Bleeding Noise Fanzine #5 (Número Especial) FREE PREVIEW

“¿Yo he matado a alguien?”

Charles Manson Parece increíble que en estos momentos esté escribiendo el editorial, pues aunque es lo primero que ustedes; nuestros apreciados lectores, están leyendo en este instante, paradójicamente, fue lo último que escribí después de todo este largo proceso en la confección de este primer número especial de BLEEDING NOISE intitulado: CHARLES MANSON: El Anti-héroe de las 1000 Caras1. Ciertamente, jamás pensé que terminaría invirtiendo un poco más de tres años de mi vida, leyendo y tomando notas sobre un tema como este. Pero pudo más la incesante curiosidad y el placer instintivo que se experimenta al ir haciendo lo que uno cree que son pequeños descubrimientos sobre un oscuro misterio; que ha grandes rasgos parece simple, pero que ha medida que se va aprendiendo más sobre este caso que casi cumple medio siglo de haber ocurrido, se va uno encontrando con pequeñas puertas que conducen a pasadillos

secretos que tienen como trasfondo elementos de la cultura y la sociedad de aquellos revolucionarios años 60. Parece que muchas personas se interesan en la figura de Manson porque hizo realidad el sueño húmedo de toda entidad de espionaje o inteligencia, el tan anelado control mental que supuestamente Chrlie logró emplear con todos sus sus acólitos hippies, hasta el grado de lograr que ellos asesinaran por encargo. Entender cómo lo hizo y los porqués es lo que siempre se ha tratado de entender y es lo que nosostros estamos llamados a intentar esclarecer en la presente edición, por primera vez en español. A través de una serie de 14 capítulos presentados de forma intercalada a lo largo y ancho de este número especial de 350 páginas. Estos capítulos se pueden complementar con la primera parte de una cronología antológíca de reseñas musicales empieza en el año 1966 a 1990; el lector podrá ir evidenciando como el fenómeno Mansonita es bueno para mutar en productos de consumo cultural. Y como si fuera poco, no pudimos resistir, dado a la plasticidad de esta extensa saga, incluir la primera parte de otra serie de reseñas sobre algunas de las películas de Roman Polanski, Sharon Tate y La Familia

6

Manson.

Ahora, por motivos de espacio y fuerza mayor nos vimos obligados a suprimir 3 capítulos del relato inicial, así como la segunda parte de la cronología musical y filmográfica.

Por lo que todo ese material inédito se ha conservado con la eventual posibilidad de publicar un libro más adelante, de manera que si hay una editorial que publique libros sobre el tema, los invitamos a que nos escriba una propuesta por medio del siguiente email b.n.fanzine@gmail. com. Con todo lo dicho, debido a los cambios al relato original, nuestra historia de corte biográfica cubre algunos de los los pormenores de la vida de Polanski, Tate, Charles Manson, la conformación de la familia hasta la consecución de los abominables crímenes, la parte de la captura de la familia en el rancho Barker y su posterior judicialización ha sido suprimida. El capítulo 14, es un EPÍLOGO que incluye un análisis del juicio, también de algunos de los motivos criminales, así como las miradas a las diferentes teorías que aseguran que la Familia Manson pudo haber sido un caso provocado en secreto por la CIA y sus experimentos MK Ultra.

Otro de los aspectos importantes en este proceso de investigación, fueron las entrevistas con algunos personajes cercanos al universo mansonita, como son los escritores norteamericanos John Gilmore (The Garbage People), Nik Schreck (The Manson File, Charles Manson Superstar) o el cineasta experimental John Aes-Nihil (Manson Family Movies) considerado como uno de los máximos coleccionistas en suvenires relacionados con el caso de la familia Manson. Por lo que Cada una de estas entradas nos ayudarán a ilustrar mucho mejor todo el amplio espectro sobre el que se refleja el fenómeno Mansonita.

Muy a grosso modo, la historia de Charles Manson, querid@ lect@r, se puede recordar desde la inpugnación que tuvo su condena a muerte por asfixia en la cámara de gas, condena adquirida por la participación intelectual en las masacres conocidas como Tate/La Bianca. Ocurridas entre el 9 y el 10 de agosto de 1969. Manson se salvaría de morir “gaseado” gracias a una dichosa ley que abolió la pena de muerte en el estado de California. Charlie, al igual que algunos miembros de la familia, serían condenados a cadena perpetua con derecho a salir con libertad condicional. Pero como se ha visto en los últimos 40 años es poco probable que Charlie Manson, ahora con 79 años de edad, pueda salir bajo libertad condicional, su próxima cita será en 5 años, si es que llega hasta esa instacia, para cuando tendrá 84 años.

“Charles Manson no necesita estar encarcelado en esta etapa de su vida lo que él necesita es hospitalización.”2 Las anteriores palabras pertenecen a uno de los últimos abogados de oficio asignados a Manson.

Dejon R. Lewis nombre verdadero

del jurista, quien aseguró que guardias de la prisión de Corcoran le informaron que Manson no quizo salir de su celda para reunirse con él por lo que el abogado de oficio y su cliente no se conocen en persona. A propósito de esta parte, es pertinente agregar que Charles Manson ha pasado la mayor parte de su condena en confinamiento total.

Aislado generalmente del resto de los reos de las penitenciarías en las que ha estado recluido. Lo irónico es que aunque Manson nunca mató a nadie, su condena por los crímenes Tate/LaBianca lo hiceron acreedor de la compañía de sujetos que cometieron crímenes mucho más abominables. Por lo que aquella peligrosa compañía le ha provocado uno que otro atentado de homicidio, de presos que buscan alcanzar la fama con un titular que diga !Preso asesina a Charles Manson!. Se lo imaginan?

diciembre del 84 Jan Holmstrom de 36 años, un interno de la prisión de Vacanville, le roceó thinner en la cara y le prendió fuego causándole quemaduras de tercer y segundo grado en un 18% de su cuerpo.

Comprometiendo partes como cara, Puede que lo anterior suene gra- el cuero cabelludo y las manos. Por cioso, pero estoy muy seguro que tal razón en 1989 con el propósito Charlie no sonrió cuando el 25 de de prevenir incidentes como los

7

anteriormente citados. Manson fue trasladado a un pabellón alterno de la prisión de Corcoran en California. Esta unidad se conoce como: PHU (Protective House Unit) Charlie desde entonces vive en la misma celda de 2 x 6 metros. Dicha unidad es la más peligrosa de todo el penal, pues allí están recluidos otras “celebridades” del crimen, acusados de faltas brutales. También como en otras prisiones, tienen una celda especial que los internos apodan “el agujero” (The Hole).

Un hermético sitio en el que encierran como castigo a los reos que se portan mal. Es de conocimiento general que el mismo Charlie ha sido un frecuente huésped de aquel abominable y oscuro agujero; pasando allí largas temporadas completamente aislado. Según parece Charles Manson nunca ha sido un preso modelo, porque le gusta acomodarse a las reglas de los convictos quienes son los verdaderos ejemplos de outsiders, marginados con alma de un forajido, rebeldes “con” causa.

Con esto en mente conviene precisar que Manson, como prueba de que vive bajo sus reglas, no se presentó a la última audiencia para solicitar su libertad condicional. Que tuvo lugar 2 años atrás el 11 de abril del 2012. Es muy probable que el mismo Charlie Manson lo considere inútil, teniendo en cuenta que en el

pasado ya le han negado la libertad en otras 11 oportunidades; de hecho él no se ha vuelto a presentar a estas audiencias desde el año ‘97. Sin embargo, la última audiencia celebrada en 2012, el abogado de oficio que mencionamos anteriormente,

hizo la petición al panel de testigos asignados para la diligencia, que su cliente, debería ser internado en una institución mental. Recomendó el hospital Atascadero como la opción más viable, ya que se encuentra ubicado a unas 95 millas de la prisión de Corcoran. No obstante, a pesar de los argumentos presentados por el abogado por duodécima vez le fue denegada la libertad condicional a Charles Manson. En

8

una fotografía cercana a la fecha de la audiencia se puede ver a un envejecido Charlie con la barba y el pelo cubierto completamente por canas.

Su tatuaje de prisión en la entreceja; una infame esvástica en tinta china de color azul todavía sigue visible.

Del mismo modo, igual de visible, continúa siendo la actitud o la presunción de inocencia sostenida por el mismo Manson sobre los crímenes que se le acusan. Él desde siempre ha sostenido que el móvil llamado como la canción de Los Beatles : “Helter Skelter”, es una total falacia, un disparate apocalíptico, que en realidad no es tan fácil de digerir. El Helter Skelter fue el motivo del crimen ideado por Vince Bugliosi el fiscal asignado al caso de Manson y que logró su condena junto con los demás acusados de las masacres. Charlie ha tratado de dar a entender que el verdadero móvil de los genocidios de la estrella de cine y de toda esa gente rica asesinada durante esas noches sangrientas; esconde un oscuro y más profundo secreto. Es decir hay que leer entre líneas para poder entrever el mensaje. Y este secreto es el que pretendemos ir develando en el transcurso de los capítulos inspirados por esta poliédrica saga de crímen verdadero.

Desde la perspectiva de Charlie el “Helter Skelter” declaró el septuagenario hombrecito, “significa literalmente confusión. No significa una guerra contra nadie. Esto no quiere decir que esas personas van a matar a otras. Sólo significa

lo que significa... Helter Skelter es la confusión… La confusión que está llegando rápidamente.” Dicha confusión o secreto significado es lo que nos proponemos a exponer en el transcurso de las posteriores páginas, imploramos al lector que nos acompañe, en breve vamos a empezar a cavar en el mejor lugar, que no puede ser otro que el principio. Pero antes, quiero contarles a nuestros viejos lectores metaleros licántropos deboradores de páginas metálicas que podrán atragantar sus ojos con varias entradas especiales que hemos venido cocinando durante el periodo de montaje de este número especial, por lo que se trata de entrevistas inéditas llevadas a cabo entre mediados del 2012 y principios del 2014 con algunos actos metálicos de verdadero culto como los Noruegos DARKTHRONE, quienes nos acompañan por segunda oportunidad. Fenriz habla sobre el álbum Underground Resistance y nos recomienda una buena selección de bandas subterráneas. La leyenda del Death Metal LaVeyano, Vincent Crowley, frontman de ACHERON habla sobre el nuevo disco del grupo Kult Des Hasses- Lea además un artículo retrospectivo que reseña la discografía de estos Deathbangers. Conozca una de las entrevistas más profundas jamás realizadas a Chris Reifert la mente maestra de los AUTOPSY. Reifert habla sobre sus gustos musicales, sus años en ABSCESS y sobre su poca conocida faceta como artista gráfico. A propósito de este ESPECIAL sobre la familia Manson, BLEEDING NOISE tuvo el gusto de telefonear a Chicago, Estados Unidos para charlar un rato con Lance Lencioni. el compositor, guitarrista y vocalista de una de las bandas más putamente originales en todo el metal extremo. Me estoy

refiriendo nada más y nada menos que a CORPORATE DEATH del longevo y adorado trio MACABRE, creadores de un sonido que han bautizado Murder Metal. Lance ‘Corporate Death’ Lencioni’ nos ayuda a comprender mejor este concepto musical de Murder Metal pues él sí es un verdadero aficionado, coleccionista y conocedor del mundo de los asesinos en serie, ha sido invitado como panelista en documentales como Albert Fish: In Sin he found Salvation o Serial Killer Culture, ambos realizados por el dedicado “murderabilico” John Borowski.

Así mismo conozca las peligrosas, pero hilarantes historias de cuando Corporate Death, acompañado por su mamá, le pegó un par de visitas en prisión a John Wayne Gacy

9

apodado Pogo el payaso asesino.

O la historia de cuando se coló en el juicio a Jeffrey Dahmer, para tomar notas para escribir las canciones que más adelante sacaría en el disco conceptual sobre el caníbal de Milwaukee. PERO HAY MUCHO MÁS!!!! Esto es solo un pequeño abrebocas de lo que podrán encontrar en las páginas siguientes.

NOTAS: 1 ED. con total respeto por el título de la obra de J Campbell, ni más faltaba.

2 Fuente original http://latimesblogs.latimes.com/lanow/2012/04/ charles-manson-quickly-denied-parole. html

*

11

12

C

uatro años han pasado desde que la veterana banda Acheron, lanzó The Final Conflict: Last Days Of God, en 2009, un año que además, fue el último, para el sello Holandés que lanzó el álbum, me refiero a Displeased Records quienes cedieron la batalla ante la era digital, o eso escuché.

Lo cierto es que, como en otras oportunidades, poca promoción se hizo del disco, unos pocos toques y plop, el álbum pasó a mejor vida en las estanterías del tiempo. Pero, esto no es culpa de la música, mucho menos de la banda; culpemos a la mala fortuna que el grupo ha tenido con los sellos con los que ha trabajado durante los más de 20 años de actividad musical, si hacemos un recuento relámpago, de las casas disqueras por las que ha pasado esta entidad satánica, fácilmente podemos contar a Turbo Records y Lethal Records, los dos robaron a la banda, Black Lotus cerró, Fullmoon Records tampoco ayudó mucho.

Pero, el panorama parece estar cambiando.

Porque actualmente el sello francés Listenable Records, casa disquera de sus compatriotas Incantation, los han fichado. Todo comenzó cuando Laurent Merle, el CEO del sello y un gran fan de Acheron, escuchó las versiones demo de las canciones Satan Holds Dominion y Asphyxiation (Hands of God), subidas a YOUTUBE por el grupo.

Y así de fácil les ofreció un contrato para Kult Des Hasses (Culto del Odio) disco número ocho en la cuenta personal para el ex reverendo Vincent Crowley, quien ha sido el único capaz de echarse la banda al hombro durante todos estos años.

Aquí he de referirme también a Kyle Seven, el baterista de Incantation, que pasó de ser un músico de sesión en el EP Xomaly de

2002, su primera colaboración en Acheron y si no me falla la matemática, han pasado 14 años desde eso, por lo que está bien que le consideremos un surfista más de las olas del Aqueronte, si saben a lo que me refiero. Y antes de pasar revista a Kult Des Hasses, quisiera llevarles primero por una retrospectiva con algunos apartes históricos clave al interior de esta horda sónica-satánica. Trasladémonos entonces a Florida, año 1988, Vincent Crowley decide dejar Nocturnos, tras grabar una de las guitarras del primer demo del grupo, titulado homónimamente: Nocturnus. Vince quiere formar una banda en la que él pueda ser el macho alfa. Así nació Acheron, nombre tomado, de un rio situado en la Grecia noroccidental. Famosamente universal gracias a la referencias que sobre él se hace en los mitos griegos, en donde se le cataloga como el río de los condenados. Su cauce desemboca en el inframundo de hades, o sea, en el mismísimo infierno. Y Vincent Crowley, sí sabe lo que es el infierno. Recordemos

13

que él mismo es un profundo practicante de las artes negras, estuvo ordenado como reverendo de la iglesia de satán; de la que

pidió la baja en 1998, un año después de que LaVey estirara la pata, cortando de raíz toda relación con el culto satánico, incluso con el que fuera su amigo, mentor y colaborador en Acheron, Peter H Gilmore. Éste último sería elegido como el sumo sacerdote de la iglesia de satán, cuya sede principal ya no está en San Francisco (la emblemática casa negra fue demolida en 2001) sino en Nueva York, sobre un barrio que curiosamente se llama Hell’s Kitchen, la cocina del infierno. Ahora, es justo pensar que Acheron ha sido una de las pocas agrupaciones que ha sentado una posición satanista verdadera, dejando de lado la

explotación de la imagen, realizada por muchas otras bandas que de algún modo se han encargado de que casi nadie tome en serio a las bandas de metal satanistas, que se enfocan más en explotar la estética que la ideología o más la forma que el contenido. Y claro, en esto hasta los blackeros noruegos, tienen su grado de culpa por atraer la mala prensa con el asesinato de Euronymous, la quema de iglesias etc.

Mucha gente no recuerda, pero después del 93, la relación entre la música y el diablo, se volvió más complicada. Y aunque este tiempo estuvo marcado por el surgimiento del movimiento llamado segunda ola del

Black Metal, este se movió más bien a un nivel Uderground. No como sucede hoy en día, con un público más abierto que abraza a bandas como Ghost, por poner un ejemplo reciente, así como quizás ya lo hizo Marylin Manson en su tiempo, Ghost pone de regreso el mensaje satánico directo a cada vez audiencias menos subterráneas, atraídas por las melodías poperas de fácil acceso o escucha, y por la imponente estética e imagen que el misterioso grupo sueco, duélale al que le duela; explota a la perfección.

Pero en aquellos días, cuando Acheron apenas empezaba, ser una banda abiertamente satánica era más complicado. Como el mismo Crowley señala: “Muchas de esas bandas de Black Metal nos han dado una mala reputación.” Y gracias a estos “algunos sellos grandes que estaban interesados en nosotros” añade “nos dijeron ‘hasta luego’ cuando se enteraban del royo (satánista) al que nos dedicábamos.1” De hecho, para Vince no es raro ver inundado el buzón de correo de su casa con amenazas de muerte por parte de grupos cristianos fundamentalistas, y propaganda evangélica de todo tipo o con mensajes con la siguiente dedicatoria: “muérete ya pedazo de mierda satánica.” Pero esto es solo el pan de cada día para el señor Crowley, cuyo trabajo con Acheron le valió una mención por parte del mismo LaVey, un profundo detractor del metal o la música rock con ínfulas diabólicas, el papa negro escribió en su obra póstuma Satan Speaks! (satán habla) lo siguiente: “Yo quise enseñarle a la juventud lo que era CORRECTO sobre el satanismo. Pero en lugar de eso. USTEDES los medios, tergiversaron la información señalando quienes eran los ‘verdaderos’ satanistas. Eso mismo fue lo que provocó la rebelión estética. USTEDES la provocaron, y todavía se quejan de grupos como Slayer, Ozzy, Electric Hellfire Club, Mercyful Fate, Deicide, Marilyn Manson, Acheron, Morbid Angel. PERO SABEN QUÉ? Pienso que esas bandas son geniales.” 2 Y vaya cuanta verdad hay en las palabras del fallecido Dr LaVey o acaso me equivoco? Ahora, en cuanto a la música de Acheron, su estilo musical no es tan fácil de encasillar como su ideología. Ya que tenemos una gran variedad de géneros que se incorporan al estilo compositivo del grupo.

Desde el Death Metal, el Doom, Thrash y por supuesto el Black Metal. No obstante,

14

para el efecto de una rápida retrospectiva a su catálogo musical, sería fácil si dividiéramos su música en dos periodos. El primero le podríamos llamar la era PH Gilmore, caracterizada por incluir intros y pasajes recitados por el actual sumo pontífice de la iglesia de satán. Dicha colaboración inicia en 1992 con el genial disco debut “Rites Of The Black Mass”, prácticamente una misa negra, pero al ritmo del Death Metal. En Lex Talionis y el EP Satanic Victory, ambos lanzados en 1994, Crowley reclutó a Mike Browing de Nocturnus en las guitarras, la producción es sobria pero contundente, hay más cortes Doom que Death Metal. El disco Satanic Victory grabado originalmente en 1992, pero lanzado en 1995. Contó la misma alineación, los intros de PH Gilmore. Y aunque la música es bastante buena y pegajosa, el prensaje de 1000 copias por parte de Metal Merchant Records se agotó rápido y desde entonces el CD no se ha vuelto a reeditar. De 1996 es Anti-God, Anti-Christ. Uno de los discos más exitosos de la banda, producido por la Moribound Records, a nivel personal es mi favorito, las canciones son realmente brutales, lo mismo aplica para el trabajo de guitarra y los solos realizados por un sujeto de Missouri, Michael Estes y también de Missouri, el baterista y comediante Richard Christy que se haría famoso años después gracias a los discos que grabó con Death. Los intros incluyen pasajes recitados del Anticristo de Nietzsche y marcarían el principio del fin de la colaboración entre Peter H Gilmoure y Acheron, cerrando de esta manera el periodo de los intros entre canciones.

El segundo periodo que llamaré -post PH Gilmoure- inicia con el disco conceptual Those Who Have Risen de 1998. Luego de que Crowley dejó la iglesia de satán se unió a otra horda mística de corte vampírico llamada “The Temple Of The Vampire” (templo del vampiro) todas las letras están basadas en la filosofía de ese grupo. En cuanto a la música, tanto intros, como partes

de teclado, fueron reducidos al máximo, este disco solo cuenta con un solo intro instrumental. La alineación fue muy buena con Michael Estes al comando de los virtuosos solos. Richard Christy fue remplazado por otra leyenda de la batería: Tony Laureano. Mientras que la segunda guitarra fue ocupada por Ben Meyer de Nasty Savage.

Es interesante reseñar que Those Who Have Risen fue también el último disco en llevar una portada realizada por Rex “Diabolos” Church un artista underground asociado a la Iglesia de Satán, con un estilo influenciado claramente por HR Giger y sus formas biomecánicas con visos de imaginería satánica. Luego de este álbum, el quinto para ser exacto, Vincent Crowley se muda a Ohio y decepcionado de la escena metalera decide congelar Acheron por un tiempo.

Pronto comienza a trabajar en otro proyecto musical bautizado como Wolfen Society junto a Ricktor Ravensbrück (Electric Hell Fire Club), Lord Ahriman (Dark Funeral) y Kyle Severn (Incantation). En 2001 desataron el único material hasta el momento “Conquer Divine” un EP de cuatro cortes de Death Black Metal, se supone que el proyecto está activo, pero poco ha sido lo que se han dejado escuchar en la última década, aunque hay gente que espera un disco de larga duración, solo el tiempo dirá si es posible o no.

El retorno de Acheron fue inminente en 2002 debido a la gran cantidad de mensajes que los fans del grupo le enviaron a Vincent Crowley. Este a su vez reclutó a Kyle Severn para que hiciera la batería. La alineación se completaba con Michael Estes en la guitarra y solos. Así fue como lanzaron Xomaly un EP de cuatro canciones, que fue seguido por Rebirth: Metamorphosing into Godhood el sexto álbum. Black Death Metal de alta factura, hay verdaderamente unos riff geniales en ese disco. Como datos curiosos hay algunas partes con voces femeninas, pero nada de qué preocuparse.

También hay una canción que es una especie de poesía recitada por Kyle Severn.

También quiero resaltar la impresionante portada, inspirado tal vez en la versión sin censura del bebé de Rosemary. Es un trabajo del artista alemán Timo Wuerz, quien se ha vuelto, a propósito, el portadista oficial del grupo, en la actualidad. Rebirth: Metamorphosing into Godhood también fue el último disco en contar con los servicios de Estes en la guitarra, una baja sustancial, ya que los impresionantes solos eran prácticamente una marca registrada. La siguiente producción discográfica The Final Conflict: Last days of God, un álbum que temáticamente lidia con la guerra entre las

3 principales religiones, que desatará una guerra que acabará con las mismas. Tardaría 6 años en salir, lanzada el 30 de abril del 2009. Se supone que este disco sería la bomba, y ciertamente lo es, de pronto es la mejor producción que la banda ha tenido hasta ese entonces, pero el cierre del sello Displeased, de nuevo, hizo fracasar la distribución del álbum. En cuanto a la música menos técnica la ejecución de las guitarras, los riff son más primitivos y crudos, dos guitarristas fueron reclutados para hacer el trabajo Max Otworth y Ash Tomas. La cuarta canción de este disco The song Blood Oath (Pactum Tacitum), fue originalmente grabada por Wolfen Society bajo el título de Blood Oath y fue incluida en el EP “Conquer Divine” de 2001, finalmente, sobre la canción I am Heathen se grabó el primero y único videoclip oficial de la banda.

Ahora sí continuando con la revista a lo nuevo de Acheron “Kult Des Hasses” disco que está agendado para ser lanzado al mundo el próximo 24 de Febrero vía Listenable Records. Primero hay que decir que se trata de una secuela directa del álbum anterior, pues mantiene una vibra cruda y vieja escuela que intenta hacer resonar el Death Metal de mediados de los 80 y parte de los 90. Fue grabado en los estudios Bad Back en Cleveland Ohio. La producción también es muy buena. Y era de esperarse ya que el sueco Dan Swanö masterizó y mezcló el álbum. 10 canciones integran el tracklist, de las cuales destaco Daemonum Lux, un corte que habla de la vez que el mago inglés Alestier Crowley aseguró haber contactado en un habitación de hotel, con una entidad diabólica llamada Choronzon. Concubina Do Diablo es una canción dedicada a los fans brasileros que los trataron tan bien en la reciente visita que la banda hizo a país de la garotas. Para terminar quiero también mencionar la canción que cierra el álbum Devils Black Blood con un inicio que me recuerda un poco la batería del Pain Killer de Judast Priest la música tiene una total vibra vieja escuela y trata sobre la deliciosa bebida alemana Jäggermeister, la cual Vincent compara con la sangre de satán, debido al color escarlata y el dulce sabor del trago.

Por eso Kult Des Hasses es un disco que agradará tanto a los viejos y nuevos fans de Acheron y a los fans de la buena música, no se les ocurra perdérselo……

NOTAS: 1 Traducido de Lucifer Rising (Entrevista a Vincent Crowley por Gabin Baddeley – año 1993) pag 210 2

Traducido de Satan Speaks! (Anton LaVey) Pag 5

15

16

17

***Arte de Joel Bagley

CAP 1

- N.N. MADDOX

“Nadie quiere odiar al principio. Pero el odio brota lo mismo en muchas vidas, Por la obstrucción de la autoestima y la asociación familiar”.1

G. Allport El núcleo familiar de Manson fue bastante reducido. Se conoce que la familia, y los ancestros de su madre, son oriundos de Kentucky Alabama, Estados Unidos y son muchas las penosas y desgraciadas historias que se conocen sobre la niñez y la adolescencia de Charles Milles Manson, sus numerosos pasos por hogares de turno, y por todo tipo de correccionales para menores.

Donde sufrió de constantes abusos de tipo psicológico, físico o sexual.

A propósito de esto la ciencia de la psicología criminal, asocia la carencia de figuras familiares, la falta de afecto y abandono, como características de futuros criminales. Todo ello también aplica la ausencia de figuras paternas o roles modelo a los que imitar. La madre de Manson, fue una chica adolescente de 16 años de edad. Su nombre completo era Ada Kathleen Maddox. Nació el 11 de enero de 1919 en Ashland Kentucky. Muchas son las historias que se cuentan sobre Kathleen, una de estas fue la que el mismo Manson narró: “Mi Mamá estaba conmigo en un café una tarde cuando una camarera joven aspirante a convertirse en mamá dijo a manera de chiste, que le gustaría poder comprarme.” y la madre de Manson dijo “Dame una jarra de cerveza y es tuyo (luego) La mesera le sirvió la cerveza, mi madre se quedó un instante más para beberla y me dejó en ese lugar. Hasta que días después mi tío tuvo que ir a la ciudad a buscar a la camarera para poder traerme de regreso a casa.2” Todo lo anterior, es más o menos lo

que siempre se despilfarra en cuanta biografía, documental o libro que intenta esclarecer el pasado familiar de Charlie, pero acaece no obstante, que Kathleen Maddox la madre de Manson, dos años antes de irse a la tumba, aclaró ciertas cosas y aceptó otras tantas más. Reanimando la polémica y la discusión, sobre si fue verdad o no su negligencia maternal con Charlie.

“Ella aparenta tener más de los 53 años que dice tener, y se siente como de noventa”. De esta manera empieza, quizá una de las pocas entrevistas concedidas por la madre de Manson. Publicada el 26 de enero de 1971, la nota fue producida por un tal Dave Smith, periodista de Los Angeles Times. En la entrevista, Kathleen solicita que su identidad sea mantenida en reserva, tampoco quiere fotos, nada que pueda ayudar a que le reconozcan en la calle; aunque también lo hace por motivos personales, como lo es la seguridad y salud mental de su hija, con 9 años de edad, (que hoy en día pudiera tener 52), es la hermana media de Manson, fruto de un segundo matrimonio: “Ella no sabe nada de esto, espero poder ocultárselo hasta que sea mayor, no quiero que escuche que tiene un medio hermano, que es el responsable de organizar la peor masacre del siglo”3. Así que señora Manson es el nombre con que aparece identificada en la nota del Times. Agreguemos que el documento en cuestión es bastante revelador, pero al mismo tiempo impugnante. Ya que pone en entredicho

19

mucha de la información conocida sobre los primeros años de Charles Manson. Imposible de creer o no su madre argumentó que nunca lo abandonó. Por el contrario piensa que le prestó mucha atención, quizás más de la que necesitaba.

“Terriblemente delgada, continúa fumando demasiado a pesar de sufrir de un enfisema pulmonar que le impide trabajar. Ella es la madre de Charles Manson” narra el periodista de Los Angeles Times.

“Desde el arresto (de Manson) en noviembre de 1969, por la masacre de la actriz Sharon Tate y otras seis personas. Ella (Kathleen Maddox) ha escuchado numerosas descripciones sobre su persona. (La gente) la cataloga como la peor de las madres, como la madre que causó la perdición de su hijo, a causa de su propia vida mundana”. De igual forma, puede ocurrir, que la entrevista concedida al Times, pueda tratarse también de un intento por limpiar su propio nombre ante la opinión pública. No obstante, que cada cual saque sus conclusiones.

Kathleen Maddox se fugó de su casa a los 15 años. La estricta lista de prohibiciones impuesta por su madre, le llevó a tomar esa determinación.

“Charles nació en Wedlock…pero no fue (hijo de) cualquier hombre” continúa la señora Manson. “Yo nunca fui una prostituta, fui una chica tonta de 15 años que tuvo un bebé. Mi Madre era una mujer muy estricta y religiosa. Así que cuando mi hermana y yo alcanzamos cierta edad; supongo que nos volvimos

más alocadas, en la forma en cómo son las chicas a esa edad (…) Yo nunca anduve por ahí con hombres como dicen que hice. Cuando Charles nació yo me encontraba verdaderamente enamorada del coronel Scott. Él era un poco mayor para mí, tenía 24 años, pero también me amaba.” El Presunto padre de Charlie se llamaba Walker, pero en la entrevista se refieren a él sólo como coronel Scott.

Sin embargo la ultra conservadora Nancy Maddox, la abuela de Charlie, consideraba un sacrilegio que su hija se hubiera embarazado sin haber contraído el sexto sacramento. Por ello mandó a Kathleen a Ashland Kentucky en Cincinnati Ohio para que pasara su embarazo allí, con esto también intentó evitar el escándalo que representaba tener una hija adolescente embarazada.

Nueve meses después de dar a luz, cuando estaban registrando al bebé, curiosamente lo inscribieron como N.N. Maddox. Kathleen explicó por qué: “Yo había ofendido mucho a mi madre así que dejé que ella escogiera el nombre para el niño”.

La abuela de Manson viajó a Cincinnati para conocer a su primer nieto. Y semanas más tarde, honró la memoria de su difunto esposo (El abuelo de Charlie) bautizándolo

con el mismo nombre de su abuelo: Charles Millies Manson. Vale la pena, recalcar aquí, que el apellido Manson fue cedido por William Manson, un sujeto con el que Kathleen se casó y aceptó darle el apellido al bebé. Pero la química entre ambos no funcionó. Y así sin más, tan rápido como se había encendido la llama de su romance, así mismo se consumó.

Por consiguiente, Kathleen contradiciendo por enésima vez la voluntad de su ultra católica y conservadora madre regresó a Ashland para intentar casarse con el Coronel Scott, pero otros eran los planes de este. Después de enterarse de que Kathleen había contraído nupcias con ese fulano William Manson de Cincinnati, Walker Scott se casó con otra chica.

El enigmático coronel Scott moriría de cáncer en Ashland Kentucky el 30 de Diciembre de 1954. Kathleen aseguró que desde que Manson cumplió 4 años perdió totalmente el

20

contacto con su legítimo padre. Así que la figura de Scotty, el nombre que Charlie utiliza para referise al sujeto que pudiera ser su padre, continuará siendo una pieza faltante del rompecabezas de la vida de Charlie Manson. A propósito de este tema citemos una vez más las palabras de Kathleen Maddox: “Todas esas historias que han escuchado ustedes sobre que Charles no sabía quién era su padre no son verdad.” “Scott solía venir y recoger a Charles, para llevarlo a su casa a pasar el fin de semana en compañía también de su otro hijo. Él lo amaba mucho”.

Otro incidente que marcaría profundamente la infancia de Charlie fue cuando colocaron presa a su madre.

Ella y un tío de Manson participaron en el robo a un hombre que golpearon casi hasta el borde de la muerte. Todo ocurrió en 1939, cuando su madre fue puesta tras las rejas, Charlie tenía 6 años de edad, fue dejado al cuidado de su abuela y abuelo en Ashland. “Durante el tiempo en que estuve en prisión.” declaró la madre de Manson “Él no paso necesidades para obtener lo que quería. Esa historia de que él tuvo que vender periódicos, a los 7 o a los 8, para poder sostenerse es completamente falsa. Él no tenía ni que hacer labores en la casa, o nada parecido (...) Sé que mi madre era muy estricta; pero cuando Charles quería algo ella se lo daba, a pesar de todo (la ultra católica y conservadora Nancy) fue cediendo un poco con el tiempo”4. Sin embargo, los años no llegan solos y poco tiempo

podrás volar como súperman- le dijo su abuela Nancy.

Aquel insignificante peine y el pequeño Manson fueron uña y mugre. Se peinaba una y mil veces al día guardando la esperanza de poder convertirse en el hombre de acero para surcar los aires.

después, la anciana mujer enfermó, y no pudo hacerse cargo del menor.

Manson fue enviado con su tía Joanne y su esposo Bill a McMechen/Virginia. Donde estuvo hasta cuando cumplió 8 años.

Manson describe su tiempo en McMechen en la siguiente cita: “Joanne y Bill eran buenas personas. Yo viví con ellos digamos una vida normal.” Pero le abrumaba profundamente hechos como que aquel hogar no era el suyo, no tener un padre que responda por él, pero sobretodo el hecho de saber que su madre estaba en prisión, lo deprimía todavía más. “Ellos cuidaron bien de mí” continúa Manson “Me patearon el trasero cuando lo merecía; pero me recompensaban cuando hacía las cosas bien. Fui educado de forma apropiada, me dijeron: -Lávate la cara, peina bien tu cabello, cepíllate los dientes, respeta y cree en dios- como a cualquier otro chico. Pero sencillamente, si uno no pertenece a un lugar las cosas no son las mismas. Todavía recuerdo como algunos chicos me llamaban el pequeño bastardo -!tu mamá es mala porque está en la cárcel es un ave enjaulada! ja, ja, ja.-’”5.

Charlie regresaría a Ashland con sus abuelos para pasar la navidad y obtuvo de regalo un peine para el pelo.

-Si te peinas el pelo con este cepillo

“Yo me lanzaba básicamente de cualquier parte que tuviera un poco de elevación, de verdad esperaba rozar el cielo como súperman, luego me di cuenta de que era mentira lo que mi abuela me había dicho”. Esa navidad las tenciones con los otros niños del barrio aumentaron cuando estos restregaron sus juguetes en la cara de Manson. “Esos chicos tenían de todo: Carros, trenes, muñecos de vaqueros. Así que aunque no estoy seguro de si estaba resentido porque se hubieran burlado de mí o porque yo sentía celos de lo que ellos tenían y yo no: Junté los juguetes que pude y me los llevé a casa, recogí una pila de madera, coloqué los juguetes encima y les prendí fuego. Algunos de los chicos estaban enfadados, algunos lloraron, otros me amenazaron, sus padres llamaron al Sheriff marcando mi mi primer encuentro con la policía.

Tenía siete años de 6 edad.” De regreso a McMechen, Charlie conoció a Dorothy Bartlett amiga de infancia, su descripción de Manson nos ayuda a idear-

21

nos una imagen sobre su personalidad “Nosotros no lo conocimos como Charlie, para nosotros él era Chuck… Chuck Manson. Nunca vi nada en él que fuera diferente a los demás chicos. Cuidaban bien de él.

Correteábamos al aire libre, nos ensuciábamos, jugábamos a las escondidas en la forma en cómo los niños normales lo hacen.7”.

Ya en 1942, Kathleen Maddox salió en libertad condicional, así que el niño regresó con ella: “Mi madre fue liberada de Moundsville cuando yo tenía 8 años.” Recuerda Charles Manson “El día que ella regresó a casa, continúa siendo uno de los días más felices de mi vida. Fuimos inseparables por un tiempo, yo era su hijo y ella mi madre. Yo la amaba y creo que ella también a mí. Pero una muchacha de 23 años de edad necesita algo más que un chico de 8 años para complementar su mundo.

Viajábamos un resto, pero empecé a faltar mucho a la escuela, dejé de practicar todo lo que mis tíos habían tratado de inculcarme. (…)

Definitivamente mi madre y yo, no vivimos una vida rutinaria, disfruté cada uno de esos momentos, sólo deseé saber si al día siguiente me llevaría con ella, o me empeñaría con

alguien más” 8 Por otro lado Manson tal vez pudo haber tenido una figura paterna con la que se identificaba en forma positiva. Era su tío Jess, un neto campesino, un verdadero Hillbilly.9 De aspecto quizás un poco parecido al que adoptaría su sobrino años después. el tío Jess lucía Barba, de montañés, pies descalzos, overol, tenía perros de casa y un mapache. Manson llegó a pasar temporadas enteras en el rancho del Tío Jess en Moorehead, Kentucky tenía cuatro hijas, que eran bastante asediadas por los calenturientos adolescentes del pueblo.

gla que significa en español Aire, Árboles, Agua, Animales. Hoy en día el movimiento cuenta con seguidores alrededor del mundo que van en aumento, inclusive hay grupos de ATWA en países como Brasil o en Europa. No hay duda, Manson se le adelantó por décadas a celebridades ecologistas, todo mucho antes de que inclusive a Al Gore se le pasara tan siquiera por la cabeza, la idea de sembrar espinacas o de abandonar el uso de desodorante con espray. “Un día le di una patada a uno de los perros del tío Jess” recuerda Charlie “Y él me dijo… hijo ese sabueso no te estaba “Llegué a ver al tío Jess en varias molestando, no tienes el derecho de oportunidades agarrar su escopeta andar por ahí dándole puntapiés, para echar a muchos chicos a cor- no maltrates a los animales. Luego rer colina abajo.” De igual forma, me dio una tremenda paliza.” el respeto por los animales, por el cual Manson se ha caracterizado, Regresando con la madre de Charrecordemos que él practica el vege- lie, ella tuvo además de relaciones tarianismo, también, a principios de con distintos hombres, también con los 70, después de su condena por mujeres. Durante sus días de enciconspiración en los crímenes Tate/ erro en la prisión de Moundsville.

LaBianca, fundó desde la cárcel y Kathleen aprendió de las reclusas casi que al tiempo que Green Peace, más veteranas, que el sexo no se una pequeña organización de corte practicaba solo entre mujeres y homambientalista que llamó ATWA. Si- bres. “Ella comenzó a agregar a sus

22

acompañantes diarios, una nueva modalidad sexual. (Que) Yo solo pude entender varios años después.

Por supuesto que en aquellos días, los gays no habían salido del closet, por lo que mamá era bastante discreta cuando hacía el amor con otra chica. Tan tonto era yo en aquella época, que no me importaba tener que dormir en otro cuarto, cuando teníamos compañía femenina.” Su madre encontró un empleo como camarera en el Blue Moon Café en McMechen hasta que una tarde, Kathleen regresó apurada y le dijo a su hijo -Vamos Charlie, ayúdame a empacar y larguémonos de aquí, acabo de golpear a uno de los hermanos zambini”- La madre de Manson le descargó un fuerte porrazo en la cabeza de aquel sujeto y salió corriendo del lugar dejando al tipo ebrio tendido en el suelo. Los Zambini eran una pareja de hermanos a los que todo el mundo en el pueblo temía, así que Kathleen cogió a su muchacho y se largó.

En el trascurso de unos años pasaron por muchas ciudades y estados: Indiana, Kentucky, Ohio, Virginia del Oeste. Por aquellos días Charlie andaba por sus 12 y su madre quizás para evadir la responsabilidad de tener que cuidar de él. Lo dejaba constantemente en casas de beneficencia para menores, o de parientes lejanos. Una vez viajó a Indiana con su madre en compañía de un sujeto que era agente de viajes.

Quien le hizo promesas a Kathleen, promesas que muy pronto rompió.

Y así fue como Madre e hijo volvieron de nuevo a la carretera para vivir en hoteles baratos y casas de beneficencia, en las que incluso, dejó a Manson con la promesa de recogerle en un par de días. Pero las semanas pasaban, iban y venían y su madre no regresaba. “Yo siempre estaba en

alguna habitación esperando a que alguien regresara por mi10”. Del mismo modo dejó de creer que cada sujeto que su madre traía a casa era un tío lejano, por razones obvias, estas personas solo estaban tras las enaguas de su madre.

“Yo le caía bien a algunos de los ‘tíos’ y a otros no. Supongo que mi resentimiento al ver a todos esos ‘tíos’ que se acostaban con mi madre comenzó a surgir, causando que se presentaran problemas entre nosotros.”

La constante sensación de inestabilidad familiar le hicieron sentir frustrado. Y tal vez como respuesta a esto empezó a robar. Vale citar a propósito de este tema, las palabras de John Gilmore11 autor de Garbage People “Él se guardó para sí (mismo). Sin amigos, la soledad de su entorno.

Todo lo que él miraba, escuchaba, le ayudó a fingir (fantasear con) sus recursos imaginativos. No conoció límites. Y empezó a robar, para aferrarse a algo que continuamente se le iba volando. La regularidad y consistencia de la costumbre de robar, se volvió más y más fácil. Todas las cosas que hurtó le ofrecieron un sentido de estabilidad, una especie de recompensa. Un objeto al cual debía dar identidad; un dueño12.” En otras palabras le permitió fantasear el reconocimiento que nadie le había otorgado, ni su madre, ni su abuela, o sus tíos. Lo mismo ocurrió con la escuela. Fue un sitio en el que tampoco encajó.

Asistió de forma intermitente durante los escasos 4 años en que tuvo la oportunidad de ir a la escuela y se destacó por ser un chico bastante callado. Es probable que Manson hubiera padecido de algún trastorno de aprendizaje derivado de su

negligencia familiar y psicosocial.

Aunque resulta curioso también, el hecho de que años más tarde Manson obtuviera 121 (puntaje superior) en una prueba para medir el coeficiente intelectual, lo extraño era que Charlie era analfabeta.

Yo era otro de esos chicos que nadie quería, ni siquiera la sociedad...

Una vez allí, me fue dado un cuarto, una pared y un lavado”. Así recordó Charlie su primer paso por una institución correccional, pero lo cierto es que le esperaban muchas más.

En 1944 Kathleen se casó por se- NOTAS: gunda vez con un tipo llamado Jack 1 Psicología criminal: El caso Charles Manson Thomas. Un sujeto que logró sobre José M Perez G. Pag 6 pasar la prueba de amante del fin 2 Traducido de Manson in his own words pag 26 de semana. Después de todo, aquel 3 Los Angeles Times tipo también tenía una debilidad Los Angeles Times por el alcohol. Kathleen admitió 4 Manson In his own Words Pags 31 que Thomas era una mala influencia 5 para Charlie. Una noche los gritos 6 IBID de lo que parecía ser una pareja de 7 http://www.wtrf.com/story/18277732/notoriebrios alegando, despertaron a Man- ous-serial-killer-has-roots-in-ohio-valley-childhood-friendsson. -No te lo voy a volver a repetir. recall Manson In his own Words Pags 32 Me voy. Tú y yo hacemos una buena 8 pareja, pero yo no puedo soportar a 9 ese chiquillo tuyo- Charles Manson 10 Garbage People pag 8 recuerda que su madre respondió Manson: The Unholy Trail of Charlie and the -No te vayas, ten paciencia. Ya 11 Family 13 encontraremos una solución-. Y Manson: The Unholy Trail of Charlie and the vaya que la encontraron, su madre 12 Family Kathleen tuvo la idea de mandar a Manson In his own Words Pags 34 Charlie a un reformatorio. Allá le 13 enseñarían cosas como que robar es malo, allá de seguro se podrá enderezar a las buenas o a las malas. “Cuando tenía unos nueve años fui enviado por primera vez allá.

23

Arte: JosĂŠ Acevedo Tributo Autopsy Severed Survival

RISE, esa lapida con la inscripción AUTOPSY 1987 – 1994 ¿fue idea de ustedes (la banda) o cuestión de la producción?, ¿Era el objeto del video dar a entender algo así como el retorno de AUTOPSY? El chico que realizó el video, JESSE DAVIS lo puso ahí. Representa la primera fase de la banda, que tuvo lugar durante esos años. Tal vez se puede interpretar que el cadáver levantándose de la tumba representa a AUTOPSY. Heh heh !!

Por favor coméntenos acerca del Dvd documental BORN UNDEAD y de ALL TOMORROWS FUNERAL compilación.

Seguro. Regresemos a principios del año, el álbum ‘’All Tomorrow’s Funerals’’ fue lanzado reuniendo todos nuestros E.P’S (los cuales ahora están totalmente agotados) Los reunimos junto a unos nuevos tracks para completar. Y lo pusimos en una edición de lujo y ahí están...

Juntamos todas las partes faltantes y formamos una bestia sonora que incluye un enfermo arte de MATT KABOTTA. El DVD

Born Undead es un viaje de 5 horas en el mundo de AUTOPSY. Hay un documental completo sobre la banda, así como cantidades de material inédito en vivo, de estos dos últimos años y material extra muy cool como una aparición en tv y un par de videos musicales. También incluye empaque de lujo y arte de nuestro viejo amigo KEN MATHIEU. Contiene cantidad de material, de verdad!.

Háblenos del video de MY CORRPSE SHALL

25

UD diseñó el logo para los GrindDeath MACHETAZO y ha trabajado en esto de las caratulas, ¿para cuales bandas ha realizado estas obras?

Podría dar hablarnos al respecto de esta faceta?.

Si, Machetazo es una banda aplastante y estoy muy contento de haber podido diseñar el logo de ellos. Hhmm.

He realizado unas cuantas cosas más, en cuanto se refiere a trabajo

26

27

28

29

Round #1: Romek VS los Nazis R

oman Polanski es el nombre artístico de Rajmund Roman Liebling Polański, nació en Francia, un 18 de agosto de 1933. Curiosamente el asesinato de su segunda esposa, Sharon Tate, ocurriría un 9 de agosto, 9 días antes de su cumpleaños número 39. Por lo que Agosto, ha de ser un mes que le debe representar tanto alegría, como tristeza. Ésta última parece una constante en los primeros años de Romek, nombre con el que se hacía llamar cuando era niño.

Sus padres de origen polaco, regresaron a su patria natal 2 años antes de la segunda guerra mundial, sin imaginar, lo que les esperaría, tras la devastación primero de los nazis, cuando invadieron Polonia. Mucho menos se imaginaron la posterior embestida del frio puño de Stalin. Cuando Romek nació, su familia vivió otros seis años en Francia, después regresaron a Polonia, para radicarse en Cracovia; una ciudad que en esa época, tenía aproximadamente 80.000 judíos, en su población.

Los Polanski, aunque no eran precisamente judíos, sí eran descendientes. Los primeros años de la niñez de Romek parece que fueron felices y tranquilos; como los de una familia promedio: Papá se ganaba los garbanzos, mientras Mamá, Bula Polanski –nombre de su madre- se encargaba de casa y del pequeño Romek, único hijo del matrimonio. Ryzard Polanski, padre, era independiente, pero trabajador, se esforzaba para que no le faltara nada a su familia.

La ocupación Nazi en Polonia, se inició el primero de septiembre de

1939, Romek tenía solo seis años de edad. Fue poca la resistencia que pudo ofrecer el ejército Polaco, fueron derrotados por el ejército nazi, en tiempo record. Poco tiempo faltó, para que se conformasen los primeros Guetos, barrios cercados con alambre y tablas, en donde los judíos eran obligados a vivir, hacinándose en ocasiones hasta tres y cuatro familias por vivienda.

Las estrategias que utilizaron los Nazis, para aniquilar a los judíos, fueron múltiples, pero antes de los campos de exterminio; la forma más común fue matarlos de hambre, alternativa efectiva, pero terriblemente cruel y discreta.

Debido a este motivo, las actividades laborales permitidas para los judíos eran escasas. Sin embargo, Bulla, consiguió emplearse en una casa para oficiales alemanes, haciendo actividades

31

de limpieza, con lo que conseguía salir diariamente del gueto, en ocasiones iba en compañía del pequeño Romek.

A lgunas veces cuando su madre regresaba a casa traía camuflados entre sus partes nobles alimentos y deliciosas viandas como chocolate o mermelada, placeres prohibidos para el paladar de los lánguidos habitantes del gueto de Cracovia.

Los Nazis tenían pensado hacer de Cracovia, la ciudad más limpia de Polonia, con esto se referían a que la limpiarían enteramente de judíos.

De los 68.000 judíos que habitaban en la ciudad, solo quedaron 15.000, el número fue descendiendo con mayor rapidez, hasta que finalmente, los nazis dieron la orden de liquidar totalmente, no sólo el gueto de Cracovia, donde residían los Polanski; también los otros guetos de Polonia. Los judíos que fueran aptos para realizar trabajos forzados o mano de obra barata, se emplearían en fábricas o campos de concentración; mientras que los que no fueran aptos para desarrollar este tipo de oficios, entre los que se contaban mujeres, niños y ancianos; los exterminarían en las cámaras de gas.

Las Sturmbannführer, comandos de asalto de las SS serían asignadas con la tarea de “limpieza final”, llevaron acabo numerosas redadas y arrestos durante los días 13 y 14 de marzo de 1943, Romek con apenas 10 años de edad, fue separado de su madre, que con 4 meses de embarazo fue considerada no apta para trabajar. Bulla Polanski sería otra más de los miles de judíos ejecutados en Auschwitz.

Los días posteriores a la liquidación del gueto de Cracovia, Ryszard, Romek y un niño judío huérfano de una familia

32

33

34

35

Qué papel desempeñó el control mental en el caso de la familia Manson? Estuvo el programa del MK Ultra involucrado en este caso?

Cuando Manson fue liberado de prisión en 1968, bajo la estipulación de su oficial de condicional, debía reportarse a la clínica de Haight Ashbury, que era una entidad controlada por el Instituto Nacional de Salud Mental (NIHM). En tiempos recientes se ha comprobado que la NIHN sirvió de conducto para

la CIA en la construcción del programa MKA-ULTRA. El proyecto de la CIA para trocar mentes. Algunos han idoincluso más lejos al considerar el distrito de Haight Ashbury una granja de conejillos de india humanos. El doctor Louis Jolyon West –una controvertida figura dentro de los inicios del proyecto MK-ULTRA- dirigió una casa de reposo en el Haight durante esa época.

Algunos han asegurado que West pudo haber sido un coordinador general

36

de uno de esos programas de control mental patrocinados por el gobierno.

Quizás la historia más exhaustiva sobre Manson como posible producto de los experimentos MK-Ultra, es un libro titulado The Test Tube Murders: The Case of Charles Manson por Carol Greene. Es un libro que fue publicado en Alemania y que no se consigue en inglés. La tesis de Greene es que el “Verano del Amor” no fue un fenómeno

37

38

39

...Porque las estrellas son de Fuego y también se queman!

“Yo convencí a papi que en Hollywood estaría a salvo” -Sharon Tate 1967-

Mientras el pequeño Romek sorte-

aba las implacables SS al otro lado del océano atlántico. En los Estados Unidos de América, un sueño americano; cual sol de verano, emergía por entre las montañas de la vida. Sharon Marie Tate Nació un 24 de enero de 1943, en el hospital metodista de Dallas Texas.

Justo un mes y medio antes de que Hitler ordenara la liquidación entera de los guetos Judíos de Polonia, medida que casi le cuesta la vida a Roman Polanski, su futura media naranja. Prácticamente desde la cuna Sharon Tate parecía destinada a mecerse entre los luminosos flashes fotográficos. Ella Ganó su primer concurso de Belleza, el ‘Miss Tiny Tot’ de Dallas Texas, cuando tenía solo seis meses de edad. Por otro lado, el núcleo familiar de los Tate

estaba conformado por: Doris Gwendolyn Tate, ama de casa y esposa devota. y por Paul James Tate, el por entonces infante de marina, que sería enviado a luchar contra los alemanes en la segunda guerra mundial.

Para nadie es un secreto que la bonanza económica estadounidense se incrementaría radicalmente durante y después de la segunda guerra mundial. La maquinaria industrial-militar sacaría una tremenda tajada del mercado de la guerra, de hecho, parece que ese ha sido su juego desde aquella época, por lo que las bajas de soldados norteamericanos, siempre han significado una cruda estadística más, un sacrificio necesario, en pro de la prolongación del conflicto, recordemos también que para los americanos fue un punto a favor que la segunda guerra mundial se libró

41

lejos de su territorio. Por eso mismo fue que Sharon Marie crecería en un entorno familiar y un contexto social, muy diferente al del pequeño Romek.

La suerte le favoreció en todos los sentidos, su pequeño sueño americano trascurrió entre el calmado entorno de una familia de clase media, sumergida en la comodidad proporcionada por el entretenimiento popular y los bienes de consumo americanos. Tiempo después, ya en la posguerra, el coronel Tate y su familia viajaban constantemente de una guarnición militar a otra. Lo que dificultaba un poco las cosas a la pequeña Sharon, que hasta sus 10 años se vio obligada tener a su madre como única compañía y amiga, algo que haría que Sharon apreciara mucho las pocas amistades que podía conseguir.

Sin embargo, en 1952 la llegada de su

42

43

44

46

47

Hola Kliff cómo estás?

Hola a todos los heshers colombianos.

(ED. Hesher puede ser sinónimo de metalero) he aquí a Kliff McBurtney Bajo y ruidos guturales….

Cómo y por qué decidieron fundar una banda como Beatallica?

Bueno creo que fue porque bebimos mucha cerveza al clima durante una noche de verano en 2001… Todo fue como respuesta a un set de METALLICA que pensábamos hacer para un evento anual en Milwaukee llamado Spoofffest. Se nos ocurrió que METALLICA había hecho covers de muchas

bandas pero nunca de Los Beatles, así que queríamos ver cómo sonaría eso…

Es cierto que el nombre del grupo lo inventó un amigo cercano de ustedes??

David es un profesor de física, DJ online y un fuerte aficionado a todo lo que tenga que ver con Los Beatles. Él tenía una copia con los mp3 originales que fueron entregados como regalos en la fiesta del spofffesft. El disco fue titulado Metallica A Garage Dayz Night así que Dave construyó un website y comenzó a subir las canciones y nombró el proyecto como Beatallica. Y eso tenía más sentido que la otra opción que habíamos pensado: “The Meatles”.

48

Seis meses más tarde Dave fue contactado por Jaymz Lennfield (guitarrista) en medio de un masivo stock de correspondencia que nos había estado llegado en donde nos pedían más canciones o shows. Y lo cierto es que todo salió mejor de como nosotros lo hubiéramos planeado.

Cómo es el proceso de ensamblaje de los covers? Quién y cómo los escogen??

Lo cierto es que las ideas se van quedando si suenan bien. Por ejemplo los títulos nos ayudan mucho, la canción Fuel y Fool on the Hill quedó como Fuel on the Hill. Aunque lo cierto es que algunas canciones han nacido como

49

50

51

CIELODRIVE.COM es probablemente uno de los websites más especializados sobre el caso de la familia Manson, la web contiene un excepcional diseño y un centenar de reseñas, audios, recortes de prensa y en general un contenido sin igual, que es de fácil acceso y que puntualiza en aspectos claves del caso, como quiénes eran los verdaderos integrantes de La Familia Manson, quiénes fueron las víctimas o cuáles fueron los verdaderos móviles de las masacres Tate/LaBianca. Esta fragmentación de las variadas aristas del caso resulta bastante útil, porque la gran montaña de información existente a veces resulta difícil de digerir o de encontrar, apilada sobre un mismo sitio.

Y naturalmente todo esto resulta provechoso tanto para los simples curiosos que están de paso y desean conocer los pormenores de lo que muchos han considerado el crimen del siglo XX, así como como para toda esa gran cantidad de “TLByers” o aficionados al caso que van en continuo crecimiento. En Internet existen grandiosos blogs sobre el caso como http://www.mansonblog.com/ o http://www. lsb3.com/ pero tengo que decir que CIELODRIVE.COM es un punto aparte; porque sorprendente, el website es el trabajo de un solo sujeto, de un apasionado al diseño web que en sus propias palabras ama “procastinar” y dedicar la mayoría de su tiempo libre a este menester. Su nombre es Bo Edlund…..

Cuándo decidió hacer un website sobre Charles Manson y la Familia?

Comencé a trabajar en la página en el 2000. Sin embargo, no empezó a funcionar sino hasta marzo del 2003.

Siempre me ha interesado mucho el diseño web y el caso Tate. Así que hacer un website como este fue una oportunidad de entrar en contacto con otra gente como yo o con gente conectada al caso.

Los diseños y los contenidos son tremendos, hay más gente que trabaja contigo en el website?

Gracias. Yo hago los diseños y todo el contenido y es algo que me toma mucho tiempo, porque es algo que hago generalmente durante mi tiempo libre, prácticamente porque yo procrastino.

La sección de críticas de libros es tal vez la más grande en toda la WWW esos son libros tuyos?

52

Sí, son todos lo que he leído hasta ahora, tengo unos más en la biblioteca que aún no he podido leer por falta de tiempo.

Conoces los libros pro Manson Martin Marynick Manson Now? O Crucified The Railroading of Charles Manson de Michael White???

No los he leído, pero hay un libro que estoy ansioso por leer y reseñar, Restless Souls de Alisa Statman y Brie Tate.

Es un libro sobre Sharon y su familia, con su hermana Patty Tate saldrá para el cumpleaños de Sharon el próximo año. (ED El libro Restless Souls: The

Sharon Tate Family’s Account of Stardom fue publicado el 21 de FEC del 2012 y la reseña puede leers en cielodrive.com en el sgte link: http://www.cielodrive.com/ restless-souls.php)

Qué tal la idea de una sección dedicada a los vastos filmes que han salido sobre el caso?

Arte de Estevan Velez

Desde el principio, la prisión debía ser un instrumento tan perfeccionado como la escuela, el cuartel o el hospital y actuar con precisión sobre los individuos. El fracaso ha sido inmediato, y registrado casi al mismo tiempo que el proyecto mismo. Desde 1820 se constata que la prisión, lejos de transformar a los criminales en gente honrada, no sirve más que para fabricar nuevos criminales o para hundirlos todavía más en la criminalidad.

Michel Foucault Como ya lo habíamos comentado en el capítulo II, el interés de Manson a tomar lo ajeno empieza a tener las primeras consecuencias, en noviembre de 1947 fue atrapado robando y con la aprobación de su madre fue enviado a la Gibault School for Boys en Terre Haute, Indiana. No obstante, según Manson, la razón que tenía más peso para Kathleen Maddox era la de rehacer su vida junto al borrachín de Thomas, su nuevo esposo. Al llegar a este punto, Manson recuerda: “Mi madre le dijo al juez lo difícil que era la vida para ella. Y que además era incapaz de ofrecerme algo mejor para mí.” Así que la sentencia del juez fue la siguiente: “-Hasta que la madre tenga las posibilidades óptimas para tener a Charles en un buen hogar. Lo enviaré a la escuela (reformatorio) para chicos- Aquella vez esas palabras no significaron mucho para mí” recalca Charlie “Yo tenía rabia con mi madre y no quería vivir con ella ni con su novio1”. En el reformatorio

Charlie la pasó mal. Y aunque no era uno de los más jóvenes, su estatura de un metro 50 y su peso de 29 kilos, lo convertía en uno de los más bajos y en un blanco apetecido por los matones del lugar.

En la escuela Gibault se practicaba

una recia rutina cristiana y lo cierto es que para ser un reformatorio, no era tan diferente a una correccional, por cuanto que las faltas graves eran corregidas con la perdida de algún privilegio, o con azotes de látigo o tablas de madera y como cosa rara, el incorregible Charlie se ganó muchos de esos castigos. Ahora, Manson tenía un penoso problemi-

55

ta, mojaba la cama a sus 12 años, gracias a esto los otros niños se burlaban. Fuera de esto, su mamá casi nunca lo visitó. Las pocas veces que lo hizo le decía -muy Pronto Charlie te sacaré de aquí. Muy pronto – pero paulatinamente pasaban las semanas, después los meses hasta que Manson no aguantó más y poco después de cumplir los primeros 10 meses en el reformatorio, se voló en febrero de 1948, pero fue nuevamente capturado por robo de una bicicleta y enviado al Centro Juvenil de Indianapolis, la capital del estado de Indiana. Pero de allí huyó dos días después y regresó con su madre que lo rechazó una vez más, así que Manson fue con otros parientes, pero el resultado fue el mismo, no le tendieron la mano.

Cada trabajo que Chrlie conseguía duraban poco tiempo, parece que le era imposible adaptarse a ese ritmo de vida social, sus probabilidades de reprobar una y otra vez fueron máximas.

56

57

58

59

60

61

62

63

Veo que el nuevo disco solo tiene 6 canciones, 3 cortes matadores de Ted y 3 canciiones con un sonido 80s de su autoría, qué tan importante es el orden de las canciones dentro de los lanzamientos de Darkthrone???

Yo creo que antes de que yo fuera DJ, sentía que yo había nacido para ser uno Ha HA. Siempre me encargaba del orden de las canciones, pero no existen reglas para ello, es un poco como el CHEF de un restaurante que tiene que servir la comida, puede que en los cursos le hayan hablado del orden y por esto es el orden en que son servidos los platos de comida hace la diferencia. Pero aunque no hay reglas para escoger en qué orden deben ir las canciones, lo que siempre hago es utilizar un poco el instinto (también tengo un fuerte instinto para la cerveza Ha ha) también tomo en cuenta de quién era la canción que empezó el álbum anterior, y nos la turnamos, es muy democrático. Como un rompecabezas. Pero al que no se le pueden ver los resultados. (Porque los resultados residen en la mente de los oyentes, y no me queda fácil conocer cuando termino de disponer el orden de los temas) Cómo conociste a Jack de WORLD BURNS TO DEATH? Cuándo decidiste escogerlo a él para masterizar Underground Resistence?

Todo se remonta a la variada escena musical en

el elm Street rock café hacia el verano del 91. Yo iba como unas 4 o 5 veces por semana, así llegué a conocer a mucha gente diferente, los punkeros crust de Oslo, Stian y Tarjei Moksnes. Tarjei tenía un distro y yo le compré muchos de los discos que me recomendaba, también me gustaba mucho las bandas en la que Jack tocaba SEVERED HEAD OF STATE y WORLD BURNS TO DEATH. Tarjei lo contactó y le dijo que a mí me gustaba su material y yo no tenía idea de que él también era un fan de DARKTHRONE y de la NWOBH, resultó que a él le gustaban muchas de las mismas cosas que a mí, y los dos somos de la misma edad, por más diferentes que fueran nuestros viajes musicales nuestros gustos eran muy similares cuando se trataba de rock, NWOBH, punk o metal, así que fue a través de Tarjei Moksnes que nos contactamos por email y cuando Jack construyó su estudio en Texas nos dijo que le gustaría masterizar lo nuevo de DARKTHRONE, gratis, él dijo – sé lo que ustedes necesitan- y bueno cuando estuvo terminado el UNDER-

GROUND RESITANCE se lo mandamos y fue la cosa más inteligente que hicimos, el vinilo suena fantástico y yo por fin pude conseguir el sonido de batería que había estado buscando.

En nuestra última entrevista usted mencionó que pensaban parar la serie de portadas con el arte de Mr Necro diseñadas por D Dread.

Cómo contactaron a Jim Fiztpatrick? Le cuento que me parece curiosa la conexión entre el término Resistance (resistencia) y la obra más famosa de Fiztpatrick un retrato de otro integrante de una resistencia el Che Guevara qué opinas de esto?

Es una pregunta interesante, muchos otros periodistas han hecho preguntas sobre ese tema pero como siempre sucede con DARKTHRONE se trató de una coincidencia. (pero lo de Jack no fue una coincidencia fue planeado ) Ted dijo que en esta ocasión quería

65

intentar algo diferente con la portada así que le preguntó a nuestro amigo Dylan Hughes (búscalo en google, él tiene uno de los mejores gustos en metal. Ha venido a visitarme a mí y a otros thrashers de Kolbotn en muchas oportunidades, él hace un interesante programa de metal en línea llamado MANIAC MONDAY) si tenían algunas sobre esto, después él encontró esa imagen. Cuando yo la vi supe que era lo que quería para el álbum, a Ted también le gustó pero él la quería en un tono café. Después creo que Dylan o Peaceville contactaron al artista....

Espera creo que sí fue Dylan, él le preguntó que si podíamos utilizarlo y creo que pagamos como 1000 dólares para poder usarlo (trabajamos de día, así que nos podemos permitir ese lujo Hahaha) Además esa es la forma en como me gusta trabajar. Así fue que se supone que tendría que haber salido la portada de nuestro primer álbum. Fuimos a la galería nacional de arte para poder ver si podíamos usar una pintura antigua, BATHORY también había hecho lo mismo. Pero nosotros éramos

66

67

***

Él te escogió, cariño! De entre todas las mujeres del mundo para fueras la madre de su único hijo!

Minnie Castevet Él Bebé de Rosemary 1968

El año de 1967 sería bastante atareado para la futura pareja Polanski, en ese momento, ninguno de los dos pensaba tan siquiera en casarse, ambos habían decidido explorar primero como pareja, para ver qué pasaba. La Rubia por su parte, estaba bastante ocupada, ya que ese mismo año se estrenarían tres de sus películas. En Junio, casi al mismo tiempo, se estrenaron el Baile de los Vampiros, y la comedia romántica No hagan olas1 (Don’t Make Waves) Sharon la protagoniza junto a Claudia Cardinale y Tony Curtis.

En último lugar, pocos meses después, llegaría el estreno de El Valle de las Muñecas; Un drama que narra la historia de tres bellezas aspirantes a ingresar en el mundo del chowbiznes. Pero será caro el precio que tendrán que pagar por su fama y estrellato. El personaje interpretado por la Tate, cuelga los guayos a causa de una sobredosis de pastillas, comprobando una vez más la teoría que reza: Las ru-

bias buenas siempre mueren.

Por su parte Roman, sería el primer director de la antigua cortina de hierro en rodar un film en la tierra del tío sam. La Paramount quería que Polanski dirigiera el súper hit en ventas que había sido “El Bebé de Rosemary2”, la novela del escritor norte americano Ira Levin. La Para-

mount dio luz verde a Polanski para que él mismo escribiera el guión. Sin embargo, Roman ya se había ganado la fama de ser un perfeccionista, megalomaniaco y narcisista director tirano, por lo que los servicios del veterano y experimentado productor William Castle, fueron agregados a la lista de créditos. Tal como era de

71

esperarse, la relación entre ambos fue tensa de principio a fin, pero lo cierto es que tensa, era lo que se había vuelto la amistad entre Polanski y el productor Martin Ransohoff, que de Cupido había pasado a villano, cuando realizó cortes sin autorización de Polanski, al montaje del Baile de los Vampiros (1967) y Cul De Sac (1966) en sus respectivos estrenos en los Estados Unidos.

Así mismo, Sharon, le compró su propio contrato a Ransohoff. Pagando una suma de $175.000 dólares, pan comido para una rubia que ganaba un promedio de más de $350 dólares a la semana, por concepto de márquetin y modelaje, esto sin contar lo que ganaba por película.

Además el mismo Ransohoff admitió que perdió interés en Tate, en el momento en que se volvió exitosa. Cambiando de tema, an-

tes de vivir en la casa de Cielo Drive 10050, Roman y Sharon vivieron en diferentes apartamentos: En L.A Ocean Front, también en el Chateaut Marmont, o en el 1600 Summit Ridge Drive en las colinas de Hollywood. Esta última, era una mansión que perteneció a Patty Duke, coprotagonista del Valle De Las Muñecas. A pesar de las comodidades, los Polanski, solían viajar constantemente a Paris, y Londres, en donde el viejo Ro era con creces el fichaje del director. bastante asediado por la élite del Swinging London3 los Beatles, los Durante la producción y el rodaje Rolling Stones, Victor Lownes, so- de La Semilla del Diablo5, Mia Farcio de Playboy entre muchos otros. row, “la madre de stán” rompió su matrimonio de un año con el canY es que cuando se es joven y rico tante Frank Sinatra. Para poder es–puede uno pensar- que divertirse tar tranquila, y terminar la película, es la regla de oro, así que Roman y de igual forma, la Farrow se conSharon, se entregaron al hedonismo virtió en la amiga con derechos del puro, que proliferaba en el éter de ‘pantera rosa’ Peter Sellers. Los la época hippie de los 60s. Aunque dos compartían mucho tiempo junto más que querer cambiar el mundo a Sharon y Roman Polanski, fumancomo lo expresaban algunos ideales do repetidos “cigarrillos grupales” hippies, los Polanski, querían gastar y comiendo pastelillos de hachís, sus verdes dólares en fiestas con sus horneados por la misma Sharon amigotes del Jetset hippy gringo o Tate. Por aquella época Roman, obbritánico, actores, músicos, gente tuvo con una cámara con opción de ‘cul’, con el siguiente slogan adher- compra, que era propiedad de Paraido a sus frentes: ‘Aquí se practica mount y la utilizó para grabar todo el sexo, se experimenta con drogas, tipo de cosas durante los ensayos y se escucha el Rock’n’Roll’. El ro- del Bebe de Rosemary, a propósito daje del Bebé de Rosemary4, estaba de esto, Mia Farrow comenta: “Roplaneado para durar 56 días, pero man tenía esta cámara con la que terminó dilatándose por casi cuatro solíamos hacer parodias estúpidas meses, todo y gracias al grado de de comerciales de televisión, fue perfección que Roman pretendía muy divertido”. alcanzar con su primera incursión en las grandes ligas del cine. No ob- Sharon Tate tenía una postura frente stante, la Paramount recuperaría y al sexo y el amor muy liberal, ella

72

misma admitía tener simpatía por los Flower Children6, cuyo asentamiento general se había creado a principios de los 60s, y cuya mayor concentración estaba ubicada en San Francisco/Ca, en el barrio HaightAshbury, llamado así por la intersección que se forma entre las calles Haight y Ashbury. En los 60s el mundo entero fue testigo de las bacanales griegas ocurridas en el parque de Haight-Ashbury, el panteón de la contracultura Hippy. Drogas psicodélicas, Rock n Roll, paz, amor y sexo libre, fueron los postulados más relevantes de miles de jóvenes.

“Me encantan los Love-ins7” Sharon comenta en una entrevista hecha para Screen Stories magazine “Son fascinantes…. Divertidos, los Hippies son geniales, quieren que los dejen en paz, desean que todo sea bueno, pacifico… Esa es mi filosofía de vida: Vive y deja vivir”8 Otro que también estaba cautivado literalmente por el aroma de las flores era Polanski: “Quiero una Hippy, y no una esposa”9 admitió, pero por muy raro que parezca, en el Hollywood de los 60s no era muy común que las parejas de famosos vivieran juntos sin haber pronunciado el dichoso SÍ ante el altar. Inclusive la prensa solía armar papelones a diario por esta misma causa. Pero ya hemos visto que Sharon y Roman no eran una pareja tradicional, con-

73

74

75

76

77

Hola Sam, Hola Terry bienvenidos a las páginas BLEEDING NOISE FANZINE, les parece bien si nos cuentan qué expectativas tienen sobre el nuevo álbum??

Terry Butler: Hubo más alboroto por este disco que por el primero, espero que se pueda vender bien, queremos poder promocionarlo hasta el cansancio.

Sam Williams: Opino que es un disco mejor que “They Rise-2007” Espero que la gente pueda ver esto mismo, nunca antes había estado tan satisfecho de tocar en un álbum.

Por qué hicieron una pausa tan larga desde el último CD They Rise? Han pasado casi 4 años desde entonces…

78

Sam Williams: Por diversas razones nos tomó un buen tiempo componer y grabar las canciones, los cambios de alineación que se presentaron nos costó un poco reagruparnos. Así pasó con las canciones, nos tomó mucho tiempo escribirlas, luego las seguíamos refinando hasta que cada una sonara perfecta, como nosotros quería-

mos que sonara. La grabación y la mezcla se demoraron debido a nuestras agendas y a la procedencia de cada uno de nosotros, pero después de todo valió la pena la espera.

estilo vocal le aporta una mayor vibra thrash a la música de DENIAL FIELD….

Se puede decir que DENIAL FIEND anda por una neuva era gracias al épico fichaje del señor Blaine “Fart” Cook, ese sujeto fácilmente te puede hacer un mohawk o un vidal sasoon de un solo grito en tu cara y no estoy exagerando hahah…

Sam Williams: Qué?

Hahahah Sí definitivamente Blaine tiene un estilo de voz bastante intenso. Único e inconfundible. Que es exactamente lo que estábamos buscando.

Opino que él caló muy bien con nuestro nuevo material, mejor no se pudo.

También me parece que su

Terry Butler: Absolutamente. Su voz encajó perfecto con “Horror Holocaust”, opino que este estilo de música es uno de sus fuertes. Sus antecedentes en el Crossover hacen que esté cómodo

79

escribiendo líricas y componiendo fraseos vocales.

Sam Williams: Sí fue una genial coincidencia que lo hubiéramos reclutado para este nuevo disco.

Te puedo decir que desde que estábamos escribiendo el nuevo material me pareció que sonaría perfecto con otro estilo de voz, así que coincidió con el hecho de que estuviéramos buscando un nuevo vocalista y que nosotros lo conociéramos a él y que estuviera disponible, salió perfecto. Él aportó una gran vibra al disco y su estilo vocal ahora hace parte de nuestro sonido.

Muchos críticos parecen haber captado también esta parte. Su voz inmediatamente te atrae, nadie más suena como Blaine, de hecho ese era uno de los grandes apelativos de THE ACCUSED. Kam Lee y Curtis Beeson están muy ocupados con sus

80

DWID HELLION es un músico norteamericano reconocido por su trabajo con la banda subterránea pero aclamada banda hardcore INTEGRITY, que hoy por hoy cuenta con un culto de seguidores y con tributos por bandas como Dying Fetus o Hate Breed. Según se cuenta, a INTEGRITY se les adjudica como los creadores de una sub rama del Hardcore denominada holy terror, cuyas características son una afinación grave, medio Death, pero con Riff y ritmos hardcore y líricas oscuras, con temas sobre magia, apocalitismo, cultos religiosos, como la Iglesia del Proceso del Juicio Final o la familia Manson. HELLION se erradicó hace muchos años en Bélgica, según él, porque no puede soportar su país nativo. Desde aquel país donde recide, fundó la disquera independiente Holy Terror Recs con la que ha producido discos de INTEGRITY, MIGHTY SPHINCTER y CHARLES MANSON ect... BLEEDING NOISE le envió un mail a DWID para que nos contara brevemente cómo van las cosas por el campamento HOLY TERROR y por qué su fijación personal por la figura de CHARLES MANSON...

Hey Dwid bienvenido a las páginas de BLEEDING NOISE cómo va todo en el campamento INTEGRITY y HOLY TERROR Recs?

mp3 y solo compra el CD, si este viene con un buen empaque y es asequible.

Yo prefiero los vinilos son mucho más personales y el arte viene a gran escala.

El DVD “Always Is Always Forever” es una genial forma de introducir INTEGRITY a mucha más gente…

Todo va muy bien gracias.

Cuándo empezaste a trabajar en tu sello Holy Terror Recs?

Holly Terror Records empezó a mediados de los 90. Hemos lanzado discos de INTEGRITY, PARASITE, CHARLES MANSON, PSYWARFARE, PALE CREATION, LOCKWELD, VERMAPYRE, BLIND TO FAITH…

Por qué Holy Terror Recs edita principalmente vinilos?

Hoy todo el mundo baja discos en

Sí, el DVD está agotado. Yo hice el montaje del video y lo traté con viejo material de archivo de INTEGRITY. Después mezclé otro material apropiado que consideré me ayudaba a contar la historia. Yo realizo videos de vez en cuando. Tengo una pasión por las películas viejas y dañadas, me fascina trabajar en ese campo. También soy

83

“Algunos

sujetos como Charlie están Institucionalizados.

La prisión es su hogar”1 Interno McNeil Island Penitenciaría

“Me dieron un nombre, una celda y un número.” Cuenta Manson sobre su llegada a la penitenciaría de McNeil: “Yo estaba en la celda sin nada que pensar, todo el mundo venía y me contaba sobre su pasado, sus vidas y las cosas que hicieron. En cambio yo nunca pude contarles nada sobre mi pasado, sobre cómo había sido mi vida, o sobre las cosas que había hecho, porque yo siempre había estado ahí sentado en una celda. Me dieron un catre, un lavamanos y un muro; yo no soy más que una reflexión, hice todo lo que me dijeron que hiciera.

He trapeado el piso cuando me dijeron que había que trapearlo. He barrido el piso cuando me dijeron que había que barrerlo.2 La prisión institución última creada con la idea de castigar, pero sobre todo de corregir al prisionero, es un invento propio del Siglo VXIII, el aumento de la riqueza, la revolución industrial, entre otras causas, como la disminución de los delitos de sangre, y el aumento de los delitos en contra de la propiedad privada fueron los que ocasionaron la necesidad de crear la prisión. Se necesitaba ejercer un poder y un castigo, y la creación de todo un aparato punitivo. El filósofo y sociólogo Francés Michel Foucault en su obra Vigilar y Castigar, dividida en cuatro partes: Suplicio, Castigo, Disciplina y Prisión, concluye tajantemente que

si bien la prisión se ha erigido como el lugar de castigo primordial, dadas sus posibilidades de vigilancia invisible, ha fallado drásticamente en la prohibición del delito, o en la rehabilitación del recluso. La prisión es por tanto un refuerzo mucho más negativo, que positivo, la prisión no es más que una institución para crear nuevos criminales.

Vale recordar que justo cuando Charlie es vuelto a encerrar, Norte América y el mundo atravesaban por una era de cambios sociales y culturales impulsados especialmente por jóvenes estudiantes universitarios que a raíz de su descontento por conflictos como la guerra fría o la eminente amenaza de guerra nuclear, un escenario difundido especialmente durante la década del 50. En cuanto a la década del 60, esos fueron tiempos revolucionarios y convulsionados por igual en donde el joven intelectual reclamó su lugar hasta entonces inexistente en la conservadora y puritana sociedad. Veremos que el rol del joven no estuvo muy afianzado o definido como lo está hoy por hoy dentro de lo que se asume como roles sociales, antes de la década del 50, se era niño y tu lugar era la escuela, o te convertías en adulto y te casabas, entrabas al ejército o a trabajar en una fábrica, el adolescente no existía, eso era todo. Pero esto cambió

85

con el impulso de las denominadas contraculturas, así se le llamó al conjunto de movimientos culturales surgidos principalmente por la iniciativa juvenil. El nacimiento del Underground inglés, llamado hipismo en norte América, el pop art, los Beatles, la carrera espacial, la guerra de Vietnam, el Surf Rock, el asesinato de Kennedy, el LSD. Charlie Manson por su lado trataría de estar al día con todas esas cosas que estaban pasando allá afuera y lo hizo por medio de la radio o viendo la tele. Pero sobre todo, es durante esa nueva temporada tras las rejas que Manson se interesa en temas esotéricos como la magia, proyección astral, satanismo, hipnotismo, psicoanálisis, juegos del ego, motivación subliminal, masonería, tomó clases de guitarra y su unió a un grupo de Cienciología una seudo religión bastante popular en Estados Unidos.

En una celda para diez personas, Charles Manson tomó un promedio de 150 sesiones de Cienciología con un grupo de 7 reclusos, en donde se encontraba Jerry Millman (compañero de celda) y Marvin White que al quedar en libertad se convirtió en el contacto de Manson fuera de prisión y fue el encargado de enviarle toda clase de libros que Charlie le solicitara. El recluso que dirigía las sesiones se llamaba Lanier Ra-

mer. Preso por atraco a mano armada; Lanier tenía el grado de doctor en Cienciología, una distinción que ya no existe al interior de dicha religión. La Cienciología es un culto creado por el escritor de Ciencia Ficción L Ron Hubbard. LRH iníciales con las que también se le conoce, escribió en mayo del 52 Dianética: La Ciencia Moderna de la Salud Mental. Un libro sobre el que poco después basaría su doctrina religiosa gracias a que se convirtió en un éxito inmediato en ventas y Hubbard se animó abrir un consultorio para facturar jugosas sumas de dinero por auditar su Dianética.

Pero no fue hasta 1953 cuando se construyó la primera iglesia de Cienciología en Camdem, Nueva Jersey, inaugurándose de forma oficial como una religión. En cuanto a Charlie Manson, este alcanzó el grado conocido como Theta Clear.

en una visita a la biblioteca del congreso en Washington DC, descubrió el ejemplar del Libro de la Ley; una obra que según el ocultista mago inglés Aleister Crowley le fue dictada por la voz de Aiwass, un mensajero de Hoor Para Kraat, también conocido como la deidad Egipcia Seth o Sheratan, una figura similar a la descrita como Satán en el antiguo testamento. Dicha entidad le revelóal Theta es una letra (θ) del alfabeto mago ingles sobre griego. Clear representa un estado el advenimiento de un nuevo eón; deseable. Es una persona que no está una nueva época para la humanidad. atada a sus experiencias negativas Se dice que LRH se veía a sí mis(engramas) es una forma de liberar mo como la encarnación del mismo sentimientos reprimidos que afligen Crowley. Las operaciones mágicas la vida. Este proceso es llevado a de Hubbard previo a la conforcabo por un especialista llamado el mación de la Iglesia de la Cienciauditor. Su herramienta de trabajo ología estuvieron marcadas por su es el E-Metro un aparato electrónico cercana amistad con Jack Parsons, que se dice puede medir el estado mental o el cambio de estado de la persona, aunque muchos dicen que la lógica del aparato opera más como un polígrafo o detector de mentiras.

Pero aquella nueva fe, no tardó en encontrar su animadversión, en la Sociedad Médica Americana y en las autoridades de Nueva Jersey, Ron Hubbard huyó del país con cajas de zapatos llenas de dólares, pues el máximo jerarca de la Cienciología, no confiaba en los bancos. Lafayette Ronald Hubbard nació el 13 de marzo de 1911, siendo sólo un adolescente

86

cofundador de la U.S. O.T.O (división Norte Americana de la Orden Templo Oriente fundada por Crowley a principios del siglo XX) con profundos conocimientos en química, se desempeñaba como investigador en ingeniería de cohetes en el centro Cal Tech. Parsons un profundo aficionado al ocultismo, también compartía una amplia simpatía por las enseñanzas del brujo inglés, mejor conocido como el hombre más malvado de la Inglaterra victoriana.

Aleister Crowley llevó una tumultuosa vida llena de excesos de todo tipo, drogas, sexo, asesinato, se le acusó incluso de sacrificio de infantes, algo que nunca se llegó a probar pero que Crowley tampoco negó. En 1929 escribió Butterfly Net

(Red Mariposa) libro que fue publicado finalmente como Moonchild (Niño de la Luna), la novela se ubicaba antes del inicio de la primera guerra mundial, el personaje Lisa la Giuffria es persuadida por el mago Cyril Grey para que voluntariamente participe en el rito Moonchild; un antiguo ritual que consiste en fecundar un embrión humano no nacido con un tipo de espíritu maligno, para esto era necesario asilar a la madre por un cierto número de días pero además acompañar el ritual de ciertos actos sexuales. Al final del libro se desata una guerra entre magos, por la disputa es el nacimiento del niño concebido en el ritual Moonchild, que no es otro que el hijo del diablo. Parsons vio en Hubbard el compañero ideal para llevar a cabo lo descrito por Crowley en su novela. Con el propósito

de encontrar una chica apta para la ceremonia Hubbard y Parsons permanecieron encerrados por 11 días sin tener ningún logro aparente cuando el 14 de enero de 1946, ocurrió un suceso paranormal que ha sido relatado por el mismo Parsons: “un candelabro fue arrebatado de la mano de Hubbard, él me llamó y juntos vimos una luz dorada a siete pies de altura que desapareció cuando blandí la espada del mago.

El brazo derecho de Hubbard quedó paralizado por el resto de la noche”.3 El 18 de enero de 1946, encontraron la chica elegida para el rito. Parsons oficiaría como sumo sacerdote, por tanto le correspondería a él tener relaciones sexuales con la joven; por su parte Hubbard haría las veces de clarividente, relatando en plano astral las

87

88

89

90

91

92

91

94

95

96

97

Cuándo se fundó la banda?

ELITIST fue fundada en 2008 por cuatro sujetos que querían tocar un Metal motivado por el odio, venganza y por la hierba y el alcohol que enciende nuestra agresión. Empezamos a editar música inmediatamente con la ayuda de sellos e hicimos tures por todo el país. Justo ahora hemos comenzado a trabajar en lo que será nuestro próximo

disco que tendrá otro calibre, pero que seguirá sonando como ELITIST solo que más maduro y crujiente.

Por qué escogieron el nombre ELITIST? Somos extremadamente exigentes con las personas que escogemos para andar o con lo que seleccionamos para escuchar, podría decirse que los integran-

98

tes de la banda son elitistas.

Qué le parece más importantes la música o las letras?

Las letras son tan importantes como la música. Es la que nos da un sentido y un significado que nos separa de ser considerada solo como una banda pesada. Escribimos nuestras letras acorde a

99

grupo luego de sus 3 LP?

Cuéntanos un poco de los antecedentes de la banda??

Nosotros somos HELLTRAIN y hemos lanzado 3 álbumes. “Route 666” en 2004, “Rock n roll devil” en 2008 y “Death is coming” en 2012. Somos 5 integrantes en la banda y hemos estado en la escena por más de 20 años en bandas como THE EVERDAWN, THE MOANING, RAISED FIST, GATES OF ISHTAR, DEFLESED y muchas más.

Considero que el concepto de un tren que viene del infierno es genial, un poco divertido también. Cómo se les ocurrió?

Fue un amigo de nosotros que hizo un poster para uno de nuestros shows, desde ahí se quedó, fue cuando llegó el tiempo de hacer el nuevo álbum que decidimos retomarlo.

Cómo ha evolucionado el

100

Opino que hemos madurado como banda y como músicos. Cada día estamos más cerca de encontrar el verdadero sonido de HELLTRAIN. Lo seguimos refinando con cada show, cada grabación. Siempre hemos escrito canciones con melodía y tenemos algunas canciones que se asemejan a estructuras de rock.

Fue esta la primera vez que trabajaron con el productor Daniel Bergstrand?? (ED. LORD BELIAL, THYRFING, IN FLAMES, FKÜ) él es una institución cuando se habla en términos del metal sueco.

101

“¿Hippies?… Ellos quieren salvar el mundo, pero todo lo que hacen es fumar marihuana y jugar frisbee!”

Charles Manson

En su arribo a San Francisco/California, Charlie, acompañado de su guitarra sobre su espalda, vagó por las calles de Berkeley en misión exploratoria, Manson empezó a palpar con sus propios ojos, cómo era eso del Flower Power, cómo era eso de los niños de las flores, este movimiento juvenil que había mojado y comido tanta prensa en los últimos años. Anotemos que las ingestas masivas de LSD reunían a centenares de Flower Powers, a pesar de que el LSD fue prohibido en 1966, esto no pudo desanimar a los miles de hippies que asistieron a la fiesta en el parque Panhandle de San Francisco el 31 de Diciembre de ese mismo año, el evento estaba dedicada al LSD y se llamó fiesta del: “Día de las Revelaciones” los asistentes tomaron ácido celebrando una especie de funeral simbólico y lisérgico en el que lo viejo moría y lo nuevo renacía. Es por esto que el año de 1967 sería bautizado como el verano del amor. Aunque sí hubo un evento que hizo popular la figura del hippie en todo el mundo fue el llevado a cabo el 14 de enero en el parque Golden State de San Francisco, el Human-be in (un juego de palabras que significa serhumano), que celebraba la llegada de la era de acuario, que se supone era un cambio de paradigma mental en toda la humanidad, suscitado por el redescubrimiento de toda una serie de corrientes filosóficas y prác-

ticas como el misticismo oriental, yoga, incienso, budismo, mitologías pre-cristianas, nativos americanos, los egipcios, los filósofos ocultos o paganos de Europa, los chamanes,

las brujas, los gurús hindúes y un larguísimo etc.

Todo ese cúmulo de prácticas ancestrales y místicas se retomaron.

Fue como si occidente mirara para oriente; todo esto se da como contraparte al pensamiento lineal aristotélico grabado profundamente en el ADN de la sociedad Norte Americana occidental; que parece incapaz

103

de ver más allá de la postura ética y moral implantada por la tradición judeocristiana del bien y del mal. Este nuevo movimiento juvenil contradictoriamente surge entre el confort de la sociedad post industrial, los bienes materiales no consiguen hipnotizar sus mentes activas, mucho menos la TV o la cultura de consumo dominado por la élite, nada de eso consigue alienar sus mentes, es el tiempo de la rebelión juvenil, ellos buscan vivir sus propias vidas, los jóvenes quieren por primera vez edificar sus propias utopías. El Human-be in fue un evento liderado principalmente por Timothy Leary, el profesor de psicología que en 1963 fue expulsado de la universidad de Harvard porque junto a su colega Richard Alpert, invitó a sus alumnos a que probaran ese nuevo sacramento que les abriría sus mentes, se trataba de la sustancia que para entonces era de uso legal, el LSD fue implementado por profesionales de la salud mental: psicoanalistas, psicoterapeutas y en centenares de pacientes.

Pero a ninguno de los dos profesores de Harvard, pareció importarles que los hubieran corrido del prestigioso claustro, Leary continuó experimentando con ácido en Millbrook, una lujosa mansión de corte barroco a las afueras de Nueva York.

En donde organizó numerosos Tripping (tomadas de ácido colectivo)

persuadiendo a numerosas personalidades norte americanas que iban desde políticos, periodistas, artistas y científicos. Pronto la gente experimentó esa serie de síntomas que Leary y su colega Richard Alpert había resumido como experiencia psicodélica (del griego psiké - deloun) dicha expresión se refería a un momento en que tanto la mente, el alma y el espíritu se manifiestan o revelan al mismo tiempo. El ácido hace posible experimentar una liberación del cerebro frente a múltiples realidades. Según Timothy Leary el ácido como arma política hizo posible que el individuo se liberara frente a la tenacidad del sistema, es otra forma de ver el mundo, ya que la conciencia accede a otros circuitos, memorias y registros interneuronales, estas eran solo algunas de las ideas predicadas por los psicodélicos profesores Leary y Alpert. Al Human Be In también fueron invitados grupos de Rock de la escena de San Francisco como Santana y The Steve Miller Band, el cartel multicolor del evento traía una foto

de Timoty Leary y una serie de recomendaciones como traer: Flores, incienso, velas, plumas, pancartas, banderas, familiares, animales instrumentos musicales, desde tambores, platillos, flautas y campanas etc.

Fue así como aquel evento en el parque Golden Gate de San Francisco logró reunir aproximadamente a unos 175.000 Hippies. A propósito, el término Hippie se le atribuye al periodista norte americano Michael Fellon en 1965, cuando lo utilizó para hacer la diferencia entre los Beatniks de la década anterior. No obstante, los Hippies a los que fue introducido Manson en el parque Haight Ashbury eran sólo la sombra de lo que habían sido en sus inicios, 7 años atrás en el comienzo de la década del 60. Para aquel entonces tanto amor libre y desenfreno inocente, tuvo su efecto colateral: Accidentes de drogas, sobredosis, enfermedades venéreas, violaciones, asesinatos. Pero además, nuevas drogas como la heroína, el speed, y la final prohibición del LSD como uso terapéutico en 1966, dejó libre el camino para que la mafia entrara al negocio del ácido lisérgico, pero la mafia de las drogas no era la única metida en el negocio como veremos más adelante; la CIA también le entraba al negocito, además llenó las calles de San Francisco con agentes de pelo largo y barba que ofrecían dosis de LSD gratuitas para testearlos en su ultra secreto programa de manipulación mental conocido como MK ULTRA.

guardia; el hipismo terminó por ser engullido por el sistema. Esa fue precisamente la razón para que se organizara otro acto multitudinario meses después. El 6 de octubre de 1967 en el parque Buena Vista de Haight Ashbury, el entierro del Hippie, título del evento, fue un acto simbólico para enterrar al viejo movimiento hippie, para recibir al nuevo movimiento de la era de acuario, la publicidad de aquel pude verse más arriba.

Aunque fueran o no los Hippies del inicio del movimiento, algo parece cierto, Charlie encajó al instante, estos “niños de las flores” mucho menores que él con 32 años de edad, lo recibieron con los brazos abiertos. Así recuenta Charlie su llegada a San Francisco: “De repente terminé en Haight Ashbury, y conocí a un chico que andaba con una bolsa de dormir y vivía por ahí. Él no trabajaba, y de hecho, me contó que la gente que él conocía tampoco trabajaba. Yo quería averiguar cómo es que este chico se las arreglaba para subsistir. Él dijo –vamos- y Como podemos ver, no to- me enseñó cómo hacerlo. Vivimos dos eran hippies en el verano en la calle y el clima era hermoso, del amor, y así como sucede todo el mundo vivía en la calle. Tocon todo movimiento de van- dos tenían sonrisas verdaderas, me

104

abrieron sus brazos, colocaron en frente mío todo lo que yo necesitaba.” Charlie no podía creer que esta gente fuera tan amable con él, nunca se había sentido así, bien atendido, amado, aceptado. “Me hizo sentir vivo. Todos esos chicos que andaban por las calles te regalaban todo lo que ellos tenían, y sin esperar nada a cambio. Yo me encontraba encantado… Todo era perfecto, yo amaba a todos.”

En un principio el epicentro del

movimiento juvenil Hippie fue Haight Ashbury, un barrio multirracial ubicado en el North Beach de San Francisco, los propios Beatniks finalizando la década del 50 lo popularizaron.

Estaba ubicado cerca de la Universidad de Medicina, pero el orgullo del sector era el parque Golden Gate y las casas aledañas de corte victoriano que decoraban el paisaje urbano. Era una zona universitaria y bohemia, con rentas no tan caras, que terminó inundado generalmente por decenas de jóvenes marginados que huyendo del estricto código moral de su familia nuclear o del confort de la era post industrial, llegaban de todo Estados Unidos para conformar las comunas que se establecieron a lo ancho y largo del parque Haight Ashbury. Hasta que llegó el tiempo en que los hippies y las comunas se volvieron tan populares, que cada ciudad grande en Norte América desde el East Village en Nueva York, al parque Griffith de Los Angeles, y parques de otras ciudades como Denver, Atlanta, Chicago, tenían comunas. Tiempo después el movimiento, tarde, pero llegó al Sur de América a países como Perú, Chile y por supuesto Colombia.

Podemos incluso nombrar a nuestros poetas criollos “Beat” de la época: Gonzalo Arango, Germán Espinoza o al movimiento literario y filosófico conocido como Nadaismo. En Colombia, desde luego que las drogas y el Rock jugaron un papel determinante al interior del creciente movimiento juveníl, pero no es hasta el Fes-

105

tival de Ancón, nuestro Woodstock criollo, celebrado en Medellín el 18 y 19 de junio de 1971, que nuestro país da una provada al rock y a la escena hippie nacional.

Ahora, de regreso al parque Haight Ashbury; fue allí que Charles Manson y muchos otros probaron el ácido por primera vez. La dietilamida de ácido lisérgico, LSD 25 o LSD es una sustancia psicotrópica descubierta en 1943 por el científico suizo Albert Hoffman. Se extrae de forma semisintética de un hongo conocido como cornezuelo y se encuentra en el centeno; una planta que pertenece a la familia del trigo; dicha sustancia no produce adicción alguna y no es tóxica, pero sí se consume de forma regular puede llegar a ocasionar daños cerebrales y neurológicos. Su efecto es de carácter alucinógeno y sinestésico y produce alucinaciones. Al principio la sustancia era fabricada exclusivamente por los laboratorios Sandoz y como ya lo indicamos de uso legal y terapéu-

tico; desde médicos a psicólogos y psiquiatras lo utilizaban para tratar a sus pacientes. El primer viaje de LSD en el que Charlie se montó fue con una chica de nombre Nancy Hart. Ella le regaló 150 dólares a Manson y se encerró con él durante cuatro días en una habitación y no precisamente a meditar o a intentar desdoblarse.

“Charlie no era un buen amante pero actuaba como uno. Cuando se aburría me metía un palo de escoba, y cuando se cansaba una botella de coca cola, por ambos lados. Él me decía que le relatara todo lo que yo sentía, mientras él se masturbaba, como los dos estábamos metidos en ácido, todo era perfecto.” Pero este idilio sexual terminó antes de lo previsto cuando Nancy fue detenida portando narcóticos. Según Manson antes del LSD sólo había probado la marihuana. “Después de tomar ácido mi conciencia sobre lo que estaba pasando alrededor fue mucho más clara. Yo me sentía parte del todo y todos éramos parte del todo” filosofó el gurú ex convicto.

La próxima vez que Charlie Manson volvió a meterse ácido fue en un concierto nada más y nada menos que de los estandartes del acid rock, The Grateful Dead. Su viaje fue tan volado que Manson terminó tendido en el suelo en posición fetal y según la historia Chralie se imaginó por primera vez que él era Cristo, pero todavía le faltaba un poco para reunirse con sus doce apóstoles.

Quisiera que nos detuviéramos un poco más en el tema del movimiento Hippie, que no era otro más de los tantos movimientos juveniles que surgieron durante los 60, como también lo fue el movimiento para el desarme nuclear, el movimiento feminista, el movimiento pacifista.

Ahora, la palabra en inglés Counter-

una traducción tal vez un poco más precisa. Cultura-alterna y no propiamente contracultura.

Aunque es una realidad que la alta carga política de las manifestaciones de los 60, proyectaban una total aversión por la cultura dominante. Quizás esa fue la vía que permitió que casi todas esas manifestación artística jueveníles fueran actos políticos per se. Toda esa variada oferta cultural juvenil se materializó en muchos diversos formatos como los cómics, la prensa underground, la litografía, los posters de colores psicodélicos, el teatro callejero, los mimos, el arte erótico, los performance, los activistas cívicos, la revolución sexual, las drogas psicodéculture, o en español contracultura, licas y por supuesto el Rock, quizás es un calificativo que intenta agrupar la más poderosa y atrayente de todas a toda esa variedad de manifestaciolas expresiones de la contracultura. nes artísticas, sociales y culturales lideradas por jóvenes principal- El Rock n Roll fue conocido primero mente entre los 13 y 32 años. Pero en los 50 bajo el nombre de Rhythm no está propiamente en contra de & Blues y bautizado más adelante la cultura de élite; si analizamos como Rock n Roll por los blancos, que la raíz de la palabra: Counter, quizás, sin saber que para la gente no traduce directamente contra, negra la expresión Rock n Roll hacía sino alterno. Con lo que obtenemos alusión a tener sexo. Además del Rhythm & Blues, no nos podemos olvidar de Charlie Parker y el Be bop, el Motown de Detroit o el Ragtime, todas estas músicas negras, fueron consideradas tabú por la racista cultura blanca. Recordemos que la segregación racial en Norte América era intensa en los años 50 y 60. Y gracias a esto los artistas negros como Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino se escuchaban gracias a las emisoras piratas ilustradas perfectamente en la película American Grafitti (1973) de George Lucas.

De hecho la prohibición del Rhythm & Blues no hizo más que aumentar la curiosidad de los chicos blancos que pronto cayeron atrapados por el

106

baile y por su explosivo ritmo. Sin embargo no es hasta que el célebre pinchadiscos blanco Allan Freed; que a menudo suele programar canciones de Rhythm & Blues en su programa de radio, acuña el término Rock n Roll por primera vez y bautiza al género para siempre. Más tarde llegaría el primer blanco en tener éxito tocando música de negros, Bill Haley and the Comets con su versión de “Rock Around the Clock.”

eran jóvenes como en los 50, ahora sobrepasan el umbral de la juventud, en sus 40. Lo jóvenes que se agolpan en las calles, las comunas, los hippies, son el movimiento que sin pensarlo, ellos han ayudado a construir. “¿A dónde fue a parar la rabia que les produce subordinarse a organizaciones sin rostro?”. Fueron las palabras del poeta Beat, Allen Como señalamos anteriormente los Gingsberg, que básicamente impuldetonantes de la revolución cultural, saba a los jóvenes a tomar LSD para en lo que se refiere a las letras, fuer- expandir abrir sus mentes, se pone on los poetas de la generación Beat, de moda ser anti establecimiento. en español Golpe, hace referencia “No se sienten incómodos ingresana los afligidos, excluidos, los raros, do a la maquinaria?” pregunta los socialmente marginados: como Ginsberg; “Dónde vuelcan su indilos negros, chicanos, hispanos, jun- vidualismo? Dejen la uniformidad kis, putas y hasta putos de la época. para los ejércitos. !Sí los planteos Sus principales exponentes fueron que hicimos muchos poetas Beats William Burroughts, Jack Kerouac laten en ustedes, háganlos propios! o Allen Gingsberg. Todos ya no

107

!Háganlos sus utopías!.” Allen Gingsberg empieza hacer apariciones públicas en cuanta protesta se realiza. Su simpatía con el movimiento Hippie es tal que él mismo acuña la frase Flower Power (poder floral) para referirse a sus melenudos y barbudos camaradas. Ahora todo el mundo quema incienso, lleva pelo largo, barba, túnicas de colores y sandalias. Con las regalías de sus libros Gingsberg compra un apartamento y una van Volkswagen, el resto del dinero lo regala sin importar en qué lo gastarán, 500 para imprimir volantes para un movimiento de anti Vietnam, 2000 para la defensa de activistas detenidos,

Mary Brunner *alias Holy Mary

no importa.

brarlos a todos será imposible, ya que fueron muchas las chicas y chicos que iban y venían, así que sólo nos limitaremos a comentar las historias de aquellos que fueron los más cercanos al núcleo de Charlie. Aunque, en este capítulo no hablaremos sobre mienbros importantes que llegaron un poco después de esta etapa, como lo son Tex Watson o Steve Grogan. Hecha esta salvedad, se nos ocurre pensar que tal vez la primera de las chicas que conoció fue Mary Brunner.

Nacida en Wisconsin el 17 de Diciembre del 43. Se tituló como licenciada en historia de la universidad de Wisconsin. Luego se mudó a California en donde conoció a Charles Manson una tarde en la biblioteca de la universidad de California, donde ella trabajaba como bibliotecaria. Mary accedió a que Manson pasara la noche en su departamento en la calle 636 Cole Street en San Francisco pero antes le dijo -Mira, te voy a dar un lugar para que pases la noche, eso no significa que me voy acostar contigoy Manson estuvo de acuerdo con la regla del no-sexo.

ta por Frisco, California Manson observó una discusión entre una atractiva jovencita y un enorme tipo negro que le gritaba a la muchacha que se fuera con él. Charlie Manson observó que la chica no quería marcharse con ese sujeto de manera que se acercó y disimuladamente se hizo pasar por el hermano mayor de esta chica, así que dijo: -Hey hombre, aléjate de mi hermana.

Vámonos Mary, llevo una hora esperándote, es tiempo de regresar a casa.- y se marcharon dejando atrás al sujeto que gritaba toda clase de groserías. El nombre de esta jovencita era Darlene. Tenía 16 años pero parecía de 13 y ya era la segunda vez que huía de casa. Luego almorzar en un restaurante Charlie la llevó con Mary. La reacción de ella fue preocupación porque la chica pasara la noche en la calle y le brindó posada. Al igual que con Mary Brunner, Charles Manson mantuvo la distancia con la adolescente, pero una tarde, la conversación entre ambos se concentró en una casi imperceptible cicatriz en el vientre de Darlene. Charlie sospechó de qué podría tratarse, pero sin embargo preguntó: -Qué es esto?- y la chica respondió -Oh, eso, es de cuando tuve a mi bebé. Tenía 14 años cuando un jardinero mexicano me violó.- Sorprendente Manson replicó -Diablos mujer, así que eres legal. Por qué no nos hemos acostado entonces.- y la chica dijo -Charlie, he estado esperando que me lo pidieras. Pensé que yo no te gustaba.-

En 1965 el poeta Beat Jack Kerouac, compra un autobús escolar para viajar por todo el país, a él se le unen Neal Cassidy un ex convicto convertido en poeta que será el chofer de la travesía. Kerouac escribirá la novela En el Camino inspirado en la travesía en autobús, que además se pone de moda. Robert Crumb, crea el famoso comic Keep On Trucking Así que tuvieron sexo ahí mismo en (mantén el camino) cuyo personaje el suelo del apartamento de Mary. tiene unos zapatos desproporcionaCuando ella regresó del trabajo, dos que hacen referencia al espíritu Charlie le contó que se había acostanómada y andariego de la década. do con Darlene, pero Mary no esRegresando con Charlie Manson; tuvo muy contenta: ”Ella era joven; en abril de 1967 se comenzó a for- Una tarde mientras daba una vuelhermosa, sabía cómo hacer el amor. mar la familia. Ahora bien, nom-

108

Una vez empezamos, ninguno de los dos quiso parar. Yo no la forcé, no la secuestré de sus padres, no la metí a las drogas, aunque ella tenía la mitad de mi edad, me llevaba años en experiencia sexual; aunque bueno quizás eso no es del todo verdad, pero igual ella me enseñó posiciones que no había probado antes.”1 Pero Manson cortó su romance con Darlene mucho antes de lo esperado cuando una tarde la sorprendió teniendo sexo con otro tipo dentro del apartamento. Y aunque no estaba precisamente molesto, solo un poco sorprendido, pues Darlene no gemía en esa manera cuando Charlie se la tiraba. Esa misma noche Manson se mostró evasivo cuando la chica lo buscó para tener relaciones, pero primero le pidió disculpas así que Manson, dijo una de sus máximas: -Tú no perteneces a mí, yo no pertenezco a ti. Nadie pertenece a nadieDespués con el transcurso de los días, Charlie seguía preguntándose cómo era que nunca había podido liarse a Mary. Ella sí parecía una chica hecha y derecha, nada que ver con las niñadas de la promiscua Darlene y a pesar que Manson y Mary provenían de contextos muy diferentes, los dos podían sostener conversaciones sobre casi cualquier tema y de manera fluida. Y como dicen por ahí, que los pensamien-

tos llaman los hechos, los pensamientos de Charlie Manson se hicieron realidad, cuando la regla del no-sexo con Mary fue derogada. Todo ocurrió una tarde cuando Manson improvisó una serenata en la guitarra, intentando seducirla, le cantó cosas agradables y chistosas, insinuando sutilmente como deseaba acostarse con ella.

Así que la serenata surtió el esperado efecto afrodisiaco y Mary miró fijamente a Charlie y le dijo -eso sonó demasiado bien viniendo de ti; no dijiste nena quiero follarte como usualmente lo haces.- y los soltaron una ruidosas carcajadas. -¿Sabes qué Charlie- replicó Mary Brunner -he cambiado de opinión y quiero que lo hagas conmigo.-2 y finalmente se tendieron a jugar mete y saca.

Toda esa actividad sexual que Manson había estado experimentando recientemente le hicieron recordar sus cortos días como proxeneta a finales de los 50, lo hicieron recordar que los más importante es ser un buen amante para poder conservar a una chica.

Charles Manson aceptó que todo lo que aprendió del oficio de ordenar putas, lo había escuchado, de las bocas de los convictos más veteranos de la prisión de McNeil Island. Es más, en su autobiografía editada por Nuel Emmons, se lee lo siguiente: “Una vez que el chulo (proxeneta) consigue una chica dispuesta a trabajar como puta; él debe colocar en práctica tres cosas

109

para lograr que ella se quede con él. (…) El miedo y la intimidación controlan a la mayoría de las prostitutas. Pero hay muchas chicas que huirán de él, así que el chulo debe de ser capaz de darle algo más que no encontrará en otra parte (y eso es) satisfacción sexual. Él tiene que convertirse en el único semental en la vida de la ramera, el único amante que de verdad la satisface.

110

111

112

113

114

115

116

117

118

119

120

121

122

123

124

125

126

127

128

¿Quién es Herlaka Rose?

Trabajo para una revista de San Antonio Texas, se llama http://www.beyondthedarkhorizon.com/ hacemos cualquier cantidad de entrevistas, una parte del site se encarga del lado metalero y otra se encarga de cubrir cualquier cantidad de cosas desde artistas, tatuadores y temas que tienen que ver con lo bizarro.

Empecé en el 2007 haciendo reseñas, las bandas empezaron a enviarme material para que lo reseñáramos, también hice parte de un programa de radio. Un sujeto de Texas que tenía un programa de radio llamado Metal Rain me contactó por el MSN y me dijo que tenía otro lugar para una presentadora así que me le uní, así que hice de DJ, entrevistamos a muchas bandas, así que empecé por ahí…

Cómo fue su paso por el staff de Serial Killer Magazine?

Sí he contribuido con algunas cartas que Charles Manson me ha enviado y cosas como esa. No tengo idea si el magazine todavía continúa activo no he vuelto a escuchar nada del editor de la revista. (ED. La sgte es la url de la revista que todavía sigue activa http://www.serialkillercalendar.com/ ) ¿Cómo te pusiste en contacto con Charlie Manson?

(ED. Rose suspira) Con Charles Manson… Le empecé a escribir años atrás. Debo decir que al igual que como mucha otra gente, me sentí muy intrigada por él, ya fuera por las cosas buenas o malas. Es inevitable cuando estás mirando la TV y de repente cambias de canal y ahí está él, como si fuera un accidente en la vía, sabes que algo malo ocurrió pero aun así volteas a mirar. Con Manson pasa algo parecido. Todo empezó cuando yo tenía unos 13 o 14 años de edad, empecé a leer sobre asesinos en serie como Dhamer, Gacy y Manson. Y se me ocurrió mandarle una carta para ver si me respondía, encontré su dirección en internet y me dije –qué diablos vamos a escribirle- y le envié una carta muy sencilla en la que le contaba sobre mi gato, los árboles, el clima, nada muy dramático pero no hubo respuesta. Así que le escribí otra carta hasta que una

tarde cuando volví a mi casa había una postal suya; Charles Manson, casi me cago. (ED. Rose suelta una jugosa carcajada y continúa) Ahí empezó todo; volví a escribirle otra carta y él empezó a enviarme pequeños paquetes con postales, cartas que otra gente le enviaba, hasta que una vez me dijo –ya no quiero escribir más, quiero hablar!- y yo le di mi número y me empezó a llamar.

Cómo va el proceso de la visita a Manson en la prisión Corcoran siempre lo vas a visitar?

Ya tengo los permisos para visitarlo, ya está aprobado todo ese papeleo. Pero lo cierto es que recientemente escuché ciertos rumores que me incomodaron, así que a la final no lo voy a visitar. Alguien empezó a hablar mierda a mis espaldas. En el plan original se suponía que yo me tenía que encontrar con un viejo amigo de Manson. Al principio Manson le dijo a este sujeto que averiguara cosas sobre mí para que Charlie pudiera involucrarse más profundo conmigo, pero no voy a decir su nombre. Solo que estas cartas empezaron a llegar en las que me amenazaban de muerte, así que no quiero saber nada de eso. Pero sobre las visitas sabes que Manson ha vuelto al agujero? Ahora está recibiendo visitas a través de una ventana. Antes se podía sentar con él, estrechar su mano, abrazarle, ahora es a través de un vidrio. Una fuente que tengo en Corcoran me contó que ya no le dejan ver gente y para él es muy incómodo estar acosado por los guardias, no le

129

130

133

132

133

134

Un cordial saludo señor John, me llamo Jorge provengo de una pequeña ciudad de no más de 9 mil urbanitas, está ubicada en un sitio al que le llaman el triángulo del café, se llama Pereira, pero también tenemos prostitutas y coca de la buena, eso dicen, disculpe la informalidad, dije eso para romper el hielo Ha ha ha mejor le quiero empezar preguntando si alguna vez ha visitado sur américa?

Nunca he estado en Sur América. Me gustaría volver a Alemania o al norte de Italia o a Corea del Norte, aunque si alguna vez visitara Sudamérica me gustaría conocer Nueva Germania en Paraguay o aquel lugar en Brasil famoso por los gemelos arios. También quiero conocer la muralla China y las pirámides. (Nota ED. La población

de Nueva Germania está ubicada en el dpto de San Pedro, Paraguay, fundada en 1986, por Elizabeth Nietzche, hermana del filósofo alemán y por su esposo Bernhard Förster, que junto a otras familias inspiradas por las doctrinas del arrianismo, se internaron en las selvas paraguayas con la esperanza de construir una nueva Germania. Mientras que el pueblo de los gemelos arios es una pequeña villa llamada São Pedro, ubicada en Cândido Godói, Brasil. Extrañamente allí han nacido gemelos con rasgos arios. Hay varias teorías que intentan explicar el inusual fenómeno, la más pintoresca que parece extraída de una película de naziexploitation; asegura que tras la guerra mundial, el doctor nazi Josef Mengele visitó aquel pueblo y supuestamente practicó insólitos tratamientos en mujeres de la localidad alterando la genética de estas. Pero lo cierto es que estos misteriosos nacimientos han ocurrido desde los años 20, mucho antes de que Mengele llegara al Brasil)

Cuándo fue la primera vez que escuchó hablar de la familia Manson?

La primera vez que escuché hablar de la familia Manson fue a través de Time Magazinem tal vez en 1968, era un artículo sobre una banda de hippies ladrones que estaban atracando a los turistas, cuando todavía nadie sabía

quiénes eran. Después cuando los asesinatos Tate salieron en todas las noticias y tampoco nadie sabía quién lo había hecho. Mas trade fue cuando toda la familia Manson fue atrapada en el rancho Barker y fue acusada de los asesinatos.

Desde un principio yo siempre discutí que Tex y las chicas cometieron los asesinatos por su propia cuenta y que Charlie no les dijo que hicieran nada.

Aspi mismo, cuando vi Pink Flamingos a medianoche en el teatro Elgin en NYC, como en 1972, me di cuenta que alguien más ya había hecho la película que yo quería hacer, eso me hizo querer hacer una película sobre Manson.

En el ’74 cuando regresaba del desi-

135

erto junto a la gente con que vivía en esa época, Yo y Jacquetta, la chica que más adelante interpretó a Patricia, estuvimos sentados toda la noche dentro de un camión, pensando en gente que nosotros conocíamos que pudiera actuar en la película sobre Manson. Se nos ocurrió que Rick, que era novio de Jacquetta, podría ser Charlie principalmente porque tenía el pelo largo y barba, medía 5 pies con 2 y de algún modo tenía una personalidad loca o ciertamente extrema. Jacquetta eligió ser Patricia Krenwinkel. Después estaban todos esos chicos que vivían en la casa de Jacquetta, los cuales ella había colectado para tener sexo o para

136

137

138

139

140

141

“Dicen

que viví muy rápido, pero tal vez es que solo me gusta vivir así.”

Dennis Wilson

Durante el siguiente verano un miembro de la realeza musical de Hollywood se uniría a la familia, pero sólo por una temporada. Estoy hablando del baterista Dennis Wilson de los Beach Boys, uno de los grupos más exitosos de la escena del surf rock de la flamante California. Dennis Carl Wilson nació el 4 de Diciembre de 1944 en Inglewood California, Dennis Wilson junto a su primo Mike Love y sus hermanos Carl Wilson y Brian Wilson formarían primero Carl and the Passions, que luego pasarían a llamarse The Pendletons y finalmente poco tiempo después, en Agosto del 61, The Beach Boys. Una banda que por decirlo de algún modo serían los Beatles gringos del momento, su música catalogada como Surf Rock, libraba una batalla junto a la inevitable invasión británica liderada por los 4 de Liverpool, todos ellos luchaban por ocupar los diales y lugares más prestigiosos de los charts de las estaciones de radio y de las listas de ventas. Los Beach Boys sintetizaban con su música el estilo de vida en California y la cultura del Surf conformada generalmente por cuerpos bronceados, gafas de sol, chicas en

principal cerebrito del grupo Brian Wilson y su primo Mike Love, quienes eran los que conducían los Aunque la verdad es que Dennis hilos creativos de la banda, ya que Wilson entraría al grupo por la pre- los hilos administrativos, los que sión que ejerció su mamá, Audree tenían que ver con el tema de factuWilson, sobre el hermano mayor y rar y cobrar los dólares, estuvieron

bikini, vóley playa, carros deportivos etc.

143

relegados en un principio a su alcohólico y abusivo padre: Murry Wilson. Pero Papi Murry era sobretodo abusivo con Brian Wilson el mayor de los hermanos; sobre el que recaía toda la presión de que los chicos escribieran las canciones pegajosas que muy pronto permitirían que una familia de clase media como los Wilson, ascendieran de estatus al volverse exageradamente ricos, gracias a hits como Surfin’ USA, lanzado como sencillo el 4 de marzo del 63, ese fue uno de los primeros éxitos de los Beach Boys en posicionarse en el Top 5 de las listas, después le seguirían Surf City que alcanzaría el codiciado puesto número uno en agosto de ese mismo año. Los álbumes Surfin’ USA y Surfin’ Girl y Little Deuce Coupe todos lanzados también en 1963, serían galardonados con un disco de oro respectivamente al sobrepasar el millón de copias vendidas, así que como les dije -esto de volverse millonariosiba viento en popa para la familia

Wilson.

Ahora, por raro que pueda parecer, se supone que si un grupo compone canciones sobre el surf, tienen como mínimo que sber surfear, vamos estos sujetos escribieron muchas canciones que empezaban con el verbo Surfing, pero nada es como lo pintan, dicen, ya que el único, que de verdad sabía surfear era Dennis Wilson, que muy pronto se convirtió en el símbolo sexual del grupo, asediado por decenas de adolecentes calenturientas que buscaban a toda costa poder correr el cierre del jean del Beach Boy. Con los años el grupo continuó cosechando éxitos, Brian Wilson, el hermano mayor y principal compositor pasó a ser también el productor del grupo, por lo que todas las ideas creativas tendrían que contar con su aprobación, quizás esto detuvo un poco la vena compositiva de su hermano Dennis, ya que esta, solo se empezó a brotar a partir del álbum Friends lan-

144

zado en abril del 68. Que incluyó el súper éxito “Little Bird” escrita por Dennis, mejor dicho, esa rola super pegada, lo harían el segundo compositor del grupo; alcanzando incluso el respeto de sus hermanos Carl, Brian y de Murry Wilson. Otro aspecto que resultaba muy llamativo sobre Dennis, sería su carrasposo timbre vocal, menos armonioso que el de sus compañeros de banda. Durante la época en que Dennis se topó con la familia Manson los Beach Boys al igual que todo el mundo se encontraban buscando los caminos de la iluminación espiritual, que se podía alcanzar de formas distintas: tomando drogas psicodélicas como el ácido lisérgico, recorriendo los caminos del exceso, del hedonismo o por la vía de la meditación trascendental, difundida en la India por el Mahareshi, el gurú preferido por estrellas de cine y por rockeros de distintos ámbitos. Inclusive el mismo Brian Wilson después de regresar de su visita a la india junto a

los Beatles, escribió el material que se convertiría en el Sargent Peppers de los Beach Boys, el álbum Friends. El décimo cuarto disco de estudio que estaba casi totalmente basado en el viaje a la india junto al gurú hindú.

Con todo lo dicho, se me ocurre pensar que la familia y más especialmente Manson pudo representar para el baterista de los Beach Boys una especie de figura paterna, o una -borrascosa cumbre- para alcanzar la “iluminación” espiritual, Charlie había demostrado hasta ese entonces que podía encarnar muy bien el papel del “hechicero” o de lisérgico gurú, lo que estaba bastante bien para un sujeto que había pasado la mitad de su vida en prisión lidiando con un hampa multicolor, es más, el hecho de que Charlie fuera un ex convicto representaba un punto a su favor que atraía incluso a las chicas que andaban con él, todas ellas pertenecientes a hogares de

clase media y alta, con entornos totalmente diferentes a los de Manson. Otra cosa que la familia pudo ofrecer a Dennis Wilson es una fuente inagotable de lujuria. Muchas fueron las apoteósicas orgías celebradas en la mansión del Beach Boy; mucho antes, de que estallara el Helter Skelter y el apellido Manson se convirtiera en sinónimo del mal, el viejo Dennis estaba dichoso de andar con Charlie y la familia.

Esto incluso puede evidenciarse en una entrevista que Dennis hizo para el diario británico el Mirror Express publicada el 21 de Diciembre del ’68; un titular en letra capital, acaparaba la atención y dice lo siguiente: “YO VIVÍ CON 17 CHICAS” … un número en realidad parcial del batallón de vaginas regidas por Charlie Manson. Pero ¿cómo fue que Dennis Wilson se acostó con más de 17 mujeres al tiempo? Pues “pasó extrañamente”1 explicó el

145

Beach Boy cuando: “fui a las montañas en compañía de mi mayordomo para tomar un viaje de LSD y nos encontramos con dos chicas que estaban escalando, había una que estaba embarazada, más tarde les dimos un aventón y una de ellas olvidó su bolso en el auto. Como un mes después las volví a encontrar en Malibú, pero la chica que había estado embarazada, ya había tenido a su bebe. Fue a través de ella que conocí a las otras chicas.

Le conté sobre nuestra experiencia (de los Beach Boys en india) con el Maharishi y ellas me contaron que también tenían a su propio gurú, un sujeto de nombre Charlie Manson, que acababa de salir de prisión, tras pagar 12 años. Su madre era una prostituta y su padre un gánster.

Cuando lo conocí pude ver que él tenía muy buenas ideas musicales.

En la actualidad nos encontramos escribiendo música juntos. Él podrá ser un poco tonto a veces pero yo lo acepto tal y como es, incluso he

146

147

148

149

150

151

152

153

154

155

Nos puede contar un poco sobre sus UD y sus primeros escritos publicados?

Estoy seguro que voy a parecer un poco hostil, como un testigo bajo interrogatorio, pero lo cierto es que me tocaría tomarme varios días responder esta pregunta con todos los detalles que demanda. Yo publiqué mi primer libro en 1971; el cual ha contado con cierto número de ediciones, traducciones y continúa disponible, es muy apetecido fuera y dentro de Estados Unidos. Cada uno de las docenas de libros que he escrito contiene una página sobre el autor, tengo una considerable cantidad de seguidores en todo el mundo y ciertamente estoy viejo para tomar la postura de un niño de quinto de primaria que le va decir a la clase quién es o qué ha hecho, sin embargo, un sumario breve puede ser el siguiente, nací y fui criado en Hollywood, he trabajado en distintos medios incluida la radio. Fui actor en los Ángeles, NY hasta principios de los 60, cuando mi vida quedó marcada por la muerte de Marylin Monroe, a quién conocía desde 1953. La conocí en Hollywood y nuestros caminos personales fueron de algún modo paralelos, hasta casi nos llevan a actuar juntos en una película para la Fox, ese fue el pináculo de mi carrera como actor. Y eso que yo tampoco quería ser escritor, a pesar de que ya había estado rayando papeles por algunos años. Conocí a James Dean a mediados de 1953, en NY, estuvimos platicando sobre mi proyecto como escritor en 1955, que fue el año en que murió.

Pero yo no solo fui persuadido para cambiar de metas por Marylin Monroe, también por Tenessee Williams, Gore Vidal y William Burroughs (cu-

ando estuve en París, Brigitte Bardot, a quien conocí breve mente me dijo: “Vous devriez écrire un livre, cher” -ED. Querido, deberías escribir un libro-) Y yo qué podía decir? Brigitte no quiso venir a los Estados Unidos y yo tuve que regresar, para encontrarme con la pérdida de mi protagónico y con la muerte de Marilyn Monroe. Ahí fue cuando me dije -¡al carajo voy a escri-

157

bir!-. Cuando conocí a Ed Wood Jr, él estaba escribiendo novelas de crimen para la misma compañía de Los Ángeles para la que yo había comenzado a trabajar. Hice como nueve libros, cada uno como de 225 páginas, sin correcciones. Y como siempre pasa, el editor odia pagarte. Me casé con una bailarina húngara y tuvimos una bebita; vivíamos en Hollywood y necesitaba

158

159

160

Cómo y cuándo se interesó por la música?

Bueno yo empecé en la música viendo a The Monkees en la TV. Escuchando The Beatles, luego mi mamá me compró sus álbumes. Cuando vi a The Monkees yo quería aprender a tocar la batería, la guitarra, eso fue lo que me hizo empezar, creo que comencé a tocar en una acústica, después me compraron mi primera guitarra eléctrica cuando tenía como 15 años, empecé a escuchar BLACK SABBATH y otras bandas de los 70 y así empecé, ya sabes, amo la música. También me acuerdo que cuando yo tenía como unos 5 o 6 años escuchaba música en la radio y cantaba tratando de seguir la música. Adoro cantar, me agradaba imitar los estilos de los cantantes que sonaban en la radio y así fue como todo comenzó, cantando desde niño, mi madre me compró discos, ya sabes todo eso.

Has visto la película de los Monkees?

Cuál The Head (ED. Sí) Frank Zappa aparece en la película, es bastante loca parece como un viaje de ácido o algo parecido ha ha ha!!

Entonces supongo que UD asistió a toques de los Monkees con los miembros originales? Has ido a algún show de un Beatle viviente.

No, no pude ver a los miembros originales, vi la reunión de los Monkees, también vi a Paul McCartney. La reunión de los Monkees no fue con los miembros originales porque David Jones el vocalista ya había fallecido. Y los Beatles me

han inspirado bastante, cuando los escuchaba en la radio, me influenciaron mucho a nivel vocal, las armonías, así que yo trataba de copiarlos; me preguntaba cómo hacían eso?

Hoy en día uno le pregunta a un chico por THE BEATLES y responden –yo nunca los he escuchado- y uno dice verdad?

Wow! Cuándo se empezó a interesar en las historias de crímenes y asesinos en serie?

Fue debido a un libro que obtuve en la librería de mi escuela, ahí descubrí a Ed Gein, luego empecé a leer mucho sobre Albert Fish que me dejó muy sorprendido, escribí un ensayo sobre Bonie & Clyde, conté toda su historia, esa fue mi introducción, además haber crecido, ya sabes, leyendo los titulares sobre John Gacy, cuando era un adolescente –John Gacy 28 cuerpos es su casa- wow. Esa fue también otro tipo de introducción; los medios. -Albert Fish el caníbal!- Todo eso fue hace mucho tiempo, hoy en día, es mucho más sensacionalista, del tipo hush hush (ED. chisme) no era un fenómeno grande: Con Asesinos en Serie, suvenires, ya sabes, tiempo atrás no había nada de eso.

Cómo y Cuándo conociste a sus compañeros de banda?

Asistimos juntos a la secundaria y empezamos a formar bandas, no te puedo decir cuando pasó, estamos creo que hablando de finales de los 70s. Cuando conocimos a Dennis The Menace (ED. Baterista) un sujeto lo trajo un día y nos dijo: -tiene 13 años pero es buen baterista- conocimos

161

162

163

164

165

166

167

“

Todas mis mujeres son brujas y yo soy el diablo” Charles Manson agosto de 1968

El rancho Spahn se encontraba ubicado entre las montañas, un lugar llamado el paso de Santa Susana y las colinas de simi en Chatsworth California. Este rancho sería la próxima parada del bus negro que arribó una mañana a principios del mes de agosto del ‘68, Charlie estaba al timón de aquella casa de citas rodante, decorada con un letrero en pintura blanca que decía Holywood [sic] Productions. Manson engañó al propietario del Rancho haciéndole creer que el charliebus había sacado la mano, de esta forma le propuso a George Spahn, que así como ya los había dejado quedarse una vez a cambio de trabajo, los dejara ocupar la parte trasera del rancho mientras podían encontrar un mecánico que pudiera reparar el autobús, el octogenario aceptó, y Charlie y los demás terminaron quedándose al final por casi tres meses. El antiguo dueño del rancho Spahn fue una estrella de cine mudo, su nombre era William S Hart. En 1949 el actor vendió el rancho a George Spahn, un vaquero oriundo de Pensilvania, quien había heredado de su padre el oficio de ranchero y también el gusto desenfrenado por los caballos. Dicha afición no disminuyó ni cuando el propio padre de Spahn murió al caer de uno de sus caballos. Ahora, California era una tierra prometedora, con un clima cálido, apto para la ganadería, así que George Spahn vendió todo y se marchó a la paradisiaca ciudad, cuando llegó compró un rancho y empezó de nuevo con el negocio familiar, pero además de eso, encontró una mujer se casó y tuvo 6 hijos.

La extensión total del rancho Spahn era de 2 kilómetros cuadrados e incluía como ya lo indicamos, una réplica de un pueblo del antiguo oeste, con su cárcel, el salón de baile, la cantina, los establos para caballos, la oficina del Sheriff. El rancho fue bautizado como Spahn Movie Ranch. Rancho de películas Spahn porque allí se rodaron numerosas películas y programas de televisión como Duelo al sol (1946) o capítulos del seriado Las

Aventuras del Zorro o el Llanero Solitario, hasta series B como The Creeping Terror (1964) y también películas de Bikers. De manera que era común tener por el rancho spahn, un desfile de famosas estrellas de la época dorada del cine de vaqueros como: The Cisco Kid, Tom Mix, Johnny Mack. Incluso hasta la bellísima actriz Grace Kelly y el actor Gary Cooper rodaron escenas para la película High Noon (1951). El pueblo miniatura, el terreno montañoso y el diverso paisaje hizo

169

posible que el rancho Spahn se acoplara a las historias que todas esas producciones exigían; sin embargo, en la década posterior las películas de indios versus vaqueros se reducirían considerablemente y además el Spahn Movie Ranch no era el único rancho de películas en la zona que satisfacía, la otrora, alta demanda de caballos y locaciones para rodar ese tipo de filmes.

En 1968, el pueblo miniatura del oeste, estaba muy deteriorado, parecía un pueblo fantasma, pues hace rato que no se rodaban tantas películas de vaqueros, atrás quedó la popularidad de los vaqueros a la John Wayne. Además. Django, Clint Eastwood y los Spaguetti Westerns de los 70, se demorarían un par de años más en aparecer para resucitar el género western.

Entretanto Manson y las chicas

se instalaron irónicamente en la cárcel de aquel set de películas de vaqueros. Aunque la verdad, la familia no era la única que se encontraba viviendo en las instalaciones del Rancho Spahn, allí vivían y trabajaban también otras personas a cambio de hospedaje, comida y un paquete de cigarrillos diario, pero estos rancheros, no estuvieron muy a gusto con la nueva compañía, aunque cambiaron de parecer, rápidamente cuando se percataron de la recurrente tendencia nudista de las chicas de Manson, también de sus habilidades en labores domésticas y por último, las tarjetas de crédito que le habían regalado a Charlie también les ayudaron a cosechar puntos.

No obstante, ya desde el 67 se habían visto hippies merodeando por los alrededores de las colinas de simi y santa

170

susana, se trataba obviamente de chicos que escapaban de casa y no tenían a donde ir. Si querían sobrevivir pues lo más fácil era unirse a una comuna de otros chicos en casi las mismas condiciones. Primero se tomaron una vieja cabaña abandonada a pocos kilómetros del rancho Spahn, los lugareños se quejaban de que los hippies robaban comida y animales, lo cual era cierto, esto los hacía una molestia; pronto como cucarachas, empezaron a llegar más y más hippies en busca de techo y comida, algunos de ellos, sin hacer caso de los letreros de propiedad privada, se metían a dormir en el set de películas de vaqueros, dejaban todo sucio, asustaban a los caballos, que eran el sustento directo para George Spahn, así que este les echó la policía y fueron arrestados.

nudas saltando y revoloteando por ahí. La familia Manson poco a poco fue tomando el control de todas las actividades del rancho que comprendían asear los establos para remover el estiércol, cortar el heno, dar de comer a los animales y preparar grandes comidas para el resto de la gente que vivía y trabajaba allí.

Pocas películas se rodaban en el rancho, por lo que la renta de caballos era lo que lo mantenía a flote, durante los fines de semana se producían unos 1000 dólares diarios, cabalgar en un caballo por el spahn ranch costaba 3 dólares la hora y había un promedio de entre 60 o 70 caballos para rentar.

Así que cuando llegó la familia, Spahn ya tenía algo de experiencia con hippies, pero la familia Manson, se empezó a ganar la confianza del anciano fácilmente, pues el viejo no tenía a nadie más además de Ruby Pearl, una emprendedora cuarentona de pelo rojo natural y grandes ojos azules. Ruby tenía habilidades con los animales, antes ya se había ganado la vida como entrenadora de perros. Ella se convirtió en los ojos y oídos de George Spahn en el rancho, llevaba las finanzas, se encargaba de la renta de caballos durante los fines de semana. Se ha especulado que George Spahn, que le doblaba la edad a la cuarentona, pudo estar enamorado de Ruby; ella llegó al rancho Spahn, poco después de haber sido comprado por eso se convirtió en la mano derecha del octogenario, trabajó muy duro pero con los años fue alejándose cada vez más del señor Spahn, asegurándose de marcar una línea gruesa separando radicalmente trabajo y vida personal. Pudo ser que a raíz de eso, George Charles Manson usó las tarjetas de crédito para comSpahn se vio motivado al tener a todas esas chicas des- prarles costosos regalos a George Spahn y Ruby Pearl, quería tenerlos de su lado. Supuestamente por esto mismo fue que designó a Lynnette Fromme que fuera la sombra de Spahn. Squeaky se mudó con el viejo a su cabaña personal; ubicada diagonal al set de películas, cocinaría para él, no permitiría que el viejo volviera a mover un solo dedo, el señor Spahn a su avanzada edad debía por lo menos de contar con algún tipo de asistencia médica o de cuidado especial, y como Ruby Pearl por su parte ya tenía suficiente con manejar el rancho y el temperamento de su celoso esposo, fue así como Lynnette Fromme se volvió la chica de Spahn, y cuando digo chica es la chica Spahn. La confiancita entre la joven de 20 años y el anciano

171

sus servicios como extra o doble de acción, algunas de estas rodadas en el rancho Spahn y aledaños. Shorty se encargaba generalmente del cuidado de los caballos de Spahn, era jovial con el resto del personal, su relación con la familia fue buena al principio pero con los días, pudo intuir que las intenciones de los mansonitas no eran tan buenas como parecían. Shorty contraería nupcias con una bailarina topless llamada Magdalena, cuya relación fue desaprobada por Manson, según se cuenta, porque la nueva esposa del ranchero era de raza negra.

Fue por este lado que las malas vibras entre Charlie y Shorty empezaron a reverberar. de 81 crecería al nivel máximo cuando Spahn empezó a llamarla cariñosamente como Squeaky, debido a los extraños sonidos que hacía con la garganta, cada que el viejo le pellizcaba la vagina, Squeaky llegó incluso admitir que en varias oportunidades feló el miembro del anciano. Manson quien le había dicho a Spahn que era músico, compositor y poeta solía venir por las tardes a la cabaña del viejo para sentarse por horas y horas para hablar sobre todo tipo de temas filosóficos o esotéricos. Es conocido que George Spahn era ciego, pero este no nació así; fue perdiendo la vista con el pasar de los años. Fue él quien empezó a ponerle apodos a las chicas de acuerdo a como sonaran sus voces, tanto así, que el viejo dijo que Charlie tenía una voz demasiado gentil y amigable.

El 9 de agosto, justo un año antes del asesinato de Sharon Tate y sus huéspedes, Gregg Jakobson visitó el rancho spahn; la idea de hacer un documental sobre el estilo de vida de la familia Manson todavía le patina en la cabeza. Esa misma tarde llevó a Charlie a una sesión de grabación en el reconocido Sound City Studios ubicado en el distrito de Van Nuys en el valle de San Fernando California. El Sound City Studios se hizo famoso porque por allí pasaron nombres como los de Neil Young, Johnny Cash, Rick Springfield, Red Hot Chili Peppers, Elton John, Metallica y por supuesto Charles Manson. Incluso el ex Baterista de Nirvana, Dave Grohl, debutó en el cine en 2012 con el documental: “Sound City (2013)”, cuando le preguntaron a Grohl por la visita de Charles Manson al estudio, dijo que nada de eso saldría en el documental. Ya que lo En el rancho Spahn además de Ruby Pearl, había otro que menos quería era que el público tomara su película ranchero que también cuidaba de la espalda del viejo como un guiño al prisionero más famoso de gringolanSpahn. Su nombre era Donald Jerome Shea, nacido en dia. Se presume que Manson pudo haber grabado todas Masachussets/USA el 18 de septiembre de 1933. Shorty las canciones de su primer álbum titulado Lie: The Love como usualmente se hacía llamar, viajó a Hollywood and Terror Cult (1970). persiguiendo el sueño de ser estrella de cine. Pero terminó trabajando en el rancho Spahn la mayor parte de La familia pasó lo que quedaba del verano y la primasu tiempo, haciendo de vez en cuando una que otra vera en el rancho Spahn, un tiempo que por sus caraparición en producciones de vaqueros que requerían acterísticas era bastante propicio para que llegaran al rancho en términos coloquiales, muchos más niños y niñas para endosar las filas de la creciente familia; pero esto, le generaba ciertas responsabilidades a Manson, cuidar de sus “niños” no era problema, ya contaban con techo -y trabajo no remunerado- la comida tampoco era problema, se abastecían diariamente de los vertederos de basura de las cadenas de supermercados del valle de san Fernando. “Hurgar en la basura se convirtió en una forma de supervivencia para la familia.” Comenta Sadie sobre los recurrentes paseos a los basureros de los supermercados de la zona, que mantenían a la familia abastecidos de legumbres semi frescas, huevos, leche, queso, frutas, sodas, dulces, caramelos; toda era

172

comida comestible y gratis. “Recogíamos la comida y la llevábamos al rancho, buscábamos lo mejor y quitábamos lo que estaba podrido. También pedíamos limosna. Inclusive una noche, una chica y yo usamos ropa negra y nos metimos a una casa por la noche para hacer Creepy Crawl”.1 No hay una traducción precisa para esa expresión, pero así se decía a la psicodélica práctica de vestirse con ropa oscura para entrar a la casa de extraños mientras ellos duermen, las chicas desordenaban en silencio la casa, cambiando de lugar algunas cosas como cuadros o electrodomésticos, también tomaban comida del refrigerador o de la alacena.

A propósito de las pesquisas en los basureros, Charlie escribió una canción sobre ello, la llamó Garbage Dump (basurero). El pegajoso coro insinúa que es posible alimentar a todo el mundo con la comida que se pierde en los basureros de las cadenas de mercado. “Yo tuve que comer de la basura para poder estar fuera de prisión.” Declaró Manson cuando los periodistas le preguntaban sobre el tema. “Recogí a toda clase de gente (literalmente) tirada en el camino. Jóvenes rechazados por sus padres, que no querían ir a parar a un centro de detención juvenil. Hice lo mejor que pude por ellos, los llevé conmigo al basurero, y les enseñé que en el amor no hay nada malo.”2 Manson puede sonar la mayoría del tiempo muy incoherente, pero a ratos puede sonar coherente o incluso tener la razón sobre pensamientos que van del lado del consumir menos, cuidar el medio ambiente, lo cual no son desdeñables por el hecho de que sea Manson el que los diga con su música o con lo que escribe.

steve Grogan *alias Clem, Scramblehead

Según parece uno de los chicos que pasó en limpio el test de Charlie fue Steve Dennis Grogan, de 15 años de edad, contaba con cierto talento para la música, podía emular con facilidad la voz de Charlie y sabía cada una de sus canciones.

Steve dejó la secundaria cuando se unió a la familia, su nuevo nombre era Clem, pero algunos también le decía Scramblehead (cabeza de chorlito) pues actuaba en ocasiones como si tuviera un problema mental. Una tarde mientras Dennis Wilson estaba haciendo un jam con Manson, Clem se acercó y muy serenamente le dijo a Dennis que había chocado su carro. El Beach Boy no tomó en serio el comentario hasta después de terminado el ensayo, cuando se dio cuenta que su Ferrari sin asegurar estaba hecho añicos. Clem perdió el control del auto cuando intentaba comprobar qué tan rápido podía tomar una curva, Dennis se enfadó mucho con Manson por eso, la relación entre ambos iba en deterioro.

Por otra parte, el problema principal con los recién lleComo lo señalamos anteriormente, el verano representa- gados, estaba representado por los tipos que Manson ba por decirlo de algún modo, un problema de natalidad nombraba como Gorilas. Sadie era un imán perfecto para la familia Manson, el flujo en aumento de chicas era para este tipo de chicos que solo venían al rancho a aceptable, pero no el de los chicos, la mayoría de ellos follar. Incluso cuando la segunda oleada de gonorrea en busca de solo sexo y drogas gratis, así que Charlie se contraatacó los penes los mansonitas; Charlie le echó ingenió una serie de chifladas estrategias de selección. la culpa a Sadie y los Gorillas. Otra cosa era que los Hacía una fila con los aspirantes y les arrojaba fósforos “gorillas” tampoco tragaban entero las ideas de Manencendidos, si te alcanzaba el fósforo estabas adentro son, hacían muchas preguntas al batiburrillo de creensi no, afuera. También solía inventar canciones con los cias personales del carismático ex convicto. Aunque, nombres de los aspirantes, si le gustaba como rimaba después de todo sí había un selecto grupo de los sujetos el nombre, entrabas, si no, te largabas, así de simple. que visitaban el rancho, a los que Charles Manson le

173

174

175

176

177

178

179

180

181

182

183

184

185

186

187

188

189

190

191

Cuando recibí el promo del EP “It Was Predestine” de MAELSTROM quedé bastante intrigado ya que el kit de prensa decía que la banda había sido fundada a finales de los años 80 en West Hampstead/Nueva York. De inmediato hice que las yemas de mis dedos buscaran por info en la mejor base de datos metálica de la triple W, metalarchives.com.

El poderoso buscador me arrojó más de los resultados que estaba esperando encontrar, ya que salieron 26 bandas con el nombre MAELSTROM (remolino o vórtice quizás la acepción más precisa) De las cuales 4 eran de Estados Unidos, tardé un poco en dar con la MAELSTROM de New York, la reconocí gracias al Logo, que después de los años sigue inalterado. Busqué por días en la web algún rastro de sus 2 viejos demotapes, uno del ’89 y del ’91 respectivamente, pero en ese momento no tuve suerte.

MAELSTROM retomó actividades en el 2008 cuando el vocalista y letrista fundador de la banda Gary Vosganian y el virtuoso guitarrista Joe Lodespoto (con credenciales de la Julliard School, la Guitar Magazine y ultimateguitar.com en donde se desempeña como columnista invitado) Decidieron unir fuerzas nuevamente. Para trabajar en esa corta avalancha de 3 cortes que es “It Was Predestine” EP lanzado oficialmente por la disquera gringa IME (Itchy Metal Entertaiment), Así que describir la música de MAELSTROM es mucho más complejo que asegurar que su sonido incursiona en las ondas del Death/Thrash. Aunque es un buen lugar para que el lector se haga una ligera imagen mental. Ya que es mucho más que eso sin duda. Las voces son puramente narrativas

evocan un sonido épico, que me recuerda a bandas como Bal Sagoth o los discos más recientes de los cósmicos Arcturus.

Pero lo que para mí se roba el show son los trabajos de Guitarra. Los Riffs son insanamente precisos y los solos son los mejores que he escuchado en mucho tiempo en una grabación del estilo. Joe Lodespoto hace uso de su cátedra musical, incorporando numerosas progresiones y motivos musicales provenientes de la música clásica. Por otra parte, hace como un par de días, me volvieron a asaltar las ganas de escuchar el material viejo de MAELSTROM, y entre googleadas que iban y venían encontré uno de sus demos el titulado simplemente como demo ’89. De 5 cortes y un intro. Lo curioso fue

192

descubrir que 2 canciones del EP ya habían sido editadas en el demo, el track “Arise” y “Predestine” que apenas pueden reconocerse, estas y el resto de canciones sí son Thrash/Death puro, primitivo y con el joven ímpetu que sólo se puede escuchar en los demos de las bandas debutantes.

Con lo dicho hasta este punto, es mucho más claro lo que el título del EP hace referencia “It was Predestine”... (Estaba predestinado) que MAELSTROM retornaría para demostrar que se encontraba en un momento musical verdaderamente prodigioso. No obstante, la siguiente entrevista fue respondida por el vocalista Gary Vosganian varios meses después de que fuera escrita, el retraso de las respuestas se debió a que la familia de Vosganian fue una de las tantas damnificadas del huracán Sandy que azotó Nueva York en octubre del 2012. Hasta la presente fecha esta entrevista es totalmente inédita y aún MAELSTROM no ha podido lanzar su 1er álbum de larga duración, en el que han trabajado por más de 20 años el guitarrista Joey Lodesponto y el vocal Gary Vosganian…

Después de todo estaba predestinado que MAELSTROM se volvería a reunir luego de todo este tiempo ¿cómo fue reunirse con el guitarro Joe Lodespoto y quién es el nuevo baterista?

Bueno, Joey y yo hemos sido muy buenos amigos desde cuando iniciamos MAELSTROM en 1988. De manera que Joey y yo siempre hemos mantenido el contacto. Siempre resulta genial para mí poder trabajar junto a Joey, es innegable que él es un músico increíble, incluso me atrevo a decir que él es uno de los mejores guitarristas; no tan reconocidos por la escena, que hay actualmente. Considero que es mi deber hacer que el mundo conozca mejor sus habilidades. La batería está a cargo de Dany Kleffman. Él trabajaba como profesor de música y trabajar con él es fantástico, tomó una gran dirección e incorporó su propio toque. Trabajó duro junto a nosotros por un año para prepararse para grabar la batería. Nunca lo hubiéramos logrado sin Dan, él encajó perfecto.

Por qué razones la banda se desvaneció a principio de los 90s?

Alrededor de 1992-93 luego de que lanzamos nuestro 2do demo “This Battle to Make History, Yet History Never Comes”. Compusimos otras canciones más, que a propósito pienso que han sido de lo mejor que hemos hecho, pero de repente nuestro antiguo baterista John tuvo esa idea de cambiar de estilo de vida y mudarse a vivir a Atlanta. Lo que nos llevó a tratar de encontrarle un remplazo que nos tomó como 6 meses, hasta que encontramos a Elliot Hoffman (CARBOMB) que era todo un animal detrás del kit de batería, tiene un talento increíble, sin embargo él tenía la idea de llevar las cosas a un extremo mucho más sincopado y poli rítmico mientras que Joey Lodes (guitarra) y Jon Model (bajo) también se estaban empezando a meter en esa vibra, en esa dirección que la música estaba cogiendo. Pero yo sentía que eso no era lo mío y que tal vez estábamos perdiendo la esencia de MAELSTROM Así que escribimos un poco más de material al que yo apenas podía escribirle letras que encajaran. El feeling se había perdido y yo me sentía cada vez menos complacido con lo que estábamos haciendo y los muchachos lo sabía y me pidieron que me marchara.

Y continuaron con otro vocalista llamado Eric Jackson (qepd) un gran tipo, fuimos amigos. Yo solo me convertí en un fan de su nuevo proyecto, hasta hice un trabajo de voiceovers cuando ellos ya tenían otro nombre, se llamaban spOOge y se convirtieron en un acto a lo MR. BUNGLE. Quedé muy sorprendido cuando escuché su demo de 1989, sonaba muy bien, algo entre el thrash alemán 80s y un poco de Death Metal primitivo qué recuerdos tienes sobre ese y el 2do demo que sacaron en ese tiempo?

Muchas gracias. Bueno ese fue el sonido que teníamos en aquel entonces, pero más especialmente en nuestro 1er demo. Nosotros empezamos al igual que muchos otros chicos metaleros que gustaban de escuchar distintos estilos desde el thrash europeo, el speed, death metal, progresivo y el thrash norte americano. Originalmente nosotros habíamos pensado que queríamos sonar como TESTAMENT pero con Mike de KREATOR en las voces; tal vez así es que suena nuestro 1er demo. Pero ahí hay raíces de algo más – nos empezamos a dar cuenta que nuestra verdadera fortaleza estaba en componer música que te tocara emocionalmente y que pudiera llevarte en un viaje al estilo cinemático, todo eso nos llevó al sonido de los cortes de nuestro segundo demo.

193

194

195

Hay 11 asesinatos que jamás resolverán Sadie Mae Glutz

Para muchos resulta extraño que Charlie haya dejado el rancho Spahn de una forma tan repentina, aunque algunas de las chicas se quedaron para echar ‘gafa’ por aquel lugar. Una de ellas era Squeaky -la geriatra sexual - al cuidado del viejo y picarón George Spahn.

Jesumanson y sus apóstoles iniciaron su peregrinaje al desierto del valle de la muerte, un lugar que podemos considerar una sucursal del averno en la tierra, si tenemos en cuenta que es la parte más baja pero también la más caliente de todo Estados Unidos. Pues al ser un valle, es como una cuenca, que hace parte del desierto de Mojave. Está ubicado al sureste de California, su longitud total es de 225 kilómetros de largo y de 8 a 24 kilómetros de ancho. El nuevo rumbo fue el rancho Myers, que se encontraba ubicado entre las montañas de Panamint y las montañas de Ballarat, muy cerca de lo que en aquella época se llamaba el monumento nacional del valle de la muerte, actualmente bautizado como el Parque Nacional del Valle de la Muerte.

El rancho de los abuelos de Cappy estaba construido sobre una antigua zona de explotación minera conocida como Goler Wash. Pero un poco antes de llegar a su destino final, el charliebus se averió, era de esperarse ya que Charlie había estado conduciendo durante varios días por los caminos más intransitables, apropiados si mucho para vehículos de tracción 4x4. Solo Manson pensaría en manejar un bus escolar por aquellas empedradas y polvorosas carreteras, así que cuando el embrague del bus pasó la cuenta, tuvieron que desempacar y continuar su camino a pie, aún les esperaban unas siete millas de camino, bajo el inhóspito desierto y su ardiente sol. Ahora, el viaje repentino de la familia al valle de la muerte ocurrió justo dos días después de que sucediera un abominable crimen en Ukiah en el condado de Mendocino, la mañana del 9 de octubre de 1968,

fueron hallados los cadáveres de dos mujeres, la primera era la esposa de un policía de carreteras, su nombre era Clyda Delaney, de 24 años de edad, y con 8 meses de embarazo. La segunda mujer era su abuela, de 64 años de edad, llamada Nancy Warren. Ambas mujeres fueron brutalmente golpeadas y estranguladas hasta la muerte. Los cuerpos fueron hallados por el hijo de la señora Delaney, el niño Johnny Ussery de 7 años de edad. Era el mayor de 3 hermanos fruto del primer ma-

197

fue el que llevó acabo la redada de Boonville, que dio como fruto el arresto de las “brujas” de Mendocino. Cuando el caso Tate/LaBianca fue conocido por la opinión pública y la familia Manson fue proyectada como lo más feo y despiadado de Norte América, muchos casos de asesinatos aún por resolver empezaron a ser vinculados a Manson y a su familia por lo que este no es ni el primero ni el último.

visto cerca de uno de los tráileres de las víctimas, a 5 sujetos que lucían como unos Hippies que abandonaron el lugar en una camioneta de color azul. Pero a decir verdad, nunca se encontró prueba alguna que vinculara a ninguno de los miembros de la familia Manson con este asesinato doble, muchos años después se logró esclarecer que el móvil de los crímenes de la colina Burke, fue un robo, pues en ambos tráileres de las mujeres faltaban objetos más una suma de 300 dólares, pero hasta el día de hoy, no se han encontrado a los verdaderos asesinos de estas El argumento del sheriff dos mujeres.

Bartolomie se basaba en que varios de los miembros de Por otra parte, la familia finalmente la familia se encontraban en llegó al rancho Myers para Hallowlos alrededores de Mendoci- een del 68. Charlie trató de contrimonio de una de las vícitmas. no cuando ocurrieron los hechos, vencer a la abuela de Cappy para La imagen que el pequeño Johnny por los días del juicio de Sadie y que los dejara quedarse por un tiemencontró esa lluviosa mañana, cau- Mary Brunner por posesión de LSD po en los alrededores del rancho, lo sa escalofríos. Cuando el niño abrió y Marihuana. Otra de las evidencia mismo que en Spahn Ranch, Charsus ojos y se levantó de la cama vio circunstanciales es que si recorda- lie y las chicas dijeron que se encarel cuerpo de su madre que yacía mos, Sharon Tate, también estaba garían de todas las labores del raninerte en una piscina de sangre, embarazada y su asesinato ocurrió cho, incluso Manson, para ablandar después el chiquillo corrió al tráiler en circunstancias extrañamente vio- a la anciana le obsequió un disco de de su abuela, solo para descubrir la lentas y atípicas. Con solo decir que oro que había tomado de la casa de misma escena de muerte, pero pro- en la escena del crimen, las paredes Dennis Wilson. La abuela estuvo tagonizada ahora, por el cadáver de la ostentosa casa-finca de Cielo de acuerdo en que se podían quede su abuela de 64 años. Después Drive fueron decoradas con raros dar pero solo por unos pocos días. regresó calmadamente al tráiler de mensajes pintados con la propia Esa misma tarde Manson armó un su madre en donde dormían sus sangre de la rubia, mientras que en paseo para reconocer el perímetro y hermanitos Lane de 5 y Brett de 4 los asesinatos de las dos mujeres de una milla más abajo del rancho de años. Los 3 corrieron hasta la casa la colina Burke, Clyda Delaney, la los abuelos de Cappy, encontraron del matrimonio Torrell, lo primero mujer de 24 años, también estaba otro rancho que a simple vista que Johnny pronunció cuando Don embarazada, tanto ella como su parecía deshabitado, por lo que esa Torrel abrió la puerta fue: “Mamá y abuela, fueron estranguladas con misma tarde la familia tenía oficialla abuela están muertas.1” La razón un número igual de 36 tiras de cu- mente un nuevo cuartel general. La principal por la que este crimen es ero atadas al cuello. La policía tomó propiedad tenía el nombre de ranrelacionado con la familia Manson, esto como una prueba de que un cho Barker, fue construido en los se le atribuye al Sheriff de Men- asesinato ritual había sido el posible años 30 por el matrimonio Thomadocino que llevó la investigación móvil utilizado por el homicida. El son que adoraban la soledad, la quien aquellos días, Reno Bartolomie. segundo argumento del Sherrif de etud y el silencio del desierto. Todo El caso fue bautizado por la prensa Mendocino, se debe al testimonio el rancho estaba cercado por una como Burkehill Murders (los ases- de una de las 33 personas a quien el maya de alambre, tenía 2 cabañas inatos de la colina Burke) coinci- oficial entrevistó durante su inves- pequeñas más otra cabaña grande dencialmente este mismo Sheriff, tigación en 1968, quien dijo haber en forma de L equipada con una co-

198

cina, refrigerador, aunque la energía se debía obtener de una planta, pues el cable de electricidad más cercano está ubicado tal vez a unas 50 millas de distancia. Tenía baño, ducha, lavamanos, debajo de este había un compartimento con puerta de madera utilizado para guardar medicinas.

Todo parecía indicar que el rancho Barker sería el escondite perfecto para Manson y compañía, el único problema inmediato que se presentó tenía el nombre de Bob Ballarat.

Un ranchero que llevaba habitando la propiedad de forma clandestina por algo más de 3 años y medio, que se ganaba la vida adiestrando burros de carga; . Bob Ballarat solo pudo cruzar los brazos y sentarse a mirarle el culo de las hippies desnudas que encontró a su camino, empacó sus cosas y dejó el rancho sin oponer resistencia. Se puede pensar

que aquel viaje al inhóspito desierto los unió mucho más, el programa de estadía en el desierto indicaba que cuando no estaban colocados con LSD o teniendo orgías, estaban fumando hierba y cantando la música de Charlie. A él se le unían Brooks Poston y Clem en las guitarras, Gypsy en el violín, Paul Watkins y Mary Brunner en la flauta y a veces cuando Cupido estaba de visita, también tocaba la guitarra. Otro de los nuevos pasatiempos de la familia en el valle de la Muerte fueron las repetidas excursiones en búsqueda del agujero del diablo (The Devi’s Hole). Según Manson se trataba de una supuesta entrada a un paradisiaco mundo subterráneo. Un secreto edén por el que fluye un gran rio cristalino y en el que hay árboles mágicos que dan frutos todos los meses del año. Nunca quedó muy claro de dónde pudo Manson sacar

199

tal idea, pero mucha gente tiende a pensar que tal vez la haya tomado del mito de la creación del pueblo amerindio conocido como Hopi.

Dicho relato de tipo cosmogónico, ha sido transmitido de forma oral por generación tras generación por los Hopi, comunidad indígena actualmente asentada sobre el desierto de nevada, en la reserva del pueblo navajo. Dicho mito tiene diferentes variaciones pero generalmente mantiene la siguiente forma que cuenta que al principio de los tiempos, todos los seres humanos vivían escondidos en un oscuro agujero en la tierra, hasta que un día escucharon y siguieron el sonido del canto de un ruiseñor que se posó justo sobre la entrada del agujero, de tal forma que cuando los humanoides salieron a la superficie, dieron nacimiento a la humani-

dad. Mientras que hay otra versión parecida del mito que incluye los principales dioses de la mitología Hopi; y cuenta que al principio de los tiempos, unos seres que aún no eran humanos que se comportaban como insectos, vivían en un agujero al interior de la tierra en total penumbra. Un día el dios sol Tawa, que lo veía todo, envió a su mensajera Kokyanwuhti la mujer araña; diosa de la tierra, para que convenciera a estos primeros humanoides de que el espíritu del sol quería darles un mejor futuro, así que los invitó a dejar el oscuro agujero dando así origen al género humano. Quizás Manson tenga un poco de razón sobre el río subterráneo, pues es ampliamente conocido que por el valle de la muerte corre un rio subterráneo de amargosa que hace parte de un

cauce fluvial intermitente que se extiende por 185 millas (298 kilómetros) de largo y que inicia desde Nevada y llega a California. El rio de amargosa se drena por el desierto de las Vegas, cruza el desierto de Mojave y una parte de este desemboca en un acuífero en el parque nacional del Valle de la Muerte.

Este acuífero está ubicado en las inmediaciones del refugio natural Ash Meadows y lleva el nombre del agujero del Diablo. Actualmente el sitio está administrado por el personal del parque nacional del valle de la muerte. El acuífero o agua subterránea está precedida por una rocosa cueva que da el aspecto de túnel o de hueco que le valió el nombre que le otorgan: Devils Hole (agujero del diablo). Un hecho sorprendente del

200

acuífero es la hazaña de un diminuto pez que vive en aquellas aguas con 92 ° Fahrenheit de temperatura. Curiosamente el nombre científico del pez también está inspirado en el diablo: Cyprinodon Diabolis, es uno de los peces más diminutos del reino acuático, con especímenes que han llegado a medir solo 2,5 centímetros de largo. Hoy por hoy la especie Cyprinodon Diabolis se encuentra bajo protección debido a su posible extinción. En el último censo que se realizó al acuífero en abril del 2013, se registraron solo 35 especímenes. En cuanto a Manson, él pensaba que Devils Hole era una posible entrada al mundo secreto, incluso, una tarde Charlie llamó a una compañía de drenaje para realizar una cotización; quería saber cuánto costaría drenar el acuífero,

creía que si secaba el agua la entrada al mundo mágico aparecería, el recibo de la cotización que le entregaron fue de 33 mil dólares, una suma que claramente obligó a decirle adiós a este lunático plan.

Charlie Manson convenció a los miembros de su familia, que dicho lugar existía y que solo era cuestión de tiempo para que lo encontraran la siguiente cita nos da luces sobre esto: “Me he enterado de un agujero en el desierto por el que corre un río en dirección al norte. Es el pozo sin fondo, porque de ¿qué otra forma podría un río correr subterráneamente hacia el norte?. Incluso uno podría fácilmente poner un barco allí. Le puse el agujero del diablo.2” Pero, adicional a la leyenda Hopi, Charlie un maestro del eclecticismo, también le mezcló a esto un poco de la biblia. Durante un viaje de psilocibina (hongos) Manson tuvo una supuesta visión que le confirmaba que dicho agujero era también el pozo sin fondo, un lugar que Charlie había leído en el capítulo 9 del libro de las revelaciones, aquí les comparto una cita: “9:2 Y abrió el pozo sin fondo, y subió humo del pozo como humo de un gran horno; y se oscureció el sol y el aire por el humo del pozo…

mágicos, una (fruta) diferente por cada mes del año. Ese sería el regalo de Charlie para nosotros, sus hijos. Su familia. 3” Hay otra anécdota en la que Manson pasó 3 días meditando en posición de loto a las afueras del acuífero del agujero del diablo, intentando tener otra visión que le indicara la entrada de la abertura, otro día durante una excursión se encontraron con una laguna drenada por la que emergía el rio de amargosa, Charlie le ordenó a Clem y Ouish que se sumergieran en el agua, pero apenas sintieron cómo el agua caliente les quemaba los pies 9:3 Y del humo salieron langostas desistieron, Charlie dijo que resobre la tierra; y se les dio poder, gresaría después con un equipo de como tienen poder los escorpiones buceo. de la tierra.” Manson creía que él era uno de los escorpiones debido a Ya hemos comentado anteriormente que su signo es escorpio. que una de las posibles tácticas de programación utilizadas por CharTex Watson también mencionó la lie era el miedo. En el desierto este existencia de aquel edén subter- concepto fue metamorfoseado por ráneo llamado en la biblia El pozo Manson en una nueva versión, un del abismo. Watson pensaba que estado mental al que denominó la el pozo sin fondo era un lugar casi Coyotenoia, dijo que el coyote era salido de la imaginación de Willy un animal que estaba en constante Wonka, él imaginaba un “paraíso estado de miedo, esta paranoia era subterráneo debajo del valle de la precisamente lo que lograba manmuerte en donde corre agua de un tenerlo con vida en un lugar tan río que puede dar vida eterna. Se inhóspito como el desierto. Coincipodría comer frutas de 12 árboles

201

dencia o no el coyote está también relacionado con el pueblo Hopi, hace parte de su panteón de sus dioses y se le conoce como el dios o genio del engaño. Manson predicaba su parábola del coyote de la siguiente manera: “Cristo en la cruz, el coyote en el desierto –representan la misma cosa- El coyote es hermoso. Se mueve delicadamente por el desierto, está al tanto de todo. Él puede escuchar cualquier sonido, oler cualquier olor, él ve todo lo que se mueve a su alrededor. Él (coyote) siempre está en un estado de paranoia total y paranoia total significa conciencia total. Uno puede aprender del coyote justo como se aprende de los niños. Cuando un bebé viene al mundo lo hace en estado de miedo. De paranoia y conciencia total. 4” serpientes, hacernos amigos de ellas para luego bajar por el agujero en donde encontraríamos una ciudad de Charlie expuso a muchos de sus discípulos a este suoro. Él leyó todo eso en (el libro de) las revelaciones. puesto estado mental de Coyotenoia, haciéndolos camiDijo que encontraríamos un árbol con inscripciones nar largas horas bajo el sol ardiente, sin agua ni comicon apartes de las revelaciones. Que habría 12 árboles da, en aislamiento total, durante las caminatas Charlie mágicos que daban diferentes frutas cada uno de los solía seguirle el paso a las serpientes, pensaba que al meses del año, dijo que habría luz pero no sol. 5” encontrar el nido, también encontraría, una de las entradas secretas al pozo sin fondo. En una ocasión, peque- Luego de escuchar esto el fiscal Bugliosi preguntó: “Y ño Paul siguiendo las órdenes de Manson se sentó en nadie cuestionó (a Charlie) sobre esa idea?. No que yo frente del paso de una cascabel y el reptil paradójica- sepa.” Respondió Pequeño Paul. Y Bugliosi preguntó mente no lo mordió. Parece que todas esas delirantes de nuevo “Usted lo creyó cuando él se lo contó?.” “En anécdotas ayudaban a fortalecer la fe en Charlie. Du- realidad me pareció un poco volado” respondió; “pero rante el juicio Tate/LaBianca, el fiscal Bugliosi inter- en ese momento, yo quería creer, porque ya llevaba un rogó a Watkins sobre el pozo sin fondo y esto fue lo año de vida con la familia, no creer en Charlie, era que dijo: “Él me dijo que en la entrada (del agujero) no creer en todo lo que yo había creído desde antes y estaba un nido de serpientes cascabel. Así que primero decirme a mí mismo, me han convertido en un idiota.” tendríamos que aprender a movernos al lado de las Y lo cierto, es que no era el único. Pues cada uno de los miembros de la familia, estaban Manso-tizados.

Como se puede leer en las citas de Tex Watson y Paul Watkins sobre aquel agujero salvador. Hacia finales del mes de noviembre del 68, Dennis Wilson y Gregg Jakobson hacen una visita al desierto para recuperar un Jeep de Jakobson. La familia lo utilizó como transporte principal junto con la camioneta de Tex Watson.

Dennis y Gregg invitaron a Manson a California para celebrar el inminente lanzamiento del sencillo de los Beach Boys, Blue Birds Over Mountain. Titulado así por la canción escrita por Ersel Hickey, publicada en la cara A del sencillo; canción que tiene otras versiones, entre ellas una grabada por el mártir más joven de Rock ‘n’ Roll, Richie Valens. Mientras que en la cara B, estaba la canción de Manson, Cease To Exist.

Re-escrita por Dennis y retitulada como Never Learn Not To Love.

Durante el tiempo en que Manson estuvo fuera del

202

Valle de la Muerte, Tex Watson dejó la familia para vivir con su nueva novia Luella y se estableció en Malibú reactivó su línea de Cannabis. Todo marchó muy bien al principio, buenos clientes, ganancias, momentáneamente pudo arañar su viejo estilo de vida: ropa cara, lujos, un auto. Pero justo cuando todo iba tan bien, Luella quedó embarazada y los dos decidieron ir a la frontera Mexicana para pagar un aborto que no era nada barato. Por ese mismo tiempo los Beatles lanzaron su noveno álbum de estudio, el cual supuestamente tendría un fuerte impacto en la filosofía personal de Manson, el disco se conoce generalmente como el álbum Blanco, debido a su minimalista portada diseñada por uno de los padres del Pop Art, Richard Hamilton. El título verdadero es The Beatles, un disco doble de Rock Psicodélico del periodo tardío y exploratorio de los 4 de Liverpool. Contenía las canciones Revolution 9, Rocky Racoon, Black Bird, Sexy Sadie, la cual fue una coincidencia que estuviera titulada con el apodo que Manson le puso a Susan Atkins, la otra canción era Helter Skelter, una tonada que le daría título y música al apocalipsis racial de Manson, al que ya nos hemos referido anteriormente y sobre el cual regresáremos más adelante.

Por otra parte, antes de que Charlie volviera al rancho Barker supuestamente predicando por primera vez sobre el Helter Skelter; el 2 de diciembre del ’68, finalmente el sencillo en formato 7 pulgadas, Blue Birds Over Mountain fue editado por Capitol Records, ocupó en Estados Unidos la posición 61 y la posición 33 en el Reino Unido. Fue un fracaso rotundo para los Beach Boys, que era un grupo acostumbrado a puntear en las listas de éxitos. Aunque, si lo vemos por el lado más amable, llegar al puesto 61 y 33 fue lo más lejos que llegó en los charts la música del infame Charlie Manson. Durante los primeros días de Diciembre Manson regresó al desierto y sin ninguna razón aparente le dijo a Bruce Davis que tenía que viajar a Inglaterra para realizar algunos contactos, según parece, Manson pensaba expandir territorios para conformar una familia más universal. De manera que Davis alistó maletas y voló a Londres, allí extrañamente. obtuvo un empleo como archivista en una de las oficinas principales de la Cienciología, pero pronto sería colocado de patitas en la calle gracias a que lo descubrieron inhalando Cocaína en su puesto de trabajo. Otra de las historias de Bruce Davis en Londres, es la que lo involucra con un culto satánico conocido como La Fraternidad de Lucifer, aunque la única prueba de que Davis se unió a este culto, es la mención que de esto hace Ed Sanders en su

colosal estudio The Family.

Cuando Manson regresó al rancho empezó a predicar sobre el Helter Skelter: “Fue quizás en la víspera de año nuevo entre 1968 y 1969, cuando Charlie fue a la ciudad mientras el resto de nosotros permanecimos en el rancho Barker. Cuando él regresó, nos contó sobre el nuevo álbum que los Beatles habían acabado de sacar.”

Esta cita la traduje de la transcripción del testimonio de pequeño Paul Watkins, testigo clave del móvil Helter Skelter durante el Juicio Tate/LaBianca. Si recordamos, Watkins fue uno de los primeros en hablar públicamente sobre el Helter Skelter. Supuestamente cuando Manson escuchó el nuevo material de los Beatles dijo: ’No se dan cuenta de lo que los Beatles están diciendo?’ Aseguraba que los 4 fantásticos estaban profetizando una revolución, para Manson los 4 fantásticos representaban un tipo de canal mediante el cual Dios se estaba comunicando con él. Finalicemos con otra cita perteneciente a Pequeño Paul sobre la inminente revolución racial: “Desde aquel entonces, día tras día, poco a poco, él fue agregando más y más cosas al cuadro.

La historia que yo les estoy contando ahora mismo a ustedes señores del jurado, sobre cómo era que se iba a desatar todo, sobre cómo era que empezaría la revolución, dicha historia nos fue enseñada durante un periodo de 5 o 6 meses. Y sé que es imposible de creer para todos ustedes, pero no lo fue para mí, sobre todo cuando uno se la está comiendo trozo por trozo.”6

NOTAS: 1 Esta historia puede ser leída en el artículo Old Murders Never Die, firmado por Bruce Anderson, les dejo el link en donde pueden consultarlo está escrito en inglés http://truthontatelabianca.com/threads/links-in-bay-area.676/ 2

The Family Ed Sanders pag 87

3

The Manson Family Mythos Adam Gorightly Pag 76

4

The Family Ed Sanders pag 89

5 Traducido del testimonio juicio Paul Watkins http:// www.cielodrive.com/paul-watkins-trial-testimony-afternoon.php 6

203

Ibid

NT: Nikolas Schreck es un mago multi-media, músico, escritor, cineasta y profesor de estudios religiosos. Su website es: http://www.nikolasschreck.eu/ - Facebook: http://www.facebook.com/pages/Nikolas-Schreck-Official/ 397565613631290

Brian Davis: Esta Para escuchar la entrevista completa en el idioma original visita: noche perseguiremos https://archive.org/details/TheTateLabiancaRadioProgramPodcastPage la verdad del caso TLB porque hoy daremos la bienvenida al escritor, profesor de estudios religiosos, músico y autor del libro the manson file Nickolas Schreck estará con nosotros esta noche en vivo por 2 horas. Estoy muy contento que esto vaya a pasar esta noche por varias razones. No estoy excitado por hablar de asesinatos, lo que me pone contento es que finalmente vamos a tener a alguien calificado para hablar sobre lo que de verdad pudo haber pasado en el TLB pues existen tantos libros y tantas teorías, pero este es el 1er libro (MANSON FILE) que de hecho el mismo Manson promueve, porque sobre el resto de libros dice que son basura y que no los apoya. Así que la entrevista que conduciremos esta noche será muy creíble con una de las personas que sabe más del tema con cerca de 30 años de investigación Así que finalmente Nickolas Schreck te doy la bienvenida al TLB Radio Show, gracias por estar con nosotros….

Nik Schreck: Es mi placer y privilegio estar en tu programa Brian cómo estás?

BD: Estoy muy bien Nickolas (risas) el libro en sí es increíble es uno de los libros más profundos sobre el tema. Así que en la 1ra hora me gustaría que habláramos generalmente sobre quién eres tú y de dónde provienes. Mientras que en la 2da hora me gustaría que nos metiéramos más en el libro, te parecer bien?

NS: Muy bien pero antes de ir a la pregunta de Julie, hay dos cosas que quisiera decir. La primera es en cuanto a la internet como una fuente de información, el problema con ello es que toda la información que está en Internet está fuera de contexto, la gente muchas veces no conoce el momento histórico o cronológico de los pequeños pedazos de información que están leyendo. También hay gente allá afuera que solo les tomaría como 15 minutos saber

NS: Me parece bien…

BD: Pues como lo dije anteriormente hoy estuve leyendo de algunos blogs sobre el caso tlb y encontré un post que decía algo como “conozcan a verdadero Nickolas Schreck” y yo me preguntaba cómo es posible que conozcas a una persona cuando utilizas información demasiado antigua, por lo tanto una de las cosas buenas esta noche será conocer de 1ra mano la historia de Nickolas Schreck, así que vamos a empezar con la primera pregunta de Julie, ella es una de los participantes regulares del foro TLB, Julie pregunta cómo fue que te involucraste en el caso por primera vez o qué fue lo que causó que te involucraras tan profundamente?

205

206

207

208

209

210

211

212

213

“El día que conocí a Sharon, le mostré la casa de Cielo Drive. Ella estaba muy contenta, Sharon me rogó para que le mostrara la casa a Roman, dijo que había encontrado la ‘casa de sus sueños’ mientras recorría el jardín. “ Elaine Young, Agente de bienes raíces de Beverly Hills1

Durante las primeras semanas de enero de 1969, los anteriores inquilinos de la casa en donde el matrimonio Polanski piensa mudarse un mes después, deciden abandonar sin ninguna explicación aparente la casa de Cielo Drive 10050. Aunque por su propio bien, la pareja de novios, el productor musical Terry Melcher y su prometida, la bellísima actriz Candice Bergen, que un año atrás, habían sido invitados a la boda de Tate y Polanski en Chelsea Inglaterra. “Él decidió repentinamente abandonar la casa de la colina” comenta la actriz Candice Berguen en su autobiografía: “me dijo un lunes que nos mudaríamos a la casa de vacaciones de su madre en la playa (…) Yo estaba aturdida; no me dio ninguna explicación, sólo me dijo que era algo que ya estaba arreglado. Así que para ese fin de semana ya estábamos viviendo en malibu”2.

La casa a la que Bergen se refiere, estaba ubicada en el número 22126 de Malibu Road.

hizo arreglos con Rudy Altobelli, propietario de Cielo Drive, para que Ruth Ann Moorehouse3, una chica de 18 años de edad, seguidora de Manson, se pudiera quedar a dormir por las noches. Se conoce que incluso Charles Tex Watson4, visitaría a Ruth Ann, en varias oportunidades en su estadía en Cielo Drive 10050.

Con todo lo dicho, hemos posiblemente tocado un punto crucial que pudiera contradecir las versiones más populares del caso Manson, porque si se analiza bien, pone al futuro asesino de Voytek, Sebring y los demás6 en el lugar de los hechos.

Es necesario recalcar también, que este hecho descarta, que Cielo Drive hubiera sido una casa escogida al azar. Ahora, trasladémonos No obstante, muchos presumen, que concretamente al 15 de Febrero de el motivo verdadero de la repentina La casa principal de Cielo Drive esese mismo año de 1969, los Polandecisión de abandonar Cielo Drive tuvo vacía hasta mediados de Febreski finalmente ocuparon lo que Shatenía nombre propio: Charles Man- ro, por esos días, Gregg Jakobson son. Según parece el también productor musical Gregg Jakobson, había venido planeado producir un documental en el que se exhibiera el exótico ritmo de vida de “LA FAMILIA”, pero entre tanta palabrería que surcaba el rancho Spahn, se concertó que la música de Charlie Manson se utilizaría como banda sonora.

Aunque con los meses las cosas se enfriaron. Y Charlie no estaba precisamente feliz con el abrupto freno en seco por el que estaba pasando su carrera de Rockstar. Melcher necesitaba más tiempo y persuasión, ya que no estaba muy seguro de apadrinar el documental, quizás por eso decide esfumarse, temiendo una posible retaliación por parte de Manson.

215

contaba con un florido jardín inglés, con su piscina y su pozo de los deseos. El interior era de planta abierta: Paredes encaladas, vigas vistas y lo que el folleto llamaba ‘galería de trovadores’, o pequeño ático, al que se accedía por medio de una escalera de mano en un extremo del cuarto de estar.

Al otro lado de las puertaventanas, una amplia vista panorámica daba directamente al mar y, en el este, se apreciaba la ron llamaba “mi nidito de amor” mancha roja de Bervely Hills. Para de $1200 dólares de renta al mes. acceder a la puerta principal el Francamente uno podría pensar que visitante tenía que pulsar un botón la casa era muy bonita, pero una esque accionaba una puerta eléctritafa considerando que solo tenía tres ca, aunque esta solía permanecer habitaciones, aunque quizás esto esabierta. En la parte de atrás había taba levemente compensado con el hecho de que los inquilinos de la casa tenían a su disposición todo un equipo de servidumbre, jardineros y cocineros.

Cielo Drive era la última casa ubicada sobre un paraje solitario del cañón Benedict, en Los Angeles California, contaba con una sola vía de acceso, un callejón sin salida al que curiosamente se le denomina cul de sac7. La mejor descripción de la mansión de Cielo Drive 10050, a nuestro parecer, es la recogida en la entretenida biografía no autorizada de Polanski, escrita por Christopher Sandford8 veamos: “La casa

216

una casita de invitados” dicha casita, ubicada a 150 pies de la residencia principal, estaba habitada por el dueño de la propiedad, Rudi Altobelli, reconocido empresario y manager de estrellas como Henry Fonda o Katherine Hepburn. “La finca estaba rodeada por una rústica cerca de madera, en la que los inquilinos anteriores” Terry Melcher y Candice Berguen “habían colgado luces de Navidad” estas luces intermitentes permanecían encendidas “todas las noches y añadían un permanente toque festivo pero además servían de faro a cualquiera que se acercara a la casa desde el Sunset Boulevard, dos kilómetros más allá”.

Semanas después de que los Polanski ocuparan Cielo Drive 10050 organizaron una gran fiesta para enseñarle la casa a sus mejores amigos.

Dicha recepción ocurrió la noche del 15 de marzo del ’69. Y en esta se mesclaron un sin número de desconocidos y demás invitados del jetset de Hollywood. Nombres como los de Warren Beatty, Jane Fonda, Roger Vadim, Mia Farrow, Jerzy Kosinski, Kristoff Komeda, estos dos últimos compatriotas de Roman, cuya segunda nacionalidad es polaca.

217

218

219

220

221

222

Cómo describirías el sonido de THE SHANGS?

un lanzamiento a finales de este año.

Bueno yo lo describiría, tal vez como algo esquizofrénico, porque tenemos un lado que es suave y gentil, pero también tenemos otro lado más ávido, frenético. Es como juntar dos lados opuestos. Ese es el estilo de música que nos gusta, hay un lado salvaje tomado de muchas bandas de los 60 y otro que pertenece a las bandas sonoras de las películas de Hollywood, ya sabes es la mezcla de diferentes música, me es un poco complicado colocar todo eso en una sola frase, ya que incorporamos 2 lados muy diferentes.

Nos podrías explicar qué significa la frase “Song of Pop Culture Tragedy” (ED. Canciones trágicas de la cultura pop) con la que definen algunas de sus canciones sobre estrellas caídas por ejemplo como la canción que tienen sobre Dennis Wilson….

Ahora porque no haces un breve resumen de sus antecedentes musicales, háblenos de su anterior banda SIMPLE SAUCER Yo fui uno de los miembros fundadores de SIMPLE SAUCER, estuvimos juntos desde 1972 hasta el 73, yo me fui en el otoño de ese año, ya que mi voz era muy distinta y mi gusto musical había cambiado, no tenía ánimos de continuar, pero con el paso del tiempo mantuvimos el contacto. SIMPLE SAUCER hicieron el álbum “Cyborg Revisited-1989” que fue un disco exitoso, luego a finales de los 80 formé THE SHANGS junto a otros músicos y nos hemos mantenido por 20 años, aunque no estamos juntos ahora, hemos grabado música como THE SHANGS, actualmente estoy tocando junto a 3 miembros originales de SIMPLE SAUCER en una banda que llamamos SAUCER 73, es como un tipo de tributo después de 40 años a la música de SIMPLE SAUCER tenemos pensado hacer

Especialmente en nuestros inicios nos sentíamos intrigados por las historias trágicas de personajes de Hollywood que no fueran tan reconocidas y bueno todo eso nos llevó a la Familia Manson ya que todo lo que ocurrió fue una tragedia que conmovió a toda la comunidad de Hollywood, ya sabes. Y sí, hemos escrito canciones sobre Dennis Wilson, recientemente escribimos una canción sobre la actriz Carol Wayne, tenemos muchas más pero no me acuerdo en este momento.

Haber formado un grupo con el estilo ejecutado por THE SHANGS a finales de los 80, no debió de haber sido una tarea fácil, hacer que un sello los fichara teniendo en cuenta los estilos de músicas diferentes que se consumieron durante esa década…

Sí los 80 fue algo difícil. Ya sabes, nosotros mismos editamos nuestro CD de forma independiente, he hicimos que lo pasaran en las emisoras en Estados Unidos, la verdad es que nos fue bien,

223

224

225

1.0 La casa del Submarino Amarillo ‘Antes del Helter Skelter, a Charlie solo le interesaba armar orgías’ Paul Watkins en 1970 El mes de diciembre del 68, tuvo un cierre de confort para Charlie y algunas de sus féminas que viajaron a Reno Nevada para pasar 2 semanas en un lujoso rancho, que pertenecía a una de las ex del Beach Boy. Su nombre era Charlene Cafritz, quien estaba atravesando por un proceso de divorcio, del que obtuvo unos 130 mil dólares y otros bienes materiales. Cuentan las historias más populares de la aventura mansonita en Reno, sobre la existencia de un conjunto de videos caseros que incluyen orgías y consumo de drogas, pero hasta el día de hoy estas películas nunca han aparecido. También se cuenta que Charlene Cafritz le regaló un flamante Cadillac color rojo a Manson, pero este lo devolvió porque quería el modelo un Fleetwood y que fuera azul. Se cree que Charlene Cafritz pudo haber conocido a Sharon Tate y las demás víctimas de Cielo Drive, otros dicen que incluso, trabajó como contadora de la actriz pero es poco probable. Cafritz murió en 1970 de una sobre dosis de heroína.

En la víspera de año nuevo del 68, Marina Habe una joven de 17 años de edad, hija del escritor Hans Habe y de la actriz Eloise Hardta; regresó a casa de Hawai, en donde adelantaba sus estudios de pre grado, la joven pasaría las fiestas de fin

de año en con su familia. Pero el 29 de diciembre la joven universitaria salió a una cita con un tal John Hornburn de 22 años y Horas después de la cita, cerca de las 3 de la madrugada, unos extraños ruidos despertaron a la madre de Marina. Cuando la señora se levantó de su camo y miró por la ventana vio una silueta negra de un tipo que estaba parado junto al Sedan negro de su hija; un instante después creyó escuchar gritar la palabra: ¡vamos! Y vio por último un auto deportivo que se alejaba a toda velocidad. Su hija no regresó esa noche, 2 días después, el primero enero de 1969, fue hallado el cuerpo de Marina Habe con brutales signos de tortura, tenía puñaladas en el corazón, la espalda, contusiones en su cabeza, estaba desnuda con el zapato de su pie izquierdo, todavía puesto. Se comenta que posiblemente este pudo ser otro de los asesinatos sin resolver que con los años ha sido vinculado a la familia Manson, ya que se especula que la chica y su acompañante de esa noche eran conocidos para algunos miembros de la familia. El bolso y otras pertenencias de Marina Habe fueron encontradas a 50 millas de distancia del cuerpo, faltaba su identificación y sus tarjetas de crédito.

Muchos creen que la brutalidad del crimen, la pérdida de la identificación y las tarjetas de dinero plástico encajan con el modus operandi de Tex Watson, pero esto es solo evidencia circunstancial, no hay pruebas.

227

Para los primeros fríos meses de 1969, algunos miembros de la familia vivieron seprados en diferentes puntos de California. Unos en el Valle de la Muerte, otros en el cañón de Topanga, otros más en el cañón de Laurel en una casa en la que según Manson, vivió el actor de Westerns Tom Mix. Charlie describió esa casa en su autobiografía: “Había una piscina que mantenía llena de chicas desnudas” con muchas habitaciones en las que el sexo era lo único que tendía las camas. “Neil Diamond solía venir de visita, Mike Love de los Beach Boys, El hijo de Doris Day (Terry Melcher) Dee Dee, la hija de Angela Langsbury.”1 Al parecer todo el Jetset hippie de Hollywood se daba el roce para meter drogas y revolcarse en aquella casa que alguna vez perteneció al actor de películas de vaqueros. Pero a decir verdad, esa no sería la única propiedad que la familia, coloquialmente, se colocaría de ruana. Charlie y otro paquete de seguidores arrendaron una casa en el número 21019 de la calle Gresham, sobre el sector conocido como parque Canoga. Esta casa fue por tres semanas el campo base de la operación Helter Skelter, Charlie bautizó la nueva morada como la canción de los Beatles, Yellow Submarine; debido al color amarillo de la fachada, el color del techo era rojo.

Manson dijo que la casa Yellow Submarine era “un salón para hacer conciertos, un estudio porno para productores baratos, un travadero, una guarida para ladrones, un lugar para desbalijar carros, pero sobre todo, una casa de putas.”2 Fue allí mismo donde se llevó a cabo quizás la fiesta más demencial de todas. Manson puso en marcha un pequeño jueguito que llamaremos el “estás muerto”. Charlie iba

seleccionando con su dedo a los que debían participar en aquella travesura, la única regla era imaginarse el momento de su muerte (tan tiernos!!) luego había que tumbarse al suelo y fingir que efectivamente, estabas muerto.

Estos juegos eran practicados mientras todos estaban drogados con LSD, es por eso que no me sorprende que todos no solo se tragaran los cuentos que Charlie predicaba, sino que también, tomaran parte de forma tan activa en todas estas actividades que parecen sacadas de un libro de terapia grupal escrito por Norman Bates. El siguiente en la línea del -estás muerto- fue Brooks Poston. Charlie le ordenó que imaginara el momento de su muerte, así que Poston cayó al suelo, al parecer, en estado catatónico en el que permaneció por 3 días, pero hay otras fuentes que también dan fe de esta historia y aseguran que fueron en realidad 5 días. Se dice que las chicas barrían por los lados del cuerpo de Poston, le aseaban y limpiaban las heces, una tarde, según el mito, Jesumanson creyó que ya era suficiente y así como Jesús ordenó a lázaro que regresara de la muerte, también lo hizo Manson con Brooks Poston. Cuando este se levantó de su catatónico sopor los demás creyeron que Manson había hecho un milagro. Bien por Charlie, Aleluya Manson.

El 20 de Febrero Charlie organizó una expedición al rancho Barker, no creía conveniente dejar mucho tiempo solo el escondite del desierto. El contingente estuvo conformado por Brooks Poston, Juanita, TJ, Bo y Sherri. Cuando ellos llegaron al Valle de la Muerte tuvieron un altercado con el Sherriff de Shoshone, una pequeña localidad cercana al rancho Barker. Este altercado implicó a la hija del propio oficial, la chica fue pescada con un porro de cannabis en la mano, cuando su padre, el Sherriff le preguntó qué estaba haciendo esta respondió con cierta naturalidad: -papí, no ves que estoy fumando un poco de marihuana. Y el sheriff amenazó a los hippies, anunciándoles una pronta visita de “inspección rutinaria” por el rancho Barker en buscar de más THC. El cable cable del inkinente allanamiento voló rápido hasta el rancho spahn, a los los oídos de Charlie, que al instante envió otro contingente de rescate que se llevaron a todo el mundo, excepto por Brooks Poston y Juanita. Manson dio la orden para que actuaran frente a las autoridades, haciéndose pasar como una pareja de recién casados. De manera que cuando el Sherriff de Shoshone cumplió su promesa, no pudo hallar rastros ni de los mansonitas, ni de la “mata que da risa”. Manson tampoco volvería a poner un pie en el rancho Barker hasta pocos días después de los asesinatos de Cielo Drive y Waverly Drive.

Al regresar del aislamiento del valle de la muerte, directo

228

2.0 Los Beatles, La Biblia y la mitología del Álbum Blanco

nuevamente a la civilización, nos puede sugerir que todo ese contraste, hizo que Manson se pudera ver motivado a hablar sobre la revolución racial o el caos próximo que iba a estallar en las calles. Francamente, esto tenía sentido, así fuera muy poco. Si se contrastaba con lo que estaba ocurriendo en la tumultuosa década de los 60. Como recordará el lector ocurrían movilizaciones y manifestaciones de todo tipo, por la guerra de Vietnam, por la segregación racial, enfrentamientos de panteras negras y la policía, revueltas estudiantiles, los weathermen etc. Hacia el primero de abril, una nueva tripulante abordó el Submarino Amarillo. Con 19 años de edad, su nombre era Barabara Hoyt que en un principio no tenía idea del tipo de familia disfuncional a la que se había unido, Hoyt tomó la decisión de unirse luego de que Charlie le demostró sus atenciones especiales. Ella había llegado justo en el momento en que Manson no paraba de escuchar el álbum Blanco de los Beatles. Muchos en la familia están de acuerdo en este punto. Sobre que Charlie empezó a decir

cosas como: “Ustedes no se dan cuenta de lo que los Beatles están diciendo? El Helter Skelter está llegando.” Como ya se ha señalado anteriormente, según el abogado Vincent Bugliosi, el Helter Skelter es un rollo surgido de la lisérgica imaginación de Manson.

Se trataba de una especie de apocalipsis bíblico como el de Juan, sólo que en este no intervenía la ira de ningún dios bajado de la bóveda celeste, sino la ira de millones de ciudadanos afroamericanos que se revelarían en contra del racista sistema blanco, a ellos se les unirían las panteras negras y los musulmanes. Juntos acorde a lo que Charles Manson pensaba, podrían voltear la torta luego de tantos años de abusos por parte del racista establecimiento gobernado mayoritariamente por blancos. Pero una vez que los afroamericanos tomaran el poder, no serían capaces de gobernar ya que “Los negros conocen solo lo que los blancos les han enseñado.”

O esto era lo que Manson creía firmemente, lo que les sobraba en fuerza les faltaba en cerebro. Sería entonces cuando Charlie y su ejército que llegaría a igualar el número bíblico de 144.000 iracundos hippies y Bikers regresarían del pozo sin fondo, mencionado en el apocalipsis y que Charlie pensaba estaba escondido en algún lugar del desierto del Valle de la Muerte. Al salir de aquel agujero sagrado arrebataría el mando a los negros y reinaría por los siglos de los siglos amén.

Lo anterior fue lo que aparentemente Charles Manson in-

229

230

231

232

233

235

235

236

237

Te has contactado con Leslie Van Houten?

Yo le escribo todo el tiempo y le envío fotos, pero nunca me ha respondido y no la puedo culpar. Ella está intentando obtener libertad condicional y sí ella comienza a corresponderse con sus fans ppdría ser visto como algo negativo en si próxima audiencia para solicitar libertad condicional. Pero yo tengo un amigo con el que ella sí se escribe y me ha contado que Leslie ha recibido todas mis cartas y las ha rasgado, no estoy seguro si hace lo mismo con las fotos que le mando.

Stoner cómo va todo con los tours al rancho Spahn, cuáles son las reacciones de los visitantes al pasearse por el rancho Spahn?

Bueno yo ya no lo llamo un tour (Risas) yo la llamo una “caminata”. Todo está marchando muy bien. Hace poco hice una “caminata” con este grupo… ellos hicieron una reseña sobre mí en su sitio web “manson family blog”… La primera reacción de la gente es una gran sonrisa en sus caras, hacen el recorrido teniendo la sensación de que en cada minuto van a poder ver algo que solo han podido ver en fotografías blanco y negro. Ellos están un poco asustados y exaltados al mismo tiempo. Es como una carrera para ellos, así que cuando finalmente logran pararse sobre los mismos lugares que lo hizo la familia más famosa en toda la historia de los ángeles, es como si a todos ellos les recorriera una fría ráfaga de emoción por toda la espalda, es grandioso, además muchos de

ellos les encanta tomar fotos y fumar un poco de yerba. Les gusta imaginarse cómo pudo haber sucedido todo. Eran 3 personas para la “caminata”, también era su primera vez en el rancho y uno de ellos me preguntó sí había forma de encontrar alguna “reliquia” y yo les dije –se supone que no debemos pero al diablo- yo conozco un sitio en el que se pueden encontrar objetos, este sujeto se agachó en el suelo y solo con 3 barridos con su mano encontró un martillo entre la tierra. Estaba tan emocionado que hasta puso su boca en el suelo, parecía un niño en una tienda de golosinas, estas tres personas tomaron 3 tours, dos en Hollywood y el tour mío y todos estaban relacionados con Manson, su opinión fue que el mío era mejor porque era más interactivo. Este sujeto metió las manos en la tierra y se llevó un martillo, eso no sucede en ninguno de esos otros tours en el que la persona tiene que ir subido en una van para tomar fotos, este tipo pisó el mismo suelo en el que la familia vivió, tocó el piso en el que ellos caminaron, no hay forma de obtener eso en otra parte, y la gente le encanta, hasta pueden llevarse una o dos reliquias.

Te escribes con Charles Manson?

Yo le escribo a Charlie regularmente, le mando fotos. Él es el prisionero que obtiene más correspondencia en todo el sistema penal americano. Pero por desgracia él cuenta con algunos ayudantes a los que les llama “x men” yo pienso que esto es muy inoportuno, los dos sujetos que le ayudan son una mierda. Hasta firman con su nombre y ponen “Easy” como lo hace Manson para que pienses

239

240

241

Iter Criminis: Cuenta regresiva para el Amok

Esta nueva etapa que comenzaba en el rancho spahn estuvo marcada por un estilo de vida miliciano, totalmente opuesto al estilo de vida hippie que había caracterizado la convivencia en el pasado. Manson utilizó unas tarjetas de crédito robadas para comprar una media docena de navajas buck, conocidas popularmente como patecabra. Cada una de las chicas tenía el suyo. Compró más equipo de campaña, herramientas de trabajo, cuerdas, equipos de comunicación, boqui toquis, linternas, binoculares etc. Se preparaban para pasar helter skelter en el valle de la muerte. Manson también inició una especie de entrenamiento semi paramilitar, que incluía tiro al blanco, combate a mano armada, lanzamiento de cuchillos. Todos ellos solían jugar el jueguito de maten al cerdo. Blandían los cuchillos Buck al aire para apuñalear al viento, mientras, en sus mentes proyectaban las imágenes que Manson decía en voz alta: -Secuestren al “cerdo”, amárrenlo a la silla para rajarle la garganta como grand finale-.

Otra imagen recurrente era la de imaginarse invadiendo una residencia para matar a todos sus ocupantes. La fantasía consistía en sujetar al hombre de la casa, para que presenciara cómo su familia moría ante él. Todos esos demenciales juegos mentales tenían lugar durante las tomatas de LSD, por lo que las visiones de gore se quedaban impregnadas por horas y horas en la psiquis de los más impresionables del grupo, como por ejemplo Tex Watson quien en un futuro cercano, pasaría la línea divisoria entre la ficción y realidad, jugando de verdad, en la casa de Cielo Drive 10050.

Según parece la muerte pasó a ser parte principal de la filosofía de Charlie. La parca representaba vida eterna, por cuanto el espíritu era inmortal y no podía morir tras el fallecimiento del cuerpo físico, por eso, la muerte, era solo el principio, era una ilusión. Pero esta no era la única interpretación que Charlie compartió con sus discípulos. Para Manson el ego, también debía morir, entregarse al otro en sumisión total era la clave de la vida, simbólicamente el dejar de existir, el dejarse llevar, era como morir en el acto para vivir el momento. El “no sentido tiene sentido” o el “no hay nada malo, todo lo que hagas es correcto” eran las parábolas favoritas de la fantasía mansonita. Entre tanto, Danny DeCarlo alias Donkey Dan (apodo que se ganó gracias al tamaño de su miembro) se alojó en un barracón ubicado sobre el ala este del rancho spahn. La experiencia que Donkey Dan

había acumulado durante los años como mecánico oficial de los Straight Satans lo ayudó a sentirse con la confianza suficiente para ofrecerse como mecánico y diseñador de la flota de Buggies de Manson. Del mismo modo su afición a las armas, lo convirtieron también en el más calificado para inventariar el armamento de la familia. Su trabajo consistía en guardar, limpiar y recolectar las armas.

Pero no crean que todas esas cosas eran gratis; para nada! estas cosas de la operación Helter Skelter, demandaban de muchos fondos. Fondos que la familia extraía principalmente de la venta de droga, el robo de carros para deshuesarlos y vender sus partes por separado. Precisamente Bill Vance se le ocurrió una de las ideas más demenciales para financiar helter skelter. El gran salón del decorado de películas fue acondicionado como una cantina, con un grifo para cerveza, un estante para whiskey, una rockola, montaron una pequeña tarima de madera para acomodar una banda. Lac chicas pintaron una pared entera con un dibujo apocalíptico decorado con llamas cayendo de los cielos en colores psicodélicos. En la pintura también aparecía el desierto del valle de la muerte, el goler wash y finalmente el rancho barker.

Según la historia el pequeño club de striptease se vino abajo cuando alguien interpuso una denuncia por funcionamiento clandestino. A pesar de que todo sucedía a espaldas del viejo George Spahn, este fue sancionado con una pequeña multa, las faltas fueron vender licor a menores y operar un club nudista sin licencia. Ese fue el fin del Club Chicas Helter Skelter. La llegada al rancho spahn, coincidió también con el arribo de Bruce Davis de Inglaterra, se supone que había ido solo porque Manson se lo había ordenado. Davis encontró un trabajo como mensajero en una de las sedes de la Cien-

243

ciología en Londres, pero fue despedido poco después, ya que estaba tomando cocaína en horas de trabajo. Hay mucha gente que especula que Davis anduvo involucrado con la iglesia del proceso, pero esto nunca se ha comprobado.

Bruce notó que las cosas se habían puesto un poco tensas en el rancho, por todo eso del Helter Skelter, pero igual decidió quedarse. A finales de abril del 69, Tex Watson fue arrestado por alterar la paz pública, durante un viaje con belladona, una planta que provoca alucinaciones. La policía lo aprensó cuando lo descubrió en un parque gateando, mientras balbuceaba incoherencias y sonidos como: ‘beeep, beeep, beeep’. Aquel lugar estaba lleno de niños. Poco después Watson fue puesto en libertad ya que nadie levantó cargos.

En su reseña le fueron tomadas sus huellas dactilares para el registro y una fotografía.

Hay otra historia sobre la familia y un camión robado de la NBC repleto de equipos de grabación. El vehículo fue abandonado después de que regalaran todo lo que había en su interior, excepto por una de las cámaras que Charlie dejó para el uso de la familia. Hay fuentes que aseguran que la familia grabó una serie de películas caseras con esa cámara, entre ellas, unas cuantas cintas porno. Ed Sanders en su libro The Family va mucho más lejos cuando cuenta esta historia.

Según él la familia Manson pudo haber grabado sus crímenes en video, Sanders, clasificó ese tipo de películas con el nombre de snuff, acuñando según él, la palabra por primera vez, en una publicación impresa. Sin embargo el término snuff, que en sí traduce matar, fue utilizado mucho antes por el creador de Tarzán, Edgar Rice Burrouhgs, precisamente en un tomo que hace parte de la saga sobre el hombre mono llamada: Tarzán y las joyas de Opar (1916) así mismo, Anthony Burgess, en su famosa novela La Naranja Mecánica (1962) utiliza la palabra snuffar, en repetidas oportunidades, como sinónimo de asesinar. Ahora, resumiendo un poco el

asunto, se supone que una película snuff contiene explícito material violento, pornografía hardcore, asesinatos, suicidios, fusilamientos. Pero la verdad es que nadie nunca ha visto una de esas dichosas películas, si se tiene en cuenta que este tipo de filme tiene una regla de oro, bastante clara.

Para que una película sea catalogada como snuff; tiene que haber sido producida con el propósito de generar recursos económicos, es decir, para que un público, como en el cine, pague por ver la película o por comprarla en una edición de video como el VHS o el DVD. Pero es poco probable que una compañía vaya a tomar el estúpido y poco rentable riesgo de producir el asesinato de una persona para luego comercializarlo, por esta razón es que no existen películas snuff, aunque sí existen cantidad de videos en los que se presencia como lo indicamos anteriormente, ejecuciones en vivo, suicidios, accidentes etc.

En cuanto a la veracidad de las películas snuff grabadas por la familia Manson, cabe señalar que durante mi investigación, tuve la oportunidad de entrevistar a John Aes-nihil (cineasta y máximo coleccionista de toda clase de objetos y suvenires relacionados con la familia manson) le pregunté sobre estas supuestas cintas y esto fue lo que me dijo: “La verdad es que Ed Sanders nunca habló con nadie de la familia. Él basó casi todo lo que escribió en la investigación de este detective que él contrató. Quien fue el que salió con todo ese cuento de las películas snuff.” También me contó que Paul Krassner, un ex convicto, escritor y amigo cercano de la familia, le confesó que una vez vio un video en el que Charlie, Sadie, Voyteck y Abigail aparecen tomando drogas y haciendo el amor. “Yo puse eso en mi película.” Se refiere a The Manson Family Movies1 (1984) una película indie que recrea en versión libre, cómo es que estas películas lucirían, claro, si de verdad existiesen. “Ed Sanders dijo que un famoso artista de Nueva York tenía estas películas.” Y Supuestamente este autor sería el fallecido ícono del pop Andy Warhol. De quien se especula tendría un piso entero de latas de películas sin marcar. “Así que si esas películas de verdad existen” agregó Aes-Nihil “tendrían que estar en su colección privada, que ahora pertenece al museo de arte moderno de Nueva York.2” Hacia finales de junio del 69 Bobby Beausoleil se mudó al rancho spahn con su novia Kitty Lutsinger, con dos meses de embarazo. Él iba a participar en la banda sonora del documental que Gregg Jakobson pensaba filmar en el rancho

244

sobre el estilo de vida de la familia Manson. El plan de Jakobson era cautivar al público vendiéndole primero el mensaje de Manson y su filosofía a una sociedad; como la de la década de los 60, sedienta de líderes espirituales.

Después de eso, sería más fácil vender su música. Jakobson pensó en Terry Melcher como un posible productor para un eventual álbum de Charlie Manson, pero lo cierto, es que el hijo de Doris Day jamás se mostró muy interesado. En una ocasión Terry fue al rancho para escuchar a Manson, pero pensó que su música era un poco anticuada, sobretodo alejado de la onda de Surf Rock, que era lo que en verdad Melcher estaba acostumbrado a producir. Música como la de los Byrds que hicieron la banda sonora de la película Dont Make Waves, con Sharon Tate en un divertido papel como actriz de reparto.

Lo que se cree es que Melcher se sintió un poco conmovido por el aspecto famélico de algunos de los niños que vivían en el rancho por lo que así que regaló 50 dólares. Y hay muchas habladurías sobre que tal véz Charlie interpretó esto como un posible adelanto para de su contrato, pero esto jamás se ha comprobado, y ambas partes lo niegan. Por otro lado hacia finales de Junio, por muchas razones, las cosas se empezaron a volver tensas en el rancho, la mayoría de las chicas estaban embarazadas y el Helter Skelter del que Manson supuestamente predicaba, no quería comenzar. Y todo empeoró cuando Tex se le ocurrió la idea de timar a un peligroso traficante de drogas apodado Lotsa Poppa; su verdadero nombre era Bernard Crowe. Watson le robó 2750 dólares . El traficante fue hasta el departamento de la novia de Tex, Rosina Kroner, Alias Luella, para comprarle un kilo de marihuana, pero Watson tomó el dinero y salió por la puerta trasera y no regresó.

A las 2 de la madrugada del primero de Julio del 69, una inesperada llamada despertó a todos en el rancho spahn. Cuando TJ levantó la bocina, notó que el hombre al otro lado de la línea, sonaba enfadado. Preguntaba por Charles y TJ pensó que se refería a Manson, que como Tex también se llama Charles. Cuando Manson pasó al teléfono Lotsa Poppa le dijo –pensando que era Watson- Tengo a tu novia y la mataré si no me devuelves mi maldito dinero-.

Manson respondió: -Cálmate hombre, porqué mejor no me esperas hasta que yo vaya para allá, sé que podemos arreglar las cosas-. Manson y TJ tomaron el Ford 59 de Johnny Swartz, un jornalero del rancho spahn, y condujeron a toda velocidad hasta el departamento de Luella. Al llegar allí notaron la presencia de otros dos sujetos. Dale Fimple y Bran Lukas; este último amigo y jibaro de cabecera, tanto como del Beach Boy Dennis Wilson y de su amigo, el productor Terry Melcher. Bernard ‘Lotsa Popa’ Crowe, esperaba por Manson sentado en un sillón. Cuando Manson entró en la habitación pudo ver que la novia de Charles ‘Tex’ Watson estaba histérica. Luego se paró frente a Lotsa Popa y le dijo: -si quieres quitarle la vida a mi amigo tienes primero que tomar mi vida- y en el acto desenfundó un 22 de cañón largo

y disparó. El traficante quedó en shock, pero el arma no se accionó. Justo después, Manson dejó salir una estrepitosa y diabólica carcajada y agregó: -si ves, cómo puedo matarte con un arma vacía?. Lotsa Popa estalló en cólera y mientras se ponía de pie dijo: -Cómo te atreves a venir a mi casa y dispararme con un arma vacía- y Manson volvió a martillar el gatillo del arma y esta vez Lotsa Popa no fue tan afortunado.

De un disparo en el pecho el traficante cayó al suelo y parecía estar muerto. Seguidamente, Charlie le apuntó con el revólver a uno de los dos amigos de Lotsa Popa y le dijo -pásame tu chaqueta. El sujeto temblaba del susto y sin vacilar se quitó la prenda con la precisión de un stripper y se la entregó a Manson, que como muestra de supuesta gratitud, se agachó y le besó los pies; finalmente, mientras se marchaba de aquel lugar se arrodilló otra vez, pero junto al cuerpo de Lotsa Popa y le murmuró en el oído: -Te amo hermano-.

Al día siguiente de este altercado Charlie escuchó una noticia en la radio que reportó la muerte de un miembro de los panteras negras, el cuerpo había sido descubierto muy cerca

244

246

247

248

249

250

251

252

253

254

255

256

257

258

259

260

261

EPÍLOGO: Desde las Conspiraciones, a los Motivos Homicidas…

Han pasado como 3 años desde que empecé esta especie de

búsqueda y paulatinamente fue creciendo dentro de mí una sensación de placer o de recompensa cada vez que iba uniendo o encontrando las piezas de este coloso rompecabezas. De esta, si le podemos llamar así, saga criminal interminable. Un relato de crimen psicodélico, religioso y trágico que conecta diferentes momentos y espacios de la historia y la cultura Americana. Como el lector los ha podido notar; hablar de Manson es hablar de muchas cosas interconectadas entre sí. Los movimientos contraculturales, Beatniks, Hippies, Vietnam, Nixon, Drogas, Misticismo, Satanismo, Política, Ecología etc. Pienso que si se prescinde de este camino, el fenómeno mansonita carecería de cualquier relevancia. Porque los crímenes son apenas la estela del cometa. Puesto que cada cierto tiempo, se escribe una nueva línea que engrosa los capítulos de esta saga criminal.

1. Apuntes sobre el juicio y la condena El escritor y documentalista Nik Schreck dijo una vez que cada sociedad merece a los criminales que tiene. Pero será esto cierto o no y por qué se debe? Falta de oportunidades, un sistema de educación malo, negligencia familiar? Será entonces que Norte América merece tener a Charles Manson? Para responder a esta pregunta tendremos el resto de este capítulo, primero quiero contarles cómo fue que empecé con mi “búsqueda.” Desde un largo tiempo para acá (10 años o más) me interesé en el fenómeno de los asesinos en serie y fui aprendiendo sobre los más infames: Bundy, Gacy, Dahmer, Gein, Ramírez y cómo iba a faltar Manson. Pero no me llamó mucho la atención porque me parecía una gallina.

Había ordenado que sus discípulos mataran por él. Pero lo que a mí me pareció una tontada; fue lo que desde un principio aterrorizó al mundo entero, la idea de que alguien tuviera el poder de controlar la mente de otra persona, al nivel de hacerla cometer un asesinato. En esa época tampoco reparé que Manson estaba terriblemente mal catalogado como un Asesino En Serie, pues no lo era, al memos nunca se comprobó que él participara activamente de los crímenes Tate/LaBianca, tampoco se ha podido probar que haya asesinado con sus propias manos a nadie.

Por esa razón la familia Manson no me llamaba mucho la atención, pero de vez en cuando me seguía topando con artículos sobre ese tema; el tema parecía tener cierta maleabilidad con la que el tema,

se presta para hablar de música, política, cine, por ejemplo en el libro ¡MALDITAS PELÍCULAS! Del español Miguel Angel Prieto, hay un capítulo dedicado al Bebé de Rosemary, Polanski, Tate y otra vez Manson, aparece en escena. Así mismo en otro libro del mismo autor, titulado La Música del Diablo, se analiza un poco sobre la faceta musical de Charlie Manson, y sobre los Beatles y el supuesto apocalipsis Helter Skelter. Así también fue como empecé a conocer las personalidades de otros miembros de la familia como Bobby Beausoleil, al que descubrí gracias al libro Satán En Hollywood de Jesús Palacios, hay un capítulo entero y otro capítulo sobre Charlie y las chicas. Lo de Beausoleil me intrigó mucho, pues él tenía su royo con la escena de rock psicodélico de California, mucha gente dice que él también tenía una influencia fuerte en la familia, que compartía con Manson. Bobby Beausoleil, alias Cupido era BI sexual, una de sus parejas fue el ocultista, que hacía películas sobre Crowley, con la ayuda de Anton LaVey. Pero por supuesto que se trata de Ken Anger, del que tanto hemos hablado en otros capítulos. Como podrá notar el lector, en esta historia cada instante nuevos nombres y apellidos se adhieren del entramado índice onomástico de este penoso melodrama.

Fue así como mi interés en la saga empezó a crecer más, cada vez iba encontrando más llaves que me conducían a conocer un oscuro misterio. La bibliografía de esos libros, generalmente, incluía como referencia la obra Helter Skelter, titulado en español Manson retrato de una ‘familia’ escrito por Vince Bugliosi con la ayuda de y Curt Gentri. Fue publicado en 1974 y se volvió un best seller inmediato, el libro también ganó un premio Edgar Allan Poe al mejor libro basado en un crimen real. Helter Skelter era también el nombre de una canción de los Beatles, y a mí me encantan los 4 fantásticos. Los empecé a escuchar seriamente cuando estaba en grado 11 de bachillerato, en el colombo británico de Pereira, aunque de británico solo tenía el nombre, antes no me gustaban mucho, en fin. Hekter Skelter fue además el nombre que el abogado eligió para nombrar el motivo presentado por la fiscalía y con el cual lograron condenar a Manson y a los demás. A Grosso modo era una teoría que argumentaba que Charlie le había lavado el cerebro a sus discípulos utilizando sexo, LSD y la música de los Beatles para que mataran, con el fin de iniciar un apocalipsis racial. La historia me parecía demasiado tostada pero me comenzó a intrigar, gracias a los Beatles, de manera que presté el libro en la red de bibliotecas del banco de la república, y lo trajeron desde la biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. Se trataba de la traducción al español, un mamotreto de casi quinientas páginas, exhaustivamente documentado escrito en detalle, con secciones sobre los

263

asesinatos, los asesinos y el juicio. Desde que lo empecé a leer no pude detenerme, literalmente paraba para hacer mis necesidades y seguir. Tanto que me volví como Bruce, el tiburón de la película de Spielberg, mientras más devoraba más ganas me daban.

Manson era el personaje principal, uno se graba fácil su apellido y su cara, luego siguen los asesinos Tex Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten, pero los miembros de la familia no eran solo estos. Eran muchos otros, así como sus apodos o pseudónimos que Manson les ponía. Con solo decir que había miembros de la familia que llegaron a utilizar hasta dos apodos diferentes y créanme que grabarse el nombre de todos ellos no es tarea fácil, toma un tiempo largo. Cuando terminé el libro, me fascinó mucho la historia en conjunto. Mi perspectiva hacia Manson cambió. Me preguntaba cómo hizo un ex convicto, parcialmente analfabeta, para manipular a todos esos jóvenes y peor aún, convencerlos de que mataran en su nombre. Otra de las cosas que me conmovió profundamente fue cuando el propio Charles Manson subió al estrado para declarar durante el juicio. Extrañamente el jurado no estaba presente. Por las órdenes del fiscal Bugliosi, que creía que Manson tenía poderes mentales y podría convencer al jurado de su inocencia.

El juicio fue una casa de brujas y un show mediático sin precedente alguno. Esto era una cosa, pero otra cosa era que el fiscal Bugliosi violara los derechos de Manson al proceder con semejante irregularidad. Según expertos en derecho penal, si el juicio a Charles Manson se llevara hoy en día, jamás se hubiera permitido que Manson declarara sin la presencia del jurado.

La declaración de Manson fue eléctrica, contundente, para mí de los mejores pasajes del libro. Sus palabras dejan entrever una montaña de odio que creció y creció hasta que se derrumbó. “Nunca fui a la escuela” declaró Manson. “Así que nunca aprendí a leer y escribir demasiado bien. He pasado mucho tiempo en la cárcel y me sigo sintiendo un niño. No entiendo como ustedes comen carne y matan a seres que son mejores que ustedes y luego se quejan de los malvados que son sus hijos, pues ustedes hacen que sus hijos sean lo que son. Esos niños que se dirigen hacia ustedes llevando cuchillos son sus propios hijos. Ustedes se lo han enseñado. Yo solo he intentado ayudarles a mantenerse en pie. La mayor parte de la gente que vivía en el rancho, a la que ustedes llamaban mi familia, eran personas que ustedes no querían, personas que estaban tiradas a lo largo de la carretera, que sus padres habían echado de casa y que no querían ir a un

264

reformatorio o a instituciones juveniles. Así que yo hice lo que pude y los llevé conmigo a buscar entre la basura y les dije que en el amor no existe nada malo. Les dije que cualquier cosa que hicieran por sus hermanos y hermanas era buena si ellos lo hacían con una buena intensión.1” Esta declaración, que seguiré reproduciendo a lo largo y ancho de este capítulo, nos enseña a un Manson políticamente incorrecto, pero coherente y lo que a su favor es mejor, consecuente con los puntos que exponía durante su alocución.

Tenía razón cuando criticaba abiertamente al gobierno del presidente Nixon, Charlie consiguió poner un tono político y beligerante al caso. Esto atrajo la atención del mismo Nixon, quien cometió un error cuando declaró públicamente que MANSON ERA CULPABLE. Craso error debido a que el proceso no había llegado a un veredicto, y el presidente ya había crucificado a Charles Manson. “Yo estaba trabajando en la limpieza de mi propia casa, algo que Nixon debería haber hecho. Él debería haber estado al borde de la carretera, recuperando a estos muchachos, pero él no estaba allí. Estaba en la casa blanca enviando gente a la guerra.2”

2. Y si Manson voló sobre el nido del cucú?

El lector se podrá sorprender tanto como yo, con el hecho de que

Charlie era analfabeto, no podía leer ni escribir con total fluidez, la mayoría de la información que conformaba su doctrina místico-religiosa la había aprendido porque otros internos o personas le leían los libros o le contaban las historias. Un curso online sobre el perfil criminal de Manson desarrollado por el español José Mario Pérez González3, pone al descubierto unos rasgos de la personalidad de Manson que resultan muy inusuales. Su coeficiente intelectual (CI) era de 121, superior a lo normal, sin embargo lo de su analfabetismo era atípico. Esto sugería que Manson tal vez padeciera algún trastorno de aprendizaje según el D.S.M.IV (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales) la denominada biblia de la Psiquiatría. Pero todo parece apuntar que fue gracias a su inteligencia o elevado CI que Manson logró manipular a los miembros de su “familia”. El D.S.M.IV también afirma que un psicópata es una persona manipuladora, pero posee un grado mínimo o normal de inteligencia. La mitología de los asesinos en serie propagada por el cine, a veces suele cometer el error de retratar al psicópata como una persona de una inteligencia superior a la normal, como un erudito al estilo de Aníbal Lecter, pero la verdad es que esto es poco usual.

Pero Manson sí parece una versión vegana del doctor Lecter, aunque más que doctor, su personalidad se acomoda mejor a la de un Chamán. Ahora, si Charles Manson era tan inteligente por qué escogió el camino del mal y no el del bien? Pérez González afirma que la negligencia familiar y las dificultades socioeconómicas son un posible disparador de futuras conductas criminales, Manson como ya se expuso, padeció cierto grado de negligencia familiar y marginalidad socio-económica. Los estudiosos del delito afirman que donde hay ausencia de familia y educación, la cárcel se vislumbra como un futuro camino a seguir, esto explica porque fue tan temprana la relación entre Charlie Manson y el sistema de justicia y de control norte americano, un poco antes de su adolescencia, Manson entró y salió de correccionales y cárceles por más de la mitad de su vida. Cuando lo condenaron a cadena perpetua tenía 33 años. La verdadera es en la mayoría de los casos una universidad del crimen, un considera un refuerzo negativo para futuras conductas criminales, lo que nos lleva a pensar que las instituciones de control social, le han fallado a sujetos como Charles Manson, pero sobretodo le fallaron a las propias víctimas y sus familias.

“Mi padre es la prisión. Mi padre es su sistema. Yo soy lo que ustedes han hecho de mí. Soy solo un reflejo de ustedes mismos. He comido lo que había en sus cubos de basura para mantenerme alejado de la cárcel. Me he puesto su ropa de segunda mano. Lo he hecho lo mejor que he podido para poder seguir viviendo en su mundo y ahora quieren matarme. Yo los miro a ustedes y me digo a mi mismo… ¿Me quieren matar? Ja! Yo ya estoy muerto. Lo he estado toda mi vida, he pasado 23 años en las tumbas que ustedes construyeron. Si pudiera estar enfadado con ustedes intentaría matarlos a todos, y si esto es culpabilidad, yo la acepto.”

Cuando se escucha a Manson asegurar que la prisión es su padre, escuchamos las palabras de un hombre institucionalizado, que

265

266

267

268

269

270

271

272

273

274

275

276

277

279

280

280

281

282

283

284

Cronología

Musical 1ra parte 1960-1990

Este capítulo será presentado como un experimento antológico. Pues ya hemos cubierto un amplio espectro de la vida de Charles Manson y la familia, sus crímenes, las víctimas y algunos de los protagonistas a nuestro criterio clave en toda esta saga de crimen, psicodelia, LSD, Drogas, Sexo, Cultos y Rock n Roll. Sin duda, a estas alturas, el lector, podrá asentir que el caso Charles Manson y los asesinatos por los que fue sindicado, representan apenas un botón de encendido, un punto de partida. Desde el 69 muchas más cosas han pasado. Manson se ha convertido en un símbolo, en un emblema, un ejemplo, como ya se verá, para la derecha fascista o la izquierda radical de los Estados Unidos, un objeto de consumo irradiado constantemente por los medios de comunicación. Lo acontecido las noches del 8 y 9 de agosto del 69 es solo una diapositiva desgastada. Si la colocamos a contra luz, podemos ver cómo fue que un hombrecito de escasos metro con 57 centímetros de estatura, barba y pelo largo, se convirtió en el producto criminal, fraguado en las inmediaciones de la idílica y contradictoria sociedad Norte americana. Para su séquito de fieles admiradores, fue el mesías mientras que para los medios de comunicación de masas, uno de los diablos seculares más infames del siglo XX. Pero a qué horas y por qué Charles Manson ¿dejó de ser el hombre para ser el producto?. Reflejado, metamorfoseado, empacado y vendido en libros, canciones, películas, camisetas, comics y una gran cantidad de suvenires tan insólitos que harían sonrojar hasta el más selecto de los coleccionistas con acceso a una tarjeta de crédito sin límites. Y, a todas estas, el que siempre ha salido mal librado es el propio Charles Milles Manson, pues casi nunca, recibe algún tipo de incentivo o regalías, por los millones facturados con su imagen. Más allá de los crímenes de Sharon Tate y las otras 8 víctimas, el mito Manson, en nuestra humilde opinión, comienza en la mañana del 19 de Diciembre de 1969.

Se inicia en los kioscos de revistas con la cara de Charlie.

Su frenética mirada de pupilas dilatadas viene impresa sobre la portada de la desaparecida revista Life. La fotografía tiene ese propósito, atemorizar, si ese no fuera Charles Manson, la idea sería esta misma: -La persona que aparece en la fotografía es peligrosa, es malvada, maquiavélica- Y aunque hay más adjetivos, que la imagen puede connotar, nos quedaremos con estos por ser quizás los más próximos.

286

Así se vendió a Charlie como un símbolo del mal a toda la opinión pública.

Ahora, debo señalar que dicha fotografía fue tomada meses antes de los asesinatos, por lo que la imagen está fuera de contexto.

La mirada de Manson, posiblemente es el producto de un viaje de LSD, sus pupilas dilatadas y la mirada fija son posibles indicios de esto. Y tal vez; si los lectores contemplaran esta posibilidad, quizás leerían otra cosa de la imagen. Además del cine y la literatura, será la música la que nos servirá como carta de navegación para ascender en nuestra cronología, zarpando desde los psicodélicos años sesenta del siglo XX, hasta atracar los agitados años dos mil, en los albores del siglo XXI, en donde la subcultura Mansonita continúa latente y aumentando. No obstante, en este número especial de BLEEDING NOISE, se incluirá la primera parte de esta antología, o sea desde los 60 a la década de los 80, las décadas posteriores, 90, y el nuevo milenio, serán publicados en un libro que será impreso a finales de este mismo año por nuestra propia editorial. Por lo pronto, les contamos que el único criterio de selección para las agrupaciones musicales1 recortes de prensa y demás personajes que aparecerán a continuación, es tener alguna conexión, ya sea profunda, superficial o que merezca mención, con el protagonista de esta

-Los 60sEn los años sesenta las referencias a Manson fueron pocas, su nombre, como ya se dijo anteriormente, fue dado a conocer a la opinión pública, principalmente por la portada de Life Magazine, aunque el 12 de diciembre de ese mismo año de 1969, una semana después de que se hiciera público que la policía había capturado a un posible sospechoso de los asesinos de Sharon Tate y los otros, un artículo fue publicado en la Time Magazine, el primero en una revista ampliamente conocida en Estados Unidos; el morboso título rezaba: El Demonio del Valle de la Muerte (The Demon of Death Valley), incluía apartes de la confesión de Susan Atkins. El

287

periodista empezaba escribiendo: “La semana pasada la policía de LA, anunció haber resuelto 8 asesinatos. Su caso se basaba en la confesión de uno de los asesinos, Susan Denise Atkins de 21. Ella contó una historia sobre drogas y un culto asesino, semi religioso liderado por un tipo con barba, un demoniaco Madhi capaz de enviar a sus zombificados seguidores, la gran mayoría chicas, armadas con cuchillos de caza, que cometieron al menos 8 asesinatos. Pero, según la policía, posiblemente haya otros cuatro más.”

THE ORKUSTRA Hasta ese momento no se conocía que la familia también había asesinado a Shorty Shea.

Y, como se puede leer en el artículo; los adjetivos para referirse a Manson son los de: diabólico, asesino y líder del culto, su aureola negativa fue construida desde el principio.

Pero mejor pisemos el freno un momento y ajustemos el retrovisor, necesito que miremos hacia atrás; al año de 1966. Quizás entre Manson y Bob Beausoleil, este último era el más opcionado para perseguir una carrera como rockero.

Sus coqueteos con el lado del espectáculo empezaron con su primer grupo: The Electric Chamber Orchestra, junto a David La Flamme, el músico que más adelante sería conocido por su trabajo con el grupo de Psicodelia It’s a Beautiful Day. Luego de algunos toques, entre ellos uno para protestar en contra de la prohibición del LSD, nada menos que junto a los reyes del Acid/Rock, The Grateful Dead, la banda cambiaría su nombre por The Orkustra. La música del grupo ondulaba entre el rock psicodélico y el jazz. En 1967 grabaron 5 canciones que no saldrían, a la luz pública, hasta el 2006, cuando el sello suizo RD Records, con autorización de Beausoleil, editó Light Shows for the Blind, en formato vinilo y CD, rescatando del olvido este raro proyecto, para coleccionistas y compulsivos completistas del caso Tate/LaBianca.

-Los 70sTHE BEACH BOYS Ya hablamos anteriormente sobre los Beach Boys y su 7” pulgadas titulado Blue Birds over Mountains. Grabado entre el 29 de Septiembre y el 14 de Noviembre del 68. La cara B del plástico incluyó la canción que en esencia era de Manson, Cease to Exist, re titulada y re escrita como Never Learn Not To Love por Dennis Wilson quien alteró parte de la letra y de la melodía, incluyendo ornamentos y otras florituras. El sencillo salió al mercado el 2 de Diciembre de 1968, no se vendió bien, pero sí el álbum 20/20, en el que también sería incluida la canción de Charlie. Editado el 10 de febrero del 69. Sería el álbum número 20 en la cuenta personal de estos californianos. El título del disco hace referencia a esto mismo, aunque en realidad, no fue del todo el álbum 20, esto porque anteriormente los discos compilatorios eran catalogados como álbumes de larga duración. El disco trepó hasta el tercer puesto en Inglaterra y al puesto 16 en los Estados Unidos, ni el mismo Charles Manson imaginó que su música pegaría tan rápido en los Charts, aunque su nombre no figurara en la lista de créditos, ya que Dennis se adjudicó la canción como propia, según él como retaliación por todos los estragos que la familia hizo cuando vivieron en su mansión de Pacific Palisades.

LIE: The Love and Terror Cult Álbum Han pasado 44 años desde las masacres, y 45 años desde que Manson se paseó por los estudios de Van Nuys California, para grabar el material que saldría en su álbum Lie: The Love and Terror Cult, tal vez el álbum con mejor sonido y producción, teniendo en cuenta que fue grabado en los reconocidos estudios Sound City.

Durante el juicio Manson

le pidió el favor a su antiguo compañero de prisión Phil Kaufman, para que buscara sellos interesados en prensar el disco. Pero sacar la música de Charlie no fue fácil, pues nadie estaba interesado en esa papa caliente. Fue así como el mismo Kaufman decidió invertir 3 mil grandes y fundar el sello ficticio que llamaron Awareness Records, como referencia al estado de paranoia mental, al que los miembros de la familia, trataron de llegar en el desierto. Phil sacó el disco a las calles el 6 de marzo de 1970, con un tiraje de 2000 unidades en vinilo y solo pudo deshacerse de trescientas, el resto se movió más lento. LIE incluía algunas de las canciones más populares de Manson: como Ego, Mechanical Man, Cease to Exist, versión original de la canción editada por los Beach Boys, Garbage Dump, de la que GG Allin hizo un cover, Sick City, también versioniada, pero por Marylin Manson. LIE es por supuesto el álbum más popular de Charles Manson, ya que mucha gente ignora el hecho de que Charlie siguió grabando música pero desde la prisión.

En los créditos aparece Charles Manson como: Guitarra líder, voz y timbal sinfónico, mientras que en los coros: Catherine Share, Lynette Fromme, Nancy Pitman, Sandra Good. Bajo por Steve “Clem” Grogan. Guitarra eléctrica por Bobby Beausoleil, Flauta por Mary Brunner, Pequeño Paul en el Corno Francés y por último Phil 12258cal, como productor, obviamente se trataba de Kaufman el número corresponde a su código de identificación de la prisión. La música de Charlie no cayó muy bien, por varias razones. Primero era un tabú total comprar el disco, segundo, el estilo musical estaba un poco desactualizado, su lado Dylanesco no agradó mucho a los Hippies que se encontraban escuchando Acid Rock o Surf Rock. Tercero, sin menospreciar el lado artístico de Charlie, a su música, en mi humilde opinión, le faltaba madurar mucho más. Pero y al fin cabo, su intento fue loable. La portada tenía la foto que salió impresa en Life Magazine, pero con un logo acortado a tres letras, formaban la palabra LIE, en español mentira.

Los demás subtítulos de la fotografía, decía en una letra mucho más pequeña sobre la esquina inferior izquierda “Charles Manson: El líder del culto”, mientras que sobre la esquina superior derecha aparecía el encabezado El Culto del amor y el terror. Un poco más abajo, aparecían 2 de los 3 subtítulos de la foto original, estos decían: “El hombre que era el líder.

Acusado de Homicidio Múltiple.” El tercer y último subtítulo “El filo del estilo de vida hippie.” Fue removido no sé por qué, pero, se me ocurre pensar, que tal vez fue porque algunos Hippies, que eran en sí el público objetivo al que estaba dirigido el disco, se hubieran podido ofender.

Es importante señalar que el artículo de life Maga-

288

son por ser un hombre de acción.

“Primero mataron a esos cerdos” ser refiere al crimen de Sharon Tate y sus huéspedes. “Luego clavaron un tenedor en la barriga de aquel otro cerdo.” Se refiere a Lenno LaBianca, quien fue apuñalado hasta morir junto con su esposa. Su barriga fue decorada con un tenedor por Pat Krenwinkel. Ella marcó la palabra WAR (Guerra) luego dejó el tenedor clavado en la barriga de Lenno LaBianca. El tenedor se volvió un emblema para el grupo revolucionario, los Weathermen declararon 1970 como el Year Of The Fork (año del tenedor) y adoptaron como saludo distintivo, levantar la mano con los dedos índice, medio y anular levantados para simbolizar los dientes del tenedor. Curiosamente, en la actualidad, Bernardine Dohrn, es amiga personal del presidente Barack Obama, también se ha desempeñado como una de las principales recolectoras de fondos para las dos campañas electorales del actual presidente de Estados Unidos.

zine reseñaba la vida de Charlie en las diferentes prisiones y reformatorios, aseguraba, que él había podido manipular a las chicas utilizando tretas de proxeneta, parábolas de la biblia, sexo, música y LSD. Pero en ninguna parte se menciona la influencia de los Beatles o nada que tenga que ver con algo llamado Helter Skelter. Por otro lado, Manson se empezó a convertir en un ícono para algunos radicales de izquierda, o para algunas publicaciones subterráneas como el LA Free Press o el periódico Tuesday Child también de los Ángeles, quienes imprimieron una fotografía de Charlie en la portada del 9 de febrero del 70, un aviso dispuesto en diagonal a la derecha decía en letras grandes EL HOMBRE DEL AÑO: CHARLES MANSON. La publicación veía a Charlie como un chivo expiatorio del movimiento Hippie, pensaba que era la oportunidad perfecta que el establecimiento blanco había estado esperando para contraatacar a “los niños de las flores”.

Tanto LA Free Press como Tuesday Child incluyeron volantes de promoción del álbum LIE. Otros que acogieron a Charlie en el seno de su causa, fue el movimiento radical revolucionario The Weathermen, llamados así a partir de la canción de Bob Dylan.

Esta guerrilla urbana se hizo conocida por sus atentados a los edificios del Capitolio en Washington y el Pentágono. En los cuales no murió nadie ya que el grupo tomaba la precaución de avisar antes de que detonaran los explosivos. Uno de sus líderes, Bernardine Dohrn, dijo en un discurso público que apoyaban a Charles Man-

Otra de las notas relevantes que la prensa hizo de Manson y según muchos, su primera entrevista para un medio. Salió impresa el 15 de febrero de 1970, en el periódico sensacionalista el NATIONAL ENQUIERE, la nota, está firmada por un tal Joe Hyams y llevaba el ostentoso título de Look into the Mysterious Mind of Charles ‘Satan’ Manson (Un vistazo al interior de la mente de Charles ‘Satan Manson’, es raro también que la mayoría de la prensa hable sólo delo lado satánico de Manson y no de su faceta cristica que también le precede). Charlie recibió 50 mil dólares por esa entrevista, llevada a cabo en la prisión de los Ángeles, con un vidrio a prueba de balas, que servía para separarlo a él del periodista. Sus palabras fueron “Mi primer crimen fue haber nacido sin un padre” como referencia a la falta de familia o de influencias familiares positivas. “Cuando tú has pasado 20 años en la cárcel junto a gente mala que sabe cómo funciona el mundo de afuera, algo se te tiene que pegar.” También habló sobre sus largas temporadas en aislamiento solitario y sobre su habilidad para crear melodías en su cabeza, además de referirse al testimonio de Susan ‘Sadie’ Atkins que lo implicaba a él en los asesinatos de Cielo Drive y Waverly Drive. “Yo creo que ella lo vio por la tele, en realidad no creo que ella haya estado en ese lugar (en la escena del crimen)” Manson concluye creo “que no existe una línea divisoria entre sus sueños y la realidad.” Al terminar el periodista califica a Manson como un híbrido entre James Dean y el Maharishi, y no como propiamente un asesino.

Otra de las publicaciones independientes que sacó a Manson en su portada fue el New Times en su edición del 25 de mayo de 1970.

El periódico contenía 3 artículos, entre ellos uno que ofrecía la carta astral de Charles Manson, de signo escorpio. Wanda Moore, la autora del artículo, pensaba que la era de acuario era un tiempo ideal para que los espíritus de los atlantes reencarnaran en lo que ella denominó -la hermandad de la luz- un grupo de hombres venidos del más allá para guiar a sus hermanos acuarianos de la nueva era. Para la astróloga, hombres como Timothy Leary, Baba Ram Dass, Allan Gingsberg, y John Lennon. Inclusive, hasta Manson,

289

también clasificó en la lista. Su carta astral indicaba que tenía una fuerte ascendencia atlante. Al final de la nota Moore concluye: “La brutalidad con la que los medios están atacando a Manson, se debe a que están atemorizados, así la corte lo declare culpable, saben que Manson es un ser poderoso; pero imperfecto. Él representa la nueva especie de hombres que preceden el advenimiento de la nueva era y el olvido de la antigua era.” La otra nota, también publicada en esta edición, incluye una entrevista con Manson. Un largo encabezado introductorio expone algunos puntos sobre la imparcialidad de los medios, la corte y el establecimiento.

También reproduce una carta que Charlie le envió a un diputado de los ángeles, alegando que a él, que estaba oficiando como su propio defensor, no le estaban brindando las mismas garantías que a la fiscalía, le limitaban el tiempo en que podía estudiar para su defensa en la biblioteca, le daban permiso de hacer cinco llamadas diarias, cuando él necesitaba muchas más para buscar testigos o pruebas, entre otras cosas.

Un mes después, el 25 de Junio, otra revista de tirajes grandes, la publicación británica Rolling Stone, presentó en su número 61 una portada con una cara más afable de Manson, quizás con ciertas remembranzas mesiánicas. Los subtítulos que acompañaban la portada aparecían en la parte superior derecha: Reportaje especial Charles Manson La increíble historia del hombre vivo más peligroso. En la parte inferior izquierda, otro subtítulo decía: Nuestro cubrimiento continuo del apocalipsis. Eso era tal vez una alusión a las ideas de Manson sobre ese mismo tema. El reportaje se divide en 6 capítulos titulados como Books (libros). El primero de éstos fue Book one :The Year of the Fork, Night of the Hunter (El año del tenedor, la noche del cazador) el título hace referencia a las palabras de Bernardine Dohrn de los Weathermen y la noche del cazador, se refiere a la película de 1951 del mismo nombre, en la que Robert Mitchum interpreta a un ambicioso y carismático reverendo que acaba de salir de prisión, lleva las palabras AMOR y ODIO, tatuadas sobre sus nudillos, como una metáfora de su propia personalidad. La pieza se dedica a discutir sobre qué tanta imparcialidad tendrá el jurado o la misma opinión pública, debido a la amplia cobertura mediática en la que ya se daba por crucificado a Manson.

La confesión de Susan Atkins al gran jurado, jugó un papel determinante en

la postura de la mayoría de los medios de comunicación, y del público en general.

Susan Atkins ratificó lo dicho al gran jurado en otra entrevista los Ángeles Times. Lo mismo aplica para el primer libro publicado en la materia, The Killing of Sharon Tate (El Asesinato de Sharon Tate) basado especialmente en el testimonio de Susan. La segunda parte del artículo estaba titulada Book Two: Porfirios Complaint (El complejo de Porfirio, tal vez como alusión al personaje de la novela de Dostoievski, Crimen y Castigo). Se discutían los detalles del asesinato de Gary Hinman, entre ellos la conocida teoría del Copycat, un término que en el argot judicial se refiere a los crímenes cometidos por imitación, es decir, asesinatos que intentan evocar, recrear o imitar las características principales de otros homicidios. La teoría del copycat exponía que el verdadero móvil del crimen de Sharon Tate y sus huéspedes, era imitar el asesinato de Hinman, para tratar de engañar a la policía, haciéndole creer que los asesinos de Gary Hinman continuaban en libertad. Por esa razón casi la misma violencia fue aplicada en la casa de Tate, lo mismo aplica para los mensajes escritos con sangre en las paredes de Cielo Drive.

La tercera parte estaba titulada: Book Three: The Most Dangerous Mind in the World (La Mente más Peligrosa del Mundo) se trataba de una de las últimas entrevistas que Manson concedió a la prensa, justo antes de iniciar el juicio, la carta que Charlie le había mandado al diputado había sido respondida con una restricción a dar nuevas entrevistas, al menos no mientras duraba el juicio. El siguiente capítulo Book Four: Super Ego Vs the id-pits contaba todas las historias del pozo sin fondo y del apocalipsis. En Book Five: The Book of Manson es el capítulo en el que 3 amigos de Charlie hablan de él. Se trata de Phil Kaufman su amigo de prisión y productor del disco LIE y Gary Stromberg quien grabó a Manson en los estudios de Universal, por último tenemos a Lace Fairweather, un pseudónimo utilizado por Gregg Jackobson, quien indicó que él había visto a Charlie hacer cosas muy locas. Por ejemplo decía que no le temía a la muerte, y que por esto era un peligro para la sociedad, el sexto y último capítulo, Book Six: In the Land of the Mind-less (En la tierra de los sin-mente) es un reportaje sobre la vida de los que aún estaban viviendo en el rancho Spahn, las fotografías de Clem, Sandy, Gypsy entre otras acompañan la pieza.

290

calía y mal para Nixon, porque esto también se podía interpretar como si el pueblo no confiera en la palabra de su máximo mandatario. La frase de Nixon se prestó para el encabezado de otra publicación independiente, el periódico subterráneo de Nueva York, The East Village Other, la portada del número 37, publicado el 11 de agosto del 70, exhibía un híbrido entre la carátula de la Rolling Stone y la portada de Los Ángeles Times, a la izquierda, también en letras capitales, se leía jocosamente: MANSON DECLARES NIXON GUILTY (Manson declaró culpable a Nixon).

Cosas como esas son las que nos llevan a pensar que Manson podría tener razón en algunos puntos sobre su defensa y sobre la parcialidad del jurado, así este hubiera declarado no sentirse influenciado por lo dicho por el Presidente. Richard Nixon por su parte dimitió de su cargo años más tarde, al estallar un escándalo conocido como el Caso Watergate. Dicha palabra hacía alusión a un clandestino edificio arrendado por la CIA siguiendo las órdenes de Nixon. En aquel lugar se llevaron operaciones de espionaje en contra de los oponentes políticos del mandatario, Nixon chuzó teléfonos y luego chantajeó a sus contendores. Al estallar el escándalo, se vio obligado a renunciar. Hasta el día de hoy, él ha sido el único presidente en toda la historia de Estados Unidos en dimitir de su cargo.

Que algunas publicaciones colocaran la cara de Manson en sus portadas o que incluso intentaran glamurizarlo molestó a mucha gente, entre ellos al propio Richard Nixon. Él pensaba que el juicio era innecesario, pues Charlie era sin lugar a dudas culpable. No obstante que lo pensara era una cosa y que lo pensara en voz alta otra. El 3 de agosto Nixon, insólitamente abogado de profesión, declaró en público que Manson era culpable, minutos después; consciente del error que había cometido, su secretaria anunció un comunicado en el que Nixon, el presidente de Estados Unidos en esa época, se retractaba de sus declaraciones. Argumentó que juzgar a Charles Manson era un trabajo exclusivo de la justicia, por tanto le competía solo a esta decidir si era o no culpable. Pero como dice el popular adagio, a lo hecho pecho, la imprudencia del presidente puso en peligro la continuación del juicio de Charlie, Patty, Sadie y Leslie. Si el jurado, se enteraba de lo que había dicho el presidente de Estados Unidos, se podría anular el juicio, así que en la sesión de la corte de la mañana siguiente del 4 de agosto de 1970, por encima de todas las precauciones tomadas por el juez Older, Charles Manson logró ingresar un ejemplar del periódico los Angeles Times y se lo enseñó al jurado. Traía impreso en la portada en letras capitales: MANSON GUILTY, NIXON DECLARES (Manson es culpable, declaró Nixon).

En cuanto a referencias musicales de la década de los setentas, se encuentran algunas muy curiosas, sobre todo por los géneros musicales tan diversos entre sí. Tal vez la primera canción que toque el tema sea la que el trompetista de Jazz Freddie Hubbard, le dedica a Sharon Tate en uno de los discos, según la crítica, más experimentales del trompetista. El álbum de 1971, producido por Atlantic Records, estaba titulado también extrañamente Sing Me a Song of Song my (Fantasy for electro magnetic Tape). La canción titulada Threnody For Sharon Tate, en español una Elegía para Sharon Tate, o sea una canción fúnebre, recordaba la memoria de la desaparecida rubia. La música estaba conformada por voces que recordaban algunas de las chicas de Manson, un cuarteto de cuerdas expone el tema principal, mientras que al final de la pieza, un cuarteto de bronces, piano y batería, agregan elementos de Jazz.

Aquella treta utilizada por el diablillo de Charlie obligó al juez Older a utilizar una figura que en derecho se conoce como Voir Dire. (en este contexto se puede traducir como decir la verdad) funciona como un tipo de audiencia para determinar si el jurado es o no competente para emitir un juicio. Al final del procedimiento se concluyó que el jurado sí era competente, porque en palabras más palabras menos, no creían en Nixon. Lo que estuvo bien para la fis-

De principios de los setentas, tenemos también una serie de grabaciones relacionadas tanto con integrantes activos de la familia, como con ex integrantes. Más o menos cuatro meses después de los asesinatos, un sujeto llamado Robert Hendrickson empezó a rodar un documental que se enfocaba exclusivamente en retratar el estilo de vida de los miembros que aún vivían en el rancho Spahn. La película también incluyó los testimonios de Paul Watkins y Brooks

FREDDIE HUBBARD

The Family Jams

291

292

293

296

297

298

299

300

301

302

303

304

305

306

307

308

309

310

311

312

313

314

315

316

317

318

319

320

321

322

323

324

325

326

327

Título: El cuchillo en el agua Título Original: Nóz w wodzie Director: Roman Polanski Año: 1962 País: Polonia

E

ste es aunque no su debut, si es su primer largometraje, Polanski ya había debutado con una serie de cortos, algunos de ellos, gozaron de una recatada notoriedad, por lo que “El cuchillo en el agua” es su primer largo. Roman hijo prodigo de la famosa Escuela Nacional de Cine, Teatro y Televisión de Lodz (Polonia).

Utiliza como elemento narrativo el viaje, dándole forma de, por qué no, una especie de Road Movie. La primera secuencia del film empieza con una pareja que viajan en carro; la joven y bella Krystyne (Jolanta Umecka) y su novio el comentarista deportivo Andrzej (Leon Niemczyk) Su destino un paseo romántico en velero por la costa, planean regresar a la mañana siguiente, pero su camino parece obstruido por un sujeto rubio y bastante joven que intempestivamente se atraviesa (Zygmunt Malanowicz). Andrzej vacila entre frenar o pasar por encima del muchacho, finalmente decide detener el carro hundiendo el freno hasta el fondo. El chico cínicamente pide un aventón, argumentando que es domingo y que “en este día no hay vehículos”, Andrzej se baja del auto y casi a regañadientes le dice al joven rubio “sube y ponte cómodo”. Una vez en el muelle, por alguna razón Andrzej invita al chico a que les acompañe, pues quizás necesite un poco de ayuda con el navío.

En cuestión de nada izan las velas y emprenden camino rumbo a su aventura, aunque al poco tiempo, la atmosfera del idilio marinero se irá tensando, todo gracias a las chocantes personalidades de un testarudo, dominante y aspirante a lobo de mar Andrzej y del joven, solitario, aventurero y rebelde por naturaleza. Polanski pone en práctica una de sus máximas especialidades, la claustrofobia, al menos los lugares cerrados, como se podrá apreciar más tarde, son una constante en sus posteriores trabajos. Por ejemplo al inicio, tenemos un carro y después un velero que propicia el escenario idóneo para que sus personajes se relacionen con la presión de una atmosfera cerrada. La banda sonora, compuesta por Krzysztof Komeda, el compositor del truculento naneo del tema principal de La Semilla del Diablo (1968). Komeda uno de sus más cercanos amigos, también de sus colaboradores más allegados de su natal Polonia, aunque Polanski en realidad Francés de nacimiento, vivió su niñez en Polonia, sus padres, ambos de origen polaco, regresarían a su país poco después de que Polanski naciera.

Por otra parte aunque la película no carece de ritmo, pocas cosas pasan hasta más allá del medio metraje, el título de la película: “El cuchillo en el Agua” se debe a una navaja que porta el muchacho, a la que parece tenerle un cariño cuasi maternal, que pierde más adelante, todo gracias a un imprudencia de Andrzej, lo que lo lleva a uno como espectador a pensar, -mierda aquí ya se armopues resulta que no, Polanski hábilmente dilata el conflicto de la película unos cuantos instantes más, haciendo un magistral uso de la tensión y dando un giro a la historia que no se veía, o bueno

quizás muy sutilmente, un final sorpresa y no precisamente en el plan de Happy End. Para ser su primer trabajo, le dio hasta para varias nominaciones, quizás la más representativa, la de un Oscar a mejor película de habla extranjera, su primer roce con Hollywood y aunque no ganó, esta nominación le abonó el camino para su siguiente película “Repulsión” un thriller psicológico, con algunos toques de suspense, aprovechando lo realizado por Hitchcock con “Psicosis”, nuevamente retorna a los lugares cerrados, para explotar lo más malsano de la psiquis humana, sometida al encierro, Roman Polanski, empezaba su tortuoso camino al estrellato.

329

Título: Te gustan las mujeres?

Título Original: Femmes

Aimez

Vous

Les

Director: Jean León Guión: Roman Polanski Año: 1964 País: Francia ¡Oh Calcuta ahí va otra rubia muerta!. Dicha frase puede servir como TAGLINE para promocionar las primeras películas del viejo RO. Y para confirmar la pertinencia de la frase que arrancó esta reseña, les parece bien si ¿hacemos un recuento relámpago de las rubias ‘Polanskinas’, que han emprendido vuelo hacia la bóveda celeste? Hagan cuentas mientras yo las voy enunciando, claro que me voy a saltar a Sharon, que a pesar de estar muerta y de ser rubia, no cumple con uno de los requisitos del conteo: El haber muerto en una película de su esposo. Aunque debo de hacer la siguiente aclaración, sólo por no dejar ningún cabo suelto.

En el Baile de los Vampiros (1967) Tate, muere, pero solo literalmente, al haberse transformado en vampiresa, no obstante su lacia y abundante cabellera, no era rubia, como de costumbre, en esta oportunidad, Sharon Tate lució una bella peluca roja, que la hacía parecer igualmente hechizante. Ahora bien, la cuenta de rubias muertas empezó realmente con Aimez Vous Les Femmes, título original en francés, para ¿Te Gustan Las Mujeres? (Ya la comentaré en breve), la segunda rubia en la lista es Catherine Deneuve en Repulsion (1966), también está la Rubia de Cul de Sac (1966), Françoise Dorléac, hermana en la vida real de Catherine Deneuve; quien coincidencialmente moriría un año más tarde en un accidente automovilístico. Otra que casi se cola en la lista es Mia Farrow, quien logró sobrevivir al parto del hijo de Satanás en el Bebe de Rosemary (1968), pero la que si no se salvó fue, Faye Dunaway en Chinatown (1974), originalmente su papel de Evelyn Mulwray, no tendría como fin, un balazo en la cabeza. Esto se debió a la enmarañada relación entre la Dunaway y Polanski, ambos con unos egos agigantados, los problemas entre ambos, fueron interminables, razón por la cual, Roman a manera de venganza simbólica, mató el personaje interpretado por Dunaway en Chinatown. Y bueno ya creo justo y necesario parar la cuenta. Para adentrarnos ahora si de lleno en ¿Te gustan las mujeres? Agreguemos para empezar, que se trata originalmente de una novela del también francés Georges Bardawil, los créditos de la película se dividen así: Un tal Jean Léon, con su único trabajo hasta la fecha en el rol de dirección. Un espléndido guión fir-

mado por Roman Polanski y por su mano derecha, su entrañable colega Gerard Branch, quien figuró como dialoguista. La historia se desarrolla principalmente en un restaurante llamado el NIRVANA, cuya especialidad de la casa es un platillo secreto, que se prepara cada 5 lunas, y que se le sirve sólo a un distinguido y selecto grupo de comensales: un estrambótico culto de capuchas negras que además es budista y que para variar, practican el canibalismo culinario. Pues el secreto del plato es la carne de una rubia y bella

330

mujer, Marguerite, hermana gemela de Violette, ambos personajes interpretados por una desconocida pero bellísima Sophie Daumier; quien se pasa desesperadamente buscando a su hermana muerta. Por otra parte este personaje, además de poner en práctica las tres reglas de nuestro conteo inicial: 1. Ser rubia 2. Morir. 3.

En una película de Polanski. Me lleva a pensar que la influencia del director Franco-polaco fue decisiva, ya que se pueden apreciar elementos de humor negro y cine noir, aplicados más tarde en sus películas Cul de Sac y el Baile de los vampiros respectivamente.

Es en este mismo orden de ideas es que podemos encontrar más elementos pertenecientes al universo Polanskiano, como lo son los lugares cerrados (el restaurante NIRVANA, donde transcurre como ya lo he señalado, buena parte del metraje) o quizás el elemento más macabro de la historia, y que pretende justificar el por qué de ¿Te Gustan Las Mujeres?, se le puede escuchar pronunciar a uno de los gánsters-chef antagonistas llamado Larsen (Roger Blin): “La mujer como expresión de arte, lista para ser devorada, todo lo contrario a las grandes obras de arte, colgadas en museos, que no pueden ser comidas aun cuando son exquisitas” la verdad desconozco que tanto control tuvo el director Jean Léon sobre la película, o sobre el guión escrito por Polanski y Branch. No obstante, dado a todo lo que hasta aquí he señalado, podríamos concluir; o que Léon, realizó una adaptación siguiendo al pie de la letra las indicaciones del screenplay, o que definitivamente, Roman también metió sus narices en muchos aspectos de la dirección. En fin sea como fuere, reitero, que para quienes disfrutamos, apreciamos el trabajo de Roman Polanski, esta película debería de ser tenida como un buen indicio o precedente de su genio como director y guionista.

Título: Repulsión Título Original: Repulsion Director: Roman Polanski Año: 1965 País: Reino Unido Carole Ledoux (Catherine Deneuve) es una bella rubia –tinturadadelicada y tímida. Vive en con su hermana mayor Hélène Ledoux (Yvonne Furneaux) en un modesto apartamento en Londres. Carole se gana la vida como manicurista en un salón de belleza. Helen, su hermana, sostiene una relación con un hombre mayor, Michael (Ian Hendry). Carole no le soporta, se siente cada vez más invadida por la presencia del novio de su hermana, quién se queda a dormir por las noches, y no disimula para intimar con su hermana hasta altas horas de la madrugada, importunando el sueño de la joven rubia, quién empieza a sufrir insomnio y desconcentración en su trabajo. Su hermana y su novio, viajan a Italia, en un repentino viaje de vacaciones, Carole ahora sola en su apartamento empieza a sufrir lo que parecen ser cuadros de esquizofrenia, imagina cosas y escucha ruidos, sus neurosis agudizan al punto de que alucina que es sometida sexualmente por un hombre que se mete en su cama justo en la hora de dormir. Repulsión fue la primer película de Polanski hablada en inglés, además fue también la primera vez que trabajó junto a dos de sus más fieles y cercanos colaboradores:

Gene Gutowski, productor de otras 3 de las películas de Roman: Callejón sin Salida (1966), El Baile de los Vampiros (1967), y finalmente El Pianista (2002) ganadora de 3 premios Oscar al mejor guión adaptado, mejor actor protagónico y finalmente Oscar a mejor director, premio que Polanski no pudo reclamar personalmente, debido a los problemas legales –aún vigentes- entre él y la justicia Norte Americana. Otro asiduo colaborador, Gérard Brach, fallecido en el 2006 debido a un cáncer, Brach haría parte de adaptaciones cinematográficas del tipo de El manantial de las colinas (1986), El nombre de la rosa (1986) entre muchas otras, su trabajo junto a Polanski empieza con Repulsión (1966), y se extiende de forma intermitente por películas como: Callejón sin Salida (1966), El Baile de los Vampiros (1967) la poco conocida comedia sexual Qué? (1972), pasando por Tess (1979) película protagonizada por Nastassja Kinski, a sus escasos 19 años, Polanski tuvo relaciones sexuales, cuando Kinski –hija del actor Klaus Kinski- tenía apenas 16 años, en aquel entonces, fue su protegida y Roman pagó clases de actuación, y le dio el papel protagónico. Brach también escribió la película de aventuras de Polanski Piratas (1986) un proyecto en el que Polanski siempre había querido trabajar, pospuesto una y otra vez por su escandaloso presupuesto. El último trabajo de Brach, al lado de Polanski fue Frenético (1988) con Harrison Ford un film con elementos de misterio, crimen y por supuesto drama.

Repulsíón también levantaría polvareda, su tema un tanto truculento, nuevamente en un espacio cerrado y con un grand finale que parecía inspirado por un espectáculo de Grand Guinol: Apuñalamientos, contusiones sangre y vísceras. Catherine Deneuve, francesa de nacimiento interpretaría el papel de Carole en una forma bastante creíble, sin caer nunca en lo caricaturesco, Polanski aprovechando el boom instantáneo que represento Psicosis (1965) de Hitchcock y su tratamiento de la personalidad psicopática de Nor-

331

332

333

334

335

336

337

338

339

340

341

342

343

344

345

346