OBRA RECIENTE

Karla MARTÍNEZ DE AGUILAR Fotografías: Manuel Jiménez Locación: Taller La Pieza Súchil Casa de Arte

SUCHILQUITONGO, OAX.- Orgulloso de sus raíces chocholtecas David Zárate Villegas nació en Xadeduxö “Pueblo del Sol” en lengua ngiba reconocido oficialmente como

Teotongo, Teposcolula, Oaxaca.

Como en la mayoría de poblaciones indígenas alejadas de la ciudad, las prioridades en las familias es brindar el sustento y el entretenimiento pasa a segundo término.

Como todos los niños, la necesidad de jugar fomenta la imaginación y creatividad, lo que llevó a David Zárate Villegas a moldear barro y tierra y tallar el zacate de la mazorca para construir sus propios juguetes, lo que a manera de juego es el inicio de la inquietud artística, cosa que les pasa a muchos otros artistas que provienen de comunidades índigenas.

Cuando era niño como muchos compañeros artistas que provenimos de comunidades indígenas, mis papás me dieron todo lo básico, lo que estuvo en sus manos, pero un juguete pasaba a segundo término, no era indispensable, y complemente esa parte cuando mi papá me enseñó a hacer trompos y me llevó a jugar con barros y tierras, en pedazos de madera tallaba la figura de un robot o un transformer y también con la mazorca del maíz que aunque se seque el corazón es muy suave y con las navajas del rastrillo de mi papá que ya no usaba tallaba el zacate para hacer figuras, tal vez son los inicios de mis esculturas, que muchos años después cuando me visitó una persona de la dirección de culturas populares, indígenas y urbanas me pidió donar una pieza hecha con ese material.

Construir un estilo en el camino del arte es un proceso que le ha llevado muchos años a David Zárate Villegas, pero también muchas satisfacciones de vivencias personales que acrecentan y reafirman su vocación por el arte y proyectos que incidan en las comunidades.

Emigré a temprana edad mi comunidad Teotongo, a los 15 años a la CDMX donde aprendí varios oficios, me dediqué muchos años a otras actividades y en mi tiempo libre me hacia espacio para pintar ya que el dibujo desde niño lo he realizado.

Nunca he ido a una escuela de arte, soy autodidacta, cuando regresó a mi pueblo por un temporada, tuvé la intención que quienes acudieran a la fiesta patronal de la comunidad se llevarán un recuerdo y empecé a pintar cuadros y decorar jarrones, cuando finalizaron los festejos, una persona vio mis cuadros y me pidió tallarle en madera una figura de un buho ese fue el inicio de mis esculturas ya que después continué

Me gusta plasmar en mis obras vivencias de mi pueblo y capturar su esencia, como por ejemplo la forma en que se hincan para moler el maíz en el metate es algo peculiar de las comunidades indígenas o el yugo de madera que tienen los toros para jalar el arado.

Los círculos y las texturas son mi iconografía, pienso que mis obras son para los sentidos, quienes podemos ver las aprecian, pero quienes no, las pueden tocar y sentir las formas y texturas, es parte de mi sello. Me llama la atención el universo, los círculos los considero como el infinito, el universo mismo, un ciclo que no tiene fin, es la parte que pienso y los puntos es la inmensidad que engobla un universo hacia cada uno de nosotros, hay un universo en cada uno de nosotros. Cada comunidad, cada persona es un universo, el sinfín de las cosas, la cosmovisión de las cosas, somos parte de un todo.

De niño escuché hablar del pintor Rodolfo, y, el ser artista no lo visualizaba, pero me siento orgulloso de ser el primer artista plástico de mi comunidad, de alguna manera abrí el camino para que más jóvenes se interesen en este camino de las artes.

En el caso de las esculturas con materiales reciclados desde pet, piezas automotrices o madera es un mensaje para reutilizar algo que pensamos que es basura, pero, no es tan color de rosa, porque la transformación conlleva electricidad (soldadura) y tienes que ser cuidadoso con esta parte para no generar mayor contaminación y usar máquinas que eviten esto y con la madera buscar la sustentabilidad, reforestar y concientizarnos acerca de estos temas y del cuidado del medio ambiente.

A la par de la creación artística, hacer comunidad en su pueblo natal o donde la vida lo lleve ha sido parte fundamental de la visión y filosofía de vida de David Zárate Villegas.

esculpiendo piedras locales como la cantera, el mármol etc., acompañado de mi padre. Así, sume a la pintura la escultura tallando en madera de encino donde plasmaba elementos de la naturaleza, apegadas a la realidad, porque al inicio proponer una figura fuera de la realidad o algo que no existe físicamente es complicado, ya que desconocía que el arte es diverso y no se encasilla en una sola visión, cuando comprendí esto, decidí generar mi propia propuesta basada en elementos de la naturaleza, la cosmovisión de mi pueblo y mis raíces. El trabajo comunitario a través del arte para mí es una herramienta que transforma a un entorno, los pequeños o grandes proyectos que he llevado a cabo son de muchos años atrás, la intención es que vayan ligados el arte y la preservación de la cultura de nuestros pueblos. Brindé talleres de arte en el Municipio de Oaxaca de Juárez en forma de tequio y esto me ayudó para poder colaborar y ser parte del equipo de Misiones por la Diversidad Cultural, donde aprendí la estructuración, logística

que implica la generación de proyectos. También fui nombrado Promotor de la Lengua y cedí esta encomienda a mi amigo Jaime Santiago por su gran trabajo como escritor e investigador de la lengua ngiba en Teotongo le pedí se sumara y poder construir una escuela ya contabamos con dinero de fundaciones estadounidenses pero lamentablemente el gobierno local y estatal no se interesaron, quienes están en las secretarias de cultura local y estatal desconocen la vida cultural en las comunidades, no conocen los espacios de creación, a los artistas y artesanos. Que se concreten proyectos tal vez se logra cuando llegas a un punto donde tu trabajo es conocido y pesa tu nombre, como en el caso del maestro Francisco Toledo, hasta entonces quizá, cuando no es así, la forma de generarlo es en un colectivo con mi gran amigo Netzahualcóyolt Pérez García funde el Colectivo Mezquite al que se sumaron otros amigos artistas como Santiago Rivera pintor se Suchixtlahuaca en el taller Origen 66 del maestro Jorge González Velázquez y generamos la primera feria virtual Teotongo 2021. Con Manuel Miguel y Jesús Cuevas iniciadores del Movimiento Escultórico fue posible llevar este evento a mi pueblo que se llamó Xadeduxo 2021 y ahora hemos replicado en Suchilquintongo donde instalé mi taller La Pieza y el Colectivo Inda Jani (agua que nace en zapoteco) con apoyo del maestro Rubén García Carrera para que los artistas y gente de la comunidad participe, sobre todo los niños y jóvenes, hemos realizado reforestaciones, murales. Y, con el apoyo de la Presidenta Municipal Laura Isabel Román Figueroa y el Regidor de Cultura José Manuel Torres montamos la ruta escultórica y un taller de talla de madera con el apoyo de la licenciada Amanda Ruiz Legaspi en Suchilquitongo.

¿Cuál es el reto para este 2023?

Agradeco infinitamente a mis padres Eliseo Záratre Espinosa y Gloria Villegas Zúñiga por haberme enseñado a trabajar siempre en comunidad. Estoy agradecido con el 2020 fue un buen año para mi, tuve la oportunidad de exponer mis piezas en varios lugares y esa es mi satisfacción, el trabajo va dando frutos. Uno de los grandes proyectos es la pieza que haré con el laurel emblemático del zócalo de la ciudad de Oaxaca que se derrumbó, y, regresar la pieza que surja al zócalo o dejarla en Suchilquitongo, la gente tiene interés que se quedé aquí ya que es parte de nuestra historia.