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Reseñas

taquilla o en el favor del público. Esta preocupación está presente de modo apremiante en El ejecutivo (The player, 1992), sátira que marca su regreso triunfal a Hollywood, y tiene dos años antes una versión más discreta, más brillante tal vez, en Vincent y Theo (1990) retrato del pintor menesteroso auxiliado económicamente por su hermano.

Tim Roth interpreta el papel de Van Gogh y el guión es una relaboración de Ansia de vivir, cinta de Vincente Minnelli, de 1956. Altman concentra sin embargo su atención en la relación de poder y los conflictos morales entre los dos hermanos. Hay una demistificación total de la imagen romántica del artista, y Roth exhibe de modo convincente aspectos muy negativos del carácter del artista, desarrollando así la cinta una visión más negra y más compleja de la que comúnmente ofrecería una biografía convencional.

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En El ejecutivo, los trazos son más gruesos y la sátira social arremete contra todo un sistema, la industria hollywoodense y su capacidad de triturar impunemente todo talento que no garantice ingresos sustanciales en taquilla. El protagonista, un ejecutivo que decide de modo implacable qué guiones aceptar y cuantos rechazar, es interpretado por Tim Robbins. En la trama de avaricia y crimen intervienen, como en las cintas panorámicas que Altman filmara dos décadas antes un reparto impresionante, así como un número todavía mayor de apariciones fugaces a cargo de celebridades cercanas del cineasta.

En la filmografía de Altman, el Hollywood caníbal de los noventa es el equivalente de esa capital de la música country y de la política sucia que fue el Nashville (1975), una película que la crítica de cine neoyorkina Pauline Kael calificó como “la visión épica de Norteamérica más divertida que haya jamás llegado ala pantalla”. Lo que más adelante desaparece en Elejecutivo es la generosidad y el espíritu festivo de aquella cinta. Hollywood es aquí, sin mayores trámites, la capital del cinismo triunfante.

EL MAESTRO DE LA POLIFONÍA FÍLMICA

Con todo, Robert Altman reserva todavía una gran sorpresa, un nuevo film ómnibus con varias historias que van entrelazándose con medidas muy equilibradas de júbilo existencial y escepticismo. A partir de una selección de relatos cortos del escritor Raymond Carver, Altman elabora una nueva panorámica urbana en Vidas cruzadas (Short cuts, 1993), con la ciudad de Los Angeles como escenario omnipresente, y una galería de personajes que se agrupan en parejas, en acomodos domésticos que atraviesan por crisis de infidelidad y de recelo, que conocen la rutina, el desencuentro

RESEÑA TÍTULO 1

M S All De Los Sonetos De Shakespeare

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23 de Abril

Presentación cómic

Ella se siente a veces. Una historia de Alaide Foppa

Sede: Feria del Libro y de la Rosa conyugal, pero también la revelación de impulsos generosos insospechados.

El amor, la sexualidad y la muerte, y también el clímax de un terremoto que sacude y reordena las existencias, todo ello es la materia de esta película notable. Altman observó y diseccionó, a lo largo de cuatro décadas, la cultura popular norteamericana. El director de Nashville fue un maestro con escasos seguidores, y dejó el escenario en el momento más inoportuno. Un maestro que solía decir: “El pasado es cosa muerta, y la muerte no es algo que deba temerse o tomarse muy en serio”.

¿Sueñanlosandroides conovejaseléctricas?

Llegamos Al Futuro

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Las mujeres son diversas; empresarias, algunas más con experiencias comunitarias y otras más urbanas, algunas taberneras, otras además son blancas, no tan blancas, morenas, negras, indígenas, no indígenas, altas, bajas, medianas, con y sin discapacidad. Literatas, poetisas o artistas, entre un sinfín de particularidades más. Las diferencias representan, en sí, la potencialidad del ser mujer. No obstante, el borramiento de sus creaciones y acciones ha sido una constante a lo largo de la historia, tanto que no termina de nombrarse. Ese es el caso de Emilia Basssano, primera poetisa de la lengua inglesa a quien se le atribuye ser “La dama oscura” de la que habla Shakespeare en sus sonetos y poco se sabe de ella.

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En octubre de (el verdadero) 2022, el magnate de la tecnología Elon Musk presentó el prototipo de Optimus, un robot humanoide que estará a prueba, inicialmente, en las fábricas de automóviles Tesla. El plan es producir en masa estos androides dentro de pocos años, con lo que, según Musk, se alcanzará una “transformación fundamental de la civilización como la conocemos”.

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Siendo el nombre más común en las obras de él, Emilia podría haber escrito mucho antes y a la par que Shakespeare aquellas grandes obras, pero gracias a la época y las dificultades de lo que significaba el ser mujer en el siglo XVII, sigue la constante incógnita sobre su trabajo. Emilia (2023), puesta en escena vertiginosa, atractiva y crítica al contexto, expone no sólo la vida y obra de la poetisa, en especial el origen de la escuela que ella creó para que las mujeres –del pueblo– pudieran acceder a la poesía y las artes. También conjuga la intervención de mujeres de otros contextos ajenos y cercanos para mostrar como en diferentes espacios aparecen en la historia, esa historia pequeña, con “h” minúscula, sobre los aportes de ellas en el tiempo.

En el 2022 de ficción, imaginado por Philip K. Dick (1928-1982), la civilización como la conocemos se ha autodestruido. Después de una gran guerra global, los seres humanos colonizaron Marte y migraron allá, siempre y cuando tuvieran dinero, contactos o poder. Los menos afortunados, los marginales, permanecieron en la Tierra o en lo que queda de ella. Sobrellevar esta vida sería casi imposible de no ser por el “climatizador de ánimo”, una máquina con la que cada quien puede programar lo que quiere sentir durante el día. Otros aparatos también llevan años facilitando la vida: los androides. Se han vuelto tan parecidos a las personas que la única forma de detectarlos es haciendo una prueba de empatía, de la cual estas máquinas carecen.

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Mariana Hartasánchez y María Ines Olmedo, directora y productora de la puesta en escena, respectivamente, exploran las situaciones que enfrentaban las mujeres para romper estereotipos sobre lo femenino y sus capacidades, y esto puede funcionar como radiografía a la actualidad.

Se presenta de jueves a domingo en diferentes horarios en el Centro Cultural Helénico, hasta el 21 de mayo. Más información en: https://www.helenico. gob.mx/emilia/ y @EmiliaTeatro.

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Una mañana, Rick Deckard, un cazarrecompensas dedicado a eliminar aquellos androides que se han rebelado, recibe una nueva misión: acabar con seis androides de la línea Nexus-6, casi imposibles de detectar por su gran similitud con los humanos. Estos artefactos son conscientes de sí mismos y, para permanecer (¿sobrevivir?), son capaces de engañar a los más expertos.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? es considerado uno de los libros fundacionales del género cyberpunk, una especie de ciencia ficción pesimista –o realista– donde la tecnología se ha vuelto contra la humanidad. Publicada en 1968 y habiendo inspirado la icónica película Blade Runner (Riddley Scott, 1982), la obra logra esbozar el futuro de un mundo dependiente de la tecnología y la inteligencia artificial; un futuro en el que, aparentemente, estamos entrando casi a tiempo.

Rocío Sánchez

Aunque es uno de los síntomas más subjetivos de cualquier enfermedad, el dolor debe tomarse en serio, sobre todo cuando es persistente. No hay que olvidar que se trata de una de las formas en las que el organismo avisa que algo no funciona adecuadamente.