Zarpazos y Pinceladas Ecológicas de Moraes

“Zarpazos & Pinceladas ecológicas de Moraes” es un Homenaje del pintor en Conmemoración al Bicentenario de la República del Paraguay.

Se podrá apreciar una Introducción resumiendo la trayectoria artística de Moraes, presentando una Recopilación cronológica de publicaciones periodísticas, entrevistas, Reflexiones, comentarios y apreciaciones de artistas, de poetas, críticos, Directores/Curadores de museos y gestores culturales, sobre 33 años de labor profesional pictórica del artista.

Se realizó con el Apoyo de la Entidad Binacional Yacyreta para la Impresión del libro, el impulso de la Comisión Municipal del Bicentenario de Encarnación, y colaboración de Instituciones, personas y amigos que acercaron materiales, documentos, fotografías para hacer posible este compendio.

Zarpazos & pinceladas ecológicas de Moraes

Zarpazos & pinceladas ecol贸gicas de Moraes

Mayo de 2011

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Impreso en: Editorial El Mercurio de Itap煤a Tel.: 071 205586 Encarnaci贸n, Paraguay 2011

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Encarnación Saluda al Bicentenario

Municipalidad de Encarnación

Si la sensibilidad de un artista produce arte; el arte que produce el artista no todas las veces produce sensaciones en otros hombres; y Alfredo sintió y sufrió las consecuencias.

Bien dice Appleyard “que si un artista desea fama internacional, lo logrará saliendo al exterior y sacrificar su amor por el terruño”. Sin embargo aquí en Encarnacion, en el lugar exacto que Alfredo eligió para su “auto-exilio” ha triunfado; ha triunfado como artista, y por sobre todo ha triunfado como ser humano, como hombre sensible, humilde y generoso.

Su trayectoria de vida nos muestra su voluntad y autentica vocación, su interés por la naturaleza, demostrando en sus expresiones una personalidad autentica de quien seguramente nació para robar pinceladas de ángeles y duendes, tirando colores en el lienzo logrando trazos irreproducibles.

Sigue defendiendo con la espada de colores a la sabia naturaleza, que tus sentimientos guíen tus manos y sigan fluyendo como agua pura y cristalina trazos y trazos y colores y mas colores, para alimentar la fuente inagotable de tu arte puro.

Los colores vivos transmiten fuerza, energía, vigor y por sobre todo alegría; lucha siempre con las armas que tienes para evitar la destrucción y la violencia.

Que satisfacción que en este Bicentenario de la Independencia de la Patria, que reclama a los paraguayos la exaltación de los valores fundamentales como la pasión por la libertad y la convivencia; recrees en tus obras tu amor por la fauna y la flora. Así se hace patria, así se honra a los próceres que pretendieron defender nuestra identidad y para contento de todos, aparece Alfredo Moraes que convive con los que destruyen, pero mas con los que construyen.

Alfredo; gracias por tu talento, tu don de gente y tu amistad.

Por razones periodísticas, conozco a Alfredo Moraes, desde finales de la década del 90. Mediante su obra me acerqué más al artista. No puedo negar, que sus pinturas han “movido” mi sensibilidad y el mensaje ha llegado fuerte a la reflexión personal. Conocí a sus yaguaretés, las cintas de acero, las sutiles ramas, calas, orquídeas. Todos estos elementos sobreviviendo al ambiente hostil y la lucha por un ambiente armonioso, saludable.

La obra de Moraes me invita a reflexionar sobre la vida, la supervivencia, la esperanza, la voluntad, la perseverancia por un mundo sustentado en la naturaleza, la flora, la fauna, los seres humanos. Sus pinturas me acercan a los propósitos más nobles, en la reivindicación continúa, en el compromiso con lo cotidiano y también me lleva a pensar en las prácticas más perversas y a las consecuencias que nos lleva la destrucción insensata de la naturaleza Pero la obra de Moraes también me moviliza a seguir colocando el granito de arena, para que los artistas de esta región sur del país, sean reconocidos y valorados en su legítima dimensión. Donde la exposición de sus trabajos no cueste más allá de la tarea normal de exponerlos.

Me moviliza la idea que los creativos y creativas en el amplio panorama de lo artístico no se desgasten en la búsqueda de auspiciantes o de espacios para exhibir sus obras.

Por último, Olga Ladan, la maga de la acuarela, escribió, en julio del 96 en el suplemento cultural del diario Noticias,” su pintura transmite armonía, belleza, fuerza, creatividad y nos embarga de emociones y sentimientos difíciles de explicar, cala nuestras fibras en pos de una decisión a tomarse ya en la preservación del ambiente..”. En definitiva, estas declaraciones de mi amiga doña Olga las hago mías.

Abog. Edita Báez de Villordo

Marite Ocampos

Secretaria Ejecutiva Comisión Municipal del Bicentenario Encarnación

Jefa Relaciones Públicas y Prensa - Encarnación Entidad Binacional Yacyreta

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INTRODUCCIÓN I.- Generalidades de una trayectoria ar s ca Todo Relato es, a priori, engorroso y siempre - o casi siempre- demasiado extenso, cualquiera sea el tema que aborde. En este caso trata del arte, vivencias para la creación del mismo ,y por lo tanto, no escapará a esta generalizada opinión, pero espero sea de u lidad a algunos ar stas como el que les escribe , sobre experiencias en 33 años de trayectoria ar s ca, que en su momento fuera impulsado para escribir por el querido Prof. Alberto Delvalle y que justamente es realizado en Homenaje al Bicentenario de nuestro pais, para transmi rles a los jóvenes que el Arte es Inspiración, transpiración, perseverancia, amor y verdad.

El arte es una creación exclusiva del homo sapiens, al componer una música, escribir un libro o pintar un cuadro podemos alterar el curso de la historia y esa capacidad de creación es precisamente lo que nos diferencia, y ¿destaca?, de los demás seres vivos que habitan nuestro maravilloso planeta erra. El Ser humano es el Artesano de su des no, de su propia fortuna. Los sueños NO hay que olvidarlos, hay que seguirlos y nuestra intuición dirá si son pruebas que debemos realizar y superar en la vida de este planeta - GAIA- la madre erra.

Las artes, ac vidad en apariencia poco prác ca, y generalmente poco remunera va, son modificadoras de la conducta humana. Es poco probable que la historia recuerde a un pudiente empresario adinerado, sea el origen de su fortuna bien habida o no, mientras que los humanos recordamos con afecto y respeto a aquellos que consagraron su vida a las artes, siendo irrelevante si amasó o no fortuna con su creación, siendo muy común que algunas generaciones, sin importar de que país, se preocupen por recuperar los cuerpos, y las creaturas, de sus ar stas que generaciones anteriores por alguna razón, o sin razón, excluyeron de su seno, llegando incluso al vilipendio y a las más horrendas persecuciones simplemente porque no comprendieron su arte que finalmente era el reflejo de su espíritu, que el caso de los ar stas siempre, y de alguna manera son rebeldes.

Las obras de arte con enen elementos eternos, imponderables, misteriosos, que no se aprenden ni enseñan, simplemente los ar stas lo saben, lo intuyen . Las creaciones ar s cas se convierten en un Apostolado, nacen en la soledad de un atelier, ante el asombro que produce un paisaje bello o ante el horror que produce el miedo o la violencia de la naturaleza, sea humana o de la naturaleza misma - Guernica, Tormenta de Verano etc.La sensibilidad de un ar sta produce arte a par r de la inocencia de un niño, la picardía que parte del contoneo de las caderas de una bella dama, otras, compar r con los amigos, hasta de nuestros animales domés cos- mascotas o cualquier hecho que generalmente pasa desapercibido a la mayoría. Por suerte crecí en el seno de una familia afecta a los pequeños animales, y hoy logré construir una con mi esposa Ana y mis hijos Diana, Melinda y Alfredo Arthur ,que gustan y aman las mismas cosas simples y nacieron con mucho talento ar s co. Otros hechos marcantes como , el fragor de un incendio, la protesta que genera ver como abusamos de la naturaleza de manera inmisericorde, cada vez aumentan el listado de seres animales en Ex nción, cualquiera de estas cosas despiertan a ese escurridizo genio, lo sacan de la botella y hace nacer la obra ar s ca que cual “inspiraciones divinas” tendrán el poder de influenciar en la memoria colec va, hacerle ver a los demás la belleza escondida en las cosas simples; torcer la historia.

II – Formación Mi primera formadora, en los 60, fue CIRA “MIRICA” MOSCARDA, quien vivía con vista al parque Carlos Antonio López, en el corazón de Asunción, en el barrio Sajonia. Mi familia residía en los fondos de su casa, y esa cercanía co diana hizo que, gracias a su aliento y consejos, comenzara a mostrar mis pinturas, pues de lo contrario ella manifestaba : “seria un snob”. En aquel entonces , mi hermano Golbery, era cadete militar y asis a , a escondidas, a clases de pintura con el Prof. ROBERTO HOLDEN JARA , yo le llevaba su caja de óleos y pinceles (él como uniformado no podía cargar nada) , de paso apreciaba y aprendía ( de oído) las enseñanzas del maestro y veía que no exis a ningún misterio para crear, pintar.

En la década del 70, el hecho de estudiar “ARQUITECTURA“ en la Universidad Federal de Rió Grande do Sul, en Porto Alegre –Brasil, fué un gran soporte y conocimiento de oficio, de la disciplina y de Historia del Arte , además aproveché y visité galerías de arte, museos etc. tanto en Porto Alegre como en varias ciudades brasileras (Rio de Janeiro, Brasilia, Curi ba, Sâo Paulo, Florianópolis etc.); y también frecuenté el Atelier en Rio de Janeiro de los pintores brasileros Myriam Medeiros y Aguilar, muy generosos y espontáneos al enseñar y con quienes aprendí que no hay “tabú” al crear ,pintar. Gracias a Myriam conocí también la composición y colorido del pintor carioca Laerpe Mo a. Entre medio asis un año al curso de “Crea vidade” en el “Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre”, lleno de libertad de creación ( asi como fue con Cira Mirica Moscarda)con el ar sta plás co Claudio Costa.

Todos ellos también me alertaron lo di cil que es vivir solo del Arte ( económicamente hablando) . Allá por el 79, cuando recién vine del Brasil , y no me salian trabajos de Arquitectura, siempre pinté y con mi Sra. Ana, tuvimos que vender cuadros en la calle Palma, en la Galeria-Recoba del actual Senatur, al lado de la mesita de una vendedora de ñandu -Doña juanita. La nobleza y solidaridad de nuestra gente es impagable ,y gustaría emi r un mensaje a los jóvenes:Para trabajar no hay que tener vergüenza, si para robar o engañar al prójimo que a la larga es a uno mismo. Lo que hacemos, recibiremos en doble.

En esos años , en la década del 80, estando por Asunción, cursé un año a la Escuela de Bellas Artes como alumno libre con el Prof. Holden Jara, quien fué amigo de mi padre. En su momento este maestro le obsequió un retrato del Dr. Francia ( de mirada penetrante) y un paisaje de un Rancho en Itakyry de la Cordillera, donde estuvo confinado mi padre - Armenio Brandao de Moraes- un guerrero de alma y de armas ( era de una época que hasta al baño al fondo de la casa, tenia que ir armado con su pistola, increíble, verdad?).

Al mismo empo también asis un año al taller “Julián de la Herrería” del Centro de Estudios Brasileños, en Asunción, con el maestro LIVIO ABRAHMO y EDITH GIMENEZ, pero no me atrajo el grabado, en aquel entonces trabajar a un solo color me parecía triste ( hecho que ingenuamente le manifestaba a Livio ) y en represalia el maestro Livio me decía “ Moraes, voce é pintor, nao gravador”.

Muchos años después , ya en Encarnación, par cipé en el Taller “Dibujo y Pintura” en el Centro Cultural Paraguayo Alemán, con el pintor sanjuanino GIL ALEGRE NUÑEZ, quien estuvo una década en Italia, y al igual que yo, la añoranza de su país le hizo regresar al terruño, y tenía una generosidad de enseñarte o compar r con simplicidad sus conocimientos del oficio asi como eran los los pintores brasileros que mencioné , y siempre aprendi algo o mucho con varios ar stas plás cos en Paraguay: con una Lucy Yegros, Lo e Schulz , Hugo Bogado Barrios ( con estos 3 nombrados tuvimos el honor de tener reproducida nuestras pinturas en la Estampilla postal paraguaya – serie denominada “Pinturas Contemporáneas pararaguayas” en

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1991). Tambien depar y aprendí sobre Arte con el maestro Roberto Morelli, Ruben Milessi, los que fueron mis primeros, generosos y permanentes contactos con la comunidad encarnacena: Olga de Ladán y Ruben Sykora, asi como los escultores Hugo Pis lli ( quien me manifestaba que le gustaba tanto la pintura pero se consagró con la escultura), Rober to y Patricia Ayala , Esteban Hrican , y otros plás cos que espero no se enojen porque no les mencioné. Todo esto con el apoyo y sabiduría – experiencia de guías como el escritor-filósofo Angel Perez Pardella, o los varios proyectos que realizamos con el Escritor e inves gador Prof. Alberto Delvalle, ambos fallecidos y seria un capitulo aparte referirme a ellos, además de extrañar sus presencias.

III – ( Auto ) Exiliado en Encarnación Lo notable es que cuando salís de Asunción, la capital del Paraguay… y que a nivel internacional a veces ni saben donde está , y vas al interior del país, como en mi caso al venir a Encarnación, en la década del 90 hasta hoy día, por trabajos de Arquitectura ,dejan de invitarte ( para Exposiciones,bienales etc.) pero en cambio se saborea la tranquilidad de la ciudad, la cordialidad de su gente, sin stress del tránsito automotor, y también suceden cosas increíbles, a modo de ejemplo menciono, la visita en mi casa-atelier de la Directora del Museo de Kansas - Reinhill Janzen, aparece de la nada, sin anunciarse y luego invita para exponer en una Muestra importante sobre Paraguay allá en Kansas, gracias al fax remi do por ella misma, para ser incluido en la selección de ar stas, o la invitación directa de Alemania, para par cipar en la Exposicion en Homenaje a los 1.200 años de la ciudad de Dachau, y agregaria este mensaje a los jóvenes: Hay que estar atento , hay que saber aprovechar las oportunidades, como cuando salió una pintura mia en la Emision Postal de “Pinturas Contemporáneas paraguayas” mencionada anteriormente , desperdicié (por tonto o ingenuo) una invitación de la Famosa Casa de Subastas Sothebhy´s de New York.

Cuando expuse en el Centro Cultural San Mar n de Bs.As. (1990) , el escritor AGUSTIN PEREZ PARDELLA ( quien fue candidato al Premio Nobel por Argen na en el 2001), me presentó al poeta ELVIO ROMERO, y éste me inquirió: “ Que hacés alla ¿ ( en Paraguay) , tenés es que agarrar tu valija y venirte a Bs. As. para mostrar y desarrollar tu Arte”, no entendí y después, en una ocasión hablando con el poeta JOSÉ-LUIS APPLEYARD , me dice: “si un ar sta desea fama internacional, lo logrará solo saliendo al exterior , debe sacrificar su amor por el terruño, y expresó que generalmente no se aprecia el Valor de los ar stas que se quedan en el país, y de los que tuvieron que salir , muchas veces obligados, sin eron un dolor muy di cil de comprender, que fue el Exilio, y como dirían los griegos, era el peor cas go más doloroso”. Por esto y también lo señalado a con nuación en el úl mo parrafo, me siento un exiliado en mi propio pais En Encarnación conocí a muchos entusiastas en el campo de Arte y cultura, algunos anónimos pero es de destacar a una Margarita Menmel de Goligorsky, quien es un Bas on para los ar stas desde el Centro Cultural Paraguayo Alemán, donde colaboramos para que expongan Ar stas nacionales e internacionales como Maria Ceravolo de Brasil (fué la 1ra. vez que ví asis r en una Exposición a un Intendente municipal - Rogelio Benitez), tambien la Exposicion i nerante de la fotógrafa israelí Shai Ginot en 1999, Exposiciones de Bienvenida a varios embajadores etc. En su momento también fué un Bas ón ar s co la Casa de la Cultura de Encarnación , con los trabajos de Doris Bado, Ricardo Pe a, ni que decir del metódico y perfeccionista Jorge Hrisuk , todo hecho a pulmón pero con ganas, los ar stas sen mos falta de su labor ( le extrañamos !). Y la querida Edita Báez de Villordo, gestora cultural durante sus pasajes por la Gobernacion de Itapua, por la Municipalidad de Encarnación y ahora, coordinando los trabajos del Bicentenario en lo que se refiere a Arte y cultura, inclusive hace poco gracias a la ges ón de Joel Maidana, se logró una Revista inédita sobre los Ar stas plas cos del Sur, presentado en el Centro Municipal de Arte , la nueva casa de los ar stas.

En ocasiones realizé conferencias sobre Arte en las Universidades Catolica y Nacional de Encarnación, gracias a la inicia va de Graciela Gimenez de Bo ger y Gustavo Miranda respec vamente. Igualmente fuí invitado como jurado de Concursos de pinturas, de videos sobre Patrimonio Histórico cultural, etc., muchos de ellos a instancias de Marité Ocampos, impulsadora cultural muy expedi va, amplia de conceptos, y gracias a ella, en el Dia del periodista , tuve también la oportunidad de rendirle Homenaje a San ago Leguizamón en la Biblioteca “Tomas Romero Pereira” de Encarnación (2001). Resalto el lugar porque un Museo, una Biblioteca pública deben ser centros dinámicos de apreciar y difundir Arte y veo que nuestros jovenes hasta enen verguenza, miedo de ingresar a alguno. A mi me dió sa sfacción cuando el gobernador Afara trajo en 2008 a la Parroquia San Roque una Muestra fotográfica de frescos de Gio o de la Capilla de los Scrovegni de Padua ,con una maqueta arquitectónica de dicha capilla, a escala grande, , por donde podian ingresar los visitantes, era increible, era la oportunidad para que haya filas de estudiantes, jovenes en gral. atropellándose para visitar , en Europa se pagaria 30 o más euros para ingresar y acá en nuestro pais, tenés es que pagar si se desea que entren. A propósito de jornadas y muestras afines, no hay que soslayar el trabajo del entonces Gobernador Lucio Vergara cuando organizó una muestra de Ar stas itapuenses en el SENATUR en Asunción , en1999 y se tuvo hasta la presencia de la 1ra. Dama de la Nación Susana Galli (Uds. no se imaginan como cuesta que asista una figura poli ca nacional a un evento de esta indole). También es de mencionarse la Exposición impulsada por el Gobernador Juan Afara, en ocasión de la visita del Pdte. Ecuatoriano Rafael Correa en el 2009, lo bueno es conocer a celebridades con carisma.

Igualmente me sen honrado con varias premiaciones y Reconocimientos como del Club de Leones, Rotary Club, Expo Itapua, Coomecipar, Poder Judicial de Encarnación etc. y sen una especial gra ficación cuando fuí galardonado por la Municipalidad de Encarnación, a través de sus autoridades , Juan Alberto Smalko y Gladys Vergara de Harms, porque tuve así la oportunidad de dedicar esa Mención a los esforzados docentes, lo cual está bien expuesto en la publicación de referencia ( lean “in extenso” dicho ar culo en esta publicación - pág. 21).

Ademas de lo relacionado con la pintura, hasta me pegúe el lujo , junto al querido amigo Carlos Ferreira, de recopilar los poemas del Viejo olero, pescador y poeta Julio Pedo . Se realizaron publicaciones de 3 libros de Poemas y me enorgulleció también la u lización de mis pinturas para ilustrar las tapas de libros de Miguel “Mime” Velasquez Blanco y del célebre escritor Efrain Enriquez Gamón Otro aspecto resaltante , al representar con nuestras obras al Paraguay , lo di cil para el ar sta es llevar y exponer su Arte en el Exterior, el poquísimo apoyo Diplomá co nacional ( la fa dica respuesta es: no hay rubros, la realidad: no hay interés, es pura desidia ), y hasta te desanima porque no pocas veces las obras enviadas se pierden, les citaré de Ejemplo : XXa.Feria internacional en Romont , las 8 pinturas expuestas hasta hoy dia están en la Delegación paraguaya en Suiza,a pesar del pedido a 2 Cancilleres en su momento, gracias a los buenos oficios de la 1ra. Dama de la Nación Mercedes Lugo; otro caso anterior fué con las pinturas para la Bienal Panchebe en Porto Alegre y España que defini vamente se perdieron, al igual que del VII Foro de Gobernadores del Mercosur´98 en Santa Fe-Arg., y el listado con nua…. Pero siempre hay excepciones, como el diplomá co Enrique Jara , fue asombrosa su atención y apoyo para la 1ª. Exposición de un pintor paraguayo – Moraes- invitado al Congreso Brasilero en Brasilia (de paso, Hermano Enrique : te agradezco), gracias a la ges ón del Diputado federal Jose Fortuna , del PT en aquel entonces, y por ello (su línea polí ca) dió tanto dolor de cabeza, con embajador paraguayo que se jacta, hoy dia, de ser democrá co .

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Sinceramente creo, entre otros aspectos, habría que dar oportunidad como Agregados Culturales de nuestras Embajadas, a compatriotas con inicia va, radicados en el exterior, en esos importantes Centros tradicionales del arte y la cultura , a los que demuestran querer apoyarte sin necesidad de una recomendación superior. Aumentemos la auto-es ma del Ser nacional. Por lo expuesto me gustaría felicitar a una Olga Testelin, que siempre lleva ar stas, trabajos de tejedoras de ñandu etc. para exponer en su Cas llo en Francia, cerca de Paris., o como Margarita Casaccia de Hennesy, quien realizó la 1ª. Bienal de Paraguay en Aregúa (1987) , luego lo llevó al Canning House de Londres, con su marido ( corriendo con todos los gastos) y tuvo que abandonar la 2da. Bienal, que iría a Washington ,debido a cri cas mal intencionadas de algunos Eternos Dueños del Arte en Paraguay, así como sabiamente dijera Lo e Schulz:“ Como pelean algunos ar stas por considerarse la piedra fundamental del Arte moderno en Paraguay”, y sentenció alguna vez Herman Guggiari: “Estas polémicas, celos ocurren porque la mesa de los comensales en Paraguay es muy pequeña”.

En una ocasión cuando Guggiari fue Jurado de un Concurso de pinturas “ Cincuentenario de la Defensa del Chaco”allá por 1982, el 1er. día de la Muestra preguntó con voz fuerte, quien era Moraes?, ahí me acerqué y me dice: “ Te doy un fraternal abrazo y felicitaciones, como Premio por tu pintura, te merecés pero las mosamente no llegué a un consenso con los otros jurados porque.. ….” . Fue un gran aliciente ( no niego me dejó tan contento!) , pero ese porqué, me hizo a vivenciar ( como lo dijera Michael Burt) “el terrible y maravilloso mundo del Arte en Paraguay, que es un calderón que hierve-evapora sa sfacciones, éxitos, amigos entrañables, cordiales adversarios…”. Resumiendo, el hecho de ir al interior del pais, como expresé al inicio , me convir ó en un auto exiliado feliz en la Perla del sur, así como se denominó una Muestra realizada en la Casa de la Cultura POST NUBILA PHOEBUS (Despues de las nubes el sol), y agregaría el sgte. Mensaje a los jóvenes: Disfrutar de la Experiencia, perseverar por un noble obje vo, luchar, siempre se aprende algo y el resultado a veces es más fantás co de lo planeado.

IV- Mentores Al arte moderno y contemporáneo lo conocí cuando adolescente , a través de algunos libros de Arte , ilustraciones de obras en calendarios, revistas, inclusive algunas conseguidas en la peluquería de mi madre, donde leí a una Concha Alzola de ¨Vanidades¨; que me mostró parte de ese mundo al que, sin saberlo todavía, yo pertenecía: ahí vi obras del pintor abstraccionista brasilero MANABU MABE, que me extasió con su colorido y composición cósmica de sus obras . En mis comienzos me impactó la obra del pintor meta sico GIORGIO DE CHIRICO, que nos decía “ Todas las cosas enen dos aspectos: el corriente que vemos casi siempre….y el aspecto fantasmal y meta sico que solo unos pocos pueden ver en momentos de clarividencia y abstracción meta sica” , asi como la composición y los colores del maestro francés HENRI MATISSE, que resumo en: “…Y todo cuanto no sea ú l en el cuadro, es perjudicial”.

El maestro roman co francés THÉODORE GERICAULT, me impresionó muchísimo su obra maestra “ La Balsa de la Medusa”” y además sentenció “ Si los obstáculos desalientan al talento mediocre, son en cambio, el alimento indispensable al genio; lo sazonan y exaltan, cuando una senda fácil lo dejaría frio”o al otro pintor roman co EUGENE DELACROIX que decía “ la pintura no es sino el pretexto, el puente tendido entre el espíritu del pintor y el del espectador” Pero en mis décadas de incursionar en esta vida en los senderos del Arte, quedé extasiado con muchos genios en el mundo del Arte . A con nuación le repito algunos conceptos de los mismos: El gran maestro PABLO PICASSO sentenciaba: “ En mis cuadros pongo todo lo que me gusta. A las cosas – peor para ellas- no les toca sino aguantarse……..la idea del objeto habrá dejado una marca indeleble. Es lo que ha disparado al a sta, excitado sus ideas y espoleado sus emociones. Ideas y emociones quedaran al final prisioneras en su obra…….El pintor pasa por estados de plenitud y de evacuación. Aquí está todo el secreto del Arte.” “ Todo el mundo quiere entender el arte ,decía Picasso y se preguntaba: ¿ Porque no prueban entender el canto de un pájaro? Porque amamos la noche, las flores, todo los que nos rodea sin probar a entenderlo?”....El pintor pinta para descargarse de sen mientos y visiones”……La gente que intenta explicar pinturas no hace generalmente sino pedir peras al olmo”, que son palabras dichas por PAUL GAUGUIN en otros términos: “ A veces se me acusa de ser incomprensible, justamente porque se busca en mis cuadros un lado explica vo, que no existe” Tener Escuela de Bellas Artes , del oficio es indispensable. Entre mis maestros de arte, por el solo hecho de apreciar sus obras y leerlo, fue también un SALVADOR DALI que con sus creaciones es mulaba el Arte puro figura vo necesario para dar rienda suelta a lo crea vo y nos alertaba de “ La ausencia cada vez mas obvia de técnica, habilidad y conocimiento de la materia ( Bellas Artes)”, asi como uno de los maestros norteamericanos del arte Pop: JAMES ROSENQUIST, quien hace gala del talento de creación y conocimiento de oficio con sus pinturas y sus obras me impresionaron y ayudaron para desentrañar el obje vo de mis pinturas.

El pintor brasilero CANDIDO PORTINARI , quien ejemplifico en una entrevista demasiado bien el rol del Arte moderno y contemporáneo, al decirnos ( tal vez algo pesimista pero real ) :“ Si el gremio de carpinteros hace una huelga, la sociedad reaccionaria y solucionaria sus inquietudes y pedidos, si fuera una huelga del gremio de ar stas plás cos, y bueno , el gobierno dejaría que mueran de hambre..”

Con relación a las dificultades del ar sta, ya exponía muy bien el pintor francés en el siglo XVIII : JEAN-BAPTISTE-SIMEÓN CHARDIN : “…Hay que enseñar al ojo mirar a la naturaleza ¿ y cuantos hay que no lo han visto jamás, ni jamás lo verán! “ “…El talento no se declara en un instante…¿Cuántas tenta vas, ora felices, ora desgraciadas!”…..Quien no ha experimentado la dificultad del Arte, no hace nada de valor; … y creed que la mayor parte de los altos empleos de la sociedad estarían vacantes si la admisión en ellos estuviera precedida por un examen tan riguroso como el que sufrimos nosotros ( los ar stas).”

V – Influencia de maestros de niveles superiores Y toda obra ene su lado , misterioso, mis co ,exotérico, esotérico, y eso lo transmi mos como la muestra denominada “ Nous”, porque grandes sabios maestros gnós cos manifiestan que lo único que llevamos a otras vidas y dimensiones, es un atomo llamado Nous, que ene el sumum de nuestras experiencias de vidas presentes y pasadas ( la verdad no llevamos ni una moneda de oro para pagar al Barquero que nos lleva al otro lado) , y siempre volvemos a la erra para pulir un aspecto inconcluso, pasar una prueba y evoluir , y creo que el claro ejemplo es Mozart por ejemplo, que en su infancia realizaba composiciones musicales , maravillosas y que llevarían años y vidas para realizarlos.

Inclusive cien ficos ( no religiosos ni filosoficos) como el médico Psicoanalista norteamericano BRIAN WEISS , avala con regresiones hipno cas el pasar por varias vidas anteriores , es decir sesiones cien ficas comprobadas y documentadas, y menciona que la Reencarnación se menciona en el nuevo testamento de la Biblia, y en el empo de Constan no, fue cuando los romanos lo censuraron ( igual manifestación lei en Escuelas filosóficas esotéricas como la de los Gnos cos, Rosacruces etc).

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En forma conceptual somos inmortales, al comportarnos como un todo, en un largo viaje hacia un Alma única, que lo llamamos Dios en las acciones de nuestras vidas., y cuanto más damos, más recibimos, y cuidar para que nuestra misión sea para elevar al ser humano a planos superiores, sino, también nos van a cobrar al fin de nuestros días. Por ello la obra de arte es un Acto de verdad y de Amor, para impregnarse con esos átomos y transcender en el empo.

Nuestras obras de Arte, son experiencias de nuestras Almas, deben transmi r amor, gra tud, luz, a fin de que todo esté “Justo y Perfecto”, pués de alguna manera en un nivel superior nuestras almas están interconectadas, es decir, todos somos uno. Y en ese nivel que cuesta explicar o comprender , llevamos nuestro pedido de creación, la mayoría de las veces en forma inconciente, pero esos Sabios maestros nos dan la iluminación necesaria, chispazos divinos de creación, y asi nuestra obra colabora en el sendero posi vo de la evolución espiritual, para asi aprender la lección que nos ofrece esta vida.

En momentos que hechos externos influenciaban para disminuir mi inicia va ar s ca, a tal punto de crearme tristeza o desgano de pintar, aparecieron enseñanzas recibidas de las manos solidarias, llenas de amor de LUCY YEGROS (acompañado siempre de un exo co té) asi como de la sabiduría rosacruz de Don RENE PÉREZ INCHAUSTI , y leí a maestros que me alentaron ( a través de sus libros) como OMRAAM MIKHAËL AÏVANHOV, quien sabiamente expresaba: “ El ar sta que quiere crear debe debe superarse, sobrepasarse …,captar elementos de las regiones superiores”…el ar sta emprende un trabajo de regeneración interna idén ca al de un espiritualista..”, y una serie de escritos que resultaron en hasta premisas de un catálogo para la muestra en la Manzana de la Rivera en el 2007 (pág. 14). “…Cuando el Hombre se eleva a planos superiores, recibe par culas que trabajan, vibrando a través de él, de tal forma que producen transformaciones en el mundo entero”….la belleza no se encuentra en la forma, se encuentra en la radiación, en las emanaciones”….la belleza está ligada a la divinidad..la Belleza es la expresión de la máxima perfección, comprende la inteligencia, la luz, la pureza, la música, los colores, los perfumes…la Belleza está ligada a la Divinidad”.

“Los ar stas deben ser concientes del papel que puedan desempeñar en la formación de la humanidad. Se debe sacar par do del poder que el cielo, maestros superiores han puesto en el ar sta para despertar a las almas.”…Hay que armonizarse con la inteligencia cósmica, vibrar al unisono con ella y crear la verdadera belleza”…ser consecuente, porque si en un comercio o mercado se venden alimentos envenenados o tóxicos para la salud, todo el mundo protesta, se multan a los comerciantes. Pero en el ámbito intelectual o ar s co ¡ cualquiera es libre de nutrir al publico con alimentos envenenados, e inclusive excrementos!“ “… a la larga, las obras ar s cas influyen en la mente de los espectadores. Y si en la actualidad tanta gente está desequilibrada es porque solo se les muestra desorden y fealdad…” “..El poder de la imaginación es inmenso…La imaginación sabe atraer los elementos que corresponden a los pensamientos y a los deseos con los que se ha alimentado y sabe ir a buscarlos a las alturas de los Cielos , y asi un dia, nos quedamos atónitos porque aparece delante de nuestra la idea concreta, materializada…” “…Todo es Magia: las obras de Arte, pintura, escultura, danza, la misma belleza de las criaturas . Magia significa influencia, acción de una cosa sobre otra……El pintor que nunca trabaja su aura en los colores de no es un pintor…Y cada dia se presenta una exposición ante los angeles que sin cesar nos contemplan” “…Los grandes genios del pasado tuvieron experiencias celes ales. Por eso eso crearon obras Maestras” “ Todo lo que los Seres humanos han creado no es mas que un lejano reflejo del mundo divino…a los mas grandes ar stas se ven limitados en sus medios de expresión y les resulta imposible transcribir lo que ven, en enden o siente en su momento de inspiración. Beethoven, Mozart, Miguel Angel, Leonardo da Vinci o Rembrand no lograron reproducir todo lo que veian o escuchaban”.

“Cuando la luna está en Cuarto creciente, vuestra imaginación es mas posi va que en luna menguante….Conducid vuestra imaginación hacia las regiones celes ales y dejadle contemplar esos mundos de belleza que se reflejaran después en ella “( la obra ar s ca),…emplear la imaginación para reconstruir, resucitar y hacer un trabajo celes al para toda la humanidad…” “..Para producir algo divino, primero el cielo debe habitar en el ar sta…debemos superarnos, penetrar en las regiones superiores y captar los elementos que mas tarde podremos distribuir. Este es el secreto del arte Divino: Superarse para poder aportar algo mejor al Ser humano” Uno lee a sabios manifestando como fue la creación ar s ca de grandes maestros ( Miguel Angel Buonarro , Leonardo da Vinci) y que su obra es eterna por los atomos de elevación que impregnaron con su propio pensamiento al plasmar la obra. A propósito de hablar de Leonardo, vemos que él no ene una numerosa producción de pinturas (esculturas menos) y es uno de los ar stas plás cos más tenido en cuenta e importante de todos los empos.

VI- Algunas publicaciones o apreciaciones ar s cas A con nuación se muestran extractos periodís cos, crí cas y escritos de la obra realizada, reflejando puntos de vistas en diferentes momentos de una trayectoria ar s ca. El ar sta va teniendo una línea, códigos y expone sus obras, pero siempre con la libertad de abarcar el tema o mensaje que nos impresiona, por ello además de la tema ca ecológica-metafisica , verán obras como en Homenaje al “Papa Juan Pablo II, un auten co Mensajero de la Paz”, quien instó al relance de la alianza entre Iglesia y Arte, consideró a los ar stas como “colegas”, al Papa admiro muchísimo, fue quien bendijo con su visita a nuestro país, el nacimiento de mi tercer hijo Alfredo Arthur, un 14 de mayo de 1988. Es decir, tratemos de no encasillarnos, no nos sintamos obligados por la presión de lo que están acostumbrados a ver en nuestra obra.

Hay publicaciones , entrevistas, algunas apreciaciones, comentarios, poesías, y escritos, presentadas mas o menos de forma cronológica, desde la mención en la “Enciclopedia Paraguaya” de Luis Verón, hasta la muestra individual en la Galeria Sepia a invitación de Juan Manuel Prieto.Todo ello mostrando fases de las obras que ni me imaginaba, o en muchas ocasiones tan bien descriptas la intención o el mensaje de la obra. De paso deseo resaltar y agradecer la labor informa ca, Diagramaciones , escaneos de ar culos etc., realizados con tan buena predisposición por Claudia Enzler, Carlitos Ferreira, Gabriel Vera y Moacir Adrian Schulz , porque realmente no soy de la Generación de los computadores, sí del lápiz, papel, tela y pincel.

El apoyo del Periodismo es fundamental en nuestro medio, para difundir la creación de un ar sta ,y quiero agradecer a todos los periodistas, citándose algunos de ellos en las mismas publicaciones del libro, asi como poetas y escritores ,sin nombrarlos para que nadie se sienta excluido , y destaco que nunca me pidieron pago monetario alguno, para escribir o publicarlo. Por ello, sinceramente Gracias.

ALFREDO MORAES Mayo del 2011, año del Bicentenario del Paraguay

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PINTORES CONTEMPORÁNEOS DEL PARAGUAY

WILLIAN BAECKER

Asunción

1996

Moraes, Alfredo ( Contemporáneo) Arquitecto. Pintor. Grabador. Expone desde 1978 en diversas galerías de Asunción y en algunas brasileñas e inglesas. Realiza pintura abstracta complementada com um lírico figurativismo. Obtuvo algunos prêmios.

Pág. 553/554

554 M Obra de Moraes

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Alfredo Moraes, entre el Arte y la Ecología y en virtud de que solo así, en forma inanimada, pretende salvar a las especies de la depredación y del ecolicidio.

Observando con detenimiento, en los ojos del yaguareté pintado por el artista se siente que de ellos brota una llama acusadora porque la avidez humana, guiada por la irracionalidad, va destruyendo paulatinamente los eslabones de la cadena natural que une a los seres vivos, como criaturas vivientes del universo.

El color deslumbrante de la mariposa – no en balde Manuel Ortiz Guerrero cantó al Panambí Verá –, el aleteo sincronizado del colibrí y la figura enigmática del tigre, se unen en la magia del pincel, como un esfuerzo de solidaridad entre las especies, y Moraes los rescata, tal vez ya no del exterminio total a que están condenados por la avaricia humana, pero si como símbolos que solamente el arte genuino de la pintura, el arte vital, los puede conservar mas allá de la memoria existencial.

Me supongo que, por cada hacha o sierra que corta y tala un árbol; por cada flor que se marchita y por cada trampa mortal que inmoviliza al animal salvaje, cuya única arma es su instinto de conservación, la pintura de Alfredo Moraes planta junto a ellos un estandarte que denuncia hasta qué punto la conciencia humana puede despertar y permanecer para la defensa de la ecología y sus núcleos vivientes, y haciendo así que el arte no sea un “arte inútil”, sino mas bien la plasmación de la belleza que ofrece la diversidad de la naturaleza y la defensa, finalmente, de la vida, don excelso que anima la inspiración del Supremo Arquitecto del Universo.

Efraín Enríquez Gamón Exposición de pinturas en ocasión de la visita del Pdte. Ecuatoriano RAFAEL CORREA Escritor paraguayo a la Gobernación de Itapúa (2009), junto al gobernador de Itapúa Juan Afara.

Decía Víctor Hugo que el artista, si es tal y como tal se considera, no debería desperdiciar su don y su talento en crear “arte inútil”, porque el arte, además de perseguir el placer de la delectación, es el resultado del ejercicio del trabajo. Y todo trabajo humano es la conjunción de un esfuerzo psicofísico creador y fecundo que da sentido y perennidad a la criatura humana en su doble dimensión de ser parte de la naturaleza universal y depositaria de valores espirituales inmanentes.

Alfredo cultiva el arte de la pintura, la que en el conjunto de las bellas artes ocupa el primer lugar, habida cuenta de que, con la danza y la música, fue una de las originarias manifestaciones del “homo sapiens” en su calidad de hacedor e interprete de una actividad creativa, y que solo se da en el hombre por su vocación trascendente.

La pintura de Moraes, pienso y creo, escapa y trasciende el concepto del “arte por el arte”, y mas allá de una simple manifestación que plasma la belleza plástica, le da un sentido de valor sustancial a su creación, haciendo que ella

sirva igualmente para ponderar esa gran cruzada, signo de los tiempos modernos, que se afana por defender la ecología, sucesivamente degradada y deturpada por la irracionalidad con que se aprecia y valora el conjunto de elementos que conforman el hábitat de las especies sobre la tierra.

Los cuadros de nuestro artista constituyen el escenario en donde se diseña y representa viva y animada a la flora y sobre todo a la fauna del reino animal. Así, en ese escenario, aparecen la huidiza mariposa, el mínimo y arisco colibrí, el pez con su elegancia de suspenso, o el imponente y deslumbrante jaguar de nuestras selvas, como queriendo detener, en un impulso de intento agónico, a las jaurías que se empecinan por depredarlas y aun extinguirlas del mundo natural de que forman parte.

Al observar los cuadros de Moraes, de pronto la visión humana se regocija con los colores que irradiando se entrelazan; pero luego ese regocijo, fruto del paisaje policromo, se convierte en desasosiego, porque el pintor, sublimando el arte, nos comunica su intima tristeza

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.......Ecology and the Enviroment, Technology versus nature are issues at the heart of the message which Alfredo Moraes wishes to communicate in his surreal landscapes where man-made construction clashes with or wounds nature. But in the end, nature proves itself more powerful ,as tender grasses grow through cracks in a concrete slab.( Fig. 22) Making his living as a trained architect/engineer and a lover of nature, Moraes is particuarly sensitive to these issues........

Reinhild Kauenhoven Janzen Fig. 22:

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Esotérica – Compás de la vida “Invitado, tuve el privilegio de tener acceso al taller de Alfredo Moraes.

Más cerca del mundo de un artista y más lejos de mi mismo, me vi discípulo de antiguos sabios que nunca murieron y que por evitar afonía, optaron hablar por símbolos en el fugaz largo tiempo humano.

El señorío de Egipto milenario, el esplendor de Salomón, el sol mental del Oriente y Europa abrazada a sus túnicas, están sobre el lienzo convertido en símbolos, mostrando su faz de prosapia esotérica y seguir enseñando.

Esta exposición de no frecuente temática, muestra los principales y universales símbolos. Los mismos que nacieron en un confín no preciado del tiempo y permanecieron en el límite de lo reservado para pocos y destinado para muchos.

En ellos nada cambió, ni la fuerza decayó. El grito de su silencio sigue resonando en naciones, religiones, logias, coronas, academias...

Por el secreto de su propio poder, acuna la cuna de la Historia en cuanto que abrazado a símbolos, los hombres se hermanaron o pelearon, como si su esencia estuviera derrapada sobre un piso de baldosas blancas y negras, simbolizando el bien y el mal.

A hoy, esta faceta de Alfredo Moraes, es nueva. Ayer sus pinceles conformaron un escuadrón de templarios defendiendo la naturaleza. Hoy los pinceles y talento de siempre, parecen estar regresando de una amnistía profunda donde descansaron fatigándose en abrir grandes puertas y ventadas del dorado salón lleno de luces, donde lo esotérico invita pasar. ¡Que homenaje a los que cargan con la sabiduría y a los que disfrutamos de la ignorancia! ¡Qué manera de dirigirse a los que se engañan tatuándose símbolos de amor sobre el corazón y las palabras, pero no aman! “ ALBERTO DELVALLE Poeta e historiador encarnaceno, Director del Museo de Ayolas y de la Universidad Católica de Itapúa. +

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CONTINUA EN PAG. 15

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Revista ABC Color - Domingo 17 de agosto de 2008 Alfredo Moraes - TALENTO Y TRAYECTORIA

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VIENE DE LA PAG. 13

Van Dyck, Moraes, Ladan, Edita Báez, Sykora y Forneron

GROSSE INTERNATIONALE AUSSTELLUNG “POST FÜR DACHAU” IN SCHLOSS DACHAU – DEUTSCHLAND

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"KALOS-belleza homérica de la naturaleza" En un principio la naturaleza le fue entregada al hombre para convivir en ella y con ella, y gozar de su belleza, pero... a través de los tiempos, el hombre se ha convertido en su destructor; a pesar de todo, esta aún le ofrenda su esplendor, como vestal en el altar metálico, tachonado de tornillos y cintas aceradas de los desechos, rodeada por sus otros hijos, las aves, los felinos, las flores...

Como el artista del paleolítico, Alfredo Moraes pinta casi como orando la misma idea, una y otra vez, tal vez para que, mágicamente, esa imposible situación de la convivencia de los seres humanos, olvidados de nuestra condición de seres de la naturaleza, volvamos a convivir en armonía con los "otros" seres, también hijos y parte de ella, asumiendo nuestros desechos y proponiendo su solución.

En la reiteración de sus personajes, aves y felinos, y de los objetos: tornillos y cintas aceradas, se confirma la construcción de su intensidad casi como un ritual en el que ese contínuo comienzo es, a la vez, un continuo cuestionamiento, que no es neutral, pues tampoco está interesado en ocultar su parcialidad.

Hay una intención, no contenida, de reconstruir el mundo, apostando por un eventual fetichismo icónico que se muestra en estos objetos no vivientes, elementos estropeados de un sistema consumista y perturbador; despojos del mundo humano que se vinculan, abrazan, conviven y fuerzan su introducción en el mundo de la naturaleza, que en su extrema fragilidad "canta" como el cisne, antes de morir, coexistiendo pacíficamente con su mortal vecino, la chatarra.

La reflexión del artista se une a nuestra propia conciencia proponiéndonos, tal vez, que todos estamos en el mismo peligro, y al mismo tiempo, que cuando este crece, también crece la posibilidad de protección recurriendo a un sistema de valores en relación con la convivencia que Alfredo Moraes presenta como irrenunciables.

Puede afirmarse que su producción es una obra unitaria; cuyo eco, luego de percibido, se expande hacia los observadores, como una piedra lanzada en la espejada superficie del agua, formando círculos que nos llegan en oleadas armoniosas que devuelven el olvidado significado original del "Kalos", el antiguo concepto de belleza homérico, que se eleva sobre la destrucción latente que amenaza a la madre naturaleza.

Coincidiendo con Heidegger, para quien la relación con el otro es intelectual y corporal, en la obra de Alfredo Moraes, el "otro" son los demás seres de la naturaleza; y así, como un chamán, en estrecha relación y conocimiento especial de la naturaleza, ritualizando su obra, él se impregna del espíritu de esta época, de la "realidad" medio ambiental, en una propuesta directa, en la que no hay un mensaje oculto, ni un exceso de complejización, sino que en su despojada y parca sencillez, cumple con lo que el mismo Heidegger destaca como el rol del arte: "mostrar la verdad", la verdad del artista.

Y esta propuesta, respuesta o reflejo de los "otros", nos muestra a nosotros, los espectadores, nuestras limitaciones, ignorancia y arrogancia en relación con la naturaleza. El artista dialoga con nosotros desde el espacio que recrea, que representa; desde ese "territorio" en el que estamos, desde el "paisaje" en el que intervenimos.

Sabemos que la reflexión estética se mueve desde hace tiempo, en un marco fragmentario enraizado en padecimientos eclécticos y arbitrarios; por lo que esta articulación, casi osada, de una sugerencia unitaria, arraigada en una cadena a veces cadenciosa, casi orillando el culto, sobre un tema preocupante y acuciante legitima al mismo tiempo, el pluralismo y la elección individual del artista de la manera como prefiere mostrar su propio paisaje interior.

Prof CAROLINA DE ZAPUTOVICH

Agradecimiento a:

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Un arte necesario para el despertar

- Arte

ASUNCIÓN SÁBADO 28, OCTUBRE 2006

De la serie Tecnología vs. Naturaleza. Pintura al óleo

De la serie Tecnología vs. Naturaleza. Pintura al óleo

Creo que el propósito del arte es iluminar a otros y la obra del Alfredo Moraes, no solo ilumina, sino ayuda a meditar: a contemplar. Es una obra de Espacio Místico que invita a la búsqueda de la realidad espiritual, al retorno a la naturaleza, pues somos naturaleza. Su arte es transformador y permite al espectador vislumbrar la belleza de un mundo unido.

Lucy Yegros /Areté.

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Mención especial de reconocimiento a Alfredo Moraes de la Municipalidad de Encarnación importante institución, la Universidad Católica y el Cgio. Experimental de dicha Universidad CEUCE, auspiciaste de muchos eventos e intercambios artísticos - culturales, y siendo un real formador de valores y quien muchas veces debe sacrificar su valioso tiempo personal por dicha institución.

En al sesión de la Junta Municipal de Encarnación del 20 de diciembre del 2004, presidida por la Lic, Gladys Vergara de Harms, se distinguió al Arq. y artista plástico paraguayo Alfredo Moraes con una Mención Especial de Reconocimiento por "su Dedicación y destaque en el Arte de la pintura a nivel nacional".

El pintor Alfredo Moraes agradeció a la Lic. Gladys Vergara,Pte. de la Honorable Junta Municipal y a los demás Consejales de H.J.M. la honra de ser merecedor de tal distinción por parte de los representantes de la ciudad de Encarnación El artista refirió también que todo trabajo artístico conlleva el esfuerzo de la mujer que lo apuntala, y así como el celebre pintor DALI tuvo a su esposa y musa GALA, el también tiene a su señora ANA como la musa inspiradora de su obrar.

Entrega de Distinsión a Moraes, Lic. Gladys Vergara, Ana, Alfredo Moraes y Juan Smalko.

Esta premiación es muy agradecida y cara a su persona, con todo respeto deseaba dedicarle a los DOCENTES en general; quiénes con diferentes medios tratan de formar nuevos eslabones para el impulso y crecimiento de la sociedad en sus diversos ordenes. Cada uno sostiene una posta diferente y a través de sus pinturas trata de dar su aporte en defensa de la naturaleza.

Deseaba el artista recordar a 3 personalidades, sin desmerecer a ninguno.

Al Prof. Alberto del Valle, quien trabajo en la formación del Museo de Ayolas, Museo de la UCE, de los excombatientes del Chaco, promueve a los jóvenes talentos en el ámbito artístico cultural, y tantos otros proyectos sin ninguna intención gananciosa, solo por el arte mismo.

Y finalmente a un docente ya fallecido y que fuera Director de un Cgio. Privado en Asunción, el Prof. Roberto Mongelos, relatando que cuando realizaba sus estudios secundarios en dicho colegio no pudo costear mas sus estudios exclusivamente por cuestiones monetarias y se estaba cambiando a un colegio nocturno, el Director Mongelos personalmente se acerco a su hogar y le ofreció a Moraes una Beca para continuar sus estudios secundarios en su colegio y con la única condición de seguir siendo un buen alumno, ofreciéndole incluso hasta libros si lo necesitase. Llego el artista a ser Primer alumno y Mejor Egresado del Bachillerato Comercial y Humanístico, y este gesto loable y sincero, es también una oportunidad para agradecer el a sus familiares y poner de ejemplo de como un ciudadano puede apoyar a sus semejantes.

Al Prof. Rene Hauron, quien al estar a la cabeza de una

Entrega de mención mensión especial a Alfredo Moraes, fotografía del pintor pintos y Concejales de la Junta Municipal de Encarnación.

“Sur Multimedia” - Tel.: 200.044 - Febrero 2005

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La síntesis entre Cateura y el cielo

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Pintura de Alfredo Moreas perteneciente a la serie que se acaba de exponer en Encarnación y Villarrica

En pocos años el profético pincel de Alfredo Moraes puede ser la única manera de admirar de cerca al imponente jaguareté, a la elegante águila o al colorido y –mientras tuvo vida- estridente papagayo. No olvidemos la celebre pregunta retórica de Josefina Plá: “¿Quién iba a pensar que los versos del poeta (Vicente Lamas Carísimo) iban a durar mas que los propios Saltos del Guairá?”.

La dialéctica de Moraes no debe buscarse en demasía. Está a ojos vista en sus lienzos. O seguimos multiplicando la basura hasta exprimir a las garzas y a los grandes felinos, o ponemos freno a la cateurización del mundo para supervivencia de la vida silvestre. La disyuntiva peca de simplicidad.

Quienes amamos a los gatitos, minia- tencia donde todos resultamos colectituras de los tigres, panteras, pumas y ja- vamente culpables de haber convertido guaretés, no podemos dejar de percibir este planeta en el Auschwitz de su faula presencia de Dios en los majestuosos na salvaje, al igual que en Tercer Reich, grandes gatos de la selva. Por ello, no en nombre de la civilización y el proconstituye hipérbole alguna encontrar greso. una profunda reflexión mística en la pintura de Moraes. Un mundo sin ellos sera indudablemente triste y desesperanzado. Si no fuimos capaces de mantener su compañía, habremos perdido nuestro derecho a reinar en la naturaleza.

Resta poco tiempo para corregir nuestros errores. Por suerte, tenemos grandes aliados en los niños, únicos seres en condiciones de educar a los adultos. De lo contrario, el dedo acusador infantil podrá señalar la obra de Moraes para decirnos a nosotros los Caínes, ¿qué has hecho con tus hermanos?

La respuesta hasta ahora parece limitarse a ser, “dejarlos morir en la basura”.

Sin quererlo, o tal vez pretendiendo hacernos creer así, Moraes se erige en implacable juez y sus cuadros son una senEl escritor Caballero Aquino analiza la obra de Moreas Caballero Aquino encuentra una reflexión mística en la desde una óptica ecológica

pintura de Alfredo Moraes.

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23 Faja mágica sanadora de shaman Chaqueño

2/ ITAPUA

El Sur de La Nación

Miércoles 7 de julio del 2004

Artista plástico expone sus obras en Villarrica El expositor Alfredo Moraes, en compañía del embajador de España, Eduardo de Quesada y Teresita Ayala

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Papa Juan Pablo II insta al relance de la alianza entre Iglesia y Arte En el jubileo de los artistas CIUDAD DEL VATICANO (EFE). El papa Juan Pablo II dijo ante varios miles de artistas ( pintores, escultores, compositores y directores de cine) que celebraron en el Vaticano el jubileo del gremio,” que ha llegado la hora de que se relance la fecunda alianza entre Iglesia y el Arte que ha marcado el Cristianismo estos 2.000 años”.

Aniversario 1200 años de Dachau

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Por Hugo Vigray

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Enero 2004

Revista CARTELERA

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Hugo Vigray. Fotos: Archivo del entrevistado

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Enero 2004

Revista CARTELERA

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COMPROMETIDO CON SUS ELECTORES

Distinción para tres artistas

GALARDÓN DE UNIVERSIDAD DE ITAPÚA

Lunes 8 de diciembre de 2003 | ESPECTÁCULOS | 29

Alfredo Moraes, Gustavo Miranda, Rodolfo Mongelos, Jorge Aquino y Jorge Ayalas.

Mirna Mongelós, Verónica de Aquino, Ana de Moraes y Alfredo Arthur Moraes

Yilda de Talavera

Fabiana Wapenka y Melinda Moraes

Por Nancy DurĂŠ CĂĄceres

Domingo 31 de agosto de

Alfredo Moraes

Magia de

selvas

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“El Arte es Conocimiento” Para los Griegos, lo Divino se revelaba espontáneamente en la forma de su propia expresión artística. La experiencia de lo bello según Platón implica Verdad. Esa experiencia es un tiempo de celebración que nos despoja del tiempo (lineal o acumulativo) y nos sugiere lo eterno…

Creo que el propósito del arte es iluminar a otros y la obra del Alfredo Moraes, no solo ilumina, sino ayuda a meditar: a contemplar.

Es una obra de Espacio Místico que invita a la búsqueda de la realidad espiritual, al retorno a la naturaleza, pues somos naturaleza.

Su arte es transformador y permite al espectador vislumbrar la belleza de un mundo unido.

Lucy Yegros /Areté.

Artista plastica paraguaya

El artista Moraes, Mari Chavez vda. de Spiess y embajador Frances Jean Pierre Lafosse.

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Martes 5 de agosto de 2003 | SOCIALES | 28/29

“La magia de la naturaleza”, en la Alianza Francesa

Craneo de Yaguareté

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9 Asu/27/07/2003

Por: Lita Perez Cรกceres

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“EQUUS” El artista se autodesafía constantemente y logra con éxito dejar una serie de “Equus”, tomando como valor la amistad, el relacionamiento físico y psíquico entre el humano y el equino. …..Hoy Alfredo Moraes plasma con fuerza como él sabe hacerlo, los momentos de deportes – Equitación y polo - que hoy ocupan un lugar preponderante en el mundo. Lo hace con un estilo muy suyo, que sin vueltas habla de fortaleza, movimiento, agilidad, armonía con formas y colores de fondo propios OLGA DE LADAN

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ASUNCION, VIERNES 25 DE AGOSTO 2000

ASUNCION, SABADO 8 DE DICIEMBRE DE 2001

EN ENCARNACION

Embajador alemán asistió a exposición de artistas

Alfredo Moraes, Liliana Dreger. Margarita Memmel de Goligorki, Peter Kiewitt, embajador alemán; y su esposa Marga de Kiewitt; Carlos Memmel y señora, Rubén Sykora, artista plástico, y Liliana Margatira Sykora, ceramista.

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Domingo 6 de agosto de 2000

Alfredo Moraes Zarpazos en

la selva

Alfredo Moraes es un pintor de la naturaleza y de los animales, ahora en estado de extinción por el denominado “progreso del hombre” que no es sino una invasión asesinaen las reservas naturales de la Tierra. “siento como las garzas blancas aparecen negras de la noche a la mañana por “obra y gracia” del petróleo que mina nuestras aguas, y eso no lo tolero. Pienso que el artista se debe no solamente a sí mismo, sino también a hacer un llamado de atención, a través de sus obras , ante tanto atropello tecnológico que está acabando con la fauna”, dice este artista profundamente consustanciado con la defensa del medio ambiente.

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El pintor de la naturaleza defiende la vida y la libertad del hábitat de los animales.

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ALFREDO MORAES

SOCIEDAD

Por Alicia Malano

Encarnación, Del 13 al 22 de junio de 2000

Ganador de varias distinciones en diferentes exposiciones y muestras nacionales, obtuvo una mención especial en un concurso de pintura en Bélgica, donde expuso sus trabajos, al igual que en España, en donde ha vendido varias obras.

Es uno de los más renombrados artistas en todo el Paraguay, con sus pinturas de tipo surrealista con acabado perfecto en el cual siempre está la fauna latinoamerica con un toque moderno, que la va desplazando de su hábitat natural. ¿Quién puede no detenerse y no admirar la belleza, la vivacidad de los colores, el fino acabado, la perfección de los animales y la grandeza del jaguarete, insertos en las obras del arquitecto Alfredo Moraes? ¿Quién no se ha sentido atraído por la mezcla de lo salvaje con un toque de concientización plasmado en elementos elaborados por el hombre que poco a

poco van eliminando nuestra selva y por ende nuestros animales?.

Alfredo Moraes, es sin duda un incansable artista que por medio de su talento lleva un mensaje ecológico implícito en los colores del atardecer, en el vuelo de las aves, en el plumaje de un pavo real y en la grandeza del jaguarete, el amo, el rey.

En una charla con este artista recuerda que sus inicios en la pintura se los debió a su hermano y a un importante artista amigo de su padre.

“Para pintar te tiene que gustar, mi hermano que ya ha fallecido- era cadete militar, entonces no podía ir a la Escuela de Bellas Artes y yo le llevaba el maletín de pintura. En la clase uno aprende, por una parte y por otra Roberto Gómez, quien fue practicamente pionero de la Escuela de Bellas Artes era amigo de papá, inclusive me obsequió algunas de sus obras”.

Sobre el tema de sus trabajos desta-

có que en un comienzo trataba la figura humana, donde ya mezclaba lo abstracto con lo concreto, para después seguir rumbo hacia la fauna americana, eligiendo entre todos los animales al jaguareté, a quien considera rey de la selva latinoamericana, que hoy en día por la tecnología va quedando sin hábitat, extinguiéndose.

De su técnica y acabado superrealista, indicó que la había aprendido cuando estudiaba Arquitectura en Porto Alegre, Brasil en un Atelier Libre agregando que en sus vacaciones también viaja a Río de Janeiro.

“Aprendí mucho con una pintora que sin celo profesional me enseñó las diferentes técnicas. Pero por más que uno aprenda la manera de pintar, cada uno adquiere un estilo propio, o si se quiere diferente”.

En Asunción a veces se encuentra cierto egoísmo sobre tal o cual técnica que muchos no quieren compartir respondiendo que es el secreto del artista”.

Sobre la situación en que se encuentran los latinoamericanos en comparación al resto del mundo, contestó con la siguiente anécdota: “Había un pescador que tenía dos baldes, en uno ponía los pescados anglosajones y los tapaba y en el otro los pescados latinos, pero sin tapa, y al ser preguntado el porqué de unos tapados y los latinos no; destacó que todos los anglosajones quieren salir y que los latinos si no siguen a uno, quedan todos adentro”.

Sobre la venta de los cuadros en el exterior indicó que éstos tienen mucha salida y que ello fue a raíz de su participación en un concurso de pintura en el Salón Manuel Scorza de Bélgica donde se ganó una plaqueta, en 1992.

Alfredo Moraes es uno de los artistas más renombrados no sólo a nivel nacional sino también internacional, habiendo sus obras recorrido gran parte de Sudamérica y países europeos con una muy buena aceptación.

“Participamos junto con Rubén Sykora en la Bienal del Mercorsur de Pinturas Balconadas realizada en San Pablo, Brasil y de ahí parte de mis pinturas fueron a España”.

Teniendo en cuenta la situación de los artistas nacionales explicó que las posibilidades de salir a exponer los trabajos en el exterior es muy difícil. Fue uno de los pocos artistas paraguayos que expuso en el Congreso Nacional de la República Federativa del Brasil.

En la Argentina realizó numerosas muestras en diferentes ciudades con la previa presentación de importantes personalidades del arte del citado país.

Con respecto a las muestras en el vecino país indicó que éstas tienen muy buena aceptación, que el mayor problema radica en el paso de las mismas por el puente “San Roque González de Santa Cruz”, comentando que en la aduana el control es riguroso inclusive para pasar pinturas que van con destino a las actividades culturales de su propio país.

“El Mercosur no funciona ni en el aspecto económico, ni cultural ya que para exponer mis trabajos en un acontecimiento cultural de Posadas, para pasar las obras, tanto problemas hicieron los argentinos y eso que el cónsul paraguayo en la Argentina, de alguna manera estaba auspiciando el evento, pero igual hubo trabas. Recién el día de la muestra tuvimos la autorización y sobre la hora tuvimos que embalar todo en su vehículo y pasar el puente de esa forma”.

Sobre la aceptación y venta de sus obras en el exterior indicó que ello mucho tiene que ver el mercado y la preparación cultural de cada país.

“Tiene que ver el aspecto cultural, para nosotros los latinos el mejor comprador es el brasileño, porque busca un cuadro sin importar que sea caro o barato, si les gusta, lo adquiere. Acá muchas veces se adquiere un cuadro por status, inclusive acá en Encarnación hay familias con mucho más medios que en Asunción y dudo que compren obras de arte de artistas encarnacenos y yo me considero encarnaceno.

Simplemente nos desvalorizan porque estamos cada día a su lado. Esto lo digo porque años atrás los originales dueños del Canal 9 estaban adquiriendo una serie de obras pinturas de artistas

nacionales; Rubén Mileski que era decorador y escenógrafo en aquel entonces llevó un catálogo de cuadros de artistas nacionales a precios ínfimos que no fueron comprados Por último, comentó que prefiere la la pintura al óleo, que se hace por etapa.

Moraes, en un mensaje a quienes gustan de la pintura enunció la frase del célebre artista Picasso: que el arte es 10% inspiración y 90% sudor, agregando que si uno está esperanzado en las ventas, mejor que no incursione en el campo.

“Creo que por algo se nos da ese don, ya que todo lo que se nos da de arriba es una responsabilidad y los jóvenes que están comenzando en el arte tienen que dedicarse en forma paralela a los estudios”.

“Como dijo Picasso: el arte es 10% inspiración y 90% sudor”

18 EL MERCURIO de Itapúa

Zarpazo, individual de Alfredo Moraes en el CCPA arpazo se denomina la exposición individual de pinturas del artista plástico Alfredo Moraes, que será inaugurada esta noche, a las 20, en la galería Agustín Barrios del Centro Cutural Paraguayo- Americano, España 352, entre Brasil y Estados Unidos. La muestra se realiza a beneficio de la Fundación Marco Aguayo.

La exposición incluye obras realizadas al óleo con una temática ecológica. “Moraes vuelve lienzo las selvas y los humedales, los diminutos animales retozan y vuelan en alas

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de zarpas y plumas sobre la planicie del arte, como una gestación del alma en el génesis vital del óleo”, expresó Alberto Delvalle, actual director del Museo de Ayolas.

Hermano animal

REFLEXIÓN ¿SOLO LOS SERES HUMANOS PUEDEN TENER DERECHOS Y DEBERES?

Pintura de Alfredo Moraes.

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MiĂŠrcoles 15 de diciembre de 1999

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Y

C U L T U R A L E S

El yaguareté como temática central

SIGUE MUESTRA DE ALFREDO MORAES

E S P E C T Á C U L O S

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Martes 19 de octubre/99

Lugares &

gente

Domingo, 10 de octubre de 1999

Por Delfina Acosta

Los tigres de Alfredo Moraes Con el nombre de Yaguareté, el artista plástico Alfredo Moraes dará a conocer obras suyas pintadas al óleo. El referente de sus pinturas es la naturaleza misma, tomada desde el génesis, cuando Dios creó los animales. Todo en sus trabajos tiene que ver con un mundo natural, casi vegetal, poblado de animales. La cita con el arte se extiende hasta el 23 de octubre, en la casa del Arquitecto, sita en San José Nº 217.

Oleo viviente y lleno de fuerza

Los MAYAS deseaban ser como los jaguares (Yaguareté), guerreros fieros , fuertes y orgullosos, y pensaban que sus manchas representaban las estrellas del cielo.

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Suplicante es mi voz, y es mi voz, de protesta Y realmente me cuesta, encontrarle la razón Que falta de comprensión, de esos hombres con sus furias Arrasaron nuestros montes, prodigios de aquel ayer Y que en cada amanecer, con su trinar esas aves Y cual himno nos dejaban, como un regalo de amor.

Hoy quien sabe donde están, que el silencio ya domina Y se ausentaron de prisa, para nunca mas volver Yo no puedo comprender, que esa selvas floridas Ya no tengan las guaridas, que eran refugios del ayer De leones y de pumas, que eran rey en las comarcas Con ese rugir salvaje, del indómito animal.

Y al nombrarle a gran jaguar, al terrible de las selvas Que mi canto hoy le envuelva, como real recordación Se terminó en la región, esa especie pura y bella Tan solo con las estrellas, yo les puedo comparar Y hoy dolido se mirar, en un lienzo tan pequeño Es que él ya tiene dueño, le doblegó aquel pintor.

Refiriéndome al pintor, entre muchos, el primero!

Al señor nombrarlo quiero, y es, Moraes, Don Alfredo!

A este artista excepcional, con sus pinceles de oro Le felicito y valoro, para el va mi mensaje Por dominar con su pluma, al yaguareté salvaje Y aquí, se nota su arte, que es pintor de gran linaje.

Ndai katui a mbuesarai, ña ne ñe´e Aro mandua agua yaguareté Che ñe`agui peina oho puraheira A mbyasy gui ku mymba o pata ha Heta ara o mbo jegua kaagy py Hai ñañava tapicha o jukapa.

Ja heja rangue, heta to ñemoña Ha tetare oiko agua ku mandua Teta guaicha a ro hayhugui, ko mbae Opave mburuvicha pe a jerure To hai ku kuatia ha to vale Hece kuera oiko hagua takate´y Julio César Pedotti Itá paso, Encarnación-11/05/05

Escritor Alberto Delvalle, poeta Julio César Pedotti y artísta plástico Alfredo Moraes.

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ASUNCIÓN, 24 DE OCTUBRE DE 1999

Co mentario La magia del yaguareté Margarita Prieto Un destacado científico negro estadounidense llamado Washington Carver afirmó que “el 90% de los fracasos corresponden a personas que se escudan en pretextos”.

En realidad, es más fácil dar razones falsas que esforzarse en crecer, de acuerdo a los talentos recibidos. El problema reside en el estado de ánimo, es decir en la actitud que se adopta ante los cinco talentos que se cultivan o ante el único talento que se entierra por no perderlo.

Las reflexiones precedentes surgen ante las pinturas al óleo del talentoso compatriota Alfredo Moraes, expuestas hace poco en nuestra capital.

José Luis Appleyard, poeta, escritor y periodista, Premio Nacional de literatura 1997, en circunstancias semejantes escribió: “ Alfredo Moraes eternizó la magia del yaguareté. Su espíritu sensible pudo captar el drama secular que persigue la extinción de esa especie de auténtico jaguar.

Y hoy podemos admirar la belleza del animal herido en cuadros que resaltan sus mejores virtudes… dejadme en paz, humanos, no me quitéis la vida, que soy parte integrante del mundo que hizo Dios”. Tal el mensaje simple, pero coherente, valiente y necesario.

El pintor ha logrado lo que su mente dicta: naturaleza y arte que frenan la codicia de cazador taimado que apunta con sus armas la estética figura del gran yaguareté.

Si Alfredo Moraes –con pretexto de cansancio o de falta de tiempo- no hubiese pintado las andanzas del elástico felino, nos hubiera privado del placer estético que produce la belleza de ese animal, lujo de nuestros bosques, envías de extinción. ¡Gracias!, distinguido pintor por dar curso de creatividad, con colores, formas, fantasía y magia felina

Los GUARANÍES le atribuían al yaguareté el poder de cambiar de dimensión, porque al ir de cacería le rodeaban y acorralaban y dicen que el yaguareté se achicaba y desaparecía.

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SUPLEMENTO REGIONAL

JUEVES 28 DE MARZO DE 1998 - Aﾃ前 VI Nﾂｺ 315

Plﾃ｡sticos expusieron en bienal de Porto Alegre

PANCHE-BE vem do maia e significa procurar a raiz de verdade; caminho natural da existﾃｪncia

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46 - NACIONALES - ARTE Y ESPECTACULOS - Asunci贸n, mi茅rcoles 16 de stiembre de 1998

NOTICIAS

ELEGIDO DESTACADO ARTISTA PLASTICO NACIONAL

Obras de Alfredo Moraes en Bienal de Pinturas en Espa帽a

Obra de Alfredo Moraes

Encarnaci贸n, Del 22 al 28 de setiembre de 1998

Por Alicia Malano

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• Asunción, miércoles 6 de enero de 1999 ARTE Y ESPECTACULOS • 45

Artistas paraguayos en muestra del Mercosur

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La Revista

República del Paraguay Año III Nº 118 Domingo 24 de agosto de 1997

Alfredo Moraes

Más allá de las

manchas Verónica Rossato

De día es arquitecto. De noche pinta, buscando motivar una reflexión sobre el avance destructor de la tecnología, a la par de influir positivamente en el espectador a través de la vibración de los colores.

Jaguar Ceremonial Cultura Inca.

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SUPLEMENTO REGIONAL

JUEVES 4 DE JUNIO DE 1998 - Aﾃ前 VI Nﾂｺ 316

Artistas encarnacenos fueron premiados

Los artistas Alfredo Moraes y Rubﾃｩn Sykora fueron premiados con una menciﾃｳn de honor en un concurso realizado en nuestra capital.

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NOTICIAS · Asunción, miércoles 23 de julio de 1997

ARTE Y ESPECTACULOS

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Alfredo Moraes expondrá en honor a Mangoré en San Juan Bautista

LA GALERÍA DE ARTE

“EL VIEJO TALLER”

Gil Alegre Núñez 49

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…….cada obra detuvo en el lienzo la grata ilusión que busca el alma. Allí vive el SECRETO. Esa es la posta donde el recuerdo se afinca , se asocia , se vitaliza y se hace inmortal. ¡No mueren los que plasman su fé en sí con la valiente emoción de transmitir límpidamente! La vida de Alfredo Moraes es un tejido de colores ¡Admiro!!.. Alberto Delvalle

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mes de mayo de 1996 Revista

CARTELERA

Por Rosana Estrago

LA PINTURA DE ALFREDO MORAES

ARTE

Arquitecto Alfredo Moraes y una de sus obras, donde apreciamos una nueva temática, la inclusión del yaguareté

Ruben Enciso Yegros y el pintor Moraes

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ESPECTACULOS Y CULTURALES / 37 Asunción, miércoles 30 de noviembre de 1994

ARTISTAS PREMIADOS EN AREGUÁ

Recomocimiento a labor en pro de la ecología En la gráfica los cincos artistas premiados en Areguá: Lotte Schulz, Hermann Guggiari, Lucy Yegros, Alfredo Moraes y Amalia Wagener

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EL DIARIO

ARTE Y ESPECTACULOS

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Asunción, domingo 16 de octubre 1994 Año XI - Número 3.729 Edición de 244 páginas

Artistas participaron de V Jornadas Trasandinas Encuentro de artes plásticas de Santo Angelo, Brasil

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Artista plástica – Directora del Museo Nacional de Bellas artes

LOTTE SCHULZ

En todas estas composiciones, de duelo permanente, en algunas de ellas se notan la presencia de inocentes avecillas que gorjean seráficamente, en tren de conquista, ajenas a toda crueldad que les circunda.

Otra constante en su obra son los tornillos de tirafondo, como quien quiere remachar -por toda la eternidad- lo que es o lo que no es de su agrado.

Así mismo, sus felinos al acecho permanentemente, compiten mutuamente para herirnos y al mismo tiempo entre ellos, hasta que la trampa los atrape.

Contrastando con esta armonía, presenta sus habituales cintas plegadas de láminas de doble filo, prontas para cortarnos hasta el alma al menor descuido.

Sin duda alguna, ALFREDO MORAES es un trabajador incansable. Su prolífica labor se caracteriza por una técnica muy limpia y bien definida a sus objetivos. Sus esfumados muy armónicos pasan de un tono al otro sin dejar demarcaciones de límites.

DEL BIEN Y DEL MAL

Artista presentó obras en Encarnación

Lotte Schulz

“Tenología versus Naturaleza”

INSPIRACION EN EL YAGUARETE

Una de las pinturas del artista Alfredo Moraes. La nueva serie se denomina “Tecnología versus Naturaleza” y fue presentada en la ciudad de Encarnación

AÑO IV - Nº 189 JUEVES 23 DE NOVIEMBRE DE 1995

A LFREDO MORAES CENTRA SU

SUR

DEL

G A C E TA

Los finales traen inicios Rosana Estrag贸

Julio 1992

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Terça-feira, 3/8/93 Jornal de Brasilia

Alfredo Moraes mostra a pintura paraguaia contemporânea

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“GAIA” de Moraes Página 7

Pinturas de Alfredo Moreas

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Julio Eduardo Peña Gill

ARTE y ESPECTACULOS

Lunes 3 de agosto de 1992

EN LA RECIENTEMENTE INAUGURADA CASA DE LA CULTURA

Moraes expone en Encarnación

Miércoles 5 de agosto de 1992

Este es uno de los trabajos realizados por nuestros compatriota Alfredo Moraes, que viene exponiendo en el local de la Casa de la Cultura de la ciudad de Encarnación

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ARTE Y CULTURA / 41 EL DIARIO Asunción, domingo 25 de octubre 1992 Año IX - Número 3.012 Edición de 160 páginas

Alfredo Moraes expone sus pinturas en Posadas

Obra del artista Alfredo Moraes, que es exhibido en el Museo de Arte “Juan Yapari” de Posadas

Alfredo Moraes expone sus pinturas en Posadas

Alfredo Moraes, una de sus obras y el cónsul paraguayo en Posadas, Juan Guillermo González Vera.

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39 Miércoles 21 de octubre 1992

Exposición individual “Nous”

DE

HOY Asunci贸n, s谩bado 16 de noviembre 1991

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“UN DIARIO JOVEN CON FE EN LA PATRIA” Asunción, domingo 24 de noviembre de 1991

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Un notable éxito alcanzó la muestra de pinturas del artista Alfredo Moraes que se exhibió desde el 1º de noviembre hasta el 7 de este mes, en la sala I del Centro Cultural General San Martín, en Buenos Aires.

Al respecto, vale la pena consignar que en un principio la exhibición duraría solamente hasta el 21 de noviembre, pero ---como lo manifestara el semanario bonaerense “El informador público”--- “El público fue quien con su visita asidua avaló las virtudes de la muestra y, como consecuencia de esa notable acogida, las autoridades del Centro Cultural resolvieron extender el tiempo de exhibición”.

El profesor Roberto Margulis, director de Artes Plásticas y curador del Centro, destacó por se parte: “Nos produce un gran placer visual engalanar nuestra sala con la excelente pintura de este maestro paraguayo”.

La crítica aplaude a un gran pintor paraguayo

ALFREDO MORAES

Año XIV - Nº 4.685 - Asunción, sábado 22 de diciembre de 1980 - Pág. 8

67 “NATURALEZA TRIUNFANTE” OLEO 0.70 M X 0.80 M

PARAGUAY

Vol. 1 Nยบ 3 - The official inflight magazine ol LAP 1990 - Pรกg. 52,53 y 54

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Vol. 1 Nยบ 3 - The official inflight magazine ol LAP - 1990 - Pรกg. 52,53 y 54

El simbolismo en la pintura de

Moraes

by Angel Perez Pardella

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Asunción, sábado 29 de diciembre 1990 Año VII - Número 2.350

Edición de 72 páginas, con el suplemento Cultural, Arte Espectáculos

ARTE Y CULTURA

Asunción, sábado 29 de diciembre 1990

2

Ecos de la muestra de Alfredo Moraes en Buenos Aires

Buenos Aires, viernes 26 de octubre de 1990

Moraes en Buenos Aires

Agustín Perez Pardellla

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C A E ULTURA

RTE

SPECTACULOS EL DIARIO

Págs. 4/5

Asunción, sábado 3 de octubre 1990 Año VII - Número 2.294

Lirismo y alegoría en óleos de Moraes

Alfredo Moraes expone en Bs. As.

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Asunción, sábado 28 de setiembre de 1992

ARTE y ESPECTACULOS - 42

ISSN 0257 -8665 Año XVIII - Nº 5.268

Sigue muestra sobre unas visiones de este tiempo Oleos de Alfredo Moreas en “Michele Malingue”

Michele Malingue, Lisandro Cardozo, y el pintor Moraes.

Mario Orcinolli, Rosana Estragó, Ana de Moraes, el pintor y Angel Perez Pardella.

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La esperanza, el cambio y la fuerza de la naturaleza

ALFREDO MORAES EXPONDRA SUS CUADROS EN LA GALERIA DE MICHELE MALINGUE

Asunci贸n, s谩bado 14 de setiembre de 1991

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Asunci贸n, s谩bado 11 de agosto de 1990

platea

Alfredo Moraes y una distinci贸n

P谩g. 2

Moraes y Angel Perez Pardella

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Asunción, martes 28 de agosto de 1990

ARTE y ESPECTACULOS

Alfredo Moraes expone sus obras

Por Agustín Pérez Pardella

Expo Cruz - 90´ por Rubén Enciso Yegros Asunción, viernes 5 de octubre de 1990 - Pág. 32 ARTE y ESPECTACULOS

La naturaleza pintada, segúnAlfredo Moraes

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“Hay silencio en los cuadros de Moraes”

Adam Nil, Fabiola Adam, Moraes, Alfonso y José Luis Appleyard

Asunción, viernes 13 de octubre de 1989 ESPECTACULOS 5

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“Visiones de este tiempo”

Asunci贸n, domingo 23 de julio de 1989

ARTE y ESPECTACULOS

Alfredo Moraes y una serie de aceros y sedas

Naturaleza vs Tecnolog铆a

Lirios del Templo de la Vida

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Será en el club del Alto Paraná

“Acero y seda” en exposición

Asunción, jueves 13 de julio de 1989

Uno de los óleos de Alfredo Moraes

ARTE y ESPECTACULOS - Pág. 29

ARTE y ESPECTACULOS - Pág. 32

Asunción, miércoles 19 de julio de 1989

Asunción, lunes 17 de julio de 1989

Alfredo Moraes y sus aceros y sedas

Se inaugurará muestra de óleos

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EL ARTE, MECENAS DE LA INVESTIGA-

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EXPOSICION HOMENAJE A José Laterza Parodi

PATRIA P谩g. 16 - Asunci贸n, viernes 19 de junio de 1987 Dr. Pedro Russo - Pdte. Club Concepci贸n

Director del Museo Pedro Alvarenga

Alfredo Moraes expone hoy sus obras en Concepci贸n

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Pรกg. 2

Asunciรณn, sรกbado 4 de octubre de 1986

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86 Pedro Justino Macchi

Asunción, Viernes 3 de octubre de 1986

“Moraes cambia de temática pero... no de carácter

“Naturaleza y Color”

El artista plástico junto a uno de los cuadros de su colección que se cierra hoy en el mencionado Instituto, Herrera 832 c/ Tacuary

Se cierra hoy muestra de óleos de Alfredo Moraes

Pág. 16 - Asunción, Viernes 10 de octubre de 1986 - PATRIA

“Naturaleza y color” Asunción, viernes 3 de octubre de1986

“Moraes cambia de tamática pero... no de carácter” y abandona el seudonimo Alamo firmando Moraes

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Pelda帽o de la vida

Mujer en noche de luna

Portal del infinito

Creaci贸n del arquitecto

Dama en azul

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Pintor Alfredo y su musa Ana

Reflexi贸n

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Arquitecto y pintor, trabajo y arte compartidos

EL DIARIO DE LA TARDE

Asunci贸n, s谩bado 10 de diciembre de 1983

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Arquitecto y pintor, trabajo y arte compartidos

EL DIARIO DE LA TARDE

Asunción, sábado 10 de diciembre de 1983

Muestra una de sus obras en la foto de la izquierda. En las demás se aprecien los cuadros que son expuestos en la Galería Sepia en estos días en las que asegura va agregando, día a día elementos de carácter arquitectónico, que se van uniendo a los manejos que apreció desde pequeño cuando acompanaba a su hermano que estudiaba pintura e hizo despertar en él la vocación que lo llevó a esta simbiosis de arquitecto-pintor.

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ESPECTACULOS Y CULTURALES - PAG. 17

Sexto aniversario de Sepia

EL DIARIO DE LA TARDE

A帽o XI, Asunci贸n, Lunes 12 de diciembre de 1983 - Gs 80

EL DIARIO DE LA TARDE

XEROX del Paraguay festeja un aniversario mรกs

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DATOS BIOGRÁFICOS - ALFREDO MORAES Nació en Asunción ,Paraguay, el 15 de marzo de 1954.

Estudios: En Paraguay, estudió en el Atelier de Cira “Mirica” Moscarda (1966), en calidad de alumno libre en la Escuela de Bellas Artes de Asunción (1979), en el Centro de Estudios Brasileños en Asunción (1984); y en el Centro Cultural Paraguayo-Alemán de Encarnación , con el artista plastico Gil Alegre Nuñez (1997).

En Brasil estudió “ARQUITECTURA” en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul en Porto Alegre (1973/78), y al mismo tiempo asistió a clases de arte en el “Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre” con el artista Claudio Costa, así como con la pintora Myriam Medeiros en Rio de Janeiro.

Temática pictórica: Desde 1977 expone en forma profesional utilizando la pintura como su principal medio de expresión. Inicialmente su temática se centra en la figura humana estilizada, y a partir de la muestra “Naturaleza y Color” en 1986, su temática se centra en la ecologia, y se aboca a la Preservación de la Naturaleza. En la decada del 90 , a la fecha , sus pinturas se basan en una serie denominada NATURALEZA VS. TECNOLOGÍA, sobretodo de animales en extinción, como el mayor felino sudamericano y de la selva paraguaya, el jaguar (Yaguareté en idioma nativo-guaraní), aves ( garza , tucanes, papagayos, aguila, pavo real, cigüeña del pantanal llamados tujuju-cuarteleros etc.) tambien el Ciervo de los pantanos (Guazú pytá )teniendo como fondos chapas metálicas, tornillos , botellas usadas, y otros deshechos de plastico e industriales .

Exposiciones: PARAGUAY:Expuso en Galerías y Museos de Asunción (Museo Nacional de Bellas Artes , del Correo Postal Paraguayo, Centro Cultural de la ciudad -Manzana de la Rivera) así como de las principales ciudades del Paraguay (Museo de Concepción, Universidades Católicas de Villarrica y de Encarnación, Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación , Country Club de Ciudad del Este, Salon Nacional de San Bernardino, Bienal de Aregua, Centro Cultural “Mangoré” de San Juan Bautista de Misiones etc.).

INTERNACIONALMENTE expuso sobretodo en paises americanos y europeos, tales como: BRASIL : Congreso Nacional (1994) e Instituto de Cultura Hispánica (1994) en Brasilia; 5as. Jornadas Transandinas`94 en Santo Angelo; 1ra. Bienal Latinoamericana de Pintura’98 “PANCHE-BE” en Porto Alegre y Passo Fundo – RGS; Salon “Cámara Junior Internacional·2000” en Curitiba , Centro Cultural de Cabo Frio,RJ (2001) ARGENTINA : Centro Cultural “San Martín” de Bs.As (1990); Museo “Juan Yapari” de Posadas en 1989 y 1992; Centro Cultural de Ituzaingó; “VII Foro de Gobernadores de Provincias y Estados del Mercosur´98” en Santa Fé, Arte del Mercosur´99 en el Museo Municipal “Lucas Braulio Areco” de Posadas Misiones, Salón “Arte y Vanguardia-2008” en la Casa de la Cultura de Quilmes.

BOLIVIA : ExpoCruz’90 en S.Cruz de la Sierra; “1er. Encuentro de Artistas plásticos latinoamericanos´91” en La Paz organizado por la UNESCO y Asociación Internacional de Artistas plásticos INGLATERRA : Artistas Paraguayos’87 en el ‘Canning House” de Londres BELGICA: Salon Internacional “Manuel Scorza’90” en Bruselas ESPAÑA: 6ª. Bienal de Pinturas Balconadas-Betanzos’98 JAPÓN : 55 Congreso Mundial de la Camara Junior Internacional`2000 en Sapporo RCA. DOMINICANA: Conf. Camara Junior Internacional`2002 en Sto. Domingo SUIZA : 20ª. Feria de Romont´04 ALEMANIA: Complejo Cultural de Bremen 2004, Salon 1200 años de Dachau-2006 EE.UU.: “Visual Encounters with Paraguay”, Mulvane Art Museum, Kansas 2008 FRANCIA : Castillo “Chateau Beaucamps-Le-Jeune”de la familia Testelin-2009

Distinciones: MENCION ESPECIAL en el Salón “Juan Bautista Alberdi’89” organizado por la Embajada de Argentina en Paraguay; -PLAQUETA DE HONOR en el Salón Internacional “Manuel Scorza’90” de Bruselas, Bélgica; -DISTINCIONES de la Facultad de Filosofía de Asunción (1993) ; de la Municipalidad de Aregua (1994), de la Universidad Nacional de Itapua-Encarnaciòn (2003) en reconocimiento por la preservación del Medio ambiente y de la Naturaleza a travès del Arte. MENCIONES de la Junta Municipal de Encarnacion (2004) ;- y de la Expo-Itapúa·97, Encarnación ; -RECONOCIMIENTOS del Club de Leones de Encarnación (1997) , del Rotary Club Encarnación (1998), de la Cámara Junior de Encarnación(2002) , de la Cooperativa Coomecipar- Sucursal Encarnación (2005), y de la Fundación “Marco Aguayo” de Lucha contra el SIDA, por apoyar la gestión de servicio de dichas entidades, a través del Arte ; - MENCION DE HONOR del Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción (1998); - PREMIO “OSCAR TRINIDAD” en el rubro ARTES PLÁSTICAS (1999), organizado por el ViceMinisterio de Cultura del Paraguay ; y la reproducción de una de sus obras en la ESTAMPILLA POSTAL del CORREO PARAGUAYO en una emisión denominada “Pinturas Contemporáneas Paraguayas’91” Dirección: Arq. Alfredo Moraes Gral. Bruguez 1031 y Juan Soria – Barrio Poti-y Telephone residence: (00595-71-) 201565 Encarnación, Paraguay e-mail: alfredodemolay@yahoo.com alfredomoraes@hotmail.com

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ALFREDO

M O R A E S BIOGRAPHICAL SUMMARY

Moraes was born in Asunción, PARAGUAY (SouthAmerica) on the 15th. March, 1954.

STUDIES: Moraes learned his art in different ateliers of paraguayan and brazilian artists.

In 1966, in Paraguay, his first introduction to the basics of design, composition and creativity was given to him in the studio of Prof. CIRA “MIRICA” MOSCARDA, whilst Prof. ROBERTO HOLDEN JARA undertook his first lessons in oil painting at Asunción’s School of Fine Arts.

In Brazil, between 1973 and 1978 he studied ARCHITECTURE at the Federal University of Rio Grande do Sul in Porto Alegre, Brazil. During this time he was an avid and habitual visitor to the many Art galleries, museums and myriad cultural events in the Brazilian cities of Rio de Janeiro, Brasilia, Curitiba, Florianopolis, Saô Paulo etc. It was the influence of the Brazilian painters MYRIAM MEDEIROS and AGUILAR at this time which formed his preference for a specialization in the medium of oil painting. It was in 1978 that he attended the course of “Creativity” under Prof. CLAUDIO COSTA in the Municipal Free Studio of Porto Alegre.

Later in Paraguay, in 1979, in the role of free student, he attended the oil painting classes of Prof. HARMODIO SOLER at Asuncion’s School of Fine Arts. 1984 saw him learning the techniques of Wood block printing, in the Studio “Julian de la Herreria”, of the Centre of Brazilian Studies in Asunción. In 1998, he made a Special Workshop in Design and painting at the German-Paraguayan Cultural Center of Encarnacion (Paraguay).

PAINTINGS`THEME: Moraes has been a professional painter since 1977, with painting being his principal way of expression. His painting is oriented from an ecological point of view.

In the present he is working in a series that is called “Technology vs. Nature”. The Moraes`painting is based in animals of the South American tropic such us Jaguars (“Yaguareté” in the native language – guaraní), mars deer, and a variety of herons, owls, parrots and red –and-green macaw, toucans,jabirú and other species of birds, including the bald eagle. Furthermore his work reflect the battle for surviving, animals and their habitat againsnt the advance of technology, represented with garbage, used bottles, screws, metallic plates; all this with a glance of nature, struggling to remain alive.

EXHIBITIONS: He has exhibited in important galleries and museums in the city of Asunción (“National Museum of Fine Arts”,”Paraguaian Post Mail Museum” etc.) as well as other major cities of Paraguay (Museum of Concepcion, Universities of Villarrica and Encarnación, National Art Exposition in San Bernardino, Biennial of Art in Areguá, Country Club of Ciudad del Este etc.).

He has exhibited also in American and European countries such as: BRAZIL (“House of Representatives” and at the Spanish Culture Institute in Brasilia -1994; 5th Plastic Arts Workshop`94 in Santo Angelo, First Bienal of Latinoamerican Paintings “Panche-be`98 ”at the Ir-mano Hispanic Center in Porto Alegre, Junior Chamber International `2000 in Curitiba, Cabo Frio Cultural Center –2001- in Rio de Janeiro, etc.), ARGENTINA (Museum of Posadas, “San Martin” Cultural Center in Bs. As., The 7th Governor’s Forum``98 in Santa Fe, etc.), ENGLAND ( Paraguayan Artist `87 at the “Canning House” in London), BELGIUM (“Manuel Scorza `90 ” International Exhibition), BOLIVIA (Expocruz’90 in Santa Cruz de la Sierra and the important “CONTEMPORANY LATIN AMERICAN ART Exhibition” held in ocassion of the “First Meeting of Latin American artists (painters ans sculptors)” in May/91 in LA PAZ, sponsored by the U.N.E.S.C.O. and the International Association of Artists from Paris), SPAIN ( 6th Bienal of paintings in Betanzos), JAPAN (Junior Chamber International – 55th World Congress Sapporo 2000), DOMINICAN REPUBLIC (Junior Chamber International – Congress Santo Domingo 2002), SWITZERLAND (20th Romont´Fair-2004), GERMANY( 3rd Bremen´ Olympics Choral 2004, 1.200th Aniversary’Dachau city-2005 ), UNITED STATES OF AMERICA ( “Visual Encounters with Paraguay”, Mulvane Art Museum, Wasburn University, Topeka, Kansas - 2008), FRANCE (Castell “Chateau Beaucamps-Le-Jeune” from Testelin Family,2009) MENTIONS AND AWARDS: In the course of these exhibitions he obtained a SPECIAL CONMENDATION in “The Juan Bautista Alberdi’89 exhibition” organised by the Argentine Embassy in Paraguay. Furthermore he was awarded the “PLAQUE OF HONOUR” in the”Grand Prix International de Peinture Manuel Scorza’90” held in Brussels (Belgium); he received paraguayan SPECIAL AWARDS from the Philosophy School of the National University of Asunción (1993),the Municipality of the Encarnacion City (2004), the Municipality of the Aregua city (1994),and the National University of Itapua (Encarnacion-2003) ,because his great efforts to preserve wildlife thru his paintings; in 1997 he was awarded MENTION from Expo-Itapúa·97 (of Encarnación, Paraguay); in 1998 he was awarded MENTION from the National Museum of Fine Arts (of Asunción) ,confered to Painting Contest; he receibed a SPECIAL AWARDS for his services to cultural paraguayan comunity thru his art from Encarnación Lyon’s Club (1997), Encarnacion Rotary Club (1998), Paraguayan Junior Chamber (2002) , Comecipar Cooperative(2005) and from “Marco Aguayo Foundation” –fighy against AIDS-

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from Asuncion (2005); and the important “Oscar Trinidad Award, Speciality plasti Arts” (1999).

However the highest Distinction was due to the reproduction of one of his oil paintings by the Paraguayan Post Mail thru a SEAL POST Special Issue on Nov 12 - 1991 named “Paraguayan Contemporary Paintings”.

Adress: Arq. Alfredo Moraes Gral. Bruguez 1031 y Juan Soria – Barrio Poti-y, Encarnación, Paraguay Telephone residence: (00595-71-) 201565 e-mail: alfredodemolay@yahoo.com alfredomoraes@hotmail.com

“There is a silence in the pictures of Moraes... a solitariness... words have been silenced... They are music as the Weimar poet wanted... I can stand in front of a picture conversing with it, with its silence. It tells me so many things... of metal stuck to the serpentine passage of a cloth... and the flowers with their ephemeral and perpetual mission...There is a silence in the pictures of Moraes, therefore I can talk with them” JOSE LUIS APPLEYARD + Paraguayan poet and President of the Paraguay Pen Club “...In his flowers and fruits, besides the excellent technical workmanship which characterizes these oil paintings, we find a strong Latin American accent in the extravagance of color and audacity of execution.

One’s attention is strongly caught at first sight by these paintings which at first glance would seem so superficial. However on closer contemplation the symbolization with which they are imbued makes us realize that we are facing a profound work of art of great power and content which relates closely to surrealism and also to metaphysical realism” ROBERTO MARGULIS Curator of the Cultural Center “San Martin” in Buenos Aires - Argentina “The paintings of ALFREDO MORAES in spite of their calm terseness, continue to propose in their personal style, the reaction between the subtle passion of the pollen and the destruction of technology, that is to say, nature versus pollution. The gladdening growth of flowers, leaves, roots and stems is set against the frowning of an idealized metallurgy of polished surfaces. This could be said to suggest an exasperated dialogue between the petals and the anvil, a dialogue which ends with the transgressor, the metal strip, becoming a vehicle of permanent escape towards liberty, that is to say, nature. ...I believe that this paintings of this artist will help us to imagine how finally, the morning transparency of the dew will continue to confront the nocturnal bellicosity of the oil.”

AGUSTIN PEREZ PARDELLA + Argentinean Writer - Candidate to Literature Nobel Awards ‘2001 “..At first glance (the paintings of Moraes) they seem reminiscent of oriental painting. The branches make elegant profiles inside of which space hasn’t changed. His plants and flowers are floating in purified fields of pure colours,... the branches also twist and stretch in order to reach their desires, to occupy eternity and assure the continuity of their species.

The ripe fruits, undeniable symbols of the bounty of the earth, also give us the certainly of our own survival.”

MICHAEL BURT Paraguayan artist, architect and Art Curator “...In the art of MORAES the idea of infinity overomes the ephemeral, the constancy of the flowers interlacing planes indicate gates, suggest feelings, everything puts before us a cleansed art, one of whose merits in our view is of having returned to art its priviledge of ARISTOCRACY. ...Because like it or not, beauty is selection and without beauty there is no art. ...In the LEITMOTIV of the flowers, especially in the lilies, in the gracious curves of the branches, the stems, the refined convolutiones of the ferns and some vinelike stalks, we are reminded of the delicacy of ART NOVEAU which in spite of its name, was an art of decadence, whilst in these paintings (where we are living) is a place of vigour, of freshness, and of new life.”

Prof. PEDRO A. ALVARENGA CABALLERO + Paraguayan writer and Director of Concepcion Museum – Paraguay “...MORAES isn’t an impromptu artist, but now posesses a work very much coherent and his own... We see thoughtful people in open countrysides, loks that seek the horizon, enigmatic spaces and infinites such as the sea, the beach, the desert and the intensely dark night. This space operates as a stage, an openess underlined by the countrified form of the composition, so making a characteristic repeated in these pictures of admirable conception and purified chromatic language” JUAN MANUEL PRIETO + Paraguayan Art critic and connoisseur-journalist

“With no doubt, ALFREDO MORAES is an unwarried worker. His fruitful job is characterized by a cleaning and well defined technic who defines properly his goals.

His very harmonious sfumatoes go trhough a tone to other without leaving any boundery.Constrasting with this harmony, he displays his regular ribbons folded with two edges sheets, ready to cut us untill our souls without any warning.

Likewise, his “in ambush felines”, mutually contend to hurt us and at the same time among them, untill they catched by the trap. Another constant into his work are the perpetual screws, seeming someone who wants to flatten - to the whole eternity- whether he likes or not.”

Prof. LOTTE SCHULZ Paraguayan artist and Director of Asuncion Museum of Fine Arts – Paraguay

“The reds, greens and blues and all the richness of shades in the works of MORAES, suggest a delicate surrealism.

The objectives of this artist are well met by the successful and harmonious combination of form, colour and artistic expression, so showing a purified dominance of paintbrush and painting.”

Prof. CESAR DUBA Cultural Director of the Encarnación Municipality – Paraguay “Between the smooth undulating surfaces our relative space and time in native shows itself in the form of lilies and perhaps in the stretched leaves of the willowtrees, in a very personal mixture of magic realism, with a clear and courageous feeling of ecological expressionism. ...Without doubt the analytic instrument of the painter is the colour, with figures and forms managed with a great creative complexity and an exuberent fantasy...the works of MORAES stir us by their great originality.”

HUGO BOGADO BARRIOS Paraguayan artist and Director of Asunción Museum of Fine Arts – Paraguay

“...Alfredo Moraes lighted up and exteriorized the magic of the “YAGUARETE” (jaguar in guarani native language). By having a sustained soul, Moraes can capture the ancient drama that pursuits the extintion of this authentic jaguar.

Today we can admire the harmed animal beauty reflected whithin the paintings, which remarks its best virtues. His wise hands have achieved the miracle and every image has the fury contained in a terrible scream that says in its language “Leave me alone, human beans, do not take away my life, because it is part of the world that the lord has created...”

JOSE-LUIS APPLEYARD + Paraguayan poet, writer and journalist -Paraguayan National Award of Literature 1997

“In the painting of MORAES colour reigns, brilliant and agressive, and always propounded in a equilibrium of great beauty.”

VICENTE BATTISTA Argentinian Art critic of the weekly “El Informador Público” – Bs. As. – Argentine “What is really important is man’s decision to launch himself in order to quench the fires that burn the soul, to reach a position of peace and sweetness on arrival at realities limits.

The beauty of the forms, nature’s, flowers, plants and fruits, everything attracts and subdues because beauty has strength; that which is born in the quietness of the early hours and which shows us the painter ALFREDO MORAES dexterity.”

RUBEN ENCISO YEGROS Paraguayan poet and composer

“…Here ( in Moraes’paintings) the figurative games exceed the cold intellectuality of the symbol, conveying a “plurivox” of the own sign and signs, not in a mandatory basis but counter posted, from the economics witch combines lyrics and expressive strength.

He works the first surfaces, achieving transparencies, like if we approach to a window to see common things, but thanks to the efficient transposition of common elements, he introduces us into a world of introspection and astonishing allusions.

We have insinuated a lyric dimension of his paintings. It seems to a mood’s temple witch guides the author to arrange his elements over suggested empty spaces, and sometimes these draws assume a higher roll within composition. Mid tones and cromes wisely difuminated produce a balanced emotional environment witch do not discard the onyric path.

In the other hand there is an intimate concordance within the theme script, progressing from the figurative and abstract toward a counterpoint between the organic and abstract, that according to my taste there are connotations not just plastics but sounds – as music - by the eurhythmy who leads the distribution of textures and levels.

Prof. RAMIRO DOMINGUEZ Paraguayan Art curator and Dean of Philosophy Faculty – Asuncion Catholic University Paraguayan National Award of Literature 2009

“MORAES shows in his paintings details of a process of continual transformation. With a language both sincere and poetic, he urges on our pressured society a moment of meditation and attentive observation of the microworld of which we are also a part. Metal which once was useful, has now become to be a victim of moss and predators.... In each timid branch that appears between the metal strips one can see expressed the urgent necessity of life.”

RUBEN MILESSI Paraguayan artist and Art teacher “Moraes in the language of present painting...synthesizes dramatically what is real into planes of amazins contrasts between the abstract and actual, among nature and the tecnological, sometimes bordering surrealism. Moraes’paintingg can be envolved into the “avanguard” line, wherw the objects has taken the human dimension of loniless, absurds ans scatologycal insinuations.”

ELGA PEREZ-LABORDE Cultural Coordinator of the Brasilia’Hispanic Cultural Center – Brazil

“The art that born quietly, out of the reach of others eyes that are not the ones of the author himself, acquire a singular dimension, not quiet understood nor comprehensive. …Moraes work, reveal to us an artist with extremely sensibility, that sees the world not like it presents to us but surrounded with an halo of poetry, with suggestions that could reborn in men hope of a better future”.

Prof. ROBERTO MORELLI Paraguayan Professor of Design and Painting of the Asunción Fine Art School

“...The symbolism in the painting of MORAES is impregnated with transcendental spirituality, there is something sublime in the development of its forms, and a gentle magnificence running through his composition, all of it wrapped in a mass of light color, which brings us closer to the most elevated form of painting presently being exhibited in Paraguay” ANGEL PEREZ Argentinean philosopher and writer

“Throw the brush of Alfredo Moraes, several times immortals are de tigers, and also immortals become peacocks, herons … animals, theses animals that deserving to live in freedom in there own habitat, are condemned just because their beauty, like if they were inferior in the wind of life, like if could be possible to live without them in the landscape that helps us to live.

Moraes convert the forest and humidity into paintings.

I don’t know if each paintings is a litany of penitence or a invitation to love nature. And I don’t know if the beauty of each one of them are a last censure to the heart of the pride or a wake up call to the conscience…., maybe all that together plus genius and oil paintings”.

Prof. ALBERTO DELVALLE + Paraguayan writer and Director of Ayolas Museum and the Catholic University Museum of Encarnacion– Paraguay

“In the oil paintings of MORAES one can find a powerful expression, where the line, the colour and his objective come together in a synthesis of succesful integration.”

HERMANN GUGGIARI Paraguayan artist “To penetrate the universe of ALFREDO MORAES demands first and foremost a mental parenthesis, a provisional separation from calendar time that takes us to an enviroment of dreams and mistery that is common to all his works. ...Beyond what we can possibly read (each one of us can find in these works the point of departure for a long voyage in the imagination), I believe that these visions of MORAES, made in colour, gentleness and transparency, challenge us to meditate upon ourselves and the world in which we live.”

ADRIANA ALMADA Argentinian Art critic

“…The artist becomes universal, beat the time, and it’s because he knew with his ability of analysis, his ability of interpretation how to break in to the problematic of his era”.

Alfredo Moraes resides in the context; with a sincere, transparent and actual work, with a message that wants to create consciences to save, recover lost things, like saying “We are here, this is our habitat, SAVE IT…!”

GIL ALEGRE Paraguayan Painter and Director of the “Agustín Pio Barrios-Mangoré” Cultural Center San Juan Bautista de las Misiones – Paraguay

“Moraes’ paintings that embraces ecological matters...because the technological progress, rush, without measures or consequences, without previous studies or whatsoever it can be defined with, lead us to regretable situations and specially irreversibles...he express his position regarding the defense of the creatures, once in the past hardly to defend, today undefendless and next to the extintion, his “leit motiv” the YAGUARETE (Jaguar in native guarani language )”.

Prof. OLGA DE LADAN Paraguayan artist

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THE SYNTHESIS BETWEEN CATEURA AND HEAVEN.-( CATEURA – A BIG DUNGHILL IN ASUNCIÓN, PARAGUAY) “In few years, the prophetic paintbrush of Alfredo Moraes could be the only way to admire closely the magnificent jaguarete, the elegant eagle, or the colorful and - while had life - strident parrots.

The dialectics of Moraes should not be searched too much. It can be seen at sight in his canvas. We do have two ways, or we do continue multiply the litter until terminate the herons and the greats felines, or we do stop the converted into a garbage dump of the world in order to give a chance to the survival of the wild life. The disjunctive commits a sin of simplicity.

The ones who love the little cats, home miniatures of tigers, panthers, pumas and jaguars, we can not leave the sense of perception of the presence of God into the majestic great cats of the jungle. Therefore, do not constitutes nor hyperbole to find a profound mystic reflection about Moraes painting. A world without them, with no doubt shall be sad and hopeless. If we were not able to keep its companion, we had lost our right to reign over the Mother Nature.

There is no time left to correct mistakes.....Moraes erects himself as implacable judge and his works are sentences where all of us plea guilty to turn this planet into the Auchwitz of the wild fauna, same as the Third Reich, in the name of civilization and progress.”

RICARDO CABALLERO AQUINO Paraguayan Art Critic ,PHD in history and Professor of Literature and Contemporary world at The Asuncion National University KALOS – THE HOMERIC BEAUTY OF NATURE. “… Alfredo Moraes paints almost like praying the same idea….., that impossible situation of living together of the human beings, forgetting our condition of nature beings, lets live together in harmony with the “others” beings, they are also children of her, assuming our disposals and proposing its solution. ….. …. His production is a unique work, which its echo, after being perceived, its expands thru the observers, like a stone launched to the mirrored surface of the water, forming circles that reach us in harmonic waves, that return to us the forgotten original meaning of Kalos, the ancient concept of the Homeric beauty, which raises over the latent destruction menaces the mother nature. …. And yet, as a “shaman”, in a very close relationship and special knowledge of the nature, ritualizing his work……where there is no hidden message, neither an excess of complexion, but very simply….. remarks as the role of the art: “ to show the truth, the truth of the artist”. … this show to us, the expectators, our limitations, ignorance and arrogance regarding the nature.”

CAROLINA DE ZAPUTOVICH Master of arts and Art professor at the Architectural College of the Encarnacion Catholic University - Paraguay.

ESOTERIC – Rhytm (beat) of Life Yesterday , I had the privilege to attend the Alfredo Moraes workshop. That event put me closer to the world’s artist and beyond himself, I saw myself disciple of the ancients wises that never die and that in order to avoid aphonia, they choose to talk thru symbols into the fugacious long human time.

The millenary Egypt lordship, the Solomon’s splendor, the eastern mental sun and Europe embraced to its robes; they are over the canvas converted into symbols, showing its face of esoteric lineage and continuous teaching.

This uncommon thematic exhibition shows the principals and universal symbols.

The same ones who birth into a non précised corner of time and thus remained in a reserved boundary for the few ones and directed for many.

Nothing has changed into them, neither the strength has declined. Their silences cry still sounding among nations, religions, lodges, crowns, academies…

By the secret of its own power, to cradle the history cradle as embraced to the symbols, men became brothers or fought each others, as their essence would be scattered on black and white mosaic floor, symbolizing the good and the evil.

By today, this face of Alfredo Moraes is new. Yesterday his brushes conformed a templar’s squad defending nature. Today the brushes and talent of always, they seem to be back from a deep amnesty where they rested hard breathing to open the big gates and windows of the golden hall plenty of lights where the esoteric invites to passing by. ¡What homage to the ones who carry wisdom and to us that we enjoy ignorance! !What way to address to the ones who cheated themselves tattooing symbols of love over their hearts and words, but they do ot love.

ALBERTO DELVALLE + Paraguayan writer and poet, Curator of the Ayolas Museum and TheCatholic University at Encarnación – Paraguay ART FOR THE AWAKENING The Alfredo Moraes mastership makes appears with their whole beauty and shining the jaguars, eagles, herons and deers of the swamp. But oh!... They are inclosed.

Yes, they are inclosed by the metal. The cold metal, which symbolizes the technocratic civilization. …. What to do?....... no action to be taken in isolated way because “ the nature joins all parts of its empire thru subtlest wires of magnetic empathy. This is the essence

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of the ecologic perception of life, that Buddhists 1600 years ago they remarked the interconnection of living beings. All action to defend the nature reign shall be holistic. Only in that way we will be able to expand the initial stages of a worldwide citizenship, universal brotherhood among all beings of the planet. Now we are living the very beginning of the initial stage of a necessary civilization, not just to avoid the ecologic destruction, but to evolve spiritually with all the reigns together…..

And when the new civilization establish on the planet, Alfredo Moraes will paint the jaguar, herons and deers of the swamp with their whole beauty and shining, but liberated from the metal. That is why we say: The Alfredo Moraes art it is a necessary art, necessary for the awakening.

RAQUEL CHAVES Paraguayan Poetess and university professor VISUAL ENCOUNTERS WITH PARAGUAY- Celebrating forty years of Kansas Paraguay Partnership - 2008 What the visitor sees in the galleries of the Mulvane Art Museum took the time and effort of’ many people working together ...... My work as curator was cal’ved out ofmy spare timewhile directing the Mulvane Art Museum ancl teaching m’t history courses at Washburn University.........

This is the first “comprehensive” exhibition of’ Paraguayan arts to be shown in Kansas (2008), and its purpose is to celebrate forty years of successful partnerships and cultural exchanges between Kansas and Paraguay. The viewer will come face to face with the diversity of Paraguay’s peoples, the depth and challenges of this beautiful country’s history, the vitality and many layers of its artistic traditions and current visual culture.... ...... Ecology and the Environment, technology versus nature are issues at the heart of’ the message which Alfredo Moraes wishes to communicate in his surreal landscapes where man-made construction clashes with or wounds ·nature. But in the end, nature proves itself more powerful, as tender grasses grow through cracks in a concrete slab. Making his living as a trained architect and as a lover of nature, Moraes is particularly sensitive to these issues.......

REINHILD KAUENHOVEN JANZEN Art teacher and Curator of the Mulvane Art Museum, Washburn University, Topeka, Kansas, USA ALFREDO MORAES BETWEEN ART AND ECOLOGY Victor Hugo used to say that the artist one, if he is such and he considers by himself as such, he should not waste his gift and his talent to create “useless art”, because the art, besides pursuing the pleasure of the delectation, it is the result of the work’s exercise. And the whole human work is the conjunction of the creative and fecund psychophysical effort that gives sense and endless to the human creature in his double dimension of to be a part of the universal nature and receipted of the immanent spiritual values.

By observing carefully, into the eyes of the jaguarete (jaguar in guarani language), painted by the artist, it feels that from them come out an accuser flame because the human avidity, guided by the irrationality, come destroying slowly the links of the natural chain that joins living beings, as living creatures of the Universe.

The astonishing color of the butterfly – not in vain Manuel Ortiz Guerrero sang to the Panambi Verà ( bright butterfly in guarani language), the synchronized clapping of wings of the colibri and the enigmatic shape of the tiger, join together into the brush magic, as a solidarity effort between species, and Moraes recue them, maybe not from the total extinction that they are condemned by the human avidity, but as symbols that only the genuine art of the painting, the vital art, can preserve beyond the existential memory.

I suppose that, for every hoax or the saw that cuts a tree; for every flower that wither and for every mortal trap that immobilizes the wild animal, which its only weapon it is its conservation instinct, the Alfredo Moraes painting put along them a banner that denounces up to what point the human conscience could awake and prevail for the environmental defense and its living cores, and making that the art could not become into a “useless art”, but rather the beauty that offers de nature diversity and its protection, finally of life, sublime gift that cheers the inspiration of the Supreme Architect of the Universe.

EFRAÍN ENRÍQUEZ GAMÓN Paraguayan writer “ART IS KNOWLEDGE” . For the Greeks, the Divine is revealed spontaneously in the form of their own artistic expression. The experience of what is beautiful in the words of Plato implies Truth. That experience is a time of celebration that robs us of the time (linear or cumulative) and suggests to us the eternal…

I believe that the purpose of the art is to enlighten others and the work of the Alfredo Moraes, not only illuminates, but help to meditate: to contemplate.

It is a work of mystical space that invites the search for spiritual reality, the return to nature, because we are nature.

His art is processor and allows the spectator glimpse the beauty of a world united.

LUCY YEGROS /ARETÉ.

Paraguayan artista painter Traducción: Gentileza de Jorge Aquino y Carlos Ferreira

ALFREDO MORAES. Il est né è Asunción – Paraguay, le 15 mars 1954. Études Il a étudié au Paraguay ó l’Atelier de Cira “Mirica” Moscarda (1966), à la Escuela de Bellas Artes (1979) – au “ Centro de Estudios Brasileños” à Asunción (1984) et au “ Centro Cultural Paraguayo – Alemán” á Encarnación (1997).

Au Brésil il a suivi des cours d’architecture à la Université Federal SudRiograndense -U.F.R.G.S-. de Porto Alegre (1973-1978),en suivant en même temps des classes d’art au “Atelier Livre de Prefeitura de Porto Alegre” avec l’artiste plastique Claudio Costa – aussi dans l’Atelier du peintre Myriam Medeiros à Rio de Janeiro. Il vit actuellement dans la ville d’Encarnacion .

Expositions Moraes a exposé dans des galeries et musées d’Asunción (Museé National de Beaux Arts et Museé du Post paraguayés). Egalementdans les principales villes du Paraguay; Musée de Concepción, Universités Catholiques de Villarrica et d’Encarnación, “Country Club” de Ciudad del Este, Salon National de San Bernardino, Biennale d’Areguá, etc.

Sur le plan international il y avait des expositions dans des pays latinoaméricains et européens.

Au Brésil dans le Hall du Congrès National et Institut de Culture Hispanique – Brasilia 1994.V JournéesTransandines à Santo Angelo. ‘94 – Première Biennale Latino-amériaine de Peinture “PANCHE-BE” à Porto Alegre, ’98 – Salon “Cámara Junior Internacional,” Curitiba 2000.

En Argentine: Centre Culturel “San Martín” à Buenos Aires – Musée “Juan Yapari” de Posadas – Centre Culturel de Ituzaingó – VII Forum de Gouverneurs de Province et Etats du Mercosur, Santa Fé ’98. Art du Mercosur au Musée Municipal “Lucas Braulio Areco” à Posadas, Misiones en 1999, Salon “Arte y Vanguardia” in Quilmes-2008 .

En Bolivie: Expo Cruz, S.Cruz de la Sierra, ’90 – 1° Rencontre d’Artistes plastiques latino-américains La Paz, ’91 – organisée par la UNESCO et l’Association Internationale d’Artistes plastiques.

En République Dominicaine: Conférence de la Chambre Junior International. 2002 - Santo Domingo En Angleterre: “Artistas Paraguayos – 1987” au Canning House à Londres.

En Belgique: Salon International “Manuel Scorza”á Bruxelles – 1990.

En Espagne: VI Biennale de Peintures Balconadas-Betanzos – 1998.

Au Japon: 55° Congrès Mondial de la Chambre Junior International, Saporo 2000, SUISSE:20 Marché de Romont´04 ALLEMAGNE: Hall 5 Complexe Culturel de Bremen 2004, Salon des 1200 ans de Dachau-2005, ETATS UNIS : Salon du 40ème aniversaire Comité Paraguay-Kansas, Musée de Topeka, Kansas, FRANCE: Chateau Beaucamps-Le-Jeune 2009, etc

ALFREDO MORAES Nato in Assunzione del Paraguai (Sudamerica) il 15 di Marzo del 1954.

Formazione Artistica: Ha realizzato i suoi studi nel Paraguai, nell´Atelier di Cira “Mirica” Moscarda (1966), come alunno libero nella Scuola di Belle Arti di Assunzione (1979); nel Centro di Studi Brasileri in Assunzione (1984); nel Centro Culturale Paraguayo – Aleman di Encarnación, con l´artista plastico Gill Alegre (1997). Nel Brasile, realizzó studi di “Architettura” nell´Universitá Federale di Rio Grande Do Sul, in Porto Alegre (1973/78), assistendo anche a classe di arte nell´Atelier Livre da Prefectura di Porto Alegre con l´artista plastico Claudio Costa, e nell´Atelier della pittrice Myriam Medeiros, in Rio de Janeiro.

Esposizioni: Ha esposto in gallerie e musei di Assunzione, (Museo Nazionale delle Belle Arti e del Corriere Postale Paraguaiano), cosí come nelle principali cittá del Paraguai (Museo di Concepción; Universitá Cattolica di Villarrica e di Encarnación; Country Club Paraná di Cittá dell´Este; Salone Nazionale di San Bernardino; Biennale di Areguá; Centro Colturale “Mangorè” di San Juan Bautista delle Missioni. Internazionalmente, ha esposto sopratutto nelle nazioni latinoamericane e europee, come In BRASIL: Hall del Congresso Nazionale e Istituto della Coltura Hispánica (1994), in Brasilia; 5ta Giornata Trasandina ´94 in Santo Angelo; 1ra Biennale Latinoamericana di Pitture ´98 “PANCHE-BE” in Porto Alegre y Passo Fundo – RGS; Salone “ Camera Junior International - 2000” in Curitiba, Centro Colturale di Cabo Frio, RJ -2001.

In ARGENTINA:Centro Colturale “San Martin” di Buenos Aires; Museo “Juan Yapari” di Posadas; Centro Colturale di Ituzaingo; “VII Foro dei Governanti di Provincie e Nazioni del Mercosur´98 in Santa Fe; Arte delle Mercosur ´99 nel Museo Municipale “Lucas Braulio Areco” di Posadas, Missione ; Prefectura di Quilmes.

In BOLIVIA: ExpoCruz´90 in Santa Cruz de la Sierra; “ 1º Incontro di Artisti Plastici Latinoamericani´91”, in La Paz, organizzato dalla UNESCO e Associazione Internazionale di Artisti Plastici; In INGHILTERRA: Artisti Paraguaiani ´87 nel “Canning House” di Londra; In BELGIO: Salone Internazionale “Manuel Scorza´90” in Brusela In SPAGNA:VI Biennale di Pitture Balconadas - Betanzos´98; In GIAPPONE: 55 Congresso Mondiale della Camera Junior International 2000 in Sapporo; Nella RPCA. DOMINICANA:Conferenza della Camera Junior International 2002 in Sto. Domingo; SVIZZERA:XX feria Romont 2004.

GERMANIA:III Incontro Coral-Bremen,2004; Salone Anniversario 1200 anni di Dachau-2006.

STATI UNITI DI AMERICA: “Incontro visuale con Paraguay” Musei di arte di Mulvane, Topeka- Kansas 2008, FRANCIA:Castello Beaucamps-Le jeune della famiglia Testellin 2009 ecc.

Distinzioni: - MENZIONE SPECIALE nel Salone “Juan Bautista Alberdi ´89”, organizzato dall´Ambasciata della Repubblica Argentina in Paraguai; - MEDAGLIA DI ONORE nel Salone Internazionale “Manuel Scorza´90” di Brusela, Belgio; - DISTINZIONE SPECIALE della Universitá Nazionale di Itapua –Encarnacion (2004) e della Universita Nazionale di Filosofia di Assunzione (1993) per la difesa della Natura per mezzo delle Pitture; - DISTINZIONE ECOLOGICA´94 della Cittá di Areguá, come riconoscimento per la Preservazione della Natura; - MENZIONE nella EXPO ITAPUA ´97; - RICONOSCIMENTO del Club di Leones di Encarnación (1997), del Rotary Club Encarnación (1998) e della Camera Junior di Encarnación(2002), per appoggiare la gestione di servizio delle stesse, per mezzo dell´arte; MENZIONE di onore del Museo Nazionale delle Belle Arti di Assunzione (1998); - PREMIO “OSCAR TRINIDAD” nel concetto delle Arti Plastiche (1999), organizzato dal Vice Ministero della Coltura del Paraguai. La principale distinzione é la riproduzione di una delle sue opere in un francobollo del CORRIERE POSTALE PARAGUAIANO, in una emissione nominata “Pinturas Contemporaneas Paraguayas ´91”.

Distinctions Parmi les Distinctions que le peintre a reçues on peut mentionner: Mention spéciale au Salon “Juan Bautista Alberdi –‘89” organisé par l’Ambassade Argentine au Paraguay Plaquette d’honneur au Salon International “Manuel Scorza” à Bruxelles 1990 Distinction spéciale de la Faculté de Philosophie d’Asunción, pour la Défense de la Nature –1993 Distinction Ecologique de la Universite National de Itapua (Encarnacion), de la Commune d’Encarnacion-2004 et Commune d’Aregua-94 en reconnaissance pour son travail pour la préservation du Milieu . Mention spéciale à l’Exposition Itapúa- 1997, Reconnaissance du “Club de Leones” de Encarnación ’97 et du Rotary Club ’98 – et de la Cámera Junior, pour appuyer l’apport de services de ces associations à travers de l’art.Mention d’honneur du Muséee National de Beaux Arts d’Asunción, 1998.Prix “OscarTrinidad” pour les Arts Plastiques – 1999 – organisé par le Vice-ministère de Culture du Paraguay.Cependant la distinction principale c’est la reproduction d’un des oeuvres du peintre sur un timbre-poste du Paraguay, lors d’une Emission nommée “Peintures Contemporaines du Paraguay “– 1991 A présent il habite la ville d’Encarnación: Gral Bruguez 1031 – B° Poti-y , Encarnación, Paraguay Tél. (00595-71-) 201565

Traducción: Gentileza de Arcangelo Lucantonio

Traducción: Gentileza de Margarita Becker de Cañete

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INDICE Prólogo por Edita Báez de Villordo-Comisión Municipal del Bicentenario y Marite Ocampos - RRPP y Prensa EBY Encarnación ........3 Introducción por Alfredo Moraes ..............................................................................................................................................................5 ENCICLOPEDIA PARAGUAYA por Luis Verón /PINTORES PARAGUAYOS EN SELLOS POSTALES por William Baecker .........9 MORAES, ENTRE EL ARTE Y LA ECOLOGÍA por Efraín Enriquez Gamón (2009)..............................................................................10 VISUAL ENCOUNTERS WITH PARAGUAY –Mulvane Art Museum, Kansas por Reinhild Janzen (2008).......................................11 ESOTERICA-COMPÁS DE LA VIDA por Alberto Delvalle /Expo“ CHATEAU DE BEAUCAMPS-LE-JEUNE” por Olga Testelin .......12 TALENTO Y TRAYECTORIA por Nancy Duré Cáceres (Revista ABC color- Agosto 2008)..............................................................13/15 OBRAS ECOLÓGICAS EN LA MANZANA (Abc color-2007) y ARTE + ECOLOGIA = 30 años por Alberto Delvalle ..........................14 1200 años de ANIVERSARIO DE DACHAU, ALEMANIA (Ultima Hora – 2006) ................................................................................. 16 KALOS –Belleza homérica– DE LA NATURALEZA por Carolina Zaputovich (Abc Suplem.cultural-2005)..........................................17 ARTE PARA EL DESPERTAR por Raquel Chavez (Ultima Hora-Correo Semanal 2006) .....................................................................18 Pinturas al óleo de Moraes con apreciación de Lucy Yegros ...............................................................................................................19 MENCION ESPECIAL DE RECONOCIMIENTO DE LA MUNICIPALIDAD DE ENCARNACION (Dic. 2004) .......................................21 LA SINTESIS ENTRE CATEURA Y EL CIELO por Ricardo Caballero Aquino (ABC Color –Suplemento cultural–2004) .....................22 Pinturas acrílicas de Moraes / Faja mágica sanadora de Shamán chaqueño (Colec. Lucy Yegros)....................................................23 ARTISTA PLÁSTICO EXPONE EN VILLARRICA–CENTRO ESPAÑOL (La Nación–2004) .................................................................24 Pinturas al óleo de Moraes ( Palabras del Papa Juan Pablo II a los artistas) .......................................................................................25 MORAES ES DISTINGUIDO EN ITAPUA-ANIMALES AL ÓLEO por Hugo Vigray(Revista. Cartelera- 2004)......................................26 GALARDON de UNIVERSIDAD NACIONAL DE ITAPUA – (Noticias 2003) .........................................................................................28 MAGIA DE LAS SELVAS por Nancy Duré Cáceres ( Revista ABC Color -2003) ...................................................................................29 REVISTA “CARTELERA” (Ediciòn 20º Aniversario-Ago.2003) y “El Arte es conocimiento” por Lucy Yegros/Areté.........................30 LA MAGIA DE LA NATURALEZA por Alberto Delvalle ( Alianza Francesa- 2003)...............................................................................31 LA MAGIA DE LA NATURALEZA por Lita Perez Cáceres (Revista Noticias-2003) ..............................................................................32 “EQUUS” por Olga de Ladan...................................................................................................................................................................33 COMPROMISO CON LA ECOLOGIA (Noticias-2000) / Embajador alemán asistió a Exposición (Noticias-2001) ............................34 ZARPAZOS EN LA SELVA ( Revista abc color- Ago. 2000)...................................................................................................................35 “COMO DIJO PICASSO: EL ARTE ES 10 % INSPIRACIÓN Y 90 % SUDOR” por Alicia Malano(Mercurio de Itapúa–2000)..............36 “ZARPAZO” individual de Alfredo Moraes en el CCPA ( Ultima hora- Ago.2000)..............................................................................37 HERMANO ANIMAL por Fernado Savater (Ultima Hora Correo Semanal-2003) ...................................................................................38 PREMIO OSCAR TRINIDAD (ABC Color –1999 y Noticias Anuario 1999) .............................................................................................39 El yaguareté como tematica central-LA MAGIA DEL YAGUARETE por José-Luis Appleyard (Ultima Hora- 1999) ..........................40 LOS TIGRES DE ALFREDO MORAES por Delfina Acosta (Revista abc color-Oct.1999)......................................................................41 AL TIGRE NUESTRAS SELVAS poema de Julio César Pedotti / Ilustraciones para libros....................................................................42 LA MAGIA DEL YAGUARETE por Margarita Prieto (Noticias-Suplem. cultural- 1999) ..........................................................................43 PLÁSTICOS EN BIENAL PANCHEBE – Passo Fundo y Porto Alegre, Brasil (Abc color 1998) .......................................................44 OBRAS DE MORAES EN BIENAL DE PINTURAS EN ESPAÑA ( Noticias y Mercurio de Itapua- 1998) ...........................................45 MUESTRA DEL MERCOSUR (Noticias-1999)/ RECONOCIMIENTOS A APORTE CULTURAL- (Ultima hora-1998) ..........................46 MAS ALLA DE LAS MANCHAS por Verónica Rossato (La Nación Revista 1997) ...............................................................................47 ARTISTAS ENCARNACENOS PREMIADOS-Arte relig.contemporáneo por Museo Nacional de Bellas Artes(Abc-1998) ............48 HOMENAJE A MANGORE por Gil Alegre Nuñez (Noticias–1997) ........................................................................................................49 LA NATURALEZA PIDE PAZ por Olga de Ladán (Noticias Dominical -1996).......................................................................................50 Pinturas al óleo de Moraes con apreciación de Alberto Delvalle...........................................................................................................51

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JAGUARES QUIETOS por Lita Pérez Cáceres ( Revista Noticias Dominical-1996)...............................................................................52 EXTINCION DEL YAGUARETE por Rossana Estragó (Revista Cartelera 1996) ..................................................................................53 MI AMIGO EL PINTOR por Ruben Enciso Yegros / DISTINCIÓN DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA-UNA (Dic.1993) .....................54 DISTINCIÓN ECOLOGICA DE LA MUNICIPALIDAD DE AREGUA (Ultima hora-1994) .......................................................................55 V JORNADAS TRANSANDINAS – Santo Angelo, Brasil (Noticias- 1996)...........................................................................................56 “TÉCNOLOGIA VS. NATURALEZA- Del Bien y del Mal por Lotte Schulz (abc-1995) .........................................................................57 LOS FINALES TRAEN INICIOS por Rossana Estragó (Revista Cartelera-1992) ...................................................................................58 PINTURA PARAGUAIA CONTEMPORANEA (Jornal de Brasilia-1993) /Apreciación por Elga Perez Laborde (1994) .........................59 RETROSPECTIVA DE UN JOVEN ARTISTA en el Museo Nacional de Bellas Artes por Julio Peña Gill ( Hoy 1992).......................60 HOMENAJE A LA PAZ – Museo Nacional de Bellas Artes por Roberto Morelli ( 1992) ...................................................................61 “GAIA” DE MORAES EN ENCARNACIÓN por Julio Peña Gill (Hoy- 1992)y por Jorge Hrisuk ( Abc- 1992) ........................................62 MORAES EXPONE “NOUS” EN POSADAS – Museo “Juan Yapari” por Maria Lugo de Krieger (Noticias y abc-1992) ...................63 Serie postal PINTURAS CONTEMPORANEAS PARAGUAYAS (Suplem.Platea Diario Hoy/abc color -Nov 1991).............................65 LA CRITICA APLAUDE A UN GRAN PINTOR PARAGUAYO EN BS.AS.(Hoy-1990)/Presentacion de Roberto Margulis ..................66 ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO-Asoc. Internacional de Artistas plásticos/UNESCO (La Paz–1991) .................67 SIMBOLISMO EN LA PINTURA DE MORAES por Angel Perez Pardella ( Revista Dimensión de LAP- 1990).....................................69 MORAES EN BS.AS.por R. Margulis, Vicente Batista (Noticias-1990) y Agustin Pérez Pardella (Informador Publico-1990) ................70 LIRISMO Y ALEGORIA EN OLEOS DE MORAES por Ramiro Domínguez (Suplem. Noticias- 1990) ..................................................71 VISIONES DE ESTE TIEMPO en “Michele Malingue” por Adriana Almada (Ultima hora-1991) ..........................................................72 LA ESPERANZA, EL CAMBIO Y LA FUERZA DE LA NATURALEZA por Mario Orcinolli ( Hoy 1991) ...............................................73 ALFREDO MORAES Y UNA DISTINCION (Platea de Hoy-1990) ..........................................................................................................74 PLAQUETA DE HONOR EN CONCURSO MUNDIAL DE BELGICA por Pedro Antonio Alvarenga (Noticias-1990) ............................75 ACERCAMIENTO POETICO A LA OBRA DE MORAES por Rubén Milesi y Mención “JUAN BAUTISTA ALBERDI” .......................76 DIALOGO ENTRE EL PETALO Y LA BIGORNI - Univ.de Villarrica por Agustin Paez Pardella (Hoy –1990) ....................................77 LA NATURALEZA PINTADA– Expo Cruz`90 en Sta. Cruz de la Sierra, Bolivia por Ruben Enciso Yegros. (Hoy- 1990) .................77 HAY SILENCIO EN LOS CUADROS DE MORAES por José-Luis Appleyard. (Ultima Hora–1989).......................................................78 Pinturas al óleo de Moraes de la serie “Visiones de este tiempo” ........................................................................................................79 RESPLANDOR por Ruben Milessi (Hoy- 1989).......................................................................................................................................80 ACERO Y SEDA por Lotte Schulz (Hoy- 1989) .......................................................................................................................................81 LA TAJANTE BUSQUEDA por Hugo Bogado Barrios y EL PORQUE DE LAS CALAS por Michael Burt (Hoy-1989) ........................82 THE 1st ART BIENNIAL – Canning House,London por Osvaldo Gonzalez Real ( 1987)/ Moraes por Cesar Duba...........................83 REFLEXIONES SOBRE EL ARTISTA- Expos. en Concepción por Angel Perez Pandella (1987) ......................................................84 APRENDI QUE PINTAR NO TIENE MISTERIOS (Hoy-1986)/EL TEMA ES UN PRETEXTO por Susy Delgado (La tarde-1986) .......85 “MORAES CAMBIA DE TEMÁTICA PERO NO DE CARÁCTER” por Pedro Justino Macchi (Suplem.Ultima Hora-1986) .................86 NATURALEZA Y COLOR por Michael Burt (1986) .................................................................................................................................86 Pinturas al óleo de Moraes de la serie “Naturaleza y Color” .................................................................................................................87 SISTEMA NACIONAL TELEVISIÓN–“Nuestra Tarde con Moraes” por Juan Manuel Prieto (1983) ...................................................88 Pinturas al óleo de Moraes – temática “ El hombre y el infinito”( Galeria Sepia) .............................................................................89 ARQUITECTO Y PINTOR, TRABAJO Y ARTE COMPARTIDOS, por Pedro J.Macchi (Correo Sem. de Ultima hora-1983) ...............91 PINTURAS DE MORAES por Osvaldo Gonzalez Real (Galeria Sepia-1983) .........................................................................................92 6to.ANIVERSARIO DE SEPIA con apreciación de Hermann Guggiari (Ultima Hora-1983) ...................................................................92 NUEVOS NOMBRES EN LA PINTURA por Juan Manuel Prieto (Correo Semanal de Ultima Hora- 1982) ...........................................93 Resumen biográfico ...............................................................................................................................................................................94

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ALFREDO MORAES El pintor se denomina “autodidacta” enrriquecido con Estudios en Paraguay: Cira "Mirica" Moscarda, Escuela de Bellas Artes de Asunción, Centro de Estudios Brasileños en Asunción, Centro Cultural Paraguayo-Alemán de Encarnación, y en Brasil estudió "ARQUITECTURA" en la Univ.

Federal de RS-Porto Alegre, asistiendo también a atelieres de pintores brasileros.

Utiliza la pintura como su principal medio de expresión con una temática principalmente ecologica.

Expuso en Galerías y Museos de Asunción así como en las principales ciudades del Paraguay.

INTERNACIONALMENTE expuso en paises, tales como: BRASIL (1er artista parag. a exponer en el Congreso Nacional en Brasilia; 1ra. Bienal Latinoamericana de Pintura'98 “PANCHE-BE” en Porto Alegre y Passo Fundo – RGS etc.), ARGENTINA (Centro Cultural "San Martín" de Bs. As, Museo "Juan Yapari" de Posadas, Casa de la Cultura de Quilmes etc.),BOLIVIA ("1er. Encuentro de Artistas plásticos latinoamericanos´91" en La Paz organizado por la UNESCO y Asociación Internacional de Artistas plásticos),INGLATERRA (Artistas Paraguayos’87 en el ‘Canning House" de Londres), ESPAÑA (6ª. Bienal Pint. Balconadas-Betanzos'98), SUIZA (20ª. Feria de Romont´04),ALEMANIA (Salon 1200 años de Dachau-2006), EE.UU. ( Visual Encounters with Paraguay”, Mulvane Art Museum -Kansas),FRANCIA. JAPÓN, RCA. DOMINICANA etc.

Además de varios reconocimientos por la preservación del Medio ambiente y de la Naturaleza a travès del Arte, se resalta la reproducción de una de sus obras en la ESTAMPILLA POSTAL del CORREO PARAGUAYO en una emisión denominada "Pinturas Contemporáneas Paraguayas’91"

Que satisfacción que en este Bicentenario de la Independencia de la Patria, que reclama a los paraguayos la exaltación de los valores fundamentales como la pasión por la libertad y la convivencia; recrees en tus obras tu amor por la fauna y la flora. Así se hace patria, así se honra a los próceres que pretendieron defender nuestra identidad y para contento de todos, aparece Alfredo Moraes que convive con los que destruyen, pero mas con los que construyen.

EDITA BÁEZ DE VILLORDO El color deslumbrante de la mariposa …, el aleteo sincronizado del colibrí y la figura enigmática del tigre, se unen en la magia del pincel, como un esfuerzo de solidaridad entre las especies, y Moraes los rescata, tal vez ya no del exterminio total a que están condenados por la avaricia humana, pero si como símbolos que solamente el arte genuino de la pintura, el arte vital, los puede conservar mas allá de la memoria existencial.

EFRAÍN ENRÍQUEZ GAMÓN Creo que el propósito del arte es iluminar a otros y la obra del Alfredo Moraes, no solo ilumina, sino ayuda a meditar: a contemplar. Es una obra de Espacio Místico que invita a la búsqueda de la realidad espiritual, al retorno a la naturaleza, pues somos naturaleza.

Su arte es transformador y permite al espectador vislumbrar la belleza de un mundo unido.

LUCY YEGROS /ARETÉ.

La obra de Moraes me invita a reflexionar sobre la vida, la supervivencia, la esperanza, la voluntad, la perseverancia por un mundo sustentado en la naturaleza, la flora, la fauna, los seres humanos...... la obra de Moraes también me moviliza a seguir colocando el granito de arena, para que los artistas de esta región sur del país, sean reconocidos y valorados en su legítima dimensión.

Donde la exposición de sus trabajos no cueste más allá de la tarea normal de exponerlos.

MARITE OCAMPOS

Homenaje a los artistas itapuenses en el

Bicentenario de la República del Paraguay