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Amatria Foto Arxiu
rimero fue Roma, ahora Grecia, pero la electrónica shoegazer de este trío barcelonés poco tiene que ver con la cultura clásica. “El primer EP lo llamamos ‘Roma’ por el nombre de la calle en la que vivíamos: fue compuesto en el piso que compartimos y fue natural llamarlo así. La idea del segundo EP, en cambio, surgió cuando estábamos en un pequeño pueblo en las montañas de Costa Rica que se llama Grecia”. Y con
Amatria Viene de: Ciudad Real/Valencia Publica: “Hoy van a salirte las alas” (PIAS, 12) En la onda de: Dorian, Phoenix, Montevideo Afincado en Valencia desde hace más de diez años procedente de Ciudad Real, Joni Antequera es la persona tras Amatria, un proyecto de pop electrónico que lleva unos tres años intentando ver la luz discográficamente hablando. Ahora, de la mano de Pias, su primer larga duración, “Hoy van a salirte las alas”, está en la calle. “Al pasar tanto tiempo detrás de esto, llega un punto en el que estás por encima del hecho en sí. Entonces te das cuenta de que es más una formalidad, un trámite necesario para que otras puertas se abran, pero no es una panacea, ni ha influido mucho en mí. Simplemente ahora la sensación global de los demás es de que “existo" y antes era de que intentaba ‘existir’. Pero no deja de ser una conquista, y me siento agradecido por ello”. Finalista de los Levi’s Awards de 2009, Antequera ha tenido que luchar contra la parsimonia de la industria de este país. Posiblemente lo mejor de todo ello, Amatria debuta con un trabajo completo en el que, incluso, cada uno de los temas del disco incluye una breve relato relacionado con lo que Amatria nos intenta explicar. “El valor en relación a lo que cuento es muy alto. Es una forma de comprender de verdad lo que cuenta la letra, una especie de desnudo emocional que dedico a mis ‘lectores’ (que no es lo mismo que mis ‘oyentes”). Puedes quedarte en la entrada mirando los muebles del recibidor, meterte en la cocina escuchando las letras o seguir hasta mi cuarto leyendo los relatos. La profundidad está ahí, ya cada uno decide hasta dónde se quiere mojar”. ■ Enrique Gijón
samos más, y más que ser tres canciones independientes, es un trabajo continuo. Las tres canciones fueron compuestas juntas, y por eso en directo las tocamos seguidas”. ¿También en el ARTeNOU Electronic Music Festival y en el Primavera Sound? Posiblemente, aunque “siempre nos gusta preparar algo distinto para cada concierto”. Lo que es seguro es que seguirán sonando tan potentes como siempre, con referentes como Mice Parade, Tycho, Radiohead, Mogwai, Fuck Buttons o The Suicide Of Western Culture, compañeros de sello de Boreals en su nueva y feliz andadura con Irregular. Ya hay ganas de escuchar su debut en largo, grabado en el estudio de sus amigos Lasers y previsto para finales de año. Boreals actuarán en el festival ARTeNOU el próximo 9 de junio, en Barcelona. ■ Virginia Arroyo
Edwin Moses Foto Luis Diaz Diaz
Vienen de: Barcelona Publica: “Grecia EP” (Irregular, 12) En la onda de: Errors, Fuck Buttons, Tycho
todo, entre las brumas, los sonidos avanzados y los giros experimentales, sí que se puede avistar cierto clasicismo a la hora de afrontar su música, la misma que les convirtió en Demoscópicos de esta publicación. “Aunque nos gusta experimentar con sonidos y mezclar la electrónica con instrumentos como teclados y guitarras, en el fondo lo que hacemos suele tener la estructura de canciones. Los tres hemos estudiado música y es normal que usemos esos recursos”. Frente a los nueve temas del “Roma EP”, en “Grecia EP” nos encontramos con un ejercicio de síntesis no del todo voluntario. “’Rome’ lo grabamos en casa sin ningún tipo de pretensión. Eran canciones sueltas que nos gustaba tocar juntos y decidimos grabarlas. Por otro lado, ‘Grecia’ lo pen-
Las canciones de “Tremenda Trementina”, el disco, existían mucho antes que la banda. Residían en la cabeza de Pablo Villafranca y estaban hechas para la voz de Adriana de la Fuente. “Tenemos un sonido crudo pero muy pop, porque combinamos el ruido con mi voz, que es muy dulce”. Pero para la creación de su primer trabajo han andado el camino en sentido inverso. Pablo matiza: “es raro partir del disco para llegar al sello, pero a las compañías también les interesa porque ya tienes el trabajo terminado y un sonido definido, y ellos solo lo tienen que editar”. Desde ese origen en 2010 hasta hoy la banda ha crecido y en su conformación tiene parte de responsabilidad Amaia Tirapu (Kokoscha) que les invitó a dar uno de sus primeros conciertos en la inauguración de su tienda en Pamplona. Allí conocieron a Iñigo Pérez Artieda que se convirtió en su guitarrista y productor. Poco tiempo después estaban en el estudio fabricando este disco de media hora de ruido accesible que mezcla pop y el estilo de las cantantes femeninas de los setenta con la actitud punk de la movida, algo que ellos definen como sonido trementino. “Son siete canciones bastante clásicas con el sonido particular de tocarlas en directo y la grabación en ocho pistas, que hace las mezclas más homogéneas”. Iñigo explica esa espontaneidad en las grabaciones. “Las grabaciones son primeras o segundas tomas en las que hemos respetado el ruido de ambiente de la sala cuando tocábamos” ■ Leyre Guerrero
Edwin Moses Vienen de: Asturias Publican: “Cabrini Green” (Siesta, 12) En la onda de: Stevie Wonder, Motown, Marvin Gaye
Tremenda Trementina Foto Archivo
Boreals
Tremenda Trementina Vienen de: Pamplona Publican: “Tremenda Trementina” (Everlasting, 12) En la onda de: Alaska y Dinarama, Siouxsie And The Bandshees, Jeanette
escaparate
Boreals Foto Maria Martin
MondoSonoro · Junio 2012 /43/
Según Pablo Errea, entre el pop y el soul hay “ocho niveles distintos de gris”. En los discos de Edwin Moses, la separación es todavía menor, aunque lo cierto es que hace tiempo que han logrado crear su propio sonido, con un poquito de gospel, una pizca de funk y una cultura musical arqueológica y de un buen gusto envidiable sin caer en el pastiche revival. “Cabrini Green”, su cuarta aventura de estudio, es un trabajo en el que han invertido sudor y algunas lágrimas. La edición se retrasó lo indecible ante la desesperación de la banda pero, a la vista de sus últimas actuaciones en directo, la espera parece que va a merecer la pena. (Pedro Vigil) “En lo que más he pensado es en la liberación que me ha supuesto terminarlo... el desgaste ha sido importante”. Hay llenapistas, aunque todo el álbum destila elegancia, pero también reflexión. Dicen desde su discográfica que, por fin, han conseguido colaborar con el Edwin Moses original, un desconocido músico de Chicago. Cierto o no, mantienen su reputación de grupo impostor con orgullo. (Pedro) “Lo que mejor sabemos hacer es interpretar las canciones del Edwin Original y hacerlas nuestras. Eso sí, teniendo la decencia de reconocer su autoría original”. Una cara muy dura y una instrumentación impecable son las claves de sus directos. (Pedro) “No es fácil readaptar el repertorio, pero hay que pensar en hacer un buen concierto y no en lo que tenías en el estudio. Se afrontan como un espectáculo, es algo que me ha costado años asimilar...”. ■ J. Batahola