным. Все зависит от того, что внутри тебя. В нашем деле ведь то же самое – свобода не приходит от правил «Поставь руку вот так» или «Тут крещендо!» - она приходит от осознания своей личной свободы во время исполнения, от того живого творчества, которым ты сейчас должен быть наполнен. Отсюда следует вопрос: на что ты обращаешь внимание в работе с учеником? На неверную посадку и постановку или на неверно сформированную мысль, которая и приводит к неверной посадке и постановке?

Бросьте камень в реку или возьмите пакет с соком – как работают ваши руки? Почему? Почему они делают эти движения точно и аккуратно? Потому что тело есть только исполнитель, а формирует это движение то, что внутри тебя - образ, внутренний пульс, мысль, идея.

Вообще, посадка и постановка – это песня. Я обычно говорю ученикам, тупо пытающимся найти на инструменте нужную клавишу: «Пока ты смотришь на клавиатуру, у тебя отключен мозг. Ты – зомби. Игра с закрытыми глазами замечательно стимулирует умственные способности. Хочешь оставаться, извини, дебилом – смотри, хочешь научиться управлению собой – работай головой, воспитывай обратную связь в ощущениях. В твоих ощущениях, которые дают тебе понять, что ты – это на самом деле ты». Поразительно, но, начиная работать представлениями и ощущениями, а не глазами, ученик начинает сразу же играть гораздо точнее, а время на работу сокращается раз в ….цать. Обычно это для ученика на уровне шока. Почему ты сейчас ни разу не ошибся? Тебе комфортнее так играть? Ответ не нужен. У тебя на коленях станок. Кто на ком работает? Почему ты не можешь заставить его делать то, что тебе нужно? Значит, ты – раб? Будь управляющим! Постановка рук. Элегантно, прямо-криво, в позиции или без позиций… Вопрос в распределении сил и создании комфортной игры, т.е. абсолютно естественного управления движением и перемещением веса руки, состоящей их множества составляю-

щих. Смотрели футбол по телевизору? Футболист на поле, а вы на клавиатуре, он с мячом мыслит последним ударом, а вы мыслите движением от начала фразы к ее кульминации и окончанию, следующему дыханию… Посмотрите на движения футболиста, от чего они зависят? Тело подчиняется мысли. У тебя пальцы проваливаются в фалангах? Попробуй взять такими пальцами литровую банку за крышку. Почему берешь подушечками? Так чувствуешь лучше? Управление чувствуется лучше? Тогда возьми звук как предмет и управляй им. «Дырки» в подкладывании пальца на аккордеоне? Так ты ж не хочешь услышать легато, поэтому и дырки. Как только у тебя внутри будет легато, ты перестанешь спотыкаться. Ситуации всегда новые, поэтому секрета здесь быть не может – он в тебе. Ты - и инструмент. Любой. Лопата ли, карандаш ли, клавиатура баяна или компьютера… Разницы по большому счету нет. Посмотрите балет Нуриева, и вы увидите, как само тело может быть уникальным инструментом, выполняющим замысел танцовщика – его мысль удивительно длинна и гармонична, а тело движется одной таинственной непрерывной траекторией свободы и законченности.

Звук внутри рождает верное движение. Посмотрите, как работают некоторые вокалисты на сцене (настоящие, а не попса), обратите внимание на их руки - они интонируют вместе с голосом. Кстати, вспомнил одну тему: спортсмены в своих тренировках часто используют элемент мысленного «прокручивания» движения, при этом ученые установили, что в эти моменты мышцы спорстмена работают абсолютно идентично тому, если бы он работал в полную силу. Приведу идеальный пример этому: при сдаче Государственного экзамена по специальности моей однокурсницы, ныне ведущей солистки нижегородского Театра Оперы и балета Аллы Проволоцкой, ее преподаватель, сидящий в зале, молча потеряла голос. .... Мысли материализуются, господа! И еще один важный момент. Когда-то на одном из семинаров Вячеслав Семенов показывал новшества, которые он внедрил в своем баяне – различные перестановки крепления ремней, щитки для упора, мягкие прокладки на барины… Человек приспособил инструмент под свои потребности, не постеснялся изменить мир под себя. А не стал прогибаться под него.

А ты хоть раз выскочил из «колеи»? Научи ученика управлять миром! Вырвите вдвоем этот умывальник!* 

* Чтобы понять, о чем я здесь сказал, нужно посмотреть фильм)))

Вот из этого подвала друзья Стасова выносили

о крайней мере, так мне рассказывал Сережа Сушко, когда возил меня на своей «копейке» по Питеру. После окончания консерватории он сначала работал учителем в ДМШ под Питером, потом оказался в самом Питере, преподавал, даже был чиновником от культуры, а затем стал писать музыку для театров. Он ее и раньше писал, к нашим спектаклям студенческого театра «Время», она была весьма интересной и популярной среди студентов. А теперь он работал и с БДТ, и с другими театрами – в его маленькой питерской коммуналке на стене висели афиши, где после автора и режиссера следовала строчка: «музыка – С.Сушко». Я приезжал в Питер по делам и остановился у него на несколько часов, и он сразу же потащил меня смотреть Петербург. Он безумно любит свой город и знает его получше любого гида из турбюро, поэтому я смотрел и слушал, слушал и смотрел.

Наконец, мы съездили на кладбище к Чайковскому и другим столпам русской музыкальной культуры и уже возвращались назад, когда я вдруг явственно понял: вот иду я, а рядом со мной известный питерский композитор. И он же – мой хороший друг, с которым мы вместе играли, пели, сидели в одной компании. И вот появится в музыкальной энциклопедии пару строк о нем типа «С.В. Сушко (годы жизни). Ленинградский (Петербургский) композитор. Родился…. Закончил… Работал..» и так далее. Один абзац. А в этом абзаце – такая личность! И тут же пришло понимание, как плохо мы знаем нашу музыкальную литературу, и, наверно, неправильно ее изучаем, потому что, изучая музыкальные темы, отрывки из опер, концертов, мы совсем ничего не знаем о жизни тех самых известных людей, а ведь именно она была источником всего их творчества. Они тоже были чьими-то друзьями, пели песни в компании, влюблялись, писали стихи, гуляли по набережной, от чего-то мучились и страдали, радовались и испытывали счастливые моменты. А потом рождалась музыка… А была ли она главным в их жизни? Разве может дело человека быть важнее самого человека? Что было вначале? Может быть, и не музыку надо бы нам учить, а познавать автора? Что-то в этом есть… 

! 65

Звезда упала…

та звезда пролетела по местному небосклону ярко и быстро. Победы практически на всех конкурсах юных дарований. Ну как ведь – «Полет шмеля» на баяне в третьем классе в приличных темпах! Это впечатляло. Потом «Полет шмеля» в четвертом классе. Потом в пятом. Потом в училище… Преподаватель по специальности нашего героя не знал раньше, поэтому, когда Леша (назовем его так) попросил дать ему по специальности «Полет шмеля», он согласился. Они серьезно работали над пьесой, в конце концов, вышли с ней на академический концерт. Там и обнаружилась подстава, причем, из всех пьес, сыгранных им на выступлении, только одна была новой, да и та была сыграна, мягко говоря, не впечатляюще. За обман ему поставили двойку, а преподаватель высказал все и студенту, и родителям, и бабушке с дедушкой, после чего сразу же перешел в разряд «неугодных». «Дайте нам другого педагога!», - хором заявили они в кабинете директора. «Наш ребенок Лауреат! Он не может обманывать, тем более, не заслужил такой оценки!» Надо сказать, чтобы дополнить картину до конца, что семья состояла из потомственных учителей (!!!), причем, мама в городе даже выигрывала конкурс на звание Лучший учитель года. Для меня это до сих пор осталось загадкой… Но нового преподавателя им дали. Самого лучшего, к которому они попросились. Незадолго до этого из класса этого педагога выпустился Лауреат Международных конкурсов.

мальный пацан. Но кто ж его так изуродовал? Родители. Другого ответа не было. Когда бабушке сказали, что он элементарно не здоровается с учителями при встрече, она сказала замечательную фразу: «А почему он должен здороваться? Они это еще заслужить должны!». Долго он у нас продержаться не мог по определению, равно как и в другой среде. После очередного хамства с его стороны в адрес преподавателей на педсовете встал вопрос о его отчислении за поведение, не совместимое с будущей профессией.

На Комиссии по делам несовершеннолетних всем было неудобно. Взрослые дяди и тети, учителя со стажем и просто солидные серьезные люди слушали гневные тирады родственников в адрес училища и смотрели в пол. Потом они спросили меня, как его последнего преподавателя. Мне тоже было трудно говорить, потому что отчислять надо было не его, а родителей. Отчислять из профессии. Если бы мне не мешала мама, у этого парня был бы шанс измениться. Не вышло.

Он с трудом окончил училище в соседнем городе. Там он тоже играл ту же самую программу, что и у нас. Но там на это никто не обращал внимания, потому что нужно было только одно – отдать ему поскорее его диплом и больше его никогда не видеть. Звезда упала и сгорела, беспомощно и бесполезно. Жаль. 

Через полгода и он тоже почему-то выпал из родительского доверия, и встал острый вопрос: куда девать студента?

Я работал с ним как-то однажды, когда шла подготовка в школе к очередному его выездному конкурсу, в котором нужно было играть обязательную пьесу Н.Я.Чайкина. Я уже тогда понял, что собой представляет этот вундеркинд, но когда мне все-таки предложили взять его к себе в класс, согласился. Еще один эксперимент.

Леша долго не мог поверить, что я играю лучше него. Что вообще кто-то имеет такое право. Что, оказывается, нужно знать не только, «куда каким пальцем», но и «зачем». Малюсенькими шагами мне удалось добиться, что он стал меня слышать, хотя, амбиции редко позволяли ему делать так, как я предлагал.

Я смотрел на этого хлипкого очкарика с запредельным самомнением, и грустно думал о том, что он, наверно, в принципе, нор-

Живые и мертвые

власти пришел новый мэр и выгнал Центр реабилитации наркозависимых «Новый свет» из помещения. Вернее, решил там сделать СВОЙ центр.

Ситуация весьма показательная: как это обычно бывает, у нового начальника возник вопрос: почему этим занимаются люди «со стороны», не имеющие медицинского образования, какие-то «верующие» и вообще! И он дал команду всех быстренько заменить на «своих». Подчиненные бросились исполнять, создавать команду, однако, она не проработала и дня.

А изгнанный самонадеянной властью «Новый Свет» переехал в небольшой недостроенный домик в одной из деревень. Это было в ноябре, в самые морозы, а уже через полгода Центр заработал практически в полную мощность. И сегодня благодаря огню в их сердцах и любви к погибающим друзьям он стал одним из крупнейших реабилитационных центров в России, с одновременным проживанием до 100 человек. Огромное количество ребят по всей России и бывшим республикам ССР уже получили освобождение и ведут нормальный образ жизни. Выпускники Центра уже сами открыли свои филиалы в Ижевске, Перми, Екатеринбурге, Тюмени и других городах, в том числе, Москве. Но это отдельная книга.

Это я к тому, что формально ты можешь иметь власть, однако, ни дела, ни человека живым ты сделать не сможешь.

Чтобы дать жизнь другому, ты сам должен быть жив. Внутри человека должна быть ЖИЗНЬ, а не подделка, имитация жизни. Тогда придет успех. В противном случае дом останется пустым. 

Прежде, чем ты сядешь за инструмент, определись, кто ты: музыкант или дятел.

Дама сдавала в багаж

бсолютно честно: недавно, буквально месяц назад, я что-то объяснял студентке, в очередной раз мотивируя ее к самостоятельной работе. И вдруг услышал то, что я сам сказал: «Ты думаешь, мы тут пьесу учим? Нет, мы тебя учим!». Услышал и понял, что сказал.

Суть в том, что абсолютно четко я понимаю теперь, в чем часто (слишком часто!) возникает проблема в воспитании начинающих музыкантов. Имея учебный план и обязанности по его выполнению, играя академические, технические, экзаменационные программы, мы зачастую не видим ученика. Целью становится не его изменение, а разучивание какого-то материала. Да, в процессе этом мы часто даже достигаем и более высоких целей. Мы даже видим эти самые изменения в студентах, мы даже выстраиваем программы с целью изменений, но на чем мы сконцентрированы в мыслях? Чему мы радуемся и за что ставим оценки? Пишу и думаю, что ведь и раньше всегда строил процесс обучения с учетом того, что я хотел видеть в ученике, но разница в том, что студент об этом не знал. Вернее, акцент у него стоял на пьесе, этюде, гамме… Кого я сегодня получаю в училище? Слабо подготовленных ребят. И не потому, что данные плохие, а потому что мотивации нет. Есть некая «игра в школу», когда один делает вид, что учит, а другой – что учится. При этом студент (ученик) ищет «отмазки», привычные со школьной скамьи, для оправдания своего отлынивания от занятий. Он не понимает, зачем ему это нужно. Очередная обуза - для мамы ли, для имитации (именно имитации, а не настоящего) ли своего престижа, но не для себя!

Вопросы личной ответственности за свое будущее, осознания своего «Я» в процессе обучения, по сути, уводятся на второй план, нивелируются и закрываются обязанностью по сдаче нотного текста как металлолома – по тоннажу. Оптом и в розницу. Как часто я в деятельности преподавателей не вижу понимания главной цели – формирования личности ученика! Отсюда неясные задачи, непонятно по какому принципу выбранные программы, убитые ответственностью и непонятным для них миром студенты. Для многих их них игра на инструменте до последних дней является болью и борьбой за выживание, этакой «китайской грамотой», но никак не удовольствием и потребностью. Особенно сейчас, когда профессиональное образование музыкантов в таком убогом состоянии, когда в профессию идут те, кого не пристроили в более престижные учебные заведения.

! !

! ! 69

Не спеши, тогда успеешь Но не будем о грустном. Мне нравится, что происходит в моих студентах. Поступают, как и везде сейчас, по приглашению практически без базового образования. С навыком «сдачи вещей в багаж», как я это называю. (Я, кстати, запретил в своем классе говорить об игре «сдал» - сыграл, исполнил). Но к концу обучения есть интерес, есть понимание, есть работа и достижение поставленных задач уже самостоятельно. И есть удовлетворение от пройденного пути у всех – и у меня, и у них. И это замечательно. Безусловно, не во всех происходит эта перемена, кто-то так и пытается делать вид обучения, и это всегда очень печально. 

Вчера было вчера

трихи. Тома методической литературы на эту тему. Надо и ее знать, конечно, однако нет ни одного произведения, похожего на другое. Почему с такой прямолинейностью школьные педагоги стараются добиться от ученика «легато» или «стаккато» без какого-либо посыла на смысл музыки? Это же преступление, господа! КАК может быть похожим штрих стаккато в обработке народной пьесы на то же стаккато у Чайкина, к примеру. Штрихи есть средство музыкальной выразительности - чего? именно данной пьесы, данного настроения и в данный момент.

! 70

Однажды я слышал интервью, которое давал Владимир Спиваков. Он беседовал с корреспондентом TV и рассказывал о том, что часто люди не могут понять того, что музыка живет здесь и сейчас, она не искусство застывших форм, как скульптура, к примеру. И когда его спросили после одного из концертов, почему, мол, сегодня его оркестр сыграл не так великолепно, как вчера, Маэстро ответил: «Вчера было вчера. Сегодня Я другой, значит, и оркестр другой, и музыка другая. Просто другая, она хуже от этого не стала». 

раньше боялся не успеть сделать программу в срок. Надо же и текст выучить со студентом, и планы выстроить, и музыку «сделать» - а оно как-то все с трудом успевается. Но потом я заметил, что если я начинаю на уроке делать то, что здесь и сейчас позволяет ученику почувствовать себя в той мере, которая приводит пусть к небольшому результату – я перестал бояться и стал все успевать. Не текст, а глубокое проникновение в суть фрагмента, в его смысл, красоту, дыхание, тембральность... Т.е., исходя из конкретной ситуации, я выбираю путь решения той или иной задачи и решаю ее здесь же до тех пор, пока ученик не поймет и не переймет этот путь сам. Потому что понимание решения одной задачи, умение ее решить принципиально, а не делая пристойный вид, ведет к умению применять принципы в любой ситуации, что ускоряет дальнейшую работу в разы. В этом смысле я привел пример с Радиком и Денисом. Очень показательно у нас тогда получилось. Не текст, а глубокое проникновение в суть фрагмента, в его смысл, красоту, дыхание, тембральность... Такая работа в конечном результате дает все - и абсолютную технологию, и стабильное воплощение. 

Мне таких семинаров и даром не нать!

дею заставлять студентов или слушателей ФПК сочинять пьесы и развивать свое личное творческое начало я нагло «стырил» у Татьяны Анатольевны Боровик. Я не помню, каким образом она оказалась приглашена на недельный семинар к нам в город для музыкальных работников детских садов, теоретиковсольфеджистов и преподавателей ритмики. Но поскольку получилось так, что семинар организовала моя жена, у нас в квартире поселилась сама Т.А. и еще трое преподавателей из Ижевска. Сразу я стал замечать, что о происходящем у нас дома говорят в превосходной степени и с горящими глазами (раз!). Вечерами по приходу жены с коллегами домой «дома» их по сути как бы и не было, потому что все «семинаристки» сразу же снова «кучковались» и продолжали «семинарить» в своей комнате часов до двух (два!). И вообще - происходило что-то из ряда вон выходящее (три!). Да ведь тетеньки-то уже взрослые, однако!…

«Мне таких семинаров и даром не нать!» - подумал было я, но любопытство взяло верх, и я зашел «на огонек». Жена попросила поснимать некоторые моменты на видео. И вот здесь я «попал». Ребята показывали свои домашние работы на тему «Танец вещей». Это когда берутся обычные абсолютно знакомые предметы – тетрадки, спички, стулья или просто листы бумаги, или карандаши – да что угодно - и из этого творится чудо. Если бы видели то, что видел я, вы бы тоже сейчас брызгали слюной и перебивали друг друга, стараясь рассказать первым. Это было почище пластилиновых мультфильмов с их мгновенными перевоплощениями героев, ситуаций, поз и проч.. И придумывали это на моих глазах в моем собственном доме обычные педагоги сольфеджио. И если от них я этого еще как-то мог ожидать, но то, что все - и руководители музыки в детсадах, и девчонкивыпускницы, которые тоже туда попали – короче, все до одного показывали крутые варианты задания, я даже представить себе не мог. У меня было впечатление, что я снова попал в тот самый «Временно нелитературный салон», где был тот же дух творчества. Потом уже были другие семинары Татьяны Анатольевны, наши с ней долгие разговоры за чаем о методиках, о музыке, о сольфеджио, которое я, кстати, считаю частью специальности, потому что если ты не слышишь, то как ты можешь играть? Я поражался ее знаниям, причем не книжным, а практическим, ее умению собирать воедино какие-то мелкие закономерности и видеть в них целостность, видеть проблему там, где она закрыта внешними деталями. Это серьезный большой профессионал, фанат своего дела, посвятивший свою жизнь тому, чтобы сделать сольфеджио живым предметом, а не набором для пыток малолетних воспитанников.

! 72

Она человек непростой судьбы, наверно, как и все очень талантливые люди, но я ей хочу сказать, если она когда-нибудь прочтет эту книгу, огромное спасибо за то, что разбудила в нас тогда то самое молодое вино, которое когда-то бродило в нас в студенческие годы. С громадным уважением всегда помню Вас и готов сотрудничать в Ваших начинаниях! Я вот подумал, а что же было главным в наших тогдашних встречах? То, что каждый преподаватель должен на уроках творить, а не отрабатывать деньги. И это доступно всем, это вложено Творцом в каждого, надо только захотеть. Oh, yes!!! 

Не было бы счастья

рокручивая годы назад, я ясно вижу, что все ситуации, которые казались мне когда-то моим проигрышем, моими бедами, привели меня в конечном итоге к успеху и радости. Вся жизнь представляет собой набор инструментов в руках Творца, с помощью которых я формируюсь как Личность. Непредсказуемым образом я оказался в училище. Благодаря опять же неприятностям переехал в замечательный, ставший мне родным уже, Чайковский, где обрел радость жизни.

Придя после армии на работу и безо всякого опыта работы став завучем, я получил возможность видеть весь учебный процесс в целостности и даже лепить его так, как я считал нужным. Как преподаватель я сразу получил в нагрузку «то, что остальным было не надо». Эта тенденция продолжилась и в последующие годы, но уже потому, что у меня получалось. Я стал авторитетом по воспитанию слабых студентов. Будучи зав. отделом, брать самых сильных мне уже и совесть не позволяла, хотя, возможность такая была. Но зато там, где приходилось вкалывать, чтобы получить результат, и приходило настоящее мастерство. Именно работа во все времена с самыми слабыми студентами позволила мне сегодня писать эту книгу с радостью и удовлетворением. Как говорится, за неимением гербовой пишем на простой. Устав от одной жизни, я получил другую, гораздо более продвинутую, полнота которой не сравнится с прежней. Я получил главное – любовь, которая стала жить и во мне.

После центра реабилитации (как будто я сам его прошел!) я вновь стал штатным преподавателем училища. Но в училище пришел уже совсем другой человек и абсолютно другой педагог.

Поездив с гастролями по миру, я понял, что мир – он совсем маленький. И что каждый человек в нем выполняет свою очень важную миссию, и я, будучи в Чайковском, могу влиять не только на мою частную жизнь, но и на жизнь всего человечества. Занимаясь в церкви газетой (аукнулся студенческий опыт), я стал на два года Членом правления Российской Ассоциации христианских журналистов. За полгода до трагических событий в Беслане я даже открыл в городе свою газету. Ее появление спровоцировало коренное изменение в работе местных СМИ. Всего тогда вышло 13 номеров, но качество, которое мы явили миру, заставило все газеты города изменить качество, формат и отношение к читателям. Благодаря этой моей «немузыкальной» практике сегодня я преподаю на отделении дизайна нашего училища компьютерную графику и типографику.

От недостатка средств мимоходом попробовал себя в Орифлейм, стал сетевым «директором», многое для себя оттуда взял в плане работы с людьми, многое отверг, поэтому сейчас этим не занимаюсь. А недавно меня попросили стать председателем ТСЖ в доме, где я живу. Навожу сейчас там порядок, живу и наслаждаюсь. Продвигаю классную технологию в городе для экономии тепла.

Семья, которая была на грани развала из-за нашего эгоизма, благодаря перерождению не только восстановилась, но и окрепла. У нас трое детей. Старший, прошедший вместе с родителями все тяготы студенческой жизни в Горьком, уже сам отец четверых детей. Средний, который из-за своего любопытства в полтора года в Новогоднюю ночь попал в реанимацию, что заставило нас упасть на колени, тоже уже папа. Оба живут с Богом в сердце и зарабатывают куда больше нас с мамой вместе взятых каждый, занимаясь тем, что им нравится – веб-дизайном. Оба замечательные музыканты, но не стали заниматься этим профессионально, хотя музыка является для них не последним делом в жизни. Младшая дочь, которой сегодня пока еще 15, учится в музыкальной школе игре на флейте. Кстати, у нее, в отличие от парней, в детстве не было даже намеков на чистую интонацию – слуховая координация отсутствовала напрочь. А сейчас и поет и слышит легко и свободно. Это я к тому, что клеймо «бездарности» на детях ставить нельзя.

Наша мама, т.е. моя жена, Ольга- великолепный педагог-теоретик, ученица недавно ушедшего В.М.Цендровского. Занимаясь с собственным больным ребенком, она открыла для себя и других малышей новые методики, которыми успешно владеет и делится. Оказалось, что у нее удивительный дар работы с дошколятами, хотя, и по части студентов училища тоже получается отлично, все ее выпускники по сольфеджио имеют высшие баллы при поступлении в ВУЗы.

! 74

Можно подумать, что я о себе да о себе... В том, о чем я здесь написал, есть классный принцип «Твоя неудача может стать началом нового этапа жизни», которому я учу и своих учеников. Каждый их промах - это, возможно, начало нового уровня их развития. Они должны знать об этом, видеть и использовать это! Поэтому, учу искать драгоценное в ничтожном, победы в поражениях, обновление в проигрыше. Не смог сегодня - учись искать решение задачи. Сегодня поражение - завтра победа. За одного битого двух небитых дают. 

Дар, данный на малое время

огда на нас вдруг обрушилась беда, и наша трехмесячная дочь тяжело заболела, было очень трудно. Видеть умирающего беспомощного ребенка, которого болезнь уродовала на твоих глазах, мучительно. Врачи спасти не могли, спасала вера. Накануне случившегося жене пришло откровение, что наши дети и не наши вовсе. Они абсолютно самостоятельные личности, которые даны нам в управление на некоторое время до тех пор, пока они сами не встанут на ноги. Они – для себя. Они сами. И нам не принадлежат. Это дети Божьи, и Он - их папа. И Он знает все.

Переломный момент наступил именно тогда, когда мы, не договариваясь, одновременно молились молитвой смирения пред Богом - жена в палате, а я дома. «Отец! Мы согласны на любой исход, потому что это не наш ребенок. Это Твое дитя! Спасибо за время, данное нам для общения с дочерью, но мы согласны на любой исход». Через день ситуация изменилась коренным образом. Сегодня дочь здорова. Я хорошо помню все это. Глядя на своих учеников, иногда вспоминаю эту молитву и улыбаюсь, потому что мне выпала большая честь быть гувернером таких интересных молодых людей. Гулять с ними по саду жизни, учить их языку музыки, формировать их вкусы и умения. Как это все интересно! И как замечательно, что они учат и меня, и я становлюсь все опытнее и все успешнее в любой ситуации.

Трудно, порой невыносимо смотреть, как ребята растрачивают свою жизнь на всякую ерунду, но я понимаю, что им нужно пройти этот путь, чтобы найти себя. Возможно даже, что осознание твоего промаха должно придти лишь через то, что из-за твоих «косяков» пострадает другой человек! Но без такой жертвы не приходит покаяние и исцеление души... и если в качестве этой жертвы должен оказаться я, то это питает и взращивает и меня. И это мой хлеб как педагога. Я бы хотел узнать, о чем говорил Януш Корчак своим воспитанникам перед входом в ту самую камеру смерти... Вот сейчас закончится все. Но так ли? Может быть, правда в том, что здесь наша жизнь только начинается, лишь формируется для жизни настоящей, вечной? Тогда все встает на свои места - и трудности, и неудачи, и глубочайший СМЫСЛ ПЕДАГОГИКИ как обучения и формирования ЧЕЛОВЕКА как Личности. 

! 75

Вместо эпилога

P.S. Христос воскрес! Я забыл про методики!

Господь! Я ЖИТЬ хочу, а не в театр играть… Пусть жизнь моя не будет той красивой оберткой, что лишь скомканной лежать в корзине будет мусорной без силы… Хочу я ВИДЕТЬ МИР раскрытыми глазами, А не шарахаться по серой полумгле Затравленным чужими голосами, Пугаясь вечных призрачных проблем.

Я БЫТЬ хочу СОБОЙ, а не казаться, Чтоб, смерть пройдя, войти в святой покой И научиться бережно касаться Больных сердец целительной рукой. Пусть будет все – и трудности, и боль, Я райских не прошу садов успокоенье. Ты лишь одно душе моей позволь – Тебя найти, Твоей Любви быть тенью. Тебя увижу – все пойму тотчас, И жизнь моя не перестанет виться.

Я в трепете молю ТЕБЯ открыться, Чтоб навсегда СЕБЯ найти сейчас.

Сегодня 14 апреля 2012 года. Суббота. Завтра Пасха, праздник известный и любимый многими. Но, к сожалению, не все знают его истинное значение, а оно куда более глубоко, чем куличи и «крашенки». Это праздник выхода из рабства. Бог выводит человека из мира зависимостей и низших страстей в мир, подвластный Великому Замыслу, на новый, очень высокий уровень сознания, чтобы тот, наконец-то, реализовал громадный потенциал, который был в него когда-то заложен. Свобода, воспринимаемая людьми, к сожалению, как очередной повод найти себе очередную другую зависимость, на самом деле предназначена для воплощения величайшего плана Творца здесь на земле. При чем здесь Пасха и методики? Какая связь?

А что такое методика? Это теория, обобщение чьего – либо опыта, некие принципы, выведенные из закономерностей. Так? Так, и не так.

Теория всегда останется теорией. Методика всегда будет отличаться от жизни, потому что в жизни есть конкретные люди - Я или ТЫ, а кроме того, есть ситуация, и именно здесь и сейчас как раз Я или ТЫ должны найти ответ на эту ситуацию. РОДИТЬ, ВЫНУТЬ ИЗ СЕБЯ то самое правило, о котором нам когда-то говорили на уроке. Вокруг меня было всегда много замечательных педагогов, но сегодня, особенно в школах, в основной своей массе я редко вижу личности. Я слишком часто вижу уставших людей, обремененных исполнением своих обязанностей и подчиненных каким-то навязанным извне правилам и законам. Что могут родить эти люди? Таких же зомби, как и они. А где творчество? А где поиск и рождение нового, неведомого? Рабство. Рабский труд на чужом поле. Египет.

Посмотрите на выдающихся людей – они не похожи на всех. Пальцы Владимира Горовица стоят не так, как сегодня учат в школах. Рождественский дирижирует не так, как учат в дирижерском классе, потому что он живет этим. Он выражает в момент исполнения не принципы, а себя. И это абсолютно понятно. Точно так же мы разговариваем друг с другом, выражаем свои мысли, убеждаем, ругаемся, смеемся - а где здесь принципы? Где-то глубоко, но все облачено жизнью.

Бонус. Стихи разных лет

Поэтому, ИМХО, сколько бы ты методических книг ни прочитал, сколько бы литературы ты ни проштудировал, фильмов ни просмотрел – если ты будешь ориентироваться только на правила и принципы, твои дела будут печальными. Ты будешь интересно играть только тогда, когда музыка родится внутри тебя. Ты станешь классным педагогом, когда ты сам будешь живой методикой, и когда именно твое понимание окружающие будут воспринимать как принципы. Когда ты станешь личностью. Точно так же, как христианство на самом деле не есть набор правил, а суть живой воскресший Христос, который живет внутри человека, так и методики не есть набор принципов и правил – это Николай Васильевич, Александр Кузьмич, Юрий Васильевич, Виктор Иванович, Таня, Сергей, Мальвина… это я и ты. На ФПК, о котором я писал в начале книги, я дал задание всем слушателям – сочинить пьесу для своего инструмента и через неделю в конце курсов сыграть ее перед слушателями. Мое предложение прозвучало как гром среди ясного неба. Дошло почти до обморока у одной из присутствующих. «Да вы что! Как мы это сделаем! Да я не композитор!»,- и все в таком же духе. Но я настоял. В последний день был удивительный концерт. Задание было выполнено, но даже не в этом дело. Вы бы видели счастливые глаза исполнителей, которые играли свои пьесы! Радость, удовлетворение, счастье светилось в них, а уж какие интересные пьесы получились! Было ощущение свежего ветра, наполнившего комнату. Внутренняя победа, триумф творчества и обновления! После курсов они все обменялись пьесами, и я даже слышал их потом на академических концертах в школе в исполнении учеников. Бездна богатства внутри каждого!!!

Христос воскрес, возвестив нам новую жизнь! Эта жизнь может быть внутри тебя, если ты этого захочешь. 

P.P.S. Имеющий уши да слышит… 

Может быть, мне напела душа, Может быть, мне подсказывал разум, Но вчера услыхал, не дыша, Будто с неба я странную фразу.

Я не ждал такой простоты – Будто лампу зажгли в изголовье: «Мне не важно, что сделаешь ты. Важно только, чтоб делал с любовью». Я искал – и боялся мечты, Сделать выбор не мог я порою… «Мне не важно, что сделаешь ты. Важно только, чтоб делал с любовью». Будто камень сбросили с плеч, Будто стал я мудрей и моложе, Просто понял я: нужно беречь То, что, может, всего дороже.

Просто понял, что вдруг нашел То, что долго скрывалось за болью: Как же, Господи, хорошо Жить в согласье с Тобой и с собою!

Жить по совести! - Как дышать! - Как с ладони пить талую воду! - Жить, как петь! - Как в траве лежать! Как по лужам бежать в непогоду! - ... Словно утром свели все мосты. Подарили сто лет здоровья – «Мне не важно, что делаешь ты. Очень важно, чтоб сделал с любовью!» 

Шнурки

Натурщица Зима. Класс. Рефлектор. В углу – «обнаженка». Мольберты вокруг батареей орудий. Будто город стоит, врагом окруженный, где в страхе не знают, что делать, люди.

И вроде бы любят - но понарошку. Будто пируют – но как-то без соли, Так пес грызет в кустах придорожных кость, украденную с застолья. Но ведь нужно кому-то быть обнаженным, Выставлять напоказ свое тело за деньги! …Но больно глядеть в глаза напряженные: - Тебе ведь холодно! На, оденься!...

Вот и стихи, как натурщица, мерзнут в углу под прицелом прищуренных взглядов… … Может, кому-то это не надо…

…А, может, кто-то восстанет из мертвых… 

Идет, сутулясь, приличный бомж. Впрочем, на бомжа не очень похож: На брюках не старых не видно дыры, ботинки на нем совсем не стары. Словно заснула его душа. Идет он к помойке своей, не спеша.

Но что-то вдруг бросилось мне в глаза: Не захотел он шнурки завязать! Был он рожден, чтобы мечтать, Чтоб строить и петь, по небу летать! Есть ведь ботинки, есть и шнурки… …Но, видимо, мысли уже далеки… Его душу украли и сунули в тьму. Она умерла. Ей шнурки ни к чему. 

Диалог с Христом - Люби! - Не знаю, Господи… Так сложно… - Терпи! - Так больно, Господи! Как можно??!! - Иди! - А ноги в кровь?! Я есть хочу и пить… - Не спи! - Нет сил, Господь, мне за Тобой ходить… - Ты ж говорил, что любишь? - Я хотел… - Терпеть ты обещал, как Я терпел… Бежать ты порывался к небесам, Я помощь предлагал - ты говорил: «Я сам!»… Ну, сам так сам… твой выбор самый верный. Свободе ты своей безмерно рад, наверно. Наследства часть Я дал тебе, сын Мой. Ты радоваться должен… Что с тобой? - Ты все подстроил!! Знал Ты, что дороги Мои порвут натруженные ноги. Молил Тебя я по ночам в степи, Чтоб Ты повозку дал, а Ты: «Терпи!», «Люби!», - кого любить?! …Того урода, Что мимо просвистал, поднявши пыль?

- О… Ты забыл… А кто тому два года На этом месте на повозке был? Ты даже не заметил у дороги Сидящего в пыли… - Но я спешил… - Да, но, поджав натруженные ноги, сидел тогда здесь ты. ... Да, ты тогда здесь был.

- Но как?!!!... В то время… - Знаешь, все возможно Тому, Кто есть Начало и Конец. Так что… уродом обозвал неосторожно Ты сам себя. Ну, понял, наконец?

Когда ты к счастью держишь путь неблизкий, Знай, что СЕБЯ встречая на пути, Ты можешь путь тот с радостью пройти, А можешь и с предсмертною запиской. 

Ночь Мечты своей лишь к тени прикоснуться… Ожечься о желания прилив… В дыхания прибой безумно окунуться И жажду утопить, ее не утолив… Песчинкою упасть на дно сознанья, Не замутив безгрешной чистоты…

И тщиться на ночном дисплее Мирозданья Найти планету «Я» в созвездьи «Ты»… 

Осень

Бывает по-другому (знакомство в поезде)

Я просто хотел подарить стихи, Только что выстраданные из-под пера. Просто так. Но твое «хи-хи» В ответ, словно хищный звон топора. «Сейчас не бывает без умысла пошлого!...» Солнышко, сколько ж ты вынесла бед? Сколько ж обмана в твои …дцать лет Тебе довелось пережить в своем прошлом!? От умножения беззакония Любовь охладеет во многих людях, Но стоит ли жить нам по зла законам, Уподобляясь в мыслях Иуде!?

Есть Чистота, и Святость тоже, Есть Бескорыстие и Сочувствие. Есть Искренность, так на Глупость похожая. Но стоит ей верить и радость чувствовать! Жить в страхе можно, но только стоит ли? Гораздо спокойней ЛЮБИТЬ и ВЕРИТЬ, Чтобы однажды кто-то доверил И тебе тайну сердца, тебя достойного. 

В отпуск куплены давно у птиц билеты… За решетку солнце засадив, Осень скинула опять с престола Лето, репутацию дождями подмочив.

Мимоходом небеса запачкав грязью, на леса набрызгав кислоты, саквояж отборных безобразий прятать понесла она в кусты.

И огласки громкой избежала бы... Да, скрипя стволами, как пером, шлют во все концы деревья листья-жалобы. И сгорают гордо под окном.  *** Вы мне сказали, что Любовь и Смерть вдвоем в подлунном этом правят мире.

Но лишь толкните сердца дверь пошире и сквозь пурги житейской круговерть взгляните:

То, о савана край белый постыло с тонких рук стирая кровь, бредет не Смерть:

То - рано с горя поседевшая Любовь, что счастье подарить кому-то не сумела. 

Стихотворенье Старость Минуты, Дни летят… И годы, как назло, из шкапа выкрали мой первый день рожденья. И седины таблица умноженья давно уже в уме. И шалость наслажденья мне с улицы показывает «нос» через стекло… 

Первой любви Я черты твои вспоминаю… Что-то помнится, что-то нет… Словно щупаю в подсознаньи Оттиск старых медных монет…

Слышу голос все глуше, все реже Через ржавчину старых снов. Словно кто-то нарочно прореживал Частокол твоих детских слов. Все взрослее становятся мысли. Все спокойнее сердца стук.

Мой далекий, мой юный друг: Хорошо, что вот так все вышло. 

Стих пишется, когда уже «не можно»… Когда взлетишь в мечтах – и больно упадешь… Но вот плеснешь с балкона рифму осторожно, исподтишка, на ваши шляпы и – ЖИВЕШЬ! И настроенье вроде бы получше, И мироощущенье здоровей, И снова каждый день – как день получки, И трель будильника – что в роще соловей… И снова все вокруг – родные братья (Хоть видеть никого вчера не мог), И заживающей уже Души объятья Опять раскрыты для сомнений и тревог. И снова копятся печали и надежды, Судьбы подарки и ее плевки… С мечты содрав последние одежды, Чтоб крылья были вновь ее легки, Берешь разбег – и - ….взлет! ... И снова боль паденья И тихий вой: «Зачем родился я!?» Но обольешь себя стихотвореньем – И жизнь на круги повернет своя. 

Любовь

Счастье Когда при нашей жизни мы выглядим убого, Тогда при нашей смерти мы не встречаем Бога. Когда при нашем счастье мы смотрим не на небо, Тогда, скажу я прямо, не жизнь у нас, а небыль... Когда в пылу стараний ты забываешь вечность, Тогда твои страданья уходят в бесконечность. Тогда зажат совсем ты в тисках противоречья, Тогда твой мир богатый увечно-человечен.

Когда себе нет веры, когда в других нет жажды, Когда в клочок размером свернется мир однажды, Ты вспомни Человека, родившегося в яслях, Чтоб жизнь твоя до века в потемках не угасла.

Ты вспомни Крест и матерь, скорбящую по сыну, Мужчин, что убежали, в беде Иисуса кинув. Ты вспомни строки жизни, что выжег Бог в скрижалях, Крик распятого: «Всех их прости, Отец, Мне жаль их…» Ты вспомни слово Сына: «Жив будешь только верой, Пускай с зерно была б она горчичное размером…» Тогда пусть бьют и режут, пусть рвут тебя на части, Но я скажу, что будешь ты преисполнен счастья. 

Когда люблю – тогда я буду Хранить семейный свой порог. Когда люблю – тогда забуду Обиды мелочной порок…

Когда люблю – пораньше встану, Чтоб дом теплом своим согреть… Я радоваться правде стану, И, если надо, боль терпеть…

Когда люблю – тогда я верю, Когда люблю – тогда не лгу, Чужой доверчивости двери Как пес я верный стерегу… Любовь не зла и не драчлива, Она покорна, но сильна, Приветлива, не горделива, Хранить умеет мир она.

Мы без любви – как дом забытый, Как хлеба брошенный кусок, Окно, что так давно разбито, В пустыне душной мы песок… Так пусть же будем мы любимы, Так будем же других любить, Чтоб дети наши наше имя Смогли с улыбкой повторить! 

(Читай: Библия, Новый Завет, 1-е послание Апостола Павла к Коринфской церкви, гл.13)

Стихи бывают разные* ... Стихи бывают разные: голубые, красные, белые и розовые, детские и взрослые, ко Дню рожденья и на праздник, на поминки и на свадьбу, просто так, не просто так.... Я писать их не мастак...

Кто мне скажет, почему же вдруг беру бумаги лист был на голову простужен - Рраз!... - и «Пушкин-лицеист»! Я не знаю, что за шутки вдруг случаются со мной, почему вдруг за минуту стих рождается - НЕ МОЙ.... Я писать их сам пытался, и старался, и потел, только сердца не касался стих, как я б того хотел...

Лишь когда пишу, что слышу, что диктуют мне с небес, я пою, и сердце дышит, будто сам на небо влез...

Кто сейчас я? Я не знаю... Я давно уже не свой. Я бумагу лишь мараю, чтоб явить всем голос Твой.

Чтоб любовь текла как масло, чтоб спасенье в каждый дом, чтобы сердце не погасло в мире сем и в Царстве том! … Стихи бывают разные: голубые, красные, желтые и коричневые, обычные и необычные, сухие, простые и сложные, возможные и невозможные, смелые и осторожные, лежачие и дорожные, бессовестные и субтильные, жестокие, любвеобильные...

..... ..... ..... .....

............. ............. ............. .............

........................ ........................ ........................ ........................ 

(*Все стихи в книге - авторские)

Радость, боль, печаль и чудо, гимн рожденному и плач! Ты - апостол и Иуда, Ты – господь, и ты - палач!

Содержание Как вожделенно жаждет век ��4 От автора ��5 Кто со мной играет? ��7 Старый рояль................................................................9 10 заповедей для рожителей .........................10 Главный экзамен �� 11 Зачем? ��12 Молчали все �� 13 АВтора! �� 17 На баян! �� 18 А куда я с подводной лодки! �� 18 Так почему она не стреляла? �� 19 Сказка про Мальвину �� 21 Цирк отдыхал �� 23 Судьбы кривые повороты… �� 25 У меня голова устала! �� 26 О, это ж Танька!!! �� 27 Интересно, умеет ли М.Плетнев ��28 Я все ему простил �� 29 Как мы съели слона �� 31 Свободу попугаям! ��33 Оч хорошо! ��34 Упал, отжался!!! �� 35 Старому другу �� 36 Старому другу (стихи).....................................38 Патамуштаничивониполучаитцауминя ��39 Обычное состояние �� 41 Импровизация в стиле Баха ��44 Шесть восьмых с пунктиром ��46 Молодой да ранний ��48 Утраченная Снежная королева �� 49 «Я отвечаю за свои слова» �� 51 Вместо романа �� 52 Как Он Хочет Сыграть? ��53 Национальные особенности �� 55 Круто мы попали на ТВ �� 57 Королева бомжей �� 59 Умер и воскрес ��60 Я сразу понял, что я поступил �� 62

Пролетая над гнездом кукушки ��63 Вот из этого подвала ��65 Звезда упала… ��66 Живые и мертвые ��68 Дама сдавала в багаж �� 69 Вчера было вчера �� 70 Не спеши, тогда успеешь �� 71 Мне таких семинаров и даром не нать! �� 71 Не было бы счастья ��73 Дар, данный на малое время �� 75 Вместо эпилога (стихи) �� 76 P.S. Христос воскрес! ��77 P.P.S. �� 78 Бонус. Стихи разных лет �� 79 Млждет быть, мне напела душа ..............79 Натурщица.............................................................80 Шнурки......................................................................81 Диалог с Христом................................................82 Ночь.............................................................................83 Бывает по-другому............................................84 Осень...........................................................................85 Вы мне сказали . ..................................................85 Старость.................................................................86 Первой любви.........................................................86 Стихотворенье.....................................................87 Счастье.....................................................................88 Любовь ��89 Стихи бывают разные.....................................90 Содержание �� 92 Уважаемый Николай! ��93

Уважаемый Николай!

Наконец-то собралась серьёзно изучить Вашу замечательную книгу. Она о том, о чём я тоже всё время думаю – о взаимодействии преподавателя и ученика. И она говорит о том же, к чему пришла и я за свою жизнь – всё должно основываться на любви, особенно педагогический процесс, оказывающий огромное влияние на формировании именно личности ученика. И главное в этом процессе, как и в самой жизни – творчество. И цель его – понять ученика, открыть его творческий потенциал, научить добру, желательно, на своём примере, а, значит, постоянно работать над собой, над совершенствованием своей души. Вечная тема индивидуального подхода к ученику у Вас раскрывается на примерах из Вашей собственной практики, и это придаёт ей свежесть и неповторимую индивидуальность. Так же оригинально и образно раскрывается тема, касающаяся того, что всё сложное состоит из простого (один пример со слоном чего стоит!). В первую очередь – помощь педагога в становлении личности ученика. Остальное не заставит себя ждать. Эта мысль красной нитью проходит через всю книгу. Ученик – тоже профессионал, только менее опытный – такой подход к учебному процессу (разговор профессионала с профессионалом) является оригинальным, и единственно верным, приводящим к успеху. Уважение педагога к личности ученика, обращение к тому самому глубинному, лучшему, что заложено в каждом человеке, не оставит ученика равнодушным, и станет залогом его успеха. И самое замечательное - то, что во всех жизненных ситуациях у Вас существует выход «туда», откуда берёт начало все и вся. Об этом говорят Ваши обобщения и выводы. Ваша книга оригинально построена, написана лёгким языком, она с интересом читается. Уже в самом начале в ней чувствуется что-то интригующее, неординарное, заставляющее читать её, не отрываясь. Я считаю, что она будет полезной и интересной каждому педагогу независимо от его специализации. Любовь Олеговна Бокова-Кнопп, преподаватель фортепиано, концертмейстер, г. Москва

ак же, как человека нельзя разъять на детали, так и эту книгу вряд ли можно както охарактеризовать в смысле жанровости. Да и нужно ли? Автобиография? Наверное, да. Методическая работа? Скорее всего, и это тоже. Художественная литература? Кому-то покажется и так. Я назвал это «Размышлением», размышлением над смыслом музыкальной педагогики как профессии и жизни. «Кто со мной играет?» - три смысловых зерна, три главных вопроса:

Кто - «Кто для меня тот, кого я приглашаю в свою игру?» Со мной - «Кто я, и что я из себя представляю?» Играет - «Во что мы будем играть, чего хотим достичь?»

Читайте, спорьте, думайте, предпринимайте ... только не оставайтесь равнодушными! Автор

огда я оказалась в Ваших руках, скажу, что мне ужасно все ребята позавидовали. Даже сам Вовка, помню, ходил облизывался, и видел, наверно, как я начала любить свой аккордеон и получать наслаждение от игры, научилась слушать и слышать музыку. Первое мое Танго, в которое я просто-напросто была влюблена, я готова была играть часами и оттачивать все, что нужно было. ... Мальвина 

ему научился я за эти 4 года? Наверно, разбираться в первую очередь в себе - чего я хочу, чего я действительно хочу, не обманывать себя, ставить себе какие-то задачи, порой даже очень мелкие, но задачи, при выполнении которых должен быть результат. Работа на результат может называться настоящей работой, иначе это превращается ... Денис 