BK MAG 56

bkmag.com.ar Ejemplar de colección Edición #56 Argentina $35

Los deportes que rockean: Un recorrido por la vida de aquellos grandes deportistas de action sports que también se dedicaron a la música // Cine y rock: El sèptimo arte también tiene sus rockers // Foo Fighters y Artic Monkeys: dos visitas muy esperadas // La historia detrás de la canción “Uprising” de Muse // Entrevista exclusiva a Mustafá Yoda // Reggae con Nairobi y S.O.J.A. // El arte de Pitu Ilustrador // Cine con lo nuevo de Tim Burton // Fotografía de la mano de Lucas Ricci // Vida X, ecología, moda y mucho más…

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LOS SOLDADOS DEL REGGAE ROOTS

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INTRO BK BY PITU

S.O.J.A.

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FOTOGRAFÍA

Lucas Ricci

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URBAN ART

Festival Winterthur

10

“ASÍ DUBEAMOS”

Nairobi

62

Some Gadgets

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BEHIND THE SONG

64

Some Faces

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ENTREVISTA

16

UNA CARRETERA DE SONIDOS IMPLACABLES

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LLEGANDO LOS MONOS

20

ENTREVISTA

22

ENTREVISTA

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LOS DEPORTES QUE ROCKEAN

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EL SÉPTIMO ARTE TAMBIÉN TIENE SUS ROCKERS

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RECOMENDADOS

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TOP TEN

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TIM BURTON

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VIDA X

Muse – Uprising Mustafá Yoda Foo Fighters Artic Monkeys Pitu Ilustrador Cristian Turdera Dossier Cine y rock

10 imperdibles promesas independientes del cine Big Eyes En Kayak por los ríos más salvajes

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y producción general: Diego Timpanaro PH: Alejandro Bauducco Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up: Lupe Lafuente Pelo: Marcelo Pedrozo Video: Aníbal Vecchio Asistente de producción: Iwone Gonzalez Moreno Modelo: Bárbara para Civiles Thanks: The Vox, Adidas, Levi’s y Burton

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Dirección Gral. y Creativa Diego J.L. Timpanaro

Edición y Corrección Juan Pablo Serrano

Diseño Gráfico Diego L. de Guevara

Redacción Fred Wood, Chama Leona, Juan Pablo Serrano, Soledad García Pierini

Comunicación y Mktg Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fotografía y retoque Alejandro Bauducco SÚMATE AL FACEBOOK DE BK vas a enterarte de las últimas novedades de música, arte, diseño, moda y deportes extremos.

Además, podrás participar por promociones semanales para entradas a recitales, obras de teatro y todo eso que A VOS TE GUSTA!!!

Diseño e ilustración Pitu Producción de moda Nadia Hnatiw Producción de video Anibal Vecchio Coordinación editorial Juan Pablo Serrano

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Agradecimientos especiales Cristian Ramos, Carolina Gadano, María Butler, José Da Fuchio, Isabel Higuera, Florencia Camacho, Luis Pons, Manuel Mendoza, José Maria Rios, Hernán Taddeo, Hernán Nisembaum, Mariano Vazquez, Euge Aramburu, Silvina Tenembaum, y a todos los que continuamente colaboran para que un nuevo número de BK este ahroa en tus manos. Muchas Gracias!

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S.O.J.A.

Los soldados del reggae roots Los Soldados del Ejército de JAH (Soldiers Of Jah Army) vuelven a pisar nuestro país ya consolidados dentro del mundo del reggae. Una banda que respeta las raíces de este ritmo y que lucha desde sus canciones para vivir en un mundo mejor. Texto: Juan Pablo Serrano. Imágenes: Gentileza Prensa.

Oriundos de Washington D.C., EE.UU., los SOJA comenzaron su carrera allá por 1997. Como muchas historias, la banda se formó cuando Jacob Hemphill aún estaba en el colegio. Allí junto a un grupo de amigos se enamoraron del reggae. “Sentimos que era algo aún más grande que la música común, porque quienes hacían reggae no intentaban salvarse a sí mismos, ellos querían ayudar al mundo. Y eso fue todo una revolución para nosotros cuando lo descubrimos, queríamos contribuir”.

Con más de 15 años de carrera y 9 discos en las gateras, el reconocimiento masivo llegó con su anteúltimo disco publicado en 2012, “Strength to survive”. Aunque si uno escucha toda su discografía notará que siempre mantuvieron la misma línea, tanto en su música como en sus letras. Sin embargo una combinación de factores los hizo despegar y hacerse notar en el mundo de la música.

Con este disco la banda hace un emotivo llamado a la unidad y al cambio de mentalidad, con canciones que se pueden reconocer en el imaginario mundial y que hacen alusión a la fe, la esperanza y el amor. “Podría seguir y seguir con el horrible daño que le hemos hecho a nuestro planeta o sobre los problemas que surgen entre los gobiernos cuando compiten por dinero o poder, pero este álbum tiene un tema central”, afirma Hemphill, “y esa es nuestra esperanza, para que el mundo sea una sola familia”.

Sin lugar a dudas el hablar de reggae inmediatamente nos linkea a Bob Marley, un ícono de esta música y cultura. “El legado que nos dejó fue el hecho de que él podía unir a la gente, a personas diferentes, a todo tipo, y

pudo hacerlo mejor que nadie. Nunca alienó ni separó a nadie, simplemente nos hizo percatar de que somos Uno, y que el amor es los que nos une a todo”, sostuvo en una entrevista Hemphill, la última vez que pisaron nuestro país el año pasado.

Por eso los S.O.J.A. sostienen un activismo para vivir en un mundo mejor.

Ya sea con sus letras y su música, que pregonan por sobre todas las cosas el amor. “El ser humano funciona a base de amor. El amor es lo que nos guía.

El amor es nuestro cable a tierra y lo que nos mantiene unidos, e incluso si el gobierno nos hace transitar una vía de acumulación y riqueza, dentro de todos nosotros hay algo más fuerte”, afirma Jacob.

Bien lo dice la letra que da origen al álbum “Strenght to survive”: “La gente por ahí sin comida en la noche/ y decimos que nos importa, pero no lo hacemos, por lo que todos mentimos/ Pero ¿qué pasa si hay más de esto?

Y un día nos convertimos en lo que hacemos, no en lo que decimos/ Tal vez tenemos que querer arreglarlo. Tal vez dejar de hablar, tal vez empezar a escuchar/ Tal vez tenemos que mirar este mundo menos como un cuadrado y más como un círculo”.

Por eso su pelea por conservar el planeta y su militancia pro medio ambiente.

“Si el amor fuese lo que nos condujera, todo esto sería mucho más fácil.

Así que el amor y la compasión son las dos cosas más grandes que hay en el mundo y considero que así será por siempre. Simplemente tenemos que volver a donde todo empezó”

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SPACE ESTRENA NUEVA SERIE

A partir de noviembre y como parte de su espacio “Club del Miedo”, llegará a la pantalla de Space el estreno exclusivo de la serie Constantine.

Basada en el cómic Hellblazer, de DC Comics y Vertigo, fue creada por el reconocido Alan Moore (autor de Watchmen, V de Vendetta, From Hell, entre otros).

El cazador de demonios y maestro de lo oculto John Constantine tiene un profuso conocimiento de las artes oscuras y una agudeza a toda prueba, amén de un carácter difícil y mil y un demonios interiores. A pesar de que su alma ha sido condenada al infierno, él pelea para el bando de los buenos, o al menos solía hacerlo, hasta que una traumática experiencia lo llevó a abandonar su cruzada.

Cuando el balance de poder entre el bien y el mal esté en juego en la Tierra, una serie de inesperados eventos lo traerá nuevamente al ruedo. Utilizando todas sus habilidades y conocimientos, Constantine dará todo de sí para exterminar a los demonios

que amenazan nuestro mundo. Luego de eso, quizás todavía haya alguna esperanza para salvar su propia alma...

La serie cuenta con un gran elenco: Matt Ryan (Criminal Minds) como John Constantine, Angélica Celaya, Charles Halford, Lucy Griffiths, Harold Perrineau, Emmett Scanlan y Jeremy Davies.

Sus productores ejecutivos son David S. Goyer (Batman vs. Superman: Dawn of Justice), David Cerone (The Mentalist, Dexter) y Mark Verheiden (Falling Skies). El director es Neil Marshall (Game of Thrones, Black Sails).

La premiere será con dos episodios y sin cortes comerciales el 7 de noviembre a las 22 hs.

Además estará disponible en Argentina y Colombia a partir de la medianoche a través de la plataforma digital SPACE GO (spacego.tv) en modalidad de catch up: cada capítulo estará online al día siguiente de su emisión televisiva. #ConstantineSpace

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NAIROBI

"Así dubeamos" Desde el 2004, y tras la disolución de otros prototipos de bandas de dub, los Nairobi se fueron abriendo paso dentro del mundillo del reggae tanto nacional como internacional, y hoy en día son referentes de ese estilo que definen como “strictly dub”. Texto: Juan Pablo Serrano. Imágenes: Gentileza prensa.

Este combo latino integrado por tres argentinos (Ivi Lee en perillas y vocals, George Washington en guitarra y Bastard en el drum-kit), un chileno (DJ Baladi) y un mexicano (Chivi en el bajo), tiene base en Buenos Aires “por una lógica geográfica simplemente”, afirma Ivi Lee. Formados tras la disolución de bandas como “Martyn & The Deer Hunters” y “Ganja Pfeife”, los integrantes de la banda se dedicaron al aprendizaje de tocar dub. La formación original de Ivi, Bastard y Chivi grababan todo lo que pasaba en los ensayos hasta que un día se dieron cuenta lo que se traían entre manos.

Luego las posibilidades que entrega el mundo digital les abrió las puertas a través de un mensaje a Mad Professor (ícono y referente mundial del dub) quién accedió a mezclar y producir su disco debut en los estudios del sello Ariwa, en Londres, y también a Lee Perry, pionero de este estilo quien canta en dos de los tracks de ese debut. Lo que también los llevó a tocar en el famoso festival de Glastonbury, siendo la primera banda argentina en lograrlo.

A partir de ahí las puertas del mundo se le fueron abriendo. También se convirtieron en el primer grupo argentino en tocar en el continente africano tras su paso por el Festival Back to Africa allá por abril del 2012. Cosa que dejaron plasmada en el documental “Back to Africa n’Dub” y en el que se los puede ver recorriendo Gambia e interpretando su forma de ver el dub en dicho continente.

Su último disco “Wax”, editado por el sello local Estamos Felices en 2013, comprueba ese espíritu lleno de energía, con un mensaje esperanzador, explosiones reggae y el ya clásico choque de culturas que proponen. El tercer trabajo de los Nairobi incluye una cumbia cantada por el padrino del raggamuffin británico Tippa Irie; y un soul encarnado por Dbro, un místico cantante que la banda conoció en Gambia.

Además se animan al hip hop de la mano y voz del talentoso Tea Time de Los Tetas, en combinación con Jamez Manuel de Zonora Point, ambas bandas chilenas. Y para finalizar con las colaboraciones un trip hop presentando a la cantante Catnapp y un reggae con el grupo Las Kellies. Todo un disco que rinde tributo al continente africano, a su elegancia y a su misterio.

Creando climas vibrantes e interpretaciones frescas de este género, su estilo enciende automáticamente el cuerpo y esa es la misma razón por la que hace 10 años se convirtieron en la banda revelación de la nueva escena musical argentina.

El sonido de Nairobi se puede definir por lo que el propio Ivi escucha en su cabeza: “A nosotros nos gustan las baterías secas y pesadas, el bajo con sublow, llenando el ambiente. No hay correcciones de tono, Nairobi es todo real, todo analógico. No hay artificio, así tocamos. Eso es lo que tratamos de hacer cuando decimos que dubeamos”.

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UPRISING Muse, con Uprising invita al cambio de mentalidad, a la unidad y la resistencia. A abrir los ojos y cultivar la capacidad de discernimiento. A no dejarse engañar y leer entre líneas.

Texto: Soledad García Pierini. Ilustración: Pitu.

bkmag.com.ar // BK#56 • 13 Corre este 2014 y los hechos sociales de todo el mundo los tenemos al alcance de nuestras manos. No hay una sola historia de desencuentros ideológicos, proveniente de cualquier esquina, que no resuene en el extremo contrario.

La globalización y el vertiginoso avance tecnológico, nos da esa posibilidad.

Muse es una de estas herramientas, un comunicador. Este trío londinense, se ha ocupado en cada uno de sus discos, de demostrar, y dejar asentado cual es su postura en cuanto evento político ocurra.

“Uprising”, primer single de su quinto disco, bautizado “The Resistance” (2009), es una de las composiciones que dejan ver el costado revolucionario del grupo: “Nuestro disco es un tercio de política, uno de amor y otro de entretenimiento.

El verdadero poder surge cuando miles se juntan y deciden cambiar algo, pero es bueno ofrecer tu visión y sentimientos. Uprising, es una crítica a la crisis en Inglaterra.” “Todo el mundo sentía que le estaban estafando las autoridades”.

Así lo describe Matthew Bellamy, frontman de la banda.

Decir que Londres es una ciudad de levantamientos, sonaría como una novela de ciencia ficción. Pero eso quedo atrás, desde que las redes sociales han achicado las brechas de información, y contacto entre los habitantes del globo terráqueo.

Muse, con Uprising invita al cambio de mentalidad, a la unidad y la resistencia. A abrir los ojos y cultivar la capacidad de discernimiento. Esas no son las únicas realidades, son las que nos quieren mostrar. Uprising llama a una revolución de conciencia.

No por nada, la mayor inspiración para Bellamy, fue el libro “1984” de George Orwell, en donde un mundo complejo, bajo el mando dictatorial de “El Gran Hermano”, persuade a los habitantes de que es lo correcto y que no. Que es lo que los salvara, y que no. Que los hará feliz y que no. Basada en la manipulación de la lengua, donde lo que no se dice, no puede ser pensado (o no existe), y de la mano de el Ministerio de la verdad… desaparece, a cada segundo, una palabra, una foto… un ser.

Los protagonistas ficticios a los que les da vida Orwell, reconocen su sentimiento de duda y deciden seguir sus instintos, buscando liberarse al formar parte de una rebelión oculta. Lamentablemente, esta historia no termina feliz como a todos nos hubiera gustado. Trágica, como toda novela en donde nuestros personajes inspiradores, intentan revertir la realidad, en un mundo donde la libertad y el libre pensamiento, ni siquiera existe en los libros.

Uprising es como un libro, donde en el caso que nos olvidemos, podemos recurrir, y dejarnos llevar por esa sensación de bienestar que genera. La armonía y la voz en completo equilibro.

La opción siempre está en uno.

Levantate, sigue al conejo blanco.

UPRISING Paranoia is in bloom The pr, transmissions will resume They'll try to, push drugs that keep us all dumbed down And hope that, we will never see the truth around (So come on) Another promise, another seed Another, packaged lie to keep us trapped in greed And all the, green belts wrapped around our minds And endless red tape to keep the truth confined (So come on) They will not force us They will stop degrading us They will not control us We will be victorious (So come on) Interchanging mind control Come let the, revolution takes its toll If you could, flick the switch and open your third eye You'd see that, we should never be afraid to die (So come on) Rise up and take the power back It's time the, fat cats had a heart attack You know that, their time's coming to an end We have to, unify and watch our flag ascend (So come on) They will not force us They will stop degrading us They will not control us We will be victorious (So come on) Right,right,right Right,right,right Right,right,right They will not force us They will stop degrading us They will not control us We will be victorious (So come on)

SUBLEVACIÓN La paranoia florece la transmision se reanuda ellos tratan de empujar la droga, mantenganse todos callados y esperemos nunca volveremos a ver la verdad de cerca (Entonces dale) Otra promesa, otra escena,otra otro paquete que no nos mantiene atrapados en la codicia con los cinturones verdes envueltos alrededor de nuestras mentes y un sin fin de burocracia para mantener la verdad reducida (Entonces dale) Ellos no nos obligaran Ellos dejarán de degradarnos Ellos no nos controlaran Nosotros resultaremos victoriosos (Entonces dale) Intercambio de control mental Ven dejemos que la revolución tome el control, Si puedes pulsa el interruptor y abre tu tercer ojo, tu veras eso, nosotros nunca tendremos miedo a morir (Entonces dale) Levantate y toma el poder de nuevo es hora de que los gatos gordos tengan un ataque al corazón tu sabes que su tiempo esta llegando a su fin Tenemos que unirnos y ver nuestra bandera ascender (Entonces dale) Ellos no nos obligaran Ellos pararán de degradarnos Ellos no nos controlaran Nosotros resultaremos Victoriosos (Entonces dale) Ellos no nos obligaran Ellos pararán de degradarnos Ellos no nos controlaran Nosotros resultaremos Victoriosos

MUSTAFÁ YODA

Militante de la rima “El hip hop es global, pero habla un lenguaje local”. Texto: Fred Wood. Imágenes: Gentileza Mustafá Yoda.

Hip Hop x Mustafá “El hip hop tiene sus raíces en África, donde se origina la improvisación rimada. A diferencia del blues -que nació a partir del trabajo esclavo y el lamento- y del rock -que surgió como diversión cargada de rebeldía- los negros y latinos de Estados Unidos crean el hip hop como respuesta artística a la falta de trabajo y la desigualdad racial. Las calles del guetto son su cuna. El hip hop tiene la misión de devolver al guetto algo positivo, pero esto parece haber sido olvidado por muchos raperos que se han hecho ricos gracias al hip hop y a los que solo les importa mostrar su dinero y joyas. El mainstream tiene esa trampa, por eso el verdadero rap conserva las raíces y no olvida sus orígenes.”

Rap femenino

Mustafá Yoda es un activista del hip-hop. Criado en las profundidades del conurbano, recorrió un largo camino hasta llegar a rapear en cadena nacional frente a la mismísima Presidenta. Sus pies tienen el barro del barrio y su cabeza la lucidez de un poeta. Aquí nos cuenta como fue sorteando obstáculos para difundir su cultura usando un arma precisa y letal: la palabra.

“Las chicas están pisando fuerte en el hip hop.

Bailan, pintan y riman. En la última edición de “A Cara de Perro” una chica llegó a semifinales. En los talleres tenemos ambos sexos dando cursos, lo que anima a las mas pequeñas a enfrentarse a los pibes en la pista, en la pared o el escenario. Las mujeres poseen armas muy sofisticadas para enfrentar a un varón, ya que éstos suelen apelar al insulto, que es superficial. Ellas están descubriendo una profundidad en su rima que puede anular fácilmente al mas bocón. Ojo!”

BK – Contanos de dónde venís Vengo de un barrio llamado “Barrio 2000”, ubicado en Moreno, provincia de Buenos Aires. Crecí en una habitación de 4x3 junto a mi madre y mis 4 hermanos. Yo soy el mayor. Recuerdo las paredes sin revocar y las arañas anidando en cada hueco. Teníamos muchas carencias, pero todo eso lo llevo en el corazón.

- ¿Cómo empezó tu relación con el hip-hop?

Cuando era chico llegó a mis manos un cassette de Public Enemy que me cambió la vida. En el ’98 formé parte del grupo La Organización, también conocida como La OZ. Ese nombre se lo pusimos porque organizábamos fiestas de hip hop. Luego saqué mi primer disco “Cuentos de chicos para grandes,” viajé por varios países y tuve propuestas para quedarme, pero elegí volver y construir en mi tierra. El hip hop no es solo rapear mejor que los demás, es hacer para los demás, con los demás.

- ¿Cuándo y por qué fundaste la crew de freestyle Sudamétrica?

Sudamétrica nace en el año 2005, aunque el término surgió mucho antes, jugando con el concepto de “sudar la métrica” y Sudamérica, del continente invertido, de que la Tierra gira y no existe un arriba o abajo. El primer disco de la OZ se iba a llamar así, pero yo pensé que era ideal para una crew de freestyle, que aun no existía y que daría pie a que se formen otras, lo que resultó ser cierto. Hoy en Sudamétrica somos 13 personas que brindamos talleres de rima en las escuelas, organizamos festivales, competencias y gestamos Sudamétrica Estudios.

-¿De que se trata el campeonato nacional de rap “A Cara de Perro”?

“A Cara de Perro” nace a partir de la necesidad de una competencia que gire alrededor del país buscando talentos y motivando a los jóvenes a hacer

freestyle, sin depender de un único evento anual para exponer algo que está latente los 365 días del año. El hip hop crece y eso lo vemos cuando viajamos al interior.

“A cara de perro Zoo” es el primer documental de freestyle de habla hispana: https://www.youtube.com/watch?v=SIzGGuoesx0 -¿Cómo ves a la Argentina comparada con otros países en materia de hip hop?

En los viajes me di cuenta que lo que pasaba en otros lugares iba a terminar sucediendo acá también. A pesar que me ofrecieron quedarme en Europa -donde me editaron en vinilo- elegí volver para construir lo que faltaba. Quería que el hip hop deje de ser una parodia de si mismo y sea respetado. El hip hop lo podes bailar cuando sos adolescente, pero lo podes entender mejor cuando sos adulto.

-¿Cómo se te ocurrió organizar las batallas raperos vs payadores?

Ya lo había visto en la televisión y me pareció mal hecho. Se insultaba a los payadores sin motivo. Eso los alejó por años, hasta que logré que confiaran nuevamente y apreciaran nuestra poesía. Así se dio y así llegamos al escenario en Plaza de Mayo, donde se festejó el aniversario de la revolución junto a otros grandes artistas. Considero que dentro de poco ya no habrá distinción entre “freestyle” y “payada”, sino que será simplemente “improvisación.”

La fusión es evolución: “Los hermanos sean unidos, esa es la ley primera.” https://www.youtube.com/watch?v=c1F6w_w7XiE

bkmag.com.ar // BK#56 • 15

FOO FIGHTERS

Una carretera de sonidos implacables La banda oriunda de Seattle, Estados Unidos, vuelve a nuestro país para presentar “Sonic Highways” su octavo disco de estudio.

Texto: Soledad García Pierini. Imágenes: Gentileza prensa.

bkmag.com.ar // BK#56 • 17

En abril de 2012 nadie podía imaginar, que lo que estaba a punto de ocurrir, iba a quedar plasmado en la historia de los shows en vivo (por lo menos de nuestro país), como un hecho épico… poético y cinematográfico.

“Saben, esta noche, cuando estábamos detrás del escenario, no paraban de decirnos: va a llover fuerte.

Más tarde nos dijeron: ‘La lluvia cayó tan fuerte que rompió el escenario y las luces’. Algunas veces, los shows en los que todo sale mal, pueden convertirse en los mejores shows de nuestra vida. Quiero que algunas de esas luces funcionen, quiero que algunas se rompan. Pero quiero que esta noche, sea distinta a cualquier noche... ¡No sé porque tardamos tanto en venir, porque son el mejor publico en todo el mundo!”. Palabras de amor de un Dave Grohl embriagado de emociones, en medio de una noche de tormenta aplastante, frente a miles de fans poseídos, en un estadio de River convertido en el Woodstock Argentino.

Volviendo a este 2014, la historia evoluciona. Y esta vez no analizaron mucho los motivos del porque deberían volver a nuestro país. Hace unos días atrás, el público fiel y enardecido de ese abril recibió la buena nueva: Foo Fighter vuelve a pisar suelo argento, el próximo enero de 2015.

La confirmación fue anunciada a través de sus redes sociales, publicando las fechas de lo que será su paso por Latinoamérica: 15 de Enero en Chile, 18 de Enero en el Estadio Único de la Plata, Buenos Aires (Argentina), 21, 23 y 25 de enero en Brasil y 31 de enero en Colombia.

La noticia viene acompañada por el lanzamiento de su nuevo disco “Sonic Highways”, co-producido con Butch Vig (quien fue el productor de “Nevermind”, primer trabajo de Nirvana).

El disco estará disponible para la compra en tiendas a partir del 10 de noviembre, pero la preventa ya está habilitada en el sitio web de la banda.

Este octavo disco de estudio, se rumorea que tendrá un sonido similar a “Wasting Light” (2011), mitológico por haberse grabado en el garaje de la casa de Grohl, en cinta analógica. En ese entonces la banda buscaba volver a las raíces de la música, donde lo esencial era que cada instrumento suene virgen, conectado a la naturaleza de cada uno de los intérpretes.

En este caso, “Sonic Highways” recorrió distintas ciudades de los Estados Unidos, Los Ángeles, Seattle, Chicago, New York, Washington, D.C., New Orleans, Nashville y Austin.

Ocho ciudades, ocho estudios de grabación, ocho tracks.

Ocho también son los capítulos de la nueve serie documental protagonizada por los Foo Fighters, dirigida por Grohl. Cada historia tiene como co- protagonista a un influyente nombre de la música, referente en cada una de esas ciudades. Alguno de estos nombres son Dolly Parton, Rick Nielsen, Slash y Willie Nelson, entre otros.

Allá lejos quedo el estigma de Grohl como el baterista de Nirvana, para transformarse en uno de los compositores y líder de una banda que se mueve y triunfa por sus propios meritos.

A no desesperar, que solo quedan algo más de 100 días.

ARTIC MONKEYS

Llegando los monos

Más locales que nunca. La banda liderada por el carismático Alex Turner vuelve al país por tercera vez para encabezar el line up de un nuevo Personal Fest en noviembre próximo.

Texto: Juan Pablo Serrano. Fotos: Gentileza Prensa.

bkmag.com.ar // BK#56 • 19 Haciendo un poco de historia esta banda oriunda de la ciudad de Sheffield, Inglaterra, viene generando desde su primera aparición con el disco “Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not”, allá por el 2006, una ola difícil de parar.

En tan solo 8 años ya llevan editados 5 discos, y cada uno de ellos con mejores críticas que su predecesor. Su más reciente placa “AM” y con la que vienen girando desde 2013 los trae nuevamente por estas pampas para volver a demostrar el por qué son considerados como una de las bandas “nuevas” con mayor proyección.

Inolvidables, para los que allí estuvieron, serán aquellos shows que hicieron por estos lares. Como aquel del 2007 en el Luna Park cuando sólo habían editado sus dos primeros discos o el más reciente en 2012 cuando se presentaron en River, un día de diluvio, junto a Foo Fighters y Joan Jett.

Continuando un poco con su pasado, cuando se dieron a conocer via Internet y las redes sociales, los Artic Monkeys siempre respetaron al público on-line, dando adelantos de sus trabajos primero en su redes para luego promocionarlos masivamente o publicarlos en formato físico.

Así el 27 de febrero de 2012 la banda publicaba “R U Mine?” para anunciar su nuevo material antes de embarcarse en una gira por EE.UU junto a The Black Keys. Con una madurez única para la juventud de esta banda este nuevo trabajo prometía ser uno de sus mejores producciones. Y cuando salió a la calle así lo fue, enseguida trepó en los principales charts del mundo. Temas como “Do I Wanna Know?” “Why’d you only call me when you’re high?” o “Knee Socks” nos llevan en un viaje sonoro difícil de describir con palabras y que solo podemos diferenciarlo con sensaciones.

Con 10 años de carrera bajo el lomo, y de pasar de ser 4 adolescentes eufóricos a ser uno de los grupos más sólidos y contundentes del rock actual, Alex Turner y los suyos se definen de la siguiente manera: “Siempre nos preguntan qué cambió en diez años, y la respuesta es muy simple: alrededor nuestro cambió todo”.

Este último disco los encontró con una producción detallista, dedicada al baile y a la distorsión como el antídoto ideal para combatir el aburrimiento y no repetirse disco a disco. Muchos la definen como una banda de hard rock montada sobre un beat de hip hop. ¿Por qué no? Por eso “AM” es un disco difícil de encasillar.

Además “AM” es un disco bailable, con una base de bajo y batería muy “groovy” donde las guitarras se montan para darle ese clima de pista. Ademas de poseer un toque soul que Alex mamó de chiquito con los discos del sellos Motown que se escuchaban en su casa. “Me gusta el soul porque es una música que te hace sentir emociones, no te deja opción. Te atraviesa el corazón o te sacude las caderas. No podés escaparte”, afirma Turner.

“Ya se cumplieron 10 años de nuestro primer show en un bar de Sheffield, y aún seguimos sin saber bien hacia donde vamos”.

PITU

"Soy muy inquieto y me gusta experimentar" Un estilo particular. Siempre enfocado a las artes.

Personajes y situaciones referidas al cine, la música y la literatura se pueden encontrar en su mundo ilustrado.

Pasen y lean al artista que hay detrás de ese trazo “onírico y surrealista”.

Entrevista: BK Mag Staff. Ilustraciones: Pitu.

bkmag.com.ar // BK#56 • 21

BK Mag: - ¿Cómo arrancaste y cuándo despertó esta pasión por la ilustración? ¿Te acordás del momento o de algún hecho puntual?

Pitu: - Dibujo desde muy pequeño. Siempre fue muy natural para mí hacerlo.

Una hoja y un lápiz podían ser tan divertidos como un muñeco de He-man o un juego de Atari. Al principio copiaba cualquier cosa que me llamara la atención: un caracol, el auto de mi viejo, mi propia mano, algún dibujo animado. Con el tiempo empecé a crear mis propios personajes. Durante la secundaria seguí dibujando, siempre de manera autodidacta. Recuerdo que en primer año hice varios comics inspirados en la película Alien, donde los personajes eran mis compañeros de colegio.

Cuando llegó el momento de elegir una carrera universitaria opté por estudiar diseño gráfico en la UBA. Lamentablemente la educación formal y yo nunca nos llevamos muy bien. Me aburrían mucho las materias y decidí cambiar de carrera. Estudié un año psicología y después me pasé a letras. Cada vez dibujaba menos hasta que llegó un momento en que dejé de hacerlo. Esa pasión que tan feliz me hacía quedó sepultada por la frustración de no saber que carajo hacer de mi vida.

BK: -¿Y cómo fue que retomaste?

P: - Fueron años difíciles. Terminé dejando Letras. En ese entonces trabajaba 9 horas en una gestoría. Estaba deprimido y resignado. Hasta que un día conocí a Valeria, mi actual pareja. Poco después de que empezáramos a salir ella se enteró de que antiguamente solía dibujar. Entonces me insistió para que volviera a hacerlo. Fue un acto muy generoso que le agradeceré por siempre. Al principio debo reconocer que me resistí un poco. Era enfrentarse con lo que pude haber sido y no fui. De a poco empecé a reconciliarme con el lápiz y a recuperar el ritmo hasta que un día me dije: tenés casi 30 años, o te arriesgas e intentas vivir de lo que te gusta o tu futuro te lo pasas rubricando libros contables. Fue así como mande a la mierda el laburo en la gestoría y empecé a dedicarme a la ilustración.

BK: - ¿Como definirías tu estilo?

Sólo con una computadora podes llegar a cientos de personas y mostrar lo que haces. Además, la existencia de cierta estabilidad económica en estos últimos años hizo que puedas tener más libertad a la hora de jugártela con algún emprendimiento propio. Creo que esos dos factores han hecho que en estos tiempos cada vez más chicos y chicas se vuelquen a esta profesión con menos reparos. Es cierto también que a mayor cantidad de ilustradores mayor competencia. Pero si uno trabaja mucho y se esfuerza por intentar mejorarse con cada trabajo, la balanza se inclina para el lado de uno. En la cancha se ven los pingos.

BK: - ¿En que proyectos estás metido y cuales son tus expectativas en el futuro?

P: - Actualmente trabajo como ilustrador freelance. También realizo colaboraciones para diferentes secciones en la revista Sudestada. Tengo además un emprendimiento donde comercializo algunos objetos con mis ilustraciones, como cuadernos y muñecos. Además tengo en la cabeza la idea de editar alguna publicación autogestionada con mis dibujos.

BK: - Muchos de tus trabajos están relacionados con el mundo de las letras, el cine o la música ¿por qué? ¿qué importancia tiene en tu vida?

BK: - ¿Como ves al país en relación a tu profesión donde cada vez más chicos se tiran a la ilustración?

Siempre fui un poco melómano. Todo el tiempo estoy escuchando cosas nuevas, descubriendo artistas de diferentes estilos y épocas. También leí mucho, sobre todo en algunos momentos un poco oscuros de mi vida. En esos momentos pensaba que eran una escapatoria del mundo real. Con lo años me di cuenta que todo ese romanticismo dark era una gilada, y que en realidad lo que leía no era para escapar de la realidad, sino para comprenderla mejor. El cine llegó un poco mas tarde a mi vida. Durante un tiempo viví en el centro de la Capital Federal, muy cerca del teatro San Martín, en la calle Corrientes.

Empecé a frecuentar los ciclos de cine que se hacían en la sala Lugones que se encontraba en dicho teatro, un poco por cercanía, otro poco por curiosidad, y sobre todo por el precio de las entradas. Entonces se abrió un universo que desconocía. Allí descubrí películas de tipos como Kaurismaki, Herzog, Fellini. Me rompieron la cabeza y posteriormente influenciaron mi trabajo y mi vida. Para mí el cine es el arte total. Allí conviven la literatura, la música y lo visual, todo en el mismo combo. De solo pensar lo costoso que debe ser realizar un buen film ya me siento cansado. Admiro mucho a los directores de cine, y los envidio también.

P: - Pienso que ahora, en pleno esplendor de las redes sociales, las cosa está un poco más pareja en lo que refiere a exposición y difusión del laburo.

Pueden conocer sus trabajos o contactarlo a través de su facebook: https://www.facebook.com/el.pitu.73

P: - Sinceramente me cuesta un poco definirlo. Soy muy inquieto y me gusta experimentar. Creo que si tuviera que encontrar una característica que compartieran la mayoría de mis trabajos sería cierto carácter onírico y surrealista.

BK: -¿Tenes alguno o algunos referentes? ¿En que medida sirve ver el trabajo de otros?

P: - Si, tengo muchos referentes que han dejado una huella en mí de una manera más o menos consciente. Por ejemplo algunos pintores como Matisse o Schiele son consulta constante a la hora de buscar inspiración. También admiro mucho a Robert Crumb. En cuanto al ámbito nacional me gustan mucho Carlos Nine y Diego Parés. Siempre es enriquecedor ver el trabajo de grandes artistas, te dejan un aprendizaje que si uno es despierto y sabe como aprovecharlo (que no es lo mismo que robarlo) puede beneficiar al trabajo propio.

CRISTIAN TURDERA

“La ilustración es un oficio que comparte elementos relacionados con el arte” Entrevistamos al reconocido ilustrador y diseñador quien repasó su historia en el mundo del arte y nos contó un poco sobre sus trabajos e influencias. Además sus planes futuros con el proyecto El Topo Ilustrado. Toda una vida dedicada al arte. Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza prensa.

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BK: - ¿Cómo definirías tu trabajo gráfico?

CT: - Mi espacio de trabajo está en buscar soluciones narrativas utilizando ideas traducidas gráficamente como herramientas, los registros son secundarios, en cada proyecto encuentro un punto de interés particular, un tiempo de pensamiento específico.

BK: - ¿Cuáles son tus influencias?

CT: - Me influencian personas reales, colegas con las que pude hablar, interactuar y aprender. Claro que toda la historia del arte es impactante, pero hay una emoción especial cuando tenés la posibilidad de ver el día a día del trabajo de alguien que admiras.

BK: - ¿Cuáles de todos tus trabajos es el que más orgullo te produce?

CT: - El resultado es siempre gratificante, ya sea cuando te mandan una caja de libros impresos a tu casa, cuando veo una ilustración en una revista, o cuando me cruzo con un personaje mío de 3 metros de altura en un cartel en la vía pública. Existe algo mágico que sucede entre la intimidad del proceso y lo público de la exhibición de una imagen, y es sorprendente siempre, en cada uno de los diferentes formatos, por suerte aún no me acostumbro a esto.

BK: - ¿Cómo empezaste a trabajar como ilustrador de manera constante?

CT: - Hace más de 15 años que publiqué mi primer libro, por aquel momento el diseño le hacía un pequeño espacio a la ilustración, luego la ilustración le cedía espacio al diseño y finalmente hoy, no encuentro una línea clara que delimite estas dos disciplinas, conviven y se complementan de forma muy natural para mí.

BK: - ¿Qué le dirías a los nuevos ilustradores a la hora de darle fuerzas a su trabajo y que no se sientan vencidos sino les va exitosamente desde un comienzo?

CT: - Primero tendríamos que definir “éxito”, pero puede decirte con mi experiencia que la ilustración es un oficio que comparte elementos relacionados con el arte, como todo oficio se aprende mirando y haciendo, esa fórmula no falla nunca.

BK: ¿En qué estás trabajando actualmente?

CT: - Hacer libros, colaborar en revistas y dar soluciones creativas para proyectos relacionados con la publicidad son mis trabajos habituales. Particularmente y con mucho entusiasmo llevo adelante junto a Tobías Schleider el proyecto llamado “El Topo Ilustrado”, que nació en twitter (@ElTopoIlustrado) y se expandió al mundo de los átomos en forma de exhibiciones, talleres, charlas y un primer Volumen de libro que salió este año. Preparamos una muestra y un nuevo volumen que saldrá en 2015 por Ediciones de La Flor como el anterior.

Bárbara: Top, campera, lentes y accesorios The Vox. Daland: sweater Levi’s

Bárbara: top, campera y accesorios The Vox.

Bárbara: top, campera, short y accesorios The Vox, zapatillas Adidas Originals.

Bárbara: top, campera, short y accesorios The Vox

Bárbara: musculosa Burton, jardinero y accesorios The Vox. Daland: campera y jeans Levi’s

Daland: Campera y jeans Levi’s

Bárbara: musculosa Burton, jardinero y accesorios The Vox.

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Bárbara: musculosa Burton, jardinero y accesorios The Vox. Daland: Campera y jeans Levi’s

PH: Alejandro Bauducco. Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up: Lupe Lafuente. Pelo: Marcelo Pedrozo. Video: Anibal Vecchio. Asistente de producción: Iwone Gonzalez Moreno. Modelos: Bárbara para Civiles y Daland para Men Management.

Thanks: The Vox, Adidas y Levi’s.

Bárbara: remera Burton y camisa verde Burton, short y accesorios The Vox, campera Levi´s.

bkmag.com.ar // BK#56 โ ข 27 Bรกrbara: calza, buzo y zapatillas Adidas Originals, gorra Burton

ACTION SPORTS Y MÚSICA

Riders que rockean Un recorrido por la vida de algunos de los más grandes deportistas de action sports del mundo a quienes la música los atrajo hasta tal punto de dedicarles gran parte de su vida cotidiana y profesional.

Texto: Juan Pablo Serrano. Imágenes: Gentileza Prensa.

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KELLY SLATER: THE SURFERS Surfista profesional, ganador del campeonato del mundo de la ASP once veces, incluyendo cinco consecutivas desde 1994 hasta 1998. Batió el récord de ser el más joven (con 20 años) y el más veterano (con 39) en alzarse con este torneo, y pasó a la leyenda australiana Mark Richards como el surfista con más campeonatos del mundo en la historia del surf. En 2007 también alcanzó el mayor número de victorias de la historia de este deporte tras ganar el Boost Mobile Pro en Trestles, California.

Sin embargo todos estos galardones no ocultaron ni retardaron su pasión por la música. Y como no podía ser de otra manera a finales de los 90, Slater junto con algunos amigos formaron una banda llamada casualmente “The Surfers”.

En 1998 lanzaron su primer álbum titulado “Songs from Pipe”, que hace referencia a la famosa ola gigante de Pipeline en Ouahu, Hawaii.

Aprovechando su amor por el surf, Slater realizó una gira por Australia con su banda y haciendo alarde de su fama y amor por la música tocó junto a Ben Harper durante un concierto en Santa Barbara, actuó en Rockin’ in the Free World junto a Pearl Jam y Jack Johnson y se dio el lujo de aparecer en un video de la banda Garbage.

The Surfers fue un trío compuesto además por Rob Machado y Peter King, donde Slater tocaba la guitarra.

Si bien la banda se disolvió Slater no perdió su pasión y hoy en día sigue despuntando el vicio, como bien lo dice su última participación en el tema que grabó con la cantante brasileña Karina Zeviani titulado “Feelin the fellings”.

SHAUN WHITE: BAD THINGS Como si no le alcanzara con su carrera como snowboarder y skater profesional, a Shaun White también le da por despuntar el vicio de la música.

Siempre estos mundos suelen cruzarse, pero White quiso ir más allá y ponerle todo a su carrera musical, hasta se dio el lujo de rockear con su guitarra en el Lollapalooza de Chicago en 2013.

Si bien la banda no es muy conocida aún, su cuenta de SoundCloud ya llega a más de 100 mil reproducciones y según su web (www.badthings. net) ya firmaron contrato con Warner Bros. Records para editar su disco.

Si bien la banda quiere despegar, White no suele ponerse al frente en las fotos, incluso en varias ni siquiera se lo ve.

Más conocido por sus logros atléticos ( a saber dos medallas de oro olímpicas) White sin embargo está dándose a conocer en el mundo de la música.

En cuanto a su música ¿qué se puede decir? Un sonido bastante decente, una mezcla entre la música surf de los Beach Boys y el britpop clásico alla Oasis, todo con toques de guitarra pegadizos.

Bad Things se compone además por la voz de David LeDuke, el bajo de Jared Palomar, las guitarras de Anthony Sanudo y la batería de Lena Zawaideh.

White afirma que la transición entre los deportes a la música no es tan diferente de cuando cambia entre el snowboard y el skate por ejemplo. “Eso lo hago normalmente”, afirma. “Paro con el snowboard y automáticamente me sumerjo en el skate y me olvido todo lo relacionado al snowboard, mis comeptidores y lo que tengo que hacer la próxima temporada, me enfoco completamente en el skateboarding. Y lo mismo me sucede con la música”.

La historia con su guitarra comenzó luego de ganar una Fender Stratocaster en una competición de snowboard cuando era adolescente. “Fue como un trofeo, que se suponía que nunca iba a tocar”. Pronto se enamoró del instrumento y junto a su vecino Sanudo comenzó a aprender a tocarlo.

Ya con su disco homónimo en las gateras lo que le queda a Shaun es reivindicar que la música no es solo un capricho de un buen atleta, sino que es una carrera promisoria a recorrer en los próximos años.

TONY ALVA: THE SKOUNDRELZ, GENERAL FUCKING PRINCIPLE Uno de los skaters originales de los Z-Boys y el primero en formar su propia compañía de skate. “Alva Skates”, allá por 1977, también demostró su pasión por la música y el amor a un solo instrumento: el bajo.

Su estilo agresivo tomó a la industria por sorpresa y puso a Dogtown en el mapa. En los ‘80 fue miembro de un banda de amigos llamada The Skoundrelz junto a Mike Dunnigan y Mike Ball (que luego formarían el grupo Suicidal Tendencies) y Dave Hurricane.

Luego Tony tocaría el bajo en la banda hardcore punk General Fucking Principle (G.F.P.) junto al “loco” Tom Paul Davis en la voz, el guitarrista Greg Hetson (quién tocó en Bad Religion) y el baterista Amery Smith (también de los Suicidal Tendencies).

Actualmente el grupo sigue en pie preparando nuevo material junto a Mario Caldato Jr. quién llevó a los Beastie Boys a la fama.

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STEVE CABALLERO: THE FACTION, ODD MAN OUT, SHOVELHEAD, SODA La consigna “Skate and Destroy” fue como un mantra dentro del mundo del skateboarding a mitad de la década del 80.

Esto gracias o como consecuencia de The Faction, una banda de skate-punk donde Steve Caballero tocaba la guitarra entre 1982 y 1985. La canción que llevaba esa frase era muy escuchada en ese entonces y fue escrita en cada tabla de skate de ese momento. Además la banda estaba compuesta por todos skaters: el cantante Gavin O’Brien, el guitarrista Jeff Kendall, el baterista Craig Bosch y otros que rotaban todo el tiempo.

Luego con el paso del tiempo Caballero se convertiría en un as de este deporte y llegó a ser nombrado el “Skater del Siglo” en 1999.

Siempre cuidando la música pasando por bandas como Odd Man Out (1987-1989), la banda de rock Shovelhead (1991-1994)y el grupo de punk-pop Soda (1995-1996).

El sello Session Records realizó una compilación con varias bandas en las que Caballero estuvo que se llama Bandology Vol.1.

CINE Y ROCK

El séptimo arte también tiene sus rockers El mundo del cine también tiene varios ejemplos de actores y directores que comparten su pasión por el rock. Muchos de los ejemplos citados abajo además de brillar en sus trabajos, son reconocidos por su gran talento en el mundo del rock and roll.

Texto: Juan Pablo Serrano. Imágenes: Gentileza Prensa.

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JOHNNY DEPP La gente relacionada al arte generalmente suele incursionar en varias disciplinas a la vez. Y si hablamos del mundo del cine, sin lugar a dudas una de las primeras personas que se nos vienen a la cabeza al relacionar la actuación con la música, ese es Johnny Depp.

Mayormente conocido por su gran capacidad y diversidad a la hora de componer papeles emblemáticos en grandes películas, su amor por la música no se queda atrás.

Fanático de grupos como The Rolling Stones, especialmente de su guitarrista Keith Richards en quién se basó para componer su personaje de “Piratas del Caribe”, el actor tiene un amplio recorrido en el mundo del rock.

Participaciones con artistas de la talla de Paul McCartney, Aerosmith u Oasis y con sus propias bandas como The Kids, Rock City Angels o P, lo hacen posicionarse como uno de los actores más versátiles de Hollywood. Él describe a la música como su primer amor. A los 12 años su madre le regaló la primera guitarra y desde ahí en más fueron inseparables. Luego vinieron las bandas y muchas colaboraciones con músicos que él admira.

Pero su pasión por la música no se limitó solo a tocar la guitarra. También produjo y dirigió video clips, compuso música para películas, y es dueño de The Viper Room, un popular club donde tocan bandas en vivo y donde él mismo se da el lujo de tocar con sus amigos.

A su último grupo P, con quienes editó un disco homónimo, Johnny los define como “un grupo de amigos a los que nos gusta reírnos, pasar tiempo juntos y hacer un poco de ruido”. Y también afirmó que la conformación de esta banda fue muy beneficiosa porque le provocó un escape en un momento en el que no se encontraba “muy centrado”. Por eso los llamó “los salvadores de vida”.

ROBERT RODRIGUEZ Nacido en 1968 en San Antonio, Texas, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, Robert Rodríguez ganó fama inmediata por sus películas.

Sobre todo luego de su primer largometraje “El Mariachi” donde con solo 7 mil dolares de presupuesto dirigió, fotografió, montó y grabó el sonido de un film que ganó premios por todos los festivales en los que se presentó. Luego vendrían su amistad con el director Quentin Tarantino y su gran carrera hollywodense.

Pero a pesar de su cargada agenda, Rodriguez nunca abandonó su otra pasión: la música.

Influenciado por sus antepasados y sobre todo por su lugar de crecimiento, Robert Rodriguez formó una banda de música mariachi, ranchera y country a la cual la llamó Chingón.

Formada en el 2003 especialmente para poner la música de su film “Once upon a time in Mexico”, Chingón se haría reconocida mundialmente al grabar “Malagueña Salerosa” para el film “Kill Bill vol. 2” dirigida por su amigo Tarantino.

Luego vendrían otras colaboraciones en films como “Grindhouse” y “Planet Terror” (de ambos directores), “Hell Ride” y su creación mas bizarra “Machete”.

Además se dieron el lujo de editar su propio álbum “Mexico and Mariachis”.

HUGH LAURIE El protagonista de la exitosísima serie “Dr. House” además de sorprender por su gran papel, también logró que el público le prestara atención a su faceta musical.

Desde niño recibió clases de piano y ya de grande comenzó a despuntar el vicio como vocalista. En el año 2011 con el álbum “Let them talk” conquistó hasta a los críticos más refinados de música por su forma de tocar e interpretar blues.

JACK BLACK Un actor polifacético que es capaz de hacernos reír en sus comedias, y vibrar con la música de su grupo Tenacious D. La banda se formó cuando Black conoció a Kyle Gass, otro humorista, en una actuación. Gass le enseñaría a tocar la guitarra y ambos formarían una banda. Su primer disco lo editaron en el 2001, y su popularidad fue creciendo acorde a la de Black como actor. Además de su paso por la emblemática película “School of rock” donde toca y canta canciones de grupos de la talla de AC/DC, Black y Gass suelen componer para bandas sonoras como la del film “Rize of the Fenix”, y hasta tienen una película autobiográfica de la banda.

KEVIN BACON Muchos no conocen la faceta musical de este gran actor. Pero junto a su hermano Michael en 1995 formó la banda The Bacon Brothers. Si bien los dos tocaban juntos desde que eran chicos fue durante ese año que decidieron mostrar al público lo que hacían. Ya con seis discos de estudio y exitosas presentaciones en vivo en lugares chicos como los Hard Rock Café, todavía los hermanos Bacon siguen despuntando el vicio.

LAS CHICAS TAMBIÉN QUIEREN ROCK: JULIETTE LEWIS Y ZOOEY DESCHANEL No solo los actores o directores de cine muestran su pasión por la música.

Existen actrices que también dedican gran parte de su actividad a esto. Tal es el caso de Juliette Lewis y Zooey Deschanel. Si bien cada una elige un género distinto para mostrar sus aptitudes ambas demuestran que el rock ocupa un lugar esencial en sus existencias y placeres.

Inspirada por un concierto de Hole, la banda de Courtney Love, Julliette Lewis formó en el 2003 su propio grupo “Juliette and The Licks” con quienes grabó 3 discos para luego abrirse en su carrera solista ( grabando Terra Incognita producido por el ex Mars Volta Omar Rodríguez) la cual hoy en día todavía la mantiene rodando.

Por su parte la actriz de “Casi Famosos” y “500 days of Summer”, es una de las figuras más populares de la movida indie con su banda She and Him que hasta la fecha cuenta con tres discos publicados. Aunque a diferencia de Juliette, Zooey mantiene una activa carrera como actriz y hasta suele combinar papeles con su faceta de cantante.

URBAN LOOK The best is yet to come

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Jose: Vestido a modo de remera Billabong, campera fucsia Fila, campera anudada en la cintura y calzas Adidas.

Juanjo: Remera Levi´s, campera, pantalon y zapatillas Adidas.

Jose: Mono y campera estampada Billabong, campera amarilla y zapatillas Adidas.

Juanjo: Remera y campera Fila, bermudas Levi´s, zapatillas Adidas.

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PH: Lucas Ricci. Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Marcelo Pedrozo. Asistente de producci贸n: Iwona Gonzalez Moreno. Modelos: Josefine para ARG Models y Juanjo para Men Management.

Jose: Jean Levi麓s, musculosa Fila, campera y zapatillas Adidas.

Juanjo: Short, buzo y chaleco Levi麓s, remera y zapatillas Adidas.

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ADIDAS

En este caso la marca de las tres tiras nos presenta indumentaria para la mujer que gusta de la práctica de deportes al aire libre y salir a recorrer la ciudad en estos días primaverales.

Remeras con estampados floreados y frutales y conjuntos para lucir en una caminata al sol.

BURTON

Burton presenta su nueva temporada primavera-verano. Camisas, rompevientos para esas noches que todavía permanecen frescas y remeras.

LEVI’S

Nuevamente Levi’s nos presenta los últimos modelos para la primavera.

Vestidos floreados, los clásicos jeans, remeras y musculosas ideales para transitar una ciudad donde el calor empieza a acechar. Un clásico que no deja de sorprendernos!

INDEPENDENT

La marca para skaters desembarca esta temporada con musculosas estampadas y caps ideales para soportar el calor y la práctica del deporte al aire libre.

SANTA CRUZ

Pantalones de colores vivos y remeras con letras estampadas son las novedades que presenta Santa Cruz para esta temporada de primavera. Andar cómodo y elegante es el leiv motive en esta estación.

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Con la primavera ya entre nosotros les presentamos una variedad de productos ideales para disfrutar del aire libre: indumentaria, calzado, y todo lo que se te ocurra para disfrutar de esta nueva temporada de calor. Por supuesto, no faltan aquellos accesorios complementarios para disfrutar plenamente de esta estación.

LE COQ SPORTIF

LE COQ SPORTIF trae un diseño innovador. Los rombos son los que marcan tendencia esta temporada. Zapatillas y botitas con estampados que refrescan la indumentaria primaveral. Para ellos las clásicas zapatillas, ideales para el andar cómodo y fresco.

SOREL

RUEDA

ADIDAS

FILA

Con la llegada de la nueva temporada, la tradicional marca de calzado Sorel presenta su exclusiva línea de mocasines, zapatillas y botas con diseños livianos y cómodos para disfrutar de la primavera.

De estilo relajado y natural, Sorel presenta modelos pensados tanto para hombres como mujeres: botas en colores vivos y textiles de estampas mexicanas, y zapatillas y mocasines de lona estilo playero siglo XIX, cómodos y casuales.

Disponibles en los Scandinavian Outdoor Shop y Columbia Store exclusivos, Sorel continúa sorprendiendo con propuestas trendy, exclusivas y de primera calidad en calzado. www.scandinavian.com.ar

En este caso la marca de las tres tiras nos presenta el clásico modelo Gazelle con estampado floreal ideal para la práctica de deportes al aire libre o salir a recorrer la ciudad.

Rueda lanza URBANA, su nueva colección de las clásicas alpargatas con una amplia variedad de colores y prints que se complementan con la tradicional suela de yute y goma de colores antideslizantes para hombres, mujeres y niños. Las mujeres podrán elegir entre una diversidad de colores brillantes con estampas tropicales y llamativas. Los modelos de hombre se destacan por la variedad de motivos a rayas.

Desde 1895, Rueda es la marca de alpargatas completamente hechas de manera artesanal en Argentina.

Fila presenta Fila Hook: un nuevo modelor running retro con el estilo que caracteriza a los diseños de la marca italiana. Capellada con materiales diferenciados, entresuela de eva que brinda un gran confort y suela de caucho de diseño muy actual.

360

ABSURDA

Gafas con estilo, coloridas, y con la más alta tecnología nos traen esta marcas para la primavera-verano.

360 nos presenta sus modelos Cargo en naranja y gris, y Pax 316 en un tono también naranja con marcos azulados.

Por su parte Absurda trae su nuevo modelo para mujeres: el Ketzal 3, muy elegantes a la hora de vestir unas buenas gafas de sol.

Mormaii con su modelo Carilo 210 ofrece una combinación de colores y contrastes ideales para utilizar en esta temporada.

CASIO

La marca líder en relojes presenta tres nuevos modelos: Baby-G, G-Shock y Edifice.

El Baby-G fue diseñado especialmente para corredoras. Equipado con un cronómetro con una memoria para hasta 60 vueltas y un diseño de caja grande que permite leer fácilmente el tiempo transcurrido y los tiempor de vuelta mientras se corre. Además es resistente a los altos impactos y al agua de 200 metros de profundidad.

Por su parte el G-Shock también fue diseñado con una extraordinaria resistencia a los impactos y al agua, con botones de grandes dimensiones antideslizantes para hacer operaciones rápidas y seguras. Cuenta con un cronómetro de 1/1000 segundos, indicador de velocidad, hora mundial, y 5 alarmas, entre otras prestaciones.

Y por último el modelo Edifice con caja y malla de acero inoxidable, con un cronógrafo de 1/20 segundos, taquímetro y sumergible hasta 100 metros. Un diseño totalmente elegante e innovador.

NIXON

La marca de relojes presenta dos modelos totalmente innovadores: el 48-20 Chrono y el Sentry SS. El primero es un cronógrafo de 6 agujas con malla de acero, su interior es un guiño a los buenos aficionados a los relojes de lo que hay bajo el capó. El Sentry SS es la esencia de las líneas limpias y elegantes.

Creado con una profunda comprensión hacia lo personalizado, tiene un estilo atemporal. Su construcción lo convierten en un reloj hecho para durar, con un bisel elevado que protege el cristal y una correa de acero inoxidable macizo.

MORMAII

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ADIDAS

Adidas originals nos trae un bolso para la mujer urbana y deportista.

Con un estampado selvático combinado en blanco y negro, es ideal y práctico para cargar todo lo necesario a la hora de salir a hacer deporte o para una caminata a pleno sol.

COLUMBIA

Columbia Sportswear, la marca líder en accesorios outdoor presenta su línea de mochilas, deportivas y urbanas, para quienes disfrutan de las actividades al aire libre en la ciudad o en contacto con la naturaleza. Todos los modelos cuentan con tecnología de última generación para hacer más liviano el andar y para que el cuerpo se mantenga seco y fresco en estos días calurosos.

Para más información ingresar en www.columbiasportswear.com

DAKINE

La firma especializada en indumentaria y accesorios para actividades al aire libre, presenta su última línea de equipamiento. Una línea de productos de tipo urbano diseñados especialmente para utilizar todos los días en la ciudad. Mochilas, carteras, billeteras y bolsos fabricados con materiales premium que respetan los más altos estándares de calidad, y que además siguen las tendencias de la moda en cuanto a colores y estampados.

Los productos Dakine pueden conseguirse en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

PRÜNE

Las carteras son protagonistas en la nueva colección Army Edition de PRÜNE. Con un espíritu militar y sin perder la sofisticación que caracteriza a la marca, los productos tienen un diseño en el que se destacan las texturas. Los materiales utilizados son el cuero graneado y un cuero con estampa camuflada, en una paleta de tierras y verde. PRÜNE continúa creando y apostando a diseños de ediciones limitadas que aportan tendencia e innovación a cada temporada.

BURTON

Burton presenta la Fleet Roller Olive, una valija de tamaño grande color verde oliva, donde puede caber toda la indumentaria y calzado que necesitamos a la hora de planear un viaje. Con un diseño innovador, posee ruedas posteriores para un fácil traslado y cierre delantero para guardar los pequeños accesorios que querramos llevar en nuestro viaje.

ROLLERBLADE

La firma líder en rollers presenta exclusivos diseños para disfrutar del verano en la ciudad.

Una línea de alta calidad y rendimiento con sistemas de cierre 360º para un ajuste más seguro. Los patines Rollerblade esculpen la forma natural de los pies, cuentan con un forro respirable y lengüeta acolchada para una mayor comodidad y fueron diseñados para maximizar el rendimiento y la estabilidad con bajo peso. Además de divertido andar en rollers es bueno para ejercitar el cuerpo: se gana capacidad aeróbica, mejora el funcionamiento cardiorrespiratorio, ayuda a quemar calorías y ejercita piernas, abdominales, espalda baja y glúteos.

SANTA CRUZ

Santa Cruz nos sorprende con una colección exclusivamente dedicada a la saga Star Wars. 3 modelos especiales para homenajear a esta gran película que marcó la vida de varios cinéfilos y amantes de las tablas. Los personajes de Darth Vader, Chewbacca y The Boba Fett adornan estas verdaderas obras de arte sobre ruedas.

SECTOR 9

La marca de skateboards y longboards destacados por sus diseños, colores y fabricación de alta calidad, propone sus nuevas tablas de las líneas Bamboo, Classix y Fundamentals para disfrutar de la llegada del calor practicando un deporte alternativo que cada vez gana más espacio en la ciudad.

Las tablas de Sector 9 fueron diseñadas para que al deslizarse en una pista resulte simple el manejo de la velocidad y dirección sin importar que tan empinado resulte el camino.

Con productos que se destacan a nivel mundial por su amplio desempeño y su adaptabilidad a las necesidades del skater, Sector 9 continúa apostando a la creación de tablas versátiles que se adaptan a las proezas de los más expertos deportistas así como a quienes quieran experimentar la velocidad sobre ruedas.

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BICICLETA GIANT SEEK

ZANELLA STYLER 150 R16

KAWASAKI

KAWASAKI BRUTE FORCE 300 2015

Una bici urbana pero con corazón de Mountain Bike. Confeccionada con aluminio, posee tubos muy resistentes, con cambios iguales a los de una MTB. Cuenta con ruedas del mismo rodado de una de ruta, pero con cubiertas más anchas. Su principal virtud es el campo visual que le brinda al ciclista al manejar, lo que la convierte en ideal para moverse entre el tránsito de la ciudad.

Kawasaki presenta su modelo Jet Ski STX15F 2015. Una moto de agua con motor de 4 cilindros con 160HP, lo que la convierte en una de las motos de mayor potencia del mercado en este nivel de precios. Además cuenta con nuevos colores y gráfica (en verde lima y negro) y asiento para hasta 3 pasajeros.

Gracias a poseer un tanque con mayor capacidad su autonomía es superior.

Desde noviembre está disponible en los concesionarios autorizados de Kawasaki Argentina. En la web www.kawasakiargentina.com pueden encontrar el listado de concesionarios, más fotos y características técnicas de los vehículos.

La empresa líder en el mercado de motovehículos, suma un nuevo modelo a su reconocida Gama Scooters. El flamante modelo presenta un nuevo diseño, destacándose la llanta delantera en rodado 16 con freno de disco, que permite recorrer las calles con seguridad y confort. La nueva Styler 150 R16 está disponible en rojo, negro y blanco. Además posee un motor monocilíndrico 4 tiempos 150 cm3 9Hp, transmisión automática centrífuga, refrigeración por aire, y arranque eléctrico y patada. Su velocidad máxima es de 100 KM/h.

El estilo Inspirado en el potente Brute Force 750, líder en su categoría, hace de este nuevo modelo un ATV de importante porte y grandes prestaciones. Además es importante resaltar que este modelo posee parrillas adelante y atrás para soportar mas de 50 kg de peso, y el enganche permite remolcar hasta 230kg.

El Brute Force 300 es muy divertido y práctico en off-road y arena, gracias a sus neumáticos especialmente diseñados por Maxxis y Kawasaki.

Su motor de cuatro tiemposcon refrigeración líquida ,genera una potencia que lo hace ideal para el trabajo y la diversión. Viene en colores negro super y blanco bright.

Este modelo está disponible en los concesionarios oficiales de Kawasaki Argentina. En la web www.kawasakiargentina.com pueden ver el listado de concesionarios , más fotos y características técnicas de los vehículos.

10 IMPERDIBLES promesas independientes En las últimas décadas, los festivales internacionales de cine no parecían hacer eco en estas tierras, al menos para el espectador promedio. Pero a partir del éxito sin precedentes en nuestro país de Relatos Salvajes, que se presentó por primera vez y con gran ovación en Cannes, se está empezando a prestar un oído extra a los resultados más sorprendentes de los festivales. Por eso, les dejo estos diez títulos independientes que prometen arrastrarnos a las salas en los próximos meses.

Texto: ChamaLeona. Imágenes: Gentileza Prensa.

bkmag.com.ar // BK#56 • 47 BIRDMAN, de Alejandro González Iñarritú Esto es Michael Keaton haciendo de Michael Keaton pero como si se la hubiese creído mucho después de haber hecho Batman y tuviese problemas de familia. Sólo que en esta nueva ficción no encarna a Batman sino a Birdman (onda, te cambiamos “murciélago” por “pájaro”).

Esta peli está causando real impacto desde su primera presentación en el Festival de Venecia y ya se habla de que tendrá varias nominaciones al Oscar. Bueno, esa es la parte aburrida. El otro comentario por parte de los pocos que la vieron cuenta que es un verdadero flashazo: un actor en las últimas, su lucha contra el ego, la posibilidad de regresar al éxito y esa época de gloria cuando interpretaba a un superhéroe. Suena a que se comió un poco el personaje.

BOYHOOD, de Richard Linklater Luego de una decepcionante Before Midnight, última entrega de la trilogía romántica con Julie Delpy y Ethan Hawke, Linklater saca a la luz un proyecto que le llevó más de doce años finalizar. Se trata de un drama que sigue la vida de un niño desde que apaga sus cinco velitas hasta que cumple dieciocho. Y el protagonista es interpretado por el mismo chico, que se rodea del mismo elenco. O sea que lo interesante del proyecto, hasta tanto no veamos la peli, es el gen documental en su ADN. En Estados Unidos, el film ya se estrenó y superó los treinta y siete millones de dólares en taquilla, dato desbordante comparado a los cuatro millones que sólo costó.

WHIPLASH, de Damien Chazelle La historia de este film es de esas que empiezan en formato cortometraje, se promocionan como tal y luego se convierten en un largo. Esa fue la táctica de Damien Chazelle, un director relativamente nuevo en la industria. Con sólo dos créditos más en su haber, tal parece que el muchacho se encamina a una serie de películas relacionadas con la música. En este caso, se trata de un batero muy groso que entra a una escuela donde conoce a un profesor que intenta llevar su talento al máximo límite pero no de la manera más correcta. A la peli le fue muy bien en el Sundance.

ST. VINCENT, de Theodore Melfi Una de las caras más buscadas de Hollywood, la de Bill Murray (se dice que es un tipo muy difícil de ubicar) regresa a la pantalla grande con una comedia en la que se pone en la piel de un veterano de guerra borracho, quien establece una extraña relación con su vecinito de doce años. Por supuesto, la película es elogiada en especial por la actuación del viejo Bill, que nunca decepciona. Y parece que esta vez le dieron bastante espacio para jugar.

KILL THE MESSENGER, de Michael Cuesta Si Jeremy Renner hubiese ganado el Oscar por The Hurt Locker, seguro no iba a tener tanta suerte como la que tiene ahora. Debe ser uno de los tipos más cotizados y codiciados. Mientras rodaba la secuela de The Avengers en el mundo comercial, el actor trabajaba en un humilde proyecto llamado Kill the Messenger, un thriller sobre un periodista de moral y ética, en épocas donde el periodismo no estaba tan podrido y no se vendía tan fácilmente.

LISTEN UP, PHILLIP, de Alex Ross Perry Parece que Jason Schwartzman no trabaja exclusivamente para Wes Anderson o en series que supieron “aburrir hasta la muerte” en los últimos capítulos. También puede hacer una película con estética wesandersoniana y en el papel de un escritor aburrido que le va mal con la novia.

Nada contra nuestro chico de la Academia Rushmore. En fin, la fórmula de combinar las experiencias de su currículum terminó funcionando en el plano indie.

CAMP X-RAY, de Peter Sattler Si alguno de ustedes apostó alguna vez por la carrera de Kristen Stewart, les anuncio que se está por hacer millonario. “Su actuación nos atraviesa”, dice un crítico del Hollywood Reporter, lo cual no se termina de entender si es una metáfora o una verdadera puñalada. Pero no.

Dejemos de ser tan malos con la chica Twilight. En serio, la peli no estará para ganar una estatuilla (al menos mirando el tráiler) pero promete bastante. Se trata de una recluta en la Bahía de Guantánamo que se hace amiga de uno de los prisioneros allí. Habrá que verla.

THE HEART MACHINE, de Zachary Wigon En el mundo de la era digital y las obsesiones creadas a partir de las redes sociales, esta peli de Zachary Wigon habla de un supuesto amor a distancia que se mantiene virtualmente con videoconferencias chanchas. Pero, ¡ojo! Al parecer la chica, que dice vivir en Berlín, se encuentra a la vuelta de la esquina. Ahí es donde comienza el verdadero juego en este thriller computarizado.

LOW DOWN, de Jeff Preiss La vida del pianista Joe Albany es retratada en este drama que muestra la convivencia entre las drogas y la escena del jazz de los años ’60 y ’70.

Protagonizada por John Hawkes, un actor que tiene tantas apariciones en cine y TV como Orson Welles (121, según IMDB), apenas conocido pero con mucho talento, y Elle Fanning, la hermana virtuosa de esa chica que gritaba mucho (Dakota), la biopic se destacó por tener algunas de las mejores actuaciones vistas en del festival Sundance.

NIGHTCRAWLER, de Dan Gilroy El debut directorial de Gilroy no se dio con la financiación de cien millones de dólares que habían buscado. Por lo tanto, se conformaron con un presupuesto muy modesto y siguieron adelante con lo que parece ser una historia de crimen fenomenal. Cual Christian Bale, Jake Gylenhaal perdió peso y hasta abandonó un proyecto de Disney para unirse al elenco de esta peli. Salió del Festival de Toronto con muy buenos resultados y será, según el calendario de estrenos, la primera de esta lista que se podrá ver en Argentina.

LO NUEVO DE TIM BURTON

Big Eyes Tim Burton vuelve a la pantalla grande con un drama basado en la vida real de Walter Keane, uno de los pintores más célebres de la década de 1950 y 1960, a partir de sus pinturas de niños abandonados con ojos enormes.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa.

bkmag.com.ar // BK#56 • 49

Protagonizada por Christophe Waltz yAmy Adams, el film recorre un caso que salió a la luz cuando, al divorciarse, Margaret, la mujer de Walter Keane, reclamó ser la verdadera autora de las obras por las cuales su marido había obtenido millones.

El título de la película hacer referencia a los ojos grandes con que, supuestamente Walter Keane pintaba a sus logrados niños. Sin embargo la historia gira en torno a su mujer Margaret la verdadera artista. Con el tiempo el arte bautizado como “big eyed” (retratos de niños, mujeres, perros y gatos con enormes globos oculares) pasó de baratija a codiciada joya under.

Coleccionista desde chico de estas imágenes, Tim Burton cumple el sueño de llevar la vida de Margaret (que hoy cuenta con 86 años de edad) a la pantalla. Su idilio con este arte para minorías se hizo público el día en que el director se plantó en su casa en California, para solicitarle que retratara a su novia de entonces, Lisa Marie, la marciana que se cuela en la Casa Blanca en la película “Marte ataca”. “Años más tarde vino a pedirme otro retrato de Helena Bonham Carter y su hijo Billy, que entonces tenía tres años. Tim no quería salir, así que lo saqué escondido en una nube”, recuerda la Margaret original.

Y a partir de ahí a Burton le pareció imprescindible dar a conocer la vida turbulenta que esta mujer tuvo que soportar. Ese infierno matrimonial que la convirtió en pintora en la sombra mientras su marido se atribuía el éxito de sus cuadros. Durante algo más de una década se convirtió, literalmente, en prisionera de su éxito.

“Walter era un genio del marketing y la autopromoción, pero un mal hombre”, recuerda Margaret y agrega “Yo era extremadamente introvertida y solo me hacía feliz pintar. Y se aprovechó de eso.

Pasaba los días encerradas en casa. Tardé un par de años en darme cuenta de lo que estaba haciendo”.

Las películas de Tim Burton se esperan con la misma impaciencia en los cinéfilos que las de Woody Allen o los hermanos Cohen, así que cuando aparece el primer trailer de un nuevo trabajo suyo, arranca una base alta de expectativa.

El reparto se completa con las actuaciones de Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman y Terence Stamp.

Para ver el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2xD9uTlh5hI

FOTO Rider: Kolohe Andino Foto: Robert Snow/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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ASOMBROSOS LUGARES PARA DEPORTES EXTREMOS

En kayak por los ríos más salvajes

En el mundo existen muchos lugares donde el agua corre salvajemente y a velocidades inusitadas. Los mejores kayakistas profesionales seleccionan los seis ríos más difíciles de surcar. Un recorrido para conocer lugares increíbles donde estos deportistas se animan a desafiar sus aguas.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Red Bull.

bkmag.com.ar // BK#56 • 53 LITTLE WHITE SALMON, WASHINGTON, EE.UU. El kayakista mexicano Rafa Ortiz elige este lugar porque en pocas palabras afirma que simplemente “es la mejor porción continua de aguas bravas por las que haya navegado jamás. Mucha gente vive allí por estar cerca de ese río. Pero para encontrarlo muchos conducen horas y otros hasta llegan en avión para poder navegarlo”.

Un lugar del que poca gente ha oído hablar fuera del mundillo del kayakismo. Al ser aguas muy peligrosas y profundas, se recomienda que sólo gente muy experimentada lo recorra.

CLENDENING, CANADÁ “Este sitio es, sin duda alguna, el más bonito en el que haya navegado nunca”, afirma la competidora de slalom francesa Nouria Newman.

“Llegar ahí es complicado y requiere de un esfuerzo extra. Se debe tomar un hidroavión, cruzar un lago y andar con el kayak a cuestas durante un buen rato, pero realmente vale la pena”.

“Las vistas son increíbles y el río sale directamente del glaciar. Es una sensación impresionante ponerse junto a los enormes muros de hielo y sentir que estás en la fuente misma del río. También tiene unas cuantas rampas de granito practicables que han ido apareciendo con el retiro del glaciar”.

SANTO DOMINGO, CHIAPAS, MÉXICO En el sur de México, en la increíble ciudad de Chiapas se encuentra “el río más bestial que haya remado nunca”, afirma Aniol Serrasoles.

“Muchísimo desnivel, muy técnico y muy difícil. No hay ninguno con el que se pueda comparar”.

Con cascadas que van de 7 a 30 metros, en aguas calientes y azules, no es muy difícil de imaginar el atractivo de ese lugar. “Si lo que querés es sobrepasar tus límites haciendo kayakismo extremo, sin dudas es el lugar ideal”, finaliza Serrasoles.

NOGUERA PALLARESA, ESPAÑA El sprinter Maxime Richard afirma que este lugar al norte de España es su río de aguas bravas favorito. “Es un río famoso, con olas grandes, aguas heladas y líneas muy técnicas. También es largo, 25 km que exigen mucha concentración en todo momento”.

Además a Richard lo atrae una historia particular que lo une al lugar: “Allí obtuve mi primera medalla de oro en un Campeonato del Mundo de Sprint, en 2010”. A pesar de sus aguas frías para Richard es un lugar muy cálido a sus recuerdos.

VERACRUZ, MÉXICO Cascadas perfectas. Toda una declaración. Según Dane Jackson “este sitio es un paraíso”. Su cascada favorita en Veracruz se llama Truchas.

Para llegar hay que hacer un rápel de 50 metros en una garganta, junto a la cascada. De allí son varios los drops que lo esperan. El drop final, de unos 20 metros, tiene una salida algo complicada que le añade mucha emoción al ride. “Una vez acabado los drops es bastante surrealista el mirar atrás. Como si las cascadas no fueran suficientes, cuando salís de la garganta das con un restaurante y disfrutas de una buena comilona”, afirma Jackson.

WAINUI RIVER, NUEVA ZELANDA Para Ben Brown, kayakista profesional que ha viajado por todo el mundo, el río favorito está en su propio país. “Si tuviera que elegir mi cascada favorita diría que es Wainui Waterfall, en el río Wainui, en Bay of Plenty, en la Isla Norte”.

Este río tiene la particularidad que solo fluye cuando hay muchas lluvias que luego dan vida a cascadas como las de Wainui Waterfall.

A pesar de las pocas oportunidades que hay al año para navegar este río, Brown afirma que para él “se acerca mucho al río ideal y es un spot que me pone como loco cada vez que voy”.

Sin dudas cada uno tiene su río preferido a la hora de practicar kayak.

Ahora es solo cuestión de animarse y recorrerlos.

MARK SUCIU

El rey de las tablas

A sus 21 años de edad, este joven oriundo de Bay Area, lleva viviendo un año en Filadelfia y tiene una crisis de identidad menos. Ha encontrado su voz en el mundo del skate y estamos listos para escucharlo. Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa.

Mark Suciu está acostumbrado a viajar por el mundo con su tabla. Pero cada viaje lo toma como algo especial. “Siento una inquietud ante cada viaje. Es como que viajo mucho y es increíble, pero al mismo tiempo me doy cuenta que que viajando de esta manera solo ves las superficies de las cosas. Siento que hay algo más a lo que no estás llegando”, afirma. Por ejemplo para su último viaje a Japón se dedicó a leer un libro sobre arquitectura japonesa.

No sorprende que prepare de esta manera su viaje. En realidad casi todos los skaters investigan un poco antes de viajar. Pero la preparación de Suciu es aún más intensa. Él admite que quiere sacar algo más de sus viajes.

también tenes la otra cara de la moneda, cuando viajas de lugar en lugar no te importa demasiado y piensas ‘este spot es increíble, tengo que hacer algo aquí, aunque sea un truco sencillo’, afirma Mark.

Mudarse a Filadelfia fue un poco una respuesta a su inquietud. “Estoy echando raíces en una zona diferente y estoy tratando de conocer una región diferente.

Es definitivamente una respuesta a eso. Podría echar raíces demasiado profundas aquí en la costa este y luego darme cuenta de que no puedo irme, ya que toda mi vida está aquí. Por eso quiero tener un poco de espacio para moverme y decir ‘esto sí, esto no’, y no tener todo basado en la comodidad”.

“Cuando las cosas comenzaron a suceder me sentí orgulloso de haber elegido este camino. Estaba tan entusiasmado y con este miedo a no tener lo suficiente. Sentía como que no había encontrado mi ritmo, de la misma manera que un escritor se quejaría por no poder encontrar su voz interior”, confiesa Suciu.

Además viajar lo ayuda a producir mucho material, lo mantiene inspirado para hacer trucos perfectos y específicos para ese lugar. “Un viaje es un toma y daca. Quedándote en la misma área llegas a entender un determinado spot y puedes invertir mucho tiempo pensando en cómo sacar el mejor truco. Pero

Hace dos años su vida dio un vuelco por su falta de confianza, lo que lo hizo mejorar hasta llegar a consolidarse como uno de los mejores skaters del momento. De hecho ingresó al adidas Skateboarding Team, la cual lanzó un registro, “Philadelphia with Mark Suciu”, donde se lo ve a Mark sobre su tabla de skate rondando su ciudad adoptiva.

“La primera vez que me sentí seguro, como que a lo mejor podía hacer algo bueno, fue cuando sacamos la parte “Cross Continental”. Fue grabada por un amigo en quién confío mucho, Miguel Valle. La edición fue perfecta, las elecciones musicales muy cercanas a mí y sentí que iban bien con el skate.

Diría que esta parte es la que más me enorgullece”, concluye.

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Desarrollá tu mente y conquistá tus metas Texto: Silvina Tenenbaum Directora de Método DeRose San Isidro Más info en www.derosesanisidro.com.ar Por naturaleza, la mente es dispersa y tiende a dejarse llevar hacia pensamientos no deseados: la variedad es su combustible. Es importante aprender a elegir los pensamientos, a encauzar esa fuerza y conducirla a voluntad.

Existen técnicas que desarrollan la mente con el fin de usarla para moldear los acontecimientos futuros. Son las técnicas de mentalización.

A través de ellas creamos arquetipos que nos predisponen a actuar de una forma determinada, y así podemos generar mudanzas positivas en cualquier aspecto de la vida.

Como dice el escritor DeRose: Todo lo que construye el ser humano tiene origen en el pensamiento. Antes de construir una casa, una máquina o una herramienta, la imaginamos. Creamos primero el proyecto en nuestra mente y, a partir de ese cliché mental, volcamos la idea al papel para concretarla. Ese proceso de creación mental, de imaginación, es lo que denominamos mentalización. ¡Para poner en práctica!

Mentalizá algo que quieras ver realizado en tu vida; puede ser en tu deporte preferido, tus finanzas, tus estudios o tu profesión. Concentrate en una sola cosa, no trates de abarcar todo de una vez.

Imaginá esa meta deseada, mentalizala con riqueza de detalles como si estuvieras viéndola en una película. Visualizá solamente aspectos positivos, evitá mentalizar negaciones.

Durante algunos meses repetí la mentalización diariamente. Intentá que sea cada vez más nítida, detallada y vívida.

Observá cómo, mientras más mentalizás, aumenta tu voluntad y tu capacidad de realización para llevar a cabo todas las acciones que te acercan a tu meta.

MISSION BLUE

Salvar el océano, salvar la humanidad Este documental dirigido por Fisher Stevens y Bob Nixon nos cuenta la terrible situación actual de los océanos a través de la vida de la oceanógrafa y ecoactivista Sylvia Earle. Un relato que nos sumerge en los daños irreparables que causan la polución, la pesca extensiva y la acidificación.

Texto: BK Mag Staff. Imágenes: Gentileza Prensa.

El retrato biográfico e inspirador de Sylvia Earle nos da el puntapié inicial para darnos cuenta cómo este impacto devastador que están sufriendo nuestros océanos afecta la vida de todo el planeta.

“Veo cosas que otros no ven. Un mundo distinto. Un mundo que ha cambiado enormemente a lo largo de mi vida”, arranca diciendo Sylvia. Criada en su “patio trasero”, el Golfo de México, ahí fue donde se enamoró del Océano: “Creo que si tuvieran la oportunidad de ver lo que yo he visto, en mi vida, en miles de horas bajo el agua, yo no parecería tan fundamentalista”.

Con la espectacular fotografía submarina de Bryce Groark este documental es toda una carta de presentación y de lucha por lo que la científica peleó durante su vida.

Como Earle señala y deja en claro durante toda la película, las aguas del planeta se encuentran en muy mal estado, y eso es una muy mala noticia para la vida de la Tierra en general. Sin embargo muchos de los que se benefician de esta situación son reacios a escuchar ese mensaje.

Actualmente vislumbramos acciones catastróficas para el medio ambiente humano, como la caza indiscriminada de tiburones sólo para consumir sus aletas, o los derrames de petróleo industriales que crean enormes zonas acuáticas muertas.

Igualmente además de mostrar todas estas catástrofes la causa principal llamada “Mission Blue” está avocada a mensajes de esperanza, a que los gobiernos designen áreas oceánicas protegidas donde la naturaleza se pueda recuperar y ser preservada del accionar humano.

“El océano está muriendo. Todos nosotros somos los beneficiarios de haber quemado combustibles fósiles, pero ¿a qué costo”, se pregunta Sylvia y continúa, “hace 60 años cuando empecé a explorar el océano, nadie imaginaba que podíamos hacer algo que lo dañara. Vi la influencia del despúes, lo que podemos hacerle al mundo natural. Piensen en un mundo sin océanos, sin océanos no hay vida, tendríamos un planeta como Marte. Sin océano, no existimos”.

Lo que Sylvia tiene es un deseo para el planeta, lo que ella llama su Misión Azul. Proteger al océano del mismo modo que ahora se hacen campañas para proteger a la Tierra.

Un documental que vale la pena mirar para concientizarnos sobre los daños y perjuicios que le estamos proporcionando a nuestras aguas y sobre todo al Planeta, con las acciones que cometemos día a día.

LUCAS RICCI

"Trabajo puramente en exponer la belleza" Oriundo de Rosario y con tan solo 19 años de edad se abrió paso en el mundo de la fotografía de moda a puro talento y creatividad. Charlamos para que nos cuente cómo y qué fue lo que despertó su pasión por este arte.

Entrevista: BK Mag Staff. Imágenes: Lucas Ricci.

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BK Mag: - ¿Cómo comenzaste en la fotografía?

Lucas: - Comencé a hacer “fotos pensadas” a los 15, agarre una cámara compacta de mi papá y empecé a capturar lo que me parecía interesante y así le di para adelante.

BK: - ¿Cuándo supiste que podías trabajar de esto y que no quedaría solo en un pasatiempo?

LR: - Se fue dando con el tiempo, empezaron a aparecer propuestas, clientes, motivaciones…los compromisos cambiaron, las formas de fotografiar y ver las cosas porque entraron otras cuestiones estéticas a tener en cuenta.

Si alguien tiene mucha pasión por algo y ve progreso, resultados, blablá, tiene que dejarse llevar y poner esa pasión como su vocación.

BK: -¿Cómo calificarías tu trabajo?

LR: - No se,, sinceramente no puedo calificarlo…prefiero escuchar las opiniones de los demás, es mas grato y se aprende mas. Tengo mucha autoexigencia en mis imágenes que a veces paso por alto conscientemente, mi gusto depende del momento, mucho mas cuando se trabaja en moda donde hoy algo que es impecable y mañana ya es obsoleto.

BK: - ¿Cuando arrancas con alguna serie qué es lo que buscar reflejar?

LR: - Trato de aislarme de todas las complejidades, estar super activo en mi propia calma, enfocarme mas en el intercambio con el otro y en el alcance que pueda tener esa serie…y luego trabajo puramente en exponer la belleza.

BK: -¿Creés que la fotografía puede contar algo más allá de la mera imagen?

LR: - Los procesos creativos detrás de una imagen buscan eso, generar sensaciones en los demás. Tanto en la fotografía como arte y en la fotografía como publicidad.

BK: -¿Cuál es la dificultad que encontrás, si es que la hay, al fotografiar?

LR: - No creo que haya dificultades si no complejidades que solo hay que profundizar y resolverlas, yo las suelo ver cuando trato de plasmar una idea muy volada a un shooting. Ahí es cuando choca tu imaginación y tus expectativas con lo que te ofrece la realidad.

BK: - ¿Además de tu especialidad, hay alguna otra que te gustaría o sueñes fotografiar?

LR: - No, todo lo contrario, quiero profundizarme mas en mi área, siento que la puedo explotar mucho más y me divierte hacerlo. En cambio las otras áreas del ámbito fotográfico no son lo mío, no me siento cómodo ni motivado.

BK: -¿Cuál creés que es la meta en esta carrera de la fotografía? ¿Y la tuya cuál es, ya la cumpliste?

LR: - Las metas de cada uno son distintas ya que cada uno marca distintos límites. Yo no se si tengo una meta, o al menos no la descubrí, solo siento que falta un largo camino y que lo mejor esta por venir.

Para ver sus trabajos y contactarlo pueden ingresar en http://fotolucasricci. tumblr.com/ http://facebook.com/fotolucasricci Lucas Ricci photography . more stuff beyond .

URBANART FESTIVAL WINTERTHUR Los muros de una antigua fábrica en Zurich cobran un nuevo significado con la intervención de artistas urbanos. Texto: ChamaLeona. Fotos: Debby Caplunik.

Los edificios abandonados guardan un poder de atracción especial y encierran enigmas que nos lleva a preguntarnos sobre las historias entre esos muros. Desde fiestas improvisadas hasta exposiciones de fotografía e intervenciones de graffiteros, hay una invitación abierta a pensar sobre el paso del tiempo y la permanencia de estas aglomeraciones de ladrillo y cemento en la vorágine del mundo actual. Salir de una calle concurrida y meterse en un espacio de estas características, se siente como abrir la puerta a una dimensión desconocida.

En el cantón de Zurich, más específicamente en el distrito de Winterthur, se llevó a cabo, entre el 11 y el 14 de septiembre, el Urbanart Festival de esa localidad. Quienes tuvieron la suerte de estar ahí pudieron disfrutar de hip hop jams e intervenciones en vivo de varios representantes del mundo del arte urbano. Para el evento, dispusieron los muros de una antigua fábrica en el Sulzer-Areal, una especie de mini-ciudad erigida por los hermanos Sulzer en 1834 para el desarrollo y crecimiento de la industria del metal.

Además de fábricas, se construyeron allí viviendas para los trabajadores y hasta una iglesia, lo cual habla de una historia de gran prosperidad para muchos de los habitantes de la región. Con la Gran Depresión de 1929, la industria metalúrgica cae abruptamente y los edificios empiezan a ser castigados por el paso del tiempo.

Hoy, las instalaciones del Sulzer-Areal son reutilizadas como oficinas y departamentos, algo parecido a lo que se hizo, a nivel local, con los antiguos

depósitos de mercaderías con fachada de ladrillo que más tarde se convirtieron en los docks de Puerto Madero.

Pero lo que hace interesante al evento es justamente la historia detrás de los muros y esta resignificación que cobran a través del arte. Una de las paredes intervenidas en el evento, leía la siguiente leyenda: “Un edificio es un edificio. Eso es lo que dicen los amigos de por aquí. Pero no es tan simple. Estamos hechos de partes individuales. Una piedra salida de una cantera a casi mil kilómetros. Un árbol derribado de lo que hoy es un bosque inexistente. Un ladrillo compuesto de infinitos granos de arena. ¿Cómo pueden llamarnos sólo “edificios”? Nadie nos preguntó jamás si queríamos ser esto que somos. De alguna manera, las personas ensamblaron nuestras partes y, a cambio, unimos a las personas. Ahora que el fin se acerca y que pronto dejaremos de ser eso que llamaban de manera enfermiza “edificios”, las personas que alguna vez vinieron dejarán de existir y las historias que se contaron detrás de estos muros, serán olvidadas. Tal vez, antes de que todos desaparezcamos, te vas a tomar el tiempo para apreciar cada una de nuestras partes individualmente y al menos, por favor, intenta recordar que alguna vez estuvimos aquí” La propuesta invita a la humanización de las cosas. Al menos, esa es la intención de las palabras y bien vale la pena reflexionar al respecto. Después, habría que ver si el festival en sí mismo logró comunicar esa idea a los visitantes con la intensidad que merece. El mensaje permanece. Aunque hubiesen limpiado el muro al otro día, alguien fue y sacó una foto (ahí

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es donde entra la amiga Debby Caplunik que aportó las fotos de este artículo). La idea permanece y no muere. De eso se trata el arte en general, y dentro de esa palabra tan inmensa y abstracta, también se habla del arte urbano. No es sólo hacer algo “cool”. Es dejar un mensaje.

Al menos ahí está el sentido teóricamente, aunque tal vez en la práctica no es lo que siempre pasa. Viene bien recordar el documental Exit Through the Gift Shop y las diferencias que se dan entre Bansky y Mr. Brainwash, entre hacer algo con consciencia de lo que se comunica y algo que parece saltearse pasos importantes. Quien no lo haya visto y quiera pertenecer al mundo del urban art con ganas, esta peli debería considerarse material obligatorio.

Pero volviendo a “lo que permanece”… Imagínense ese hombre que ayudó a levantar la pared donde ahora están esas palabras (que además quedaron a través de fotografías). Imaginen que hay tres líneas de ladrillos desde los cimientos y está poniendo cemento a un ladrillo en su mano para ponerlo justo al lado de otro. Quizás, al mismo tiempo que golpeaba despacito el ladrillo contra los otros, el hombre imaginaba cómo iba a quedar el edificio completo y si alguien alguna vez notaría que una mano alineó todos esos bloques de ladrillos, uno por uno. Tal vez cantaba una canción. Pero nada de lo que el hombre imaginaba (al menos, sería muy raro) ni cantaba podría acercarse al hip hop y a la pintura en aerosoles.

Es bastante mágico cuando un solo espacio puede conectarnos a través del tiempo. Cómo el pasado, el presente y el futuro coexisten.

KEECKER: TODO EN UNO

PLASTC: TODAS LAS TARJETAS DE CRÉDITO EN UNA

RITI PRINTER: UNA IMPRESORA ECOLÓGICA

Pensemos en todos los gadgets que tenemos en un living: un televisor, un equipo de audio, la consola de juegos, un teléfono móvil y/o una tablet. Todos ellos los podemos definir como dentro de nuestro ecosistema audiovisual y de entretenimiento: música, películas, series, videojuegos, llamadas, etc. Para reemplazar a todos ellos llega Keecker, un robot que pretende jubilar a un montón de dispositivos para pasar a ser el protagonista principal de nuestro hogar.

El mundo de los pagos está cambiando poco a poco; primero con los pagos electrónicos, luego con el dinero virtual, pero sin lugar a dudas las tarjetas de crédito siguen siendo el ícono en las formas de pagar. Y así nace Plastc, un rectángulo de plástico con la capacidad de almacenar digitalmente hasta 20 tarjetas de crédito. Esta se sincroniza con el teléfono, se carga de forma inalámbrica y puede bloquearse más fácil que una tarjeta tradicional.

Este dispositivo es una combinación de proyector, cámara, sonido sourround, y un cerebro Android en el que podemos utilizar cualquier tipo de aplicación que tengamos en nuestro smartphone o tablet.

La tarjeta Plastc cuenta con una pantalla de tinta electrónica en la parte frontal, esta permite cambiar entre las distintas tarjetas e introducir el código de seguridad de cada una de ellas.

Dentro de los nuevos lanzamientos en tecnología existe una gama de gadgets denominados green gadgets, para cuidar el medio ambiente. Y dentro de este grupo se ubica la RITI Printer, una impresora que en vez de cartuchos de tinta, utiliza café molido o té. En lugar de cartuchos cuenta con un depósito reutilizable por donde se echa el café o té. De hecho esta impresora no utliza electricidad. Es el propio usuario el que va imprimiendo la hoja moviendo el depósito unido al cabezal de una lado a otro.

La ambición de este robot es grande: que sea capaz de usar el proyector para reproducir videos, utilizar su sistema de altavoces para escuchar música y ofrecer todo el potencial de Android para tener un servicio que nos permita navegar por internet, hacer videosconferencias y jugar videjuegos.

Pronto no vamos a tener que cargar con tantas tarjetas en nuestra billetera. Con una sola bastará.

La idea de una impresora de tracción manual es muy útil para lugares donde la electricidad no sea un bien común. Y la idea de utilizar café o té como base para tinta es una estupenda alternativa a un líquido, la tinta industrial para impresoras, que lleva tiempo siendo el más caro del mundo.

Todavía en proceso de desarrollo este “robot” quiere llegar a todos los hogares para desplazar a los demás dispositivos.

GOPRO HERO4: FILMÁ LO QUIERAS EN ALTA CALIDAD Las ya famosas videocámaras GoPro sacan una nueva línea de cámaras que serán capaces de grabar video en 4k a 30 cuadros por segundo y en 1080p a 12’ cuadros por segundo.

También saldrá un modelo más económico, la GoPro Hero4 Silver, que si bien técnicamente también podrá grabar en 4k, solo podrá capturar 15 cuadros por segundo, lo que la hace significativamente poco útil a la hora de grabar videos en esta resolución. Pero para compensarlo, además de nuevas herramientas para el modo Protune y nuevos modos nocturnos, la Hero4 Silver tendrá una pantalla táctil LCD integrada.

Además tiene Wi-Fi y Bluetooth, que hacen que el proceso de conexión a un teléfono o una tableta sea ridículamente simple.

Otra función sólida por la que los clientes quieren la nueva cámara GoPro es su impresionante capacidad impermeable y resistente al agua o las altas temperaturas.

Una nueva forma de capturar a una calidad increíble esos momentos de alto riesgo que sólo la GoPro nos permite, ya que resiste golpes o grandes movimientos bruscos.

Ideal para filmar los deportes más extremos que existen.

GARMIN FORERUNNER 920XT: UN RELOJ MULTIDEPORTE

ELECTRIC WAKEBOARD: EL SUEÑO DEL DEPORTISTA EXTREMO

La compañía Garmin presentó este nuevo accesorio multideportes con GPS, que incluye una avanzada dinámica para corredores y cuenta con amplias capacidades de conexión. Es ideal para carreras, natación y ciclismo. La idea es que este reloj está calificado para llevar el entrenamiento de atletas principiantes y de alto rendimiento a su siguiente nivel.

La Electric powered wakeboard es una tabla eléctrica de wakeboard que no necesita ser impulsada por una lancha ya que cuenta con un mecanismo de propulsión propio que le permite avanzar.

Su diseño delgado y sus correas con bisagras ofrecen un ajuste cómodo, su pantalla a color de alta resolución hace que sea fácil de ver las estadísticas de un solo vistazo durante el entrenamiento y en el día de la competencia. Ideal para la dinámica de carrera de los corredores, estimaciones VO2 max, seguimiento en vivo y notificaciones inteligentes, su modo de reloj y funciones de seguimiento de la actividad diaria son ideales para monitorear pasos y calorías.

También mantiene a los usuarios conectados con notificaciones inteligentes de texto entrantes, correos electrónicos, llamadas, avisos del calendario y más cuando está emparejado con algún dispositivo Bluetooth.

Está hecha con un cuerpo de fibra de carbono, cuenta con un para de soportes para colocar los pies y un sistema de propulsión resistente al agua salada que es similar al de las motos de agua. En cuanto al resto de sus características, la tabla tiene un peso de 29 kilos y es capaz de alcanzar una velocidad máxima de 49 kilómetros por hora. El paquete de baterías de litio permite una autonomía que depende de la intensidad con la que se use la tabla: 45 a 60 minutos bajo una exigencia media y de 20-30 minutos cuando es sometida a un manejo intenso.

Aún en fase de prototipo la tabla creada por los suecos Alexander Lind y Philip Werner saldrá al mercado para revolucionar el mundo de los deportes acuáticos.

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RUKALHUE HOSTEL SAN MARTIN DE LOS ANDES

CONTACTO Rukalhue Hostel – Juez del Valle 682 San Martín de los Andes, Neuquén, Patagonia Argentina mail: info@rukalhue.com.ar Teléfono: +54 2972 427431 GPS Coordenadas: Latitud: S 40° 9’ 28.2924’’(-40.157859) Longitud: O 71° 21’ 34.0194’’(-71.35945) www.rukalhue.com.ar

Ubicado a pasos del lago Lacar y al pie del Cerro Curruhuinca, un lugar ideal para pasar la mejor estadía en San Martín de los Andes.

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odo nació como un sueño de juventud. Luego de la crisis del 2001 los dueños del Rukalhue decidieron cambiar sus 35 años de contador y psicopedagoga para concretar ese “ansiado cambio de vida”.

Así ese 1º de mayo del año 2002 quedó marcado como el nacimiento de ese futuro emprendimiento que hoy es todo una realidad. Toda una familia abocada a brindar la mejor estadía para el visitante, junto al asesoramiento turístico, gastronómico y cultural que brinda este lugar.

La Región de los Lagos ubica a la ciudad de San Martín de los Andes dentro de paisajes únicos y espectaculares. La perfecta armonía se hace presente en todo el Parque Nacional con su flora y fauna. Las actividades deportivas y de aventura tienen su propio lugar en las montañas y lagos, haciendo que cada persona que visita este lugar viva la emoción a su ritmo y a su modo.

Desde el Hostel Rukalhue se organizan caminatas, excursiones, salidas en MTB, cabalgatas o simplemente disfrutar de la paz que brinda el entorno leyendo un buen libro y charlas con personas de todo el mundo.

El Hostel cuenta con diversos servicios de habitaciones o dormis: Dormis o Departamento Monoambiente donde encontrarán la comodidad e independencia de un departamento amoblado con cocina, vajilla y baño privado. Estos pequeños departamentos son una excelente alternativa para grupos de jóvenes que desean disfrutar de comodidad y privacidad, o pequeñas familias con deseos de disfrutar unas hermosas vacaciones.

Las habitaciones privadas ofrecen una alternativa económica a parejas o amigos que buscan privacidad y comodidad.

Y por último habitaciones compartidas para los que quieran hacer nuevos amigos de diversas culturas y nacionalidades. Además de los espacios comunes que ofrecen el lugar ideal para las charlas, leer libros o simplemente mirar la televisión.

Todas las habitaciones poseen servicio de limpieza, sábanas, lockers, baños compartidos, calefacción central, y conexión wi-fi.

Desde Rukalhue se pueden realizar caminatas que ayudan a desestresar.

Como ir al Mirador Bandurrias, uno de los miradores más lindos del Lago Lacar y la ciudad. También es recomendable el Mirador Arrayán, el cual se accede por el antiguo camino de los 7 lagos. También en verano es indispensable pasar por las playas del Lago Lacar.

Es importante remarcar que cuando alguien llega a San Martín de los Andes uno va a estar en un “lugar privilegiado”. No quedan muchos lugares así en el mundo, donde uniendo los Parques Nacionales Lanin y Nahuel Huapi, vamos a encontrar más de un millón de hectáreas protegidas. Lo que trae como consecuencia que los paseos por la naturaleza sean uno de los principales atractivos, y podemos sintetizarlo en 2 lugares únicos: El Volcán Lanin con Lago Huechulafquen y los 7 Lagos.

Ya lo dice su slogan “Somos el lugar donde se encuentra la naturaleza con la cultura”.

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SO ME FA CES 1- Sofía Pachano en la presentación de MixxTail

2- Nico Riera y Gastón Soffritti en la presentación de MixxTail 3- Sole Villareal en Fila 4- Juan Sorini en Fila 5- Mustafá Yoda con la BK Mag #55 6- Eugenia Tobal en la presentación de la nueva línea Topper + Pesqueira 7- Darío Lopilato en Akira Nikkei Sushi 8- Deborah del Corral #LiveinLevis 9- Ciro Pertusi #LiveinLevis

SOME NEWS SOL: CERVEZA DE ESPÍRITU LIBRE La cerveza lager Premium nacida en México después de su independencia en 1899, se lanza al mercado argentino en sus presentaciones de 330cc y 650cc.

Una cerveza rubia, liviana de estilo Pilsener Lager, de color dorado, con sabor a malta y levemente frutado, fresca y suave, con un 4.5% de graduación alcohólica.

Sol se presenta en una botella transparente de diseño áspero poco convencional, rompiendo los códigos de las cervezas tradicionales, y posee una etiqueta inspirada en el sello del naciente Sol Mexicano. Elegida en el mundo por consumidores urbanos que valoran su independencia, rebeldes con causa, a quienes les gusta disfrutar de un momento distendido después del trabajo, personas que saben cómo interrumpir sus rutinas con distintas actividades o deportes.

LIFTER.FM Nuestra radio on line www.lifter.fm presenta un diseño innovador para escuchar esa música que te eleva. Con un aspecto a la vanguardia tecnológica, Lifter nos sigue ofreciendo la mejor música on line para escuchar en cualquier momento.

Como siempre ofreciendo los Five Lifters de los deportistas y artistas más reconocidos, la historia de aquellas canciones emblemáticas del rock en Behind the song, y todos los viernes a las 23:00 la mejor previa con La biblia del dance.

LIFTER es tu energizante natural: una radio 24 horas con el rock y el pop que queres escuchar. LIFTER es el boost vitamínico que necesitás. LIFTER te transporta, sin frenos, sin barreras.

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RÖT BAR Un bar de coctelería de autor e internacional que fusiona sabores y culturas descubriendo nuevas experiencias en el arte del buen beber. Su innovadora carta culinaria refleja la influencia de distintas cocinas como la mexicana, la americana y la asiática, logrando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo exótico.

RÖT cuenta con un salón de copas en la planta baja donde la barra se despliega con todo su arte, y en la planta alta se encuentra la terraza que seduce e invita a disfrutar de una noche a cielo abierto.

Viví y compartí tu momento RÖT, en Arévalo 3031, de martes a sábados de 19 a 4 hs, y los domingos de 17 a 1 am.

Más información en www.facebook.com/rotbuenosaires o www. rotbar.com.ar

#LIVEINLEVIS En el marco de la nueva campaña global, Levi’s Argentina lanza una serie de videos protagonizados por reconocidos músicos nacionales. Ciro Pertusi – músico, compositor, ex cantante de Attaque 77 y líder de la banda Jauría –, Deborah Del Corral – reconocida cantautora y conductora, ex modelo -, y Pablo Lescano – cantante y líder de la exitosa banda Damas Gratis -, fueron los elegidos para mostrar cómo vivie sus vidas en sus Levi’s.

Estos clips recrear situaciones de la vida cotidiana de cada uno, mostrándolos en sus icónicos jeans Levi’s: Pablo en la cocina con un 520 slim tappered con roturas, Ciro a través de un sueño en sus 510 skinny y Déborah creando su look para salir en un 501 vintage.

Para ver estas y otras historias de miles de fans que ya subieron las suyas, pueden ingresar en levi.com/LiveInLevis “You wear jeans, you live in Levi’s” - @LEVIS_AR #LiveInLevis

TÍTULO: MOVISTAR OFRECE EL NUEVO LG G3 A UN PRECIO DIFERENCIAL La empresa de telefonía móvil Movistar, informó que sus clientes ya pueden adquiri el nuevo LG G3, desde el micrositio de Comunidad Movistar (www.movistar.com.ar/comunidad) con beneficios exclusivos y por tiempo limitado.

Los que lo hagan con Plan One desde $329 tendrán un descuento de un 25%. Además podrán acceder a una rebaja del 20% adicional por el lanzamiento, 18 cuotas sin interés con tarjeta VISA más un cargador inalámbrico y una funda de regalo.

El LG G3 es un Smartphone que viene con Android 4.4.2 Kit Kat con botón trasero, pantalla de 5,5’’ Quad HD, 16GB de memoria interna, procesador Quadcore 2.5ghz, cámara 13mp con auto focus láser, flash dual y batería extraíble de 3.000 mah. Tiene diseño metálico ultra ligero y está disponible en color negro metalizado y blanco nacarado.

Para más información visitar: www.movistar. com.ar

COLUMBIA XTREME RACE El 29 de noviembre las ciudades de La Falda y Huerta Grande serán testigos de la primera de estas carreras de aventuras. La idea es que los competidores desafíen la naturaleza cordobesa a través de caminos asfaltados, de ripio, arroyos, senderos de montaña con bajadas muy empinadas y senderos agrestes.

Con más de 800 inscriptos, esta primera edición ofrece tres distancias competitivas: 12,5 km, 25 km y 50 km; cada una de ellas con mayor exigencia física y senderos más técnicos.

Las tres distancias largarán en el mismo lugar, el Automóvil Club Argentino y la llegada será en el gran Hotel & Spa Tres Pircas. La organización está a cargo de Xtrail América, co-fundada por el atleta internacional y perteneciente al Team Columbia, Pablo Ureta y el abogado, exdeportista Gustavo Ortíz.

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I N TR O D U C I N G

NOLLIE FRONTSIDE HEELFLIP

BUSENITZ VULC.

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