/7/ Febrero 2012 · MondoSonoro Edición Madrid
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ras la publicación en 2008 de su debut, el homónimo “Gatonieve”, y de nuevo al amparo del sello Felicidad Producciones y del productor Lluís Cots (Madee), retornan con nuevo material. “La voz de Elena y su universo son el nexo principal de ambos discos, es la seña de identidad. Pero más allá de eso, son obras completamente
Non Servium Publican: “El rodillo del kaos” (Potencial Hardcore, 2011) En la onda de: S.A., Kaos Urbano, Núcleo Terco Allá donde van, arrasan. Auténtica furia contra la máquina. La peor pesadilla de fascistas, en todas sus formas y discursos. “Hay miles de formas de fascismo, más allá de los dictadores que hemos tenido y toda la gente que los sigue. La mayor de ellas, para nosotros, es el capitalismo. Pensamos que uno hace política desde que se levanta hasta que se acuesta”, afirma Carlos, cantante del grupo. Sin duda, basta con encender un televisor o abrir un periódico para constatar que propuestas y discursos como el suyo, lejos de apagarse, son más necesarios que nunca. “De la misma forma que nos esperan unos años de tragar mierda, también hay que agradecerles que nos van a dar unos cuantos años de inspiración”, añade irónico. La banda de Móstoles, con catorce años de carrera, confirma en su cuarto trabajo la creciente contundencia y personalidad de su sonido. “Hemos ido mejorando, y aunque siempre hemos hecho punk/Oi!, creo que hemos logrado forjar un sonido propio”. La banda se alinea y mantiene amistad con otros referentes de este estilo, como Kaos Urbano y Núcleo Terco, y su último disco cuenta con las colaboraciones de Ignotus, Agresión, Efectos Secundarios, Animales Muertos y Evaristo, de Gatillazo y La Polla Records. “Otro genio. El puto amo en cuanto a composición de letras. Ha marcado un punto y aparte, y sigue sorprendiendo”. De la misma forma, Carlos ha colaborado en el último disco de S.A. “Estoy muy orgulloso de ello. He crecido escuchándolos”. ■ David Sabaté
Merlo (voz, guitarras y teclados) y Javier García (batería y teclados). “Una vez se fue Isra, hubo una conversación explícita sobre reformar el proyecto e intentar dar forma a algo que siempre tuvimos dentro: nuestra particular visión del rock y la electrónica. Siempre perseguimos la intensidad emocional, independientemente de si la fuente es analógica o digital”. Una intensidad cimentada en unas melodías claustrofóbicas y opresivas y en unas letras impregnadas de un perenne halo de tristeza, que son fiel reflejo de la propia dureza del proceso de grabación de estas nuevas canciones. ■ David Lorenzo
Andan los indios mayas diciendo que 2012 va a ser el año en que se acabe el mundo. Roger Sincero (Sergio Cerro mareado y una “n” que lo acompaña) anda tranquilo: “Nada pasará” es el debut en solitario de este veinticinco por ciento de The Happy Losers. El parón del cuarteto madrileño puso a Sergio en el buen camino. “Tengo poca facilidad para escribir canciones, pero uno, que ya es mayor, recopila unas cuantas. Por otro lado, los Happy habíamos echado el freno. Yo notaba que en mi vida faltaba tener algo más de relación con el mundo de la música: tocar, grabar… Soy muy torpe y tengo poca paciencia para grabar en casa. Un buen día pensé en hacer una buena grabación, pero nada de un disco”. La idea inicial de Cerro era hacer un álbum muy corto, sin pensar en que nadie fuera a editarlo. Muchos veían como un paso natural la publicación por Rock Indiana, el sello de su grupo, pero Sergio no lo tenía tan claro: “Para mi sorpresa, Pablo Carrero se mostró interesado en sacarme el disco. Además, adquirí el compromiso de dar algunos conciertos, cosa que me motivaba bastante”. Así, con la mente puesta en la presentación de Madrid el próximo 3 de febrero en la sala Moby Dick, Sincero se sincera: “Funciono a base de impulsos y, de vez en cuando, me vengo arriba: yo soy capaz de hacer esto y la mejor manera es contárselo a la gente; además, una vez que lo haya hecho, ya no me puedo echar atrás”. ■ Nacho Ballesteros
Roger Sincero Publican: “Nada pasará” (Rock indiana, 2011) En la onda de: Los Brujos, Malcolm Scarpa, Mamá
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Publican: “Grieta” (Felicidad Producciones, 2011) En la onda de: Trent Reznor, Portishead, Radiohead
distintas. El enfoque de `Gatonieve´ era inmediato y eléctrico; de hecho, quisimos que sonara un poco desnudo. `Grieta´ es la antítesis de este concepto. El término que mejor lo define es atmósfera. Está lleno de arreglos y matices. En él no canalizamos la descarga de energía de un modo directo o agresivo, sino de forma envolvente para que te sientas atrapado”. La salida del grupo del bajista Israel Márquez a mediados del 2009 y la posterior incorporación de Álvaro Rubalcaba (guitarras, sintetizadores y programaciones) han contribuido a la nueva orientación estilística de este trío que completan Elena
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Gatonieve
Overdown Publican: “Ethereal” (Autoeditado, 2011) En la onda de: Dream Theater, Born Of Osiris, Periphery
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escaparate
Nacidos en el verano de 2006 como una banda de entretenimiento para tocar todo tipo de estilos musicales que les gustaban a través de versiones; se dieron cuenta de que evolucionaban mucho mas rápido de lo que pensaban queriendo hacer las cosas bien. “En el último EP ‘Reborn From The Horizon’ ya dejamos claro en el estilo en la que el grupo se había asentado. Aun así hay una evolución palpable entre éste EP y nuestro primer disco ‘Ethereal’ gracias a nuevas influencias, formas de componer, en definitiva una mentalidad casi totalmente renovada pero que conserva el signo propio de Overdown”. Parte de la evolución también se debe a cambios en la formación desde los inicios a la edición del EP, tres baterías y un guitarrista. “Los últimos en llegar a la banda fueron Maze (batería) en el 2009 y Rubi (guitarra) se unió unos meses después casi ya en 2010, desde entonces hemos conseguido bastante estabilidad. La ultima incorporación fue la del teclista Rase a finales de 2010 y ha influido mucho en nuestro sonido actual”. Lo ecléctico de sus influencias -Marcus Miller, Gustav Mahler, Animals As Leaders, Ortega y Gasset o Poe- deja claro que son músicos de culo inquieto. Con una predilección por los elementos progresivos y una potente carga de groove, apuestan por un formato narrativo. “Cada canción es una historia de sentimientos, tanto con los instrumentos como con la voz queremos que el oyente sienta esa historia que queremos contar y tocar”. ■ Miguel Ángel Sánchez Gárate