13 Gatos Fuzz - Febrero 2013

FEBRERO 2013. NÚMERO 2 GRATUITO

MANU FERRÓN

ALEX FERREIRA

PUMUKY

FRANC3S

JULIETA JONES

PINOCHO DETECTIVE THE OUTSIDE HOURS

FURY THINGS PAULA QUINTANA

www.jmgrimaldi.com

FOTOGRAFÍA DE J.M.GRIMALDI

FEBRERO 2013

MANU FERRÓN////////////////////////////////// HOLA A TODO EL MUNDO/////////////////////// ALEX FERREIRA////////////////////////////////// PUMUKY////////////////////////////////////////// FRANC3S///////////////////////////////////////// JULIETA JONES/////////////////////////////////// PINOCHO DETECTIVE//////////////////////////// THE OUTSIDE HOURS/////////////////////////// FURY THINGS//////////////////////////////////// PAULA QUINTANA///////////////////////////////

Síguenos en: facebook https://www.facebook.com/gatosfuzz.trece twitter http://www.twitter.com/TreceGatosFuzz issuu http://issuu.com/13gatosfuzz/docs

Manu Ferrón INSTROPECCIONES, REFLEXIONES

Y POP

Su nombre ha estado tras algunas canciones de Los Planetas, y junto a J, protagoniza una de las aventuras musicales más interesantes de los últimos años, Grupo de Expertos Solynieve.

Pero no ha sido hasta ahora, y bajo la protección de Acuarela, que el de Granada no ha estrenado un lanzamiento en solitario. Por ahora, hemos de conformarnos con un precioso single de vinilo con dos temas, pero trataremos de convencerle para que grabe un album...

UNA ENTREVISTA DE J. SICKSEVEN

FOTOGRAFÍA DE SILVIA ROLLÁN

El pasado mes de enero, como un pequeño regalo con el que festejar el inicio del año, nos llegó ‘Unanimiedad’ (Acuarela), con el que Manu Ferrón da inicio a una discografía propia, en solitario, y con la que muestra sus capacidades más allá del auspicio de otros proyectos, más o menos rimbombantes, del panorama musical.

A Manu Ferrón, de forma directa o indirecta, es casi imposible no conocerle.

Y aunque, de forma a veces injusta, hablar de él parezca requerir siempre comenzar con esta pequeña carta de presentación, es más que probable que, si el de Granada decide impulsar un poco más su carrera en solitario, sea cada vez menos necesario.

Y esa carta de presentación a la que nos referimos, la que hace que su nombre forme parte obligada de nuestro subconsciente, es el que le ha hecho firmar un par de memorables canciones de Los Planetas, como ‘La Playa’, o ‘Corrientes Circulares en

el Tiempo’, amén de ‘Tú lo tienes que saber’, de La Estrella de David; y sobre todo, y más reciente, por formar parte de Grupo de Expertos Solynieve, que han protagonizado un 2012 tan aclamado por la crítica. Y no vamos a dejar de lado que, también junto a J, se haya encargado de llevar al castellano las letras del último album de Franco Battiato, ‘Apriti Sesamo’.

Así que, sin exagerar, Manu Ferrón es un auténtico trovador, un ‘obrero’ del pop, de incontestable talento, pero amigo de parapetarse tras sus gafas de sol, evitando el protagonismo; casi como un Roy Orbison de la escena independiente, a partir de ahora no le resultará tan fácil esquivar el destello de los focos, sobretodo si continúa aumentando el catálogo de su recién estrenada referencia discográfica personal.

En pocas palabras, ‘Unanimiedad’ no es, precisamente, un debut sin más. Es más bien la carta de presentación de quien ya ha

tenido la paciencia y el buenhacer de firmar, a solas o en compañía, un buen puñado de temas que ya han sido coreados, disfrutados y alabados. Por algo, y casi con cierta sorpresa, su lanzamiento discográfico no ha requerido de un exceso de publicidad; con la propia inercia que asegura la calidad de quien lo firma, ha conseguido atraer, como decíamos, las miradas y los focos.

Con un single tan minimalista estéticamente, y exquisito en lo musical, como ‘Unanimiedad’ bajo el brazo, y con unas cuantas preguntas inoportunas, que tienen más bien que ver con el resto de quehaceres musical de nuestro protagonista, nos sentamos a charlar unos minutos con Manu Ferrón, quien con paciencia y buena letra, nos explica con dosis de buen narrador qué hay detrás de su primera pareja discográfica de ases.

13GATOS: Hemos escuchado los dos temas que conforman ‘Unanimiedad’ y estamos encantados con el resultado que has logrado, un sonido pop claro, inconfundible y con la elegante sencillez que, a pesar de todo, tan difícil es lograr.

Sin embargo, nos asalta una duda... ¿Es este single el adelanto de algo que está por venir, de un álbum completo? ¿Se trata, por el otro lado, de un capricho que te has dado a ti mismo, de grabar estos dos temas en solitario, sin pensar en nada más allá?

MANU FERRÓN: Gracias. El single es una pieza independiente, no se ha publicado como adelanto de un LP. Tenía muchas reservas a publicar mis canciones, pero el interés de Acuarela, su apoyo y el de mucha gente de mi entorno lograron que me decidiera al fin y, una vez dado el paso, mi intención es seguir grabando canciones regularmente, en casa, sin muchos artificios, y publicarlas en el formato que más convenga en cada

ocasión. Aunque no lo descarto, componer y grabar un LP me llevaría demasiado tiempo, así que es más probable que pruebe con otros formatos, un EP para dar la bienvenida a la primavera es algo que me apetece y en este momento me parece más asequible que un LP. 13GATOS: Siempre que sale a relucir el nombre de Manu Ferrón, es inevitable hacer referencia a las canciones que has escrito para otros grupos, como Los Planetas, o La Estrella de David. ¿Cómo surge esa forma de colaboración, de ceder algo tan tuyo como una canción? ¿Es algo, esa colaboración, que surge de forma casual, o al escribirla piensas ‘Este tema tienen que hacerlo’, por ejemplo, ‘Los Planetas...’? ¿Hay, quizá una sensación de rareza cuando estuchas tu canción tocada por otros?

MANU FERRÓN: Las colaboraciones han sido consecuencia de la amistad con otros músicos que me han invitado a colaborar en sus canciones. Nunca he escrito una canción pensando en que la interpretase otra persona, simplemente he tenido la gran suerte de que algunos de mis amigos músicos pensasen que yo podía aportar algo a alguna de sus canciones y me invitasen a hacerlo, permitiendo así que sus canciones también sean un poquito mías.

13GATOS: Es la segunda pregunta sobre colaboraciones, y prometemos ser buenos y no dilatar más el tema... Pero nos ha despertado mucha curiosidad el trabajo que habéis realizado J y tú, traduciendo y adaptando al español, el último disco de Franco Battiato. ¿Cómo ha surgido esta curiosa colaboración, y cómo ha sido la experiencia de trabajar J y Manu Ferrón, mano a mano, en una tarea tan singular? ¿Habéis tenido margen de libertad a la hora de adaptar los textos?

‘Tenía muchas reservas a publicar mis canciones, pero el interés de Acuarela, su apoyo y el de mucha gente de mi entorno lograron que me decidiera al fin...’

MANU FERRÓN: J y yo compartimos devoción por la obra de Franco Battiato y ahora, tras pasar algún tiempo con él, también por su persona. Una de las primeras canciones que J y yo grabamos juntos fue ‘Personalidad empírica’, de Battiato, incluida en el Ep que publicamos como La Cultural Solynieve, y en nuestro repertorio como Grupo de Expertos Solynieve son o han sido habituales ‘Pobre patria’ o ‘Bandera blanca’. Hemos tratado de difundir la obra de un artista que a ambos nos parece fundamental, y supongo que eso ha sido determinante a la hora de conseguir adaptar los textos de un disco que consideramos una obra maestra. Sinceramente, no tengo muy claro como sucedió todo pero un buen día recibí una llamada de J proponiéndome hacer juntos las adaptaciones, y un par de días después empezábamos a trabajar en los textos. Hemos tratado de ser tan rigurosos como el propio Battiato y nuestra única máxima ha sido la de preservar, a todos los niveles, el espíritu de las letras originales, no contaminarlas.

13GATOS: Las letras de tus dos temas se nos antojan muy personales, con unos matices que seguro que hacen que, según quién las escuche, tengan significados muy diferentes. Pero nos parece, en cierta medida, que en ‘A trabajar’ se respira un aire más contemporáneo, mientras que en ‘El Mueble’ se percibe un aire más atemporal; incluso tiene un marcado aire del sur, muy granaíno, que podría ser la de cualquier vieja coplilla o fandango, quién sabe. ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Estamos muy equivocados, algo acertados, o siempre hay una puerta abierta para la interpretación personal de cada uno?

MANU FERRÓN: Las letras no son más que dos pequeñas reflexiones acerca de los tiempos en que vivimos y la forma en

que vivimos. No soy consciente de cómo pueden ser recibidas por los demás pero, tal como yo lo veo, en ‘A trabajar’ miro a mi alrededor y pataleo un poco y ‘El mueble’ es introspección sarcástica.

13GATOS: Suponemos que, a la hora de elegir los temas para grabar, tenías otros tantos compuestos. ¿Cuál es la razón, tanto para ‘A Trabajar’ como para ‘El Mueble’, para que hayas decidido que sean ellos dos los que definan tu debut en solitario?

MANU FERRÓN: Sencillamente pensé que se complementaban bien, son variaciones sobre una misma idea y, de algún modo, explican bien qué veo y cómo lo veo.

Me parece que juntas, bajo el título ‘Unanimiedad’, simbolizan un principio, el comienzo de algo pequeño y delicado que pretendo cuidar y, si todo va bien, ver crecer.

13GATOS: Se puede considerar que, como compositor y colaborador, eres realmente prolífico e inquieto. A pesar de estar ahora mismo ocupado con Grupo de Expertos de Solynieve, has sacado tiempo y ganas para grabar este EP. ¿Cómo, de qué forma, diferencias las canciones que tocas con otros, o bien aquéllas que interpretas de forma personal? Nos referimos a tomar la decisión de reservar un tema para el catálogo personal, o para un disco de grupo, en colaboración con más gente.

MANU FERRÓN: Más inquieto que prolífico, no os quepa duda. Creo que es la canción la que decide por quién quiere ser grabada, así que intentaré no dar mucha importancia a eso y me limitaré a, como hasta ahora, hacer una canción cada vez que tenga algo que crea que merece la pena ser contado de una determinada manera.

13GATOS: No podemos evitar esta pregunta...

Vía redes sociales, hemos curioseado la actividad reciente de, precisamente, Grupo de Expertos... y... parece que estáis trabajando en el estudio de grabación, registrando nuevos temas. ¿Algún pequeño detalle que nos puedas adelantar? ¿Se trata de un nuevo album quizá?

MANU FERRÓN: No hay planes y no hemos pensado en un LP. Nos hemos reunido a grabar un par de temas de J que pensó que funcionarían bien con el grupo y, si es así, las publicaremos cuanto antes. Tal vez sea el principio de algo mayor, tal vez no.

Acostumbramos a dejar que las cosas fluyan, y a no hacer muchos planes.

13GATOS: Algo que me ha encantado de la nota de prensa de este single hace referencia a tu voracidad como escritor, anotando versos y textos en servilletas, cuadernos, o mediante máquinas de escribir u ordenadores… No sé si es cierto o no ese pequeño, en cierta medida, desorden… ¿A veces surge una idea, y la apuntas sin más en lo primero que tienes a mano? ¿Tienes una pequeña colección de bocetos, versos aislados e ideas que luego esperan tomar forma?

MANU FERRÓN: Detrás de la nota de prensa hay mucho cariño y no poca literatura, pero sí, es cierto que me gusta jugar con las palabras y hay muchos cuadernos, muchas notas y apuntes a mi alrededor.

13GATOS: Siempre nos interesa, y mucho, el proceso de grabación en sí... Quiénes participaron, la claridad de ideas antes de entrar en estudio, o bien dejar margen para la improvisación, el papel del productor,... ¿Qué puedes contarnos acerca de ello?

MANU FERRÓN: La grabación ha sido

absolutamente casera. Me apetecía grabar ‘El mueble’, que tiene algo de expiación y no poca guasa. Elegí ‘A trabajar’ algo después.

No me preocupaba conseguir un sonido espectacular, sólo que las canciones sonaran de un modo razonable y coherente con su naturaleza, mis pretensiones y los recursos a mi alcance. Miguel Martín (Lori Meyers, Los Portazos) ha estado a mi lado todo el tiempo, supliendo mi ineptitud técnica, y tanto él como Gonzalo Jiménez (Varaverde, Bisagra) y Raúl Bernal (Jean Paul, Lapido, Grupo de Expertos Solynieve) han grabado bajos y guitarras, baterías y teclados, respectivamente, siguiendo unas leves pautas que yo les proporcioné, y aportando libremente su propia interpretación de las dos canciones. Les estoy inmensamente agradecido.

13GATOS: El single parece que, de forma rápida, ha girado por la radio, blogs y magazines varios, además de medios de prensa bastante prestigiosos, y cosechando unas críticas excelentes. ¿Te ha sorprendido que, de forma tan inmediata, hayas obtenido una repercusión tan cálida con tu trabajo? ¿Qué es lo que más temías, tras la publicación del single? ¿El hecho de que tenga una buena acogida podría animarte a trabajar de forma más continuada y amplia en tu carrera en solitario?

MANU FERRÓN: Imaginaba que al publicar Acuarela el single, y formar yo parte del Grupo de expertos Solynieve que, casualmente, en las fechas de lanzamiento del single ha tenido mucha presencia en los medios al aparecer recurrentemente nuestro disco, ‘El eje de la tierra’, en las listas de lo mejor del año, recibiría cierta atención.

Sinceramente, no temía ni esperaba nada, aunque, lógicamente, deseaba lo mejor.

Hasta el momento la acogida al single ha

‘No me preocupaba conseguir un sonido espectacular, sólo que las canciones sonaran de un modo razonable y coherente con su naturaleza, mis pretensiones y los recursos a mi alcance....’

sido estupenda, lo que me hace feliz. Como os decía, mi intención es seguir grabando y, si es posible, publicando canciones y esperar que generen cualquier cosa en la gente, excepto indiferencia. ‘Unanimiedad’ es un principio para mí, por ahora el principio de algo que parece bueno, aunque no sé muy bien de qué se trata, de manera que mejor no desperdiciar tiempo y energías haciendo cábalas.

13GATOS: Es posible que, de forma indirecta, hayas contestado a esta pregunta al principio... Pero, por si acaso, somos precavidos de poner esta trampa en la recta final... ¿Cabe la posibilidad de que veamos a Manu Ferrón en solitario, tocando esta pareja de temas, y otros que tengas guardados en la recámara?

MANU FERRÓN: Por el momento alimentaré al repertorio, después veremos si hay quien esté interesado en él y, de ser así, tocarlo en directo será una obligación y un lujo. n

http://www.acuareladiscos.com/

https://twitter.com/manuelferron http://www.deezer.com/album/6161088

‘Unanimiedad’ Con la elegancia que supone un estreno en un vinilo de siete pulgadas, la carta de presentación de Manu Ferrón en solitario reivindica y acuna dulcemente el pop, que es a la postre lo que mejor y de forma más personal sabe hacer. Los dos temas que componen ‘Unanimiedad’, por tanto, no están nada lejos de lo que el de Granada ya había sugerido hasta ahora, habida cuenta de su presencia en bandas como Grupo de Expertos Solynieve.

Sí, la nota de prensa cita a gente como Randy Newman, Franco Battiato, Kiko Veneno, Big Star... qué demonios, las comparaciones son siempre necesarias, pero estos dos temas suenan, francamente, a Manu Ferrón, a un pop introspectivo, de letras necesariamente inteligentes, y a pinceladas instrumentales simples pero efectivas en sus arreglos.

La elección de los dos temas que componen el single es más que acertada. Ambos cortes se desenvuelven, sin artificios innecesarios, en el contexto de una estructura simple, sin que se superen los tres minutos. ‘A trabajar’, que es quizá el tema más inmediato de los dos, el más directo, se mueve en el difícil terreno que intenta equilibrar paisajes emocionales interioristas con cierta contemporaneidad. Con unos primeros

segundos que, sin ánimo de llevar a error, ya anticipan el contenido pop de corte clásico del single, con ese juego de guitarras acústicas, eléctricas, y esa suerte de melloton aflautado, ‘A trabajar’ ya exhibe algunos de los mejores versos de Manu Ferrón: “Qué antigüedad de futuro, qué lentitud de carrera espacial. Qué habilidad de algunos, para el disimulo.”

Lo reconozco, estoy fascinado con el contenido lírico de ‘Unanimiedad’, que alcanza cotas aún más personales en ‘El mueble’, de ritmo más pausado, y mayor riqueza en los arreglos.

Sin duda, un tema más atemporal, en el sentido de que habla de esas pequeñas sensaciones que, incansablemente, atenazan a cualquiera con independencia del momento del que hablemos... “Qué cabecita la mía, tan temeraria de noche, tan temerosa de día”. Tiene incluso un aire muy del sur, muy de pequeña copla, quizá de ahí venga esa ligera comparación anunciada con Kiko Veneno.

Brillante y muy personal debut de quien, desde hace mucho, ha estado presente en la escena indie. Esperemos que haya un LP, y a ser posible, también en formato vinilo. Para Manu Ferrón, va a ser algo casi obligado. n

Hola a Todo el Mundo DE REALIDADES, INVENCIONES Y SINTETIZADORES ‘Ultraviolet Catastrophe’ se puede traducir de formas muy diferentes. Supone un acto de valentía y autorenovación, con un giro sonoro drástico tras un debut que fue un éxito; supone hablar del que, para muchos, fue el mejor album del pasado 2012; y supone hablar de la forma en que se entremezclan realidad, ficción, ensoñaciones, y un poeta desconocido que hace equilibrios entre, precisamente, lo verídico y lo inventado. Álvaro Sanjuan, bajista y encargado también de algunos de los nuevos sintetizadores que estrenan en este album, nos cuenta un poco mejor qué hay en ‘Ultraviolet Catastrophe’.

UNA ENTREVISTA DE EMILIO J. SÁNCHEZ

FOTOGRAFÍA DE J.M. GRIMALDI www.jmgrimaldi.com

La proyección de Hola a Todo el Mundo (HATEM) en el panorama musical está marcada por el hecho de haber evolucionado desde la ilusión de un primer lanzamiento a marcar tendencia con el que, hasta ahora, es el último de su discografía: ‘Ultraviolet Catastrophe’. Es el paso desde un folk acústico, que bebía de unas raíces y estética sesenteras, que tanto están en boga en el panorama indie, a un salto decidido y sin red hacia lo electrónico.

Pero ‘Ultraviolet...’ es más que una simple evolución hacia el uso de sintetizadores y guitarras eléctricas. El verdadero protagonista es el testimonio de una banda que no se ha sonrojado ni ha tenido temor alguno por evolucionar, por seguir su propio camino y apetencias, a pesar del éxito cosechado, a pesar de haber encontrado una fórmula, un sonido con trascedencia, algo tan perseguido por tantos.

La importancia radica en que HATEM ha roto los esquemas preconcebidos, no ha

querido conformarse con repetir fórmula y, en cada lanzamiento discográfico han coqueteado, o bien se han adentrado, con formas muy diferentes de ser, con conceptos sonoros radical y radialmente distintos.

Así, tras el folk con el que se estrenaron, HATEM decidió experimentar en ‘Estela Castiza’ con el castellano. Y aunque fue el cambió de idioma lo que más llamó la atención, no hemos de obviar que ya entonces empezaron a intuirse los primer guiños a la electrónico, y a los instrumentos de corte menos acústico. Pero, de por sí, su segunda referencia discográfica nos mostraba a una banda sin miedos a la hora de evitar clichés, y las tantas reglas invisibles que encorsetan las etiquetas musicales.

De aquel lanzamiento quedó el germen electrónico, y el afianzamiento en utilizar el inglés de nuevo.

Y si el salto de su debut a ‘Estela Castiza’ fue arriesgado, el que nos deparaba

Pero, a pesar de que algunos seguidores se enfrentaron a un ligero shock ante su primer single, las críticas y éxito recogidos por la banda no ha hecho sino crecer y crecer, de forma imparable, hasta conseguir encabezar buena parte de las listas de los mejores discos del pasado año. Y ello tanto en las elaboradas por la prensa musical, como por parte del propio público.

Y, junto con los nuevos elementos musicales, HATEM explora y juega, al mismo tiempo, con la idea de disco conceptual. Y es que ‘Ultraviolet’ basa

su contenido, y nace a partir, de la obra poética de Roy Tiger Milton, concretamente de un libro de poemas que, formado a partir de pequeñas piezas, da lugar al propio disco. Ahora bien, si como es más que lógico, no habéis oido hablar jamás de tal poeta, y si incitados por la sana curiosidad, intentáis rastrear su nombre, os encontraréis con una cierta sorpresa: es imposible saber

El salto hasta ‘Ultraviolet’ es casi de trapecista espacial, un salto sin gravedad y sin miedo a tropezarse... nada de él. Bueno, casi nada. Sólo existe una página en internet, con estética heredada de las que se estilaban una década atrás. En ella, se nos cuenta de forma esquemática la vida y obra de un poeta que jugó, como literato de culto, otros tantos papeles en su vida, desde boxeador a jardinero.

FOTOGRAFÍA DE JIMENA ROQUE

presenciar a partir de ahí, y hasta ‘Ultraviolet Catastrophe’ es, casi, de trapecista espacial; un salto de los que sólo se pueden realizar sin gravedad, y sin miedo alguno a tropezarse. La sonoridad de HATEM había experimentado un giro tan brusco, una evolución tan desmedida, que podría resultar incluso complicado reconocerles.

Y haciendo de su vida un poema más, desapareció repentinamente, dejando tras de sí unos últimos versos que, ya correspondan o no a un poeta inventado, dan buena fe de lo que es este disco, en esencia. Una forma de explorar la línea entre la realidad y lo ficticio, entre lo que nos ocupa cada día y lo que soñamos. Quizá en la forma en que tratamos de hacer realidad nuestros propios deseos, o la manera en que los alimentamos con mentiras.

Así, con ganas de desentrañar qué hay de verdad o de inventado en ‘Ultraviolet Catastrophe’, qué hay de orgánico y de digital, y tantas otras preguntas, pasamos unos minutos con Alberto Sanjuán, buscando respuestas...

13GATOS: ‘Ultraviolet Catastrophe’ ha disfrutado de un largo período de maquetación, y preproducción, sobretodo en comparación con vuestros discos anteriores, teniendo tiempo por tanto de trabajar mucho el sonido que buscabais, de fijar ideas. Una vez que han entrado en juego vuestros productores, David Unison y Luca Petricca, ¿cuál ha sido la transformación de los temas, cuál ha sido su aportación?

ALBERTO SANJUÁN: Sabiendo que cada persona que participa en un disco, en cualquiera de sus fases, lo cambia y lo hace distinto, desde el principio quisimos que David Unison y Luca participasen en la construcción de las canciones desde una fase muy temprana, su papel ha sido clave.

El resultado es un trabajo en conjunto, todos trabajamos en todo, desde la elección de los arreglos, estructura, el sonido... pero si intentamos darle el peso que corresponde a cada productor, con David conseguimos el toque electrónico, los arreglos coherentes y currados que buscábamos. Con Luca el sonido oscuro, un tanto lo-fi en ciertos

arreglos, la posición de las voces, el carácter de los graves…

13GATOS: Tras grabar el disco, habéis empezado a trabajar con Mushroom Pillow. ¿Habéis buscado así la posibilidad de ampliar fronteras? ¿Qué tal ha sido la recepción del público en los conciertos que habéis tenido fuera de España, en tierras francesas? Y, por otro lado, qué podéis contarnos de la acogida de ‘Ultraviolet Catastrophe’ en Japón.

ALBERTO SANJUÁN: Mushroom, como sello, siempre nos ha gustado mucho. Entre otras muchas cosas, un aspecto por el que considerábamos que podíamos trabajar bien con ellos, era su experiencia fuera de España y ellos consideraron que podían hacer lo

‘...con David conseguimos el toque electrónico, los arreglos coherentes y currados que buscábamos. Con Luca el sonido oscuro, un tanto lo-fi...’ mismo con nosotros. Fuera, de momento, solo hemos dado dos conciertos, pero estamos encantados con la experiencia. Lo que queremos en tocar mucho, en muchos sitios, cuanto más lejos podamos, ir mejor.

Nuestro disco ha salido en Japón, saldrá en UK y estamos esperando a que salga en más países de Europa. Para nosotros es un sueño y estamos tremendamente ilusionados con lo que pueda pasar, grande o pequeño.

Nuestro managemet, Disonantes, ya esta moviendo conciertos en otros lugares de Europa y eso nos flipa. De momento todo se está haciendo, habrá que esperar un poco.

13GATOS: Aunque los comentarios sobre el sonido y producción de ‘Ultraviolet Catastrophe’ se han centrado mucho en

FOTOGRAFÍA DE J.M.GRIMALDI www.jmgrimaldi.com

www.jmgrimaldi.com

FOTOGRAFÍA DE J.M.GRIMALDI

la forma en que la electrónica ha ganado enteros, nos ha gustado también el modo en que las guitarras han ganado en electricidad y aspereza; y también la forma en que las voces han ganado tanto en profundidad como en espacialidad. ¿Ha sido una forma de adaptarse a los sonidos de los sintetizadores, más bien al revés, o todo formaba parte de un mismo camino?

ALBERTO SANJUÁN: A la hora de ponerse a grabar y producir el disco teníamos varias cosas claras, que perseguimos durante toda la grabación, el camino estaba marcado, pero el resultado superó a lo inicialmente pensado. Teníamos bastante claro lo referente al sonido, al menos lo teníamos más claro que el tipo de arreglos que meteríamos al final y que definían cierto carácter del disco. Buscábamos un sonido oscuro, nostálgico, como decimos, un sonido pocho, distorsionado. Queríamos un protagonismo de los sintes y guitarras, que ellos cantasen las melodías en las canciones más allá de la voz, aferrarnos a nuestro gusto por lo instrumental.

Queríamos que las voces estuvieran en un plano menos protagonista dándole espacio para que sonasen reverberadas, oscuras y se envolviesen por el resto de arreglos y atmosferas del disco. Queríamos unos graves potentes, pesados y que lo llenasen todo.

13GATOS: Aunque tememos ser algo pesados, no podemos darle vueltas a vuestros nuevos registros sonoros, pero al mismo tiempo confesamos que nos encantan. Al empezar a componer este disco, y trabajar en los arreglos, en qué momento, o con qué tema, fuisteis conscientes de que el nuevo álbum iba a ser muy diferente, muy rompedor con lo que habíais hecho antes.

ALBERTO SANJUÁN: En un principio sabíamos que queríamos la presencia de elementos

electrónicos, pero durante la grabación teníamos dudas de hasta qué punto querríamos que llegase esa presencia y ese protagonismo. Teníamos miles de arreglos que no sabíamos si meter, estos podían cambiar mucho el carácter del disco y las canciones. Tal vez el punto de inflexión fue con ‘They Won´t Let Me Grow’. Es el tema tal vez más bailable. Fue el tema con el que dijimos: ‘Adelante, sin miedo’. A partir de ese momento, creo que cambió la percepción y objetivo de todos en cuanto al disco.

13GATOS: Roy Tiger Milton parece salir de la nada, como una construcción del grupo; lo suficientemente underground como para escapar incluso al escaparate de los imposibles que es internet. En todo caso, habéis indicado que es un personaje tan inventado como cualquier de nosotros. ¿Es

‘...realmente da igual de dónde haya salido Roy Tiger, da igual quién sea (...) su importancia es el haber sido el elemento aglutinador del sentido del disco...’ una forma de dar mayor forma al concepto del disco, de que lo que parece real y lo que no lo es se dan de la mano?

ALBERTO SANJUÁN: Así es. Roy Tiger es el elemento que envuelve el conjunto que conforma ‘Ultraviolet Catastrophe’.

Elegimos ese personaje y su obra al encarnar los conceptos sobre los que se creó el disco y que queríamos que estuviesen detrás.

Realmente da igual de dónde haya salido Roy Tiger, da igual quién sea, da igual que viva o esté muerto, en este caso, su importancia es el haber sido el elemento aglutinador del sentido del disco.

13GATOS: El disco es claramente conceptual,

FOTOGRAFÍA DE J.M.GRIMALDI www.jmgrimaldi.com

en esta ocasión de forma más evidente que en vuestro debut. Y parece que el concepto es, en sí mismo, contradictorio, cargado de contrastes; lo efímero, lo real, lo irreal, lo que puede ser considerado verdadero em contraposición de lo engañoso, la melancolía frente a la luminosidad y espacialidad de los temas... Para vosotros, ¿cuál es, aparte del poema de Roy ‘Carlos’ Milton, exista o no, el eje del disco?

ALBERTO SANJUÁN: El ser humano es un ser curioso. Llevamos la dualidad, la controversia, la luz, la oscuridad, los extremos enfrentados, hasta el infinito y por bandera . Todo ello tiene un encanto y un atractivo al que es difícil escapar, más aún tiendo en cuenta la capacidad natural que tenemos de volver todo aún más complejo y cuando es complejo, aún más. Pero todo eso

‘Nos inventamos mundos, personajes, sueños, anhelos, cosas que existen y cosas que no... Tal vez todas estas cosas esta detrás del disco, o tal vez no...’ tiene la consecuencia natural de necesitar escapar de esa gran madeja que nos creamos. Nos inventamos mundos, personajes, sueños, anhelos, cosas que existen y cosas que no. Magnificamos y condenamos cosas que pasaron y pasarán.

Tal vez todas estas cosas esta detrás del disco, o tal vez no...

13GATOS: Al terminar de grabar un disco, siempre hay sensaciones muy diferentes, según el momento, la forma en que se finalizó... tras publicar ‘Ultraviolet...’, y habiendo transcurrido unos meses, ¿qué sensaciones tenéis ahora, sobretodo en comparación a cuando publicasteis en 2010 el primero?

ALBERTO SANJUÁN: Mantener una banda no es siempre sencillo. Aguantar dificultades y cambios desgasta en todos los aspectos.

Huir de las inseguridades y dudas, también.

En el primer disco todo estaba por ver y pasar. Tras el subidón de ese LP, tocaba mantener la ilusión más allá de la novedad.

Este disco ha supuesto una inyección muy grande de ilusión para el grupo. Con ‘Ultraviolet Catastrophe’, hemos abierto los caminos, nos vemos capaces de hacer más cosas con la misma ilusión o más. Eso es fundamental para seguir haciendo cosas.

Nos abre incógnitas maravillosas sobre qué haremos con el grupo en el futuro, y eso nos da unas ganar terribles de seguir trabajando a tope.

13GATOS: Tras el experimento de ‘Estela Castiza’ habéis declarado que no volveréis a cantar en castellano. ¿Os resulta más difícil encajar vuestra métrica con el idioma, os sentís más cómodos en inglés? Al echar la mirada atrás, ¿qué sabor de boca tenéis al re-escuchar aquellos ocho temas?

ALBERTO SANJUÁN: Como decís, simplemente nos sentimos más cómodos cantando en ingles. Nuestras influencias utilizan ese idioma y nos parece mas sencillo y coherente hacerlo en inglés. Aquellos temas son una fase maravillosa, los vemos con la misma sensación que al ver las fotos de un viaje lejano y con un cierto punto exótico.

Un viaje que salió bien, a un lugar muy guay, pero que de momento no creemos que volvamos a visitar. Quedan muchos otros sitios a los que ir como para repetir destino.

13GATOS: Dada la complejidad en los arreglos de algunos temas, y la incorporación de bases programas... ¿qué ha sido lo más difícil a la hora de llevar estos temas al directo? En todo caso, he de reconocer que, tras veros, suena todo realmente compacto,

www.jmgrimaldi.com

FOTOGRAFÍA DE J.M.GRIMALDI

FOTOGRAFÍA DE JIMENA ROQUE y no echo casi nada de menos... Todos los elementos tienen su perfecta representación sobre el escenario...

ALBERTO SANJUÁN: Siempre hemos estado un poco obsesionados con que lo recogido en la grabación y en el directo, no sea muy distinto. A nivel interno, nos ha parecido siempre un poco traición que desaparezcan arreglos o elementos de la grabación en el escenario. Seguimos con esa obsesión, queremos que el directo suene como el disco, pero más potente. Hasta ahora lo hemos hecho así, por ello siempre hemos llevado un backline descomunal, incluso incómodo. La forma actual de hacer los directos es totalmente distinta a como lo hacíamos hasta ahora. En algunos aspectos más cómodo en otros más difícil.

Adapatarse a ello ha sido guay, las cosas nuevas nos motivan especialmente.

13GATOS: Para terminar: desde que publicasteis ‘Ultraviolet Catastrophe’ ha

habido algunas opiniones muy críticas con el giro en vuestro sonido; hasta algún exaltado ha tildado de traición la evolución que habéis experimentado. El hecho de ser para muchos, crítica y público, los autores de uno de los mejores disco del pasado 2012... ¿es algo que en cierta medida

‘... a nivel interno, nos ha parecido siempre un poco traición que desaparezcan arreglos o elementos de la grabación en el escenario...’ necesitabais? ¿O tampoco le dais demasiada importancia a ciertos comentarios?

ALBERTO SANJUÁN: Hay que recordarse de vez en cuando que la música la haces para ti mismo, te tienes que gustar. Pero claro, también es tu deseo que le guste al mayor

número de gente. Pese a ello, nunca hay que olvidar gustar a todo el mundo es imposible. Como te centres en ello, la locura está garantizada. Pese a ello, en ocasiones, por muy ajeno a los comentarios

‘... a quien le gustaba HATEM antes, tiene unos discos maravillosos para disfrutar, eso nunca desaparecerá. Son suyos...’

FOTOGRAFÍA DE JIMENA ROQUE

que quieras mantenerte, es imposible ser impermeable a ellos y alimentan tu duda.

Hemos hecho el disco que queríamos, que nos ayuda a crecer, nos ilusiona y nos hace que queramos seguir con la música.

Respecto a la palabra traición, creemos

que es desproporcionada. Nosotros no traicionamos a nadie, bastante difícil es no traicionarse a uno mismo. Para no hacerlo, este es el camino que hemos elegido musicalmente. A quien le gustaba HATEM antes, tiene unos discos maravillosos para disfrutar, eso nunca desaparecerá. Son suyos. n

https://twitter.com/HatemPrayerTeam http://www.deezer.com/album/5948679 http://www.disonantes.com/hatem http://www.mushroompillow.com/artistas/ hola-todo-el-mundo http://open.spotify.com/artist/5jVipo1Cde IIUw2tDolYLj?ref=atw

‘Ultraviolet Catastrophe’ Cuando un album se torna en conceptual, basado en la obra de un poeta desconocido como un tal Roy Milton, quizá uno de los puntos esenciales sería desgranar quién es ese personaje, qué tiene su obra de especial como para servir de eje central a uno de los discos más brillantes del pasado 2012. Pero, honestamente, preferimos dejar esa reflexión para el final.

sucia y oscura, llevando al límite la suave línea divisoria entre lo analógico y lo digital.

‘Ultraviolet Catastrophe’, en lo estrictamente musical, supone el ejercicio de valentía y evolución de una banda que, sin miedo a trazar su propio camino sin estar tentado a mirar hacia atrás y repetir fórmula, ha deshojado sin miramientos las expectativas que, de forma conservadora, pensaban que este nuevo lanzamiento volvería a la senda más folk y menos experimental de su debut, tras el coqueteo de idioma y electricidad de ‘Estela Castiza’.

La voz, por su parte, suena oscura, y algo parapetada tras el resto de instrumentos, con vocación de convertir cada tema en un todo, en el que cada elemento tiene su propio protagonismo y espacio sin sobresalir especialmente respecto de los demás.

Nada más lejos de la realidad, HATEM ha explorado sin límites los confines de su propia creatividad y, con ello, se ha esforzado por no construir trabas para el nacimiento y gestación de su nuevo album. La electrónica, que suena orgánica y nada estéril, es el principal y más sorprendente eje conductor de ‘Ultraviolet...’; además, suena realmente

Pero, además, y de entre el manto creado por los sintetizadores, llama la atención el nuevo sonido que ganan las guitarras, más eléctrico, y con un mayor papel de protagonismo, especialmente en los generosos espacios instrumentales.

Además, la banda explora más que nunca los antagonismos y contrastes de su musicalidad. Parece que, más que nunca, cobra sentido la propia luminosidad de su nombre, Hola a todo el mundo, y lo sombrío de su acrónimo, HATEM, con el odio que le es innato.

Así, temas como ‘Oh Lord Tell Them Wind Blows Far Away From Me’, con su construcción de menos a más, partiendo de la mayor simpleza, y de letra y sonido vulnerable y emocional, conviven con canciones tan enérgicas como ‘To My Tender

Love’, la radiada ‘They Won’t Let Me Grow’,...

La electridad y energía reinantes en el album tienen un poquito de New Order, The National, aunque con sintetizadores más desbocados y sucios, pero sin renunciar a una gran espacialidad, casi épica, en el sonido, del que son un buen ejemplo las reverberaciones de que disfrutan las propias voces.

Así pues, y como punto final, trazando un puente con el propio inicio de esta pequeña reseña comentada, volvemos a la pregunta de... ¿quién era Roy Milton? Quizá, la pregunta habría de ser... ¿realmente importa quién era Roy Milton?

A fin de cuentas, ¿existió? Seguramente no, pero eso es lo de menos. Porque ‘Ultraviolet Catastrophe’ se alimenta de realidades soñadas, y de entretejer canciones que se alimentan de verdades y mentiras,

FOTOGRAFÍA DE ALEJANDRO DEL ESTAL

las mismas que nos acompañan, como incontestable dualidad, día tras día. Y eso es lo que magnifica al disco, como un punto extra de majestuosidad que lo convierten en algo único y diferente. Porque, más que un album, ‘Ultraviolet Catastrophe’ es una experiencia en sí. Una realidad, sea soñada o no. n

Alex Ferreira CRECIENDO DESDE

EL RITMO

En su segundo album, el dominicano ha querido experimentar, alejarse del clásico rock y pop de guitarras; su intención ha sido crear un disco que bebe del ritmo, y que hilvana de forma magistral dos opuestos tan amigables como lo orgánico y lo electrónico. En ‘El Afán’ hay más sintetizadores, sí, pero también canciones que respiran con alma propia. Canciones que presumen, por la forma en que dibujan emociones, de uno de los calificativos más bellos que pueden recibir: atemporalidad.

UNA ENTREVISTA DE EMILIO J. SÁNCHEZ

Alex Ferreira no es, sin duda, de la clase de personas que esperan sentadas su destino.

No, lo suyo es labrarse sus propios deseos y expectativas hasta hacerlos realidad. Se trata de un tipo de mirada tenaz que, como mínimo, tiene fe ciega y plena seguridad en sus temas, al menos los que recoge con tan buen gusto en cada unos de sus albumes y EPs. Procedente de la República Dominicana, tuvo claro que la única forma de hacer realidad su vocación de buen hacedor de canciones, y lo más difícil, de vivir de ello, era salir de su propio país, dar una patada a su vida, a lo que le ataba a su tierra de origen, y cruzarse el Atlántico con descaro. Su objetivo era, quizá, un viaje de ida y vuelta, que no sólo le enriquecería de una escena musical más abierta, sino que le permitiría ser músico y compositor más allá del folclore latinoamericano, la más arraigada y probable fórmula de éxito para quien quiera comer de sus

propias canciones, al menos en el caso de permanecer en Santo Domingo.

Tras vender su coche, y cortar sus lazos sentimentales, Alex Ferreira apareció por Madrid, y no tardó en hacerse, poco a poco, y no sin ciertos sufrimientos, paliados con su talento, un hueco en la escena musical independiente. Y sí, como decíamos, se empezó a enriquecer de lo que aquí veía y escuchaba; pero también aportaba y cedía su propio bagaje musical, su propia genética sonora, puesto que es la única cabeza destacable, de procedencia latina, en nuestro panorama indie.

Tras una bien medida colección de EPs, y tras editar su primer album, ‘Un Domingo Cualquiera’, el dominicano se las apañó para, finalmente, consagrar ese viaje de ida y vuelta a España, tan arriesgado, tan propio de un aventurero con agallas e ideas claras. Así, fue recibido en Sudamérica con los brazos abiertos, haciendo lo más difícil,

que es ser reconocido, tras una ausencia, en tu propia tierra.

Con ‘El Afán’, su segundo album, Alex Ferreira viene a confirmar, una vez más, lo que hemos intuido desde el principio, y de lo que ha hecho gala desde que vino a jugársela todo a una carta, la de sus canciones, y la de su talento: y es que, como decíamos, es un excelente hacedor de canciones. Sin embargo, para este último trabajo, y quizá porque ahora sí que ha tenido tiempo de madurarlo, el dominicano ha querido mover ficha, y aparcar el pop de guitarras.

En ‘El Afán’, el registro cambia, pero de forma natural, como una forma nueva de componer y abordar el nacimiento de sus nuevas canciones. Hay más sintetizadores, sí; hay menos guitarras, y más descaro en mostrar un sentir latino que se escapa, sobre todo, en el ritmo. Pero, ante todo, se mantiene una línea que, irremediablemente,

dibuja el nexo común y el espíritu de toda la carrera discográfica, hasta la fecha, de Alex Ferreira. Y es que, insistimos, una vez más, tiene un talento y una habilidad increíble para escribir canciones, de ésas que desbordan atemporalidad, de ésas que hablan, mirándonos a los ojos, de sentimientos que estarán siempre presentes.

...tiene un talento y una habilidad increíble para escribir canciones, de ésas que desbordan atemporalidad...

Sin prisas, y con ganas de charlar, nos sentamos con Alex Ferreira. Quizá el lugar ideal habría sido una cafetería, momentos antes de ir a ver una película al cine, su otra gran pasión. Pero ésa es otra historia, de la que también hablaremos...

13GATOS: ‘El Afán’, refiriéndonos al disco en conjunto, ha partido en su composición de una vuelta a lo más primitivo que puede existir: el ritmo, en lugar de escribir y crear a partir de la melodía. Al iniciar así el proceso de creación del disco, trabajando además con dos percusionistas, Juan Diego Gosálvez y Martín Bruhn, ¿cuál era la idea que perseguías junto a tu productor, Carles Campón? Y, ya de paso, qué ha sido para ti trabajar con él, además de con Martin Bruhn y Juan Diego, en la grabación de ‘El Afán’.

ALEX FERREIRA: Pienso que en el estudio de grabación las canciones toman rumbos diferentes dependiendo de cómo las empiezas a construir. En este caso, Campi y yo la verdad es que estábamos un poco cansados de la guitarra y de la manera ‘rock’ de hacer las cosas, queríamos probar algo nuevo. Decidimos juntar a Juandi y a Martín, que son dos tipos muy talentosos, con una visión muy diferente de ver la

música pero con las mismas ganas de experimentar. Creo que esta decisión y esta mezcla dieron pie a la personalidad del disco, siendo el ritmo los cimientos que sostienen todo. Campi tenía las mismas ganas que yo de probar este camino, lo cual hizo que todo fuera muy fácil y ameno.

‘... estábamos un poco cansados de la guitarra y de la manera ‘rock’ de hacer las cosas, queríamos probar algo nuevo....’

13GATOS: Según hemos leído en otras entrevistas que has concedido a los medios, tras grabar tu primer album y girar por España, te diste cuenta de que la mayor parte de grupos iba con dos guitarras; eso, y el hecho de apreciar la singularidad de ser el único latino de tu generación, dentro del

movimiento indie de aquí, te hizo querer buscar algo diferente, y a intentar que el disco no sonara tan típico, tan ‘guitarrero’.

Con el cambio que ha experimentado tu música, ¿qué elementos nuevos creen que te han aportado la utilización de sintetizadores y samplers, con mayor presencia ahora, en el sonido global del album?

ALEX FERREIRA: La mezcla de lo electrónico con lo orgánico o lo digital con lo analógico te abre el abanico de posibilidades, hace la búsqueda más divertida y sobre todo no te encasilla en un sonido. Esto me ha aportado una libertad y un aprendizaje, dos cosas que valoro bastante. También me aleja de los prejuicios, que hoy en día nunca faltan.

13GATOS: Este disco cuenta con colaboraciones de buenos amigos tuyos, como es el caso de Manuel Cabezalí, que

brilla especialmente en ‘Por Defecto’. Y respecto a esas colaboraciones, tenemos una pequeña duda... ¿su participación fue premeditada de antemano, mientras componías el tema en cuestión? Es decir, al escribir la canción, ya ves claro que, para que fuera redondo el resultado, necesitabas a un colaborador en particular; o era quizá más cuestión de casualidad, de que se encontrara el músico y amigo en concreto de visita al estudio.

No compongo con nadie en mente, pero cuento con que algunos de mis amigos van a estar cerca a la hora de ejecutar la canción y que siempre me la van a mejorar.

13GATOS: Aunque ‘El Afán’ no es un album conceptual, sí que hay un hilo conductor, una idea general que sirve de denominador común,... el propio afán como anhelo

de, en esencia, vivir. Pero, además, tiene algo que ver en todo eso Woody Allen (ya volveremos al cine más tarde...) y una de sus obras ‘menores’, ‘Stardust Memories’ o, en castellano, ‘Recuerdos’... Sí, sabemos que esta pregunta ha caído mil veces, pero... ¿podrías explicárnoslo un poco?

ALEX FERREIRA: Pues el resumen es que soy muy fan de sus películas, normalmente tratan sobre el amor y/o la muerte de una manera muy tragicómica. Siempre me he siento atraído por la mezcla del drama de la vida con el sarcasmo y la parodia... y este señor es un experto en la materia.

Me dejo influenciar por diferentes disciplinas artísticas, y el cine viene siendo una de las mas importantes para mi.

13GATOS: Viendo tu trayectoria musical, se podría decir que eres inquieto; que no te conformas con una forma de sonar, sino que sigues en exploración y autodescubrimiento constante. Suponemos que, para ello, también es una ventaja el ser un solista, en lugar de formar parte de un grupo. ¿Crees que con este album has modelado un sonido que continuará en el futuro, o para el próximo disco es posible que, de repente, des otro giro de timón? ¿Hay algún sonido que, en especial, te tiente explorar?

ALEX FERREIRA: Ahora mismo tengo una lucha interna, una parte de mí quiere hacer un disco aun más rítmico y elaborado, la otra parte de mí quiere hacer un disco mas acústico y tranquilo. Es una buena pregunta, ya veremos. De momento, no tengo prisa.

13GATOS: A la hora de presentar este disco, te hemos visto jugar con distintas formaciones, desde cinco músicos a tu lado en el escenario, hasta estar tan solo acompañado de tu guitarra. Evidentemente,

aparte de cuestiones de agenda de tus compañeros, está el caché de cada sala o festival al que compareces. ¿Qué diferencias hay entre una formación u otra, qué nuevos matices podemos descubrir en tus temas?

Y, por cerrar la pregunta sobre la formación que presentará ‘El Afán’, ¿qué miembros de la banda podemos casi que considerar fijos?

ALEX FERREIRA: Para mi es una gozada, porque nunca me canso de ninguna formación ya que no hay una definitiva, nunca. Eso quiere decir que cada concierto es un reto y una aventura. Es verdad que cambia mucho, si me pones en un festival con un montón de gente delante, con alcohol en la sangre, pues a lo mejor no me voy a poner muy introspectivo. Lo importante es adaptarnos a la realidad, sobre todo en los tiempos que corren. No es

‘...Ahora mismo tengo una lucha interna, una parte de mí quiere hacer un disco aun más rítmico y elaborado, la otra parte de mí quiere hacer un disco mas acústico y tranquilo...’ plan de masturbarme con mi enorme banda si no es factible.

Lo que sí te puedo decir es que donde más me gusta tocar es en teatros. Cuando tocamos a banda, siempre habrá alguno de los que participó en el disco, si no todos, con la suma de Nahúm García. También hay un publico que valora mucho los conciertos acústico e íntimos.

13GATOS: Con ‘Me Pierdo Contigo’ lo has conseguido... ¡componer una canción con tan sólo dos acordes! Sin embargo, a pesar de esa aparente sencillez, el tema tiene unas melodías vocales y arreglos deliciosos, además del jugueteo del patrón rítmico.

FOTOGRAFÍA DE JAVI ARANA

De alguna manera, ¿había una intención de buscar esa sencillez en la base armónica, una especie de proposición de purismo o simpleza? ¿Hubo tentación de mover los dedos en busca del tercer acorde?

ahora. Algunas no se dejan, y ésas las termino guardando un poco, otras encajan perfectamente y de una manera natural, pero digamos que nunca lo intento hacer de una manera brusca.

ALEX FERREIRA: Si, fue premeditado. Mientras me iba saliendo la melodía me negaba a buscar un tercer acorde, quería encontrar un mantra por así decirlo. Me gustó mucho el resultado final, y creo que es una de las canciones que mejor representa el disco.

También admito que no me sé muchos acordes en el ukelele, instrumento en el que fue compuesta la canción.

13GATOS: Y por fin, como dejábamos entrever al hablar del título de tu último trabajo, llega una de las preguntas que nunca puede faltar... y es la que hace referencia a tu pasión por el cine. De hecho, eres un auténtico cinéfilo que rara vez falta a su cita semanal en el ‘Yelmo Ideal’ de Madrid. Así, en el anterior disco, en ‘Un Domingo Cualquiera’, hacías homenaje al gran guionista Charlie Kaufman, tomando prestada una de las frases de la película ‘Adaptation’ (en castellano, ‘El Ladrón de Orquídeas’). En ‘El Afán’, además de lo que estuvimos comentando anteriormente, qué otras referencias más puntuales tienen ese toque cinematográfico, ya sea tomadas en concepto de préstamo, homenajes, e incluso a la hora de inspirarte.

13GATOS: Aunque has sido prolífico con los EPs, tres en tu total durante tu carrera, pareces haber decidido no volver a editar tus temas en dicho formato. ¿Hay alguna razón en especial para ello? ¿Te sientes más cómodo con un larga duración, por las posibilidades que ofrece?

ALEX FERREIRA: Hay una frase que me gusta mucho y que le escuchaba a mi madre: ‘El que mucho abarca, poco aprieta’.

En este momento de mi carrera prefiero esperar a tener canciones para un disco largo y no ser el pesao que siempre está en el medio cantando. Está bien darse tiempo de barbecho, y crecer participando en otros proyectos.

13GATOS: A la hora de echar un vistazo atrás, y recuperar los temas de ‘Un Domingo Cualquiera’ para interpretarlos en directo, ¿los adaptas a tu nueva forma de sonar, a la estrenada con ‘El Afán’, o mantienes ese punto más melódico y guitarrero de aquel album?

ALEX FERREIRA: Conforme va pasando el tiempo me las voy llevando con mucha delicadeza y respeto a lo que estoy haciendo

ALEX FERREIRA: Ahora no me viene a la cabeza ninguna referencia puntual, pero sí te puedo asegurar que mi subconsciente tira mucho de escenas y diálogos de pelis.

El arte de otros muchas veces me abre puertas y me motiva a desarrollar ideas que no necesariamente están ligadas a aquella película, libro o frase que impulsó un sentimiento. n

https://www.facebook.com/ alexferreiraoficial http://twitter.com/ferreiralex http://www.alexferreira.com/ http://spanishbombs.com/ http://www.deezer.com/es/album/5949291 http://open.spotify.com/ album/3KNX1cziZujwIVFNU6YsyG

‘El Afán’ Alex Ferreira ya anticipaba que su nuevo album, ‘El Afán’, estaba construido desde el ritmo, como un nuevo acercamiento a la propia tarea de componer y trazar las directrices de sus canciones.

Y desde el comienzo, parece clara esa estrenada forma de creación. Ya en el primer tema, que sirve de título y nexo común del contenido del album, aun sin ser éste conceptual, se muestra con claridad un buen ejemplo de ello.

Sobre la base rítmica, atípica, intrincada y rica en matices, con el único apoyo de la batería, Alex Ferreira comienza a cantar. Sin ningún acompañamiento armónico inicial, al menos en los primeros compases. ‘El Afán’, el primer tema del disco, es una declaración de intenciones, la perfecta antesala de lo que nos espera, en cierta medida, a lo largo del pequeño gran viaje que nos deparan los diez cortes del elepé.

Y quizá, lo reconozco, sea por mi fascinación por este disco, quizá por si riqueza y variedad, por la inusitada elegancia con que desnuda tantas emociones, tan íntimas, y sin casi sonrojarse. Quizá, por todo ello, necesataría casi desgranar

cada tema por separado, casi de forma enciclopédica. Pero dado que el espacio del que dispongo es más limitado, tendré que ajustarme a él.

Lo primero que seguro llamará la atención en este nuevo lanzamiento, respecto a los anteriores EPs de Ferreira, y sobre todo su album ‘Un Domingo Cualquiera’, es el abandono del pop más convencional, más guitarrero; y, por encima de lo demás, el increíble detalle y atención puesto en los arreglos de cada uno de los temas.

Y sí, aunque haya una mayor presencia de la electrónica, bien entendida en forma de sintetizadores y contados samplers, no es para mí ése el elemento a destacar. Lo realmente interesante es que, para cada corte del disco, se ha trabajado en los perfectos adornos, arreglos y sonoridades que requerían, para así conseguir que suenen realmente únicos y redondos.

Así, en la bellísima ‘La apuesta’, se profundiza en el minimalismo más acusado, mientras que ‘Por defecto’ explora en las sonoridades guitarreras, Manuel Cabezalí mediante. ‘Me pierdo contigo’ estrena ukelele y bellísimas armonías de voz, que

se sustentan sobre la aparente sencillez de pivotar en torno a tan solo dos acordes.

‘Camino raro’ o ‘Nos daba igual cualquier canción’, siguen la senda que conjunta exploraciones en el ritmo, con un generoso pulso electrónico, pero sin esquivar en ningún momento la estructura y espíritu que toda buena joya del pop requiere: estribillos de los que perviven, y por mucho tiempo, en la cabeza.

Y de esos estribillos está reluciente ‘Bailando en las orillas’, que es casi como un pequeño Penny Lane del dominicano.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con

un album que parece no flojear en ningún tema, disfrutando cada uno de ellos de tanta personalidad, siguiendo sin embargo el nexo común que ofrece el disco en conjunto.

Sin duda, Alex Ferreira se ha ganado estar un tiempo en barbecho, para trabajar en su próximo album y, por qué no, disfrutar también del que acaba de grabar. n

FOTOGRAFÍA DE TEBU GUERRA

Pumuky LA DESTREZA df DE TOCARasd

EL asd ALMA UNA UNA ENTREVISTA ENTREVISTA DEDE EMILIO J. SICKSEVEN J. SÁNCHEZ

Con cada lanzamiento de Pumuky, hay una nueva fase que descubrir, y un nuevo y pequeño paraíso que abre sus puertas.

Dentro de la colección de singles de Jabalina, ‘Dedicatessem’, los hermanos Jaír y Noé Ramírez firman ‘Pumuky y El Eterno Fememino’, con tres temas profundos, certeros y emocionales.

Y, además, dan luz a un nuevo comienzo, a un nuevo tramo en la trayectoria de Pumuky. Hablamos con Jaír Ramírez sobre ‘El Eterno Femenino’, Goethe, y las novedades que festejan este año.

FOTOGRAFÍA DE ENCARNEVIVA Jaír Ramírez, miembro fundador de Pumuky, y espina dorsal del grupo junto a su hermano Noé, es el protagonista de una de las de, hasta ahora, más interesantes entrevistas que hemos tenido la suerte de realizar. Generoso en sus respuestas, a la vez que apasionado y enormemente descriptivo, no ha podido evitar seducirnos, de cierta manera, con ese algo tan raro de encontrar a veces: carisma.

Su mirada, entre tímida y penetrante, le confieren una atormentada silueta de poeta maldito; sensible y generoso en su forma de expresarse, a base de retazos y pasajes llenos de emotividad, y de sentimientos que no es necesario entender a través de sus letras; sin más, llegan. Sí, Jaír es casi un francotirador de emociones, de unas emociones que no parece tan claro si son las mismas que le inquietan y lleva consigo, o si, sencillamente, a partir de pequeñas piezas, consigue construir y levantar en forma de canciones.

Pumuky, que allá por el 2006 publicara su primer album, ‘De vuelta al país de las tormentas’, ha publicado durante el mes de enero una nueva gema discográfica: ‘Pumuky y el eterno femenino’, un single de tres temas para la colección de Javalina ‘Dedicatassem’.

‘... Jaír Ramírez es casi un francotirador de emociones...’

Sin embargo, con este nuevo lanzamiento hay también una pequeña mala noticia; así, la formación reciente de Pumuky como tal ha desparecido, de manera que el single se ha gestado entre los hermanos Ramírez con la colaboración de diversos invitados a la grabación.

Sea como fuere, y con la excusa del nuevo single, charlamos largo y tendido con Jaír

Ramírez. Intentamos ver qué hay detrás de la complejidad poética y filosófica de su nueva publicación, de cómo ven el futuro tras los nuevos cambios en la formación, y mucho más...

13GATOS: Hemos de reconocer que siempre hemos sido unos enamorados de las colecciones de Jabalina en vinilo.

En este caso, en ‘Dedicatessen’, hay una mayor amplitud en cuanto a la elección de la temática por parte de los grupos que habéis participado. ¿De qué forma afrontáis el proyecto de componer este single? ¿Eligiendo los temas que teníais ya preparados, y entrelazándolos con un hilo común? ¿O habéis partido de una idea, de un concepto, como es la eterna feminidad bajo el prisma de la obra Fausto de Goethe, para después sentaros a componer?

FOTOGRAFÍA DE NAYRA DE LA CRUZ

JAÍR RAMÍREZ: Partimos siempre del concepto, a través del cual luego construimos todo lo demás... textos, melodías, atmósferas e intensidades. Nunca usamos material anterior dándole una pincelada de homogeneidad; sería más sencillo, pero se perdería parte del encanto y mérito de este tipo de proyectos.

Con la colección anterior, las ‘Jabalina Love Songs’, adaptamos a nuestro cancionero leyendas de amor y tragedia de pueblos aborígenes canarios ya extintos, y estuvimos bastante tiempo documentándonos, trazando un plan, antes de coger los instrumentos y ponernos a componer.

Hasta el corte que cerraba el EP, ‘1 minuto de silencio por nuestro amor’, que sólo era eso, 1 minuto de silencio, formaba parte de una estrategia, con ‘premeditación y alevosía’. Con las ‘Dedicatessen’ trabajamos

de la misma manera.

El Pilar Azul, Luz Futuro o Malcortado.

13GATOS: Este single tiene una gran trascendencia en vuestra trayectoria, en tanto que es la primera vez que entráis en el estudio tras la reestructuración de Pumuky.

Ahora que los dos hermanos Ramírez habéis tomado las riendas, en solitario, del proyecto, qué conclusiones habéis extraído de esta aventura musical. ¿Seguiréis los dos a la batuta de Pumuky, contando para según qué momento con los músicos y amigos que más se adapten a vuestras ideas musicales, o estáis, sencillamente, en un momento de cambio, de abrir una nueva fase en la que no hay decisiones tomadas?

13GATOS: Vaya, sin lugar a dudas, una excelente noticia. Nada mejor que enterarnos, en esta entrevista, de que Pumuky vuelve a contar con una formación estable. Al hilo de lo que me comentas, supongo que, dado que ahora contáis con una formación afincada en Canarias, sin los problemas geográficos de, por ejemplo, la última alineación oficial de Pumuky, vais a trabajar de una manera más continuada y menos circunstancial. Para vosotros, ¿qué elementos positivos conlleva esta nueva formación? ¿Ha sido algo intencionado y buscado que, esta vez, fuerais todo, si me permites decirlo así, isleños, para evitar anteriores problemas?

JAÍR RAMÍREZ: Pumuky se ha reestructurado en parte o casi completamente al inicio de cada proyecto discográfico que hemos puesto en marcha, que con éste ya son seis entre LPs y EPs, por lo que no son circunstancias nuevas para nosotros.

Viviendo en Canarias siempre nos ha costado mucho mantener una banda duradera en el tiempo con la que poder sacar discos y girar con regularidad.

Solemos llevar la batuta, y por las particularidades de Pumuky quizás eso no sea necesario que cambie; pero nuestro deseo siempre ha sido tener una banda estable, por lo que recientemente hemos vuelto a hacer una apuesta fuerte re-fundando el grupo de nuevo, en esta ocasión estando todos otra vez en Canarias, persiguiendo una dinámica mayor en los ensayos y en el trabajo en común que nos permita seguir haciendo crecer, y con mejor salud, nuestro proyecto.

Nuestros nuevos compañeros son Adán Zeus, Daniel Benavides y José A. López, jóvenes músicos canarios que forman parte de proyectos que nos gustan mucho como

JAÍR RAMÍREZ: Realmente hemos estado muy a gusto con las anteriores formaciones de Pumuky, guardamos gratos recuerdos de todos nuestros antiguos compañeros. Pero sí es cierto que hemos sufrido grandes quebraderos de cabeza por tener la banda tan disgregada, lo que ha dificultado mucho que pudiéramos trabajar nuestros directos y grabaciones a conciencia. Al re-fundar la banda en Canarias queríamos cambiar toda nuestra estrategia de trabajo, y estamos muy felices por cosas tan sencillas como poder ensayar una vez a la semana...

Con respecto a nuestros nuevos compañeros, nos hemos empeñado en buscar músicos con sensibilidades musicales cercanas a las nuestras, que nos permitan crear conexiones más fuertes dentro del grupo, lo que sin duda enriquecerá el proyecto. Quizás el que todos seamos canarios, que nos hayamos criado en un entorno similar, bajo una misma ‘idiosincracia canaria’, bajo el mismo cielo y con el mismo mar, también ayude a entendernos y soportarnos mejor...

FOTOGRAFÍA DE NAYRA DE LA CRUZ

13GATOS: En los tres temas se percibe que, como denominador común, hay un gran antagonismo, una mezcla de sensaciones y sonidos. Hay muchos tintes melancólicos, opresivos y casi claustrofóbicos, pero al mismo tiempo hay cierta vulnerabilidad entendida como inocencia, emociones directas, sinceras; de la misma manera, se pelean entre sí los matices oscuros y densos de la producción, con los de sonido más cristalino y casi pop, como en el xilófono de ‘Taganana Chorus Mysticus’. ¿Había una idea preconcebida de buscar contrastes en este single, de mezclar lo bello con lo fatal?

JAÍR RAMÍREZ: Es una decisión premeditada.

El concepto que elegimos para este EP, la expresión ‘el eterno femenino’ que acuñó Goethe en su ‘Fausto’ -alegoría que enaltece al principio femenil como salvación en contraposición a las bufonadas y extravagancias del ente masculino, y que interpretamos para posicionarnos en el bando que condena la forma de proceder del hombre conquistador y bárbaro, culpable de la crisis de valores que ha encendido todas las demás crisis- nos ofrecía muchas lecturas diferentes, por lo que quisimos acercarnos a él desde tres vértices sonoros distintos, aunque confluyeran en un punto común. Íbamos tambaleando desde la rabia contenida de ‘El eterno femenino y el sexo del Universo’, que medio en broma o medio en serio describimos como una canción protesta erótico-mística, a la engañosa calma de ‘Taganana Chorus Mysticus’, una bobalicona historia romántica con el ‘horizonte de eventos’ (frontera de ‘no retorno’ que rodea a los agujeros negros) de por medio, terminando en una angustiosa búsqueda de nuestra mami en medio de una escena apocalíptica como es ‘Buscando a mamá emperoratriz en Suicide Avenue’, con atmósferas influenciadas por una

lectura alucinada de ‘El incal’ de Moebius y Jodorowsky. Una oda a la figura materna que seguro que no nos habríamos atrevido a realizar nunca bajo otras circunstancias y parámetros...

13GATOS: Esta pregunta, en gran medida, tiene que ver con la anterior. Para

‘...lo que más nos ha empujado a parir estas canciones y no otras es el momento político, económico y social en el que estamos viviendo... ...’ esta grabación, habéis contado con la colaboración de cinco músicos, amén de la co-producción de Daniel Badal. ¿Cómo ha sido la labor de transmitirles lo que queríais? ¿Había una idea muy fija de lo que buscabais, tras el proceso de preproducción, o habéis dejado una cierta espontaneidad y libertad a los músicos para explorar sus propios arreglos e ideas?

JAÍR RAMÍREZ: Ni mi hermano Noé ni yo tenemos estudios musicales avanzados, por lo que cuando intentamos expresar lo que queremos conseguir con las canciones a veces usamos métodos algo atípicos. Con este EP además teníamos dos desafíos, contábamos con muy poco tiempo para prepararlo y no habíamos trabajado antes con los músicos que nos acompañarían en esta ocasión, de hecho nos conocíamos desde hacía nada.

Lo que perseguimos es encontrar gente con una sensibilidad cercana a la nuestra, entonces con muy pocas palabras es fácil entenderse. En el momento de componer las canciones yo suelo grabar demos, que me sirven para no olvidarme de ellas y para tener un esqueleto sonoro que luego

sirva de referencia. A continuación suelo marcar unos ‘puntos cardinales’, ciertas pautas, pero dentro de esos márgenes permito que cada músico aporte su propia personalidad. En el fondo es la canción la que manda, explicando muchas cosas por si sola; lo mejor es dejarse llevar por lo que te transmite... hablar sirve para poco la mayoría de las veces.

13GATOS: Al realizar las obligadas entrevistas, tras la publicación de cada lanzamiento discográfico, Jaír Ramírez siempre ha sido algo cauto a la hora de hablar de sus influencias musicales, sin desdeñar nunca su admiración por ‘Los Planetas’, centrándose en la importancia que tienen también el resto de experiencias vitales, o de otros medios artísticos. En ese sentido, aparte del coro místico final de Fausto, ¿qué otras pinceladas vitales o literarias, además de musicales, han sido de mayor influencia, al menos consciente, durante el viaje que ha sido componer este single?

JAÍR RAMÍREZ: Sí, siempre he defendido que la música que escucho es sólo una parte, y no la más importante, de lo que finalmente me influye a la hora de componer. Somos esponjas afectadas consciente o inconscientemente por muchísimos factores, y en esta ocasión creo que lo que más nos ha empujado a parir estas canciones y no otras es el momento político, económico y social en el que estamos viviendo...

Con respecto a la sonoridad de estas canciones... en algún lugar de nuestro cerebro tenemos un tremendo potaje musical con todo lo que hemos mamado desde renacuajos; es ese caldo de cultivo el que te sirve de combustible creativo.

También influyen mucho hechos más físicos y palpables, circunstanciales, como cambiar de banda justo antes de entrar a grabar, o

hacerlo sólo en 3 días...

13GATOS: En este single, tu voz ha cobrado una mayor expresividad, especialmente, bajo nuestro punto de vista, en ‘Buscando a Mamá Emperoratriz en Suicide Avenue’.

Ello lo he notado especialmente en que, aunque a veces las palabras exactas quedan algo escondidas, dado que la voz parece fundirse con la propia música, con el resto de instrumentos, es sorprendente ver que, al leer las letras, no me he sorprendido.

Quiero decir, aquello que no entendía materialmente a la primera escucha, lo había percibido emocionalmente,... ¿Ha habido un especial trabajo en trabajar ese aspecto de la voz, o es algo natural, que sale de la propia interpretación, de sentir las

‘...la música que escucho es sólo una parte, y no la más importante, de lo que finalmente me influye a la hora de componer...’ letras que has escrito?

JAÍR RAMÍREZ: Lo que perseguimos con la voz es que su interpretación vaya ligada a las emociones y sensaciones que intentamos transmitir con las letras... y es algo que normalmente sale de una forma natural.

No nos preocupa si de repente no está perfectamente afinada o anda en segundos planos… tratamos la voz como si fuera un instrumento más, lo que nos importa es el todo…

13GATOS: Hay una pregunta que, de una manera u otra, siempre acabamos haciendo, pero que nos resulta muy interesante, ya que suele ser muy diferente de un músico a otro. Con los temas recién publicados, y

finalizados ya los procesos de composición, grabación y mezcla... ¿qué sensaciones os ha dejado?

JAÍR RAMÍREZ: En mi caso siempre tengo sensaciones de polaridad opuesta, pero en el fondo me alegra que sea así...

Por un lado estoy feliz y tranquilo porque he intentado hacer exactamente lo que he querido o he necesitado, sin ni siquiera dejarme frenar por mis propios temores y complejos, aunque luego a veces pueda arrepentirme o meterme en problemas. Por otro lado siempre sufro cierta tribulación porque nunca te abandona esa sensación de que podría haberlo hecho mejor… pero quizás sea lo preferible, porque te queda el aliciente de poner más empeño la próxima vez. La ilusión de que lo mejor está siempre por llegar… n

‘Theeterno ‘El Devil’s femen Righ El útimo single de Pumuky, compuesto de tres temas, apenas supera los diez minutos; pero son, sin duda, el punto más inspirado y bello alcanzado por los canarios hasta la fecha. Sin que ello signifique una sola palabra en detrimento de su anterior discografía, las derivaciones instrumentales y emocionales que exhiben, dentro de la colección ‘Dedicatassem’, marca un nuevo cénit en su carrera.

Y ello tiene un valor añadido, puesto que para la composición y gestación de estos tres nuevos temas, los hermanos Ramírez han trabajado mano a mano, en solitario, tras la ruptura de la anterior formación de Pumuky. Eso sí, para la grabación se han rodeado de un buen elenco de amigos y músicos que han sabido darle a cada tema el toque instrumental perfecto.

http://pumuky.bandcamp.com/ http://twitter.com/Pumuky_Tweet http://jabalinamusica.com/ http://www.youtube.com/user/ pumukyworld/videos

‘El eterno femenino’ es un verdadero compendio emocional, filosófico y literario que, explorando desde diferentes prismas sonoros, consigue resolver con sobresaliente factura cada uno de los tres cortes que lo componen. Y cada uno de ellos con muy diferentes aproximaciones.

‘El eterno femenino y el sexo del Universo’,

con e ocup publ guita voz a inver lanza a una

rogam bóved luz q

‘Taga más inoce caso, meno más

Final en Su

nino’ ht Hand’

el que arranca la obra de Pumuky, pa toda una cara del precioso single licado por Jabalina. En él, la maraña de arras de diferentes texturas, la agobiante aderezada por su propia reverberación rtida, se combina con la propia luz que an los teclados, como perfecta antítesis a sonoridad que crece y se construye alrededor de una espiral de opresión, de negatividad, desesperación y pérdida de rumbo.

Según el propio Jaír Ramírez, en este tema ‘nos imaginamos en el fondo de un oscuro agujero lleno de alimañas de nuestra calaña, combatiendo por ser el dios gusano con derecho a comerse el último trozo de carroña que queda.

Cansados y aturdidos mos al “eterno femenino” que nos alce a das superiores, donde nos alimenten con la que nos de fuerzas para ser íntegros.’

anana Chorus Mysticus’ tiene un sonido amable, arropado por el toque siempre ente que aporta un xilófono. En este , esconde, tras el telón de una más o os típica historia de amor, un trasfondo subyugante y existencial.

lmente, ‘Buscando a mamá emperoratriz uicide Avenue’ cierra el círculo dedicado

a lo femenil con una sobria canción sobre el amor materno, aunque trazando en su letra algún que otro guiño de paralelismos y contradicciones con ‘El Incal’ de Jodorowsky y Moebius.

Y sí, como habréis notado, esta obra parece recibir más influencias literarias que musicales. Quizá en ello está la aparente pureza y libertad en las divagaciones musicales de Pumuky. Quizá en ello radique su aparente inocencia, o a veces su manifiesta sobriedad.

Lo único que me parece evidente es que este single abre una nueva etapa, que estrena y da paso a una nueva formación, y que ojalá trabaje y suene en la misma dirección que han explorado con este ‘El eterno femenino’.

Ahora, sin duda, es el momento en que podrán dar ese pequeño paso adelante que les coloque, por fin, en una posición destacada dentro de la escena indie de aquí. n

Franc3s ABRAZOS DE INOCENCIA

Y RUIDO

Han transcurrido tan solo dos años desde que Franc3s se estrenara con su album de debut, y ya han sido capaces de publicar un segundo, ‘Campanas de Fuego Rosa’, en el que han demostrado no conformarse con repetir fórmula, sino que han retorcido y explotado al máximo su estilo, primitivo, inocente y ruidoso, para confeccionar un disco que huye de la indiferencia, de las reglas establecidas, y de cualquier patrón que no esté guiado por el instinto y la visceralidad

UNA ENTREVISTA DE J. SICKSEVEN

FOTOGRAFÍA DE IVANA CASTRO

Hace apenas un par de años que, de forma ruidosa y casi insolente, Franc3s empezaron a armar revuelo en los medios musicales. Tras un obligado período de grabaciones maqueteras, a la vieja usanza, y como mejor escuela para desenvolverse con soltura y seguridad en el arte de dar guerra a base de fuzz, la banda se las apañó para registrar su primer album. Se trataba de un elepé compuesto de trece temas, de visceral espontaneidad, recogida sin trampas ni enmascaramientos, en un contexto puramente analógico. Y el resultado era inevitable, directo y conciso, tan analógico y orgánico como una patada en la boca.

La base del ruido, del desaliento y direccionalidad intestinal del trío gallego parte de la simpleza; o mejor dicho, de lo primitivo. Franc3s difuminan y esquivan las exigencias técnicas, aparantemente obligatorias, que se requieren para tocar un instrumento. Su proto-noiserock vuelve a los ritmos más instintivos y menos

A pesar de su mirada inocente, a veces timida, a veces penetrante, como Alberto, guitarra y voz de la banda, bien ejemplifica, estos tres alumnos aventajados de Triángulo de Amor Bizarro presumían con cada tema de tener las cosas muy claras, mucho más que un niño jugando a romper lo que tiene a su alrededor.

académicos. Huyen de cualquier patrón, y se amparan en el instinto de saber cuándo algo suena bien, y sobre todo en saber precisamente cómo hacer que suene bien.

‘... la base del sonido de Franc3s parte de la simpleza; o mejor dicho, de lo primitivo...’

De hecho, evitan o ignoran, según el caso, tanto las normas musicales establecidas que incluso prescinden de un bajista. Sin

embargo, y tras escucharles una y otra vez, a veces tengo que insistir en frotarme los ojos (o las orejas) para darme cuenta de ello. En su música hay algo de ese primitivismo que comentábamos que, invocando lo más ascentral del rock, consigue hacer vibrar, sin la necesidad de atender a ninguna formalidad, sin que sea necesario preguntarse de dónde viene toda esa intensidad... porque, realmente, esa intensidad nace de algo lo suficientemente vital y visceral, de un empuje tan honesto, que llega sin atender a ninguna pregunta.

Y ahora, tras haber pasado menos de dos años desde su debut, han vuelto a grabar un album, ‘Campanas de Fuego Rosa’, donde no solo se han mostrado fieles a su decálogo del ruido bien sobrellevado, sino que han perfeccionado y perfilado aún más su fórmula propia. Su último album es la

constatación de toda una declaración de intenciones, las mismas que les llevaron a sonar tan diferentes y refrescantes en su primera entrega, y la mismas que ahora les hacen sonar tan personales y reconocibles.

Así, no es de extrañar que ‘Campanas de Fuego Rosa’, a pesar de su sabor innegablemente underground, de pequeña joya sonora de nuestra adorada Costa Oeste, haya gozado de una acogida tan, tan buena.

Aún le queda mucha vida a este album, pero por ahora, ha conseguido situar a Franc3s dentro del mapa del indie en España, pero esta vez con letras mayúsculas; tanto como para estar en festivales veraniegos de la talla del Contempopránea.

Con ganas, muchas ganas, de saber un poco más de ellos, y salvando las distancias geográficas mediante correo electrónico,

abusamos del tiempo y paciencia del noise trío...

13GATOS: Es vuestro segundo trabajo, y demostráis ser prolíficos; dos discos en un par de años. Si echáis la mirada atrás, a ese momento en que acababais de grabar vuestro album de debut, y ahora que han pasado unos meses desde la edición de ‘Campanas de fuego rosa’, ¿cuáles son las mayores diferencias que apreciáis entre vuestros dos trabajos? Respecto a vuestra evolución, vuestro sonido,... las sensaciones tras finalizar cada disco...

FRANC3S: La verdad es que no nos gusta mucho mirar atrás, simplemente tratamos de encontrar e inventar nuestro propio camino, y avanzar por él hacia sin saber por qué ni hacia donde va. Y para nosotros los discos son solo partes de ese camino que está lleno de cambios (lo que lo hace interesante). Respecto al sonido, si que podemos decir que el de ‘Campanas de fuego rosa’ está mucho más cerca del que teníamos en nuestras cabezas cuando hicimos las canciones, y por eso tenemos tanta confianza en este disco.

13GATOS: Por el momento, la recepción por parte de crítica y público está siendo realmente fantástica. A pesar de que, en principio, tenéis ese sonido urderground menos comercial, la gente se interesa por vosotros cada vez más, e incluso habéis sido confirmados para el Contempopránea. ¿Cómo estáis llevando esta rápida ascensión, casi meteórica, desde vuestras primeras demos?

FRANC3S: Para nosotros la interpretación y valoración de lo que hacemos es muy importante, es la parte que cierra el proceso creativo, así que estamos encantados con todo lo que digan de nosotros, siempre que sean capaces de hacer un mínimo esfuerzo.

Y ése es precisamente el público que nos interesa, y con el que nos esperamos ir encontrando en ese camino del que te hablábamos antes, y que pasará por el Contempopránea en verano.

13GATOS: Durante el pasado año sé que hubo un momento difícil, en el que estuvisteis a punto de finalizar esta aventura llamada ‘Franc3s’, debido a la pérdida de vuestro gran amigo, y casi hermano, Alberto Gende, que al mismo tiempo fue el encargado de diseñar vuestras portadas.

Si no hemos leído mal, creo que incluso la carpeta de ’Campanas de Fuego Rosa’ fue su último trabajo. La verdad, nos alegramos de que sigáis adelante. De todas formas, como recordatorio a Alberto, qué nos podríais contar de su papel en el grupo, de qué ha significado su pérdida, y qué supuso

‘...no nos gusta mucho mirar atrás, simplemente tratamos de encontrar e inventar nuestro propio camino, y avanzar por él hacia sin saber por qué ni hacia donde va...’ la portada del disco para vosotros.

FRANC3S: Era como el cuarto miembro del grupo y nuestro mejor amigo. Nos ha hecho todos los diseños desde que empezamos, además de videoclips, proyecciones… Y si hay algo de lo que estamos orgullosos es de haber podido conocerlo, y haber aprendido de tanto de él sobre arte, y sobre todo de la vida. Cuando se murió nos sentíamos tan perdidos que sí que nos planteamos dejarlo, pero tener la portada que nos hizo, y que nos envió poco antes de su muerte tras haber venido a un ensayo, fue lo que más nos animó a seguir.

13GATOS: Una vez que grabasteis el disco, y os pusisteis a buscar una discográfica, aparece en vuestro camino Limbo Starr. ¿Cómo fue ese acercamiento entre vosotros?

FRANC3S: Ni siquiera teníamos el disco acabado del todo, simplemente les mandamos tres o cuatro canciones y ya nos dijeron que adelante, lo que también supuso una gran inyección de moral para nosotros, porque siempre nos han encantado sus grupos. La verdad es que Limbo Starr es como una famila que nos acogió con los brazos abiertos en un momento muy duro, y siempre les estaremos agradecidos por ello.

13GATOS: Rodrigo Caamaño, de Triángulo de Amor Bizarro, también amigo vuestro, ha tomado las riendas de la producción. ¿Qué es lo más destacable de su trabajo, en cuanto al sonido que habéis logrado, y la forma en que ha orientado la grabación de vuestros temas? ¿Cómo surgió su colaboración?

FRANC3S: Pues un día cenando en su casa le tocamos prácticamente todas las canciones que acabaron en el disco, le encantaron y nos animó mucho a grabarlo. Esa misma noche decidimos que lo grabaría Roberto Mallo y que él lo produciría. Y como te decíamos al principio, Rodrigo lo que ha conseguido es que las canciones suenen como sonaban en nuestras cabezas antes de grabarlas, y eso sólo se puede hacer con mucho talento.

13GATOS: Vuestro anterior album se grabó enteramente en analógico, al viejo estilo. ¿Habéis repetido fórmula, buscando intencionadamente un sonido lo-fi? ¿Cuál ha sido la aproximación inicial, la idea con la que os metisteis en el estudio?

FRANC3S: No, esta vez lo grabamos entre

nuestro local de ensayo y el local de Triángulo de Amor Bizarro, y gracias a eso conseguimos estar más cómodos y no tener problema de tiempo. La idea era que grabaríamos cuando nos apeteciera y que no lo daríamos por acabado hasta que todos estuviéramos satisfechos, y así fue.

13GATOS: Hay una anécdota bastante curiosa, hace un tiempo, que vivisteis con Eric, batería de Los Planetas, que alabó el estilo de la batería de Franc3s, María, por ser tan primitivo y personal, y añadiendo aquello de que tocabais ‘en clave de coño’. ¿Me podríais hablar un poco de ese encuentro, y de su posterior colaboración con vosotros?

Y por otro lado, siguiendo al hilo de la pregunta... en el anterior album tuvisteis varias colaboraciones, como la del propio Eric oKlaus & Kinski, mientras que en éste estáis solos ante el peligro... ¿alguna razón especial para ello, o no surgió, sin más esa colaboración?

FRANC3S: Nunca nos interesaron los grupos, siempre pensamos que debíamos estar solos e ir por libre para descubrir algo completamente nuestro, pero a veces en ese camino te encuentras con gente con ideas muy parecidas a las tuyas y surgen las colaboraciones. Erik fue una de esas personas. Tocamos con Los Planetas en un festival en Palencia y él nos comentó que le encantaba su forma de tocar de María porque tenía un estilo muy personal, algo que no se puede enseñar, y ahí surgió la idea de colaborar en el disco que estábamos a punto de grabar. Al final en el primero están Floren y Erik de Los Planetas, Marina de Klaus & Kinski y Rodrigo; y en este están Rodrigo a la guitarra y Roberto Mallo al saxo en la última canción.

13GATOS: Y seguimos con vuestro estilo y forma de tocar. Hay quienes piensan que es muy rudimentario, otros muy personal,

algunos que muy ruidoso, pero ante todo, y a pesar de la sencillez, es efectivo y muy reconocible. En todo caso, nunca habéis escondido vuestras cartas, y con honestidad reconocéis que no sois unos grandes instrumentistas. ¿Creéis que precisamente eso os aporta la frescura, la originalidad, y una forma única de sonar?

FRANC3S: Nunca nos hemos querido apoyar en reglas ni teorías, pero si hay algo que a lo mejor nos ha marcado ha sido una entrevista que leímos los tres (antes de conocernos) de Calvin Johnson, en la que decía que para que un grupo molara hacían falta varias cosas que se podrían resumir en dos: no tener bajo y aprender a no tocar tu instrumento. Aparte de eso, nuestro propósito siempre ha sido reducir, centrarnos en lo íntimo, y usamos el ruído

‘...nuestro propósito siempre ha sido reducir, centrarnos en lo íntimo, y usamos el ruído para distorsionar nuestras ideas...’ para distorsionar nuestras ideas.

13GATOS: En uno de vuestros videoclips aparecen varios de vuestros viejos instrumentos destrozados, pero... sin embargo, en el corte final del album, ‘Ritmo Intestinal’, parece que se os resistió repetir la jugada. En ese momento de locura, fuzz y destrucción ala Sonic Youth, ¿qué falló para concluir esa vorágine de ruido final? En todo caso, y siendo más serios, en este disco habéis tocado todos los palos: temas de un minuto, de cuatro... y de trece... ¿había una cierta intencionalidad, o era cuestión de dejar a cada tema su espacio, sin ningún tipo de barrera ni artificio?

FRANC3S: La guitarra que rompimos en el videoclip fue la que Alberto y Rodrigo intentaron romper en ‘Ritmo Intestinal’, y la única razón por la que no lo consiguieron es porque no son precisamente unos prototipos de machos (risas)… y la razón por la que los temas son variados es simplemente porque nos encanta cambiar.

Amamos la velocidad.

Valentine, Valentine,Pixies, Pixies,Daniel DanielJohnston...nos Johnston...nos conocimos conocimosloslostres trescuando cuandoestábamos estábamosenenlala universidad universidady ynononos nosquedó quedómás másremedio remedio que quemontar montarelelnuestro. nuestro.nn

13GATOS: Y ya para finalizar, una pregunta más típica, pero a veces difícil de esquivar... nos remontamos unos años atrás, antes de que enviarais vuestra primera maqueta a Radio 3... ¿qué grupos, qué circunstancias, os motivaron a juntaros tranquilamente los domingos, para darle forma e iniciar la andadura de Franc3s?

FRANC3S: Al igual que puede que nos

‘...la razón por la que los temas son variados es simplemente porque nos encanta cambiar. Amamos la velocidad...’ influyera esa entrevista de Beat Happening, seguramente también lo hizo un concierto de Sonic Youth en el Festival Santirock de Santiago de Compostela al que también fuimos los 3 antes de conocernos, y al que acabamos de descubrir que también fue David López de Limbo Starr. Antes de eso todo empezó con Nirvana, un grupo que nos cambió la vida y que nos descubrió un mundo nuevo a base de investigar sobre sus grupos favoritos y los grupos de estos y los de estos… y en medio de ese mundo en el que sonaban The Velvet Underground, The Beach Boys, Joy Division, Kraftwerk, The Smiths, The Jesus and Mary Chain, Devo, Einstürzende Neubauten, Suicide, My Bloody

https://twitter.com/Franc3stres https://twitter.com/Franc3stres http://franc3s.bandcamp.com/ http://franc3s.bandcamp.com/ http://www.limbostarr.com/ http://www.limbostarr.com/ http://www.deezer.com/es/album/6151473 http://open.spotify.com/ http://open.spotify.com/ album/2tLhGQHaTePXVRZIVoO7WA album/2tLhGQHaTePXVRZIVoO7WA http://www.deezer.com/album/6151473

‘Campanas de Fuego Rosa’ El segundo album de estudio de Franc3s parece haber sido construido bajo las proclamas contenidas en un ideario del ruido, de la creatividad sin cortapisas, de la actitud de evitar cualquier criterio estilístico que se tenga por obligado, y por una rabia áspera y fabulosamente conducida por todo un vaivén de distorsión y fuzz que, en ningún momento, parece dejarse llevar por la inercia.

Aunque ya es algo que dejaron perfectamente claro desde su primera demo, ‘Campanas de fuego rosa’ profundiza aún más en el particular manifiesto de cerebral caos que estilan los gallegos. Y, ante todo, perfeccionan con mayor desenvoltura su personal concepto de trío, que parece dar una patada a ese dogma que confía en que en todo grupo haya un bajista. No, en este caso no hay bajo, ni necesidad de él; ni siquiera en la grabación.

Arranca el album con la fabulosa ‘Apartamento alquilado’, que me encanta porque tiene uno de los estribillos más coreables y directos de todo el disco... ‘Mira, mamá... cómo me balanceo...’. Entre todo el entramado de suciedad, destaca la forma en que suena la voz de Alberto. Entre frágil e inocente, parece conservar una cierta rabia

de patio de colegio, por decirlo de alguna manera. Pero aquí no hay nada de travesuras ni tampoco de niñerías, precisamente.

Además del ideario noise que proclaman Franc3s, o quizá como parte de él, llama la atención la mayor versatilidad que han querido imprimir al ritmo del album.

Posiblemente, sea uno de los detalles en que se aprecia más el perfilamiento del estilo de la banda, respecto a su debut.

Así, en temas como ‘Cables’, o ‘Un vaso de agua de tormenta de M’ (con uno de los mejores juego de voces entre Alberto y Patricia) exploran nuevos tempos, siempre aderezados por la metodología rítmica, visceral y primitiva, de María.

Esa variedad de la que hablamos se percibe, más clara que nunca, en los dos últimos cortes del disco. En ‘Ritmo intestinal’ se desata toda una orgía del caos; un puro ejercicio de autocomplacencia caótica, una descarga de electricidad enrabietada que, sin estructura definida, ni necesidad de ella, se entrega a la odisea de enebrar el tejido sonoro de una canción desde la más absoluta ausencia de una plan definido en el sentido convencional, pero que se equilibra

con la libre consciencia que aporta la más desbocada creatividad. La rabia del tema alcanza las mayores cotas de radicalidad del disco, especialmente porque el contrapunto que marca respecto a la canción que lo precede, ‘Chicharrón’.

no me queda más que rendirme ante los gallegos. Adoro el ruido y la simpleza de este album, sí; pero es una simpleza sólo aparente, porque sonar diferentes, romper esquemas, y escribir temas coreables, al menos a mí no se me antoja sencillo.

Al contrario que el anterior, y como forma de santificar ese contraste, el tema está cargado de la inocencia que aporta la instrumentalidad tan vulnerable y simple de una sola guitarra acústica, sin más artificios ni adornos. De apenas un par de minutos de canción, a la explosión de minutaje que supone ‘Ritmo intestinal’.

En resumen, Franc3s ha encontrado en este segundo album la forma perfecta de seguir profundizando en las ideas sonoras y estilísticas que ya proclamaron en su primer album, pero con el bagaje de tranquilidad que, a la hora de explorar, otorga la experiencia. n

Y ahí, sin más, está la grandeza y singularidad de Franc3s y sus ‘Campanas de fuego rosa’. Porque esa versatilidad se traduce en que la banda busca hacer lo que le apetece, lo que siente que ha de hacer, con las armas que tiene a mano.

Y con esa actitud, y con este resultado,

FOTOGRAFÍA DE PATRICIA VÁZQUEZ

Julieta Jones LA IMPORTANCIA df DE LLAMARSE asd

KELLY asd

UNA UNA ENTREVISTA ENTREVISTA DEDE EMILIO EMILIO J. SÁNCHEZ J. SÁNCHEZ

Si a estas alturas no los conoces, seguro que te resultará más que familiar su anterior nombre, Dear Prudence. Con ganas de comerse el mundo, abren una nueva etapa, esta vez rebautizados como Julieta Jones, con un nuevo batería completando la formación y, lo mejor de todo, un nuevo trabajo de estudio: ‘Kelly’, un EP de siete temas, de ésos que, tras la primera escucha, se quedan grabados en el subconsciente, acariciando de forma continua sus estribillos... Entrevistamos a la banda, en el comienzo del que será su año.

FOTOGRAFÍA DE PATRICIA VÁZQUEZ Debemos confesarlo. Para nuestro estreno, con el anterior número de enero, queríamos incluir una entrevista con Julieta Jones.

Después de encadilarnos con su anterior etapa como ‘Dear Prudence’, nos parecía un ejemplo perfecto de banda emergente destacada, casi licenciada y con galones.

Pero, ante la inmediatez del lanzamiento de ‘Kelly’, proyectado para finales del pasado mes, nos pareció bastante más que lógico posponer la entrevista... hasta ahora.

‘Kelly’, que como es costumbre analizaremos en profundidad unas páginas más adelante, supone mucho más que el primer trabajo de larga duración del grupo, bajo la etiqueta de su nuevo nombre. ‘Kelly’ representa una nueva actitud, una nueva formación, y una apuesta sin precedentes, que aspira a moldear un futuro brillante para la banda. Brillante, y merecido.

Su nuevo nombre, ‘Julieta Jones’, lo han tomado prestado de la protagonista de

un comic, por una de esas casualidad tan nostálgicas como, al mismo tiempo, mágicas. Y es que el abuelo de Carolina Delgado, voz y guitarra del grupo, tenía por pasión los comics, y precisamente solía decir a su nieta que se parecía a aquel personaje, a Julieta Jones.

‘...’Kelly’ representa una nueva actitud, y una apuesta muy seria ...’

Con ‘Kelly’ debajo del brazo, y con su concierto de presentación en la Sala Sidecar de Barcelona aún reciente, ocupando los dos más que numerosas entradas en blogs y revistas, entrevistamos a la banda. La primera impresión que me llega, más allá de lo estrictamente musical, es que sus cinco miembros mantienen una relación excepcional. De muy buen humor, atentos, y en ocasiones algo traviesos, interactúan

de tal manera que, en ocasiones, es fácil convertirse en un mero espectador de sus discusiones, amigables, eso sí.

Y, quizá por eso de añadir algo más de interés a la entrevista, lo hacemos casi que en mitad del pinchazo de un neumático, mientras se dirigían a uno de sus conciertos.

This is rock.

13GATOS: Hace apenas unos días que tuvisteis el concierto de presentación de vuestro EP ‘Kelly’ y ya de paso, vuestro estreno como banda como ‘Julieta Jones’. ¿Qué tal fue la noche?

IK MIRANDA: Muy bien, nos lo pasamos realmente bien. Hacía tiempo que no tocábamos, y estrenábamos a nuestro nuevo batería, Albert. Se sumaron muchos elementos para que fuera una noche

FOTOGRAFÍA DE ALBERT ORTEGA

especial.

13GATOS: Además, una de las cosas que me ha gustado, y me ha llamado la atención, es que realmente habéis generado una cierta expectación mediática con vuestro concierto, sobre todo teniendo en cuenta que la autogestión es vuestra forma de trabajar...

CAROLINA DELGADO: sí, el culpable es Dedé.

DEDÉ CAMPRUBÍ: Si, ya que lo hacíamos tenía que ser como Dios manda... De hecho, una semana antes del concierto realizamos la presentación a los medios. Es algo que a veces, con bandas como nosotros, no suele hacerse, pero sí en grupos grandes...

IK MIRANDA: Además, así puede atenderse a los medios de una forma adecuada, no

como en el concierto, que tienes mil cosas en la cabeza. Y de paso, presentamos el videoclip de ‘Kelly’.

de esas comparaciones, pero la razón de que nos comparen con The Breeders y PJ Harvey es clara... porque somos chicas.

13GATOS: Con esta nueva fase que se abre parece que, más que nunca, vais a apostar todo lo que tenéis para que el proyecto alcance gran trascedencia, y cumpla con vuestras expectativas, que desde luego no son nada conformistas.

ANNA CASTEÑÉ: No nos molesta, y la comparación es obvia por el juegos de voces, el hecho de que hagamos rock...

CAROLINA DELGADO: Supongo que es por las ganas que tenemos de que esto salga bien... Si no lo intentas al 100%, no puedes valorar lo que sucede con objetividad... Así que este año vamos a ir a saco, a llegar a mucha gente, para intentar vivir de esto, auqnue sea utópico...

13GATOS: ¿Estáis decididos a seguir trabajando con esta forma de autogestión, o no descartáis trabajar con sellos, productoras...?

IK MIRANDA: Estamos abiertos a lo que se nos puedan ofrecer...la autoedición es la manera que hemos encontrado para tirar con este proyecto hacia adelante... si hay otras ofertas, las escucharemos...

13GATOS: Casi siempre que le echo un vistazo a alguna reseña que hable de Julieta Jones, irremediablemente aparecen las menciones a The Breeders o a PJ Harvey como influencias... En el primer caso, le puedo encontrar un cierto sentido... ¿Pero con PJ? IK MIRANDA: Molaría que fueran la misma persona , que PJ Harvey cantara en las Breeders (risas)...

CAROLINA DELGADO: No hay influencias tan marcadas, pero sí que al hacer la nota de prensa, inevitablemente, hay que hablar de a qué te puede recordar, intentar explicar cómo suenas... Nosotros intentamos huir

IK MIRANDA: nos molestaría más la comparación con Björk o Melody, sí ...(risas) En serio, lo evidente es la influencia del rock de los 90...

13GATOS: En todo caso, aunque citáis a Nirvana, o Pixies o Sonic Youth como influencias ‘oficiales’, vuestra música tiene un punto muy melódico, sobre todo en las voces, que marcan vuestra propia sonoridad.

‘...no hay influencias marcadas, intentamos huir de las comparaciones y hacer nuestra propia

música...’

CAROLINA DELGADO: Ahí es donde entra la personalidad del grupo. La gente siempre tiene esas ganas de conocer tus influencias, y por nuestra edad, y por la generación a la que pertenecemos, es normal que estemos influenciados por los grupos que citamos... la de la música que hemos escuchado. Pero intentamos hacer, con nuestros gustos, nuestra propia música.

13GATOS: Otro tema que me ha parecido muy interesante, dentro de lo que es la autogestión de vuestro trabajo, es la grabación. Me parece que os habéis encargado, en primer lugar, vosotros mismos de producir los temas...

ANNA CASTEÑÉ: es que tenemos un guitarrista

FOTOGRAFÍA DE ALBERT ORTEGA

muy apañado...

IK MIRANDA: Planteé como opción que yo produjera el EP, cosa que ya hicmos en el anterior... Me he encargado tanto de la producción como de la grabación... Y es que nuestro local de ensayo es, además, un estudio de grabación.

CAROLINA DELGADO: ... y lo hemos grabado todos juntos, no lo hemos hecho por pistas, lo cual creo que es importante...

IK MIRANDA: Queríamos transmitir esa energía que, tocando todos a una, se consigue...la calidez de sentir a tu lado la batería, las guitarras, mientras grabas...

FOTOGRAFÍA DE ALBERT ORTEGA

13GATOS: ¿También tiene que ver en la decisión el hecho de que, al estar en vuestro propio local, os sentís más cómodos, más en casa? A veces, el ir a un estudio de grabación

parece introducir un elemento de alienación o extrañeza en el grupo...

ANNA CASTEÑÉ: Puede ser cierto, al tocar en un sitio en el que no has estado nunca, no

‘...queríamos transmitir esa energía que sólo tocando todos a una se consigue...’ es tan real como tocar todos juntos, en nuestro local... Aquí mostramos lo que realmente somos...

13GATOS: En cierta medida, y aunque en vuestro caso vuestro local de ensayo no es solo eso, sino también un estudio, parece compensarse la falta de material más, digamos ‘serio’, con la confianza y

FOTOGRAFÍA DE EPATRICIA VÁZQUEZ comodidad que aporta tocar en un lugar en el que estás habituado a hacerlo.

IK MIRANDA: Creo que se suma el hecho de que, al hacerlo por ti mismo, no tienes que explicar a nadie el sonido que tienes en tu cabeza, nos ahorramos el problema de decirle a un productor qué buscamos, y con ello la posibilidad de error. Así, si por ejemplo Carolina me dice que el sonido de la guitarra no le gusta, no hace falta que me diga más, porque sé cómo nos imaginamos el tema en la cabeza, lo que buscamos...

temas? Lo digo porque, partiendo de la base de que tenéis un repertorio aún mayor, me parece llamativo la diferencia de sonoridad entre los temas. Hay, en todo caso, una base común, muy sólida, unos marcados rasgos de personalidad, pero cada corte tiene un carácter muy diferente...

CAROLINA DELGADO: ...y también está el tema de la libertad, al autoproducirnos podemos hacer todo lo que queramos, sin pasar por un filtro ajeno a la banda...

CAROLINA DELGADO: Los elegimos por orden alfabético (risas) De hecho, queríamos grabar diez... al final fueron nueve,y finalmente elgimos los que nos gustaban más, los más interesantes como carta de presentación. Pero la idea inicial siempre fue elegir siete, y fue más en base a cuáles quedaron mejor... Bueno, si llegamos a elegir los peores, habriamos sido gilipollas! (risas)

13GATOS: Y seguimos con la grabación... ¿cómo habéis realizado la elección de los

13GATOS: Con ‘Kelly’, además, estrenáis nueva formación, puesto que se incorpora

FOTOGRAFÍA DE ALBERT ORTEGA

Albert Aran en la batería. ¿Qué tal ha sido el proceso de adaptación?

tan especial que tenéis con Paula Quintana, presentadora y directora de Capitán Demo?

ANNA CASTEÑÉ: desde el pimer día, se ha adaptado bien...

CAROLINA DELGADO: Bueno, siempre he pensado que la primera persona que te da una oportunidad, que te descubre, es algo a lo que hay que dar mucho valor...Y en este caso, es Paula Quintana... Le gustamos desde que escuchó nuestra primera demo, y siempre nos ha ayudado, siempre nos ha apoyado, nos ha pinchado y hecho promoción de nuestros conciertos...

Realmente estamos muy agradecidos con ella, porque en cuanto empieza una persona de los medios a darte ese hueco, gracias a ella, los demás empiezan también a escucharte, a tomarte en serio, a prestarte atención...

ALBERT ARAN: pero... ¿a quién va dirigida esta pregunta? (risas) CAROLINA DELGADO: entró en noviembre, y desde el principio se adaptó, desde el minuto número uno...

ALBERTO ARAN: bueno, soy facilón (risas) ...

La verdad es que siempre, para tocar en un grupo, para que la cosa funcione, ha de haber dos partes: una musical, lo que hace la banda, los temas, y la parte personal, de piel, de feeling, ya que se pasan muchos momentos sin tocar... de viaje, en la furgo, en el coche... charlando... y hace falta que ambas cosas funcionen. En mi caso, desde el primer instante, vimos que existía esa sintonía...

ANNA CASTEÑÉ: ¡y no le gustaba hablar! (risas)

‘...hemos abierto una nueva etapa, con nuevo trabajo, nuevo batería y fuerzas

renovadas. No se puede pedir más...’

13GATOS: Quería resistirme, y quizá por eso he dejado esta pregunta casi que para el final... Pero sí, toca hacer referencia a vuestro cambio de nombre, y al estreno de la banda bajo la bandera de ‘Julieta Jones’. ¿Estabais quizá descontentos con vuestro anterior nombre?

13GATOS: Y, por casualidad o no, también aparece en este mismo número del magazine...

CAROLINA DELGADO: No, no estábamos descontentos con el anterior nombre, Dear Prudence. Nos gustaba a todos, pero el cambio fue obligado. Pero sí es cierto que nos gusta más el nuevo... nos sentimos más identificados, y además, hemos aprovechado para abrir una nueva etapa, con un nuevo trabajo, nuevo batería, con fuertas renovadas... no se puede pedir más.

13GATOS: ¿Cómo es el proceso de composición de los temas? Y también, de los arreglos... especialmente los cuidados juegos de voces...

13GATOS: ¿Y qué me contáis de esa relación

IK MIRANDA: Nos gustaría enviarle un fuerte saludo desde nuestra entrevista, a la suya (risas)

ANNA CASTEÑÉ: Carolina compone todo... primera voz, segunda y octava si hace falta...

CAROLINA DELGADO: No, no... es un trabajo conjunto, entre todos...

ALBERT ARAN: ¡es una dictadura! (risas) IK MIRANDA: dejamos que traiga canciones porque nos gustan (risas)... El trabajo viene muy hecho, premaquetado... Luego lo tocamos en el local, y cambiamos algunas cosas, sobre todo los arreglos, guitarras, teclado...

13GATOS: Y, como es lógico, y tras la presentación de ‘Kelly’ en la sala Sidecar, llega el momento de mover el EP, y hacer una gira que llegue todo lo lejos que podáis... ¿cómo os lo estáis planteando?

FOTOGRAFÍA DE ALBERT ORTEGA

CAROLINA DELGADO: Estamos cerrando fechas, y tenemos casi el primer trimestre completo. Intentaremos que, como mínimo, no tengamos números rojos. Nos moveremos mucho, todo lo que podamos y más, pero que no nos cueste el sueldo, directamente... Al menos que nos salga rentable para no perder... Pero nuestra intención es volver a Madrid, que tenemos muchísimas ganas, Bilbao, Valencia...

Creo que de cara al verano habrá bastantes cosas... n

https://www.facebook.com/julietajones. music https://twitter.com/JulietaJones5 https://julietajones.bandcamp.com/ http://open.spotify.com/ album/1G8Ji9rRFuF45KyAVxta5j

‘Kelly’ El nuevo EP de Julieta Jones se puede contemplar desde varias ópticas; como el último de una saga que ya empezó bajo el nombre de Dear Prudence, como el segundo bajo el auspicio del nuevo bautismo, tras los cuatro temas del intenso ‘Prelude’...

Y también, como haré en esta ocasión, como un estreno. Y ello en el sentido de que Julieta Jones, con este ‘Kelly’, estrena bastantes más cosas que los siete temas que lo componen.

Especialmente, porque Julieta Jones radicaliza aún más su apuesta por las melodías y armonías vocales, por un rock de cadencia constante y aún más elaborado en sus suaves pasos rítmicos.

En ‘Kelly’, el quinteto consigue acabar afianzando un estilo que sirve de perfecta comunión entre el rock de los noventa y las armonías, vocales e instrumentales, que configuran la impronta de identidad de la banda.

Así, aunque el EP no contiene, en esta ocasión, temas más contundentes como ‘Digging’, sí que consigue profundizar en la variedad, y en facturar temas más propios y exquisitos, desde el trabajo referente a los

arreglos.

Un buen ejemplo de ello sería ‘Dance Steps’, construido desde el más absoluto minimalismo, un tema que consigue sonar sólido, contundente y directo, a pesar de sostenerse sobre un sonido tan cristalino, tan limpio y desembarrado, especialmente en las guitarras.

Su estribillo, además de grabarse a fuego, como otros tantos de este ‘Kelly’, lo cual supone todo un logro de eficiencia y perseverancia, nos da una muestra perfecta de la personalidad de los voces, jugando, entrando y saliendo de la melodía principal, para dibujar un entramado perfecto de armonías que no hace sino arropar y acunar suavemente la base instrumental, que se mueve con desenvoltura por los patrones más noventeros del rock.

Por supuesto que, como no podría ser de otra manera, el tema que sirve para bautizar el EP, ‘Kelly’, es otra de las gemas que, sin despeinarse, sirve para abrir con bastante solvencia y seguridad el mini-album, además de haberse erigido por derecho propio en single y videoclip de presentación del mismo.

‘Kelly’ muestra el lado más agresivo y distorsionado de Julieta Jones, en contraste con ‘Dance Steps’ o ‘The Spring Parade’, pero nuevamente aparecen las voces y teclados dotando al conjunto de la armonía clarificadora que, sin duda, dan a este trabajo su etiqueta de distinción.

Este EP va a recoger bastantes alegrías para Julieta Jones a lo largo del 2013, dado que cuenta con un más que generoso puñado de buenos temas.

Además, a cada paso que dan, demuestran que es posible hablar de ellos sin citar a The Breeders... a pesar de que yo, al final, haya tenido que hacerlo... n

PRÓXIMOS CONCIERTOS 16 de febrero. FNAC Diagonal Mar. 23 de febrero. Café del Teatre. Lleida 9 de marzo. Depósito Legal. Hospitalet de Llobregat 12 de abril. Almodo Bar. Barcelona

Pinocho Detective ACROBACIAS DE AMOR df DESAMOR asd

Y asd

UNA ENTREVISTA DE EMILIO J. SÁNCHEZ

Los de Sevilla publicaron a finales del pasado enero un nuevo trabajo, ‘Memorias de un pez’, editado por Delia Records. Repiten, de nuevo, el formato EP. Y con los cinco cortes que lo componen, esperan y merecen que la brújula del pop patrio les señale con algo más de insistencia. Los buenos temas están ahí, sus reconocibles y personalísimas letras les acompañan, así como su innegable actitud de nadar contracorriente. No, no se merecen que estas canciones caigan en el olvido con la misma facilidad conque las procesaría la memoria de un esquivo pez...

UNA ENTREVISTA DE EMILIO J. SÁNCHEZ

FOTOGRAFÍA DE CHÍCOLI & PÍCOLI

A principios del pasado mes de enero, cuando no acabábamos de lanzar el primer número de 13 Gatos Fuzz, Antonio Ortiz, batería de Pinocho Detective, nos envió amigablemente un correo. Con ilusión y buena tinta, nos informaba del inminente lanzamiento de su nuevo EP, ‘Memorias de un pez’, para el 25 del pasado enero, y nos concedía ese pequeño y siempre agradable privilegio de escuchar en primicia los temas que lo conforman.

En su interior, cinco canciones que ensombrecen, y con diferencia, la producción de sus anteriores lanzamientos, ‘Esto no es música para un sábado’, de 2010, o ‘El arte de ser otros’, de 2008.

Y, además de la producción, a nivel compositivo hay también un paso adelante.

En esencia, Pinocho Detective ha dejado transcurrir más de dos años de silencio discográfico, pero a cambio de firmar unos temas de exquisita factura y, además,

arropados por una más que cuidada producción. Por si eso fuera poco, tras la gira que, por teatros de Andalucía, realizaron como teloneros de Sr. Chinarro, han gozado de ese pequeño plus publicitario que toda banda emergente necesita.

Así, y al menos bajo mi punto de vista, el

...trabajamos como trío, y las arreglamos (las canciones) para que funcionen así en directo, lo demás viene por añadidura... grupo tiene delante de sí un año que, si todo sigue el camino que parece intuirse, puede ser el de su pequeña consagración, el año en que su nombre no suena a protagonista de un cuento infantil, sino al de una banda de pop que, EP tras EP, ha subido el listón. Por tanto, teníamos

más que razones para reunirnos con Fran Pedrosa, voz, bajo y principal compositor de Pinocho Detective, y entrever los detalles de ‘Memorias de un pez’.

13GATOS: El EP está repleto de numerosos arreglos, que sin sobrecargar la aparente simpleza de toda producción pop, adornan magníficamente cada tema... hay violas y violines, coros femeninos... Dada la formación que habéis mantenido hasta ahora en los directos, ¿os planteáis alguna colaboración en los escenarios para ser lo más fieles posibles a la grabación, o premeditadamente sabíais que en directo deberías trabajar de una forma diferente?

FRAN PEDROSA: Para empezar, sería difícil reproducir en concierto lo que se ha conseguido con horas y horas de trabajo en el estudio, obviamente también es complicado poner a tanta gente en movimiento, sobre todo porque sus intervenciones son puntuales y no sería posible contar con todos ellos cuando

FOTOGRAFÍA DE JUAN PÉREZ

saliéramos a tocar fuera de nuestra ciudad.

Estamos más que agradecidos porque han colaborado desinteresadamente -para algo son amigos- y no podemos pensar en pedir más favores de los necesarios; no obstante, en la presentación de febrero en Sevilla, sí que van a tocar casi todos los músicos que han intervenido en ‘Memorias de un pez’ porque viven allí. De todas formas, desde que nació el grupo, trabajamos como trío y antes de pensar en grabar las canciones, las arreglamos para que funcionen con esta formación en directo, lo demás viene por añadidura. Yo diría incluso que en general, es más bien el disco el que acaba siendo una versión del directo y no al revés.

13GATOS: Con éste, ya son tres EPs de Pinocho Detective. ¿Os sentís especialmente a gusto con este formato, y seguiréis trabajando en este formato, o pensáis que el siguiente paso lógico es un album? De todas formas, ¿cuáles son las virtudes que encontráis en el formato EP?

FRAN PEDROSA: Siento caer en lo prosaico pero los motivos distan de ser estéticos, románticos o filosóficos. Está claro que no nos importaría en absoluto grapar un LP, a priori es más fácil de mover y de que lo tengan en cuenta en medios de comunicación, distribuidoras, etcétera, lo que posibilita llegar a lugares que ofrezcan condiciones atractivas, o sea, a festivales y similares.

Está claro, sin embargo, que son más canciones a grabar y la apuesta, en el sentido literal y lúdico de la palabra, es mayor y especialmente dolorosa en estos tiempos, que ya hace años que corren, de autogestión. La calidad para nosotros es fundamental, y reconozco que nos hemos malacostumbrado, así que en ésa estamos, menos pero que suene verdaderamente bien y que sea una selección de nuestro repertorio del momento. Es verdad que las canciones no son cortas y hacen de éste un EP algo más generoso de lo habitual.

Preferimos poder estar pensando en uno nuevo para dentro de año y medio que en un largo para dentro de tres. No queremos que nuestro público se olvide del grupo y que nosotros nos cansemos o nos vengamos abajo ante una nada improbable hecatombe económico-musical. En fin, ya veremos qué es lo próximo.

13GATOS: No sé si se encontrarán entre vuestras influencias reconocidas, porque a veces el subconsciente tiene más presencia en la música que uno compone de lo que cabría de esperar, pero he de preguntaros al respecto un par de cosas... al escuchar este EP, se me vino a la cabeza, por la forma de escribir sobre todo, el nombre de El Niño Gusano... y por otro lado, en temas como ‘Sofie’, y muy evidentemente, en ‘Agencia de Malos Viajes’, hay cierto sabor brasileño. En ‘Sofie’ es más sutil, más con el toque incluso de Jobim... ¿Hay algo de ello en vuestros

temas, o nos hemos pasado de listos? De todas formas, no dudéis en aprovechar para comentaros vuestros gustos musicales, aquellos que veis más reflejados en este trabajo.

FRAN PEDROSA: No es la primera vez que mentan a El Niño Gusano en una entrevista.

He oído varias veces una canción en un recopilatorio que tengo por ahí y he visto un clip de otra en la tele, hechos los dos muy conscientes, así que creo que es un pobre bagaje como para catalogarlo de influencia.

Tampoco es que trabajemos el surrealismo, pero es verdad que lo de sacar a flote el humor en cualquiera de sus formas sí que nos puede acercar a ellos, aunque a muchos más grupos también. Lo de Jobim y la

‘...lo de Jobim ha sido un referencia para mí desde que tengo uso de guitarra, sus

armonías han sido una fuente de inspiración...’

música brasileña ha sido una referencia para mí desde hace tiempo, sus maravillosas armonías han sido fuente de inspiración casi desde que tengo uso de guitarra, eso sí, no queremos hacer bossa, sólo buscamos un poco de color y nada más; por si acaso, nuestro guitarrista se encarga de destrozar cualquier acercamiento serio, él ha escuchado a grupos de rock norteamericanos muy de guitarras como Polvo o Pavement.

En los coros de los que hablas lo que hemos hecho ha sido ir indirectamente, buscando inspiración en esas canciones pop de los 60 que se inspiraban a su vez en los arreglos de la música brasileña. En cuanto a ‘Sofie’ -de exquisita producción- te diría

que ha quedado más sabrosona que otra cosa. Hacíamos bromas en el estudio por el cariz de bolero que iba tomando a medida que se le añadían percusiones. Al final pensé con satisfacción que por fin habíamos hecho una canción que podían bailar agarrados mis padres. Cada uno de nosotros tiene sus referentes y se van equilibrando sin que ninguno predomine sobre los demás.

13GATOS: Una cuestión más acerca de los ecos que nos traen vuestros temas, es la referente a la Chanson Française... hablando de ello, Pinocho Detective creo que tuvo su origen tras la vuelta a España, tras una estancia tuya en Francia. ¿En qué medida resulta una influencia la música francesa, especialmente de tipos como Gainsbourg, entre otros?

FRAN PEDROSA: Es cierto que en Francia escribí alguna canción pensando en Gainsbourg, era como mi homenaje al país que tan bien me había tratado. Después, lo que me quedó de él fueron sus letras y su gusto por jugar con las palabras. En lo musical, son los preciosos arreglos de cuerda que Vannier escribió para ‘Histoire de Melody Nelson’, de eso, siempre que pueda, intentaré que haya algo.

13GATOS: Nuevamente, confiáis y os ponéis en manos de Jordi Gil, en el rol de productor. ¿Cuáles son, para vosotros, sus principales virtudes, y lo que hace que os decidáis de nuevo a trabajar con él? Y ya que estamos, y en calidad de guitarrista de Sr. Chinarro, qué tal os sentó girar con ellos.

FRAN PEDROSA: Más allá de que seamos amigos, Jordi entiende la música de Pinocho Detective a la perfección. Hay una complejidad que sabe traducir y plasmar en sonido, porque tiene una gran capacidad a nivel musical y técnico. Es un gran conductor y siempre busca que

las canciones tengan dirección, además, sabe crear un ambiente muy propicio para la grabación que por otro lado ayuda a jugar con las canciones, y a poder hacer experimentos con ellas sin que se nos rompa el alma.

Aunque es ya nuestro segundo trabajo con él, todavía nos faltaba descubrir qué podíamos conseguir con una producción de altura, y el resultado es más que satisfactorio. La gira con Sr. Chinarro vino porque Antonio Luque en una ocasión me comentó lisa y llanamente que si podía ayudarme en algo, se lo dijera. Fue poco después cuando Jordi Gil propuso que los acompañáramos en un concierto en Madrid, al que al final no pudimos ir. Entonces Luque y yo pensamos que podíamos ser sus teloneros en la gira del disco ‘Presidente’, por teatros de Andalucía.

Así se materializó el favor.

A mucha gente no le gusta que los conciertos de pop-rock en teatros sean sentados, yo por mi parte sólo veía cosas buenas. El público no hablaba ni se iba a pedir cerveza, y se preocupaba por coger un buen sitio desde el principio, lo que les ayudaba a prestar atención a una banda desconocida y a darles la oportunidad de ser escuchados en condiciones. Al final estábamos encantados y ellos parece que también.

13GATOS: Las letras de ‘Memorias de un pez’ son, en general, intimistas. Quizá, en ocasiones, es difícil entender el significado concreto de algunos pasajes, dado que son muy personales, pero hay una idea general, emocional, que es mucho más directa y fácil de absorber. En todo caso, creo que la excepción a ello, en cuanto a temática, es ‘Los 400 golpes’, ¿verdad?

FRAN PEDROSA: La forma de escribir y de

acercarme a los temas no suele variar demasiado. Sólo me considero capaz de hablar sobre lo mío, sobre lo que nadie puede rebatirme ni ponerme en duda, porque entraría en el terreno de lo personal, de lo subjetivo, de lo sentimental, porque se colaría en mi parcela de verdad absoluta.

Cuando me pongo a darle vueltas al asunto, descubro con gran placer que las palabras tienen una maravillosa capacidad de ofrecer diferentes significados al mismo tiempo, y éstos, lejos de contradecirse, se complementan y describen mucho más de lo que está escrito.

Es una forma muy práctica de ahorrar papel y melodía. En ese sentido ‘Los 400 golpes’ no es excepción, sin embargo, como no participa del universo amoroso al que estoy algo enganchado, se sale de la línea habitual. Es la historia de unos amigos que vieron como una preciosa noche acababa como el rosario de la aurora por culpa de unos chicos de uniforme, de ésos que se pagan con impuestos, con escaso sentido del humor.

13GATOS: El EP acaba de editarse, pero parece que va camino de convertirse en el trabajo de Pinocho Detective que con mejores críticas, y mayor difusión, va a culminar. ¿Estaba dentro de vuestras expectativas? Y lo pregunto a sabiendas de que (y eso es algo que nos gusta) sois unos trabajadores incansables, y no sólo en lo estrictamente musical, sino también en lo relativo a promocionar lo que hacéis, que es igual de importante.

FRAN PEDROSA: Aún es pronto para saber a dónde podremos llegar, desde luego es el EP más trabajado, el que ha contado con más medios y con el que estamos más contentos.

Además, como hemos ido aprendiendo a utilizar las redes con más soltura, supongo que habrá más público que pueda acceder

a la banda, eso sin hablar de la distribución de Green Ufos y del buen hacer de Delia Records. En cuanto a las expectativas, sinceramente y al menos yo, he llegado a un punto en el que sólo me importan las canciones, es cierto que hay una inercia que te hace volver a dar una serie de pasos pero eso es todo. Si mi felicidad como músico tuviera que depender de las críticas, de los medios, en fin, de alguna clase de éxito (que hoy por hoy y en el nivel en el que nos movemos tampoco sería demasiado) lo dejaría al instante.

13GATOS: Corregidme si me equivoco, pero creo que os sentís cómodos bajo la etiqueta de pop, pero en lo referente a ‘indie’, sólo en el sentido de ser independientes, hacer lo que os da la gana, y no depender de nadie para tomar vuestras decisiones. ¿Significa eso, quizá, que os veis un poco diferentes, o aparte, de lo que viene siendo, quizá, la tónica en el panorama nacional?

FRAN PEDROSA: No es que no haya grupos a los que nos podamos sentir cercanos (en Sevilla hay algunos) pero cuando se habla de ‘indie’… en ese saco meten de todo, incluso modas, y no queda muy claro que haya un criterio puramente musical que conecte ese ‘de todo’. Por eso cuesta un poco identificarse con no- sé-qué.

Antes de despedirme de Fran Pedrosa, y mientras me anota las fechas de los próximos conciertos de Pinocho Detective, comenta algo más que interesante... “Te recomiendo escuchar a Blusa, el proyecto paralelo de mis compañeros de grupo Antonio y Daniel. Maravilla.”

Prometo que los escucharé, sin duda alguna. n

‘Memorias de un pez’ El nuevo EP publicado en enero por Pinocho Detective ahonda, con mejor suerte y producción, en un estilo fácilmente clasificable en el ámbito del pop.

Sin embargo, ese mismo estilo que con tanta habilidad consiguen perfeccionar año tras año, está cargado de pinceladas, guiños y giros musicales que, innegablemente, consiguen conferir a ‘Memorias de un pez’ una nada desdeñable personalidad.

Los cinco temas, que navegan tranquilamente entre tempos y ritmos reposados, se alimentan de exquisitos arreglos, que en esta ocasión sí, consiguen brillar de forma especial en la producción.

Y es que, aunque Pinocho Detective ha repetido productor y metodología de trabajo, ha conseguido explorar y explotar inteligentemente sus virtudes en este nuevo lanzamiento, mateniendo el estilo del que presumían ya en ‘Esto no es música para un sábado’, pero con mayor versatilidad, matices más logrados, y quizá menos complejos a la hora de conceder la sonoridad adecuada para cada tema.

Y si lo que tenemos entre manos es pop, su

eje central, su espina dorsal, no podía ser otra que cantarle al amor. Y al desamor. Y cuando se canta a algo tan manido como universal, la diferencia sólo la puede marcar el propio talento y visión del grupo.

Y ahí es donde Pinocho Detective marca hábilmente esa diferencia. En primer lugar, por el generoso lirismo y contenido metafórico de sus letras, que más que narrar sugieren sensaciones compartidas. Como ejemplo de ello, y echándole un vistazo a uno de mis temas preferidos del EP, ‘Los amores imposibles’, ahí va una muestra: ‘Hay que llegar como un niño abrazado a un pan, no subir a una nube si va a diluviar. Hay que limpiar de románticos la ciudad, que las cartas enfermas no interesan ya.’

Como le comentaba al propio Pedrosa, ciertos brotes surrealistas, aunque no sean intencionados, me traían a la memoria a ‘El niño gusano’, si bien habría que citarlos como referencia para el oyente, más que como influencia de la banda.

El otro punto fuerte de la banda son los arreglos que exhiben todos y cada uno de los temas. Aunque su sustento básico son guitarra, batería y bajo, como no podría

ser de otra manera, brillan especialmente los giros melódicos protagonizados por teclados, violas, y numerosas texturas de coros. Seguro que a la hora de presentar estos temas en directo veremos relucir la solvencia de la banda para defenderlos, en esa ocasión con el sustento instrumental más limitado que supone la formación estable de la banda, como trío.

PRÓXIMOS CONCIERTOS 15 de febrero. Sala Malandar (Nueva Luxuria) Sevilla 1 de marzo. Polaroid, Granada 23 de marzo. Tribal. Mairena del Alcor

‘Memorias de un pez’ nos muestra a una banda cuidadosa con los detalles, y que bebe de unas influencias marcadamente diferentes a las que hoy se estilan, lo cual da como resultado unos temas que son también diferentes tanto en las formas como en el fondo.

Pero, ante todo, da como resultado un epé redondo y exquisito, que gana enteros con cada escucha. Ojalá pronto puedan sorprendernos con un LP. n

http://pinochodetective.bandcamp.com/ http://www.myspace.com/pinochodetective http://pinochodetective.blogspot.com/

The Outside Hours GIMME DANGER,

CARIÑO

No quieren inventar la pólvora, ni tampoco les hace falta. ‘The Outside Hours’ son un dúo, dos tíos queriendo hacer rock, macerados en clubes donde sin esconder a los primeros suenan los Stooges, Howlin’ Wolf, y por supuesto los Stones. Con la sabiduría de quien sabe bien de dónde viene, conocen también perfectamente a dónde quieren ir. Y con dos EPs tan impecables como los que acaban de grabar, en un solo año, parece que sus pasos, definitivamente, van a encontrar ese camino. Un camino que, como no podría ser de otra manera, transmite peligrosidad. La misma que podría trasmitir un huraño Keith Richards intoxicado por el blues de Robert Johson. A fin de cuentas, ésta es la misma canción,...

UNA ENTREVISTA DE J. SICKSEVEN

The Outside Hours, o lo que es lo mismo, Pere Casabella y Fresno, cuentan con poco más de un año en este negocio, como solía gustar a los viejos bluesmen de cruce de caminos llamar a la escena musical que les rodeaba. Sin embargo, y a pesar de ser tan solo dos, guitarra y bajo, no se trata de un dúo, sino que forman más bien una banda.

Puede parecer algo sin sentido, pero eso es lo que dice su actitud e insolencia, de ésa que se siente y se masca, que no tiene nada de fingida. Y como banda de rock, como compañeros de correrías, bailan y coquetean con desparpajo al son del propio diablo, ese personaje que es tan viejo como la música que destilan, el blues; un blues que marca el inicio, pero no el final, de su huella sonora, porque también tienen solvencia suficiente como para soltar flashes y destellos de psicodelia, de protopunk, y rock en su quintaesencia. Rock del británico, del que practicaban los inexpertos jóvenes ingleses queriendo parafrasear a los viejos bluesmen

del otro lado del charco, aquellos que tenían mil vidas a sus espaldas, a esos que, por cada día que otros vivían, ellos al menos vivían otros dos, como decía Elmore James.

Y quizá con la misma promiscuidad sonora de Elmore James, y en el transcurso de unos

...bailan y coquetean con desparpajo al son del propio diablo, ese personaje que es tan viejo como la música que destilan, el blues... pocos meses, han publicado dos EPs, de seis temas cada uno: ‘47 Miles of Barbed Wire’ y ‘The Devil’s Right Hand’, ambos autoproducidos, autoeditados, y grabados además por ellos mismos en su local de ensayo. Sin embargo, y con la ayuda que los nuevos tiempos les ha proporcionado,

han conseguido que su música llegue a las manos de mucha más gente de la que cabía prever; han sonado en Radio 3 con insistencia desde finales del pasado año, pero también en emisoras británicas; han aparecido como recomendación estrella en numerosos medios musicales, y no solo aquí, sino que desde Brasil, por citar un ejemplo, les han llamado para hacer alguna entrevista. Y, por si fuera poco, antes siquiera de publicar su primer epé, ya habían girado por varios clubes de Berlín.

Encima, y por si fuera poco, exhiben una elegante y bien cuidada estética, casi de heartbreakers de otro tiempo, pero con la mirada siempre puesta en el futuro; tienen mucho del ego del glam, pero también del carisma de quien se siente seguro con lo que hace.

Con sobradas ganas de conocerles, y con unas cuantas preguntar que hacer, estrechamos la mano de Pere, y charlamos durante un largo rato; la primera impresión es, desde luego, que tienen muy claro lo se tienen entre manos.

13GATOS: A ésta la llamo la pregunta cero, porque odio tener que realizarla. Pero me parece interesante en este caso, porque aún hay gente que no os conoce. ¿Podrías realizar una breve presentación de quiénes sois The Outside Hours?

PERE CASABELLA: Nos formamos en Barcelona a finales de 2010, principios de 2011. Tenemos gustos musicales parecidos así que decidimos montar el grupo. Empezamos a ensayar y la música sonaba bastante bien así que surgieron unos cuantos temas. Hicimos algunos conciertos

y una vez la banda cogió ya un poco de rodaje, decidimos grabar algunas de las canciones que teníamos. Así fue como apareció nuestro primer EP ‘47 Miles of Barbed Wire’.

bien. Cuando ya aprendimos unos cuantos trucos de grabación y producción, ya todo fue más fácil. Tienes que fiarte de tu instinto musical y un par de orejas funcionales y todo irá sobre ruedas.

13GATOS: Los dos EPs que habéis autoeditado por el momento los habéis grabado vosotros mismos. DIY musical al máximo. Contadme un poco acerca de ese proceso de grabación, cómo y dónde lo habéis realizado, con qué medios, el proceso de mezcla... Lo que me llama un poco la atención, sin ser algo negativo, ni mucho menos, es que las baterías no son... digamos que ‘orgánicas’, ¿verdad?

En cuanto a lo de las baterías… Nosotros no tenemos un batería, utilizamos un secuenciador con las bases de batería.

Básicamente lanzamos loops con ese secuenciador, igual que lo hacen grupos como, por ejemplo, The Kills.

PERE CASABELLA: Sí, la filosofía Do It Yourself está muy presente en este grupo. Teníamos muchas ganas de grabar algunos temas nuestros así que, como había pocos medios

‘Simplemente queremos

hacer música que nos guste y nos motive. Hacer buenas canciones...’ económicos de por medio y alquilar un estudio y grabar un EP allí nos salía muy caro, decidimos utilizar un poco el ingenio y buscar una manera de hacerlo nosotros mismos.

Los dos EPs han sido grabados con un ocho pistas en nuestro local de ensayo. Grabamos los instrumentos en el ocho pistas y después lo pasamos todo al ordenador, donde se realizó el proceso de producción y mezcla de las grabaciones.

El primer EP tardó un tiempo en ser finalizado ya que aún estábamos aprendiendo cómo grabar y asegurarnos de que todo sonara

13GATOS: El proyecto lo lleváis ahora mismo entre los dos, y aunque vuestros temas son directos y concisos con los arreglos, parece que lo suyo sería contar al menos con dos guitarras para presentaros en concierto. Lo digo, sobretodo, por ese magnífico juego de guitarras nítidas, y las que están cargadas y sobresaturadas, incluso con un toque de fuzz... ¿Cómo cambia el sonido de The Outside Hours cuando os plantáis en un escenario? ¿Contáis con la colaboración de algún amigo a las baquetas?

PERE CASABELLA: Nuestro sonido en directo es un poco más violento y agresivo que en los EPs. Es algo más crudo y ruidoso. Nos gusta que el directo no suene exactamente igual que las grabaciones. Eso hace que el concierto sea más interesante, en mi opinión. En directo tampoco tenemos un batería real. Como ya he mencionado antes, utilizamos un secuenciador con las bases percusivas. No descartamos ampliar la banda en un futuro pero, por ahora, funcionamos así y nos va bien.

13GATOS: Vuestras influencias son palpables, y hacéis bien en sentiros orgullosos de ello... hay mucho de los Stooges, Stones, la Velvet, el blues sucio y descarnado de gente como Howlin’ Wolf... Sencillamente, queréis hacer buenos temas, buenas canciones, y no tratar de inventar algo nuevo. Es rock, sucio y

setentero, sólo eso y, al mismo tiempo, es tan, tan grande la pretensión.

PERE CASABELLA: Sí, esas influencias están ahí y no nos escondemos de ellas. Hay grupos que son un poco reacios a admitir sus influencias ya que les parece que eso va a hacer que su música no sea valorada o que se les acuse de no ser originales. Pero eso no tiene porque ser así. Grupos como, por ejemplo, los Stones, los Beatles o los Stooges siempre nombraron con orgullo sus influencias y eso no le resta ni un ápice de originalidad e innovación a todo lo que hicieron. Lo importante es coger esas influencias y hacer algo propio con ellas, aportar tu propia personalidad. Eso es lo que hacemos nosotros. Como dices tu, no intentamos inventar nada nuevo.

Simplemente queremos hacer música que nos guste y nos motive. Hacer buenas canciones. Esa es la razón por la que formamos este grupo.

13GATOS: En los pocos meses que transcurrieron desde ‘47 Miles of Barbed Wire’ a ‘The Devil’s Right Hand’, he apreciado una evolución en vuestro sonido.

Suena todo más compacto, más equilibrado.

En el primer EP, había mucha más variedad y contraste, sobretodo en el sonido de

‘...nos gusta que nuestra música tenga ese punto de suciedad...’ guitarras. En éste, parecéis más sobrios, más maduros y conscientes del rollo que perseguís. ¿Estáis contentos con el resultado que mostráis en vuestro segundo EP? ¿En qué dirección creéis que apuntarán vuestros futuros lanzamientos? Especialmente, me interesa ese punto lo-fi de vuestras producciones, que no sé si es intencionado, o circunstancial.

PERE CASABELLA: Aunque transcurrieron pocos meses entre el primer EP y el segundo, la verdad es que algunas canciones de ‘47 Miles…’ ya hacía tiempo que habían sido grabadas.

Yo también he notado cierta evolución en nuestro sonido. No me di cuenta de eso cuando estábamos grabando el segundo EP pero cuando lo sacamos y escuché los dos de un tirón sí que me di cuenta.

Estuvimos trabajando bastante tiempo en ese EP y algunas de las canciones que hay allí fueron grabadas con varios meses de diferencia, por eso hay cierto contraste entre algunas canciones. Aún estábamos en un proceso de aprendizaje. Aprendiendo a grabar, producir, etc. Por eso tardamos más tiempo en acabarlo. Y cuando finalmente lo sacamos ya estábamos ansiosos por grabar nuevos temas así que nos pusimos a trabajar en el segundo EP ‘The Devil’s Right Hand’.

Creo que en el primer EP ya se notaba que teníamos las ideas muy claras en cuanto al sonido que perseguíamos y el tipo de música que queríamos hacer, pero estábamos en una fase inicial de la banda, y por eso hay cierto contraste en momentos puntuales.

Por aquel entonces ya lo teníamos todo más por la mano y tardó muy poco tiempo en grabarse. Fue todo muy fácil y rápido.

Ese punto lo-fi de nuestras grabaciones es más intencionado que circunstancial.

Aunque también tiene algo de

Estamos muy satisfechos de cómo ha quedado el nuevo EP. Creo que ha supuesto un paso adelante importante.

circunstancial, ya que no había casi nada de presupuesto a la hora de grabar... pero nos encanta ese sonido, así que ésa era nuestra intención. Nos gusta que nuestra música tenga ese punto de suciedad y crudeza.

Muchos de esos grandes discos de garaje y psicodelia de los 60 y también las grabaciones de blues y R&B de los 50 de gente como Howlin’ Wolf, Muddy Waters o Pat Hare tenían ese sonido lo-fi. Supongo que ese sonido se debía a bajos presupuestos y a las limitaciones de grabación de la época pero esos discos no serían lo mismo sin él.

Es parte de la magia y la grandeza de esas grabaciones. Nosotros intentamos recuperar un poco ese sonido. Incluso bandas que podían contar con grandes presupuestos a la hora de grabar como los Stones también experimentaron con sonoridades lo-fi en canciones como ‘Street Fighting Man’, cuyas guitarras fueron grabadas con un primitivo radiocassette casero y por eso tienen ese sonido sucio y distorsionado.

13GATOS: Mezclando un poco las preguntas referentes a vuestros directos, que ya hemos tocado, e influencias... Por ahora, sumando entre un EP y otro, tenemos doce temas sobre la mesa. A la hora de elaborar el set list, ¿tenéis más temas que no habéis grabado? ¿Alguna cosa nueva que tenéis entre manos y ya os quema, deseando grabar? ¿Versiones?

PERE CASABELLA: Tenemos muchos temas que no hemos grabado y que tenemos muchas ganas de grabar. Muchas de esas canciones las tocamos en directo así que tocamos canciones de los EPs y otras inéditas. A la hora de elaborar el set-list siempre incluimos algunos temas que no aparecen en los EPs porque nos apetece tocarlos y además es una buena manera de ver como responde el público a esas canciones. Yo siempre estoy escribiendo y trabajando en riffs o ideas

que se me ocurren. Es algo que me sale de forma muy natural. Tenemos algunos temas con un sonido un poco más rootsy que nos morimos de ganas por grabar. Es una faceta del grupo que no hemos explorado mucho aun y que nos apetece mucho desarrollar.

‘Road To Forgiveness’ del primer EP ya iba un poco en esa línea.

‘...tengo buenos recuerdos del concierto en White Trash,... nos aportó una buena dosis de confianza...’

13GATOS: Antes siquiera de sacar vuestro primer EP, hicisteis las maletas y os plantasteis en Berlín. ¿Cómo surgieron aquellos conciertos? Y, aunque me vais a matar por lo típico de la pregunta, tengo que hacerlo... ¿Notáis alguna diferencia entre el público de allí y el de aquí?

PERE CASABELLA: Sí, hicimos una mini-gira en Berlín en febrero de 2012. Todo eso fue gracias a Nihm Smoboda, un amigo nuestro que vive allí. Aunque aun no habíamos sacado el primer EP, ya teníamos unas 4 canciones colgadas en la red y él las escucho y le encantaron.

Nos propuso tocar en Berlín y nos pareció genial tocar allí. Teníamos ganas de ver cómo era recibida nuestra música en el extranjero, y además estábamos muy ilusionados por tocar en una ciudad como Berlín. Tocar allí fue una experiencia increíble y nos lo pasamos en grande.

Nuestro amigo nos buscó unos cuantos bolos, nos acogió en su casa y estuvimos una semana tocando en varios clubes de la ciudad. Tengo muy buenos recuerdos del concierto que hicimos en White Trash.

El White Trash es un sitio bastante reputado en Berlín en cuanto a rock underground.

Tienen una muy buena programación de conciertos, y también apuestan por bandas underground emergentes. El concierto tuvo muy buena respuesta de público, y nuestra música fue muy bien recibida. Para una banda como nosotros, que tan sólo estaba empezando, eso fue muy importante ya que nos aportó una buena dosis de confianza en el grupo. Notamos bastante diferencia entre el público de allí y el de aquí. La gente suele ir a conciertos aunque no conozcan a la banda. Si les da la impresión de que un concierto puede ser interesante, van allí a escuchar y descubrir nuevos música y nuevos grupos que no han oído antes. Al menos ésa es la impresión que nos dio a nosotros.

música, desde donde os han realizado alguna entrevista. ¿Como valoráis este pasado 2012? ¿Habéis colmado vuestras expectativas, o sólo estáis en camino de conseguir lo que os habéis propuesto?

13GATOS: ¿Cómo es el proceso de composición de vuestros temas? ¿Alguno de los dos lleva, en cierta medida, la varita mágica de la dirección del grupo? De todas formas, supongo que en darles el toque final, y trabajar los arreglos, estaréis ahí los dos, codo con codo...

‘...queremos llegar a más gente,... estamos aún en camino de conseguir lo que nos hemos propuesto...’

PERE CASABELLA: Yo soy el que escribe las canciones. El proceso de composición puede variar mucho. Hay canciones que las escribo con mi guitarra acústica y, por otra parte, hay otras que surgen en los ensayos a base de desarrollar algunos riffs o ideas que se me ocurren en ese momento. Traigo la ideas principales de las canciones y, como dices tu, a la hora de darle el toque final y trabajar en los arreglos pues esa ya es una labor conjunta entre los dos.

13GATOS: Por el momento, y tras subir a la red vuestro segundo EP, habéis cosechado buenas críticas, y cierta atención. Algunos blogs arden recomendando a The Outside Hours, os han pinchado en Radio 3, e incluso a Brasil ha llegado vuestra

PERE CASABELLA: Valoramos muy positivamente este pasado 2012. Aunque la banda ya estaba activa en 2011, fue en 2012 cuando todo empezó a funcionar. Estamos muy ilusionados con la atención que han recibido los EPs y las buenas criticas que nos han hecho en blogs y en paginas web de todo el mundo.

Además de sonar en Radio 3, nuestra música también ha sonado en programas de radio extranjeros como The Alternative de North Manchester FM 106.6 o Dog’s Got A

Bone de Radio Belter (Escocia). Ésa es una de las grandes ventajas de internet, que te puede escuchar gente de todo el mundo.

Estamos contentos de la respuesta que ha obtenido nuestra música, pero aún no hemos colmado nuestras expectativas ni mucho menos. Queremos llegar a más gente y que nuestra música sea mucho más conocida de lo que es ahora. Llegar al máximo número de personas posible. Aún estamos en camino de conseguir lo que nos hemos propuesto, desde luego.

13GATOS: Para finalizar... ¿cuáles son vuestros proyectos a corto y largo plazo? ¿Alguna intención de grabar un album y buscar un sello que lo edite? ¿Manteneros en la autoedición? ¿Seguir con el formato EP?

PERE CASABELLA: Nos encantaría encontrar un sello que se animara a publicar nuestra música pero no ha habido suerte por el momento así que la autoedición ha sido la única manera que hemos tenido de poder compartir nuestras canciones. Nos gustaría mucho que un sello se interesase por nuestra música, a ver si hay suerte.

Nos mantendremos en la autoedición si no hay más remedio pero estamos definitivamente interesados en encontrar un sello. Por el momento nuestros planes son seguir grabando. Tenemos un montón de canciones que queremos grabar y es lo que vamos a hacer. No hemos decido si seguiremos con el formato EP o no pero, en todo caso, va a haber nueva música de The Outside Hours sin duda. Seguir grabando, seguir tocando en directo y que más y más gente descubra nuestra música. Estos son nuestros planes en estos momentos. n

http://theoutsidehours.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/ theoutsidehours https://twitter.com/TheOutsideHours

‘The Devil’s Righ Con su segundo EP, The Outside Hours siguen ahondando en su perfil de alumnos aventajados de la mejor psicodelia, del mejor rock de perfil sesentero, pero sabiendo otorgar personalidad a su sonido. Y ese afianzamiento en consolidar su propio estilo consiste, básicamente, en buscar con inteligencia sus raíces en el mismo lugar donde las encontraron aquellos que les sirven de inspiración. Y esas raíces, ese punto de origen, está centrado en el blues, que en esta ocasión destilan y consiguen evolucionar de una forma más rica en matices, y menos lineal, que en ‘47 Miles of Barbed Wired’, su EP de presentación.

Y es que, desde el el primer tema, se aprecia la agitación del prisma sonoro de la banda. Hay más sonoridades imbuidas por la salvaje psicodelia de los Stooges, como en ‘The End of the World Won’t Be Televised’ (¡fantástica letra!) con Pere Casabella rasgando el micrófono con el mismo canibalismo autocomplaciente de Iggy Pop en aquel lejano ‘1969’; hay mágicos destellos de la Velvet, o incluso de Bowie, en ‘Empty Pockets and Hearts of Stone’. También se mantiene la suciedad de blues del delta, tan pantanoso desde su estreno.

El m en ‘S sucio del m desgu cualq

Sin e

sin c tamp de su Outs un m sono coinc regist

Y otr bien de ba esa si

ht Hand’

mejor ejemplo de ello lo encontramos Speaking Like Varla’, que suena a blues o y ronroneante, el mismo ronroneo motor de un Ford Mustang a medio uazar, recorriendo azarosamente quier interestatal yankie.

embargo, y a pesar de lo que podría deducirse por lo que acabo de decir, ‘The Devil’s Right Hand’ no es un mosaico conformado a partir de piezas de muy diferente sonoridad.

Se trata de un EP con una estructura muy homogénea, que parte de una serie de elementos comunes y sólidos que confieren una palpable personalidad a la banda, pero caer en repeticiones innecesarias, ni poco en registros calcados. La riqueza u mini-album es, precisamente, que The side Hours ha grabado seis temas con marcado patrón que les confiere una oridad propia, pero al mismo tiempo, cide cada uno de ellos en explorar tros que les confieren un carácter único.

ro detalle a tener en cuenta es que, si la banda recurre a bases programas atería, con patrones muy repetitivos, impleza rítmica no ahoga ninguno de

los temas. El cuidado y esmero, plasmados en el resto de arreglos, consigue paliar y suplir con creces la esterilidad que, de otra manera, provocaría el contar con un batería inorgánico y lineal.

Y de entre esos arreglos, me quedo con el estupendo juego sónico de guitarras, simultaneando el fuzz más áspero con los registros más cristalinos, y la forma en que la voz escupe cada fraseo, manteniendo al oyente inquieto, expectante,... seguro que Mick Jagger sonreiría, seguro.

The Outside Hours, tras este par de lanzamientos en apenas seis meses, se postula como serio candidato a protagonizar, durante este año, la frase ‘¿pero de verdad que estos tíos son de aquí?’ n

FOTOGRAFÍA DE KYLE WERSTEIN

Fury Things FUZZ Y ARMONÍAS

ACRÍLICAS

Son tres amantes del mejor rock alternativo de los 90s, y vienen de Minnesota. Su primer EP, publicado el año pasado a través de Bandcamp, y en una edición física y limitada, hecha a mano, desprende lo mejor de Dinosaur Jr y Sonic Youth. No buscan experimentar, sólo escribir canciones atemporales que beben de la distorsión, el fuzz y la melodía. Y lo mejor de todo, sus radiables temas han sido grabados en una fábrica de pinturas abandonada...

Reconócelo, te sobran razones para leer algo más sobre ellos. Desde el otro lado del charco, Kyle Werstein y Devon Bryant responden a nuestras preguntas.

UNA ENTREVISTA DE J. SICKSEVEN

FOTOGRAFÍA DE KYLE WERSTEIN Podríamos ser lo suficientemente canallas como para atribuirnos una búsqueda exhaustiva y casual, a través de Bandcamp, que nos hubiera permitido toparnos con Fury Things, una pequeña banda estadounidense que practica un potente rock alternativo, de clara ascendencia noventera. Pero será que no somos tan canallas, que hemos de reconocer que, al menos este formidable descubrimiento, se lo debemos a Paula Quintana, y a su fantástico programa Capitán Demo.

Así, hace un par de meses, escuchamos por primera vez a este trío de Minnesota, y de forma casi automática, nos pusimos en contacto con ellos, con la intención de entrevistarles.

Y de esta manera, tan natural y, al mismo tiempo, tan imposible de imaginar años atrás, cuando no existía el apoyo de internet, de Bandcamp, u otras herramientras ya algo en desuso como

MySpace. realizamos la primera entrevista transoceánica de este magazine. Pero, para ser fieles a nuestro propio contenido, con una banda emergente, incluso en su propio país de origen.

Para quienes no conozcan a Fury Things, desde luego que la primera escucha que les

...parapetados tras sus marcadas influencias, Fury Things sólo busca firmar grandes canciones... concedan no será una sorpresa, en el sentido de que no van a descubrir una sonoridad que les resulte innovadora. Lejos de eso, y parapetados tras sus marcadas influencias de Dinosaur Jr. o The Pixies, es te grupo sólo busca una cosa: firmar grandes canciones.

No es una tarea conformista, desde luego.

13GATOS: Bien, puede que no sea una pregunta muy original... pero dado que ésta es vuestra primera aparición en un medio español, creo que la primera cuestión es previsible... ¿Podríais contarnos brevemente quiénes sois, y cómo surgió Fury Things?

través de internet! De hecho, ¡nunca llegué a verle en persona hasta que comenzamos a tocar! (risas) Después de cientos de emails, acordamos quedar y tocar algunos temas, allá por agosto del año pasado, y desde entonces seguimos en ello.

KYLE WERSTEIN: ¡Encantado! Soy Kyle, cantante y guitarra de la banda. Los otros dos tíos que tocan en el grupo conmigo son Andrew Carson, a las baquetas, y Devon Bryant, bajo. Antes de comenzar esta aventura, tocaba en otra banda en Minneapolis, y coincidí con Devon en un concierto, mientras él tocaba también con otro grupo. Mantuvimos desde entonces el contacto... así que cuando me quedé sin banda, decidí preguntarle si quería tocar conmigo.

13GATOS: De vuestra demo, o EP de debut, me ha llamado la atención un pequeño detalle... y es que... ¡está grabado en una vieja fábrica de pintura!

FOTOGRAFÍA DE KYLE WERSTEIN

En el caso de Andy... ¡nos conocimos a

KYLE WERSTEIN: Dado que los locales de ensayo, así como los estudios, resultan muy caros, alquilamos una habitación, ubicada en el interior de un antiguo almacén de pinturas, y allí es donde tocamos, ensayamos y grabamos. Es una idea que ha surgido de la necesidad, aunque también queremos mantener una cierta ética de DIY, o hazlo por ti mismo. Además, Devon

no sólo se encarga del bajo, sino que es el productor y un extraordinario técnico de grabación.

DEVON BRYANT: Además, si sabes cómo realizar una grabación, no sólo resulta más barato, sino que el grupo está más cómodo tocando en un lugar donde se siente confortable, a gusto... A veces, llevar a una banda a un gran estudio no produce los mejores resultados, e incluso puede dar lugar a un disco con el que nadie esté contento; bajo las brillantes luces de un estudio, pueden surgir las grandes dudas, respecto a si una parte de guitarra es o no lo suficientemente buena, si estás o no a gusto en ese momento, o si la canción debe ir más rápido, más despacio o ha de ser más corta...

Está claro, una banda que sea nueva puede fallar y mucho en una grabación si no se realiza en un lugar donde quienes la

FOTOGRAFÍA DE CHRIS GOYETTE

componen se sientan ellos mismos, así que tuvimos claro que la mejor idea era grabar en nuestro propio local de ensayo. Además, reconozcámoslo... ¡suena muy cool decir que grabamos el album en el almacén de una antigua fábrica de pinturas!

13GATOS: Y hablando un poco más

‘...lo que escuchas en esta demo es a lo que suena Fury Things de verdad...’ sobre la grabación, la mezcla... ¿Qué experiencia tienes en ello? ¿Has trabajado anteriormente con otras bandas?

DEVON BRYANT: Así es. Tanto Andrew (Carson) como yo estudiamos grabación y producción. Así, he grabado discos a un montón de bandas en Seattle, Washington, Chicago e Illinois, antes de trasladarme

FOTOGRAFÍA DE KYLE WERSTEIN a Minnesota, en el verano de 2009. Y muchas de esas grabaciones, que fueron a grupos destacados de la zona, como The Warm Ones, The Saps, o Crush Kill Destroy, se realizaron en sus propios locales de ensayo... así que tenía ya bastante experiencia trabajando en esas condiciones, y en conseguir un buen resultado, lo suficientemente bueno como para sonar en la radio o en televisión sin problema.

Para este EP, hemos grabado todo en una vieja tarjeta Digi 002, en Protools, aunque funcionaba cuando le daba la gana... y con los micrófonos que teníamos a mano, algunos sin marca, algún Shure 58... En todo caso, se grabó en directo, salvo las voces, sin ningún pinchazo,... así que lo que escuchas en esta demo es, exactamente, a lo que suena Fury Things de verdad...

13GATOS: Acerca de vuestras influencias, no tenéis ningún problema en reconocerlas, y es cierto que fácilmente se me vienen a la cabeza bandas como Dinosaur Jr, Sonic Youth, Pixies... ese rock alternativo de los 90,... Así que parece que os sentís cómodos sin tener que inventar nada nuevo, vuestra actitud es más bien la de crear buenos temas, y dejar los experimentos a otros.

KYLE WERSTEIN: Exacto. De hecho, lo que nos hizo juntarnos desde el primer momento fue que nuestros gustos musicales fueran tan, tan semejantes. Nos gusta tocar a todo volumen, y hacer rock... Es más, queremos tocar y sonar igual, de la misma manera, que esperamos que lo hagan los demás cuando estamos en el público, viendo a otra banda...

Pero, volviendo a nuestras influencias, sería

absurdo negar que nos gustan bandas que están tan, tan dentro de nuestro propio sonido. Y, por si fuera poco, no es fácil tocar con una Jazzmaster y esperar no sonar como tus bandas de cabecera...

Bueno, lo de buscar nuevos sonidos está bien, no lo niego, pero una buena canción es, de por sí, atemporal. Y eso, precisamente, es lo que ha hecho que una banda como, digamos Teenage Fan Club, sea cabeza de cartel, después de 20 años, en algunos festivales, por ejemplo, en España.

De todas formas, en Estados Unidos esta especie de revival de la música alternativa de los noventa no tiene tanta fuerza como, por ejemplo, en Europa.

DEVON BRYANT: Además, éramos unos adolescentes en los 90s, así que... ¡toda esa música la llevo en la sangre!

13GATOS: Respecto a la escena musical con la que os codeáis, en Minessota, o por lo que habéis visto en Estados Unidos, en general, ¿qué podéis contarme de ella, sobre todo de las bandas emergentes?

KYLE WERSTEIN: En el caso de Minneapolis, disfruta de una escena musical muy interesante. Es más, durante el pasado año, algunas bandas han obtenido cierto éxito a nivel nacional e incluso internacional... Por ejemplo, se me vienen a la cabeza nombres como Howler, que hemos exportado a Europa...

A nivel local, hay una gran variedad... Hiphop, folk, y aunque la escena de rock es más escasa, no es nada difícil toparse con ella.

De todas formas, no hay ningún estilo que despunte especialmente... Aunque, eso sí, aunque se trata de una ciudad relativamente pequeña, tiene una de las mejores escenas musicales del país.

DEVON BRYANT: Además, parece que aquí la gente no está tan obsesionada por encontrar un ‘nuevo sonido’, algo que sí ocurre en otros lugares, como en Seatlle o en Chicago... allí la gente parece estar más pendiente de buscar extrañas fusiones musicales, y disfrutan con ello... En Seattle, cuando vivía allí, me daba la sensación de

‘...lo de buscar nuevos sonidos está bien, pero una buena canción es atemporal...’ que la gente realmente estaba interesada en ver qué podían aportar las nuevas tecnologías, y se preocupaban más de ello que de las propias canciones. Pero aquí, en Minneapolis, parece aún posible que una banda haga vibrar a la gente trabajando, sencillamente, en las propias canciones... eso, para mí, ha sido muy refrescante...

13GATOS: Aunque firmáis todos vuestros temas juntos, ¿alguno de los tres tiene más responsabilidad en lo que se refiere a la composición?

KYLE WERSTEIN: Para las canciones de este EP, solía encargarme de enviar a Devon y Andy demos de los temas que escribía, sólo yo y mi guitarra... Tras echarles un vitazo, nos juntábamos más tarde y ensayábamos los temas... Aunque suelo escribir la melodía y la letra, entre todos le damos el toque final al tema, ajustando y trabajando los pequeños detalles. Digamos que mi trabajo es conformar el esqueleto de las canciones, y ello puedo hacerlo partiendo de una estructura, de una progresión de acordes, un ruido o incluso una simple sensación...

13GATOS: Después de haber pasado unos meses desde que publicasteis este primer EP,

KYLE WERSTEIN: Por norma general, la gente que ha escuchado el EP, o nos ha visto en directo, se ha quedado impresionada de forma muy positiva. Hemos tenido alguna reseña en medios locales, y nos las hemos apañado para tocar fuera de aquí... A veces, es difícil conseguir el tipo de publicidad que quisieras, pero a la gente a la que hemos llegado le gusta lo que hacemos.

13GATOS: En ese sentido, respecto al alcance de vuestro EP, resulta increíble que sin apoyo de ningún sello, confiando sólo en Bandcamp, hayáis conseguido sonar en una emisora tan prestigiosa en España como Radio 3 y, además, aunque no sea tan espectacular, tener un hueco en nuestro magazine...

KYLE WERSTEIN: Vaya... ¡No tenía ni idea de que habíamos sonado en la radio! ¡Eso es fantástico! La verdad, Bandcamp es una herramienta increíblemente útil para que la gente pueda escuchar tu música... A través de internet, hemos conseguido que gente de sitios como Singapur o Australia se conviertan en nuestros fans...

Es algo increíble, e imprescindible para cualquier músico o artista independiente,... internet es hoy en día algo que, obligatoriamente, necesitas para tener algo de trascendencia, aparte de que te permite hacerlo todo por ti mismo: prensa, publicidad, distribución, marketing... Es flipante que, estando aquí, en el medio de Estados Unidos, alguien en España haya escuchado nuestro EP, y esté ahora mismo hablando de ello...

Si eso no sirve de ejemplo para explicar la importancia que tiene internet para cualquier grupo independiente... ¡No sé qué

podría hacerlo!

13GATOS: Para terminar, ¿qué planes tenéis para el futuro? Al menos, para este 2013 que acabamos de empezar.

KYLE WERSTEIN: Sobre todo, tocar en directo... Además, estamos trabajando en el segundo EP, que verá la luz en un par de meses, más o menos. Después, empezaremos a buscar fechas para tocar durante el verano, y creo que habrá algún concierto fuera de los Estados Unidos.

DEVON BRYANT: Respecto al segundo EP, sólo decir que estamos trabajando en él un poco más duro, en comparación al primero. Para nuestra primera demo, lo grabamos todo en un solo día, lo grabamos en una pocas

‘...lo que nos gusta es tocar a todo

volumen, y hacer

rock...’ noches, y lo publicamos en internet apenas una semana más tarde.

Pero con el segundo, aunque hemos grabado las pistas básica en un día, estamos dedicando más tiempo a trabajar los detalles... guitarras extra, algo de percusión,... un toque más suave que agradecerán las orejas, pero sin abandonar nuestro sonido denso, el que nos caracteriza... sencillamente, pretendemos sonar un poco más versátiles. n

http://furythings.bandcamp.com/album/ fury-things https://www.facebook.com/furythingsband http://furythings.tumblr.com

FOTOGRAFÍA DE CHRISTIAN ERICKSON

¿qué tal ha sido la reacción de los medios, así como del público?

‘Fury Things’ De forma honesta y sencilla, los chicos de Fury Things no tienen problema alguno en reconocer ávidamente sus influencias, y no sólo durante la entrevista, sino desde que suenan los primeros compases de ‘Armchair activist’, tema con el abren su demo; como una auténtica declaración de intensidad, promulgan sin sonrojarse que lo que hay dentro de su primer lanzamiento discográfico es rock, de raíces noventeras.

Distorsión, melodías vocales, guitarras enmarañadas, líneas de bajo saturadas, y ritmos de batería con el charles abierto, muy abierto...

Por tanto, no tiene mucho sentido centrarse o no en si la banda tiene un estilo más o menos personal, o si es simplemente un revival de lo que ya conocemos de sobra; si su intención es no esconder sus influencias, sino presumir de ellas, y centrarse en la elaboración de un buen puñado de temas, lo mejor es precisamente echarle un vistazo a la colección de canciones de este EP. En total, el debut de Fury Things se compone de cinco temas, con un tempo medio-alto. Quizá es el punto, el único de primeras, que podría criticar ligeramente;

y ello en el sentido de que la banda podría haber explorado sonoridades un tanto más dispares, en forma de canción con una menor intensidad, o una menor velocidad.

Pero, como toda opinión, es muy relativa, puesto que también adoro la descarga y bofetada de electricidad que supone tener cinco temas, cinco sin tregua ni descanso.

Pero tampoco quisiera que, de lo dicho, se desprendiera la sensación de que su sonido es plano, o quizá lineal; en ‘Glasgow’, uno de mis favoritos, coquetean con cambios de ritmo bastante inteligentes, con la vista puesta en, precisamente, saber equilibrar la fuera y la intensidad de los temas con una pequeña rotura, aquí y allá, en la cadencia de los temas.

De todas formas, será por confianza ciega, será por lo que ellos mismos comentaban al final de la entrevista, estoy seguro de que en su próxima grabación paliarán esa falta de variedad, con una mayor variedad de arreglos y tiempos. A fin de cuentas, para un debut no está mal evitar las introspecciones e ir a por los temas más directos, pero si se quiere evitar el riesgo del aburrimiento y la falta de sorpresa, al menos con el segundo

hay que proponerse una obligada búsqueda de nuevos registros.

A lo que sí me gustaría poner una puntuación alta es a la producción y a la calidad de la grabación, realizada en el propio local de ensayo del grupo, y que brilla especialmente por conseguir extraer un sonido muy directo, cargado de energía, y en el que la densidad que las guitarras y bajos exhiben no ahogan las líneas melódicas de las voces, tan sútiles y plásticas, buscando fundirse con la música, pero sin perderse con el resto de elementos instrumentales.

Y, será casualidad o no, en este número han coincidido varios grupos que, en aplicación del decálogo del diyer, han realizado por sí mismos la grabación de sus

temas: The Outside Hours, Julieta Jones y Fury Things, algunos con más medios que otros, pero todos con la misma actitud. Y eso, precisamente, es lo que me encanta del EP de debut de la banda que nos ocupa.

Sin duda, han pulido un sonido que, nadie mejor ellos, podría haber plasmado con tanta facilidad.

Puede que no sean excesivamente originales, ni nos descubran nada nuevo; pero han conseguido su resultado: facturar una buena colección de grandes temas. No paséis la oportunidad de escucharles, os harán pasar un buen rato. n

Paula Quintana LA MADRINA DEL INDIE

EMERGENTE

Desde hace casi dos años, dirige y presenta el programa de Radio 3 ‘Capitán Demo’, que representa mejor que ningún otro la apuesta de la emisora por descubrir y brindar espacio a las bandas emergentes de nuestro panorama musical. De vocación ecléctica, y con carácter casi maternal, su selección semanal de bandas noveles y autoeditadas es casi imperdible, al menos para cualquiera que sienta el más mínimo interés por descubrir nuevas músicas, nuevas tendencias, y por sondear qué está pasando en nuestra cantera.

UNA ENTREVISTA DE JIMMY SICKSEVEN

Si nos remontaramos alguna que otra década atrás, en el tiempo, habría algo que no cambiaría en la actitud de Radio 3: su compromiso por conceder un espacio casi imprescindible, necesario, a las bandas emergentes de nuestro panorama musical.

A aquellas que no cuentan con el respaldo de un sello, sino que hacen equilibrios obligados desde la autoedición; y aquellas que, en muchas ocasiones, ni siquiera han podido realizar una grabación con los medios técnicos necesarios. Pero bandas que, en todo caso, exhiben una frescura, una nueva sonoridad en su música, y que por tanto merecen tener un hueco en una emisora con alcance suficiente como para otorgar algo de trascendencia a sus temas.

Así pues, ‘Capitán Demo’, que cumple su tercer aniversario en las ondas, es no solo el mejor ejemplo de esa actitud de Radio 3, sino el mejor escaparate, el preferido por las propias bandas, en el que exhibir las mejores piezas del panorama emergente.

Paula Quintana es, en la actualidad, la presentadora y al mismo tiempo directora del programa. Y, en este caso, ello conlleva una doble responsabilidad, habida cuenta de que la labor de selección de los grupos que sonarán en ‘Capitán Demo’ recae en sus manos. Así pues, como madrina

de la escena independiente patria, no es de extrañar que parezca llevar la responsabilidad de cargar con una varita mágica, la misma con la que concede a las bandas su deseo de sonar en Radio 3, algo que no es nada desdeñable, desde luego...

13GATOS: Hace poco, Capitán Demo celebraba sus tres años en antena, lo cual es todo un logro dada la temática del programa, dedicadp a bandas emergentes

‘...hay bandas que no puedo poner porque no cumplen los mínimos (respecto a la calidad de la grabación) para sonar en la radio...’ y normalmente muy desconocidas.

Actualmente, eres tanto presentadora como directora del programa, pero... ¿cómo ha sido tu camino hasta llegar a desempeñar esa responsabilidad? ¿Cómo fue el salto desde el papel de periodista en el área de deportes, a cronista musical en Radio 3 con un programa propio?

PAULA QUINTANA: Empecé a colaborar en Capitán Demo con una sección semanal cuando Radio 3 celebraba los 40 años

de Disco Grande (a primeros de 2011).

Entonces, en efecto, yo estaba en el área de Deportes de RNE y Capitán Demo lo presentaban otros compañeros de Radio 3.

En la sección yo me metía en el papel de una ‘sirena pop’ que recuperaba maquetas de grupos consolidados que habían sonado por primera vez en Disco Grande. Recuerdo pinchar a Los Planetas, Euro-Trash Girl o Jaime de Sexy Sadie. Era parte del homenaje que la emisora hizo a Julio Ruiz por sus 40 años de programa. Meses después, Capitán Demo se quedó sin presentadores, y la dirección de Radio 3 (entonces con Lara López al frente) pensó en mí para dirigir el programa. Me hice cargo de Capitán Demo en noviembre de 2011 y ¡hasta hoy!

13GATOS: Teniendo en cuanto el material que te llega, y el que buscas personalmente, ¿qué sensaciones tienes en referencia a la cantera que va surgiendo en la escena

independiente? ¿Cuál es, quizá, la tendencia musical mayoritaria, las influencias más evidentes, o los patrones que se repiten con una mayor asiduidad en las bandas noveles, o menos conocidas en todo caso?

PAULA QUINTANA: Hay muchísimo material.

Es un gran dato, ya que supone que nuestra cantera está viva. A Capitán Demo llegan desde discos lanzados con sellos (que evitamos pinchar) a la clásica maqueta en CD-R o grabaciones de muy poca calidad con un teléfono. Hay bandas que no puedo poner simplemente porque no cumplen los mínimos para sonar en la radio pero, desde luego, no faltan ideas.

Es evidente la influencia de Los Planetas en un gran número de bandas, y también de grupos más recientes. Las maquetas andaluzas suenan a Lori Meyers, los que quieren hacer pop tienen mucho de Vetusta

y luego hay muchísimas bandas debutantes que recrean a los clásicos del rock. Pero en gran parte de ellos se nota una originalidad, una espontaneidad que es lo que hace a esas maquetas únicas.

13GATOS: No hemos podido evitar ser algo curiosos, y pegarle una escucha a tu reciente aparición en la BBC, hablando sobre la escena musical en general, y sobre todo, la forma en que la situación social y económica actual está influyendo en ella.

Dejando de lado a gente como’La

‘...la mayoría de las

canciones trata sobre historias

amorosas, que al final ¡es lo que mueve el mundo!...’

Bien Querida’ y ‘Tulsa’, que pinchaste en el programa británico, y circunscribiéndonos a los grupos emergentes que tienen cabida en tu franja horaria... ¿de qué forma se nota, y con qué diferentes matices, esa misma situación en la cantera? ¿Se nota, en el material que te llega, una mayor politización, un mayor contenido social?

PAULA QUINTANA: Hay temas de hip-hop que llegan al programa con un cierto contenido social. También algunas canciones punk o que suenan a rock cabreado tienen algo que refleja el momento que vivimos. Pero la mayoría de canciones tratan sobre relaciones e historias amorosas que, al final, ¡se ve que es lo que mueve el mundo!

13GATOS: Si bien Capitán Demo arranca siempre con la cabecera ‘El programa de maquetas de Radio 3’, que es ahora tan familiar, es curioso que, poco a poco, parece haber desaparecido el concepto de ‘maqueta’ de por sí. Parece que los grupos directamente graban EPs, o incluso álbumes

completos.

En cierta medida, ha tenido lugar una democratización o mayor facilidad de acceso a la posibilidad de entrar en un estudio, o incluso de montárselo uno mismo en el dormitorio. Y si a eso mezclamos el factor internet, el resultado es casi una locura en cuanto a la facilidad de conseguir que alguien te escuche. Por tu experiencia, ¿ello ha supuesto una ventaja, o se podría hablar de que ahora grabar lo hace cualquiera, a veces con resultados desastrosos? ¿Qué tal es la calidad media de las grabaciones?

PAULA QUINTANA: Hay un poco de las dos cosas. Es genial que cualquier persona tenga la posibilidad de grabar y autoeditar sus discos hoy en día sin gastarse demasiado dinero, pero también hay una cierta saturación en la industria. Hay tantas canciones que suenan iguales, tantas historias con letras casi calcadas, tantos acordes que ya no encuentran un giro diferente... Lo mismo pasa con la calidad de grabación. A menudo rechazo maquetas y aviso a los grupos de que me vuelvan a escribir cuando se puedan grabar con un poco más de calidad. ¡Que van a sonar en Radio 3! Hay bastante desafine y canciones grabadas a lo loco pero es cierto que a veces ahí es donde se esconden algunas de las grandes canciones que han terminado sonando en Capitán Demo.

13GATOS: Respecto a internet y la forma en que lo ha cambiado todo, hay algo que comienza a ser cada vez más interesante.

En cierta medida, con la posibilidad de autopromoción de los grupos, y de acceder a ellos de forma directa por el público, los sellos han perdido ese papel de ‘cazatalentos’. Así pues, no estamos tan limitados a escuchar sencillamente lo que se edita. Visto así, parece que la radio ha

recuperado ese espíritu algo más libre, y dando cabida a grupos que autoeditan sus trabajos, y actuando como filtro del océano inmenso de bandas por descubrir... ¿cómo ves, en este sentido, el papel actual de la radio?

PAULA QUINTANA: La radio debe seguir ahí.

Radio 3 tiene que existir. La radio musical no puede desaparecer sin más solo

‘...la radio debe seguir ahí (...) como brújula que guía al oyente en un océano de bandas

emergentes...’ porque internet ofrezca acceso ilimitado a canciones, artistas y todo tipo de propuestas interesantes. Creo que lo ideal es compaginar ambos medios. Internet es maravilloso pero cabe la posibilidad de que te pierdas entre tantas bandas, tantas canciones, tantos free downloads... Creo que la radio y, en este caso, el papel de Capitán Demo, puede servir como orientador, como pequeña brújula que guíe al oyente curioso en un océano de maquetas y bandas emergentes. A partir de ahí, lo ideal es que el oyente (y, ojo, también el locutor) investiguen por las redes para ver qué está pasando.

13GATOS: De vez en cuando, en el programa, se cuela algún grupo de fuera. De hecho, una de tus recientes recomendaciones, ‘Fury Things’, aparecerá en este número, tras habernos entrevistado con ellos vía correo electrónico. Al incluir a grupos de fuera de nuestras fronteras, ¿trazas un límite, dando siempre prioridad a las bandas de aquí? ¿O predomina, ante todo, la actitud de querer dar a descubrir bandas nuevas, independientemente de su origen o nacionalidad?

iSEO POMPAELO, UNA DE LAS PREFERIDAS DE PAULA QUINTANA PAULA QUINTANA: El primer objetivo es dar difusión a bandas de aquí. Capitán Demo pretende ser su fuerte, su primer contacto con la radio y ese grito de ánimo para que no abandonen. La idea es pinchar grupos de fuera me parece interesante por lo inspirador que puede resultar para las propias bandas nacionales o para los

‘...orgullo, felicidad y un cierto sentimiento de madre siento por muchos de los grupos que me acompañan los lunes...’ oyentes.

Los grupos internacionales que se cuelan en el programa no me escriben y seguramente no se enteran de que han sonado en Radio 3. Todo nace de ese afán por descubrir sonidos nuevos, refrescantes, que comparten

la idea del programa. Eso sí, intento cuidar siempre que la proporción sea mínima respecto a los grupos nacionales. ¡Tenemos muchos y buenísimos!

13GATOS: Supongo que, en ocasiones, el disponer de una hora de programa a la semana se te hace realmente escaso, mientras que en otras puede que se complique más completar el listado de unos quince temas que, como media, suele escucharse durante la emisión... A la hora de definir ese listado, ¿qué suele predominar? ¿El material que los grupos te envían personalmente, o el que te encargas de explorar y descubrir por ti misma?

PAULA QUINTANA: Al principio me basaba más en lo que llegaba al programa, ya que hay un montón de canales (CDs o vinilos que me envían por correo, material que me dan en mano, canciones que llegan como archivos digitales o correos electrónicos con un simple enlace web) y es la forma

de contacto más directo entre la radio y las bandas. Sin embargo, cada vez más me fío de mis propias búsquedas o de las sugerencias de personas o compañeros pegados a todo lo emergente. Aunando

subjetivo.

ambas formas de descubrir música consigo esa quincena de bandas semanales.

PAULA QUINTANA: Como nombre emergente a seguir en 2013 tengo que recomendar una vez más a Le Parody. Ya se escapan un poco de la órbita de Capitán Demo por haber lanzado su primer LP, pero han sido una de las grandes bandas que ha pasado por el programa. Orgullo, felicidad y un cierto sentimiento de madre siento por muchos de los grupos que me acompañan los lunes en Radio 3. Pero es cierto que por iSeo Pompaelo tengo una debilidad. Es una chica de Pamplona, se llama Leire y todavía tiene un repertorio bastante cortito pero suena a auténtica profesional. n

13GATOS: Después de estos tres años al frente de ‘Capitán Demo’, cuál ha sido el grupo que, sonando por primera vez en el programa, más orgullosa te ha hecho sentir, en cierta medida, por su progresión. Y ya que estamos, y estando reciente la lista de grupos emergentes que has señalado para este 2013, cuáles te sugieren mejores impresiones, a nivel más personal y

http://www.rtve.es/radio/20100126/ capitan-demo/314363.shtml http://blog.rtve.es/capitandemo/ http://www.rtve.es/alacarta/audios/ capitan-demo/ https://www.facebook.com/capitandemo https://twitter.com/paulaqe

‘... El primer objetivo es dar difusión a las bandas de aquí, darles su primer contacto con la radio...’