HISTORIA DE LA
JONATHAN GLANCEY Prólogo de
NORMAN FOSTER
CONTENIDO A DORLING KINDERSLEY BOOK
En memoria de William Hedgehog-ffox (1981-1998), amigo de cuatro patas, mentor y guía, con olfato especial para las iglesias antiguas, las casas de campo y los Jaguars con los que se llegaba hasta ellas, pero que mostraba una total indiferencia ante la arquitectura moderna que me sigue intrigando.
Título original: The Story of Architecture
PROLOGO
6
PREFACIO
7
INTRODUCCION
8
LOS
CRECIMIENTO DE CIUDADES EL ANTIGUO EGIPTO ÁFRICA ANTIGUA
EL
DE
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer
© 2001 ART BLUME, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 14 E-mail: info@blume.net © 2000 DORLING KINDERSLEY LIMITED, LONDRES © DEL TEXTO JONATHAN GLANCEY I.S.B.N.: 978-84-9801-601-7 IMPRESO EN CHINA
LA OSCURIDAD A LA LUZ
ARQUITECTURA BIZANTINA MONASTERIOS EL ROMANICO EL ISLAM EL NORTE DE ÁFRICA
Profesor de Historia de la Arquitectura Universidad Politécnica de Cataluña
Primera edición en lengua española 2001 Primera edición en rústica 2012
MUNDO CLASICO
LA ANTIGUA GRECIA LA ROMA ANTIGUA
Traducción: Rosa Cano Camarasa Revisión técnica de la edición en lengua española: Josep M. Rovira
INICIOS
EL
GOTICO
Y BARROCO
RENACIMIENTO ITALIANO EL ALTO RENACIMIENTO ANDREA PALLADIO BARROCO ITALIANO BARROCO EN EUROPA
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE ESTA OBRA, SEA POR MEDIOS MECANICOS O ELECTRONICOS, SIN LA DEBIDA AUTORIZACION POR ESCRITO DEL AUTOR. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
PAGINA 2: WIESKIRCHE, STEINHAUSEN, BAVIERA (1745–1754, VEASE PAG. 89) 2
24 26 30 36 38 42 44 46 50 52 54 62 64
EL MUNDO GOTICO LOS CASTILLOS EL GOTICO TARDIO
RENACIMIENTO
12 14 18 22
VILLA CAPRA, CERCA DE VICENZA, ITALIA, 1569
66 68 72 76 78 82
EL ABSOLUTISMO EL ROCOCO LOS PAISES BAJOS
86 88 90
AMERICA
Y
JAPON
LA CHINA CLASICA JAPON
ASIA INDIA EL SUDESTE ASIATICO
EL
NEOCLASICISMO
EL NEOCLASICISMO EL PAISAJE CLASICO EL CLASICISMO AMERICANO LA REVOLUCION FRANCESA EL RESURGIR DE GRECIA KARL FRIEDRICH SCHINKEL LA RUSIA IMPERIAL
LA
SOCIEDAD INDUSTRIAL
4134 LA REVOLUCION INDUSTRIAL EL FERROCARRIL LAS CIUDADES INDUSTRIALES AUGUSTUS PUGIN EL NEOGOTICO DECADENCIA MONUMENTAL EL ECLECTICISMO MORALIDAD Y ARQUITECTURA
EL
TIEMPO DE LA MAQUINA
MAQUINAS DE TRABAJO ALCANZAR EL CIELO FRANK LLOYD WRIGHT ARTS AND CRAFTS ART NOUVEAU Y SECESION ANTONI GAUDI
100 102 106 110 112 116 118 120 122 124 126 128 130 132 P
136 142 144 146 148 150 152 154
MUNDO NUEVO
LA RUSIA REVOLUCIONARIA LA BAUHAUS VIVIENDA MASIVA EUROPEA LUDWIG MIES VAN DER ROHE LA ARQUITECTURA FASCISTA LE CORBUSIER MEDIADOS DEL SIGLO XX LIBERTAD Y MODERNIDAD NUEVAS CIUDADES OSCAR NIEMEYER EL BRUTALISMO
92 94 98
LA ANTIGUA MESOAMERICA LA AMERICA COLONIAL
CHINA
UN
EL
ECLECTICISMO
GRANDES CORPORACIONES MOVIMIENTO POSMODERNO LOS EXTREMOS HIGH-TECH INGENIERIA ARQUITECTONICA METABOLISMO JAPONES EL RESURGIR DEL CLASICISMO
EL
FUTURO
170 172 174 176 178 180 182 184 186 188 190 192 194 196 198 202 204 208 210 212
ARQUITECTURA ORGANICA REUTILIZACION DE EDIFICIOS LA DECONSTRUCCION DISENOS POR ORDENADOR CIUDADES PARA VIVIR
214 216 218 220 224 226
GLOSARIO ÍNDICE AGRADECIMIENTOS
230 234 239
156 158 160 162 164 166 168 UNITE D’HABITATION, MARSELLA, FRANCIA, 1946-1952 3
EL MUNDO CLASICO
LA ROMA ANTIGUA MAESTROS
DE LA CONSTRUCCION
EL PANTEON (PANTEON) REPRESENTA EN la PLANTA
DEL
PANTEON
El radio de la planta del Panteon es igual a la altura de su cúpula. En teoría, el edificio podría sostener una esfera, puesto que el Panteon original estaba dedicado a los dioses de los planetas entonces conocidos.
EL
HORMIGON
Los romanos fueron los primeros que utilizaron el hormigón, una mezcla de piedra volcánica y piedra caliza entremezclada con otros materiales, generalmente con baldosas rotas. El hormigón les permitía construir grandes estructuras, como cúpulas, que se extendiesen sobre una gran zona sin necesidad de soportes directos. Ese hormigón no era armado, como el que se usa ahora, y no podía soportar cargas directas. Pero su invención revolucionó las formas de la arquitectura.
arquitectura de la Roma antigua lo que el Partenón en la griega, y constituye el punto culminante de ingeniería y diseño romanos. Además, resume a la perfección la diferencia entre las formas de construcción griegas y las romanas. El Panteon (118hacia 128 d. C.), un templo con una gigantesca cúpula situado en el corazón de Roma, fue probablemente diseñado por el emperador Adriano. Se trata de un edificio impresionante, una obra de construcción excepcional que utiliza de manera brillante el hormigón, pero que nunca podría describirse como un edificio bello. Impresionante, sí; fascinante, por supuesto; pero mientras que el Partenón es exquisitamente bello, el Panteon resulta tosco a su lado. ¿Por qué? Porque la arquitectura para los romanos era una cuestión mucho más práctica que para los griegos. Los romanos conquistaron Grecia y, aunque la admiraban y copiaron muchos detalles de su vestuario, política, arquitectura, forma de enseñanza y cultura en general, sus hazañas de ingeniería fueron más lejos que las de la civilización griega, las cuales se caracterizaban, en cambio, por su gracia y elegancia. Los romanos eran los «hombres duros» del mundo antiguo: prácticos, trabajadores y disciplinados como soldados. Conquistaron todo el mundo occidental conocido, conectaron el Imperio mediante una red de carreteras de excelente trazado y llevaron agua corriente a las grandes ciudades desde colinas y montañas situadas a 80 km de distancia e incluso más mediante grandes acueductos. Disponían de termas y retretes públicos, redes de cloacas y transporte
público. Construyeron edificios de hasta ocho pisos (insulae o islas), primero con madera y ladrillos de barro y más tarde con hormigón. Supieron utilizar sistemas de calefacción por debajo del suelo y, en general, sus construcciones y su infraestructura para la construcción eran superiores a las conocidas hasta entonces, y hasta muchos siglos después de la caída del Imperio, en el año 476, no fueron superadas.
CONSTRUCCION PLASTICA La arquitectura de Roma refleja la actitud práctica y de sentido común con respecto a la vida, la construcción de las ciudades y del Imperio que tenía el pueblo romano. El Panteon es, en consecuencia, un edificio vasto, construido con audacia: su cúpula de hormigón de 43,2 m de diámetro fue la más grande del mundo hasta que Brunelleschi erigió la suya sobre la catedral de Florencia entre 1420 y 1436. Los romanos utilizaron mucho el hormigón, pues este material les permitía no sólo construir cúpulas, sino también bóvedas completas y enormes construcciones arcuadas como el Coliseo (70-82 d. C.). De este modo, se convirtieron en maestros de lo que podríamos llamar construcción «plástica», ya que el hormigón, un material maleable y plástico, les permitía construir con gran libertad a una escala enorme. A diferencia de las culturas mesopotámica y griega, Roma no tenía las limitaciones que surgían de la necesidad o el deseo de utilizar métodos de construcción con columnas y dinteles.
INFLUENCIAS ANTERIORES
PONT DU GARD, NIMES, FRANCIA, FINALES DEL SIGLO I A. C. Este largo acueducto, de 274 m, que llevaba agua a la ciudad de Nîmes mediante un canal situado a 55 m sobre el río Gard, probablemente sea el mejor ejemplo que conservamos de la ingeniería romana.
30
Básicamente, los romanos adoptaron la arquitectura griega y hasta cierto punto la etrusca. Los etruscos dominaron la zona central de Italia hasta que fue conquistada por los romanos, y su arquitectura, de influencia griega, era más recargada y primitiva; sin embargo, sus bellos monumentos funerarios todavía no han sido superados. Los romanos utilizaron los órdenes dórico, jónico y corintio, pero añadieron dos propios: el toscano, que es un dórico modificado (propio de los etruscos) y el compuesto, una combinación de jónico y corintio. Como el hormigón les permitía construir sin necesidad de columnas, muchas veces utilizaban pilastras y semicolumnas como elemento decorativo en
L A RO M A A N T I G U A
INTERIOR DEL PANTEON DE ROMA, 1734 Este cuadro de Giovanni Paola Panini (1691/1692-1765) muestra el Panteon después de haber sido convertido en iglesia. Originalmente el templo estaba consagrado a los dioses de los siete planetas. El «ojo» en
el centro de la cúpula servía para expulsar el humo procedente del altar central y simbolizaba el sol en los cielos. Los revestimientos y las estatuas de la parte inferior son añadidos de la época cristiana.
31
D E L A O S C U R I DA D A L A L U Z
EL ROMANICO LA
CARLOMAGNO Al estilo arquitectónico del renacimiento cultural iniciado por Carlomagno (742-814) a veces se le denomina «románico carolingio». Este primer estilo sentó las bases del estilo que florecería en los siglos XI y XII. Por ejemplo, la impresionante estructura de la entrada de la capilla del palacio de Carlomagno en Aquisgrán (Aix-laChapelle) evolucionaría en las fachadas con torres de las iglesias románicas alemanas.
TRANSICION AL GOTICO
E
L DESARROLLO del estilo románico en Europa occidental surge de las profundidades de la Edad Media. Durante varios siglos, los godos y otros pueblos del norte arrasaron Europa y destruyeron sus ciudades, sus acueductos y cualquier signo del saber clásico. Sin embargo, en el año 800 el Papa invistió a Carlomagno, emperador del Sacro Imperio Romano, y el que fuera rey de los francos, guerrero y en un principio iletrado, se hizo educar por los monjes ingleses de York en su deseo de estudiar el mundo antiguo y recrear la grandeza del Imperio romano. Si Carlomagno fracasó en su intento de crear un nuevo Imperio, lo que sí consiguió fue fomentar una nueva ola de construcción de iglesias en toda Europa occidental. El estilo románico que surgió,
EL
SELLO DEL ROMANICO El espíritu del románico queda plasmado en la nave central de la catedral de Durham. Aunque algunas de las características de su construcción, como la bóveda de ojivas y el contrafuerte escondido, anticipan el estilo gótico, la solidez y la simplicidad de la estructura son propios del románico normando. Los inmensos pilares y los arcos de medio punto sobre los que se apoya la nave de tres pisos están decorados con molduras normandas.
basado en elementos estructurales de gran tamaño y en bóvedas y arcos romanos, resultaba especialmente apropiado para los bárbaros del norte que habían invadido Europa en el siglo X. Los normandos adoptaron y desarrollaron el nuevo estilo con vigor militar. Se trataba de pueblos vikingos que se habían asentado en el norte de Francia en el año 911, en Gran Bretaña en el 1066 y más tarde en el sur de Italia y en Sicilia; también navegaron hasta Norteamérica, pero no llegaron a asentarse en ese continente.
UN ESTILO MONUMENTAL
CATEDRAL DE DURHAM, INGLATERRA, 1093-1133 Esta fotografía de la catedral de Durham muestra la monumental fachada occidental que se eleva sobre el ríoWear. Las torres del ala oeste, junto a la capilla Galileo, miden 44 m de altura. A la derecha se encuentra la torre central, que fue reconstruida en el siglo XV.
44
Una de las construcciones románicas más impresionantes es la catedral de Durham (1093-1133), erigida en una escarpada colina y dominando el paisaje como si de un castillo se tratase, un papel que desempeñarían muchas catedrales románicas. Su interior resulta espectacularmente tenebroso: los nervios puntiagudos casi góticos de las bóvedas se apoyan en hileras de grandes columnas, de sección circular y compuestas por varias columnas más pequeñas colocadas alternativamente. Las columnas están profundamente talladas con dibujos geométricos, principalmente en zigzag y en forma de rombos, y los arcos de medio punto apoyados sobre las columnas están decorados con dientes de perro y otras figuras que parecen talladas con un gigantesco cuchillo de cortar pasteles. La mayoría de los motivos
E L RO M A N I C O
decorativos del románico son de este tipo, tallados en la estructura del edificio y no añadidos a él. La severidad y la masculinidad militar de este estilo arquitectónico también se pueden ver en construcciones que uno esperaría que tuviesen una naturaleza más amable; un buen ejemplo de ello es el baptisterio de Cremona (1167). De diseño sencillo, pero de una gran belleza, este edificio octogonal está decorado únicamente por un pórtico de pilares con un techo inclinado construido a su alrededor. CATEDRAL DE PISA, ITALIA, 1063-1118 Y 1261-1272 El estilo románico se extendió El famoso conjunto medieval de Pisa es uno de los mejores ejemplos del románico toscano y refleja por toda Italia, aunque la austera la riqueza y el prestigio de la ciudad en aquella época. La fachada oeste de la catedral, con su severidad de San Ambrosio de delicada arcada y sus decoraciones de mármol policromado, es de gran originalidad. Milán (hacia 1080-1228), en el contacto con la influencia islámica del Al Ándalus, norte de Italia, contrasta, por ejemplo, con la calidez habían traído a Europa occidental. de San Nicolás, en Bari (hacia 1085-1132), al sur En España la situación era más compleja: los del país. refugiados cristianos de los califatos islámicos, por ESCUELAS REGIONALES DE ARQUITECTURA lo general muy tolerantes, construyeron iglesias En Alemania, las iglesias románicas parecían caballeros románicas como la de San Miguel de la Escalada, con su armadura, algo muy apropiado ya que, por en León (913), cuyo estilo se caracteriza por la ejemplo, la catedral de Speyer (1031-1061 y influencia mozárabe de edificios como la siguientes) parece que esté lista para entrar en la mezquita de Córdoba, pero modificada por batalla, con cuatro torres que se elevan sobre el tejado las influencias visigóticas presentes en la inclinado como si de lanzas se tratase, hasta el punto península antes de la invasión musulmana. de que uno espera ver en cualquier momento las banderas que ondean al viento. Los muros superiores de Speyer se caracterizan por la galería exterior, cerrada por una arcada, una característica de las catedrales italianas de la misma época, en especial de la de Pisa (10631118 y 1261-1272). Sin embargo, en Gran Bretaña y en Normandía se construían arcadas parecidas, pero en los muros interiores que daban a la nave. Con el triunfo del diseño gótico decayó el románico, pero para entonces ya había empezado a incorporar todo tipo de motivos decorativos y modificaciones estructurales que los primeros cruzados, los peregrinos y, en España, todos los que estaban en CATEDRAL DE SPEYER, ALEMANIA, 1030-1061 Y SIGUIENTES La catedral de Speyer, construida por el emperador Conrado II, es un poderoso monumento a la autoridad del Imperio alemán y todo en ella está realizado a gran escala. Las torres que flanquean los ábsides son características de las iglesias alemanas de este período.
PLANTA DE LA CATEDRAL DE PISA La sencilla planta de basílica de las primeras iglesias cristianas —nave con tejados de madera y naves laterales— se hizo en Pisa con el añadido de los brazos de crucero. En la intersección de la nave crucero con la nave principal se levanta una cúpula o torre.
E L G OT I C O
EL GOTICO TARDIO COFRES
E
L ESTILO GOTICO evolucionó —con espectaculares resultados en Inglaterra y España— hasta prácticamente el siglo XVI, cuando el Renacimiento italiano ya estaba asentado y empezaba a llevar a la arquitectura europea por un nuevo
DE CRISTAL
camino. De hecho, la forma de trabajar gótica seguiría vigente hasta bien entrado el siglo XVII, en especial en Cotswolds, en pleno corazón de Inglaterra. Para entonces, los días de las grandes invenciones hacía mucho que habían pasado, y los arquitectos más imaginativos exploraban las posibilidades del resurgir clásico, que conectaba la arquitectura inglesa con la de la antigüedad griega, romana e incluso egipcia.
EL ESTILO PERPENDICULAR El gótico tardío o gótico flamígero de la Inglaterra del siglo XVI nos proporcionó algunos de los edificios más exquisitos de todos los tiempos. Entre ellos la capilla del King’s College en Cambridge (1446-1515) y la capilla de Enrique VII en Westminster (1503-1519). Estos dos edificios llevaron al extremo la idea de la iglesia medieval como cofre de cristal: las paredes de la capilla del King’s College parecen estar hechas casi completamente de cristal, con poco más que una tela de araña en piedra para sujetar la vidriera. La zona de las vidrieras es un verdadero prodigio y su construcción fue posible gracias a las bóvedas en abanico que hizo construir el arquitecto John Wastell. Estas bóvedas son, tal como su nombre indica, techos construidos con elaborados abanicos tallados en piedra que se abren a cada lado de las paredes de la capilla y se tocan en el centro de la alta nave. El efecto es extraordinario, pues parece que se camina por una avenida de palmeras. Sin embargo, la máxima expresión de este estilo era muy
CAPILLA DEL KING’S COLLEGE, CAMBRIDGE, INGLATERRA, 1446-1515 La capilla, iluminada por gigantescas vidrieras, es famosa por la magnífica bóveda de abanico, obra del maestro albañil John Wastell. La bóveda se terminó de construir entre 1512 y 1515.
L AT E G O T H I C
diferente del gótico anterior. En general, era más mecánico, ordenado y casi clásico en lo que respecta a ritmo y consistencia. Le faltaban las exuberantes tallas y la cualidad orgánica que tenían las iglesias y las catedrales inglesas más tempranas, pero eso lo compensaba con una pureza que rara vez se había conseguido en siglos anteriores.
UN JOYERO DE LA EPOCA TUDOR La capilla de Enrique VII en Westminster era todavía más exagerada y llevaba el gótico inglés hacia el Renacimiento en un último alarde del gótico florido. Un verdadero cofre de cristal y piedra, tan ornamentado por fuera como por dentro, algo extraño en un edificio inglés de cualquier época. Todo él parece un joyero y es difícil escapar a la sensación de que no importa lo perfecto que sea este edificio desde un punto de vista técnico y artesano; en realidad es un caso en el que se ha llevado el estilo y la tradición a tal extremo que corre el peligro de resultar vulgar. Significativamente, en la capilla se encuentra la tumba de Enrique VII, diseñada y realizada por el artista florentino Pietro Torrigiani en el año 1509 y la
CATEDRAL DE SEVILLA, ESPANA, 1402-1519 El tamaño de la catedral de Sevilla es increíble. La planta rectangular mide 11.020 m2, lo que la convierte en la más grande de todas las catedrales medievales. La nave central tiene una altura de 40 m y el altar es uno de los más grandes del mundo y uno de los mejores ejemplos de la talla en madera realizados durante el gótico. JOHN WASTELL
primera obra verdaderamente renacentista de Inglaterra.
EL GOTICO ESPANOL
CAPILLA DE ENRIQUE VII, WESTMINSTER, LONDRES, 1503-1519 Enrique VII, primer rey Tudor, hizo construir esta capilla para uso privado. Su interior es especialmente lujoso, con su bóveda de abanico y las naves laterales. La sección central posee una bóveda circular muy decorada con insignias de la época Tudor y pinjantes tallados.
La catedral de Sevilla representa una versión muy diferente del gótico tardío. No es en absoluto delicada, todo lo contrario, se trata de un diseño intencionadamente grande y ancho que simbolizaba el poder de la Iglesia católica y de la monarquía. La catedral es tan ancha porque se construyó con el objetivo de cubrir y allanar el emplazamiento de la mezquita que allí se levantaba antes de la reconquista de Sevilla; por esta razón, la nave principal se encuentra flanqueada no por una, sino por dos espaciosas naves laterales. Se trata de la catedral más grande de todas las catedrales medievales: es pomposa, agresiva y no representa ninguna innovación técnica o artística. Lo que la salva es su campanario, la Giralda, que es el minarete ligeramente remodelado de la mezquita del siglo XII construida por Yusef I; no obstante incluso aquí el tamaño se consideraba importante, pues la escalera que sube hasta el campanario fue diseñada y construida con el objeto de que se pudiera subir a caballo.
El maestro albañil John Wastell (fallecido hacia 1515) empezó su carrera trabajando a las órdenes del famoso albañil Simon Clerk. Westell trabajó con éste en la construcción de la abadía de Bury St. Edmunds y en la capilla del King’s College de Cambridge. Fue el último y quizá el mejor de los artesanos que trabajaron en esa capilla, uno de los cuatro maestros albañiles encargados de realizar sus soberbios trabajos de artesanía. Wastell se encargó de la obra en 1508 y fue maestro albañil desde 1512 hasta 1515, los años en que se construyó la maravillosa bóveda de abanico y se terminó de construir la capilla. También fue maestro albañil de la catedral de Canterbury y fue el responsable de la construcción de las capillas orientales de la catedral de Peterborough, cuya construcción se inició en el siglo XV y se terminó en el siglo XVI.
65
Esta fresca y minuciosa historia de la arquitectura mundial es una inspiradora odisea a través de cinco mil años de magníficas construcciones, desde la antigua Sumeria hasta las espectaculares torres de vidrio y acero de los rascacielos actuales. Una colección sin precedentes de fotografías en color, ilustraciones y planos, combinada con un texto ameno, crean una historia de la arquitectura memorable, comentada con pasión y detalle.
Fotografía de la portada: © Guggenheim Museum Bilbao/Erika Barahona Ede Contraportada: Getty Images/Antonio M. Rosario Lomo: Axiom/Luke White © FLC/ADAGP, París, y DACS, Londres 2002 Diseño: Nicola Powling
ISBN 978-84-9801-601-7
Preservamos el medio ambiente El papel de las páginas de este libro está manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable.
9 788498 016017