La hora marcada

ÍNDICE 1. MEMORIA ------------------------------------------------------------------------- 2-12 1.1. ¿POR QUÉ UN GUION? ---------------------------------------------------- 2-3 1.2. OBJETIVO Y FINALIDAD DEL TRABAJO ---------------------------- 4-6 1.3. EL CAMINO RECORRIDO ---------------------------------------------- 6-12

2. REPORTAJE --------------------------------------------------------------------- 13-18

3. LA HORA MARCADA ------------------------------------------------------ 19-225 3.1. SINOPSIS ------------------------------------------------------------------- 19-24 3.2. PERSONAJES -------------------------------------------------------------- 23-64 3.3. ESPACIOS ------------------------------------------------------------------ 65-77 3.4. REFERENTES ------------------------------------------------------------- 78-117 3.5. GUION ------------------------------------------------------------------- 118-225

4. CONCLUSIONES ----------------------------------------------------------- 226-229

5. BIBLIOGRAFÍA ------------------------------------------------------------- 230-231

6. FILMOGRAFÍA -------------------------------------------------------------- 232-233

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1. MEMORIA DE UN TRABAJO FIN DE GRADO 1.1. ¿POR QUÉ UN GUION? Puede resultar paradójico, teniendo en cuenta el plan de estudios del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, que un alumno decida envidar tantos créditos al final de la partida con una mano incierta. El plan de estudios no cuenta con una asignatura específica de guion cinematográfico. Sin embargo, esta carencia ha sido suplida en otras asignaturas como Realización de ficción, en la que se ha realizado una aproximación a la construcción de guiones. Además, hace tres años realicé un curso de verano en la Escuela de las Artes sobre la escritura de guiones.

Pero, no se trata tanto de los conocimientos previos de escritura de guiones (algo para lo que existen numerosos libros que enseñan a realizar la escritura por diversos métodos), sino de un interés profesional lo que me ha llevado a elegir esta modalidad. Porque toda historia, todo proyecto audiovisual, comienza con una idea que se transforma en un guion.

Si quiero poder contar mis historias en un futuro en el desarrollo de mi carrera profesional, primero tendré que saber cómo contarlas, cómo escribirlas.

Era una posibilidad de comenzar un proyecto audiovisual de cierta envergadura desde cero, desde el inicio más absoluto. Un proyecto que puede tomar muchos posibles caminos futuros. Ya sea la venta del guion a una productora para su posterior desarrollo en un proceso en el que puede que coincida como director de la película o no; o el desarrollo propio en un periodo de tiempo más o menos lejano. En todo caso, he estado en el momento inicial, desde el principio, es mi historia, que luego puede pasar a ser también la historia de más gente.

Por otra parte, el proceso de escritura de un guion puede dar un poco de vértigo en los primeros acercamientos. De este modo, preferí que en mi primera incursión en la escritura de guiones pudiese contar con una red de seguridad que corrigiese mis defectos y pudiese guiarme hacia una mejora en la escritura del guion. Hablo, por supuesto, de la figura del tutor. Un elemento que proporciona una seguridad añadida al poder consultarle dudas sobre el proceso de escritura.

Puede que haya otras opciones que capten más la esencia del periodismo o de la comunicación audiovisual. De esta forma, la modalidad de investigación glosa los conocimientos aprendidos en las asignaturas de periodismo; mientras que la modalidad

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de producción audiovisual sirve para demostrar los conocimientos adquiridos en comunicación audiovisual.

Sin embargo, considero que la modalidad de escritura de guion es, probablemente, la que mejor glosa un compendio de conocimientos de ambas ramas. Por un lado, puede que no se realicen actividades relacionadas con la grabación, la luz o el sonido, elementos indispensables en la comunicación audiovisual. Sin embargo, a través del guion también se muestran conocimientos audiovisuales.

En el guion se permean los conocimientos adquiridos sobre narración y narrativa audiovisual. Un guion muestra los múltiples referentes cinematográficos en los que se basa, pudiéndose vislumbrar de una forma clara la incidencia que han tenido distintos movimientos cinematográficos, distintos autores y distintas películas sobre el guionista.

Uno de los trabajos más gratificantes que he realizado como estudiante de comunicación audiovisual ha sido el análisis de la imagen audiovisual. En él siempre se buscan los significados ocultos del director o del guionista, se rastrean los posibles referentes cinematográficos, se elaboran teorías que completan significados latentes. Resulta bastante atractivo ser quien guarda esos referentes cinematográficos (y musicales), y esas teorías o relaciones de sentido, esperando que alguien intente desentrañarlas en el proceso inverso o que elabore nuevas teorías y le dé nuevos significados.

Por todo eso, creo que el guion permite ver de una forma integral los conocimientos audiovisuales adquiridos.

Pero, como comentaba, también considero que glosa conocimientos periodísticos ya que cada decisión del guion, cada hecho que le sucede a uno de los personajes debe ser contrastado para evitar posibles fallos de raccord. El guionista debe asegurarse de la coherencia de aquello que sucede en el guion para no situar máquinas en un tiempo anterior a su invención o para documentar prácticas habituales de determinada época o en determinado ámbito.

Por último, es cierto que la escritura de un guion sin haber cursado una asignatura específica puede suponer un reto. Pero, precisamente ése es uno de los alicientes que considero que tiene un TFG. Debe ser un reto que se propone el alumno para demostrar y demostrarse un dominio más amplio de otras disciplinas que no han sido demasiado tratadas en el plan de asignaturas.

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1.2. OBJETIVO Y FINALIDAD DEL TRABAJO Este TFG se propone dos objetivos distintos: 1. Dar relevancia al Trastorno Límite de Personalidad (TLP) y a la tasa de suicidios como indicador del nivel de satisfacción en una sociedad e incidir en el incremento de personalidades psicopáticas (como la del protagonista de “La hora marcada”) en nuestra sociedad.

2. Dar relevancia al problema del desempleo de larga duración y el sentimiento de despersonalización al que puede llevar y que puede derivar en trastornos similares al TLP. Abordarlo de una forma original, tratando las diferentes perversiones de nuestro sistema actual rastreándolos en distintas historias para descubrir, al final, que este es el tema del que versa todo el guion desde el principio y acentuar la reflexión final sobre este problema.

Estos son los principales objetivos del TFG en cuanto a lo que se propone aportar a la sociedad, optando por una doble reflexión respecto a problemáticas sociales y poniéndolos de relevancia. Otros objetivos más referidos a retos cinematográficos como el conseguir secuencias sin diálogos o secuencias hiladas simplemente por la banda sonora, dando prioridad a la misma sobre la propia historia o el diálogo, se detallarán más adelante, en el apartado de referentes.

1. Así pues, por un lado, pretende poner de relieve un indicador del nivel de satisfacción en una sociedad y que se mantiene olvidado o encubierto. Se trata de la Tasa de Suicidios.

Cuanto mayor sea este índice, mayor será el nivel de insatisfacción social. Sin embargo, se desconocen muchos datos relacionados con este indicador. Se ignora que afecta en un gran porcentaje a hombres de mediana edad. Se ignora el aumento del suicidio juvenil, así como los niveles de suicidio en general.

Y lo que es más grave, se ignora el porqué de estos datos. Se elige omitirlos, como intentando eliminar el problema al dejar de hablar de él. Pero eso no cambia el hecho de que el suicidio afecte en gran medida a personalidades psicopáticas y que nuestra sociedad, con su incomunicación, estrés y competitividad, favorece la aparición de este tipo de personalidades, con el máximo exponente del TLP.

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Los medios de comunicación tienen un papel vital para dar relevancia o para ocultar una determinada tendencia. Medios de comunicación que sirven como altavoz pero que, a menudo, sufren de ceguera selectiva, centrándose siempre en los mismos temas y olvidándose de otros también relevantes debido al conocido como «efecto manada»1. No son pocas las voces que piden un acercamiento y un estudio específico que constate si es cierta la tendencia sospechada de que los suicidios han aumentado en nuestro país a raíz de la crisis económica actual. Por lo menos, según el Doctor Lucas Giner, hay estudios que apuntan a que “la tendencia a la baja de los suicidios se ha parado desde el comienzo de la crisis”.

Pero los medios de comunicación rara vez prestan atención a casos de suicidios. En los últimos tiempos sí es frecuente el tratamiento de noticias de personas que se han suicidado cuando iban a ser desahuciadas. Estas personas se encontraban en una situación límite, pero no constituyen el perfil más general de suicidas, que son personas con un largo historial clínico de depresiones y, frecuentemente, con trastornos mentales, sobre todo, personas «borderline». Es sobre este tipo de suicidios que los medios optan por la omisión. No hay que olvidar que los medios no sólo recrean la realidad social sino que ayudan a crearla. En palabras de Ryszard Kapuscinski: “[el periodismo] es una profesión a través de la cual se puede manipular a la opinión pública; los mecanismos de los medios construyen un mundo virtual que reemplaza al real” (Kapuscinski, 2005).

La finalidad del primer objetivo es dar a conocer estos índices estadísticos y el realizar un sucinto análisis de las causas sociológicas, poniendo siempre en relación las estadísticas con problemas de fondo en nuestra sociedad, ya sea por la asignación de roles que realiza el patriarcado o, sobre todo, por el incremento de personalidades psicopáticas en la actualidad; personalidad que posee el protagonista del guion.

2. Por otro lado, se propone el objetivo de incidir en una situación dramática que afecta a millones de españoles: el desempleo, y las implicaciones psicológicas que ello puede

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Ryszard Kapuscinski advierte del funcionamiento de la prensa que acude en masa para cubrir determinados sucesos con tal de evitar que la competencia se adelante o tenga una información extra.

Advierte de que es un tipo de manipulación ya que puede dar más relevancia a un suceso de la que, en realidad tiene, ignorando otros hechos quizá más importantes.

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conllevar. El guion habla de muchos de los problemas que considero azotan a nuestra sociedad en la actualidad: la corrupción, la especulación, el egoísmo, la falta de un sentimiento más comunitario, la insolidaridad y el pensamiento de lucrarse uno mismo a costa de todos los demás. Además de conectar con el problema del aumento de personalidades psicopáticas y «borderline» que el desempleo puede causar.

Pero todos estos problemas son tratados de una forma más original y más sutil, a través de distintas historias que suceden en distintos marcos temporales y en las que se critican estos factores de una forma más o menos velada; al igual que resulta bastante velada la personalidad psicopática del protagonista, aunque sí es evidente su depresión, melancolía y su desconexión con el mundo.

La finalidad que persigue este objetivo es, pues, aparte de poner de relevancia un drama social que sí considero bien tratado (al menos con mucha frecuencia) por los medios; el obtener un producto entretenido e inteligente, que haga al lector/espectador reflexionar sobre el drama que se encierra tras la historia. El guion pretende apelar a la inteligencia y atención de los lectores/espectadores ofreciendo diversas estructuras narrativas para sus múltiples historias y dejándole completar informaciones elididas a partir de evidencias así como completar el significado último de todo el largometraje.

Soy partidario de la fórmula que mencionaba Billy Wilder para tratar de una forma respetuosa a un espectador inteligente. Hay que enseñarle la siguiente ecuación (o una algo más complicada como en el caso del guion final), 2+x=4, y que fuese el espectador el que completase la información. Esto es más efectivo puesto que consigue captar su atención. Un ejemplo claro lo constituyen los relatos in media res en el que se muestra el presente y se vuelve al pasado, contando la historia hasta que vuelve a llegar a ese presente y completa la acción que había quedado anticuada. El lector/espectador sabe, hasta cierto punto, la evolución que van a tomar los personajes hasta llegar al presente. Pero no sabe qué va a pasar en un futuro, cuando el relato vuelva a avanzar de la mano de los personajes.

1.3. PROCESO SEGUIDO Debido a la aparente bicefalia mantenida en este TFG (como hemos visto, en realidad las dos partes se interrelacionan más de lo que se puede apreciar a simple vista), el proceso seguido ha sido diferente para la parte más relacionada con el ámbito periodístico y para el guion.

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En la parte referente al estudio de las tasas de suicidio, el principal proceso seguido ha sido la documentación a través de múltiples libros. La mayoría de ellos cuentan con un enfoque más sociológico, buscando la interrelación entre el fenómeno del suicidio y las evoluciones y problemas de la sociedad A esta lectura de libros especializados en sociología, como los de Émile Durkheim, le siguió un intenso periodo de reflexión propia a raíz tanto de las lecturas realizadas específicamente para el TFG como de aquellas cuya lectura había realizado previamente y siempre teniendo presente las estadísticas observadas.

Estas reflexiones han sido confirmadas, posteriormente, con nuevas lecturas, especialmente las referidas a personalidades psicopáticas y TLP y su relación con la imposición de hechos sociales y el aprendizaje vicario en nuestra sociedad. Por último, he contrastado estas reflexiones con profesionales del ámbito de la psiquiatría y la psicología.

Antes de proceder a explicar el proceso de escritura del guion haré unas aclaraciones sobre la historia para que se entienda mejor toda la explicación metodológica. El guion de “La hora marcada” cuenta con un protagonista que elabora distintas fantasías basadas en múltiples referentes cinematográficos. Todas esas fantasías incorporan personajes, sucesos e ideas de su realidad que se integran en la historia específica de cada fantasía.

De esta forma, un mismo actor interpreta hasta cuatro personajes distintos, con lo que se puede llevar a una cierta confusión en el lector/espectador.

La justificación de estas múltiples fantasías del protagonista se basa en un trastorno disociativo detonado por una situación precaria de desempleo de larga duración. La confusión y la asociación libre de las distintas historias en la mente del protagonista es lo que se desea transmitir en la narración de cada fantasía y, por ende, en el guion.

En cuanto a la escritura de guion, debo confesar que no he sido demasiado metodológico ya que lo he considerado como un trabajo más relacionado con la inspiración y he preferido no forzar el proceso por temor a que se viera reflejado en el resultado final. De esta forma, el primer acercamiento que realicé al guion puede llegar a sorprender mucho.

Lo primero que hice fue una extensa búsqueda y documentación musical.

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Como explicaré detalladamente en el apartado de referentes musicales, la música juega un papel muy importante no sólo en la parte musical de la historia sino como eje vertebrador de varias secuencias. Además, hay momentos de la parte musical en los que pretendí realizar un reto basado en el acoplamiento de distintas canciones para contar una historia sin diálogo de los personajes. Para hacer eso necesitaba escuchar muchas canciones y hacer un proceso de selección y documentación extenso.

Evidentemente, como proceso anterior e incluso paralelo a la escritura del guion se sitúa el visionado de muchas películas y series, que han funcionado como referentes y que se detallarán en el apartado correspondiente. Referentes no sólo a nivel formal en determinadas escenas sino a un nivel de contenido, como elementos indispensables en algunas de las fantasías de Charly, en las que se rinde tributo a determinados films.

También se enmarca en este proceso previo y paralelo al desarrollo del guion el estudio y la consulta de distintos materiales didácticos estudiados a lo largo de la carrera. Por ejemplo, en cuanto a narrativa audiovisual para escoger los esquemas narrativos más adecuados en cada momento. Para saber cuándo realizar prolepsis, analepsis y poder mezclar distintos esquemas narrativos (in media res con esquemas más lineales derivando en un montaje alterno con algunos momentos más lineales), así como para saber cuándo jugar con el suspense.

Me refiero a, por ejemplo, encaminar una secuencia hacia un clímax y cortarla para intercalarla con otra secuencia que también se encamina a un clímax. Esta operación la he realizado con la conclusión de todas las fantasías. Cada una de ellas se encamina al momento culmen pero se van intercalando, con lo que dejan al lector/espectador en máximo suspense y con muchas ganas de saber qué sucede a continuación, logrando un potente factor de enganche.

Por otra parte, en lo referente a narrativa, realicé un esquema actancial greimasiano2 del principal deseo del protagonista a lo largo del film, poder avanzar, conocer lo que sucede MENTE

SARA

REALIDAD DENTRO DE LAS FANTASÍAS

CHARLY

CHARLY

ALEJO, TRASTORNO (TLP)

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«En el nivel del modelo actancial, el personaje de ficción es un operador, puesto que debe asumir, a través de las funciones que cubre, las transformaciones necesarias para el avance de la historia» (Aumont, 1996). Por tanto, es obvio que las funciones de los personajes no son inamovibles y varían de una fantasía a otra.

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realmente y que se encierra en sus fantasías para poder superar su situación actual. En la línea del deseo se sitúa el conocimiento de la realidad; conocimiento del que dispone la mente del protagonista y que también se sitúa en eje del saber. Por su parte, tanto el trastorno que sufre como personajes como Alejo (negativo) o Sara (positivo) van a ayudarle o dificultarle ese proceso de discernimiento de la realidad, situándose en el eje del poder. Consideré que me iba a ser necesario para no olvidar en ningún momento el objetivo que persigue el protagonista y cómo se permea, se ayuda o se impide la consecución del objetivo a través de las múltiples fantasías.

También, desde el punto de vista de la narrativa audiovisual resulta curioso el intento de clasificar al narrador de la historia. Por un lado, en todo momento, en todas las historias, se muestra como un narrador sapiente, heterodiegético y extradiegético. Sin embargo, nuestra concepción cambia totalmente al descubrirse la realidad. Al tratarse todas las fantasías anteriores de constructos en la mente del protagonista a partir de su contacto con la realidad, resulta que el narrador no era tan extradiegético, sino que contaba sus propias experiencias, sentimientos y formas de percibir la realidad. Al pertenecer su historia a su mente, tiene sentido que sea sapiente ya que las historias que no percibe como personaje de la trama son, en realidad, inventadas o ideadas por él mismo, por su mente. Podríamos incluso estar hablando de un narrador autodiegético en el sentido completo del film y heterodiegético en cada una de las partes analizadas por separado. Pese a estas múltiples relaciones entre narrador y creaciones de la fantasía, no se llega a realizar en ningún caso una metalepsis.

Por último, en relación con la narrativa audiovisual, traté de elaborar una intriga de predestinación3 al principio del guion. Mediante un televisor salen diversos personajes relacionados con la crisis actual: políticos y banqueros. Esa secuencia queda aislada hasta el final y parece no tener mucho que ver con el resto de historias. Sin embargo, ahí se están dando las claves de qué se va a hablar en el film. La sociedad corrupta y los efectos perversos que tiene sobre sus individuos. Algo que se repetirá a lo largo de la mayoría de las fantasías. Y también está su (no) resolución; el fundido a negro, no hay respuesta posible, como sucede en el propio guion.

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«La intriga de predestinación consiste en dar, en los primeros minutos del filme, lo esencial de la intriga y su resolución, o al menos la resolución esperada» (Aumont, 1996).

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Gracias a esas consultas he podido conseguir, no sólo un relato atractivo por su variedad esquemática, sino la búsqueda de efectos llamativos mediante el contraste. La disonancia de la banda sonora con las imágenes crea efectos perversos. El acompañar imágenes muy violentas con músicas muy melódicas crea una mayor incomodidad al ver algo muy truculento con un punto más dulce. Esto sirve, precisamente, para acentuar el impacto de esa violencia.

El cine es audiovisual. Aunque parezca una perogrullada, esto quiere decir que tiene dos partes: el audio y la imagen. Tradicionalmente, la imagen tiene más primacía, dejando el audio en un papel secundario. En “La hora marcada” me he propuesto jugar con estas dos variables de forma que pueda aprovechar las cualidades que ofrece cada una.

Uno de los recursos, ya explicados, es la disonancia de la banda sonora con la imagen.

Pero, en otras ocasiones, se busca el efecto totalmente opuesto. Es decir, que la banda sonora complemente el significado de la imagen, llevándolo a una comunión total de sentido. En muchas partes, la banda sonora funciona a modo de diálogo y, junto con la imagen, expresa los sentimientos y acciones de los personajes; sin recurrir al diálogo.

En otras ocasiones, sin embargo, es el silencio el que complementa al diálogo, el que marca los sentimientos y personalidad de un personaje; su forma de enfrentar el mundo.

De este modo, también es frecuente la existencia de personajes que no dialogan, que no actúan, que simplemente se dedican a reaccionar o a escuchar. En palabras de Robert Bresson, sobre el juego con los dos sentidos: “The eye solicited alone makes the ear impatient; the ear solicited alone makes the eye impatient. Use these impatiences. Power of the cinematographer who appeals to the two senses in a governable way.

Against the tactics of speed, of noise, set tactics of slowness, of silence” (Bresson, 1997)4.

Una vez refrescada la memoria con distintos datos teóricos me dispuse a escribir el guion del largometraje. Y su escritura, una vez más, ha seguido un proceso bastante personal y poco ortodoxo.

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“Si solicitas sólo al ojo, el oído se impacienta; si es el oído el requerido en exclusiva, el ojo se impacienta.

Usa esas impaciencias. Es el poder del cinematógrafo de apelar a los dos sentidos de una forma gobernable. Contra las tácticas de la velocidad, del ruido, establece tácticas de lentitud, de silencio”.

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En lugar de escribir primero la escaleta total del guion o pensar detenidamente en un tratamiento del largometraje deteniéndome en los puntos de giro, he preferido ocuparme de cada parte de la historia por separado. “La hora marcada” cuenta con cuatro partes de la historia muy diferenciadas, que, en el resultado final, se alternan y entremezclan.

Sin embargo, preferí abordar cada una de ellas por separado, para asegurarme de mantener el raccord de cada historia y que la narración resultara coherente. La escritura la separé en las siguientes partes: 1. Western 2. Gánster 3. Musical 4. Realidad Cada parte es independiente del resto, salvo la última, que recoge fragmentos y detalles de cada una de las anteriores.

Por tanto, mi metodología consistió en escribir “mini-escaletas” de cada una de las partes como paso previo a la escritura del guion correspondiente a esa parte. Una vez escritas las secuencias necesarias, completaba la escaleta pasándola a limpio y con más detalle que la original “en sucio”.

Se trata de una historia que juega mucho con la imaginación y con la originalidad. He preferido pues, que la escritura de guion no fuese muy encorsetada respondiendo a pautas comunes y libros de estilo como los de Robert McKee, sino que la historia fluyese de forma más natural, tal como lo hace la imaginación.

“Prefer what intuition whispers in your ear to what you have done and redone ten times in your head” (Bresson, 1997)5.

El funcionamiento de la mente humana no es lineal, sino que resulta disperso, funciona por asociación de ideas y conceptos. Más si cabe en el caso del protagonista de “La hora marcada”, ya que sufre de un trastorno disociativo y podría tratarse de una persona con TLP sin diagnosticar, detonado por la situación límite en la que vive. Sus procesos cognitivos son confusos y algo aleatorios. Por todo esto, me parecía que tenía más sentido escribir el guion de una forma abierta, incorporando las ideas que me surgieran e

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“Prefiere lo que la intuición susurra en tu oído a lo que has hecho y rehecho diez veces en tu cabeza”.

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intentando mejorarlas en cada momento pero sin tener del todo predefinido el rumbo de cada historia. Pese a esto, sí es cierto que, en todo momento, sabía cuál quería que fuese el final de cada historia y hacia dónde se debían dirigir, siempre ayudado del esquema actancial descrito anteriormente.

La primera parte que abordé fue la musical. Esto se debe a que había realizado una profunda inmersión musical y un proceso selectivo para conseguir las canciones que mejor sirvieran para narrar los hechos y acontecimientos sucedidos en esta parte. Por tanto, era la que más avanzada tenía en mi cabeza.

Tras completar su escritura, procedí a realizar el mismo proceso con la parte denominada “gánster”. En ella la escritura de la escaleta base se fue intercalando con la misma escritura de los diálogos. Una vez que había decidido la escaleta aplicable a cada secuencia, procedía a escribir los diálogos. Si la secuencia no me terminaba de convencer por su contenido o función dentro del largometraje, desechaba esa parte.

A continuación hice el mismo proceso con la parte western. Finalmente, con todas las historias ya escritas abordé la parte llamada “realidad”. El motivo por el que elaboré esta parte en último lugar fue porque recoge hechos y sucesos de las partes anteriores, con lo que prefería tener las otras historias ya cerradas.

Una vez escritas las escaletas de cada parte, procedí a juntarlas en una única escaleta. Para ello elaboré fichas con el contenido de cada secuencia y traté múltiples combinaciones para conseguir una alternancia de secuencias coherente, que no debilitara la narración de cada parte y que sirviera para complementar las anteriores.

Preferí que las historias se alternasen más que el dejarlas por separado como actos independientes porque quería recrear, en parte, la confusión del protagonista, trasladándosela al lector/espectador, que se puede sentir confuso y perdido, sobre todo al principio del film, al ver a los mismos actores interpretando distintos personajes en distintas historias muy diferentes entre sí.

Una vez decidido el orden óptimo en la escaleta final, con partición de secuencias incluido, finalmente procedí a juntar todos los diálogos siguiendo escrupulosamente el orden de la escaleta final.

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3. LA HORA MARCADA 3.1. SINOPSIS La entrevista de trabajo se acerca y Charly, como de costumbre, pasa sus horas muertas en el bar donde trabaja su ex pareja, Sara. Como millones de personas en nuestro país, Charly se encuentra desempleado. Se trata de un parado de larga duración, por lo que ya no percibe ni el subsidio de desempleo. La situación es tan precaria que Charly se vio obligado a alquilar el piso que compartía con Sara y volverse a vivir a casa de sus padres, rompiendo su relación sentimental.

Pero, por penosa que sea su situación, Charly parece no enterarse de nada. Él vive en un mundo aparte, en su universo perdido. Él se dedica a detener a forajidos protegiendo su pueblo con una estrella de sheriff en el pecho; él se dedica al contrabando ilegal de alcohol ascendiendo puestos en el Hampa posterior a la «crisis del 29»; o a pelearse con bandas rivales a ritmo de rock and roll. Él vive en cualquier sitio menos en su propia realidad, tan dura, que apenas la puede hacer frente.

Charly se evade de su exterior refugiándose en sus fantasías internas, en su mundo propio.

Pese a que ésta ha sido una característica típica de Charly, parece que la situación de desempleo unida a su ruptura sentimental, han detonado un trastorno disociativo latente, llegando a un punto en el que no sólo fantasea con historias paralelas sino que llega a sufrir de alucinaciones puntuales.

Charly dejó sus estudios a una edad muy temprana para dedicarse al sector de la construcción, donde podía conseguir dinero rápido y fácil. A pesar del temprano abandono de sus estudios, se trata de una persona imaginativa e inteligente; un apasionado del cine, del que toma numerosas referencias que incorpora a sus fantasías.

Pese a la importante cita que tiene hoy, Charly va vestido, como es habitual en él, como si fuera el protagonista de una de sus fantasías. Con la placa de sheriff, pistola de atrezzo, sombrero y botas con espuelas; hoy, Charly es el honorable sheriff John Mayer. El trastorno de Charly es tan severo que a estas alturas cualquier conversación es suficiente para detonar cualquiera de sus fantasías, a las que incorpora diálogos y sucesos de la vida real que complementa imaginando los antecedentes de la historia e incluso su final.

Además, mezcla las historias yendo de una a otra sin un orden claro.

Charly se encuentra sentado en un banco del bar Daytona, conversando con uno de sus amigos, Alejo, que también fue despedido de su misma empresa. Sin embargo, Alejo sí 19

ha encontrado trabajos temporales. Alejo disfruta de las fantasías de su amigo, participando activamente en ellas y favoreciéndolas, ignorando el trastorno que le está causando realmente a Charly. Alejo, interpretando su papel en una de las fantasías recurrentes de Charly, empieza a planear el robo de un cargamento de alcohol como si fuera un gánster de finales de los años 20. Esto le sume a Charly en su fantasía, desconectando con la realidad.

Una fantasía en la que él es un joven gánster que ha crecido al amparo de un poderoso capo llamado John Maresca. Junto con su amigo Louie (Alejo) planean un golpe definitivo a John. Steve (Charly) era un niño pobre que, junto con sus amigos Louie y Eileen (Sara) conoce de pequeño a John. Desprovisto de un rol paternal, Steve, al igual que Louie, toman a John como esa figura paternal que echaban en falta.

Pero poco a poco, las delaciones, traiciones y sospechas constantes de John van erosionando su relación. Steve y Louie ya trataron de embarcarse en nuevos negocios a espaldas de John, sin fortuna. Pero cuando más felices se las prometían, aparece John para echar por tierra el plan, que tenía como pieza central a su amante, Cat. Tras rajarle la cara a Cat, y en medio de una gran demostración de poder previa a asesinar a Steve y Louie, a John le vuelan la cabeza por sorpresa Kyle y Jack, que han acudido en rescate de sus compañeros. Comienza un tiroteo que es ganado por la banda de Kyle. Se han hecho con el poder pero Steve se da cuenta de que ha recibido un disparo y muere.

Volviendo a la realidad, Alejo va al baño y Sara aprovecha la oportunidad para intentar reconectar a Charly con la realidad. Pero, antes de marcharse, Alejo le ha confundido al mencionar a John y Steve cambia de fantasía. Por eso, en su mente no le está hablando Sara sino Molly, expareja de John Mayer.

Molly trata de disuadir a John porque dos forajidos, a los que ya detuvo dos veces, han vuelto a escapar y se dirigen al pueblo. John se encuentra sólo ante el peligro ya que los vecinos no quieren o no se atreven a apoyarle. John no le hace caso y Molly le deja a su suerte. John va a salir del bar a enfrentarse a un bandido que le ha informado de la llegada al pueblo de los jefes de su banda, pero antes de poder franquear la puerta recibe un duro golpe en la cabeza.

Jimmy, el único apoyo que le queda en el pueblo, trata de buscar denodadamente a John, para lo que pide ayuda a Molly. Pero esta se encuentra muy desengañada con John y 20

decide dejarle a su suerte. Molly cree que si John se enfrenta esta noche en duelo es sólo para redimirse por errores pasados.

John tiene un conflicto de larga duración con Freddie y Larry, con los que llevaba mucho tiempo de disputas, hasta que un día éstos consiguen asesinar a uno de sus ayudantes más jóvenes. Esto tiene un efecto brutal en John, sucumbiendo al alcohol. Debido a su penosa vida, Freddie y Larry le dan un ultimátum para que huya del pueblo.

John decide huir con Molly dejando atrás a sus vecinos y sin rumbo fijo. Freddie y Larry se hacen con el poder total del pueblo potenciando actividades ilegales como el juego o la prostitución. Un tiempo más tarde, John vuelve al pueblo y es recibido como un salvador. Con ayuda de sus amigos consigue detener y arrestar a Freddie y Larry.

Pero el pueblo ha cambiado mucho y las actividades ilegales han atraído a mucha gente nueva. Los vecinos le dan cada vez más la espalda. Mientras Jimmy le sigue buscando, John se despierta apresado por la banda de Freddie y Larry a la espera de su llegada. Con ellos recuerda buena parte de la historia previa, al igual que tras la llegada de Freddie y Larry. John es liberado tras haberle propinado una paliza y vuelve a tener el dilema de huir o de ir solo al tiroteo. Jimmy le promete permanecer a su lado y terminan yendo al duelo. Un duelo en el que John tiene muy presente el asesinato del niño ayudante.

Finalmente, muere en el duelo, al igual que Freddie.

Nada de lo que le ha dicho Sara ha conseguido ningún efecto en Charly. Más bien al contrario, el estrés le ha provocado tener alucinaciones aunque éstas no sean más que la voz de su subconsciente, que le pretende confundir. Sara sigue presionándole y Charly ve flashes de toda su vida. Parece que Charly está volviendo en sí hasta que empieza a cantar una canción de su fantasía musical.

En ella James (Charly), es un joven adolescente que llega a una ciudad y se enfrenta con Freddie (Alejo), el líder de su propio grupo. James, aunque tiene novia, enseguida pone sus ojos en Cecilia (Sara). El enfrentamiento se convierte en una cita para una pelea al anochecer. James y su novia, Lana, acuden a un bar y les atiende, como camarera, Cecilia.

Lana sale cabreada por los piropos de James a Cecilia.

Más tarde, Cecilia regresa del trabajo matinal y descubre a Freddie con otra chica. Cecilia se topa con James, que trata de consolarla. Terminan haciendo el amor y James le propone fugarse. Cecilia, asustada por lo que acaba de suceder se va al trabajo.

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Freddie descubre a James en el vestíbulo y el recepcionista le informa de que Cecilia ha estado dos horas en el motel. Freddie comienza a sospechar y va en búsqueda de Cecilia, que le miente. James acude al trabajo de Cecilia para volver a pedirle que se fuguen.

Cecilia, tras hacerse de rogar, accede. Justo cuando están a punto de abandonar el local, llegan Freddie y Lana.

Los cuatro confiesan sus sentimientos en una canción. Al llegar al final de la canción, Freddie y Lana sacan dos pistolas y disparan a James y Cecilia. Se descubre que los amantes, desde el comienzo, eran ellos y que habían planeado todo con antelación.

Volviendo a la realidad, Sara sigue tratando de centrar a Charly. Sin embargo, la confusión cada vez es mayor. Llega a un punto en el que Charly coge su pistola (que todos piensan que es atrezzo) y se dispara, terminando con su vida y dejando la incógnita sobre si realmente pretendía suicidarse o ha sido un accidente.

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3.2. DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES REALIDAD

WESTERN

GANSTER

MUSICAL

Charly

John Mayer

Steve

James

Sara

Molly

Eileen

Cecilia

Alejo

Jimmy

Louie

Freddie

Uma

Madre del niño

Cat

Lana

Jefe (empresario)

Larry

John Maresca

Extra baile

Francisco García

Bandido 3

Michael

Recepcionista

Padre

Bandido 1

Karl (padre)

Extra baile

Madre

Gretchen

Madre

Extra baile

Juanjo Esposito

Freddie

Vendedor

Extra baile

Cliente del bar

Alfred

Kyle

Amigo James

Cliente del bar

Vecino 2

Jack

Amigo James

Cliente del bar

Vecino 3

Larry

Jerry

Camarero

Camarero

Camarero

Camarero

Banquero

Bandido 2

Salvatore

Extra baile

Freddie

Larry

(político)

(banquero)

Cliente bar Hermano de Sara

Niño ayudante

Niño pidiendo

Cliente bar

Viejo ayudante

Viejo pobre

*Aclaración de personajes y su papel en las distintas fantasías.

CHARLY EDAD: 32 años PELO: Corto y castaño ROPA: Disfraz cowboy con pistola, estrella de sheriff y espuelas. TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Desempleado Charly es un hombre de mediana edad desempleado. Es moreno, de estatura media y complexión normal. Tiene 32 años. Charly no ha estudiado sino que lleva trabajando en la construcción desde los 16 años. Hace cuatro años fue despedido y desde entonces no ha encontrado trabajo. Charly es una persona poco activa y con poca iniciativa y ahora se encuentra fuera de lugar. Está atravesando una crisis de identidad muy grave.

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Charly es hijo único pero nunca ha recibido una especial atención o cariño por parte de sus padres. Creció en un ambiente frío, mostrándose como un joven retraído en sí mismo y con un universo interior bastante grande. Sus problemas de comunicación con su entorno provocaron que, aunque tenga una gran imaginación y capacidad, fracasara en sus estudios y se dedicara a la construcción.

Pese a este carácter tímido y reservado, Charly inició una relación de larga duración interrumpida con Sara. Charly y Sara se conocieron con 16 años en el instituto. Poco después, Charly abandonó los estudios para dedicarse a la construcción mientras que Sara continuó sus estudios. El carácter más reservado de Charly y su complejo mundo interior fueron las dos cosas que más atrajeron a Sara. Pero después de tres años de relación y con una divergencia creciente de gustos, intereses y amistades, y tras el ingreso en la universidad de Sara, ésta decidió romper la relación.

Sara se licenció en filología hispánica. Pero no tuvo suerte al ingresar en el mercado laboral con lo que comenzó a trabajar como camarera en un restaurante. Charly era uno de los clientes habituales del recinto y, poco a poco, resurgieron los antiguos sentimientos entre ambos. Charly permanecía sin pareja, al igual que Sara. Comenzaron de nuevo su relación con 23 años. Más maduros los dos y con un mayor conocimiento de la otra persona, la relación prosperaba. Después de otros dos años, y habiendo ahorrado, decidieron comprarse un gran piso en Madrid centro, con lo que adquirieron una gran hipoteca.

Así transcurrieron 5 años. En 2009, producto de la crisis existente en el país, la empresa de Charly se declaró en suspensión de pagos y echó a todos los trabajadores. Pese a que había logrado una gran confianza en esta empresa gracias a su trabajo duro, Charly se sentía desubicado y traicionado por su antiguo jefe, con el que había logrado una complicidad que para Charly es difícil de entablar. No lograba encontrar trabajo y, debido a su compleja personalidad, cada vez estaba más ausente y desistía de buscarlo.

La personalidad de Charly cada vez era más excéntrica y alejada de la realidad. Parecía vivir en un mundo distinto y no sabía compaginar su universo interno con el real. Charly es un gran aficionado al cine. Aunque nunca haya estudiado nada relacionado con éste campo, es un gran cinéfilo. Charly pasaba sus días viendo películas, tratando de evadirse de su penosa realidad. Las películas llegaron a convertirse en su propia vida hasta tal

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punto que no sabía diferenciarlas de la realidad. A veces se comportaba como los protagonistas de esas películas, como si tuviera distintas personalidades.

Todo esto motivó que Sara tuviese que hacer mayores esfuerzos para poder mantener la hipoteca. La desconexión con la realidad de Charly provocaba continuas peleas en la pareja. Peleas que se veían incrementadas por los constantes cambios de humor de Charly, que pasaba de la depresión a la ira o a la euforia, en cuestión de minutos. A los dos años, Charly ya no percibía el subsidio de desempleo y la situación económica era más precaria.

Sin embargo, Charly se mantenía ajeno a todo esto, sumido en sus películas, series… su universo interior. La mayor parte del cine que ve Charly es americano y por eso siempre se imagina sus fantasías en Estados Unidos en distintas épocas y géneros cinematográficos. Los nombres de los protagonistas de las fantasías siempre están en inglés.

En 2012, sin ahorros y sin capacidad para pagar la letra de la hipoteca y con una crisis de pareja monumental, se vieron obligados a abandonar la casa y ponerla en alquiler para poder pagar la letra hasta que encontraran un comprador. Cada uno regresó a la casa de sus padres. La situación de ambos es desesperada. Charly supera la treintena. Lleva cuatro años sin trabajo y, por su personalidad, no parece fácil que lo llegue a encontrar próximamente. Ha fracasado en su única relación de pareja y ha tenido que volver a casa de unos padres con los que apenas tenía relación.

Charly se pasa los días en el bar donde trabaja su expareja, Sara. Charly se encuentra muy sólo, sin nadie que se preocupe realmente por él. Su comportamiento y su desconexión con la realidad han ido degenerando progresivamente, hasta el punto de que en muchas ocasiones Charly cree estar viviendo en sus fantasías. Cualquier conversación con su entorno puede detonar una fantasía particular o contribuir a prolongar las historias en las que cree vivir.

Tal es su confusión que en muchas ocasiones se presenta en el bar, por la calle e incluso en algunas entrevistas de trabajo que le consigue Sara, disfrazado del personaje que cree ser y comportándose como ese personaje. Sara sigue preocupándose por él pero no en el plano sentimental, donde está solo. En el bar coincide con varios conocidos. A algunos de ellos los considera amigos, como es el caso de Alejo, aunque en realidad la gente le sigue sus fantasías por pena o por diversión.

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Alejo es un antiguo compañero de la empresa en la que trabajaba. Pese a que Alejo sí ha encontrado algunos trabajos más o menos precarios y más o menos temporales, también pasa la mayor parte del día en el bar. Alejo es amigo de Charly pero, al mismo tiempo le gusta participar en estas fantasías, como si fuese ajeno al drama real por el que atraviesa Charly.

Pese a que no ha sido diagnosticado por la falta de atención de sus padres y por su carácter introvertido, todo hace indicar (aunque no esté confirmado en ningún momento) que Charly padece un trastorno mental, probablemente un trastorno mental disociativo, puede que incluso un Trastorno Límite de Personalidad, aunque en él domina casi siempre la personalidad depresiva. Este trauma fue detonado por la situación de estrés por la que atraviesa. Ese estrés ha hecho que cada vez se aleje más de la realidad y que viva más dentro de sus propias fantasías.

En el transcurso de la trama Charly se encuentra en el bar con Alejo. Charly va vestido de cowboy, como si fuera el protagonista de una de sus fantasías, en la que es el sheriff de un pueblo de western. Ese mismo día se supone que va a acudir a una nueva entrevista de trabajo que le ha conseguido Sara, con la indumentaria de sheriff. Pese a esto, la conversación que mantiene con Alejo le lleva a otra de sus fantasías más recurrentes, en la que es un gánster de los años 20-30.

Los saltos entre distintas fantasías son cada vez más habituales. Las fantasías, detonadas por hechos externos, son más completas y en ocasiones se retrotraen a eventos pasados de la propia fantasía. En todas estas historias se encuentran presentes deseos de su subconsciente mezclados con hechos de su realidad disfrazados. Muestra de la gran confusión mental por la que atraviesa Charly, los personajes de sus distintas fantasías tienen, en muchas ocasiones, los mismos nombres aunque pertenezcan a distintos personajes. Todo ello consigue que haya más saltos entre fantasías y que cada vez le cueste más discernir entre ellas y la realidad.

Incluso cuando consigue conectar mínimamente con la realidad, su subconsciente adquiere una entidad corpórea que sólo él logra ver, cuando se encuentra sometido a una situación de estrés máximo. Este subconsciente se manifiesta disfrazado de uno de sus referentes fílmicos, con el mono amarillo de Uma Thurman en Kill Bill.

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Cuando Sara le hace enfrentar la realidad, Charly, incapaz de asumirla, se suicida con el arma que todos creían que era falsa. Los personajes que “interpreta” en sus fantasías son los siguientes:

JOHN MAYER EDAD: 50 años PELO: Corto y castaño ROPA: Ropa cowboy con pistola, estrella de sheriff y espuelas. TRAMA: Western PROFESIÓN: Sheriff John Mayer es uno de los alter ego de Charly en una de sus fantasías. Probablemente, es su principal fantasía y la que más refleja hechos de su vida real y deseos de su subconsciente. No obstante, está caracterizado con bastantes más años de los que realmente tiene Charly, en sus cincuenta. Lleva un chaleco, sombrero, vaqueros y botas con espuelas, una pistola, así como la estrella de Sheriff.

La personalidad de John Mayer es bien distinta a la que realmente tiene Charly o incluso contrapuesta. Se trata de un hombre recto, de fuertes convicciones, con mucho valor y dispuesto a luchar por defender lo que más quiere. Es decir, el alter ego que Charly querría ser y como querría comportarse en momentos similares.

Como Charly, ha pasado por una dura experiencia. Si Charly se vio obligado a renunciar a su casa y a su proyecto en común con Sara, John se vio expulsado de su pueblo y humillado y también tuvo que renunciar a su pareja, Molly.

John creció en su pueblo y siempre se distinguió por su estricta moral. De joven comenzó a trabajar como ayudante del anterior sheriff. Su rapidez con la pistola y su buena relación con el resto del pueblo hicieron que, cuando el anterior sheriff murió en un tiroteo con un grupo de bandidos, fuese nombrado sheriff del condado.

Durante muchos años, John defendió a capa y espada a los ciudadanos. Su fama se agigantó. En una reyerta con dos bandidos habituales, Freddie y Larry, a los que ya había detenido anteriormente y encarcelado (aunque habían logrado escapar), murió uno de sus ayudantes, con el que había forjado una gran amistad. Un asesinato vil ya que usaron a su madre para atraerle, asesinándola delante de él y aprovechando la ocasión para disparar al niño por la espalda.

Este hecho, unido al cansancio por comprobar que todos sus esfuerzos han sido en vano, ya que a los que encarcela consiguen escapar, le hace sumirse en el alcohol y en la pérdida

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de sus valores. Freddie y Larry, aprovechando este momento de indefensión han tomado el control real del pueblo.

Finalmente, Freddie y Larry, conminan a John a abandonar el pueblo en una diligencia.

John, humillado y consciente de su decadencia se va con su pareja, Molly. Pese a los gritos de los vecinos que le suplican que no se vaya y a la insistencia de Molly, John abandona el pueblo.

Sin embargo, ésta situación dura poco. John decide volver al pueblo pasados unos años al descubrir una carta de su antiguo ayudante en la que le agradece todo lo que hizo por él y recalca la importancia de la existencia de hombres rectos que ahuyenten a los lobos que acechan a la sociedad.

John (en un tiempo no perteneciente a la trama) regresa al pueblo y, con la ayuda de los vecinos, logra detener de nuevo a la banda de Freddie y Larry. John se mantendrá firme, con la memoria de su ayudante caído. Sin embargo, los habitantes del pueblo han cambiado y la corrupción y la degradación han florecido en el pueblo. John se mantiene con apoyos de buena parte de sus vecinos, aunque son los más mayores y débiles, asustadizos frente al resto, que da la espalda a John. En la práctica, John carece de autoridad en el pueblo.

Un día lee la noticia de que Freddie y Larry se han escapado de la cárcel. Uno de sus secuaces informa al pueblo de que vienen de camino en el tren (el pueblo ha evolucionado desde que se desplazaban en diligencia) y reta a John a un duelo al anochecer. Molly terminó su relación con él debido a los reproches derivados de la huida del pueblo y el carácter reservado y su problema con el alcohol. Sin embargo, ahora, y con sentimientos todavía encontrados, le suplica que abandone el pueblo antes de que sea demasiado tarde ya que no le quedan apoyos. John no le hace caso y Molly le dice que no vuelva a contar nunca más con ella y se despide de él.

John recibe un fuerte golpe y es secuestrado. Pese a los intentos de Jimmy por encontrarle, John se encuentra recluido en un local regentado por la banda de Freddie y Larry. Aquí, mediante una larga y tensa conversación con los bandidos primero, y con Freddie y Larry después, John hace un repaso de toda la historia anterior sobre su huida, su relación fallida con Molly… Freddie y Larry le vuelven a solicitar que abandone el pueblo o que se enfrente a ellos a medianoche y pongan fin ya a su largo historial de batallas.

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Freddie y Larry le liberan para que decida qué hacer. John está tirado en una cuneta, seminconsciente, cuando Jimmy le encuentra. Jimmy trata de convencerle para abandonar pero John sabe que es el momento final y que no debe ni quiere rehuir más su responsabilidad. Decide enfrentarse a Freddie y Larry en un duelo. Jimmy promete estar a su lado.

Jimmy y John acuden al duelo. Tras un intercambio de palabras y un momento tenso, tiene lugar el duelo. John muere disparado por Freddie aunque Jimmy consigue matar a Larry y disparar a Freddie. Molly, como le había prometido, no acude al duelo. Ésta fantasía se ve alimentada por los numerosos referentes fílmicos de películas de western que ha visto Charly. Contiene especiales similitudes con películas como “High Noon” (Fred Zinneman, 1952) o “Río Bravo” (Howard Hawks, 1959).

STEVE EDAD: 31 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje negro, sombrero y corbata TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster

Steve es un hombre de edad similar a Charly, 31 años, perteneciente a una banda de criminales liderada por el capo de la mafia John Maresca en Chicago en 1933. Steve lleva traje elegante, sombrero y es una de las jóvenes promesas de la “familia”.

Steve comparte ciertos rasgos de personalidad con Charly. Como él es más bien tímido y se deja guiar por los demás, especialmente por su mejor amigo Louie. Steve participa más que Charly en su propia vida pero no deja de ser en muchas ocasiones un mero espectador de lo que acontece a su alrededor. No obstante, llega un punto en el que termina por creerse los “delirios de grandeza” y también es acusado de vivir en “otro mundo”.

Steve ha crecido junto con Louie y Eileen, el amor de su vida, en un barrio pobre, en un vecindario marginal. Sus padres, reflejo de los verdaderos padres de Charly, tampoco le prestan ninguna atención. Su padre es un alcohólico con malas pulgas y que, por su manera de ser, es odiado profundamente por Steve. Su madre ni siquiera tiene un papel en su vida. Steve promete que no acabará como sus padres, alcohólicos, pobres y sin objetivos en la vida.

Steve está enamorado de su vecina, Eileen, que es pobre como él. Sin embargo, Steve le promete sacarla de este barrio. Un día, Steve, Louie y Eileen acuden a una feria. Steve 30

trata de robarle dinero a su padre pero no lo consigue. En la feria, Steve percibe que Eileen desea una manzana de caramelo así que intenta conseguirla. Sin embargo, reciben el trato despectivo del vendedor. Louie trata de distraerlo haciendo estallar un coche pero el vendedor les pilla. Como castigo decide meter la mano de Louie en el caramelo fundido.

John Maresca, que ha visto toda la escena, acude al rescate de los niños y se enfrenta al vendedor al que termina asesinando. Le da una manzana a cada uno de los niños y les trata de enseñar su particular “filosofía” de vida de tomar todo lo que quieran.

Steve ve un referente en la figura de John, con el que mantiene una relación pseudo paterno-filial. Steve y Louie crecen bajo el ala de John y se inician en el mundo del crimen organizado poco a poco, pasando de pequeños hurtos a una escala de violencia en la que ya hay crímenes de sangre.

La banda de John florece al albor de la época prohibicionista de la “Ley seca” basando la mayor parte de sus actividades en el contrabando de bebidas alcohólicas. John Maresca se encuentra blindado gracias a sus trapicheos con la policía a la que tiene comprada, especialmente al policía jefe, Michael.

Sin embargo, toda esta actividad choca frontalmente con su relación con Eileen, que trabaja de camarera. La banda de John se encuentra enfrentada con la banda de un capo rival llamado Salvatore. La escalada de asesinatos y sospechas va en aumento. Steve participa en el asesinato de Larry, el hermano de la amante de John, Cat. Larry les dice unas cuantas verdades que empiezan a calar en Steve y Louie sobre el carácter paranoico de John y su ansia de sangre.

Louie y Steve planean un intercambio de droga con Freddie, un campo en el que John es reticente de entrar pese a que el final de la “Ley seca” se aproxima y cada vez su banda tendrá menos poder. Eileen le da un ultimátum y le pide que abandone el crimen organizado para llevar una vida honrada en común. Pero Steve ya tiene tan interiorizada la “filosofía de vida” que le ha enseñado John, que desatiende las súplicas de Eileen.

Finalmente, Eileen rompe la relación y Steve se marcha a atender el intercambio de droga.

En pleno intercambio las cosas se tuercen, la policía llega, y con ellos John. Steve y Louie logran huir aunque saben que la sospecha se cierne sobre ellos y que deben darse prisa en reaccionar.

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Por ello planean un golpe final con la colaboración de Cat. Pretenden asaltar un cargamento de bebida y aprovechar la confusión creada para que Cat, secretamente, asesine a John. De esta forma, pretenden convertirse en los jefes de su banda.

Sin embargo, el plan sale mal. John se entera de todo. Cat ha fracasado en su plan. John acude al bar en el que se encuentran reunidos (en el que trabaja como camarera Eileen) y les sorprende. Mantiene una dura conversación con ellos y con Cat, a la que corta media cara. John está dispuesto a demostrar su poder y asesinarles. Pero en ese momento llegan dos socios de Steve y Louie, Kyle y Jack, y se inicia un tiroteo en el que John es asesinado.

Steve trata de proteger a Eileen, demostrando que aún tiene sentimientos por ella.

Finalmente, gana el bando de Kyle y Jack pero Steve descubre que le han disparado y acaba muriendo.

JAMES EDAD: 16 años PELO: Tupé y castaño ROPA: Chaqueta de cuero roja y pantalones de cuero negros TRAMA: Musical PROFESIÓN: Nini James es el alter ego de Charly más alejado de su propia personalidad. Muestra más bien, un estilo de vida o un tipo de personalidad que le gustaría tener. Su historia sirve más para explorar su relación con Sara, en este caso reflejada por Cecilia y cómo la percibía o le gustaría que hubiese sido en su adolescencia. James es decidido, extrovertido y con un gran carisma. Sin embargo, esto es más su aspecto externo. Internamente, es un personaje melancólico, que también prefiere huir de sus problemas de un pueblo a otro.

La historia de James se sitúa en los años 50, aunque no tiene una fecha tan definida como las demás. Se trata de una parte musical, por tanto, más alejada de la realidad que ninguna.

James es un chico joven, rondando la veintena. James tiene un look James Dean.

Probablemente su nombre real no es James sino que lo toma del actor. Lleva chupa de cuero, conduce un Chevrolet descapotable y es líder de su banda de amigos.

James llega junto con sus amigos a una nueva ciudad. En ella se encuentra a la banda liderada por Freddie (el alter ego de Alejo en esta fantasía). James tiene una novia llamada Lana, con la que mantiene una unión más bien débil. Nada más llegar se fija en la novia de Freddie, Cecilia (alter ego de Sara) y hay una atracción evidente entre ambos.

Esto lo detecta Freddie, que termina confrontando a James y retándole a un combate a medianoche. Tras esta confrontación Freddie y su banda se van del lugar.

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James acude a comer a mediodía a un bar de carretera con Lana. En ese bar trabaja como camarera Cecilia, que les atiende. Cecilia se disculpa por lo ocurrido por la mañana. Los cumplidos de James hacia Cecilia hacen que Lana le abandone. Aunque James trata de retenerla, lo cierto es que se ha enamorado de Cecilia y no le importa demasiado la marcha de Lana.

James se aloja en un motel que resulta ser propiedad de la familia de Freddie. Es por la tarde y James se encuentra en su habitación cantando. Comienza a oír una canción proveniente del exterior y decide investigar. En el pasillo se encuentra a Cecilia, que acaba de descubrir a Freddie engañándola con otra chica. James trata de consolarla.

James se muestra muy tierno con Cecilia y le promete estar a su lado siempre, en los malos momentos. James y Cecilia acaban haciendo el amor. Más tarde, Cecilia se da cuenta de la locura que ha cometido, pero James trata de convencerla para fugarse juntos.

Cecilia se resiste y vuelve al trabajo.

James sale de la habitación y se encuentra con Freddie, que, sorprendido por su presencia, le recuerda el duelo que tienen pendiente. James no se retracta y promete estar allí.

Sin embargo, acude a cenar más tarde al bar en el que trabaja Cecilia y trata de convencerla para fugarse juntos dejando a Freddie y Lana. Pese a las reticencias iniciales, Cecilia termina aceptando. Sin embargo, cuando están a punto de fugarse son sorprendidos por Freddie y Lana. A través de una canción, James y Cecilia tratan de explicar sus sentimientos. Al terminar la canción, Freddie y Lana sacan una pistola y asesinan a James y Cecilia, que descubren que quienes estaban juntos eran Freddie y Lana.

En esta fantasía, Charly se ve invadido por películas que, de una manera u otra, marcaron más su adolescencia. Claras referencias a “Grease” (Randal Kleiser, 1978), “Rebel without a cause” (Nicholas Ray, 1955) o “Dirty Dancing” (Eleanor Bergstein, 1987).

SARA EDAD: 31 años PELO: Rubia y media melena ROPA: Traje camarera TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Camarera Sara es una mujer de 31 años, de estatura media, delgada pero con un físico corriente, rubia con media melena y con ojos marrones. Sara trabaja como camarera y siempre se la

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ve con el uniforme del trabajo. Sara es la ex pareja de Charly, y la única que sigue preocupándose por él. Sara trata de ser su nexo con la vida real.

Sara tiene un hermano y siempre ha contado con el apoyo incondicional de sus padres. A diferencia de Charly, ha crecido en un ambiente cálido y favorable. Sara es más extrovertida que Charly. Sin embargo, fue el carácter introvertido y reservado de éste lo que le llamó la atención y le hizo fijarse en él. Sara y Charly inician una relación sentimental. Charly abandona los estudios pero Sara continúa los suyos.

Sara es más pragmática que Charly, siempre trata de vivir en la realidad sin levantar los pies del suelo. El carácter retraído de Charly y el camino divergente que estaban tomando sus vidas hizo que Sara decidiese dar por finalizada la relación, centrándose en sus estudios. Sara va a la universidad y estudia filología hispánica.

Sin embargo, no tiene suerte en su sector y no encuentra trabajo, por lo que acepta un puesto de camarera en un bar. Poco a poco se aclimata al trabajo y va ganando confianza, con lo que acaba renunciando a ejercer su carrera. En el bar Sara se reencuentra con Charly y vuelven a iniciar una relación sentimental.

Sara y James se van a vivir juntos. Aprovechando los ahorros que tienen y el buen empleo de ambos, se compran una buena casa en el centro de Madrid, adquiriendo una gran hipoteca. Poco a poco se va dando cuenta de que Charly cada vez vive más en su mundo interior y menos en la realidad.

Charly es despedido y su desconexión con la realidad va en aumento. Sara vive estos momentos con angustia porque, a pesar de sus intentos de devolver a Charly a la realidad, no lo consigue. El tiempo va pasando, Charly sigue sin encontrar trabajo y cada vez se tiene que hacer más cargo en solitario de la precaria situación económica.

A Charly se le acaba el subsidio de desempleo y Sara se ve muy ahogada económicamente y asfixiada en una relación en la que se encuentra demasiado sola. A punto de perder su casa por no poder afrontar la hipoteca, Sara decide terminar su relación con Charly de forma definitiva y alquilar la casa para pagar las letras hasta que encuentren un comprador. Sara se vuelve a casa de sus padres, que la acogen con los brazos abiertos a pesar de que nunca han acabado de aceptar su relación con Charly y eso les ha llevado a varias discusiones. Sara se siente frustrada y resignada.

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Charly continúa acudiendo todos los días al bar donde trabaja Sara, acompañado en muchas ocasiones por su amigo Alejo. Sara desprecia profundamente a Alejo y la perversa influencia que tiene sobre Charly, contribuyendo cada vez más a sus fantasías.

Sara ha tratado de conseguir entrevistas de trabajo a Charly para ayudarle a salir de su situación pero Charly siempre ha desaprovechado todas, llegando incluso a presentarse disfrazado de alguna de sus fantasías. La preocupación de Sara va en aumento porque ve cada vez más perdido a Charly.

Aunque no lo sabe, sus conversaciones tienen mucho efecto en Charly, produciendo ecos en sus múltiples fantasías siempre como la voz de la razón; los instintos que tratan de protegerle siempre. Sin embargo, gracias a la enorme confusión en la cabeza de Charly, nada de lo que diga puede impedir el fatal desenlace en el que Charly termina suicidándose.

MOLLY EDAD: 43 años PELO: Corto y rubio ROPA: Vestido rojo del oeste TRAMA: Western PROFESIÓN: Camarera Molly es una mujer de mediana edad, supera los cuarenta. Es una mujer que se conserva muy bien, con pelo rubio y sin grandes particularidades físicas. Es camarera de una cantina y muy conocida y apreciada en el pueblo. Aunque no está casada con John Mayer, su vida ha ido ligada a él.

Se trata de una mujer que, al igual que Sara, de la que es reflejo, ha madurado mucho a base de los golpes que ha ido recibiendo en su vida. Pese a haber pecado de ingenuidad y dependencia hacia John en el pasado, se ha convertido en una persona desengañada y desencantada. Una persona fría y pragmática. Con este personaje es con el que percibe Charly la evolución de sentimientos de Sara hacia él, pasando de una devoción y un apoyo absoluto a un progresivo desencanto debido a sentirse sola y desatendida y derivando en una ruptura sentimental aunque siga preocupándose por él.

Cuando Molly era muy joven, apenas una adolescente, John ya era ayudante del sheriff.

John era una persona respetada y admirada, con una gran habilidad y manejo de su pistola.

Pero lo que más le atrajo a Molly de John era su decisión y su rectitud moral. Molly idolatra a John. Su relación, por tanto, es desequilibrada puesto que John nunca la ve como un igual. Molly siente que pone todo en la relación mientras que John está muy 35

ocupado con otras cosas. Sin embargo, a pesar de sentirse sola en ocasiones, precisamente es la generosidad de espíritu y la ética de John lo que más le gusta.

Su relación se asienta y normaliza. Se va a vivir a casa de John y así pasan algunos años en los que Molly es feliz a medias porque se siente bastante sola. Además, debe lidiar con el miedo y la incertidumbre de lo que le pueda pasar a John cada día, especialmente a raíz de su particular enfrentamiento con una banda de criminales liderada por Freddie y Larry.

Precisamente, es en uno de estos tiroteos cuando todo empieza a torcerse. Uno de los ayudantes más jóvenes de John muere y esto le afecta profundamente. John se hunde en un pozo de alcohol y remordimientos. Molly trata de estar presente en todo momento pero John se aleja de todo el mundo y cada vez es más difícil conectar con él.

Un buen día Molly encuentra su maleta preparada así como el resto del equipaje. Sin más explicaciones, John la lleva a una diligencia que está preparada para llevarlos fuera del pueblo hacia un destino incierto. John no se digna a explicarle nada ni atiende a sus ruegos y súplicas. A pesar de que John ha tratado de hacer esto en secreto los vecinos se acaban enterando y suplican a John que no se marche. Es ahí cuando John, finalmente se derrumba. El estado de John termina por convencer a Molly de la necesidad de abandonar el pueblo a pesar de la gran pérdida que supone para ella dejar su hogar.

John y Molly viven una temporada de pueblo en pueblo. John continúa consumido por su tristeza pero Molly siente que su relación se está estrechando de nuevo. Un día, sin saber tampoco el motivo, John le dice a Molly que es hora de regresar al pueblo.

Molly confía en que su vuelta sea un alivio y que John pase más tiempo a su lado. Sin embargo, cuando llegan encuentran que la banda de Freddie y Larry se han hecho con el control del pueblo. Muchos vecinos dan la espalda a John, al que consideran un traidor.

Sin embargo, muchos otros le ven como un mesías que ha vuelto para liberar el pueblo del azote de fechorías de Freddie y Larry.

Molly, no obstante, recibe casi unánimemente la frialdad y el desprecio de sus antiguos vecinos. John vuelve a ser el mismo del que se enamoró un día. Pero ella ya no es la misma. Se ha vuelto más madura, más fría. John vuelve a no hacerle caso por lo que Molly decide terminar su relación a pesar de que con su edad es poco probable que encuentre un marido.

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Molly acepta el trabajo de camarera en una cantina y ve, desde lejos, cómo John vuelve a detener a la banda de Freddie y Larry con ayuda de algunos vecinos, especialmente de un vecino de mediana edad, Jimmy. El orden ha vuelto al pueblo, pero los vecinos tampoco son los mismos. Se han degradado, se han acostumbrado a los vicios y la corrupción implantada por la banda de Freddie y Larry.

Molly decide irse a vivir al motel “Lana´s”. Se trata del antiguo motel que servía para hospedar visitas pero que ahora funciona más como una casa de citas encubierta donde numerosas prostitutas ejercen su profesión con mayor intimidad. Molly se siente más cómoda en este ambiente puesto que nadie la juzga ni la mira por encima del hombro.

John se encuentra cada vez más solo. Ni siquiera cuenta con el apoyo de Molly; tan sólo con Jimmy. Llega la noticia de que Freddie y Larry se han escapado de la cárcel y se dirigen hacia el pueblo. Molly, que se ha vuelto más pragmática; ahora ruega a John que reconsidere su decisión y que no acuda al duelo a medianoche. Le ruega que huya. Pero John está determinado y nada de lo que diga Molly sirve.

Molly se desentiende y ni siquiera accede a participar en la búsqueda de John cuando Jimmy acude buscando su ayuda. Tampoco asiste al duelo ni vuelve a ver más a John.

Molly ha decidido vivir su vida, por fin, de forma independiente, sin importarle lo que le pase a John. Siente que John nunca la ha tenido en cuenta ni se ha interesado por sus sentimientos y está dispuesta a hacer lo mismo.

EILEEN EDAD: 30 años PELO: Coleta y rubia ROPA: Uniforme o suéter blanco TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Camarera Eileen es una mujer de edad similar a Sara, 30 años. Es rubia y de complexión física normal, sin destacar por nada en particular. Trabaja de camarera en un bar con lo cual principalmente lleva el uniforme del trabajo. Cuando no lo lleva, le gusta vestir discreta.

Eileen es una persona bastante íntegra y recta. Está profundamente enamorada de Steve, pero pretende que él abandone el mundo del crimen organizado. Eileen también es una representación bastante fiel de Sara. Como ella, ha tratado de apoyar incondicionalmente a su amado, pero ha llegado un punto el que ha tenido que poner tierra de por medio. Al igual que Sara, Eileen trata de que Steve conecte con el mundo real y abandone los “delirios de grandeza” en los que se ha embarcado.

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Eileen creció en una casa pobre, en un barrio deprimido. No conoció a su madre porque ésta falleció en su parto. Vive con su padre y su tía, aunque apenas los ve porque pasan largas jornadas trabajando fuera de casa. Un día su padre se fue y no volvió más. Desde entonces apenas ve a su tía porque esta pasa más tiempo trabajando.

Eileen crece al lado de Steve y Louie. Steve siempre trata de hacerla feliz y se muestra muy atento y pendiente de ella. Steve promete protegerla siempre y le jura que la va a sacar de este barrio pobre y que jamás pasarán penurias como las de sus familias.

Eileen acude con Steve y Louie a una feria. Le apetece comerse una manzana de caramelo, por lo que Steve trata de darle una negociando con el vendedor sin éxito. Louie decide distraer al vendedor mientras Steve roba las manzanas, pero el vendedor les pilla y castiga a Louie metiéndole la mano en el caramelo fundido. Eileen asiste atónita a esta escena de violencia, pero contempla aún más conmocionada cómo John Maresca confronta al vendedor, le tortura y, finalmente le mata.

Pese a que John les da manzanas y Steve y Louie quedan prendados de él, Eileen no muestra ninguna simpatía hacia él. Steve y Louie van trabajando para John. Sus ganancias les permiten hacer cosas como ir al cine o comer golosinas. Por el momento, todo se mantiene bastante inocente.

Sin embargo, los trabajos que Steve y Louie hacen para John van escalando en cuanto a violencia. Eileen, pese a estar enamorada de Steve, siempre ha reprobado estas prácticas e intentado que Steve las abandone. Con el dinero que ha ganado Steve se mudan a vivir juntos. Pese a que su situación económica le permitiría no tener que trabajar, ella prefiere ganar un dinero “honrado” como camarera en un bar.

Su relación con Steve cada vez es más fría puesto que él sigue con sus actividades, y su pensamiento y forma de entender la vida se va acercando a la “filosofía de vida” de John.

Sin embargo, la relación que tienen es suficientemente tierna y valiosa y ella se aferra a esta relación.

No obstante, cuando Steve comienza a planear traiciones a John para convertirse en un pez gordo de la mafia, Eileen siente que es el momento de lanzar un ultimátum ya que no está dispuesta a vivir el resto de sus días con el temor de qué pasará, de quién tratará de asesinarles. Steve no acepta el ultimátum con lo que Eileen da por cerrada su relación con Steve y se muda a un apartamento.

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Continúa trabajando de camarera en el mismo bar. Louie (del que se ha alejado mucho ya que no le soporta), y Steve acuden a menudo. Se encuentran en una mesa planeando un golpe sin hacerle caso. Louie trata de humillarla por enésima vez. Eileen afronta estos agravios con mucha entereza, tratando de mostrarse fría y distante con ambos.

De repente John entra y se pone a discutir con Louie y Steve. Eileen no logra escuchar bien de lo que están hablando, pero ve cómo entra en el local la amante de John, Cat, y cómo éste le raja la cara. Sigue discutiendo con Louie y Steve, tratando de hacer una demostración de poder.

Sin embargo, de súbito, alguien le vuela la cabeza a John. Eileen ve cómo Kyle y Jack comienzan un tiroteo con los hombres de la banda de John. Eileen se encuentra en medio del tiroteo, bajo una mesa. Steve la ve y acude en su rescate. Steve se acerca y consigue sacarla de allí, llevándola de vuelta a la mesa. El tiroteo termina y la banda de Kyle y Jack ha ganado. Sin embargo, Steve ha recibido un disparo y, finalmente, muere.

CECILIA EDAD: 16 años PELO: Corto y rubio estilo Liza Minelli ROPA: Uniforme o cuero negro TRAMA: Musical PROFESIÓN: Camarera Cecilia es una chica joven de 16 años, que todavía acude al instituto. Tiene el pelo rubio, un peinado con pelo corto similar a Lizza Minelli en “Cabaret”, estatura media y un físico normal. Lleva pantalones de cuero negro ajustados y un top también negro. Sin embargo, Cecilia también trabaja como camarera, por lo que también lleva a menudo su uniforme de trabajo.

Cecilia es un reflejo de cierta parte de Sara. Se trata de la parte de Sara que se ve aprisionada en un mundo de apariencias y se siente atraída por lo diferente, por la aventura. Se trata de un eco de los momentos en los que se conocieron Sara y Charly (filtrados por la mente de Charly).

Cecilia ha crecido en el seno de una familia atenta. Es una chica popular en la comunidad.

Novia de Freddie, el líder de su banda y con muchas amigas. Sin embargo, Cecilia se siente vacía por éste tipo de vida y ansía nuevas aventuras. Ha llegado a detestar secretamente a todos los que la rodean.

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En este punto se encuentra cuando llega James a la ciudad. Aunque en un principio ve en él a otro chico como Freddie, con sus peleas territoriales absurdas, poco a poco se va dando cuenta de la profundidad en la personalidad de James y ve en él alguien diferente a los demás, su oportunidad de escapar de su vida y embarcarse en un proceso de búsqueda de sí misma y de maduración.

Cuando James llega y termina retándose con Freddie les detesta a ambos, especialmente a Freddie, al que no soporta más. Sin embargo, sigue siendo su novia por una mezcla de temor a lo desconocido y de temor al propio Freddie y por una cuestión de comodidad.

Más tarde, en la cafetería, trata de disculparse con James y Lana. Pero los continuos piropos de James hacia Cecilia provocan que Lana se enfade y se vaya. Todavía no siente nada por James aunque sí le ha llamado la atención por su delicadeza y gentileza.

Termina su turno de mediodía y acude al motel de la familia de Freddie, donde comparte habitación con Freddie. En el camino hacia su habitación descubre a James, que también se está hospedando allí, cantando sobre su vida y sus sentimientos. Cecilia confirma su interés en James, ya que ve cosas distintas en él.

Sigue avanzando y a medida que se acerca a su habitación escucha una canción.

Finalmente descubre a Freddie embelesado con una stripper que se está desnudando mientras canta y baila. Lleva la cabeza tapada con un velo, por lo que Cecilia no ve quién es. Cada vez se quita más ropa hasta que Freddie comienza a chuparle un pezón y la tumba en la cama. Cecilia, profundamente herida, se gira dispuesta a marcharse, pero se encuentra con James, que trata de consolarla.

James le promete estar ahí siempre que le necesite. La atracción entre ambos es muy grande y terminan haciendo el amor. Tras esto, James sugiere que se fuguen juntos pero Cecilia no quiere ni oír hablar de ello. Se siente muy culpable y no quiere abandonar su ciudad, a pesar de que estaba harta de todos. Agobiada por la insistencia de James, Cecilia se dispone a volver al trabajo.

Por el camino se comienza a ilusionar con la posibilidad de ser feliz con James, pero de repente se encuentra con Freddie, que trata de que le haga caso. Cecilia se encuentra profundamente dolida con Freddie pero al mismo tiempo se siente culpable por lo que se muestra muy fría y trata de escapar del lugar.

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Una vez en el trabajo, se encuentra con James, que trata de convencerla de nuevo de escaparse juntos. Finalmente, Cecilia acepta pero cuando se están escapando llegan Freddie y Lana. Los cuatro se sinceran y tratan de justificar o hacer entender sus sentimientos y actos a través de una canción. Al terminar la misma, Freddie y Lana sacan dos armas y matan a Cecilia y a James, que contemplan cómo los amantes que se fugan son Freddie y Lana.

ALEJO EDAD: 36 años PELO: Corto y castaño. Cicatriz ROPA: Chándal TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Desempleado Alejo es el único amigo de Charly, aunque es difícil definir la relación entre ambos como de amistad. Alejo es un hombre de mediana edad aunque un poco más mayor que Charly, con 36 años. Alejo es de estatura media, moreno y de complexión física también normal.

Tiene una cicatriz en la cara de un accidente que tuvo hace años. Aunque ésta cicatriz no es muy grande sí que le añade un elemento distintivo a Alejo que va a mantener a lo largo de todas las fantasías de Charly.

La moralidad de Alejo es reprobable. Aunque sí le une un vínculo cercano a la amistad con Charly, parece no ser consciente de la gravedad de la situación en la que se encuentra su “amigo”. Alejo participa y fomenta las fantasías de Charly, contribuyendo a su confusión. Alejo participa, especialmente en la fantasía relativa a los gánster. En las múltiples fantasías de Charly se presenta a Alejo en ocasiones como amigo/cómplice y a veces como adversario; a veces se acentúa su fidelidad y en otras ocasiones su egoísmo y su avaricia. Todas esas cosas son rasgos de la personalidad de Alejo que sobresalen en una u otra ocasión.

Alejo conoció a Charly en la empresa en la que trabajaban. Como Charly, fue despedido.

Aunque actualmente se encuentra otra vez en paro, sí ha conseguido encontrar trabajos más o menos temporales desde su despido. La situación es precaria pero sabe moverse y encontrar las oportunidades que se le presenta. Actualmente, se encuentra desempleado y pasa la mayor parte del tiempo en el bar con Charly.

La generosidad de Alejo se ve reflejada en el hecho de que es él el que corre con la mayoría de los gastos de Charly. No obstante, su avaricia queda patente en que ha utilizado en varias ocasiones a su amigo potenciando sus fantasías y animándole a ir a

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entrevistas de trabajo como si fuera uno de los personajes de sus fantasías para poder ir a la entrevista él mismo acto seguido e incrementar las opciones de conseguir el empleo.

Tiene, pues, una personalidad ambivalente.

Alejo nunca ha logrado estar en una relación comprometida con nadie. Vive solo en un piso de alquiler y no ha tenido parejas estables. Disfruta de su soltería y con sus líos y novias de una noche. A pesar de que ya va teniendo una edad considerable, Alejo se mantiene en un nivel emocional más cercano a la veintena, sin grandes preocupaciones.

Se mantiene en un estado sumamente inconsciente.

Y aunque todo esto parece no afectarle, lo cierto es que poco a poco ve cómo el resto de los amigos de su edad han evolucionado y sus vidas se han dispersado, mientras que él permanece en el mismo sitio de siempre estancado.

JIMMY EDAD: 34 años PELO: Corto y castaño ROPA: Cowboy TRAMA: Western PROFESIÓN: Ayudante de Sheriff Jimmy es un hombre joven. El único amigo que le queda a John Mayer en el pueblo y la única persona que queda que se preocupa por la situación de John. Bordea la treintena y tiene un aspecto más juvenil que Alejo aunque mantiene su cicatriz y el mismo físico.

Moralmente, es una persona recta, que cree firmemente en los valores que representa John Mayer. Está dispuesto a combatir la decadencia moral impuesta por la banda de Freddie y Larry y los efectos negativos que ha tenido su “reinado” en el pueblo en ausencia de John. En Jimmy se representan los valores de fidelidad y compañerismo de Alejo, mostrándose como la única persona que se mantiene al lado de su amigo hasta el final.

Los demás, incluso sus respectivas parejas sentimentales, ya les han abandonado a excepción de Alejo/Jimmy.

Jimmy es el hijo pequeño de una familia humilde y respetada en la comunidad. Sus padres son granjeros, así como la mayoría de sus hermanos. Crece viendo las proezas de John y admirando su figura. Sufre una fuerte decepción con la huida de John y asiste a la decadencia de la época en la que el pueblo está en manos de Freddie y Larry.

Sin embargo, cuando John regresa, es de los primeros en mostrarle su apoyo y en ayudarle para retomar el control del pueblo. Consiguen arrestar a Freddie y Larry y retomar el poder pero el pueblo se encuentra dividido y buena parte de los vecinos muestran su 42

desprecio a John y a sus ayudantes, entre los que se encuentra Jimmy. No obstante, Jimmy sigue fiel a John, heredando los valores de rectitud moral y firmeza.

Un día le informan de lo ocurrido por la mañana en la cantina, donde John se ha enterado de la huida de la cárcel de Freddie y Larry y de su inminente llegada al pueblo y, tras ser retado a un duelo a medianoche, ha desaparecido. Jimmy busca denodadamente a John.

Para ello busca apoyos en la antigua pareja de John, Molly. Ella se muestra fría y distante y le niega cualquier tipo de ayuda.

Jimmy se mantiene en su esfuerzo por encontrar a John. Finalmente, le halla seminconsciente en una cuneta. Jimmy, viendo que John no tiene apoyos, le pide que huya. John se niega a ello a pesar de la insistencia de Jimmy. Pero a diferencia de Molly, Jimmy acata y apoya la decisión de John, permaneciendo a su lado en todo momento.

Jimmy acude al tiroteo en el que John es asesinado. Él, con un gran manejo de la pistola, consigue matar a Larry y herir a Freddie.

LOUIE EDAD: 29 años PELO: Corto y castaño, Cicatriz y quemadura ROPA: Traje negro, sombrero y corbata TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster Louie es un hombre joven que bordea la treintena. Se trata de una persona muy ambiciosa y sin ningún tipo de prejuicio moral. Su edad y físico se asemejan mucho al propio Alejo.

Mantiene su cicatriz en la cara. Viste de traje negro, elegante y con sombrero. Es moreno y tiene una personalidad muy marcada que llega a centrifugar muchas veces a la de su amigo Steve.

Louie es el reflejo de la parte de Alejo más ambiciosa y con menos ética. Se trata de una persona sin compromisos, como Alejo, que se divierte jugando a ser un gánster. Parece no tener ningún tipo de remordimientos por la actividad que desarrolla. Tiene mucha ambición y planea apartar a un lado a John y hacerse con el poder junto con Steve. A pesar de esta avidez de éxitos, no deja de mostrarse en todo momento fiel a su amigo Steve, con el que ha crecido y con el que comparte todo.

Louie es hijo único aunque nunca conoció a su padre. Se crio en el mismo barrio pobre y deprimido que Steve y Eileen. En su infancia siempre consideró a Steve como a un hermano. Louie es impulsivo desde pequeño. Esta impulsividad hace que la mayoría de sus planes acaben, indefectiblemente, en fracaso.

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Acude a una feria con Steve y Eileen donde planea distraer al vendedor de un puesto de manzanas de caramelo haciendo explotar un coche. No obstante, el coche resulta no ser del vendedor y éste descubre su plan.

Fuera de sí, el vendedor castiga a Louie metiendo su mano en el caramelo fundido provocándole una gran quemadura. Un capo de la mafia, John Maresca, acude en su rescate. Humilla, tortura y mata al vendedor y se hace cargo de Louie. Louie comienza a considerar a John como el padre que nunca tuvo. Junto a él aprende valiosas lecciones sobre su “filosofía de vida” de “tomar lo que uno quiera”.

Louie y Steve comienzan a trabajar en la banda de John. Poco a poco sus fechorías van en aumento y sus delitos se incrementan en gravedad llegando a ser crímenes de sangre.

Louie es fuertemente repudiado por Eileen, que ha pasado a ser la novia de Steve. Pese a ello, nada enturbia la amistad de Louie y Steve.

Louie cada vez tiene menos reparos y participa más activamente en la banda de crimen organizado que Steve. La escalada de asesinatos, las continuas sospechas y amenazas que John percibe por todas partes así como su negativa a ampliar el negocio y a entrar en el contrabando de droga van alejando poco a poco a Louie de John. Termina por considerar que su tiempo ya ha pasado y que se ha convertido en alguien paranoico.

Por ello planea un intercambio de droga con Freddie. Steve llega tarde y todo sale muy mal. Los policías acorralan a Freddie y John, que ha llegado con los policías, le asesina.

Steve y Louie logran escapar sin ser descubiertos.

Sin embargo, Louie es consciente de que la sombra de la sospecha se cierne sobre ellos.

Por esto planea un último golpe maestro para quitarse de en medio a John y hacerse con el control de la banda. De nuevo, todo sale mal. Cat les traiciona, John se entera de todo y les descubre en el bar. Louie trata de explicarse pero no sirve de nada. John trata de hacerles una demostración de poder. En ese instante, llegan sus refuerzos, Kyle y Jack.

Matan a John e inician un tiroteo. Aunque su bando vence en el tiroteo, han disparado a Steve, que termina muriendo. Louie ahora tiene vía libre para ser el jefe aunque llora la pérdida de su amigo.

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FREDDIE EDAD: 18 años PELO: Tupé y castaño ROPA: Cuero negro TRAMA: Musical PROFESIÓN: Estudiante Freddie es un joven adolescente popular y carismático. Es el líder de su grupo de amigos y el novio de Cecilia. Aunque mantiene la cicatriz característica de Alejo, es más joven.

Freddie lleva un estilo bien parecido a John Travolta, con chupa de cuero negro y tupé.

Freddie es el reflejo más negativo de la personalidad de Alejo. Se trata de una persona celosa, egoísta, sin prejuicios morales. No representa tanto la personalidad actual de Alejo sino que se trata de una proyección de cómo percibía Charly a la mayoría de chicos en su adolescencia. Tiene valores muy contrapuestos a James, el alter ego de Charly en esta fantasía.

Freddie se encuentra en una mañana tranquila con su banda y con su novia Cecilia divirtiéndose, cuando llega James acompañado de algunos amigos. Lo que empieza por ser una sana rivalidad entre ambos grupos se convierte en un enfrentamiento entre Freddie y James, al pensar el primero que el segundo trata de ligar con Cecilia. Freddie le reta a una pelea a medianoche y abandona el lugar.

Freddie no tiene preocupaciones económicas ya que su familia regenta un próspero motel.

Es verano y se encuentra de vacaciones. No tiene trabajo ni se afana en buscarlo sino que se pasa las horas muertas con sus amigos en las máquinas recreativas. Mientras Cecilia se va a trabajar, Freddie se va con sus amigos a los recreativos.

Allí pasa el resto de la mañana y el principio de la tarde. Coincide con Lana, la novia de James, tras la comida. En realidad y aunque esto es ignorado por James y Cecilia, Freddie ya conocía desde hace tiempo a Lana. Freddie era consciente de la llegada de James por la mañana porque, de hecho, lo había planeado con Lana. Todo esto lo llevan en secreto.

Ambos pretenden librarse de James y Cecilia y para ello planean cuidadosamente todo.

Lana fue la que sugirió a James hospedarse en el motel de la familia de Freddie, aunque éste finja sorpresa posteriormente. Freddie sabe que Cecilia regresará después de su turno de mediodía al motel.

Por ello, se encuentra en su habitación con Lana haciéndole un striptease con la cara tapada por un velo. Ambos se cercioran de que Cecilia les vea y esperan que esto le lleve

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a romper su relación con Freddie al tiempo que mejora el status de Freddie entre sus amigos al haber engañado a Cecilia con otra.

Sin saberlo, realmente están echando a Cecilia en los brazos de James. Freddie y Lana hacen el amor, pero Freddie se sorprende de que Cecilia no haya acudido al motel. Su sorpresa es mayor cuando, al salir al vestíbulo, el recepcionista le afirma que Cecilia ha estado en el motel y que acaba de salir. Freddie se apresura para encontrarse con Cecilia antes de que llegue a su trabajo. Freddie descubre que Cecilia le está mintiendo y reafirma sus sospechas de que, realmente, está con James.

Celoso y profundamente dolido en su orgullo, Freddie acude al bar donde trabaja Cecilia con Lana para sorprender a Cecilia y James. Les detienen justo cuando ambos están a punto de fugarse. Tras una canción en la que todos confiesan sus sentimientos, Freddie y Lana terminan disparando a James y Cecilia, descubriéndose que los amantes, desde un principio, eran ellos.

UMA EDAD: 26 años PELO: Media melena, morena ROPA: Mono amarillo Kill Bill TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Subconsciente El subconsciente de Charly toma forma corpórea constituyendo una alucinación real que se desata en el momento de máximo estrés, cuando Sara trata de que Charly reconecte con la realidad. La progresiva desconexión de Charly le lleva a un punto de no retorno y cuando se siente en el apogeo de su confusión, comienza a ver a un personaje que no deja de ser más que una consecuencia de la enfermedad disociativa que padece Charly.

Esta alucinación se representa con forma de mujer vestida con el mono amarillo que lleva la protagonista de la película “Kill Bill” (Quentin Tarantino, 2003). En este caso la mujer es morena, más joven que Charly. Se trata de otra muestra de proyección de los referentes cinematográficos de Charly.

Al ser un efecto de la enfermedad de Charly su tarea consiste en confundirle aún más, disfrutando y riéndose del estado en el que se encuentra Charly. Si Alejo disfruta de las fantasías, sin ser del todo consciente del daño que está produciendo a Charly, y Sara trata de reconectarlo con la realidad, esta alucinación trata de confundir más a Charly, mezclando alucinaciones y empujándolo cada vez más a la decisión final de suicidarse.

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Se trata de un personaje claramente negativo, puro “ello”, puro deseo y juego. En la batalla psicoanalítica que se libra en el propio Charly, con un “yo” más que debilitado y casi inexistente, el “ello” ha logrado ganar la batalla al “superyó”. Esto lleva a Charly a un estado de confusión tremendo. Por supuesto, nadie más es capaz de ver este personaje más que Charly.

MADRE DEL NIÑO AYUDANTE EDAD: 38 años PELO: Morena ROPA: Traje del oeste discreto TRAMA: Western PROFESIÓN: Madre En la fantasía relacionada con el western, la alucinación de Charly en la vida real juega un breve papel. Se trata de la madre del joven ayudante, cuya muerte originó la decadencia de John. Se trata de una mujer morena, de mediana edad, que es utilizada como cebo por Freddie y Larry. Cuando la ve, el niño echa a correr hacia ella. Larry la mata delante del niño, que queda derrumbado. Freddie llega por detrás y mata al niño sin que John pueda hacer nada por evitarlo.

CAT EDAD: 25 años PELO: original y castaño ROPA: Traje blanco TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Bailarina Cat es una mujer joven, de unos 25 años, muy bella y atractiva, con un cuerpo muy destacado, con cabello negro azabache y ojos verdes. Cat es la amante de John Maresca, el capo de su banda criminal. Cat trabaja como bailarina en el local de ambiente Johnny B. Goode, donde conoce a John.

Cat es un personaje peligroso, egoísta, y profundamente temerosa de John. Creció en el seno de una familia humilde y siempre ha tenido claro que haría cualquier cosa por prosperar en la vida. Junto con su hermano Larry comienza a frecuentar los locales de ambiente. Su desparpajo le granjea la oportunidad de trabajar en el Johny B. Goode, donde inmediatamente conoce a John ya que éste regenta el local.

Su relación con John empieza siendo muy tierna ya que John siempre inspira una confianza pseudo paternal al principio. Sin embargo, con el paso del tiempo su relación se va deteriorando debido a los celos y la crueldad de John. Cat, como reflejo

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de la alucinación de Charly en la vida real, también es muy impulsiva y le domina el “ello”. Se siente coartada por John, apresada.

Gracias a su relación con John, su hermano Larry progresa mucho en la banda criminal. Pero Larry es ambicioso y rencoroso. Consciente del daño que hace John a su hermana, Larry le traiciona. La relación entre Cat y John llega a un punto de no retorno cuando John le hace una demostración de crueldad sin igual al torturar y asesinar a su hermano con ella delante y obligándola a mirar.

Cat es la que más sufre las paranoias y los recelos de John, se encuentra realmente apresada y muerta de terror. Por eso, no duda en apuntarse al plan de Louie, tomando el delicado papel de ser la persona que acabe con la vida de John Maresca. No obstante, fracasa en su propósito. John se acaba enterando antes de que pueda hacer nada y le propina una paliza.

Al día siguiente es arrastrada hasta un bar en el que se encuentran Louie y Steve. John les sorprende y les hace saber el fracaso de su plan. John se enfrenta a Cat, que en un último arrebato de valor y dignidad, tiene una potente discusión con John. Cuando a éste no le quedan más recursos verbales, le raja la cara a Cat. Ahora que ha desfigurado su rostro, le hace saber que no podrá encontrar nunca más un trabajo como a ella le gusta. Le condena a un futuro de miseria y la echa del local.

Cat aprovecha esta circunstancia para avisar a Kyle y Jack, que se encuentran en una pensión enfrente del bar jugando a las cartas, de lo que está sucediendo en el bar. De esta forma, consigue que se produzca el tiroteo en el que mueren John, su banda y Steve, aunque no llega a presenciar nada de esto.

LANA EDAD: 16 años PELO: Corto y castaño ROPA: Vestido blanco, cuero TRAMA: Musical PROFESIÓN: Estudiante Lana es una adolescente morena, muy atractiva y con los ojos verdes. Es la novia de James y le acompaña en su viaje a la nueva ciudad. Lleva un vestido blanco con falda por las rodillas con un look muy cincuentero.

Lana parece tener poca presencia en la trama aunque su importancia es capital en la historia. Lana, al igual que la alucinación en la vida real de Charly (de la que es

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reflejo), es una chica enrevesada, peligrosa, a la que le gusta participar en juegos sin importarle las consecuencias reales. No tiene muchos prejuicios morales.

Después del enfrentamiento entre James y Freddie por la mañana, en el que participa de una forma muy desinhibida y alegre, acompaña a James a comer a un bar. En este bar trabaja Cecilia. Aunque finge no saberlo, en realidad sí tiene conocimiento de ello y es ella la que insiste en ir a ese bar. Ante los piropos de James a Cecilia y las buenas palabras entre ambos, finge indignación y sale corriendo del bar.

Acude a los recreativos, donde se encuentra con Freddie, con el que mantiene una relación oculta. Juntos planean deshacerse de James y Cecilia. Para ello van al motel de la familia de Freddie. Lana se ha asegurado antes de que James se hospedara en ese motel. Esperan que sea la hora en la que suele volver del trabajo Cecilia. En ese momento, con un velo ocultándole la cara, Lana hace un striptease a Freddie y terminan acostándose.

Lana permanece en la habitación mientras Freddie sale. Freddie descubre las mentiras de Cecilia y vuelve al motel donde se reúne con Lana. Juntos planean acudir a cenar al bar donde trabaja Cecilia para intentar sorprender a Cecilia y James. Orgullosos y celosos como son, no piensan permitir ser abandonados por James y Cecilia, aunque ésta es, precisamente, su propia intención.

Tras una canción en la que los cuatro “confiesan” sus sentimientos encontrados, Freddie y Lana sorprenden a todos disparando a James y Cecilia, dándose un beso y fugándose juntos. El plan, desde un principio, había sido deshacerse de sus parejas aunque matarles no era una opción. Sin embargo, no hay nada que pueda frenar el orgullo y deseo egoísta de Freddie y Lana.

JEFE EDAD: 56 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje gris TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Empresario Se trata del jefe de la empresa en la que trabajaban Charly y Alejo. Realmente no llega a aparecer en la trama más que como una imagen, un flash que sucede cuando Sara le descubre a Charly cuál es la realidad. Es un hombre que supera los cincuenta, moreno, con bigote y con tripa. Normalmente lleva traje y corbata.

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Su relación con Charly siempre había sido bastante estrecha, consciente de las particularidades de Charly pero contento por su trabajo eficiente. El jefe, a pesar de la grave crisis del ladrillo, trató por todos los medios mantener el negocio abierto el máximo tiempo posible. Esto no hizo más que acarrearle numerosas pérdidas y, al final, se vio obligado a declarar la empresa en suspensión de pagos y cesar su actividad.

A pesar de no ser un empresario especialmente avaro o inmoral, es percibido muy negativamente por Charly. Se trata de una persona con la que Charly tenía mucha confianza y que considera que le ha traicionado. Pese a no tener demasiada presencia en la trama sí que tiene mucha importancia en la historia y esto se va a ver reflejado en el papel que va a jugar en las distintas alucinaciones, siempre negativo. En realidad, es negativo como signo indicativo hacia uno de los colectivos que es considerado como responsable de la actual crisis: los empresarios.

LARRY EDAD: 43 años PELO: Corto y bigote ROPA: Poncho y sombrero TRAMA: Western PROFESIÓN: Ladrón Larry es uno de los máximos dirigentes de la banda de forajidos que se enfrenta al sheriff John Mayer. Mantiene el bigote característico del jefe, sombrero de cowboy, poncho, vaqueros, botas con espuelas y cigarro en la boca. Si bien el peso de la sociedad lo lleva su compañero, Freddie, Larry es temido en todo el pueblo. Entre los dos aprovechan cualquier oportunidad para asaltar diligencias, robar cargamentos de alcohol, regular actividades ilegales como la prostitución, regentar locales en los que se sirve alcohol y se hacen apuestas ilegales… Pretenden hacerse con el control del pueblo.

Por ello tratan de eliminar al sheriff, pese a la gran veneración y respeto que éste despierta entre los vecinos del pueblo. El enfrentamiento entre John y esta banda se remonta a muchos años antes.

En uno de sus tiroteos, Freddie mata a un joven ayudante de sheriff, con el que John mantenía una estrecha relación casi paterno-filial. John se sume en el alcohol y la desesperanza. Situación que aprovechan Freddie y Larry para hacerse con el control del pueblo y echar a John humillándole.

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Consiguen que John se marche y aprovechan su prolongada ausencia para asentarse como los dueños del pueblo, atemorizar a los vecinos y conseguir apoyos crecientes.

Todo va bien hasta que un día, pasados algunos años, John regresa con energías renovadas. Vuelven a comenzar las escaramuzas entre ambos bandos.

Sin embargo, auspiciados por la figura mesiánica que supone John, muchos vecinos del pueblo se alzan contra ellos y consiguen derrocarles. John les detiene y consigue enviarlos a una cárcel de más seguridad, lejos del pueblo.

Allí pasan unos años Freddie y Larry, hasta que consiguen escapar. Su banda aguarda su regreso al pueblo. Los apoyos a John, pasada la euforia del primer momento y gracias a los rescoldos de la degradación que quedaron tras el “reinado” de Freddie y Larry en el pueblo, han disminuido notablemente. La banda de Freddie y Larry anuncia a John el regreso de éstos y le retan a un duelo al anochecer.

Larry regresa junto con Freddie en el tren. Cuando llegan descubren que su banda ha apresado a John. Mantienen una confrontación verbal y le vuelven a dar la opción de huir del pueblo de nuevo ya que ahora se encuentra realmente sólo ante el peligro.

Liberan a John.

Pero John no desiste y acude al duelo. En él, John y Freddie mueren y Larry es herido por Jimmy.

JOHN MARESCA EDAD: 54 años PELO: Bigote ROPA: Traje, sombrero y zapatos blancos TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Capo de la mafia John Maresca es un capo de la mafia, jefe de su propia banda. Mantiene el bigote característico del jefe y viste con un traje blanco y con sombrero y zapatos blancos, diferenciándose del resto de integrantes de su banda.

John nació en el seno de una familia pobre. Desde muy pequeño se dedicó al pillaje y al hurto apoyado por su banda de amigos. John se vio rápidamente involucrado en la mafia con la que se empezó a relacionar. Su falta de escrúpulos y su lealtad a los que consideraba su “familia” le llevaron a una ascensión meteórica, eliminando cualquier amenaza. John tenía mucho éxito, comenzaba a manejar mucho dinero y tenía muchas influencias, especialmente entre políticos y policías.

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John se casó con su novia de toda la vida, pero no podía tener hijos ya que era impotente. Aunque nadie osa a decirlo abiertamente, John siempre tiene la sospecha de ser objetivo de múltiples burlas a su espalda. La ausencia de hijos es lo que lleva a John a tener un toque especial con los niños, convirtiéndose fácilmente en un referente y en una figura paternal. También es lo que le obsesiona con torturar quitando los testículos a quien cree que no se los merece.

John se encuentra en una feria y asiste incrédulo a la escena de un vendedor humillando a unos niños harapientos. John, que ha sido uno de esos niños pobres, empatiza inmediatamente con ellos pero se mantiene a la expectativa. Cuando ve cómo el vendedor mete la mano de uno de los niños en el caramelo fundido, John actúa y mantiene una confrontación primero verbal y luego física con el vendedor.

Con la ayuda de sus secuaces, John tortura y finalmente asesina al vendedor, haciendo gala de su poder e impunidad. De esta forma conoce a Steve y Louie.

John les da la oportunidad de prosperar dentro de su banda poco a poco, pasando de hurtos menores a crímenes cada vez más violentos según transcurren los años. La confianza que mantiene con los chicos les lleva a prosperar en la organización hasta convertirse en miembros bastante cercanos a John.

Sin embargo, los años y la rivalidad con otras organizaciones, hacen que el carácter de John oscile hacia la sospecha y linde con la paranoia. John regenta el local de ambiente “Johnny B. Goode” donde sirve las bebidas alcohólicas con las que comercia (a pesar de encontrase en plena «ley seca»). Esto es posible gracias a su influencia en la policía de la mano del jefe de policía corrupto, Michael.

En el local es donde conoce John por primera vez a su amante, Cat. Con ella vuelve a hacer gala de la evolución de su carácter. Aunque en un principio mantiene una relación muy tierna y dulce, posteriormente la relación va degenerando gracias a los celos y sospechas de John.

El punto de no retorno para la paranoia de John se produce cuando Larry, el hermano de Cat, le traiciona ayudando a la banda rival liderada por Don Salvatore. John muestra su crueldad obligando a ver a Cat cómo torturan y asesinan a su hermano. La muerte de Larry da el pistoletazo de salida a una época de escalada de violencia donde las muertes y traiciones se suceden y John se obsesiona con ellas. La época del abolicionismo está llegando a su fin y el próspero negocio del alcohol de contrabando 52

deja de serlo. John es tozudo y se niega a ver esto. No tiene la suficiente visión para saber el filón que se esconde tras la heroína. Éste hecho hace que se recrudezcan las traiciones, venganzas y ajustes de cuentas.

La divergencia de opiniones y la crueldad exhibida por John, que está muy lejos de esa persona afable y carismática a la que conocieron Steve y Louie, empuja a este último a planear un negocio a espaldas de John.

Gracias a un soplo de la policía, John llega a tiempo para interrumpir la negociación aunque no descubre a Steve y Louie, que han logrado esconderse y huir. John mata a Freddie, con el que estaban negociando Louie y Steve y, aunque no está seguro, comienza a sospechar de ellos.

Esto motiva que Louie planee un golpe maestro para liquidar a John y hacerse con el poder. Sin embargo, John se entera del plan y lo detiene a tiempo dando una paliza a Cat, que era la encargada de asesinarle.

Se dirige al bar en el que se suelen reunir Steve y Louie y les confronta descubriéndoles que su plan ha fracasado. Discute con Cat, que se atreve a desafiarle y le desfigura la cara. Continúa su demostración de poder con Louie y Steve pero se ve sorprendido por la llegada de Kyle y Jack, que inician un tiroteo en el que John es el primero en ser asesinado, traicionado por las personas más cercanas.

EXTRA (BAILE) TRAMA: Musical En la fantasía musical, el jefe no tiene más papel que el de un extra que participa en el baile de James con la canción de “Cecilia”.

FRANCISCO GARCÍA EDAD: 53 años PELO: Gris y hacia atrás ROPA: Traje negro TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Político corrupto Político corrupto que aparece en la televisión al inicio de la película en un telediario como un ejemplo más de la corrupción en la política. Es un hombre con el pelo cano, peinado hacia atrás, bastante orondo y con traje y corbata. A pesar de no tener relación alguna con Charly va a estar presente en sus fantasías siempre con un carácter negativo, siendo

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exponente de la corrupción del poder. Se trata de otro de los colectivos considerados como culpables de la crisis actual: los políticos.

BANDIDO 3 TRAMA: Western PROFESIÓN: Bandido Se trata de un bandido más en la banda de Freddie y Larry, que acompaña al bandido principal en el secuestro y posterior paliza a John Mayer a la espera de la llegada de Freddie y Larry. No tienen relevancia en la historia. Tan sólo es un reflejo más de la percepción del colectivo de políticos como “villanos” que someten y explotan a su pueblo.

MICHAEL EDAD: 53 años PELO: Corto y gris ROPA: Uniforme policía TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Policía corrupto Michael es el jefe de la policía del barrio de Chicago en el que opera la banda de John Maresca. A pesar de que está en plena «ley seca» y que es el responsable de hacerla cumplir, en la práctica John le tiene comprado y no sólo permite el contrabando de John sino que le proporciona chivatazos y colabora activamente en el negocio suprimiendo cualquier tipo de amenaza a John.

Michael no tiene ninguna noción moral y su único objetivo es lucrarse a costa del pueblo al que debe servir y proteger. Michael está casado y tiene dos hijas. Es una persona afable y extrovertida que guarda una estrecha relación con John.

Precisamente es Michael el que le entrega a John al hermano de Cat, Larry, tras detener el asalto que estaba llevando a cabo con la banda de Don Salvatore. No obstante, tras la escalada de sospechas, traiciones y asesinaros de John, Michael termina por ser uno más de los asesinados por sospechas de traición aunque nunca se produjese esa traición.

Michael es, en realidad, uno de los personajes más rastreros. Egoísta, dispuesto a traicionar a quien haga falta, cobarde. Traiciona la confianza de todos sus vecinos vendiéndose a la corrupción y fomentando los negocios de la mafia. Un “fiel” reflejo de cómo percibe Charly el poder político.

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BANQUERO TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Banquero Banquero que aparece al principio del film, en el telediario. Trata de entrar a una sucursal de un banco mientras que la gente a su alrededor le insulta y le lanza objetos.

BANDIDO 2 TRAMA: Western PROFESIÓN: Bandido Se trata de un bandido más en la banda de Freddie y Larry, que acompaña al bandido principal en el secuestro y posterior paliza a John Mayer a la espera de la llegada de Freddie y Larry. No tienen relevancia en la historia. Tan sólo es un reflejo más de la percepción del colectivo de políticos y banqueros como “villanos” que someten y explotan a su pueblo.

DON SALVATORE TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Capo de la mafia Don Salvatore es el capo de la banda criminal rival de Jonh Maresca. Su papel en la trama es escaso. Su enemistad con John y su lucha de territorios lleva a una escalada de violencia progresiva. Larry, el hermano de la amante de John, Cat, se pasa a la banda de Don Salvatore para traicionar a John y conseguir derrocarle juntos.

Sin embargo, esta alianza se ve frustrada por la intervención del jefe de policía Michael. Finalmente, Don Salvatore es asesinado por la banda de John en la escalada de violencia posterior al asesinato de Larry.

EXTRA BAILE TRAMA: Musical El banquero que ha sido proyectado como Michael en la fantasía de los gánster, tiene un modesto papel en la fantasía musical. Es uno de los extras que bailan en la canción que canta James, “Cecilia”. Es uno de los representantes de esa terna causante de la crisis actual y que están representados en ese baile: políticos, banqueros y empresarios.

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PADRE DE CHARLY TRAMA: Realidad El padre de Charly no tiene ningún papel en la trama y no aparece más que como un flash cuando Charly recuerda el momento en que vuelve a casa. Su nefasta influencia sobre Charly provoca que sí aparezca con más frecuencia en sus fantasías. Se trata de un hombre mayor, medio calvo, con bigote y sin ninguna particularidad física más allá de su prominente barriga.

Su relación con Charly siempre ha sido fría o casi inexistente. Charly nunca ha recibido el amor, cariño y cuidados de su padre.

BANDIDO 1 TRAMA: Western PROFESIÓN: Bandido Se trata de uno de los miembros de la banda de Freddie y Larry. Es el que le anuncia a John Mayer la vuelta de sus compañeros. Participa en la paliza que le dan a John y lleva el peso de la conversación mientras aguardan la llegada de sus jefes. Se trata de un forajido sin familia más allá de su banda.

KARL TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Desempleado Karl es el padre de Steve. Tampoco tiene un papel especialmente relevante. Se trata de un padre que no le demuestra ningún tipo de afecto a su hijo. Un hombre vago y borracho que mantiene a su familia en la pobreza, en un barrio deprimido de Chicago.

Steve lo toma con un referente de cómo no desea vivir su vida. Para el joven Steve se presenta como la antítesis de John Maresca. Cuando Steve comienza a ascender en el mundo del crimen organizado abandona su casa y no sabemos nunca más qué sucede con sus padres aunque lo más probable es que acaben viviendo sus días de la misma forma. Sumidos en la pobreza, el alcohol y la intrascendencia.

EXTRA BAILE TRAMA: Musical En la fantasía musical no tiene más papel que formar parte de los extras que bailan en el baile de James con la canción “Cecilia”. Baile que hace junto con el resto de papeles negativos: empresarios, políticos y banqueros.

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MADRE DE CHARLY TRAMA: Realidad Al igual que su marido, la madre de Charly no tiene ningún papel en la trama más que su aparición en el mismo flash que el padre. Se trata de una madre que nunca ha demostrado afecto hacia Charly, con el que no mantiene prácticamente relación. Es una mujer mayor, con el pelo corto, con sobrepeso.

GRETCHEN TRAMA: Western Una de las vecinas que suplican a John Mayer que se quede en el pueblo cuando éste se monta en la diligencia para huir del pueblo. No tiene ningún papel más relevante.

MADRE DE STEVE TRAMA: Gánster Se trata de la proyección más clara de la madre de Charly. Al igual que ella, se trata de una madre que no demuestra afecto o cuidado por su hijo. Tan sólo aparece brevemente dormida en el sofá mientras Steve escapa de su padre corriendo. Refleja la indiferencia que siempre ha mostrado su madre con Charly.

EXTRA BAILE TRAMA: Musical No tiene ningún papel relevante más que participar en el baile que hace Cecilia con la canción “Cry baby”, bailando alrededor del extra que representa al padre de Charly.

JUANJO ESPOSITO TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Banquero Una vez más, se trata de un personaje que no tiene ninguna relevancia en la trama ni ninguna conexión directa con la historia de Charly. Simplemente forma parte del terno de noticias sobre corrupción que aparecen en la televisión al principio de la película.

Completa la terna de “villanos” causantes de la crisis actual: los “banqueros”. Por ello, va a representar papeles negativos en las múltiples fantasías de Charly.

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FREDDIE EDAD: 46 años PELO: Corto y castaño ROPA: Chaleco, cowboy TRAMA: Western PROFESIÓN: Ladrón Freddie es, junto con su socio Larry, el jefe de la banda a la que se enfrenta el sheriff John Mayer. De los dos es el que lleva más el peso de las conversaciones con John y el que demuestra una mayor animadversión hacia John. Freddie, al contrario que Larry, sí tiene mujer e hijos, a los que mantiene muy cerca, dentro de la propia banda.

Comparte buena parte de la historia de Larry. Forma parte de una banda que es constantemente derrotada por el sheriff John hasta que en un tiroteo un día Freddie mata a su ayudante más joven. Esto sume a John en un pozo de depresión y alcohol.

Freddie y Larry aprovechan esta ocasión y la decadencia a la que ha llegado John para hacerse con la mayoría de apoyos en el pueblo “invitando” a que John se exilie.

En ausencia de John, Freddie y Larry consolidan su poder en el pueblo. Pasa un tiempo y un día John vuelve. Algunos vecinos, enfervorecidos por la vuelta del hijo pródigo inician una revuelta en la que la banda de Freddie y Larry es derrotada y éstos son enviados a una cárcel lejos del pueblo.

Transcurre un tiempo hasta que Freddie y Larry consiguen escaparse y regresan al pueblo. A su llegada, su banda ha secuestrado a John y ellos le vuelven a dar la oportunidad de huir o de enfrentarse en duelo. John decide enfrentarse. En el duelo Freddie mata a John y Jimmy mata a Freddie y hiere a Larry.

VENDEDOR DE MANZANAS DE CARAMELO TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Vendedor En la fantasía basada en la historia de gánsteres, el banquero es proyectado como un avaro vendedor que desprecia y humilla a los que considera pobres y harapientos aunque se trate de niños. De hecho, abusa de su poder con personas más indefensas.

Se trata de un hombre de mediana edad casado.

No obstante, de la conversación que mantiene con John Maresca se deduce que su mujer se dedica a la prostitución y así consigue dinero para mantener a su marido.

Este vendedor, cuando descubre que Steve y Louie tratan de robarle manzanas reacciona desproporcionadamente metiendo la mano de Louie en el caramelo fundido a modo de castigo, causándole profundas quemaduras.

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Por eso es detenido por John y sus secuaces. Tras una dura paliza verbal recibe la paliza física y la tortura llegando a meter su pene en el mismo caramelo fundido.

Finalmente, para no oír más sus gritos, John ordena que le maten. En este personaje se refleja la insolidaridad, la avaricia y el desprecio a los demás. Valores que Charly estima como reinantes en nuestra sociedad y, particularmente, en este colectivo de banqueros.

EXTRA BAILE TRAMA: Musical En la fantasía musical no juega un papel relevante. No es más que otro de los extras que bailan con James con la canción de “Cecilia”, completando la terna de personajes “villanos” junto con el político, el empresario y el padre de Charly. Los villanos tienen un papel accesorio y trivial en la fantasía musical.

CLIENTES DEL BAR (5) TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Desempleados Los extras que vemos como clientes del bar en el que trabaja Sara van a tener sus proyecciones en las fantasías de Charly. Se trata de clientes habituales, conocidos de Charly que con cierta frecuencia colaboran en las fantasías de Charly, siguiéndole el juego. La mayoría de las veces lo hacen por pura diversión. Otras, por pena. Son hombres de mediana edad, un poco más mayores que Charly. Como tantos otros, también se encuentran desempleados y pasan las horas muertas en el bar. No dejan de ser víctimas del sistema y siempre van a tomar papeles positivos, personajes que ayudan al protagonista en las distintas fantasías.

ALFRED EDAD: 51 años PELO: Corto y gris ROPA: Chaleco negro TRAMA: Western PROFESIÓN: Ex Ayudante de Sheriff Alfred es el primer vecino en ver a John Mayer preparando las maletas para abandonar el pueblo. Es el que corre la voz y trata por todos los medios de que John no se vaya.

No obstante, estos intentos son en vano.

Alfred fue uno de los ayudantes de John hace varios años, cuando Freddie mató al niño ayudante. También estará de lado de John cuando éste regresa al pueblo y le 59

ayuda a retomar el poder. Sin embargo, Alfred ahora se ve demasiado débil y cansado como para ayudar a John.

VECINOS DE JOHN MAYER (3) TRAMA: Western Los otros tres clientes del bar asumen un papel pequeño en la fantasía basada en el western. Son simplemente tres vecinos más de los que aparecen tratando de evitar la marcha de John Mayer.

AYUDANTE MAYOR TRAMA: Western PROFESIÓN: Ayudante de sheriff Se trata de uno de los ayudantes que acompañaba a John cuando Freddie mata al niño.

No tiene diálogo ni apenas importancia aunque es un prototipo del ayudante de sheriff bonachón y fiel. Murió años más tarde, en el periodo en el que John no estuvo en el pueblo. Su muerte fue por causas naturales.

KYLE EDAD: 28 años PELO: Corto y rubio ROPA: Traje negro, sombrero TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster Kyle es un joven perteneciente a la banda criminal de John Maresca. Es de la misma edad que Steve y Louie y asciende puestos en la banda al mismo ritmo que ellos. Está tan implicado en la banda como Louie, algo más que Steve.

Kyle es amigo de Louie y pieza básica para el golpe que Louie planea asestar contra John. Sin embargo, el golpe es frustrado por el mismo John. Kyle, junto con Jack, recibe el aviso de Cat mientras se encuentra en la pensión de enfrente del bar jugando a las cartas. Acude al rescate de sus amigos. Kyle es el que dispara primero y mata a John. Posteriormente se inicia un tiroteo del que Kyle y Jack salen vencedores. Sin embargo, como sabemos, Steve es herido y muere.

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JACK EDAD: 33 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje negro, sombrero y corbata TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster Jack también es un joven perteneciente a la banda criminal de John Maresca. También tiene una edad parecida a Kyle, Steve y Louie. Como ellos va ascendiendo poco en la banda hasta ocupar puestos de relevancia.

Se alía con Kyle en el plan para derrocar a John y, como Kyle, acude al rescate de sus amigos, siendo pieza fundamental en el tiroteo en el bar del que su bando resulta vencedor.

LARRY EDAD: 22 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje negro, sombrero y corbata TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster Larry es el hermano de Cat, la amante de John Maresca. Larry ha crecido junto a Cat, en el seno de una familia humilde. Ambos hermanos comparten grandes ambiciones y aspiraciones y comienzan a frecuentar la floreciente sociedad formada en torno al negocio del contrabando de bebidas alcohólicas. De esta forma, Cat comienza a trabajar en el local de ambiente “Johnny B. Goode”, donde conoce a John. Las grandes aspiraciones de Larry, unido a la relación que mantiene Cat con John, le granjean la oportunidad a Larry de ascender muchos puestos en la banda de crimen organizado de John.

Larry se encuentra unido por un estrecho vínculo con Cat y no es ajeno a la crueldad, los celos y sospechas a los que somete John a Cat. Va reuniendo un gran rencor contra John. El carácter paranoico de John, unido a su negativa a iniciar negocios en nuevos mercados y con nuevos productos como es la heroína, hacen que Larry comience a buscar apoyos en la banda rival dirigida por el capo Don Salvatore.

Larry planea derrocar a John metiendo al enemigo en casa. Sin embargo, en un golpe perpetrado por los chicos de Don Salvatore, Michael, el jefe de policía, le identifica.

Detienen a los chicos y al mismo Larry. Posteriormente, Michael lleva a Larry al local Johnny B. Goode y le entrega a John para que haga con él lo que considere.

Larry no se acobarda y aunque en un principio intenta fingir que todo ha sido un malentendido, finalmente confronta a John, Kyle, Louie y Steve. Larry dice unas 61

cuantas verdades sobre John que calan en Louie y que le llevaran a la posterior traición. En cualquier caso, nada de lo que diga evita que John le torture y asesine delante de su hermana, obligándola a mirar lo que le sucede a Larry.

FREDDIE TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Traficante heroína Dentro de la fantasía de los gánster, Freddie es un comerciante de heroína con el que Louie se reúne para iniciar negocios. Cuando van a completar la transferencia (en realidad Louie se prepara para asesinarle) son sorprendidos por coches de policía.

Steve y Louie logran escapar pero Freddie no tiene la misma suerte.

Con los policías viaja John Maresca, que trata de descubrir con quién se estaba reuniendo. Trata de descubrir quién le ha traicionado aunque ya tiene sospechas más que fundadas sobre Louie ya que fue el que más insistió en iniciarse en el negocio de la heroína. Fuera de sí, desquiciado, John termina por mata personalmente y de una forma salvaje a Freddie.

VIEJO POBRE TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Mendigo Se trata de un anciano que está en el bar tomando un bol de sopa mientras Louie y Steve están hablando. Es un vagabundo harapiento que contrasta con los hombres de negocios y los mafiosos. Es una de las múltiples víctimas que tuvo «el crack del 29» en la sociedad norteamericana. Tiene un hijo, al que deja en la calle pidiendo y pasando frío mientras él entra al bar a tomar una sopa caliente. Esto motiva una profunda reflexión de Louie.

AMIGOS DE JAMES (2) TRAMA: Musical Los mismos clientes del bar que habían hecho de Kyle y de Jack en la fantasía sobre los gánster, juegan ahora el papel de dos amigos de la banda de James en la fantasía musical. No tienen un papel relevante más que hacer los coros y participar en la historia como amigos de James.

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JERRY TRAMA: Musical El cliente del bar que se representaba en la fantasía sobre los gánster como Larry ahora, en la fantasía musical, es Jerry, uno de los amigos de la banda de Freddie que canta con él y participa en la historia. Su papel, como el de los amigos de James, es muy limitado. Se enmarcan como prototipos de cómo percibía Charly al resto de adolescentes cuando era joven. Movidos por las apariencia y con una forma de vida muy naïve.

LARRY TRAMA: Musical El cliente del bar que había sido representado en la fantasía sobre los gánster como Freddie, ahora toma el papel de Larry en la fantasía musical. Larry es otro de los amigos de la banda de Freddie que canta con él. No tiene un papel relevante sino que, como Jerry, es un prototipo de cómo percibía Charly a los adolescentes de su entorno cuando era joven.

CAMARERO TRAMA: Todas PROFESIÓN: Camarero El camarero del bar, aunque no juega un papel importante, va a estar presente en todas las historias y siempre realizando el mismo papel de camarero de los diferentes bares que aparecen en las distintas fantasías. Sin apenas líneas de diálogo, es un hombre de mediana edad, moreno y con un poco de tripa. Lleva gafas en todas las fantasías así como en la vida real.

HERMANO DE SARA TRAMA: Realidad El hermano de Sara no juega ningún papel en absoluto. Tan sólo se ve su imagen en algunos marcos de fotografía que tiene Sara. Es más pequeño que ella y mantiene una buena relación. Ambos han crecido en el seno de una familia muy cariñosa.

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NIÑO AYUDANTE EDAD: 11 años PELO: Corto y rubio ROPA: Traje gris TRAMA: Western PROFESIÓN: Ayudante de sheriff Cuando John comenzaba a ser sheriff tiene múltiples ayudante entusiastas, atraídos por la elevada moralidad de John. De entre todos destacó por encima de los demás un niño rubio. Cuando tenía diez años le escribió una carta a John dándole las gracias por haber detenido a su padre ya que, aunque le quería mucho, era una mala persona y no podía estar con los demás. Se distingue por tener un elevado concepto moral.

Cuando es más mayor empieza a ayudar a John con tareas simples como traerle el café y ese tipo de tareas. Es usado por la banda de Freddie y Larry para hacer mucho daño a John. Le atraen poniendo como cebo a su madre, a la cual matan delante del niño. Aprovechando su desplome, Freddie mata al niño.

La muerte del niño hará que John se suma en un pozo de depresión y alcohol y, en última instancia, será lo que le haga huir del pueblo. Sin embargo, el redescubrimiento de su carta también será lo que le traiga de nuevo al pueblo. Pese a que aparece muy poco en pantalla, tiene una gran influencia en la trama.

NIÑO PIDIENDO TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Mendigo Se trata de un niño que ve Louie cuando está en el bar. Su padre, un vagabundo, se encuentra dentro del bar tomando una sopa caliente mientras que su hijo, él, permanece fuera pasando frío y pidiendo dinero. Es una de las víctimas más sensibles de la «gran depresión», en la que muchos niños se vieron sometidos al hambre, y a pasar largas temporadas en las calles. Esto motiva una reflexión profunda por parte de Louie. Las analogías con la situación presente son más que evidentes.

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3.3. DESCRIPCIÓN DE ESPACIOS Al tratarse la historia de múltiples fantasías y alucinaciones del protagonista, Charly, tenemos bastantes espacios diferentes que se remiten, en última instancia, a algún referente real. Durante toda la narración y en las múltiples fantasías así como en la propia realidad, un tipo de espacio emerge como el predominante absoluto: el bar.

No es una elección peregrina. En realidad, toda la trama sucede en el mismo lugar: el bar Daytona. En este bar, como descubrimos al final de la película, es donde pasa Charly la mayor parte del tiempo. Desde que fue despedido, tuvo que irse de la casa que había adquirido junto a Sara y terminó su relación con ésta, Charly pasa la mayor parte del tiempo en este bar. Un bar en el que trabaja Sara de camarera y donde se reencontró con ella después de varios años de separación. ¿Y por qué un bar? En plena época de crisis, los bares también notan el descenso en ingresos pero, sin embargo, mantienen una clientela habitual bastante sólida. Debido a la elevada tasa de desempleo es muy común encontrar a muchos hombres de mediana edad o más mayores pasando la mañana en el bar.

En este sentido, el bar ejerce una especie de atracción magnética sobre estos clientes que, tras un periodo en el que no tienen nada que hacer en todo el día, terminan buscando la compañía de otras personas de su ámbito para sobrellevar el día y entretenerse. Esto puede derivar en un círculo vicioso si se convierte en hábito, puesto que al tiempo que ofrece una distracción que ayuda a sobrellevar el día, también puede impedir la búsqueda activa de empleo.

Todo esto pretende estar reflejado en las múltiples fantasías en las que todo gira en torno a los bares y en algunas escenas los personajes parecen estar condenados a permanecer en ellos ya que siempre que intentan salir algo sucede y se lo impide.

Otro de los lugares comunes son los moteles. La idea del motel se erige en contraposición a la de un hogar, una casa propia. Como miles de españoles, Charly y Sara se vieron obligados a renunciar a su casa, que pusieron en alquiler para volverse a vivir con los padres. La idea de vivir en un motel siempre se concibe como un lugar temporal, de paso.

Al vivir los personajes en moteles se acentúa la sensación de falta de hogar, de pérdida.

Estas son las ideas principales en cuanto a los espacios de la narración. a.

Realidad 66

 Bar Daytona El bar Daytona es el referente de todos los demás que aparecen en las múltiples fantasías. La disposición de los bancos es clave y se debe mantener en el resto de bares, que no son más que variaciones adaptadas a cada ambientación de este bar. Se trata del local en el que trabaja Sara al no encontrar trabajo de lo que ha estudiado. Lleva ya bastantes años como empleada y ha alcanzado un grado de responsabilidad y confianza altas. Precisamente, la profesión de Sara (camarera) va a ser una de las constantes en todas las fantasías. El bar está tan ligado a la figura de Sara) o de su alter ego en cuestión) que en varias fantasías el bar llega a tener el nombre del alter ego anterior de Sara.

El bar Daytona se sitúa en el barrio de siempre, pero ha sufrido una gran remodelación en los últimos años buscando atraer más clientela. Su ambientación hoy día tiene motivos moteros y un estilo muy estadounidense. Sin duda, este hecho motiva aún más las fantasías basadas en distintos estilos de películas típicas estadounidenses. El dueño y camarero también es otra de las constantes a lo largo de todas las fantasías, si bien tiene una importancia residual.

Pese a que tiene una gran clientela (algo que se refleja en el recuerdo real del final), cuenta con varios clientes habituales, además de Charly. Todos ellos se encuentran en una situación parecida a la de Charly; están desempleados. Estos clientes habituales, muchos de ellos amigos o conocidos de Charly, se incorporan también a las fantasías con diversos papeles de mayor o menor relevancia.

Tipo de banco en el que se sientan los protagonistas y cuya distribución será respetada en las distintas fantasías.

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Decoraciones mixtas que incitan la imaginación y alimentan fantasias.

Local con dos pisos que permite tomar planos generales desde arriba.

Variedad de asientos para distintos escenarios

 Casa de los padres de Charly Este escenario, realmente no tiene mucha relevancia ni se muestra como tal. La única parte de la historia que transcurre en esta localización es la secuencia 1 en la que un hombre sin identificar (Charly) está viendo la televisión donde hay múltiples programas informativos. El sitio está en penumbra y apenas se distingue nada.

También aparece la puerta al final cuando Charly recuerda el momento en el que regresó a casa de sus padres con su equipaje tras el fracaso de su relación con Sara y la puesta en alquiler del piso que habían adquirido juntos.

Sin embargo, su falta de relevancia o de consideración por parte de Charly sí tiene ecos en algunas fantasías. Sobre todo, en la de los gánsteres, ya que vemos la casa de Steve (Charly) como un lugar frío, inhóspito y destartalado, con mucha suciedad y objetos rotos. No se trata, precisamente, de un hogar cálido.

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 Casa de Sara y Charly De nuevo, un escenario con escasa relevancia y del que apenas vemos nada. Tan sólo dos recuerdos. El primero del momento en el que llegaron al piso desempaquetando cajas entre Sara y Charly, con gestos cómplices y mucha ilusión y cariño. Y el último de Sara volviendo a empaquetar todo en cajas antes de abandonar la casa y el proyecto de vida frustrado.

Pese a su escasa relevancia en cuanto a apariciones, la pérdida del hogar tiene múltiples resonancias en las fantasías. En la del western, la casa se empareja con el sentimiento de pérdida y desubicación al verse John Mayer expulsado del pueblo. En la fantasía musical, sin embargo, la falta de un hogar no se ve como algo excesivamente traumáticos, sino como una ventana de oportunidades. Al menos así lo interpreta James, que, sin hogar, es feliz yendo de un sitio a otro. Esto se relaciona también con la edad de los protagonistas de esta fantasía, que tienen una concepción de la vida más despreocupada.  Empresa de Charly Pese a su importancia en el devenir de la historia, ya que el despido de Charly es el principal detonante de su situación, este espacio no tiene más relevancia. Tan sólo aparece como un flash al final del film.

b.

Western



Cantina “John’s Fort” Este local tiene muchas similitudes con el bar original Daytona. Sin embargo, su ambientación es de típica cantina western. Se trata del bar en el que trabaja Molly y en el que transcurre la acción de la secuencia 2, la primera en la que aparece John Mayer.

En este espacio, la degradación del pueblo se hace patente ya que ha derivado en un sitio abarrotado de personas bebiendo, jugando a las cartas y con la sospecha de ser sitio de encuentro también entre prostitutas y clientes. La autoridad de John en el pueblo es nula. Esto ya se demuestra desde el principio en este espacio. Pese a que sí goza de un cierto respeto, lo cierto es que su presencia no motiva siquiera la interrupción de las actividades ilegales. La mayoría de las personas evitan entrar en 69

contacto con John debido a una especie de respeto a su mítica figura más que respeto a la persona que es en la actualidad y a los valores que encarna.

Debido a la degradación y al vicio que quedó marcado de forma indeleble a partir de la etapa en la que el pueblo fue gobernado por la banda de Freddie y Larry, la cantina está más abarrotada que de costumbre y se ha convertido en uno de los centros neurálgicos de actividades ilegales como son el juego de azar o la prostitución así como el consumo masivo de alcohol.

Barra del bar tipo salón tras la que atiende el camarero.



Tipo de puertas por las que entra John.

Cantina “Jerry’s” De esta cantina apenas vemos nada. Se trata de un local regentado por la banda de John. Podría coincidir con el local regentado por John Maresca en la fantasía de los gánsteres, el “Johnny B. Goode”. Sería un sitio mucho más oscuro, más clandestino que la cantina de “John’s Fort”, ya que esta se trata de la cantina “oficial” del pueblo.

La de “Jerry’s” es más clandestina, y permite a Freddie y Larry hacer negocios más oscuros.

Esta cantina clandestina se encuentra, probablemente, entre rocas o camuflada con el paisaje.

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Aquí es adonde llevan a John cuando es raptado y donde tiene una larga conversación con los bandidos primero y con Freddie y Larry después. Recibe una paliza y es dejado inconsciente en una cuneta cerca de su comisaria. El lugar donde se encuentra situada esta cantina es secreto. Por eso le dejan inconsciente a John tanto para llevarle allí como para sacarle del sitio.



Comisaría de John Se trata de una pequeña comisaría en la que John tiene un escritorio principal y sus ayudantes otros escritorios alrededor. También tiene una pequeña celda para poder detener temporalmente. Cuando alguien comete un delito mayor, John debe avisar para que vengan a llevarse al recluso a un centro más amplio y de mayor seguridad.

La comisaría de John solía ser un sitio muy luminoso y con un ambiente muy alegre gracias tanto a los vecinos como, especialmente, a los ayudantes de John, que le daban un colorido especial. En muchas ocasiones sacaban la oficina al porche, donde podían ver mejor qué sucedía en el pueblo y recibían las constantes visitas de sus vecinos.

Ahora se ha convertido en un sitio oscuro, sucio y decadente, en el que tan solo se mantiene John y, en ocasiones, Jimmy. John sale muy poco fuera de la comisaría ya que la relación con los vecinos es tensa y le sienten como una amenaza a su libertad.

A su vez, John ve su vida más amenazada que nunca.

Tras su regreso, debido a la laxitud moral imperante, John detenía a un gran número de personas, con lo que la comisaría se desbordaba. Posteriormente, tuvo que desistir de su esfuerzo puesto que no daba abasto y no recibía ningún tipo de ayuda o apoyo.

 Motel “Lana’s” Este fue el primer motel del pueblo, donde se hospedaban todas las personas que venían de visita al pueblo y donde encontraban un ambiente muy familiar y acogedor tanto gracias a la dueña, Lana, como al resto de vecinos, siempre dispuestos a ayudar a los forasteros y a disfrutar de su presencia, de la novedad que suponían.

Con el tiempo, durante la ausencia de John, el ambiente en el motel es más enrarecido.

Aunque no se haya convertido en un prostíbulo, muchos lo conocen como el Burdel 71

“Lana’s” debido a la gran presencia de prostitutas que llevan a sus clientes a las habitaciones. John nunca ha podido demostrarlo aunque es vox populi en el pueblo.

En este motel se hospeda Molly tras separarse de John. El motivo por el que se hospeda aquí coincidiendo con prostitutas y clientes no está del todo claro, aunque en el pueblo todos dan por sentado que Molly también ejerce la prostitución o, al menos, es muy liberada en el terreno sexual.

La verdadera razón, no obstante, no es esa. Después de vivir tantos años a la sombra de John y soportando la mirada escrutadora de todos los vecinos y debido también a su avanzada edad, prefiere vivir en un sitio temporal y donde no recibe los juicios y prejuicios de nadie. Además, es uno de los sitios donde más alejada de John puede estar. 

Calles (pueblo) Las calles del pueblo es lo que termina de darle la ambientación más western. Son calles con mucha tierra, mucho polvo. La comisaría solía estar en el centro del pueblo, junto a la cantina de “John’s Fort”. Al final de la calle principal estaba situado el motel “Lana’s” para poder hospedar a los visitantes. Era un pueblo amable y hospitalario.

Las diligencias pasaban por la calle principal, enfrente de la comisaría, por lo que era difícil que una pasase sin que los vecinos se enterasen. En este entorno se desarrolla la huida de John, que, en vano, trata de mantener en secreto.

Posteriormente, tras la huida de John y al albor de las nuevas actividades ilegales que se desarrollan bajo el “reinado” de la banda de Freddie y John, el pueblo crece bastante.

La prostitución, el contrabando y el ambiente festivo atraen a muchos jóvenes. Los vecinos de siempre son cada vez más minoritarios y el pueblo ya no es el sitio amable y hospitalario de antes.

Llega el tren con una estación cercana y la comisaría deja de estar en el centro debido al crecimiento del pueblo. Es en este contexto en el que se produce la búsqueda de John por parte de Jimmy y el posterior duelo final. También hay un molino de agua, que va a marcar el ritmo del duelo.

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c. Gánster 

Bar “Molly’s” De nuevo, estamos ante una variación de ambientación del bar Daytona. Esta vez, basado más en un bar típico de finales de los años 20 en la ciudad de Chicago. Se trata de un bar respetable, en el que no se sirve alcohol. Por tanto, es un bar que no tiene tanto éxito como el local “Johnny B. Goode”. La clientela está más compuesta por familias o personas más mayores.

Con el «crack del 29» el bar sufre graves problemas económicos debido a que la clientela disminuye. Por su parte, la clientela de otros locales donde se sirve alcohol de forma clandestina se mantiene constante.

En este bar el ambiente entre el dueño-camarero y empleadas como Eileen es muy familiar ya que lleva muchos años trabajando en el mismo sitio. El nombre del bar es una evidencia más de la confusión imperante en la cabeza de Charly y de la importancia que tiene en su vida Sara, ya que rinde homenaje al personaje de camarera de la anterior fantasía, Molly (Sara).

El local debe ser una combinación entre estos dos estilos. Usando más madera pero con mucha luz.



Local “Johnny B. Goode” El local “Johnny B. Goode” es uno de los más exitosos de todo Chicago. Se trata de un local de variedades donde acude la flor y nata de la sociedad de finales de los años 20 y principios del 30. Un local muy amplio, con música y baile, camareras en topless, mucha privacidad y, sobre todo, mucho alcohol.

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Gracias a la «ley Volstead» este tipo de locales tuvo un gran auge debido a que proveían alcohol de contrabando y eran un nido de actividades ilegales. El camarerodueño es Johnny. Pero el jefe y quien suministra el alcohol y controla el dinero, así como goza de su despacho particular, es John Maresca. Es en este local donde muchas de las políticas y decisiones más importantes son tomadas, ya que es frecuentado por senadores y demás hombres poderosos.

Gracias a este local se conocen Cat y John Maresca. El nombre es otro guiño de la mente confusa de Charly. Es un tributo a una de las canciones más imprescindibles de la cultura estadounidense y del Rock and Roll, “Johnny B. Goode” de Chuck Berry.

Compuesta en 1958, es una de las cuatro canciones estadounidenses incluidas en el “Voyager Golden Record”, un disco lanzado al espacio con una selección de los principales eventos, fotografías, sonidos y música de la Tierra. Por la fecha de su lanzamiento, evidentemente, no podría ser el nombre de un local de los años 30 más que por una extraña confianza. Pero en la mente de Charly, conoce esa canción, por lo que no es extraño que le dé ese nombre al local. En teoría, el nombre del local se debe a que el camarero se llama Johnny y John siempre le advertía para que el negocio entre ambos fuera bien “Johnny, be good”.

La canción tiene trazos autobiográficos del propio Chuck Berry. El personaje de Johnny B. Goode se convertiría en una especie de alter ego de Chuck para narrar su vida. Trata de un chico pobre con un gran talento y destinado a triunfar. Es decir, un poco la historia de John Maresca y la mayoría de sus chicos. Fueron niños pobres pero han sabido hacerse un nombre y una riqueza aprovechando su talento, inteligencia y falta de escrúpulos.

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Bosques Los bosques, a las afueras de la ciudad, proporcionan el lugar más idóneo para las reyertas y emboscadas. Gracias a la vegetación, los miembros de las diversas bandas tienen una gran protección y pueden ocultarse, esperando a que los cargamentos de bebida pasen por la carretera, para sorprenderles y poder acribillarle a tiros.

También son comunes las guerras entre diversas bandas rivales en estos bosques debido a la lucha por el control de diversas sustancias, principalmente alcohol. La 74

policía está al tanto de todo esto. Pero la policía es corrupta. Michael está más que comprado por John, con lo cual permite y hasta fomenta los golpes de la banda de John mientras que reprime los de otras bandas, como por ejemplo la liderada por Don Salvatore.

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Descampado Cerca de los bosques hay un descampado que ofrece la protección de poderse esconder rápidamente en el bosque con la comodidad de un espacio más amplio para organizar reuniones clandestinas o diversos tráficos de sustancias.

Es en este descampado donde Louie organiza su reunión con l conexión francesa a la que pretende robar la heroína. No obstante, todo le sale mal con la llegada de la policía y de John. La proximidad del bosque les permite una huida franca

d.

Musical

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Bar “Eileen’s” La última variación del bar Daytona es un bar típico estadounidense de los años 50.

Un bar de carretera, muy frecuentado por los jóvenes de la época, con especialidad en batidos. Se trata de un sitio muy alegre y jovial. Al mismo tiempo, permite tener un escenario que puede quedar en penumbra para poder hacer diversos bailes como si de un cabaret se tratase.

Una buena parte de la acción de la parte musical trascurre en este espacio. Desde la comida fallida de James y Lana, cuando conocen a Cecilia, hasta la última escena en la que James y Cecilia acuerdan escaparse y son sorprendidos por Freddie y Lana.

De nuevo, el nombre del bar toma como referencia el nombre del personaje que servía como alter ego de Sara en la fantasía anterior, Eileen. Este juego de nombres también tiene el propósito de aportar mayor confusión a la mente de Charly y al espectador, que se puede llegar a cuestionar si existe algún vínculo temporal entre las distintas fantasías y si los locales se han quedado con el nombre de la anterior camarera porque haya pasado a ser suyo el negocio o está puesto como tributo a ellas.

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El local debe tener un escenario (más amplio que el de la fotografía) donde poder hacer los bailes, además de un jukebox llamativo donde seleccionar las canciones que demandan los protagonistas.

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Motel “Jimmy’s” Se trata de un motel regentado por la familia de Freddie, aunque no llega a aparecer ninguno de sus familiares. Es un sitio muy conocido en el pueblo y muy frecuentado.

Es un motel bastante amplio y con buena fama, que garantiza la privacidad y ofrece una buena atención.

Gran parte de la trama sucede en este espacio, ya que los protagonistas se hospedan allí. Por un lado, Freddie y Cecilia tienen una habitación propia en el motel. Aunque ambos viven todavía con sus padres, usan esta habitación con frecuencia para hacer vida de pareja. Sin embargo, su habitación solo aparece cuando Freddie engaña a Cecilia con una stripper que resulta ser Lana.

Por otra parte, James, y también a instancias de Lana, se hospeda en una habitación del motel. A su llegada al pueblo es Lana la que rcomienda alquilar una habitación, Supuestamente ninguno de los personajes sabe en un principio que el otro también se 76

hospeda allí. Más tarde se descubre que todo responde a un plan de Lana y Freddie.

En la habitación de James tienen lugar los encuentros amorosos entre James y Cecilia.

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Calles (pueblo) La calle del pueblo tan solo es mostrada una vez, cuando Cecilia va de camino al trabajo. Se muestra muy brevemente, puesto que en seguida Cecilia se imagina cantando y bailando una canción. Puede que, de entre todas las calles ambientadas, las de esta fantasía sean las que menos información proporcionan de la época.

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Puentes Puede que ésta localización sea la que más tributo rinde a una de las películas en las que se inspira esta fantasía, “Grease”. Es el espacio en el que transcurre la primera escena musical, cuando James y su banda llegan al pueblo y se encuentran con la banda de Freddie y compiten bailando. Un supuesto malentendido entre Freddie y James será el que motive la cita para la pelea posterior.

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3.4. REFERENTES “La hora marcada” cuenta con un gran número de referentes cinematográficos. Esto se debe a un hecho en particular. Por un lado, se encuentran los referentes que me han servido para idear el guion o para crear una estética determinada o un estilo de narración determinado. Por otro lado, se da el hecho de que el protagonista del film, Charly, sufre de múltiples fantasías o incluso alucinaciones en las que el cine y sus propios referentes cinematográficos juegan un papel importante. Algunas de las tramas de esas fantasías o su temática tienen que ver con determinados referentes cinematográficos.

También son muy importantes los referentes musicales. Tanto en la parte musical como en las demás partes del film. En conjunto, Charly toma nombres de personajes de sus referentes cinematográficos o musicales y se los asigna a los personajes de sus fantasías.

Para clarificar todo este conjunto de referencias, procedo a diferenciar, por un lado, las referencias cinematográficas (y seriéfilas) y por otro las musicales. Y dentro de los referentes cinematográficos, también voy a diferenciar entre los referentes del tipo de historia y narración y los referentes que tienen un papel determinado en las distintas fantasías. Esos referentes son asignados al propio protagonista del film, o bien son referentes para construir la forma, el contenido o el ambiente de esa parte.

A. REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS a. Referentes de la historia  “Mr. Nobody” (Jaco Van Dormael, 2009) Este film belga de ciencia ficción se ayuda de teorías de física cuántica como la teoría de cuerdas o la de universos paralelos para elaborar una original ficción en la que un hombre, Nemo (Jared Leto), en su lecho de muerte en 2032 es capaz de recordar todas las vidas posibles, reales y ficticias, que ha podido vivir en función de las distintas decisiones que ha ido tomando a lo largo de su vida. A pesar de que la explicación más extendida es la que se basa en la teoría de cuerdas, mi interpretación del significado del film difiere. Sin negar la importancia de las posibles explicaciones físicas, considero que esta historia trata más bien de una persona que, en su propia mente, recrea las posibles vidas que hubiese vivido en función de las decisiones que ha ido tomando a lo largo de su vida.

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Y es este el nexo principal que encuentro con “La hora marcada”. Nuestro protagonista, Charly, como Nemo recrea fantasías e historias en su mente a base de estímulos externos. Pero estas historias que recrea no son simples ficciones sino que son proyecciones de su personalidad, de momentos que ha pasado y de cómo percibe su entorno. En ocasiones, sobre todo en la parte western, la proyección que hace de sí mismo es la de una figura autoritaria, valiente y con una rectitud moral.

El protagonista de esta fantasía ha vivido una experiencia con ciertas similitudes a la de Charly, pero en vez de actuar con cobardía se muestra valiente ante su destino.

Es decir, Charly, en sus fantasías proyecta cualidades que le gustaría tener en contraste a cómo es en realidad. Evidentemente, la forma de las fantasías de Charly nada tiene que ver con las vidas posibles de Nemo. Sus fantasías se deben a un más que posible trastorno mental mientras que Nemo, en teoría, no sufre de ningún trastorno sino que tiene esa cualidad de recordar sus posibles vidas. De esas posibles vidas no hay ninguna más cierta que otra sino que todas son igual de relevantes. En “La hora marcada” la realidad es una y las fantasías son distorsiones de esa realidad, aunque nos ayudan a comprender cómo percibe la realidad Charly.

Pero, más allá, de estas similitudes, he querido destacar “Mr. Nobody” como referente en el sentido de lograr un film que consiga hacer reflexionar al espectador sobre los límites de la percepción y de la realidad y poner en duda, en todo momento hasta el final, qué es real y qué no y que tienen las fantasías de realidad. También me gustaría conseguir un ambiente o una forma de percibir “La hora marcada” similar a la obtenida por “Mr. Nobody”.  “Cloud Atlas” (Hermanos Wachowski, 2012) Esta película de ciencia ficción trata de múltiples tramas a lo largo de la historia con unos cuantos temas en común. En todas las historias los protagonistas tratan de luchar contra la adversidad, por la libertad y el amor. A pesar de que son distintas historias, los actores son los mismos e interpretan a distintos personajes en cada una de las tramas. Cada historia tiene un género muy marcado con lo cual se origina una mezcla y fusión de géneros a lo largo de todo el film, yendo desde la comedia más absurda a distopías futuristas parecidas a “Matrix” (hermanos Wachowski, 1999), pasando por historias de amores prohibidos, etc.

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En cada historia, el protagonista tiene una marca que parece irse transmitiendo de generación en generación como si señalase a unos cuantos elegidos que deben luchar contra las adversidades para lograr el triunfo de la libertad del ser humano.

Es decir, muchas similitudes y muchas diferencias con “La hora marcada”. Quizá la similitud más llamativa sea el hecho de que los mismos actores encarnen distintos personajes en cada una de las historias.

Continuando con las similitudes, también es cierta la mezcla de géneros cinematográficos. Sin embargo, tomando en cuenta este film he tratado de evitar una mezcla excesiva de géneros que, en mi opinión, lograron un efecto negativo en “Cloud Atlas”. Puede que la historia más humorística sea bastante fresca, original y divertida. Sin embargo, a mi juicio, al intercalarla con historias todas ellas más dramáticas y, especialmente, con la distopía futurista, queda demasiado expuesta y rompe el tono de la película.

Aunque la parte musical se aleja más de las partes del western y de la historia de gánsteres, considero que mantiene un tono más o menos dramático sin buscar la lágrima. Es cierto que esta parte tiene también bastante de comedia crítica o se puede interpretar como una crítica al estilo de películas musicales a las que “homenajea”, pero creo y espero que no rompa el tono dramático del resto de partes.

Otra diferencia básica es que en “Cloud Atlas” las historias ocurren realmente y hay una progresión entre ellas y una retroalimentación. Sin embargo, en “La hora marcada” ninguna de las historias es real, no son más que fantasías y no existe una retroalimentación clara entre ellas.

Otra similitud que se puede trazar es que tanto en “Cloud Atlas” como en “La hora marcada” todas las tramas se dirigen hacia un lado y se intercalan. Sin embargo, también existe una diferencia fundamental. En “Cloud Atlas” todas las historias comparten un mismo tema de superación y de lucha por la libertad que se termina culminando en la historia final, donde, evidentemente, los protagonistas triunfan.

En “La hora marcada” sin embargo, los objetivos de cada historia son distintos y todos ellos comparten algo. Todos se ven interrumpidos y no logran avanzar, como le sucede al mismo Charly. Porque, a pesar de ser distintas historias, todas ellas son la misma, son la historia dramática de Charly y su obsesión e incapacidad de seguir adelante. En todas las tramas, la novia del protagonista, como Sara en la vida real, trata de hacer entrar en razón al protagonista y que desista de su actitud. Todos estos objetivos y propósitos se ven frustrados y condenados al fracaso, tal como se siente 81

Charly: condenado al fracaso. Todas las historias terminan en la muerte del protagonista, anticipando cuál será el final de Charly. No hay finales felices, a diferencia de “Cloud Atlas”.

Otra de las cosas en las que me gustaría que se diferenciase “La hora marcada” de “Cloud Atlas” es en el uso que hace esta última del alargamiento de escenas mediante su intercalación. A mi modo de ver, esto sirve para rellenar minutos y consigue cansar al espectador. Yo prefiero que las secuencias de “La hora marcada” tengan una función clara y que no se alarguen mediante la intercalación. No perder el tiempo sino tomar decisiones en cada escena que hagan avanzar el guion y evitar que se estanque.

En definitiva, muchas similitudes con esta película y también diferencias y aspectos en los que me gustaría que se diferencie porque no fueron de mi agrado al visionar “Cloud Atlas”.  “La lectrice” (Michel Deville, 1988) “La lectrice” trata de una mujer, Constance (Miou-Miou) que comienza a leerle a su marido en la cama la historia de una mujer que decide dedicarse a contar historias a diversos personajes. Constance, que no está satisfecha con su vida mundana, comienza a imaginarse a sí misma como la protagonista de la novela que está leyendo, Marie.

Constance da rienda suelta a sus fantasías y proyecta en Marie sus sentimientos y deseos. De esta forma, Constance tiene un affaire con uno de sus clientes como si fuera Marie.

La película es algo ambigua y no deja del todo claro si de verdad Constance está leyendo una historia llamada “La lectrice” y tan sólo se imagina a sí misma como si fuera la protagonista pero se limita a hacer lo que ya está escrito en la novela que está leyendo. Otra interpretación posible es que Constance comienza leyendo una historia y, posteriormente, da rienda suelta a su imaginación y sus deseos. Por último, es posible que Constance, en ningún momento esté leyendo ninguna historia sino que esté contando su propia experiencia. Es posible que todo haya sucedido realmente y que se trate más de una confesión.

En cualquier caso, las similitudes y lo que me ha llamado la atención de este film para desarrollar “La hora marcada” es la interacción que se produce entre fantasía y realidad y cómo Constance utiliza el personaje creado en su imaginación, Marie, 82

para proyectar sus deseos más inconfesables y para llevar a cabo el affaire que ella misma desea tener pero que no se atreve a realizar en la vida real.

Charly también proyecta sus deseos, su forma de percibir la realidad y su relación con su entorno en sus múltiples fantasías. A través de los personajes que crea es capaz de realizar cosas que en la vida real no ha podido llevar a cabo.

De la misma forma, también me gustaría conseguir que el espectador reflexione y se vea obligado a pensar si lo que está viendo es fantasía o realidad y cómo se refleja la realidad en esas fantasías.  “Deconstructing Harry” (Woody Allen, 1997) En esta divertida película, el protagonista, Harry Block (Woody Allen) es un escritor que ha expuesto todos los secretos de su familia en su última novela. Como resultado, todos sus conocidos están enfadados con él porque ha revelado historias muy comprometidas.

Harry desea asistir a una ceremonia en la que la Universidad le rinde tributo e intenta convencer a distintas personas de que le acompañen. Todos se niegan y termina por ir acompañado de una prostituta, de un amigo enfermo y raptando a su propio hijo ya que su madre se había negado a que lo llevara.

A lo largo del film, Harry irá confrontando su realidad a través de múltiples personajes de sus ficciones con los que se encuentra en el camino y a través de sus propias imaginaciones. Sin entrar mucho en detalle, Harry termina dándose cuenta de que tan sólo funciona en la ficción ya que su vida real es un fracaso absoluto.

Evidentemente hay unas diferencias básicas entre “Deconstrructing Harry” y “La hora marcada”, ya que en la primera el protagonista sí sabe diferenciar la fantasía de la realidad. Además, sus fantasías no transcurren en una historia paralela a la realidad sino que juega con ella y la complementa.

Sin embargo, hay una similitud evidente entre los dos protagonistas. Ambos han fracasado en sus vidas y sólo saben refugiarse en las ficciones y fantasías. Tan sólo ahí es donde sus vidas tienen algún sentido. De la misma forma, ambos proyectan sentimientos y deseos en sus ficciones.

Por otro lado, también pretendo conseguir ese ambiente de frescura y originalidad que, a mi parecer, tiene “Deconstructing Harry”. Como su nombre indica, a través de las ficciones y de los hechos que suceden, se realiza una deconstrucción de la

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personalidad de Harry. A través de las fantasías de Charly, también pretendo que se haga una deconstrucción de Charly.  “Run, Lola run” (Tom Tykwer, 1998) En este film, la protagonista debe conseguir salvar a su novio. Basándose en la idea de un videojuego con tres opciones de conseguir el objetivo vemos como la protagonista, Lola (Franka Potente), trata de conseguir salvarle tres veces. Partiendo de la misma situación, Lola realiza tres carreras diferentes.

En cada carrera suceden cosas distintas. Lola se cruza con las mismas personas y situaciones parecidas pero de distinto modo. Cada vez que algo sucede de forma distinta a la anterior, un flash forward nos muestra cómo ha cambiado la vida de las personas con las que se cruza Lola.

La interpretación más común del significado de este film coincide en señalar la idea del videojuego. No obstante, más allá de lo que realmente suceda, hay un punto de encuentro entre “Run, Lola Run” y “La hora marcada” en el sentido de que ambas exploran las múltiples posibilidades que pueden suceder en función de que la protagonista haga una cosa u otra.

También puede interpretarse que todas esas distintas opciones, en realidad, son imaginaciones de Lola, o, como mínimo, los flashforwards. De la misma manera, Charly se imagina situaciones parecidas a la suya con distintos resultados en función de su distinta manera de actuar.

Pero más allá de las similitudes en la historia, lo que me interesa de este film es su forma narrativa y cómo conjuga tres historias distintas que, en el fondo, es la misma.

También me interesa el ambiente dinámico y el efecto que consigue de hacer reflexionar sobre el concepto de la realidad y sobre el efecto que tenemos en las vidas de los demás.  “Fight Club” (David Fincher, 1998) En esta película, el protagonista (Edward Norton) sufre de insomnio y empieza a asistir a reuniones para combatir adicciones. De hecho, se vuelve adicto a estas reuniones. Allí conoce a una chica que también es adicta a estas reuniones. La situación del protagonista no mejora. Un día conoce a un tipo llamado Tyler Durden (Brad Pitt). Se hacen bastante amigos y se mudan juntos. Tyler le introduce en el mundo de los clubes de lucha como una vía de escape al estrés y una forma de 84

protesta frente a todas las convenciones impuestas por un sistema consumista que ahoga a sus ciudadanos.

Crean un grupo que va creciendo y aumentando su relevancia en todo el país. Un día Tyler, que estaba manteniendo una relación con la chica que conoció el protagonista, desaparece. En ese momento comienza su búsqueda pero poco a poco se da cuenta de que Tyler es él mismo. El protagonista sufre de alucinaciones y actúa como Tyler cuando está “dormido”. Estas alucinaciones son causadas por su insomnio.

Las similitudes, en este caso, también son evidentes. Charly también está sufriendo de un desorden mental. Debido a este desorden, Charly sufre de alucinaciones y se proyecta a sí mismo como múltiples personajes. Pero más allá de las similitudes narrativas, lo que me llama la atención de esta película es su crítica inteligente a la sociedad. Tanto Charly como el protagonista de “Fight Club” son dos personas fracasadas en la vida real, ahogadas por un sistema que no tiene cabida para ellos, que les trata de imponer unos pasos y un estilo de vida. El estrés en ambos casos es el detonante del trastorno mental y de la posterior alucinación.

Pretendo que a través de las distintas fantasías de Charly quede clara la crítica al sistema que lleva a despersonalizar a sus ciudadanos y a ponerles en una situación de riesgo extremo tanto económico como mental debido a la avaricia y el egoísmo innato al sistema capitalista. Los culpables de la crisis, los malos de la película, son aquellos que, debido a su corrupción, avaricia y egoísmo, han puesto en peligro a millones de personas en este país. La corrupción y la insolidaridad son cualidades básicas que se repiten en los diferentes “villanos”, que son proyecciones de banqueros, políticos y empresarios de la “realidad”.  “Big Fish” (Tim Burton, 2003) En esta entrañable película, un padre, en su lecho de muerte, es visitado por su hijo.

Entre ambos hay diferencias irreconciliables. El padre es un romántico soñador, inventor de miles de cuentos. El hijo es una persona más pragmática y realista que se encuentra dolido con su padre porque no sabe si le ha contado alguna verdad.

La película hace un repaso de toda la vida del padre, desde que era pequeño, contando múltiples historias como si de un cuento se tratase. Fantasía y realidad se mezclan, hechos falsos y verdaderos. La imaginación no tiene límites.

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Lo más interesante de este film y por lo que lo he tomado como referencia es la relación entre fantasías y realidad. La realidad resulta más fría y pierde encanto, pero en todas las fantasías hay un poco de verdad, un poco de realidad. A través de esas fantasías se pueden extraer varias lecciones y, en definitiva, todas ellas cuentan la vida de su padre. En un sentido, estas fábulas cuentan de una forma más precisa su historia que la propia realidad porque realzan sus obras, sentimientos y pensamientos.

De la misma forma, pretendo que a través de las múltiples fantasías, la realidad se deje ver. No sólo eso, sino que las fantasías revelen más de la realidad puesto que nos descubren la forma en que Charly percibe esa realidad. Más allá de esto, “Big Fish” tiene un tono y un estilo únicos y muy diferentes a lo que “La hora marcada” quiere conseguir.  “Der Müde Tod” (Fritz Lang, 1921) Esta película de Fritz Lang muestra la siguiente situación. La muerte aparece para llevarse al novio de la protagonista. Ésta demanda que no lo haga y llega a un pacto con la muerte. La muerte le ofrece tres oportunidades de traer de vuelta a su amado.

Para ello, debe conseguir que el amor prevalezca en una de las tres historias y conseguir cambiar el destino.

Si bien no guarda demasiadas similitudes en cuanto a la trama ya que no se trata de que la protagonista tenga distintas fantasías, he querido señalar este film porque considero que sí me ha influido. En este film, la protagonista debe conseguir un mismo objetivo: salvar el amor. Para ello tiene tres oportunidades distintas.

En “La hora marcada”, en todas las historias, hay un evento al que la historia se dirige. Hay un suceso muy importante. En la realidad, Charly tiene también un evento importante, la entrevista de trabajo. En todas las historias el personaje proyectado de Sara trata de disuadirle de que vaya a ese evento, es decir, disuadirle de que acuda a la entrevista vestido de cowboy.

En un sentido, el personaje proyectado de Sara tiene varias oportunidades de conseguir que el personaje proyectado de Charly no acuda. En todos estos intentos de conectar con Charly y devolverle a la realidad fracasa. Es incapaz de conseguir cambiar el destino de las historias. En ese sentido, su personaje guarda ciertas similitudes con el personaje de la película de Fritz Lang.

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 “Storytelling” (Todd Solonz, 2002) Este film se divide en dos partes, “Fiction” y “Non Fiction”. La primera versa de un profesor de literatura ganador de un Pulitzer y frustrado que se dedica a destruir la moral de sus alumnos y alumnas. Además, suele intimar con algunas de sus alumnas. Una de ellas, Vi, accede a un encuentro sexual para que le sirva de material para su próximo relato. Cuando lo lee en clase, todos, el profesor incluido, la critican y se ríen de ella.

La segunda parte trata sobre un hombre que decide hacer un documental acerca de la vida de la familia de un adolescente. Aunque en un principio parece ser la familia perfecta, todos tienen un lado mórbido y cruel que se pone de manifiesto en el trato degradante que dan a su sirvienta.

De nuevo, la película de Todd Solonz no guarda muchas similitudes con “La hora marcada” ni en cuanto a la propia historia ni a su narrativa. Sin embargo, lo que me ha llamado la atención del film es su inteligente crítica a la sociedad americana y al efecto perverso que tienen sobre las personas, frustrándolas por no considerarse lo suficiente exitosos o fingiendo serlo aunque eso les corrompa y les lleve a una profunda insatisfacción.  “Adaptation” (Spike Jonze, 2002) En esta película, el protagonista (Nicolas Cage), un guionista frustrado, trata de escribir un guion sobre una novela llamada “El ladrón de orquídeas”. Mientras él se encuentra bloqueado, su hermano gemelo triunfa con un guion mainstream facilón. El objetivo principal del protagonista será ir superando ese bloqueo.

Pero a medida que avanza la trama, cada vez se ve más involucrado en la historia de los ladrones de orquídeas. La historia se va haciendo cada vez más convencional y recurre a trucos y recursos muy simples. Esto se produce al tiempo que su hermano le ofrece ayuda.

Sin desvelar el final, que es ambiguo, mi interpretación del film es que lo que estamos viendo desde el principio es la película realizada tras la entrega del guion que narra la historia de cómo el protagonista trataba de escribir un guion y se veía cada vez más involucrado en la historia. Es decir, la primera parte de la película es bastante fiel a la realidad pero a medida que va progresando y gracias a la influencia del hermano en su escritura, la historia se va apartando de la realidad y recurre a

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trucos fáciles de guionistas que siguen un método para conseguir historias fáciles y susceptibles de conseguir ser vendidas.

La genialidad de esto es evidente. Lanza una crítica muy sutil a la misma industria cinematográfica contando una historia de cómo se escribe la película que estamos viendo y cómo poco a poco va degenerando el guion. Evidentemente, la historia poco tiene que ver con “La hora marcada”. Lo que me llama la atención de este film es, una vez más, la interacción que hace entre realidad y ficción y cómo se permea la una en la otra.  Quentin Tarantino La influencia de Quentin Tarantino es muy evidente en toda la película por distintos motivos. Estos referentes afectan tanto a la misma concepción del guion como a diversas referencias en las distintas fantasías. Además, hay referencias a diversas películas de su filmografía.

Para comenzar por las similitudes podemos hablar de su fascinación por la violencia, recreándose en escenas con un alto contenido de crueldad, sangre y vísceras, pero logrando que sean bastante divertidas y emocionantes. El tratamiento de la violencia a través de situaciones un tanto absurdas y protagonizadas por personajes histriónicos como los encarnados por Samuel L. Jackson, son notables.

Por otra parte, buena parte de las motivaciones de los personajes de Tarantino, desde “Reservoir Dogs” (1992) hasta “Django unchained” (2012) y, muy especialmente en “Kill Bill” (2003) es la venganza. Este también va a ser una de las motivaciones de algunos personajes de “La hora marcada”.

Así, el honorable John Mayer, detrás de esa justificación de rectitud moral, esconde un sentimiento de venganza contra Freddie y Larry por el vil asesinato de su joven ayudante. Puede que su objetivo principal sea la rectitud moral, pero es innegable la animadversión y el odio que siente hacia Freddie por haber matado a su ayudante.

Por su parte, Freddie y Larry también comparten ese sentimiento de venganza contra John por haberles encerrado y quitado el poder. La diferencia es que ellos no tratan de ocultarlo.

La venganza también está presente en la fantasía de los gánsteres. Diversos personajes aspiran a ella. Por un lado, Cat busca una clara venganza contra John Maresca por el asesinato cruel de su hermano Larry. Precisamente John es el personaje más vengativo ya que encarga numerosos ajustes de cuentas basado en 88

las traiciones o sospechas de traiciones. En general, todos los personajes relacionados con la mafia comparten ese sentimiento vengativo.

En la parte musical también hay una venganza, en este caso consumada. Se trata de Freddie. Aunque, según lo revelado al final de la película, todo estuviese orquestado por Lana y Freddie para poder romper sus relaciones y fugarse juntos, es a raíz de las sospechas de que Cecilia le ha engañado con James, cuando decide asesinarlos a los dos. Todo ello por venganza.

Otra de las características, puede que la principal, del cine de Tarantino son sus grandes diálogos. En múltiples ocasiones nos regala largos y grandes diálogos y/o monólogos que destacan por su épica o por su absurdez. “La hora marcada” tiene diversos ejemplos de ellos.

La épica destila en todos los monólogos pronunciaos por John Maresca. Un gusto por la épica que se traslada, en menor medida, a Louie y Steve. Todos estos personajes nos regalan monólogos y diálogos en los que reflexionan sobre la naturaleza del poder, la supervivencia, la naturaleza humana, los problemas de la sociedad y nos cuestionan la concepción de personajes “buenos” y “malos”.

Una épica que también comparte, aunque en sentido opuesto, John Mayer. En este caso, un personaje con una rectitud moral estomagante y con una división férrea entre la “bondad” y la “maldad”. Sus tesis van a ser contestadas por la visión más ambigua moralmente de los villanos Freddie y Larry.

En cuanto a los largos diálogos aparentemente absurdos pero hilarantes también hay un arriesgado homenaje (que palidece en comparación a los conseguidos por este maestro del guion llamado Tarantino) en la secuencia en la que tres bandidos hablan con John Mayer y empiezan a divagar y a contar otras historias al tiempo que profundizan en la historia de John.

Hasta aquí he hablado de rasgos característicos de la filmografía de Tarantino. No obstante, también hay un buen número de referencias. Por ejemplo, en la última secuencia de la fantasía western, el duelo, hay un molino de agua que va marcando el ritmo de la escena desde el principio hasta el final. Un efecto que ya usaba Tarantino en el duelo entre los personajes encarnados por Uma Thurman y Lucy Liu en la nieve y que está marcado por una especie de fuente llamada “Shishiodoshi” y que crea una gran tensión en la secuencia.

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Hay un pequeño homenaje a esta escena con uno de los múltiples asesinatos que se produce en un montaje-secuencia de la fantasía de los gánsteres. Se trata del asesinato de una persona en una cámara frigorífica, tiñendo de rojo la escarchanieve y logrando una estética mórbida de rojo sobre blanco que también está muy presente en películas como “Déjame entrar” (Tomas Alfredson, 2008). Una estética que también consigue, sobre todo en Kill Bill, con las decapitaciones o amputaciones de miembros que dan lugar a que la sangre brote como si fuera un surtidor. Algo que también se ve en la secuencia de la feria internacional cuando asesinan al vendedor de manzanas y se ve a John alejarse en plano general mientras el cuerpo del vendedor sigue esparciendo sangre como un surtidor. Una violencia extrema y recreativa que se puede ver en otras películas de otros directores de distintas nacionalidades como “I saw the Devil” (Kim Ji-Woon, Corea del Sur, 2010) o la serie “Utopía” (Dennis Kelly, 2013).

También se puede ver la influencia de escenas de tiroteos muy sangrientos como los de “Inglourious Basterds” (2009) o “Django unchained” en el tiroteo final de la fantasía de los gánsteres cuando John Maresca es asesinado de una forma muy sorprendente e inesperada, en pleno apogeo de su discurso y demostración sangrienta de poder. Un tiroteo y una masacre que tiene mucho de humor negro al decidir matarle cuando más poderoso e insoportable era.

Por último, también hay varias escenas que incluyen torturas y que juegan con una visión morbosa de la tortura como diversión. Escenas que recuerdan en cierta medida a algunas aparecidas en “Reservoir Dogs” y que no hacen sino poner en evidencia la locura del personaje que las ejecuta. Obviamente, todos estos temas y esta estética, son compartidos por otros cineastas como Robert Rodríguez o Frank Miller, pero considero que Tarantino es su máximo exponente y el que más me ha inspirado en muchos sentidos.

b. Fantasía Western  “High Noon” (Fred Zinnemann, 1952) Éste film es, sin duda, la base de la fantasía western. Charly se basa literalmente en esta película para construir su fantasía. La trama de esta película cuenta la vida del sheriff que piensa irse a vivir a la ciudad con su nueva esposa. Sin embargo, recibe 90

el aviso de que un criminal al que detuvo anteriormente, ha escapado de la cárcel y se dirige hacia el pueblo en tren. El sheriff decide quedarse en el pueblo para enfrentarse con el criminal. Sin embargo, todos sus vecinos le dan la espalda. El tiempo va pasando y el sheriff se queda solo ante el peligro.

La particularidad de este film es que está contado en tiempo real, es decir, hay una hora anunciada para que llegue el villano y el tiempo que queda para eso se corresponde con el tiempo que dura la película. Con esto se consigue crear una angustia y una gran expectación en el público.

La fantasía de Charly no se queda en esto sino que se mueve con flashbacks y el tiempo no se corresponde con el real. Sin embargo, la similitud es más que evidente puesto que en ambos casos el sheriff debe asistir a un duelo con villanos que se han escapado de la cárcel y que ya fueron detenidos por él. En ambas historias, el sheriff es un ejemplo de rectitud moral y virtud frente al resto de sus vecinos, que le dan la espalda mostrando su cobardía.  “Río Bravo” (Howard Hawks, 1959) Las similitudes con este film no son tan evidentes. La obra de Howard Hawks trata sobre un sheriff, Chance (John Wayne) que custodia al hermano de un poderoso terrateniente acusado de asesinato. Su hermano y su grupo tratan de sacarle de la celda de todas las formas posibles. El sheriff debe resistir los ataques de este grupo hasta que llegue la autoridad estatal.

Para llevar a cabo esta tarea cuenta con la ayuda de un alcohólico (Dean Martin), un tullido (Walter Brennan), y un joven pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson).

Aunque las historias son bastante distintas, las similitudes se encuentran en los siguientes aspectos.

La personalidad del sheriff que se muestra inquebrantable frente a la corrupción y la decadencia moral. Los amigos del preso esperan poder evitar la justicia gracias al dinero que éste tiene. Fracasada esa vía pretenden rescatarle a todo coste. Frente a ellos, el sheriff permanece como vara de la justicia.

La relación entre el sheriff y sus ayudantes es una muestra de respeto y afecto similar a la relación que tiene John Mayer con sus ayudantes.

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 “The Searchers” (John Ford, 1956) Esta emblemática película de John Ford, más conocida como “Centauros del desierto” narra la búsqueda de su sobrina por parte de un ex combatiente en la guerra de Secesión. La sobrina fue raptada cuando era una niña por una tribu de indios. La familia fue asesinada. El protagonista, Ethan (John Wayne), había vuelto a la casa familiar recientemente cuando esto sucedió.

De nuevo, las historias son bien distintas. Pero vuelve a haber similitudes en el carácter de ambos protagonistas. Ethan esconde mucha historia detrás.

Probablemente una historia triste y de la que no se sienta especialmente orgulloso.

Se trata de un personaje al margen de la sociedad, que no sabe vivir en ella.

Pero Ethan se marca un objetivo, recuperar a su sobrina, y no se detiene hasta conseguirlo. Lo hace, incluso al margen de que la sociedad vuelva a aceptarle o más bien sabiendo que una vez completada la tarea volverá a expulsarle.

De la misma forma, John Mayer cumple con lo que siente que es su responsabilidad.

También guarda detrás muchas historias de las que no se siente especialmente orgulloso y está decidido a culminar su tarea sin importar el coste.

Además de las similitudes entre personajes, lo que más llama la atención de “The searchers” y que trata de reproducirse en la fantasía western es esa sensación de una historia casi homérica, que traza un arco de búsqueda y termina de una forma poética culminando el viaje con paralelismos con el inicio.

La historia de John Mayer comienza con un tiroteo que le deja marcado y que le lleva a huir del pueblo y se cierra también con un tiroteo tras su negativa a volver a huir del pueblo de la misma forma que al principio.  “How Green was my Valley” (John Ford, 1941) Muy poco tiene que ver la historia narrada en “Qué verde era mi valle” con la fantasía western de Charly. En esta película de John Ford se narran los efectos negativos que tienen la bajada de sueldos en un valle minero y las posteriores uniones sindicales. Pese a que la historia es muy distinta a “La hora marcada” sí que hay una similitud evidente.

En ambos casos se muestra la decadencia de un pueblo debido al nefasto efecto del sistema sobre sus ciudadanos, a los que explota y corrompe. Y esos efectos se perciben claramente a medida que va pasando el tiempo. En ambos casos se defiende la lucha contra todas las adversidades por combatir esa corrupción y 92

aunque el triunfo no se llegue a producir en la “realidad” sí sucede en un plano ideal, porque el triunfo es que la lucha permanezca.  “The man who shot Liberty Valance” (John Ford, 1962) De esta mítica película de John Ford tampoco hay coincidencias en la historia. De nuevo debemos fijarnos en la relación entre los personajes protagonistas. El film de John Ford comienza con la visita de Ransom Stoddard (James Stewart) al funeral de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne).

Todo comenzó con la llegada de Ransom a un pueblo donde es atacado por un bandido llamado Liberty Valance (Lee Marvin). Pese a la inicial enemistad entre Ransom y Tom, éste último termina salvándole la vida al primero. Ransom y Liberty Valance se baten en un duelo. Ransom es inexperto con las armas.

Escondido, Tom dispara a Liberty antes de que éste pueda matar a Ransom. Sin embargo, lo mantiene en secreto dejando que se lleve toda la gloria Ransom y condenándose a una vida discreta y amarga mientras que éste ve impulsada su carrera política y consigue el amor de una mujer de la que estaba enamorado Tom. La similitud aparece en la relación entre Tom y Ransom por un lado y John y Jimmy por otro. Pese a que las historias son distintas, el sentimiento de camaradería prevalece. Por otra parte, incluso los nombres de John y Jimmy rinden homenaje a los actores detrás de los protagonistas de “El hombre que mató a Liberty Valance”, John Wayne y Jimmy Stewart.  “The lost weekend” (Billy Wilder, 1945) Una vez más, poco tienen que ver las historias de las dos películas. En “Días sin huella” Wilder narra la historia de un escritor fracasado que se ve sometido a su adicción al alcohol. Y, precisamente, éste es el nexo en común. Los personajes de Don Birman (Ray Milland) y John Mayer poco tienen que ver, excepto en el momento en el que John se encuentra defenestrado moralmente y recurre a la bebida. Puede que el vínculo no parezca excesivamente fuerte, pero ambas tratan de reflejar la angustia que sienten los personajes y que les llevan a refugiarse en esa adicción de la que les cuesta salir.

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c. Fantasía Gánster  “A Bronx Tale” (Robert De Niro, 1993) Como sucedía en la primera fantasía, ésta segunda tiene también un referente muy claro del que toma la historia. Se trata de esta maravillosa película que cuenta la infancia de un niño que vive en el Bronx y que se encuentra dividido entre la atención que le dedica su padre (Robert De Niro), un conductor de autobuses honrado; y la fastuosa y magnética vida que le ofrece un capo de la mafia llamado Sonny (Chazz Palminteri) al que todos temen y respetan.

El joven crece al amparo del mafioso, con quien que le une una estrecha relación.

Poco a poco va incrementando la violencia. A partir de ese momento tampoco hay muchas más conexiones. El joven se enamora de una chica negra y debe rebelarse ante el gran racismo existente.

La similitud es evidente en la relación que mantiene el niño con el mafioso y en su proceso de crecimiento dentro de la organización despreciando la vida honrada que lleva su padre y que le condena a una vida mundana. Aunque el padre de Steve no juega un papel decisivo como sí sucede en este film, la elección de los protagonistas es la misma y la dicotomía con la vida honrada se traslada al personaje de Eileen.

Pero las similitudes no acaban en la historia, sino que están presentes en la misma forma de narrarlas. Son abundantes los montajes de secuencias unidos bajo una canción de la época o particularmente adecuada para el momento. Incluso comparten una canción determinada, “All along the watchtower”. También el ritmo acelerado y el gusto por la épica. Evidentemente, tanto esta película como “La hora marcada” beben mucho del estilo personal de Martin Scorsese.  “Goodfellas” (Martin Scorsese, 1990) Esta película narra la vida de tres amigos y su progresión en el mundo de la mafia con tres futuros muy distintos. Se trata de una historia llena de humor negro, violencia, ritmo, mucha fuerza, diálogos vivos y un uso de la música muy particular.

Elementos presentes en esta fantasía.

La ascensión de estos tres amigos es bastante similar a la que protagonizan Steve y Louie acompañados de otros compañeros secundarios como Kyle. Scorsese logra, además de crear una película con mucha garra, hacer un retrato frío, siniestro y fiel del mundo de la mafia. Un mundo lleno de oportunidades, muy atractivo.

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Pero, al mismo tiempo, un mundo tremendamente peligroso en el que la amistad tiene un valor escaso. Un universo que acaba corrompiendo mentalmente a sus miembros y llevándoles al borde de la locura al no poder estar tranquilos nunca. Al temer traiciones, posibles delaciones y ajustes de cuenta en cualquier momento.

Por ejemplo, a John Maresca le sucede lo mismo que al personaje interpretado por Robert De Niro tras el asesinato del primer amigo. Se vuelve paranoico e inicia una ascensión de ajustes de cuentas, persigue sombras.

El uso de la violencia también es similar en los dos casos. Esto es especialmente notable en la secuencia con el vendedor de manzanas de caramelo, en la que se mezcla este uso morboso de la violencia con un humor muy negro.  “Once upon a time in America” (Sergio Leone, 1984) De Nuevo se trata de una de las películas sobre las que se vertebra más claramente esta fantasía. “Erase una vez en América” narra la amistad entre dos chicos y cómo ascienden en el mundo de la mafia llegando a ser muy importantes en el periodo de la «Ley seca».

Las similitudes en la relación entre Steve y Louie y la que mantienen David y Max son muy grandes, a pesar de que en esta película su largo metraje proporciona la oportunidad de ahondar más en esa relación. También es similar la relación entre David y su vecina y la que mantienen Steve y Eileen.

David (Robert De Niro) será encarcelado y pasa un largo periodo en la cárcel.

Cuando sale, sus amigos le están esperando, pero todo ha cambiado. Max (James Woods) se muestra cruel y muy avaricioso. Las similitudes entre su personaje y el de Louie son también numerosas. Comparten una misma forma de ser, una misma ambición.

Incluso regentan también un local similar al “Johnny B. Goode” donde abunda el alcohol y todo tipo de actividad ilegal y donde la policía hace la vista gorda. La muerte prematura de Steve nos impide ver el desarrollo de la amistad tan particular con Louie. De haber continuado vivo, quién sabe cómo habría acabado.

Probablemente igual de mal que entre David y Max.  “Scarface” (Brian De Palma, 1983) “El precio del poder” narra la historia de la ascensión en el mundo de la mafia de un inmigrante cubano, Tony Montana (Al Pacino). Brian De Palma crea una 95

fascinante historia llena de violencia en la que Tony se muestra carente de cualquier tipo de principio moral. Gracias a esto hará todo lo que deba hacer para conseguir llegar a lo más alto. La caída de su imperio es, sin embargo, inevitable.

Pese a que John Maresca no es un inmigrante cubano ni tiene ese delicioso acento de Al Pacino, sí que tiene ecos de ese personaje. Ambos son tremendamente histriónicos y tienen un gusto por los discursos épicos acompañados de una extrema violencia, signo de una mente mórbida. Ambos comparten una ambición desmedida que les lleva a matar a todo el que deban y hacer todo lo posible por tener el mayor poder, sin importar el precio a pagar.

Pero la caída de ambos es, igualmente, inevitable. Dos caídas épicas, aunque la de John no se acerca remotamente a la de Tony. John, como Tony, también lleva un traje blanco que le marca y le distingue de los demás. En definitiva, el personaje de John Maresca, aunque tiene tintes del mafioso Sonny de “A Bronx Tale” y del mafioso interpretado por Robert De Niro en “Goodfellas”, es un claro homenaje a Tony Montana en “Scarface”.  “Boardwalk Empire” (Terrence Winter, 2010) Las similitudes con esta serie de HBO también son notables. Sobre todo con el episodio piloto dirigido por Martin Scorsese. De nuevo, destacan los montajes de secuencias con una música de fondo perteneciente a la época en la que transcurre la acción. Hay coincidencia en múltiples artistas sino en las mismas canciones. Por ejemplo, destaca el uso de canciones de Sophie Tucker.

También parece haber homenajes a algunas de las emboscadas en los bosques a cargamentos de alcohol. Emboscadas similares a la que se produce en el episodio piloto, pero también a posteriores en la tercera temporada.

También es similar la relación paternal llena de amor-odio entre los personajes de Nucky Thompson (Steve Buscemi) y James Darmody (Michael Pitt) y la relación entre Steve y Louie con John Maresca. Una relación que, en ambos casos, termina en traiciones y golpes por la espalda.  “The Roaring Twenties” (Raoul Walsh, 1939) Es ésta una de las primeras películas en tratar el tema de la mafia con un gran toque de cine negro. Raoul Walsh nos narra la vida de tres amigos que han coincidido en las trincheras en la I Guerra Mundial. A su regreso a Estados Unidos, se ven fuera 96

de lugar, desplazados. Uno de ellos trata de llevar una vida honesta montando un buffet de abogados. Los otros dos, interpretados por James Cagney y Humphrey Bogart, se sumergen en el tenebroso mundo del hampa.

Destaca, especialmente, la figura sin escrúpulos y dispuesta a hacer lo que sea por ganar poder de Humphrey Bogart. En cierto sentido, el personaje de Humphrey guarda bastantes similitudes con el de Louie.

Por otro lado, esta cinta también da cuenta de las numerosas bandas rivales que surgen a raíz de la Ley Volstead para el contrabando de alcohol. Muestra un Estados Unidos deprimido y pobre tras el crack del 29 y después de una década colorista que se pasó a conocer como «felices años 20». Precisamente el año 29 marca un punto de inflexión en “La hora marcada”. De esta forma, contrasta la secuencia alegre y desbocada en el local “Johnny B. Goode”, que tiene lugar en el año 1928 con el posterior montaje de secuencias que incluye referencias al crack de la bolsa y al jueves negro mostrando a gente tirándose por las ventanas.

Los crímenes se recrudecen en ese tiempo y surgen al alimón numerosas bandas rivales que combaten por el control y la venta de alcohol. La crisis también se deja notar en la conversación que mantienen Louie y Steve, mientras planean el gran golpe y hablan sobre el patetismo de la gente que se está suicidando por la crisis.

Sobra comentar el claro paralelismo entre esa crisis del 29 y la actual.

d. Fantasía Musical  “Grease” (Randal Kleiser , 1978) Una vez más, en la tercera fantasía también hay una película vertebradora, en la que se basa la historia. En este caso se trata de “Grease”. La historia, o mejor dicho, los personajes son bien parecidos. Cecilia como Sandy (Olivia Newton Jones) y James como Danny (John Travolta). La época en la que sucede es la misma, los años 50.

Hay rivalidades entre bandas opuestas y un aire de despreocupación propia del verano adolescente.

Incluso las localizaciones son bien parecidas. Ambas historias están repletas de tópicos, de amores irrefrenables a primera vista. En ambas tramas el guion es muy débil y no se preocupa por corregirlo, sino que se entrega más a obtener una frescura y originalidad juvenil con variedad musical rockera.

Destacan las canciones del principio de esta fantasía, que nos trasladan a un universo bien parecido a “Grease”. Es cierto que, posteriormente, se va alejando de 97

esta película. No obstante, incluso el vestuario es demasiado parecido y el tipo de bares con batidos. En definitiva, un regusto por lo naïve, por un amor juvenil absurdo, que es como percibe Charly ese tiempo en el que Sara y él eran jóvenes y comenzaban su relación.

En ese momento no había problemas tan acuciantes como posteriormente. De hecho, es notable cómo esta parte es la menos dramática de todas y sirve para aligerar tensiones. Mientras que en las otras dos fantasías hay corrupciones, hay crisis, matanzas, amores frustrados… Aquí no hay villanos, no hay corrupción, es un mundo idealizado en el que los mayores problemas son los amores absurdos y los celos y rivalidades. Destaca que los “villanos” de las otras fantasías, los banqueros, políticos y empresarios, aquí aparezcan bailando como simples extras sin un papel relevante.  “Rebel without a cause” (Nicholas Ray, 1955) Sin duda, se trata de una película que, pese a no ser un musical, tiene una profunda repercusión en films posteriores como la propia “Grease” y, cómo no, en la fantasía de Charly. Porque el personaje de James tienes demasiados paralelismos con el de Jim (James Dean). Precisamente, su nombre es un homenaje al malogrado actor que interpreta a este personaje.

Jim es un joven conflictivo y problemático, al menos en apariencias, que mantiene una difícil relación con sus padres. Sin embargo, en su interior es una persona sensible, leal y que protege a sus amigos y a los más débiles sin importarle el coste ni lo que piense el resto.

Como Jim, James al principio parece un niñato más, un cliché de un joven que se rebela al mundo sin ningún motivo. Pero, poco a poco, descubrimos más profundidad en su personaje en contraste con los demás adolescentes que aparecen en el film.

Por último, su relación con Judy (Natalie Wood) recuerda mucho a la que mantienen James y Cecilia. Sin apenas conocerse, caen profundamente enamorados y alcanzan una gran complicidad como pareja, con una relación serena y bastante adulta.

Por supuesto, y esto es lo divertido de toda la fantasía, los personajes no dejan de ser clichés estereotipados. Pero es que es así como percibe Charly e interpreta la adolescencia y las absurdas rivalidades entre grupos.

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 “Twin Peaks” (David Lynch, 1990) Quizá sea este es el paralelismo más sorprendente. Pero la influencia es notable en lo que se refiere a un determinado personaje y a sus relaciones adolescentes. Se trata del personaje estereotipado de James Hurley (James Marhall) y sus apasionadas relaciones con las protagonistas, Laura Palmer (Sheryl Lee) y Donna Hayward (Lara Flynn Boyle).

James es una versión renovada del estereotipado James Dean. Un personaje sobreactuado, que vive todo muy apasionadamente. Un chico que pretende parecer duro por fuera pero que tiene un alma sensible. Alguien capaz de atraer a cualquier chica adolescente por la combinación de esos rasgos. Muchos de los diálogos y situaciones protagonizados por James en Twin Peaks son genialmente absurdos y sacados de contexto por ser tremendamente estereotipados.

La relación que tiene con el personaje de James en “La hora marcada” es, por tanto, más sólida incluso que la que mantenía el original Jim de “Rebelde sin causa”.

Especialmente en la secuencia que comparte con Cecilia tras hacer el amor, en la que, sin apenas conocerla, le propone fugarse y le da un discurso absurdo sobre seguir los latidos del corazón, la pasión, vivir en libertad… Un diálogo pretendidamente absurdo que busca la hilaridad parodiando este género de cine romántico del amor a primera vista.

Pero los paralelismos no terminan aquí. Habría que señalar también la similitud entre el personaje de Lana y el de Audrey Horne (Sherylin Fenn). Ambos son tremendamente sensuales y provocadores. Físicamente son similares. Se trata de otro estereotipo de la sensualidad y el gusto por buscar problemas. Ambas se comportan pretendiendo tener más edad de la que tienen, heredando todas las características de las “femme fatales” y llevándolas hasta el cliché.

Por último, también conviene señalar las similitudes entre Freddie y Bobby Briggs (Dana Ashbrook). De nuevo dos clichés del chico adolescente celoso, egocéntrico y pretendidamente malo y perverso.  “Cabaret” (Bob Fosse, 1972) Aunque esta historia se sale bastante del género de amor absurdo adolescente, es un claro referente de cualquier musical y, como no podía ser de otra forma, también de “La hora marcada”. Quizás la referencia más clara sea el momento en que Cecilia

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canta la canción “Maybe this time” como ya hiciera Lizza Minnelli interpretando a Sally Bowles.

La similitud entre ambos personajes que se sienten maltratados por la vida y que, de repente, se encuentran con la ilusión de un nuevo mundo de posibilidades gracias al amor de un hombre bueno. Evidentemente, Sally no es un cliché como sí que lo es Cecilia y su drama es mucho más auténtico. Pero incluso la apariencia es similar debido al pelo corto y con un peinado parecido al que lleva Sally.

La escena en la que están juntos en la cama Sally y Bryan Roberts (Michael York), con un ambiente pretendidamente cálido e íntimo, con una luz muy cálida, es bastante similar al momento que comparten James y Cecilia en la cama.

Pero en lo que más se puede apreciar la influencia de “Cabaret” es en el uso de la silla como elemento central de varias coreografías. El baile de striptease que le dedica Lana a Freddie ocurre en torno a una silla, tratando de homenajear el célebre número musical de “Mein Herr”, buscando la misma sensualidad y provocación.

A pesar de que la última secuencia tiene lugar en un bar alejado del cabaret y su oscuridad, cuando se suben al escenario a interpretar las canciones de “Cecilia” y “Cry baby” aparece el juego con las sillas y, en conjunto, tiene ciertas referencias al cabaret original de este film.  “Moulin Rouge” (Baz Luhrman, 2001) Evidentemente, al tratarse este film de una nueva versión de la historia de “Cabaret” las similitudes también son evidentes. Aquí volvemos a recuperar a ciertos personajes estereotipados. La gran fastuosidad que exhibe Baz Luhrman, en cambio, poco tiene que ver con la fantasía de Charly.

Por tanto, más que en los personajes, la similitud se da en la adaptación de canciones muy conocidas y significativas e interpretadas por los propios actores, a veces en solitario y en muchas ocasiones complementándose.

Canciones e interpretaciones conjuntas de los temas de “Bridge Over Troubled Water” y de “Too much love will kill you” son claramente reminiscentes de los temas que interpretan Satine (Nicole Kidman) y Christian (Ewan McGregor), buscando siempre el clímax que supone cuando ambos cantan al unísono.

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 “Across the Universe” (Julie Taymor, 2007) Este musical supone un original tributo a las canciones de “The Beatles”. A través de sus canciones más emblemáticas se teje una historia de amor en la que lo menos importante es el guion. El eje vertebrador en todo momento son las canciones, que no se modifican, aunque están versionadas por los intérpretes del film.

De esta manera, parece que el proceso seguido en el film es el de hilar las canciones de los Beatles tejiendo una historia accesoria. Lo realmente importante es potenciar esas canciones y el sentido y sentimiento que inspiran, ponerles imagen a sus canciones. La historia de amor y revolución, como en la fantasía de Charly no deja de ser un cliché fácil y a ratos absurdo.

Precisamente, éste era uno de los retos que me proponía conseguir en un principio; conseguir hacer una parte musical en la que el hilo conductor fueran las distintas canciones emblemáticas. La secuencia que lo consigue es, evidentemente, la última, en la que no hay una sola línea de diálogo. Para el resto de partes, terminé estimando que merecía más la pena incluir diálogos para evitar que la parte musical chirriase demasiado en contraste al resto del film.

Se trata, por otra parte, de un reto apasionante. Si bien la historia de “Across the universe” es muy débil y tampoco llena del todo su aspecto visual, considero que una de las películas que más éxito ha tenido en la consecución de este reto es “The Wall” (Alan Parker, 1982), ya que consigue una completa armonía entre la música de Pink Floyd, la imagen surrealista y el guion.

Aunque también la puedo considerar como un referente, no la he incluido con una sección propia ya que su historia y estética nada tiene que ver y el resultado musical tampoco se aproxima.  “Le bal” (Ettore Scola, 1983) Y con este reto tan apasionante de conseguir una película sin diálogo alguno y en la que todo se expresase a partir de la música y el baile llegamos a una tremenda excentricidad. Esta película argelina trata de contar cincuenta años de historia en Europa sin ningún diálogo y sin salir de una sala de baile a la que van acudiendo distintos clientes periódicamente a bailar.

Toda la historia se debe deducir. Cada guerra que se libra en el exterior, cada lucha de clases, cada evolución. Nada del exterior llega a esta sala de baile. La guerra atemoriza pero no puede cruzar las puertas, la hambruna atenaza pero no impide el 101

baile. La música evoluciona y el swing deja espacio al blues. El pop se revoluciona con la llegada del salvaje rock ‘n roll. El vestuario y los decorados cambian, pero el espacio se mantiene.

Otro de los grandes órdagos que lanza y que “La hora marcada” quiere recoger es el uso de los mismos actores para interpretar distintos personajes. En “Le Bal” este uso múltiple de los actores es más ambiguo y confuso ya que realmente no existe una separación clara de ambientes, nombres o distintas realidades.

Por último, el mayor de todos los retos que propone este singular film es el de narrar una historia compleja sin necesidad de recurrir a los diálogos, limitándose a gestos contenidos, gestos cómplices. La interpretación de los actores se eleva a un plano de genialidad ya que el lenguaje es plenamente corporal. Cabe mencionar que esta película es la adaptación de un musical llevado a cabo por una compañía de actores, “Campagnol”, que en el espectáculo original recurren más a una interpretación muy teatralizada, con aires de cine mudo. El trabajo del director en el sentido de limitar esta mímica es otra de las razones para darle una ovación cerrada.

Precisamente es en la última secuencia en la que se rinde homenaje a este enorme atrevimiento, haciendo una mezcla de la técnica musical de “Across the universe” con la de “Le Bal” y con toques similares a “Cabaret”.

 “Dancer in the Dark” (Lars Von Trier, 2000) Seguimos la vía de los retos musicales y llegamos a esta inmensa joya danesa.

Probablemente se trata del musical menos musical de todos. Un musical en el que el drama es el motor central y todos los números musicales aparecen como naturales, como dando más sentido al guion. Todas las escenas musicales suceden en la imaginación de Selma, la protagonista (Björk), excepto el último.

En este film, Selma es una tierna madre soltera que trabaja en una fábrica y que sufre de una enfermedad por la que está perdiendo progresivamente la vista. Su mayor temor es que su hijo también sufre la misma condición. Por eso, se afana en reunir una gran suma de dinero para comprarle la cura a su enfermedad.

La historia es cruel, desgarradora. La puesta en escena propia del “Dogma 95” cobra su máximo sentido con esta obra al contrastar la crudeza de la realidad cámara en mano con lo etéreo de las imaginaciones de Selma. No deja ninguna concesión, retratando las mayores bajezas del ser humano en contraste con una angelical Selma 102

que, pese a sus numerosos infortunios, mantiene una calma y serenidad por encima de lo humanamente posible.

Puede que la influencia de esta maravillosa película no esté del todo clara en “La hora marcada”. Se refiere, sobre todo, a la idea de que las escenas musicales no sean un añadido más sino que realmente expresen los sentimientos y pensamientos más genuinos e íntimos de los protagonistas.  “Easy Rider” (Denis Hopper, 1969) Nos volvemos a salir un poco de la tónica musical para adentrarnos en una inspiradora película. “Easy rider” cuenta la historia de dos amigos (Dennis Hopper y Peter Fonda), que atraviesan en sus motos Estados Unidos desde California hasta el carnaval de New Orleans, rindiéndose a un mundo de experimentación con la droga y con el sexo. Es el mayor ejemplo de road movie hasta la fecha. Por el camino conocerán apasionantes personajes, entre ellos, un joven abogado (Jack Nicholson), al que introducen en el mundo de la droga.

Una película que marcó un antes y un después no sólo en la historia del cine estadounidense sino en el mismo país. Una película que abre o recrea la brecha existente entre dos generaciones demasiado distintas. La fotografía de Lazlo Kovacs logra recrear el efecto del consumo del LSD como pocas veces se ha conseguido en el séptimo arte.

Evidentemente, la historia no tiene nada que ver; el estilo de película tampoco. Sin embargo, ésta es una de las películas de referencia para entender el personaje de James. Un amante de la libertad, “born to be wild”, que recorre las carreteras buscando nuevas experiencias. Su temprana muerte nos priva de conocer su posible evolución. Quién sabe si años más tarde se podría haber llegado a convertir en un motero más y si Cecilia y Lana podrían haber llegado a formar parte de sus “easy riders” (chicas fáciles, liberadas sexualmente y que intercambian sexo por sustancias alucinógenas). Quién sabe si hubiera acabado delirando en un cementerio por efecto del LSD o muerto a balazos en la carretera.  “West Side Story” (Robert Wise, 1961) Y para cerrar el apartado de referentes cinematográficos llegamos a uno de los musicales más emblemáticos. Esta revisión de la clásica historia de Romeo y Julieta

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lleva la enemistad entre familias a una disputa racial entre puertorriqueños e inmigrantes de ascendencia europea.

Las coreografías emergen de forma sobresaliente, con una música evocadora. El guion dramático se disocia demasiado de esas perfectas coreografías. Quizá es esto lo que más se trata de evitar en “La hora marcada”. Sin embargo, también hay puntos comunes.

La pasión por el fruto prohibido, el amor imposible, el odio visceral que conlleva al dolor. La tragedia que planea sobre la película y que termina cayendo encima de los personajes, aplastándoles de una forma irremediable. Todo eso también sucede en la fantasía de Charly. La tragedia planea desde el primer momento y cae con toda dureza al final. El amor prohibido se sanciona. La historia de celos y de luchas territoriales se perpetúa.

B. REFERENTES MUSICALES La música tiene también una gran influencia en el desarrollo de la película. Sobre todo en el caso de la parte musical en la que, como ya he apuntado anteriormente, en ocasiones se trata más de ensamblar una historia a través de canciones ya escritas y de su combinación que de tener una historia y buscar las canciones que mejor se adapten a ella. Destaca la gran influencia del rock ‘n roll pero también la presencia de baladas; canciones más rítmicas con canciones más melódicas.

Pero la influencia de la música no se deja notar exclusivamente en la parte musical sino que extiende su importancia con el objetivo de subrayar escenas o acompañar el sentido o significado de determinados diálogos en la parte gánster. En otras ocasiones se busca el contraste entre escenas violentas con músicas melódicas consiguiendo un efecto perturbador.

La música elegida trata de ser representativa de la época en la que está ambientada cada secuencia aunque sí hay varias excepciones a esta norma. Esto se debe a múltiples razones. Pero sobre todo, encuentra su explicación en que al tratarse todo de una fantasía, realmente no es un fallo de raccord donde se ponen canciones de años posteriores como ambientación de épocas pretéritas. Charly ya conoce, sobradamente, todas estas canciones, con las que ha crecido o que acaba de descubrir. En su confusión puede hacer relaciones entre canciones sin tener presente la fecha del lanzamiento.

Las principales canciones y la justificación de su elección son las siguientes:

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a. Fantasía gánster  SOPHIE TUCKER Sophie Tucker es una de las artistas más recurrentes en “La hora marcada”. Sophie destacó en el teatro vaudeville gracias a su particular voz pero, sobre todo, gracias a su humor sarcástico. Se trata de una mujer inusual para su época. De ascendencia rusa y judía, aunque nacida en Estados Unidos, Sophie comprobó sus dotes para la actuación desde una edad muy temprana. Comenzó a cantar en el restaurante que regentaban sus padres.

Sophie tuvo hasta tres maridos distintos y un hijo criado por su hermana gracias al dinero que Sophie ganaba en los diferentes teatros de Nueva York. Estrella del vaudeville, fue una de las primeras artistas que incorporó tonos procedentes del jazz (que había aprendido con artistas como Ethel Waters), a sus espectáculos para clientes de etnia caucásica y judía.

También fue de las primeras artistas que llevó sus giras a Europa, actuando incluso para el Rey Enrique V de Inglaterra. Sophie vivió el final del vaudeville y consiguió redirigir su carrera hacia el cine y la radio y, posteriormente, la televisión. Fue en estos dos medios en los que cosechó más éxito.

o “What’ll you do?” (1927) Esta canción es utilizada para vertebrar uno de los montajes de secuencias. En él, se muestra la escalada de violencia que se produce tras el asesinato de uno de los personajes. Una escalada que se ve detonada, sobre todo, por el crack del 29, que sumió en la pobreza a gran parte de la población y que arrastró a muchos a tomar la vía fácil del contrabando aprovechando los últimos coletazos de la «Ley Seca», que sería derogada en 1933.

La canción, muy melódica, ofrece un contraste tremendo con la violencia que aparece en las imágenes, logrando un efecto perverso y muy llamativo de diversión y atracción por los asesinatos que se muestran.

También sirve para rendir homenaje al final de una época, la de los «felices años 20», con una canción típica de esa década. Se pone el broche final a una era luminosa para sumirse en una etapa oscura. Además, gracias a la letra de la canción, parece que se está anticipando esa posterior añoranza que se tendrá de

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esos años pasados. Se advierte de que una vez que se vayan y que no tengan nadie que vele por ellos, cuando se sientan desamparados, no sabrán qué hacer. o “After you’ve gone” (1927) Esta popular canción fue compuesta originalmente por Turner Layton en 1918. Posteriormente, sería versionada en múltiples ocasiones por artistas como Sophie Tucker, Louis Armstrong, Judy Garland o Frank Sinatra.

Una vez más, se usa una canción melódica para subrayar irónicamente mediante el contraste la violencia del tiroteo final. Además, la canción sirve a modo de despedida de la fantasía de los gánsteres. Se reconoce que cuando se hayan ido estaremos tristes y se nos romperá el corazón. Al fin y al cabo, se trata de la fantasía con más recorrido de las tres y en la que más nos hemos podido involucrar emocionalmente. Prepara la despedida de una forma bella.  ETHEL WATERS o “Am I blue?” (1929) Canción escrita por Harry Akst y Grant Clarke en 1929 para que la interpretase Ethel Waters en la película “On with the show” (Alan Crosland, 1929). Se trata de un musical que está considerado como una de las primeras películas a color y con sonido, usando el Technicolor. No obstante, el negativo se perdió y sólo han sobrevivido algunos fragmentos en blanco y negro aunque recientemente se recuperó un pequeño fragmento a color.

Con esta triste canción, Eileen pone fin a su relación con Steve. Se trata de una secuencia desoladora, plagada de silencios y de gestos, de frases sin decir. Una tristeza reforzada en la diégesis por esta canción que suena como música ambiente y que expresa los sentimientos de Eileen y cómo percibe que ha perdido a Steve, que ya no es el mismo y que ya no quiere estar más con él.  MILDRED BAILEY o “When day is done” (1935) La historia de esta canción se remonta a 1914. La música fue compuesta por un doctor alemán llamado Robert Katscher, y conocida como “Panamá”. Sin embargo, no fue popular hasta que el 106

trompetista de jazz con orígenes alemanes, Henry Busse, la introdujo en los Estados Unidos con el nombre de “When day is done” y con letra escrita por Johnny DeSilvia. El descubrimiento de la canción lo realizó Henry Busse en una gira con su banda, “Whiteman”, por Europa. La canción fue un éxito y fue versionada por múltiples artistas como Bing Crosby o, posteriormente, su amiga, y la persona que le consiguió su primer trabajo importante, Mildred Bailey.

La canción suena de fondo, como música ambiente, en la primera secuencia que se muestra de la fantasía de los gánsteres, cuando Louie y Steve están hablando en el bar “Molly’s” y Louie realiza una larga reflexión sobre la crisis del 29. En este contexto, la canción sirve para hablar del final de una época, la de los «felices años 20». Además, sirve para introducir dulcemente lo que, a la postre, será la última secuencia de esta fantasía. Precisamente por su tono más melódico he elegido esta versión por encima de otras, como la de Bing Crosby.  LITTLE RICHARD o “Tutti Frutti” (1955) Una canción llena de ritmo y fuerza que va a servir como leit motiv en el primer montaje de secuencias, aquel que muestra cómo crecen Steve, Louie y Eileen al abrigo de John Maresca. Una canción que invita al baile. Un ritmo que hará a Eileen bailar mientras crece y que culminará llevándonos al seno de la sociedad de los «felices años 20» en el local “Johnny B. Goode”.

“Tutti frutti” supone una de las canciones más emblemáticas del rock y es perfecta para imprimir un carácter frenético al film, muy acorde con el momento de euforia que se narra.

La canción ha sido considerada en 2007 como la que más ha cambiado la historia de la música, y es reconocida como “el sonido del nacimiento del Rock and Roll”.

Pese a su agresividad y que contenía grandes elementos de la cultura afroamericana, fue un éxito inmediato y en torno a ella ha girado la posterior y dilatada carrera de Little Richard.

Eso sí, antes de su grabación final, la canción tuvo que ser rescrita para eliminar el contenido sexual ya que en su versión original decía « Tutti Frutti, good booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy» («Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / Puedes engrasarlo, hacerlo fácil»).

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 JIMMY HENDRIX EXPERIENCE o “All along the watchtower” (1968) Por último, nos volvemos a encontrar con un ejemplo más de una canción que eclipsa una escena de gran violencia. Cuando están a punto de completar el negocio de la droga Louie y Freddie, comienza a sonar la canción y todo se vuelve frenético. La policía llega y se inicia un tiroteo.

La violencia va en aumento hasta terminar con el sanguinario asesinato de Freddie a manos de John.

La canción fue escrita y publicada por Bob Dylan en 1967, y ha sido la que más veces ha interpretado el cantautor americano. Sin embargo, ha sido la versión de rock psicodélico de Jimmy Hendrix la que más popularidad ha alcanzado. Incluso Bob Dylan ha reconocido que es la mejor versión que se ha hecho de esta canción y, de hecho, desde la muerte de Hendrix, Bob Dylan canta esta versión.

En cuanto al significado de la canción, obviamente está muy abierto a interpretaciones. La mayor parte de los analistas lo relacionan con el estudio que estaba realizando Bob Dylan de la Biblia con Testigos de Jehová. Mi interpretación personal, o lo que a mí me sugiere, es que el joker y el ladrón son dos figuras míticas, dos figuras inmortales que ven pasar a los mortales y que se quejan amargamente de cómo les roban sus recursos sin entender bien en qué consiste la vida o lo que valen las cosas. Juntos se preparan para la llegada de un cataclismo.

Partiendo de la base de que cualquier interpretación que se haga de esta canción será subjetiva, el motivo que lleva a enlazarla con este tramo es, precisamente, para preparar la llegada de John al lugar y el inicio de las sospechas y del final inminente que se aproxima. John llega a detener las actividades de dos personas que le están robando sus recursos y que considera que no saben cuánto valen de verdad ni cuál será el precio del poder que van a tener que pagar.

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b. Fantasía musical 

MUNGO JERRY o “In the summertime” (1970) Nos encontramos ante una canción que no encaja con el marco temporal en el que se enmarca la trama. Su elección, sin embargo, tiene razones de peso. Su letra simple refleja a la perfección la filosofía de vida libre de preocupaciones, remordimientos y bastante naïve de los jóvenes.

Una juventud que no se encuentra preocupada por el futuro, que vive el momento, disfrutando del verano y sin mayores complicaciones.

La letra es tan simple que el cantante del grupo, Ray Dorset, la completó en diez minutos en uno de sus descansos en el trabajo. La canción, fresca y pegadiza, alcanzó el número uno en las listas de casi todos los países (número 3 en EE.UU).

“Mungo Jerry” fue una banda británica de Rock and Roll, que alcanzó con “In the summertime” su mayor éxito, ya que fue la única de sus canciones que llegó al número 1 de las listas fuera de las fronteras de Reino Unido.

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BEACH BOYS o “I get around” (1964) De nuevo estamos ante una canción simple, sencilla y un tanto naïve.

Sirve para marcar la llegada de James y sus amigos y para anticipar que se trata de una banda que, aparentemente, va sin camino establecido. Simplemente da vueltas por ahí. Se enmarca en el carácter más libertario y libre de preocupaciones de la adolescencia.

La canción fue compuesta por Brian Wilson con la colaboración de su primo Mike Love, aunque posteriormente el concepto de su autoría iba a dar lugar a encarnizadas disputas legales. Fue un éxito inmediato en Estados Unidos y llegó a escalar muchas posiciones en la lista británica, siendo de las únicas canciones capaces de entrar tan alto en esa lista. Se calcula que es una de las cinco canciones más vendidas de 1964, sólo por detrás de canciones de “The Beatles” y Elvis Presley.

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

ROCKY SHARPE & THE REPLAYS o “Rama Lama Ding Dong” (1978) Esta alegre canción del grupo “Rocky Sharpe & The replays” también se sale del marco temporal que se supone que existe en esta fantasía.

Es decir, su publicación fue más de veinte años después de la fecha en la que sucede la acción de esta trama.

Sin embargo, merece la pena rastrear un poco en el estilo y la historia de esta canción. Se trata de una cover realizada de la misma canción, que fue escrita e interpretada por primera vez por el grupo “The Edses”. Un grupo de corta existencia (1958-1963). Su mayor éxito fue este tema “Rama Lama Ding Dong” publicada en 1958.

Esta canción naïve se enmarca en el estilo Doo wop. Una combinación de rhytm blues con góspel, jazz y swing cantado a capela y que surgió en los años 30, 40 y alcanzó su apogeo en la década de los 50 y 60 en los suburbios inmigrantes de grandes ciudades como Nueva York, Chicago o Philadelphia. Música original de la comunidad afroamericana, pronto se extendió a toda la cultura juvenil del Estados Unidos de mediados de siglo.

Según algunos historiadores, fue la precursora del Rock and Roll. Este estilo se caracteriza por tener un vocalista principal que es acompañado por varios coros con una gran variedad de tonos. La mitología dice que se desarrolló en las esquinas de las calles entre grupos de jóvenes, liderados por inmigrantes puertorriqueños y cantantes afroamericanos. Las letras son tremendamente simples tratando sobre amores y desamores. Inicialmente eran canciones dedicadas por chicos a sus novias. Sus ritmos y la sencillez de su letra hacía que realmente se pudiera dirigir a cualquier chica y ésta era una de las razones del gran éxito que alcanzaban.

En definitiva, una canción perfecta para subrayar una disputa absurda y muy naïve entre Freddie y James por demostrar quién es su chica. Un estilo popular en ese tiempo y cultivado por bandas juveniles. La letra, aunque es simpe, sobre todo subraya un machismo latente que Cecilia desprecia profundamente.

He elegido esta versión de la canción por encima de la original puesto que considero que tiene un ritmo más frenético y más adecuado para ambientar la secuencia inicial y la disputa territorial.

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

SIMON & GARFUNKEL o “The boxer” (1969) Con esta canción cambiamos radicalmente la estética y ambientación de la fantasía musical. Abandonamos las letras simples y los ritmos pegadizos, los coros a capela. Y lo hacemos con una canción tremendamente compleja desde el punto de vista de la letra y de sus referencias bíblicas y desde el punto de vista de la instrumentación. La grabación de esta canción llevó más de 100 horas y se necesitaron múltiples escenarios. Desde una capilla neoyorquina hasta los estudios de la marca Columbia.

Una canción compleja que trata de dibujarnos sucintamente el pasado de James y la naturaleza de su personalidad. Se nos revela un James frágil, cansado de huir.

Un James que ha recibido demasiados golpes en su vida y que amenaza con marcharse. Aunque, al mismo tiempo, el luchador continúa.

Y no sólo nos hace comenzar a cambiar nuestra percepción sobre James sino, principalmente, le hace cambiar de idea a Cecilia. Si antes le consideraba como un chico estúpido más, preocupado por las luchas territoriales, ahora realiza un acercamiento a su personalidad.

Esta canción fue escrita originalmente por Paul Simon, siguiendo a su mayor hit “Mrs. Robinson” y se incluyó en el disco “Bridge over troubled water”. Sus ritmos de balada folk-rock suponen un gran contraste con el estilo más próximo al Doo Wop que imperaba hasta el momento en la fantasía.



ALANNAH MYLES o “Black velvet” (1989) Esta canción escrita por Christopher Ward y David Tyson e interpretada por la canadiense Alannah Myles es una de las que más se aleja del marco temporal en que sucede la fantasía, ya que hay que considerar que alcanzó el número 1 en varias listas en 1990.

Su elección se debe a dos motivos. Por un lado, la mezcla de blues con rock logra unas cuotas de sensualidad muy adecuadas al momento que representa, cuando la stripper realiza su baile erótico a Freddie.

Por otro, debido a su letra, no deja de ser un homenaje a una figura esencial para la música de la época: Elvis Presley. La idea original de esta canción surgió en el transcurso de un viaje en autobús de fans de Elvis hacia Memphis para visitar su 111

tumba. La canción trata sobre su éxito repentino, sus movimientos, sus ritmos, su sonrisa y su rápido fallecimiento. 

SIMON & GARFUNKEL o “Bridge over troubled water” (1969) Volvemos una vez más a cambiar de estilo y regresamos a otra balada del dúo Simon & Garfunkel. Una canción que sirve para unir y sellar los destinos de James y Cecilia. James promete, en su mencionado papel de cliché romántico, estar siempre al lado de Cecilia, en los malos momentos. Ser el puente con el que pueda atravesar las tempestuosas corrientes de la vida.

Esta canción fue escrita originalmente por Paul Simon con sólo dos estrofas, pensados para ser cantados cada una por uno de los dos. Posteriormente, añadió la tercera estrofa, que versa sobre la mujer se Garfunkel y se inspira en el momento en que ella descubrió su primera cana.

A diferencia de otras canciones que son interrumpidas, ésta se mantiene de principio a fin debido a su elevado significado ya que conduce al encuentro sexual entre James y Cecilia y su unión sentimental. De la misma forma que la canción se concibió para ser cantada a dúo con estrofas alternas, mantengo esto ya que la primera estrofa es cantada por James; la segunda por Cecilia (dando a entender que los sentimientos son recíprocos) y la tercera estrofa es cantada por los dos al unísono. Vemos aquí una de las referencias a “Moulin Rouge” que mencionaba antes, sobre todo con la célebre escena de “Come what may” entre Ewan McGregor y Nicole Kidman.



JOE COCKER o “Fire it up” (2012) Esta

canción

publicada

recientemente

por

Joe

Cocker,

evidentemente, se sale de cualquier registro temporal. Sin embargo, sí tiene una explicación. Todas las canciones, hay que recordar, que son evocadas por la mente confusa de Charly. Parece lógico que se cuelen canciones recientes que haya escuchado hace poco.

Esta canción rock sirve para afianzar la decisión de Cecilia de dar una oportunidad al amor que le ofrece James. Cecilia acaba de ver cómo le rompían el corazón y 112

muestra reservas hacia esta oportunidad. Además, cabe recordar el escepticismo inicial de Cecilia hacia James y los demás chicos; Cecilia parecía resignada a estar entre personas a las que desprecia secretamente hasta que aparece James. De nuevo vamos a tener una canción a dúo.

Sin embargo, el resultado es diferente a la anterior puesto que Cecilia no acaba de convencerse, arrepentida por lo que acaba de hacer y abandona la habitación. La letra que utilizo no es exactamente fiel a la canción original ya que ésta incluye una estrofa sobre superación del racismo que no se adecúa a esta historia. 

LIZZA MINELLI o “Maybe this time” Esta preciosa canción escrita originalmente por Kander y Ebb, los responsables del musical original de Cabaret, estaba destinada para que la cantase la polifacética Kaye Ballard. Pretendían que formase parte de un musical llamado “Golden Gate”. El proyecto no salió adelante y “Maybe this time” pasó a formar parte del musical “Cabaret”. No obstante, no alcanzó su éxito máximo hasta la versión interpretada por Lizza Minelli.

Posteriormente ha sido sustituida por breves periodos de tiempo en algunos relanzamientos del musical. Sin embargo, ha quedado como una de las canciones más emblemáticas.

Al igual que le sucedía a Sally Bowles, Cecilia comienza a ilusionarse de verdad con la posibilidad de ser feliz con James. Buena parte de la interpretación de Cecilia sucede en su mente; no se pone a interpretarla en medio de la calle.



THE BEATLES o “Shout” (1964) Se trata de una canción muy popular y con múltiples covers por diferentes grupos y cantantes, desde The Beatles, hasta Green Day pasando por Bruce Springsteen o Bon Jovi. Pero la canción original pertenece a “The Isley Brothers” y fue publicada por primera vez en 1959. Aunque no fue un gran éxito en sus inicios, sus posteriores versiones la han elevado a un nivel muy alto en el mundo del Rock and Roll. Es una canción muy popular en celebraciones como bodas debido a su dinamismo y al contraste entre el baile lento cuando la canción aminora el ritmo y el rápido cuando se acelera.

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Al existir múltiples versiones he elegido la de los Beatles por varios motivos. El principal es su reducida extensión. La canción original de “The Isley Brothers” es demasiado larga y no encaja en este momento de la narración.

Por otro lado, sirve de homenaje para una de las bandas claves en el desarrollo de la cultura pop rock. Además, esta versión que fue preparada para una emisión en televisión tiene la particularidad de ser una de las pocas ocasiones en las que los cuatro integrantes de la banda de Liverpool tienen su momento cantando como voz principal.

La canción devuelve la historia a esos primeros momentos juveniles e infantiloides y contrasta mucho con las últimas canciones que hemos escuchado, más calmadas y maduras. Vuelve el desenfreno y la diversión por la diversión que corta en seco al dramatismo anterior. El contraste de ritmos resulta muy atractivo y, al mismo tiempo, sirve para que Cecilia cada vez se sienta más alejada de Freddie. 

SIMON & GARFUNKEL o “Cecilia” (1969) Encaramos el final de la fantasía y por fin vamos a obtener una secuencia sin ninguna línea de diálogo. La secuencia se inicia con la súplica de James a Cecilia, que le está volviendo loco. James sigue insistiendo en fugarse juntos. Esto contribuye a desdibujar un poco al personaje de James, que había cogido algo de profundidad, Se confirma su condición de cliché.

A esta canción debe su nombre la protagonista de esta fantasía, Cecilia. Como vemos en la última secuencia cuando ya estamos en la realidad, Charly confunde a Sara con Cecilia.

Esta canción fue escrita por Paul Simon en 1969 y siguió a la publicación de la canción “Bridge over Troubled Water”. Aunque no consiguió el mismo éxito que su predecesora, llegó al cuarto lugar en las listas de Estados Unidos.

Lo interesante de todo es comprobar quién es la Cecilia que estaba volviendo loco a Paul Simon. Y es que esa Cecilia no es otra sino la Santa Cecilia, patrona de la música en la tradición católica. Así pues, es la música la que le está volviendo loco porque no consigue los resultados que quiere; es la música la que despierta sus celos puesto que, a pesar de estar toda una tarde “haciendo el amor” con ella, 114

cuando se da la vuelta, ya está con otro. Y es la música la que, por fin, cuando le “ama otra vez” es capaz de colmarle de felicidad y júbilo.

Una bonita manera de terminar con el ciclo de Simon & Garfunkel, con una canción dedicada al amor libre y polígamo por la música. No hay que olvidar que esta canción está acompañada de una coreografía en la que James y los “villanos” de otras fantasías hacen un baile con sillas en el escenario. 

JANIS JOPLIN o “Cry baby” (1970) Cambiamos el ritmo pasando a una mezcla de blues y rock de la mano de una de las voces más singulares de la historia de rock.

Aunque esta canción fue escrita originalmente por “Garnett Mimms and the Enchanters” en 1963, su mayor éxito fue de la mano de la cover de Janis Joplin. Esta versión fue incluida en su disco póstumo “Pearl”. Como single fue lanzado junto con la canción “Mercedes Benz” en la cara B. El ritmo más duro de esta versión contrasta con el tono almibarado de la anterior canción, “Cecilia”. En ella, Cecilia trata de marcar territorio, aceptando la fuga con James pero no a cualquier precio. Ella no va a ser una chica más como Lana.

Ella va a ser la chica por la que James tendrá que suplicar, tendrá que llorar. Pero a cambio, ella será la chica que siempre estará allí cuando la necesite. Para ello, debe ser un buen chico y centrarse en ella, que sea su única chica.

Cabe recordar que en esta canción, Cecilia y el resto de mujeres del bar se unen al escenario bailando en torno a los hombres que han bailado antes la canción de “Cecilia”.



QUEEN o “Too much love will kill you” (1988) Cerramos la terna musical en esta fantasía con esta emotiva balada rock llena de sentido en esta historia. Una canción que sirve para que cada uno de los involucrados en este cuarteto amoroso exprese sus sentimientos. Freddie y Lana comienzan las dos primeras estrofas mostrando su dolor por la traición que han sufrido. Lana llega a lamentar que nadie le explicó qué suponía crecer. Ambos cierran la primera parte de la canción cantando el estribillo a dúo.

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Posteriormente, es el turno de James y Cecilia. Con estas estrofas se encuentran pidiendo perdón por el daño causado, explicando las dificultades que les supone debatirse entre dos amores y pidiéndoles el esfuerzo de ponerse en su lugar para comprender por lo que están pasando ellos.

Ahora llega el turno en el que los cuatro cantan al unísono el estribillo y, posteriormente, se turnan algunos versos. Todo se encamina hacia un final en el que el perdón va a llegar. Ha habido una situación comprometida, difícil de manejar, pero se han confesado sentimientos dejando claro que no se ha querido dañar a la otra persona.

Sin embargo, todo da un giro radical al llegar al final y comprobar que el sentido de la canción era mucho más literal de lo que parecía y que, efectivamente, demasiado amor matará a los protagonistas. Un toque inesperado y de humor negro que culmina un gran momento con una gran canción.

Considero que el cantar esta canción con cuatro voces distintas, dos de hombre y dos de mujer, pueden darle una nueva dimensión lírica. El contraste de tonos da un sentido de unidad a la letra, adquiriendo sentidos los párrafos en los que se expresa el dolor que les ha sido causado, con el arrepentimiento por haber infringido ese dolor.

La canción fue escrita por el guitarrista de Queen, Brian May. Por aquel entonces, Brian se hallaba muy deprimido porque estaba dividido entre el amor que le profesaba a su mujer y el que sentía hacia su amante. Brian le confesó su affaire a su mujer, lo cual llevó al divorcio de la pareja. Brian quería dejar constancia de todos sus sentimientos y para ello pidió ayuda a Frank Musker y Elisabeth Lamers para componer la canción.

Fue grabada en 1988 con la interpretación de Freddie Mercury. Sin embargo, debido a derechos de autor, Queen no pudo incluirla en su disco “Miracles”. Brian May grabó una versión en solitario. Tras la muerte de Freddie, Brian May sorprendió publicando su versión de esta canción en 1992, con la que logró muy buenas críticas.

No fue hasta 1996 cuando Brian May lanzó la grabación original de Freddie Mercury y la incluyó en el disco-tributo “Made in Heaven”. La nueva versión fue recibida con gran entusiasmo, con la sensación de ser un regalo póstumo “hecho en el cielo”. Esta versión incluía riffs de guitarra y la inigualable voz de Freddie, con lo que quedó como la versión definitiva de “Too much love will kill you”.

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TambiĂŠn merece la pena destacar que el nombre de Freddie, que es asignado a distintos personajes de las diversas fantasĂ­as, toma este nombre como homenaje al malogrado cantante de Queen, el gran Freddie Mercury; y que la apariencia de Freddie en el musical estĂĄ inspirada en Freddie Mercury.

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3.5. GUION SECUENCIA 1 – INTERIOR NOCHE – CASA DE LOS PADRES DE CHARLY Estamos en una habitación a oscuras, con la única luz de la pantalla de una televisión. Hay una figura de un hombre sentado en el sofá a oscuras, sin que se le pueda distinguir; levemente iluminado por la luz de la televisión. Pese a que no se le ve más que la silueta se percibe que lleva sombrero y botas. Está mirando fijamente la televisión, en la que se emite un telediario.

PRESENTADORA Y nos vamos a la Audiencia Nacional con nuestra compañera Izaskun, porque está a punto de salir Francisco García después de más de cuatro horas de declaración. ¿No es así Izaskun?

IZASKUN Así es. Francisco García, el mayor caso de corrupción en España, entraba esta mañana a las 10 en la sala de lo penal. Francisco es el supuesto cabecilla de la trama de financiación ilegal más grande en la historia de nuestro país.

La multitud que está agolpada a la salida de la Audiencia comienza a gritar y a cantar lemas “¡No hay pan pa’ tanto chorizo!, ¡No hay pan pa’ tanto chorizo!”.

IZASKUN ¿Sí? Compañeros, parece que Francisco se dispone a salir. Vamos a acercarnos para tratar que nos responda… ¡Francisco! ¡Francisco!

FRANCISCO camina deprisa ante el griterío de las personas.

IZASKUN ¡Francisco! Una pregunta Francisco FRANCISCO ve la cámara de la periodista y se acerca a ella, dispuesto a hablar.

IZASKUN Francisco, se le acusa de financiación ilegal, blanqueo de capitales… ¿Tiene algo que declarar?

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FRANCISCO GARCÍA Todo es falso, salvo alguna cosilla. Pueden acusarme de lo que quieran, pero nunca podrán probar mi culpabilidad.

El hombre cambia de canal haciendo “zapping”. Ahora hay un programa de debate político. Un hombre trajeado, de más de 50 años está hablando. En el cartel pone “D. JUANJO ESPOSITO; Director de la Caja de ahorros investigada”.

JUANJO ESPOSITO No, no sólo niego que las ejecuciones hipotecarias sean un mal en nuestro país.

Son lo que éste país necesita; Aprender a vivir en la medida de nuestras posibilidades. No todo el mundo puede tenerlo todo y eso es lo que se debe aprender de esta crisis. Pero lo que no puede hacer el banco ahora es regalar lo que le pertenece. Se acabó la cultura de la barra libre.

El hombre vuelve a “zapear”. Ahora aparece un hombre con un maletín intentando entrar en la sede de un banco mientras una numerosa multitud trata de impedírselo con pancartas, gritos, insultos e incluso lanzamiento objetos.

El hombre coge el mando, lo mueve como si se tratara de una pistola y apaga la televisión. Sobre la pantalla aparece el título de la película, “La hora marcada.”

FUNDIDO

SECUENCIA 2 - INTERIOR DÍA – CANTINA “CHARLIE’S FORT” JOHN MAYER, entra en una cantina a través de unas puertas tipo western. La cantina está bastante llena a pesar de que es de día. Hay botellas tiradas en el suelo y mucha gente bebiendo. Un hombre borracho, al ver que alguien entra por la puerta va alegre a abrazarle. Cuando está llegando, se da cuenta de quién es, se detiene, se frota los ojos y mira para otro lado.

CAMARERO Hola John, ¿qué te pongo?

JOHN Lo de siempre.

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JOHN se sienta en un banco. Coge un periódico y comienza a leerlo. En la portada aparecen las fotos de dos forajidos, ladrones de bancos (FREDDIE (mismo actor que ha hecho de JUANJO ESPOSITO) y LARRY), que han escapado de la prisión.

El titular del periódico es “Un pueblo sin ley ni justicia”.

En ese momento, MOLLY, la camarera, llega con la bebida y la comida y se sienta con él.

MOLLY Así que hoy es el día, ¿no?

John no contesta, mira todo en silencio y con una mirada algo triste y lacónica.

MOLLY Y no hay forma de que no lo hagas, ¿verdad?

John, JOHN no responde; se queda callado, rehuyendo la mirada de MOLLY, incómodo mientras MOLLY le mira a los ojos, esperando que hable.

MOLLY ¿Es qué no te das cuenta de que a nadie le importa?

JOHN está comiendo y sigue sin atender a MOLLY, que guarda unos segundos de silencio esperando que JOHN hable.

MOLLY Déjalo John. ¿No te das cuenta de lo que pasa? No sabes nada John. ¿Crees que toda esta gente moverá un solo dedo por ti? ¿Es que no escuchas sus risas entre dientes, sus burlas cuando doblas la esquina?

JOHN continúa comiendo, ajeno a todo lo que le está diciendo MOLLY, que hace una pausa en su discurso.

MOLLY Mírate, ¡das pena! El honorable John Mayer.

El héroe, el salvador del pueblo que jamás pidió ser salvado… que se revuelca en la mierda feliz como un cerdo en un lodazal.

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¿Y todo para qué? ¿Crees que alguien te lo agradecerá?

JOHN cada vez está más incómodo, tratando de comer más rápido como si quisiera irse pronto. Tan rápido que se atraganta y tiene que beber agua. Sigue sin responder nada de lo que dice MOLLY. MOLLY Hoy vas a mirar a los ojos al peligro. Y en esa hora marcada fingirás que no tienes miedo… que ya nada te importa… que lo haces por deber o por honor o por cualquier idea absurda que se te haya metido en la cabeza.

Pero no creas que alguien va a acudir en tu ayuda. Todos estarán escondidos en sus madrigueras. Son animales asustadizos.

MOLLY hace un gesto con la nariz gesticulando con la acción de oler. JOHN continúa comiendo, ahora más lento y sin mirar a MOLLY a los ojos.

MOLLY No lo hueles, ¿no lo ves en sus caras?

Estás sólo, John. Estás muy sólo. Detén esta farsa de una vez por todas.

MOLLY permanece unos segundos en silencio, mirando a JOHN, que está bebiendo agua sin contestar y sin siquiera mirar a MOLLY. MOLLY ¿Pero no me vas a decir nada? ¿Es que no te importa nada de lo que te diga? Así que eso es todo… Pues muy bien John. No hay nada más que decir. Pero no esperes encontrarme mañana cuando todo haya terminado. Me marcho John, ya veo que no hay nada más que pueda hacer aquí.

MOLLY se levanta dispuesta a irse. JOHN le coge la mano. Se intercambian miradas cómplices, llenas de ternura.

Finalmente, JOHN le deja marchar.

122

JOHN empieza a observar con cuidado al resto de personas en el bar mientras termina de comer bebiendo agua y limpiándose con una servilleta.

De repente se escucha el sonido de un cristal rompiéndose y vemos en el suelo los restos del cristal del local y la piedra. Se escuchan gritos asustados y disparos desde fuera.

También el sonido de caballos trotando.

BANDIDO 1 Sheriff, tenemos una mala noticia para ti.

Nuestros amigos están en camino. No hay sitio para ti en esta ciudad sheriff. Huye mientras puedas, porque tus horas están contadas.

Suenan más disparos y caballos alejándose.

JOHN se levanta, ante la mirada de todo el mundo y se acerca a la barra para pagar, caminando con un andar cansado.

CAMARERO No, John, no te preocupes. La casa invita.

JOHN se dispone a salir del local. Tiene un andar cansado.

Cuando está entornando la puerta, recibe un fuerte golpe en la cabeza y todo se va a negro.

FUNDIDO

SECUENCIA 3 - INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S Nos encontramos en el bar MOLLY’S. Con la pantalla en negro, se empieza a escuchar la canción de Mildred Bayley “When day is done”. Sobre la pantalla aparece un cartel que pone "CHICAGO, 1933”. La cámara parpadea entre la imagen y el negro. Aparecen algo desenfocadas las aspas de un ventilador de techo. Aún con la imagen desenfocada, un hombre de unos 30 años, con sombrero, traje y guantes negros, se acerca a la cámara. La imagen se va enfocando. El hombre se acerca a la cámara y, mirando a ella, le da unas palmadas por la izquierda.

LOUIE ¿Steve, Steve? ¿Steve, estás bien? Menudo susto me habías dado. Creía que te perdía. ¡Y justo hoy! Pero ya estás mejor, ¿no? Sí, 123

ya vas recuperando el color. ¡Camarera!

Tráigale algo de beber a mi amigo.

La camarera, EILEEN (misma actriz que ha hecho de MOLLY), trae una bandeja con la bebida. STEVE (mismo actor que ha hecho de JOHN MAYER) y EILEEN se intercambian un par de miradas confusas.

LOUIE ¡Esa es mi chica, Eileen!

LOUIE le da una palmada en el culo a EILEEN, que frunce los labios pero no reacciona.

LOUIE ¿Cuándo te vas a rendir a mis encantos muñeca? Una chica como tú necesita de un chico como yo para protegerte.

EILEEN Sé cuidar muy bien de mí, Louie. Son 25 dólares con 75.

LOUIE ¿Qué pasa, que hoy te has levantado con el pie izquierdo? Puedes enseñar los dientes lo que quieras preciosa, pero todos sabemos que tu especialidad no es morder, precisamente.

EILEEN Son 25 dólares con 75.

LOUIE saca un fajo de billetes. Los cuenta uno a uno. Coge los billetes que son y los lanza al aire haciendo un gesto de burla. Caen al suelo y EILEEN tiene que agacharse a recogerlos.

LOUIE ¿Qué te pasa Steve? ¿No recuerdas qué culo tiene Eileen? Capaz de levantar a un muerto. Si eso no te despierta, mejor voy pidiendo la corona de flores.

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Cuando EILEEN termina de recoger los billetes, LOUIE le mete un billete más de propina en el escote. EILEEN, humillada, se da la vuelta para irse. LOUIE aprovecha para darle otra palmada en el culo.

LOUIE y STEVE permanecen un rato en silencio. LOUIE mira a todos los lados y cruza sus miradas con los clientes que hay en el bar. A un lado se reúnen dos hombres de negocio trajeados y con maletines. Sus ojos se cruzan con los de un hombre mayor, con barba y harapiento y que sostiene con manos temblorosas un bol de sopa. El anciano se queda mirando fijamente a Louie. El hombre termina la sopa y sale del local. Louie le acompaña con la mirada y ve tras la puerta a un niño que está sentado en el suelo con un bote pidiendo dinero. El hombre se acerca, le da la mano y se marchan.

LOUIE ¿Sabes? Algunos dicen que este país se está yendo a la mierda por nosotros. Que nuestra insolidaridad, nuestro egoísmo, es lo que destruye todo. ¡Cabrones!

STEVE no reacciona. Sigue con la cara muy pálida, recuperándose todavía de su estado de inconsciencia previo.

STEVE bebe un poco de agua y apenas parece seguir el discurso de LOUIE, que gesticula mucho a medida que lo va diciendo.

LOUIE Pero, ¿sabes lo que te digo? Que el problema es que no hay suficiente gente como nosotros. La gente está acojonada, nadie tiene pelotas.

STEVE ¿Qué quieres decir?

LOUIE Por ejemplo, no entiendo cómo alguien puede quedarse sentado, esperando, mientras su hijo está tiritando de frío en la calle, muriéndose de hambre ¿Y esas personas se consideran hombres? ¡Venga ya! La vida es supervivencia, no conformismo. La vida es coger lo que por derecho te pertenece. No

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soportar ver cómo te lo quitan todo, cómo te quitan tu casa, tu sueldo, tu vida…

LOUIE bebe un trago de soda y comienza a comer, mientras sigue hablando.

STEVE ¿Y qué quieres que hagan?

LOUIE No lo sé, Steve, pero una vida, si no es digna, no merece ser vivida. No, nosotros no somos los malos.

STEVE Y entonces, ¿quiénes son los malos?

LOUIE señala a los hombres de negocios.

LOUIE Ellos. Ellos son los que especulan con la vida de los demás. Nosotros no cambiamos un papel lleno de falsas esperanzas por los ahorros de toda una vida. No aprovechamos la ignorancia de la gente para quedarnos con sus casas y con sus futuros…

LOUIE guarda silencio un momento para beber soda. STEVE parece que ya está mejor y sigue la conversación de LOUIE. LOUIE Nosotros jugamos un juego peligroso. Pero todos conocen sus reglas… Aunque algunos, como John, se olviden de ellas y se crean intocables…

CORTE

SECUENCIA 4 – EXTERIOR DÍA – PUENTE TÍPICO AMERICANO FREDDIE (mismo actor que interpreta a LOUIE), CECILIA (misma actriz que interpreta a MOLLY y EILEEN), y el resto de su pandilla están reunidos en torno a sus coches, debajo de unos grandes puentes. CECILIA está aburrida, recostada sobre el capó de su coche, mascando chicle. Lleva unas gafas de 126

sol grandes. FREDDIE, su novio, se le acerca sonriendo.

CECILIA parece ignorarle. FREDDIE la abraza pero CECILIA, molesta, le aparta. FREDDIE coge una lata de cerveza y se dirige hacia sus amigos y amigas. JERRY, uno de los amigos, comienza a cantar la canción “In the summertime” de Mungo Jerry. JERRY, FREDDIE y LARRY se turnan para cantar cada verso de la canción, siendo el cantante principal JERRY. Un grupo de chicas les hacen los coros de la canción según van pasando por su lado. Cantan la canción desde el principio de la misma y llegan a una parte de la canción con especial relevancia.

LARRY We're not bad people, (No somos mala gente) JERRY We’re not dirty, (no somos sucios) FREDDIE We’re not mean (no somos malvados) LARRY We love everybody, (amamos a todo el mundo) FREDDIE but we do as we please (pero hacemos lo que queremos) JERRY When the weather's fine (Cuando hace buen tiempo) FREDDIE Y LARRY We go fishing or go swimming in the sea (Vamos a pescar o a nadir en el mar) JERRY We're always happy (Estamos siempre felices)

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FREDDIE Y LARRY Life's for living, yeah, that's our philosophy (La vida es para vivirla, esa es nuestra filosofía) JERRY Sing along with us, (Canta con nosotros) CHICAS dee dee dee dee dee Da da da da da, FREDDIE Y LARRY yeah we're hap-pap-py (Sí, somos felices) CHICAS Da da da dee da doo dee da dee da dee da da, yeah Da da da da da, dee da da dee da da FREDDIE Alright Un coche les interrumpe por sorpresa y casi atropella a FREDDIE. Viene acompañado de otros coches más. En él va montado JAMES (el mismo actor que ha hecho de JOHN MAYER y de STEVE) con LANA, su novia. LANA va abrazada a JAMES y llevan la música muy alta. Suena la canción de los Beach Boys “I get around”.

MÚSICA Round round get around I get around Yeah (Girando, girando, voy girando, sí) Los tres coches (descapotables) se paran y JAMES y el resto de sus amigos se bajan ágilmente. JAMES sigue cantando mientras que el resto de amigos le hacen los coros de la canción. Se dirigen hacia el grupo de FREDDIE. Hacen una coreografía bastante simple y un poco naife. JAMES continúa cantando la canción con sus amigos haciendo los coros. La 128

canción habla sobre cómo la banda va siempre de un lado para otro, sin rumbo fijo.

Tras el segundo coro de la canción, JAMES se fija en CECILIA, la novia de FREDDIE, aunque ésta le mira con desdén. JAMES se acerca a CECILIA de una forma un poco bobalicona, tratando de que baile con él. FREDDIE se percata del movimiento y abraza a CECILIA, que ya empezaba a seguir el ritmo.

JAMES We always take my car cause it's never been beat. And we’ve never missed yet with the girls we meet (Siempre cogemos mi coche porque nunca ha sido vencido. Y no hemos fallado aun con las chicas que conocemos) None of the guys go steady cause it wouldn't be right. To leave their best girl home now on saturday night (Ninguno de los chicos va recto porque no estaría bien dejar a la mejor chica en casa ahora en noche de sábado) I get around Get around round round I get around. From town to town (Girando, girando, voy girando de pueblo en pueblo) FREDDIE hace una seña a uno de sus colegas, que apaga la radio del coche de JAMES, cortando bruscamente la canción.

JAMES se gira sorprendido en dirección al coche, pero antes de llegar ya empieza a sonar otra canción que ha puesto CECILIA en su propio coche.

Comienza a sonar la canción de Rocky Sharpe & The Replays “Rama Lama Ding Dong”. Freddie y Cecilia comienzan a bailar estilo ochentero mientras el resto de sus amigos les rodean en un corro y los amigos comienzan cantando el estribillo.

MÚSICA Rama Lam - Ding Dong Rama Lama - Ding Ding Dong

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CORO DE AMIGOS Rama Lama Lama Lama Lama Ding Dong…

Oh Oh Oh Oho Oho FREDDIE (Y CORO) I have got a girl named Rama Lama Lama Lama Ding Dong, She's everything to me, Rama Lama Lama Lama Ding Dong I'll never set her free, Cause she's mine, all mine Oh Oh Oho (Tengo una chica llamada Rama Lama Lama Lama Ding dong. Ella lo es todo para mí, Rama Lama Lama Lama Ding Dong. Nunca la liberaré, porque es mía, toda mía. Oh Oh Oho) JAMES va hacia donde está LANA y se dirige al corro. El grupo de JAMES ya se había unido al coro, quedando dividido éste en dos partes. Ambas parejas compiten bailando. LANA, a diferencia de CECILIA, sí parece estar disfrutando mucho del baile. Cruza miradas con FREDDIE, sonriendo. Por su parte, tanto JAMES como CECILIA parecen estar disfrutando menos.

JAMES I have got a girl named Rama Lama Lama Lama Ding Dong, She's fine to me, Rama Lama Lama Lama Ding Dong, Do you won't believe, That she's mine, all mine (Tengo una chica llamada Rama Lama Lama Lama Ding Dong. Está bien para mí, Rama Lama Lama Ding Dong. No te lo creerías, que ella es mía, toda mía) CORO DE AMIGOS Bom Bom Bo bom Bom Bom Bom Bom FREDDIE I love her, love her, love her so, (La amo, la amo, la amo tanto) JAMES And I'll never, never let her go, (Y nunca, jamás, la dejaré ir)

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FREDDIE One thing is certain, she's mine, all mine, (Una cosa es cierta, que ella es mía, toda mía) CORO (DOS AMIGOS DE DISTINTAS BANDAS) She's mine, she's mine, all of the time (Ella es mía, es mía, todo el tiempo) JAMES (Y CORO) I have got a girl named Rama Lama Lama Lama Ding Dong, FREDDIE (Y CORO) She's everything to me, Rama Lama Lama Lama Ding Dong I'll never set her free, Cause she's mine, all mine CORO Bom Bom Bom JAMES trata de cambiar de pareja y comienza a bailar con CECILIA. FREDDIE le detiene en seco y le empuja. La música se corta bruscamente.

FREDDIE Pero, ¿qué te crees que haces?

JAMES ¿Qué?

FREDDIE Como que ¿qué? ¿Qué te crees, que no te he visto? Desde que has llegado no has apartado los ojos de mi chica.

JAMES Pero ¿qué dices colega?

FREDDIE Como que colega, ¿pero tú quién coño te crees que eres para llamarme colega? Vienes de paletolandia con tu chupa de cuero, tu

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coche y tu grupo patético y ¿crees que puedes osar a dirigirme la palabra?

JAMES Pero, ¿de qué hablas?

FREDDIE ¿Qué pasa, que encima de paleto eres retrasado? Entérate, como te llames, aquí no eres bien recibido…

CECILIA Venga, Freddie, déjale, seguro que no pretendía faltarte el respeto…

FREDDIE Pues me lo ha faltado. Y lo peor de todo, se lo ha faltado a mi chica. ¿Qué pasa, que piensas dejar que babee por ti el primero que pasa?

CECILIA No estaba babeando nadie Freddie…

FREDDIE ¿Qué pasa, que a ti también te pone él?

CECILIA (Muy bajo) Vete a la mierda FREDDIE ¿Cómo?

CECILIA ¡Que te vayas a la mierda! Ya estoy harta de tus celos y tus paranoias…

FREDDIE Cecilia, cariño, porque sé que si tuvieras dos neuronas no pensarías siquiera en insultarme… Pero no vuelvas a hablarme nunca así. Te lo advierto…

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JAMES agarra del brazo a FREDDIE. JAMES Freddie, ha sido todo un malentendido FREDDIE Sí, claro que ha sido un malentendido.

Pero tiene muy fácil solución. Esta noche, a las doce en este mismo lugar, a la hora marcada lo arreglaremos como hombres, con nuestros puños.

JAMES Freddie, en ningún momento he querido ofenderte…

FREDDIE ¿Qué no has querido ofenderme? Tú sola presencia aquí me ofende. Pero tranquilo, que veremos de qué pasta estás hecho… paleto.

JAMES Es James. Me llamo James.

FREDDIE ¿Y a mí qué coño me importa? Cuando termine la noche ni tú sabrás cómo te llamas.

FREDDIE agarra de la mano a CECILIA y se dirigen hacia su coche. CECILIA gira la cabeza dos veces para mirar a JAMES, que se ha quedado parado en medio de lo que antes era el corro. FREDDIE arranca el coche, pasa muy cerca de JAMES y se va con el resto de su banda. LANA coge de la mano a JAMES, que tiene el rostro contrariado, y se dirigen al coche.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 5 – INTERIOR MAÑANA – APARTAMENTOS POBRES LOUIE, un niño de 8 años, sostiene en sus manos un cartel de la feria que dice “LA FERIA INTERNACIONAL LLEGA A CHICAGO. 1911. TIGRES, LEONES, MAGIA, LA MUJER BARBUDA… DESCUBRE LOS LÍMITES DE LO CREÍBLE EN LA ÚNICA E INIMITABLE FERIA INTERNACIONAL” con un dibujo con dos leones sobre una pelota gigante y con un domador dando con un látigo a la pelota.

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LOUIE sube corriendo una desvencijada nervioso al timbre de dos puertas.

escalera

y

llama

LOUIE ¡Steve! ¡Eileen! ¡Steve! ¡Eileen! ¡Steve!

STEVE, un niño de 10 años, más alto que Louie y algo desgarbado y con ropa vieja y sucia abre la puerta frotándose los ojos como si acabara de despertarse.

STEVE ¿Qué, qué qué? ¿Qué quieres Louie?

LOUIE ¡La feria, la feria! La feria ha llegado hoy…

EILEEN, una niña de 9 años abre la puerta de su casa, también soñolienta y vestida con ropa vieja y sucia.

EILEEN ¿Qué pasa? ¿Qué son esos gritos?

LOUIE ¡La feria! Leones, tigres, una mujer barbuda… Venga, vestíos, que llegamos tarde…

STEVE Está bien, está bien… ahora vamos.

STEVE cierra la puerta y se queda pensativo unos segundos.

Se dirige hacia la habitación de sus padres. La casa está muy sucia y los muebles muy destartalados. Las ollas se amontonan sucias en el fregadero. Pasa por el salón donde su madre está dormida en un sofá. Llega a la habitación de sus padres. Su padre, KARL, un señor gordo en camiseta interior sucia y con unos pantalones viejos está tumbado en la cama.

Tiene en la mano una botella de whisky vacía. STEVE rebusca por los muebles y cajones buscando la cartera de KARL. Finalmente, ve que sobresale del bolsillo de atrás del pantalón. Con mucho cuidado trata de cogerla. Cuando está apunto, KARL se mueve girándose y tirando la botella al suelo rompiéndola, aunque no se despierta. STEVE lo vuelve a intentar y finalmente coge la cartera. La abre pero no encuentra nada. Entonces ve que sobresalen unos billetes en el calcetín. Trata de bajar el calcetín un poco. Cuando casi 134

lo tiene bajado, KARL se despierta con síntomas todavía de estar borracho.

KARL Er… ¿qué haces? ¡Tú otra vez! ¡Robándole a tu propio padre! ¡Cómo te coja te voy a moler a palos!

KARL sale corriendo detrás de STEVE torpemente y chocándose con los muebles. STEVE, que es más rápido, llega a la puerta, la abre y la cierra y se encuentra con LOUIE y EILEEN que ya le están esperando.

LOUIE ¡Vamos! ¿Qué hacías que has tardado tanto?

Se oyen golpes en la puerta como si alguien tratara de abrirla sin acertar. STEVE hace un gesto a LOUIE y EILEEN para que echen a correr.

STEVE ¡Vamos, vamos! No os quedéis ahí parados.

STEVE, LOUIE y EILEEN bajan corriendo las escaleras y riéndose. Llegan al portal y salen corriendo. KARL también llega a la calle pero ve que se escapan y se queda parado.

KARL ¡Ni se te ocurra volver si no quieres saber lo que es bueno!

STEVE, LOUIE y EILEEN siguen corriendo y riendo.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 6 – INTERIOR TARDE – BAR EILEEN’S JAMES y LANA entran en un bar de carretera con un estilo típico americano. LANA camina por delante evitando cruzar la mirada con JAMES. Se sientan en un banco al final del bar.

JAMES ¿Qué vas a querer preciosa?

LANA No me vengas ahora con esas…

JAMES 135

Pero, ¿qué te pasa?

LANA Pues que no lo entiendo James. No sé por qué tienes que meterte en una pelea nada más llegar. ¿No entiendes lo mal que lo paso cuando te veo peleando?

JAMES Cariño…

LANA No, cariño no. Que siempre es igual…

Una camarera se acerca a la mesa a tomarles nota del pedido.

Resulta que la camarera es CECILIA. Ninguno se ha dado cuenta todavía de quién es la camarera.

CECILIA ¿Habéis decidido ya que vais a tomar?

LANA ¡Tú! Tú otra vez…

CECILIA Hola, perdonad que no me presentara antes.

Soy Cecilia.

JAMES Hola Cecilia. Yo soy James. Y la belleza que me acompaña es Lana.

CECILIA Encantada. Disculpad lo de antes. Freddie no sabe controlarse. Es muy cabezota, cuando se le mete algo en la cabeza… Es un paranoico, ¿sabéis?

JAMES ¿Cómo paranoico?

CECILIA

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Pues que se anda inventando cosas la mitad del tiempo. Ve miradas y gestos y conspiraciones por todos lados.

JAMES Normal CECILIA ¿Qué quieres decir?

JAMES Pues que con una chica tan guapa como tú…

LANA ¿Perdón?

JAMES Pues que con chicas tan bonitas como vosotras… a veces es difícil. Viene un chico nuevo… Y Cecilia es tan guapa…

LANA No me lo puedo creer… O sea, que es cierto…

JAMES ¿El qué?

LANA Que antes estabas flirteando con ella.

JAMES No, cariño…

LANA No me llames cariño. ¿Sabes qué?

Directamente no me llames. Que te vaya muy bien en la pelea de hoy. Yo no aguanto más.

LANA se va deprisa. JAMES trata de retenerla sin éxito.

CORTE

137

SECUENCIA 7 – INTERIOR DÍA – MOTEL LANA’S JIMMY (mismo actor que ha hecho de LOUIE y de FREDDIE) entra por la puerta de un motel llamado “Lana’s Motel”. Sube las escaleras y se dirige hacia la puerta de una habitación.

Llama a la puerta y le abre MOLLY en camisón. JIMMY lleva la camisa sucia y tiene un cigarro en la boca. MOLLY también está fumando.

JIMMY John ha desaparecido…

MOLLY ¿Y? JIMMY ¿Cómo que y…? ¿es qué no piensas hacer nada?

MOLLY se aleja de la puerta y camina lentamente hacia la cama, dando la espalda a JIMMY, que cierra la puerta.

MOLLY John ya no es asunto mío.

JIMMY Pero, ¿cómo puedes decir eso? Después de todo lo que ha hecho John por nosotros…

JIMMY se ha acercado hacia donde está MOLLY, al borde de la cama. MOLLY permanece sentada.

MOLLY ¿Por nosotros? Já. Por nosotros, dices…

Parece mentira que no conozcas a John. John no hace nada de esto por nosotros.

JIMMY ¿Qué quieres decir?

MOLLY A John sólo le importa una persona… John.

Si esta noche muere… Si se enfrenta sólo ante el peligro… No será para salvar el pueblo, o para salvarnos a nosotros… Ni siquiera para salvarse a sí mismo…

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MOLLY se levanta de la cama y se dirige a la ventana. Se intenta encender un cigarrillo pero no tiene fuego. JIMMY, que se ha acercado, le enciende el cigarro gentilmente.

MOLLY No, qué va… Si John se cita esta noche con la muerte es para redimirse. Para demostrarse que no es un fracaso, que su vida ha merecido la pena, que finalmente tiene agallas.

JIMMY No te entiendo…

MOLLY exhala una bocanada de humo y vuelve la cara hacia JIMMY, al que había dado la espalda hasta el momento.

MOLLY Piensa… Si a John le importase lo más mínimo está ciudad… o nosotros… Si quisiera protegernos… No se embarcaría en una misión suicida. Porque, ¿qué será de nosotros mañana cuando él haya muerto? ¿Cómo se supone que nos habrá protegido?

JIMMY ¿Y qué sugieres, que nos rindamos sin hacer nada?

MOLLY Sinceramente… ya no me importa. Ya no me importa nada este maldito pueblo… esta corrupción, esta degradación… Por mí, se puede pudrir en el infierno…

JIMMY Los años te han vuelto fría.

MOLLY se acerca a una mesilla de la cama donde tiene un cenicero y apaga el cigarrillo. Vuelve a mirar a JIMMY.

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MOLLY Los años me han enseñado a ser distante. La vida nos ha dado muchos golpes. Pero, ¿sabes cuál es la diferencia entre John y yo?

JAMES ¿Cuál?

MOLLY Que yo he aprendido de ellos. He aprendido a no esperar nada de la vida. John me enseñó ese camino MOLLY permanece unos segundo en silencio, mirando por la ventana y con la mirada perdida en el horizonte. Molly da una bocanada de humo de cigarro.

MOLLY Pero… ahora es otro. Ahora no va a dejar que le echen de su hogar, lo va a defender hasta el último aliento.

JIMMY ¿Y qué tiene eso de malo?

MOLLY vuelve a acercarse a la ventana.

MOLLY Que no sirve de nada. John fue un cobarde.

Ahora es temerario. Pero no sabe que todo ha cambiado. Que ahora es demasiado tarde y que a nadie le importa lo que suceda esta noche. Antes era cobarde, sí. Pero prefiero alguien cobarde que muerto.

MOLLY permanece en silencio mirando a través de la ventana.

FUNDIDO ENCADENADO SECUENCIA 8(FLASHBACK) – INTERIOR NOCHE – COMISARÍA DE JOHN JOHN, más joven que en la secuencia 2 pero con un look muy descuidado con barba de tres días y ropa sucia, se encuentra 140

sentado en su despacho con los pies en la mesa y bebiendo whisky de una botella. El alcohol le cae por los labios y le mancha la ropa, mezclándose con su sudor. JOHN mira al frente permaneciendo en silencio y vuelve a echar un trago largo.

Le sorprende el ruido de la puerta y le cae más alcohol sobre la ropa. Por la puerta entran dos villanos acompañados de otros tres de sus hombres. Se trata de LARRY y de FREDDIE (son los mismos que aparecían en la foto del periódico de la secuencia 2 aunque más jóvenes). Dos de los chicos que les acompañan preceden a la comitiva y van haciendo hueco y apartando muebles que están en medio, tirándolos al suelo.

Los objetos que hay en esos muebles se rompen al caer al suelo. FREDDIE tiene un cigarro en la boca.

JOHN se incorpora y trata de ver. Está tan borracho que apenas puede distinguir a los hombres que han entrado.

Siempre que habla lo hace entrecortadamente.

JOHN ¿Sois vosotros? ¿Cómo os atrevéis?

FREDDIE ¿Y quién creías que íbamos a ser?

LARRY ¡Oh, chicos, mirad! Es el honorable John Mayer…

FREDDIE A mí no me parece muy honorable ahora mismo, ¿no creéis, chicos?

LARRY No. Hoy no es el honorable sheriff… Hoy es el borracho del pueblo. El paria, el fracasado.

FREDDIE El chiste en los bares.

LARRY La vergüenza en las calles.

JOHN ¿Qué queréis?

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FREDDIE ¿Qué queremos? Pues… no sé, Larry, ¿qué quieres tú?

LARRY Una chica en mi cama… y tanto dinero que me pueda acostar con esa chica sobre él.

FREDDIE Ya ves, un hombre ambicioso… Yo, en cambio, soy más modesto. Yo sólo quiero este pueblo. Y para eso, te quiero fuera de él.

JOHN Jamás.

FREDDIE ¿Jamás? ¿Pero tú te estás viendo John? ¿Te crees qué pintas algo aquí? ¿Crees que eres capaz de defender algo? Considera nuestra visita una cortesía John. Mañana viene una diligencia con dos asientos reservados. Más vale que se marche con ellos ocupados.

JOHN Si tanta pena doy, ¿por qué tanto empeño en echarme?

FREDDIE Cuestión de imagen. Verás, John. Ambos sabemos que ya no puedes ni empuñar una pistola. Pero algunos creen que eres el de antes. Contigo aquí, seguirán creyendo que este pueblo les pertenece, que su salvador, tarde o temprano, llegará. Necesitan convencerse de que eso no va a pasar.

Verás, puedes pensar que los malos somos nosotros, pero, en realidad, les hacemos un favor. Les despertamos de su sueño.

JOHN Les metéis en vuestra pesadilla…

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FREDDIE El pueblo ya nos pertenece, sólo que ellos aún no lo saben. Mañana te encargarás de que se sepa.

JOHN Jamás.

LARRY ¿Sabes, John? Resulta curioso ese arrebato de honor en tu estado.

FREDDIE Apestas John. Apestas a alcohol. Apestas a derrota, a fraude, a decepción…

FREDDIE le tira el cigarrillo que se estaba fumando a la camisa. Está tan empapado en alcohol que empieza a quemarse aunque muy ligeramente. JOHN se tira al suelo y empieza a rodar. Los chicos se ríen y se empiezan a alejar.

FREDDIE Ya lo sabes, John. Mañana, a las 12 pasa la diligencia. Sea puntual.

FREDDIE y LARRY salen y cierran la puerta. JOHN se queda tirado en el suelo.

CORTE SECUENCIA 9 (FLASHBACK) – EXTERIOR DÍA – CALLE MOLLY, visiblemente más joven, lleva una maleta. Está al pie de la diligencia. JOHN está subiendo el equipaje.

MOLLY No lo entiendo. No sé por qué nos tenemos que ir. John, éste es nuestro hogar.

JOHN Vamos, Molly, date prisa que tenemos que irnos.

MOLLY Pero, ¿no me vas a decir ni siquiera por qué nos vamos?

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JOHN Es hora de cambiar de aires.

MOLLY Pues yo no me quiero ir.

JOHN Vamos, no seas cría, vámonos antes de que vengan.

MOLLY ¿Antes de que venga quién?

JOHN Los vecinos.

Vamos, Molly, que se hace tarde.

ALFRED, un vecino de mediana edad, se acerca a la diligencia.

ALFRED ¿John? Qué… ¿Qué estás haciendo? ¿Y esas maletas?

JOHN le ignora y termina de subir las maletas y empuja a MOLLY para que suba a la diligencia.

ALFRED ¿Qué pasa John? ¿Nos…? ¿Nos dejas? No, no puedes hacer eso.

Alfred coge del brazo a John.

ALFRED John, no nos puedes abandonar. No nos dejes en manos de esos lunáticos. John, eres nuestra única esperanza. No te vayas John.

JOHN Lo siento Alfred…

JOHN sube a la diligencia y trata de cerrar la puerta pero JOHN se lo impide. Forcejean.

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ALFRED ¡Vecinos! ¡John se va, nos abandona! ¡Vecinos!

GRETCHEN, una mujer mayor sale de un edificio.

GRETCHEN ¿Qué pasa? ¿Qué son esos gritos?

ALFRED ¡John se va! ¡John nos abandona!

GRETCHEN ¿Cómo? No puedes dejarnos John. ¿Qué va a ser de nosotros?

Empiezan a aparecer más vecinos por todas partes.

VECINO 1 ¿Qué pasa?

VECINO 2 Es John, que se va.

VECINO 3 ¿Cómo que se va?

VECINO 1 John, no te vayas.

En la diligencia MOLLY sujeta a JOHN y le gira la cabeza, mirándole a los ojos.

MOLLY ¿Lo ves? No nos podemos ir. No puedes abandonarles. Dependen de ti.

JOHN No, querida. No dependen de mí. Yo no puedo hacer nada por protegerles… No puedo… Yo… yo soy un fraude, una mentira. Un fantasma de lo que fui, una ilusión de lo que creen que soy y un sueño de lo que nunca volveré

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a ser. Soy un cobarde. Soy un borracho.

Ellos no saben quién soy.

MOLLY Eres lo que necesitan. Hay veces que es mejor tener una falsa ilusión que una cruda realidad. No puedes dejar que te echen, no pueden ganar… ¡No! ¡No pueden, no! ¡No pueden ganar!

JOHN Pero, cariño… ya han ganado.

JOHN se pone de pie en la puerta de la diligencia y se dirige a los vecinos, aunque MOLLY trata de impedirlo sin éxito.

JOHN Lo siento mucho. No soy quien creéis. Lo siento, pero me tengo que marchar.

JOHN cierra la puerta y hace una señal al conductor para que ponga en marcha la diligencia. La diligencia se marcha mientras que MOLLY mira por la ventana con el rostro triste y melancólico y JOHN trata de no mirar. A medida que la diligencia se aleja los vecinos se van dispersando poco a poco. Uno de los vecinos tira su sombrero al suelo y lo pisa.

FUNDIDO

SECUENCIA 10 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S CECILIA entra en un motel que pertenece a la familia de FREDDIE y en la que ambos comparten una habitación. Tiene un aire cansado y un andar lento.

RECEPCIONISTA Hola Cecilia, ¿qué tal la mañana preciosa?

CECILIA Nada, como siempre. Agotada. Me voy a descansar…

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CECILIA sube una escalera y se dirige hacia su habitación.

Por el camino oye a un hombre cantando la canción de Simon & Garfunkel “The boxer” y se asoma a la puerta. JAMES está sentado en la cama fumando y con una guitarra en la mano.

JAMES I am just a poor boy, though my story's seldom told, I have squandered my resistance for a pocket full of mumbles such are promises. All lies and jests, still a man hears what he wants to hear and disregards the rest.

(Sólo soy un pobre chico, aunque mi historia apenas ha sido contada. He agotado mi resistencia por un bolsillo lleno de murmullos de promesas. Todo mentiras y bromas, pero aun así un hombre escucha lo que quiere oír e ignora el resto) When I left my home and my family I was no more than a boy in the company of strangers in the quiet of the railway station running scared.

(Cuando dejé mi hogar y mi familia no era más que un chico en la compañía de extraños, en la quietud de la estación de trenes corriendo asustado) Laying low, seeking out the poorer quarters where the ragged people go looking for the places only they would know Lie la lie...

(Sin llamar la atención, buscando los barrios más pobres donde la gente harapienta va buscando los sitios que solo ellos conocen. Lie la lie…)

Then I'm laying out my winter clothes and wishing I was gone. Going home where the New York City winters aren't bleeding me, bleeding me, going home…

(Entonces, estoy colocando mi ropa de invierno y deseando haberme ido. Ir donde

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el invierno de Nueva York no me desangre, me desangre, yendo a casa…)

In the clearing stands a boxer and a fighter by his trade and he carries the reminders of every glove that layed him down or cut him till he cried out in his anger and his shame "I am leaving, I am leaving", but the fighter still remains Lie la lie ...

(En el claro permanece el boxeador y un luchador profesional y lleva los recuerdos de cada guante que le tumbó o que le cortó hasta gritar en su ira y su vergüenza “Me marcho, me marcho”, pero el luchador todavía permanece. Lie la lie…)

JAMES no nota su presencia y CECILIA, que mira a JAMES con otros ojos, con más ternura, continúa su camino. Cada vez se oye menos la canción de JAMES pero a medida que se aproxima a su habitación se empieza a oír la canción de Alannah Myles “Black Velvet”. CECILIA asoma la cabeza y ve que FREDDIE está tumbado en la cama, y que enfrente tiene una mujer morena con un velo semi-translúcido tapándole la cara, que le está haciendo un striptease. La chica lleva lencería de cuero negra y hace un baile muy sensual en torno a una silla negra sobre la que se pone de pie, que tira y recoge y con la que baila sensualmente.

STRIPPER Mama's dancin' with baby on her shoulder, the sun is settin' like molasses in the sky. The boy could sing, knew how to move, everything. Always wanting more, he'd leave you longing for.

(Mamá está bailando con un bebé en su hombro, el sol se está poniendo como melaza en el cielo. El chico podía cantar, sabía cómo moverse, todo. Siempre queriendo más, te dejaría deseándolo.)

Black velvet and that little boy's smile, black velvet with that slow southern style.

A new religion that'll bring ya to your 148

knees. Black velvet if you please (Terciopelo negro y la sonrisa de ese chico. Terciopelo negro con ese lento estilo sureño. Una nueva religión que te pondrá de rodillas. Terciopelo negro si te place) LA STRIPPER comienza a desnudarse lentamente, quitándose las medias sensualmente y quedándose en picardías negro. LA STRIPPER baila sobre las piernas de FREDDIE y continúa cantando.

Cuando llega al segundo estribillo de la canción, LA STRIPPER continúa desnudándose. Se quita el sujetador y, poniéndose en las piernas de FREDDIE, restriega sus pechos por la cara de él. Éste se los chupa y está disfrutando como un niño. LA STRIPPER continúa cantando la canción y contoneando las caderas sobre el regazo de FREDDIE en una postura muy sexual.

Cuando LA STRIPPER termina de cantar el tercer estribillo de la canción, FREDDIE la abraza, comienza a besarla y la tumba encima suya en la cama. CECILIA se gira dispuesta a irse corriendo. Sin embargo, se encuentra con JAMES. CECILIA trata de apartarle y salir corriendo, pero JAMES la abraza. Aunque al principio CECILIA trata de zafarse del abrazo e incluso le pega, finalmente acepta el abrazo y rompe a llorar. Pasan unos pocos segundos así, llorando y quietos y oyendo de fondo la canción de “Black Velvet”.

CORTE SECUENCIA 11 – EXTERIOR DÍA – FERIA INTERNACIONAL STEVE, LOUIE y EILEEN están mirando un escaparate en el que hay varias manzanas de caramelo. EILEEN se está relamiendo los labios. STEVE ve que quiere una manzana y se dirige al vendedor (actor que ha hecho de JUANJO ESPOSITO y de FREDDIE EL VILLANO).

STEVE ¡Señor! ¡Señor!

El vendedor se gira hacia Steve y le habla con rudeza.

VENDEDOR ¿Qué queréis?

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STEVE ¿Cuánto cuesta una manzana?

VENDEDOR Demasiado para vosotros. Y ahora largaos que me espantáis a los clientes mocosos.

STEVE Tenemos dinero. ¿Cuánto vale?

VENDEDOR ¿Con que dinero, eh? ¿Y a quién se lo habéis robado esta vez? Largaos antes de que os dé una patada en vuestros sucios culos.

Los tres se giran, visiblemente decepcionados, especialmente EILEEN. STEVE da una patada a un bote en el suelo.

STEVE ¡No es justo! Ese gordo tendero ni siquiera nos ha dicho un precio… Cuando seamos ricos, te prometo que nunca te faltarán manzanas de caramelo. Tendrás todo lo que me pidas… No pienso quedarme como mi padre, borracho, acabado…

LOUIE Chicos, chicos… tengo una idea… Yo distraeré al vendedor y mientras tú, Steve, coges todas las manzanas que puedas…

STEVE Pero, ¿cómo vas a hacer eso?

LOUIE Tranquilos, tengo un plan. Vosotros estad cerca del puesto de manzanas.

STEVE y EILEEN vuelven sobre sus pasos. EILEEN le dedica varias sonrisas a STEVE. STEVE ¿Sigues sin saber nada de tu padre?

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EILEEN No, todavía no ha llamado… Dijo que en cuanto llegase a Nueva York llamaría, pero…

EILEEN empieza a llorar.

STEVE Pero ya han pasado tres semanas… Yo siempre cuidaré de ti, te lo prometo. Esta mañana estabas sola en casa, ¿verdad?

EILEEN Ahá…

STEVE ¿Y tu tía?

EILEEN En la fábrica. Lleva dos días sin pasar por casa…

STEVE Yo siempre cuidaré de ti, te lo prometo.

Cuando han llegado al puesto oyen una gran explosión de un coche. Se giran y ven a un coche en llamas. La gente empieza a gritar. LOUIE llega corriendo al puesto de manzanas.

LOUIE ¡Señor! ¡Señor! Ha sido su coche, su coche está en llamas LOUIE hace un gesto a STEVE para que robe las manzanas.

VENDEDOR ¿Qué dices? ¡Pero si yo no tengo coche!

LOUIE Sí, señor un coche rojo en el que pone Candy Apples (Manzanas de caramelo).

Un feriante sale de dentro de una carpa gritando.

JOHNNY ¡Mi coche! ¡Cabrones, mi coche!

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VENDEDOR Pero ese no es mi coche, es el de Johnny.

Yo sólo le estoy cubriendo el puesto.

LOUIE se pone algo nervioso al darse cuenta del error y le hace un gesto obvio a STEVE para que se dé más prisa. El vendedor capta el gesto y se gira, descubriendo a STEVE. VENDEDOR Pero, ¿qué es esto? ¿Otra vez vosotros?

TESTIGO Ha sido el niño. He visto cómo quemaba el coche.

El vendedor coge a STEVE y LOUIE y les abofetea fuerte.

VENDEDOR ¿Con que intentabais robarme, ratas inmundas? Os voy a dar una lección que jamás olvidaréis. ¿No queríais caramelo?

Pues yo os prometo que lo tendréis…

El vendedor vuelve a abofetear a LOUIE y a STEVE. Coge la mano de LOUIE y la lleva donde tiene el caramelo hirviendo.

VENDEDOR A ver cómo te sabe ahora tu mano cubierta de caramelo.

El vendedor mete la mano de LOUIE en el recipiente. LOUIE empieza a gritar de dolor.

JOHN MARESCA (actor que ha hecho de LARRY el villano), un capo de la mafia local, vestido con un traje blanco, hace una señal con un chasquido de dedos a sus lacayos, que acuden rápido y le pegan al vendedor con un bate en el estómago.

Otro de ellos libera a LOUIE, que no deja de gritar. STEVE y EILEEN van rápidos en su ayuda.

JOHN MARESCA ¿Te sientes muy poderoso atacando a unos mocosos? ¡Eh! VENDEDOR ¡John! ¡Qué sorpresa verte por aquí!

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JOHN MARESCA De eso no me cabe duda. Pero volviendo a este feo incidente… ¿Un hombre pegando a unos críos? ¿Crees que se te puede llamar hombre después de esto?

VENDEDOR John, me estaban robando… Han quemado el coche de Johnny…

JOHN MARESCA Estaban cogiendo lo que les pertenecía… Lo que tú te negabas a venderles…

VENDEDOR ¿Cómo?

JOHN MARESCA Como lo han visto mis ojos.

VENDEDOR Pero, John, son unas sucias ratas…

JOHN MARESCA ¿Unas sucias ratas? ¿Más que tú? Pero si no eres más que una cucaracha que se pone sus mejores galas para vender en la feria mientras tu mujer es la que lleva el poco dinero que te gastas en bebida. ¿Quieres saber cómo gana ese dinero? Ya lo sabes, ¿no? ¿Lo saben los demás?

El vendedor frunce el ceño y traga saliva JOHN MARESCA Supongo que sí… No creo que haya nadie aquí que no se haya follado a tu mujer.

VENDEDOR Mi mujer no es puta JOHN MARESCA Entonces le tendré que reclamar lo último que me cobró… Pero volviendo a nuestro asunto… ¿Te gustan las cosas dulces, no?

Pues hoy vamos a inventar una nueva receta.

A ver, ¿qué parte de tu cuerpo no 153

necesitas? ¿La mano? No ¿Un pie? No ¡Ah! Lo tengo. Viendo que tu mujer es puta y que no le faltan pollas precisamente… Hoy vamos a inventar… la polla caramelizada… ¡Chicos!

JOHN da un chasquido de dedos y sus sicarios le bajan los pantalones y le llevan hacia el recipiente de caramelo.

VENDEDOR ¡No! ¡No, no, no! ¡John, por favor, no!

JOHN se dirige hacia donde están STEVE, LOUIE y EILEEN sonriéndoles. LOUIE sigue gritando y llorando.

JOHN MARESCA ¡Bueno, bueno, bueno! ¡Aquí están los responsables de este jaleo!

STEVE Señor, sentimos mucho lo sucedido JOHN se empieza a reír.

JOHN MARESCA ¿Señor? ¡Cuánta educación para ser tres ratas ladronas!

STEVE Lo sentimos mucho…

JOHN MARESCA ¿Lo sentís? ¿Por qué? Dime, muchacho, ¿qué es exactamente lo que sientes? ¿Robar una manzana? ¿Quemar un coche? ¿La quemadura de tu amigo?

STEVE comienza a gimotear.

JOHN MARESCA Escuchadme, no tenéis nada que sentir.

Teníais hambre y cogisteis lo que os apetecía.

JOHN coge cuatro manzanas del mostrador, le da una a cada uno y empieza a morder la suya, chorreando por la boca.

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JOHN MARESCA Chico, ¿Cómo te llamas?

STEVE Steve JOHN MARESCA Muy bien, Steve, ¿quieres saber una cosa?

Steve asiente con la cabeza.

JOHN MARESCA Todo el mundo me miraba como a una cucaracha cuando tenía tu edad, cuando era tan pobre como tú. Mucha gente te mirará por encima del hombro y te dirá qué no puedes coger, qué no puedes hacer, dónde no puedes ir… Les encanta prohibir… ¿Y sabes por qué?

Steve niega con la cabeza.

JOHN MARESCA Por miedo. Por miedo a que puedas coger lo que ellos no pueden coger. Miedo porque puedas hacer lo que ellos no pueden hacer, porque puedas ir donde ellos no pueden ir.

Pero, ¿sabes una cosa? Si quieres una manzana, ¡coge una manzana! Como lo habéis hecho hoy… No dejéis que nadie os mire por encima del hombro nunca más, no dejéis que os pisen como a cucarachas… Steve, si os mantenéis a mi lado, os voy a enseñar cómo vivir.

STEVE no deja de mirarle con una gran admiración, con lágrimas en los ojos. Se mantienen la mirada unos segundos.

JOHN MARESCA Por el amor de dios, ¿es que nadie va a atender a este crío?

John coge a Louie y le venda la mano, que la tiene totalmente quemada, con un pañuelo que le da uno de sus lacayos.

JOHN MARESCA Ven, chico, ¿Cómo te llamas?

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LOUIE Louie JOHN MARESCA Bien, Louie. Hoy has sido un niño muy valiente.

JOHN coge en brazos a LOUIE. Se gira y tiende la mano a STEVE para despedirse.

JOHN MARESCA Bueno Steve, ya nos volveremos a ver.

STEVE le da la mano mirándole con mucha admiración.

JOHN MARESCA Y ahora, Louie, vamos a que te miren la mano.

Por el camino pasan gritando mucho.

al

lado del

vendedor

que

continúa

JOHN MARESCA Por dios, ¿alguien quiere rematarlo para que deje de gritar como un cohinillo?

JOHN da un chasquido de dedos y uno de los sicarios saca una navaja y le abre en canal el cuello, brotando mucha sangre como si fuera un surtidor. STEVE se queda mirando a JOHN mientras se aleja con LOUIE en brazos y mientras el cuerpo del vendedor sigue manando sangre. STEVE le coge la mano a EILEEN y ambos se sonríen.

FUNDIDO SECUENCIA 12 – MONTAJE MUSICAL Con la canción de Little Richard, “Tutti Frutti” se hace un montaje musical en el que vemos crecer a STEVE y LOUIE al amparo de JOHN MARESCA. En la primera parte del montaje musical se muestra a STEVE y LOUIE robando en el mercado carteras y corriendo felices.

Todo lo que roban se lo dan a JOHN, que les compra refrescos y les da una parte del dinero. Los dos chicos tienen la misma edad que en la secuencia de la feria pero ya van mejor vestidos, con ropa limpia y nueva. Van al cine junto con EILEEN y a la salida EILEEN, que lleva un vestido blanco, se pone a bailar. STEVE la mira sonriendo.

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En un giro del vestido se continúa con otro giro de EILEEN con un vestido también blanco, sólo que la descubrimos más mayor, con 16 años. STEVE se despide de ella con un beso y ella sube a su casa.

Tras esto se suceden varias palizas propinadas a distintos hombres por parte de STEVE y LOUIE. Al primero LOUIE le da un puñetazo en el estómago que le hace caer al suelo y, una vez en el suelo, ambos le dan varias patadas en todo el cuerpo. Al segundo, LOUIE le da dos puñetazos y entre los dos le tiran al mar. Al tercero, le tiran desde una ventana de un primer piso. A esto le sucede un montaje en el que unas manos pegan varios puñetazos a tres hombres que se mantienen en la misma posición. Finalmente, le cogen la cartera al último de ellos y cogen el dinero.

Tras esto se suceden distintos intercambios de dinero entre dos manos en direcciones alternas. Primero, se intercambian sobres con dinero y, posteriormente, bolsas y maletines.

Tras esto vemos a LOUIE, ya con 21 años, siempre con la mano vendada, y con un pañuelo en el cuello tapándole la boca.

Tiene una metralleta y descubrimos que se encuentra en un tiroteo con unos camiones llenos de botellas en medio. Los conductores de los camiones están siendo acribillados a balazos y vemos cómo se revientan también varias botellas de alcohol. Con la caída al suelo del último conductor, LOUIE, STEVE y el resto de su banda empiezan a celebrarlo.

En la siguiente secuencia vemos una mujer morena, CAT (actriz que ha hecho de LANA), bailando de la misma forma que lo hacía antes EILEEN. Por medio de un plano secuencia vamos descubriendo más cosas sobre el lugar y las personas que hay. Descubrimos que está sobre un escenario bailando al tiempo que un hombre negro y parecido a Little Richard, está cantando la canción de “Tutti Frutti”. Descubrimos a varios hombres de los que había antes en el tiroteo (entre ellos KYLE y JACK) con chicas en topless en sus regazos. Uno de ellos le está chupando los senos a una de las chicas. Otro hombre más mayor está persiguiendo riéndose a una chica más joven, también en topless, que corre riéndose. A medida que la cámara avanza vemos a LOUIE besando a una chica y a STEVE sentado cerca pero sólo. Ahora tienen 27 y 25 años. En medio de ellos se encuentra JOHN, ya bien entrado en canas, vestido con un traje blanco, mirando embelesado al escenario. La canción termina y CAT, llega corriendo a sentarse en el regazo de JOHN y le da un beso.

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SECUENCIA 13 – INTERIOR NOCHE – LOCAL JOHNNY B. GOODE Continuamos en el mismo punto en el que acababa el montaje musical anterior. CAT y JOHN se están besando. De repente, el local se ilumina con luces rojas y azules de varios coches de policías y comienzan a sonar las sirenas.

Comienza un pequeño caos en el que todos empiezan a correr en todas direcciones. Ni JOHN ni STEVE ni LOUIE se mueven del sitio, inusualmente tranquilos.

Se oye desde un megáfono la voz de un policía POLICÍA “Atención, esto es una redada policial.

Mantengan la calma y formen una línea en la pared. Se recuerda a todos que la venta y consumo de alcohol está prohibida y que todo aquel que sea incautado con alcohol será detenido y puesto a disposición de la autoridad correspondiente”.

Con bastantes nervios, los clientes se ponen en fila. Los miembros de la banda de JOHN se levantan más tarde y van con desgana. Los policías comienzan a pedir las identificaciones de los clientes en la línea, arrestando a algunos de ellos.

Mientras esto sucede, el jefe de la policía, MICHAEL (mismo actor que ha interpretado a FRANCISCO GARCÍA y al RECEPCIONISTA), se dirige muy serio a JOHN. Ambos se mantienen en silencio con las miradas fijas y el rostro muy serio. Finalmente, MICHAEL el policía comienza a reírse.

MICHAEL ¿Qué pasa John, que estamos perdiendo los modales?

Michael comienza a reírse a carcajadas.

MICHAEL ¿Organizas una fiesta y no nos invitas?

Michael hace un gesto al camarero, Johnny, que ha vuelto a la barra del bar.

MICHAEL Anda Johnny, sé un chico bueno y pon una ronda de whisky a mis chicos. Invita John. ¿Verdad?

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JOHN MARESCA Por supuesto. Los amigos siempre son bien recibidos en el Johnny B. Goode.

Una chica en topless le trae rápido una copa de whisky.

MICHAEL Esto ya sí va siendo un recibimiento en condiciones.

Michael se pone en pie y se dirige a todo el mundo en el local.

MICHAEL Tranquilos, chicos, hoy no vamos a detener a nadie La gente se empieza a reír, vuelve la música, que había cesado bruscamente. MICHAEL, JOHN, STEVE y LOUIE regresan a sus sitios.

MICHAEL John, qué mal me tratas, ¿eh? Y pensar que os traíamos un regalito…

JOHN MARESCA ¿De qué se trata?

MICHAEL No sé, con la redada y con todo este trajín… creo que se me está empezando a olvidar…

CAT se sienta sobre las rodillas de JOHN, que saca un fajo de billetes y empieza a poner sobre la mesa dinero en billetes de cien dólares. MICHAEL le mira con gesto serio.

JOHN sigue poniendo billetes sobre la mesa, con la mirada fija en MICHAEL, que está bebiendo la copa que le habían servido. Cuando lleva ya 1.500 dólares sobre la mesa, MICHAEL, que acaba de terminar su copa, le detiene y coge el fajo.

MICHAEL Creo que ya voy empezando a recobrar la memoria… Pero otra copa me ayudaría a recordar mejor…

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JOHN mira al camarero, JOHNNY, le hace un gesto para llamar su atención, chasquea los dedos y señala a MICHAEL. De inmediato, la misma chica que le había servido antes la copa, vuelve con otra.

MICHAEL Sí, creo que ya lo recuerdo todo… ¿A qué no adivinas a quién vimos anoche en la carretera del bosque? ¿No? Te doy una pista… Tipo alto, gesto serio, traje caro, mirada penetrante, pistola en la mano… ¿No caes? Ah, es verdad, que así son todos los de tu gremio… Bueno, quizás esto te ayude.

Se trata de alguien tan cercano, tan cercano… que casi es de la familia. ¿Todavía no caes? Es tan cercano que casi podría ser tu hermano…

JOHN MARESCA Larry…

CAT trata de levantarse e irse pero JOHN la retiene agarrándola fuertemente del brazo y mirándola con un gesto muy serio.

MICHAEL ¡Bingo! Y te preguntarás, ¿qué cojones estaría haciendo ese bastardo ayer en el bosque? Pues el cabrón pretendía, ni más ni menos, que robar un cargamento de ron. Así que me dije, qué raro que John no me haya dicho nada… Y, confieso que ya me estaba empezando a cabrear contigo… Ya estaba a punto de darme media vuelta cuando me quedo pensando, qué raro no ver a ninguno de los chicos de John por aquí… pero los que sí estaban eran los chicos de Salvatore… Y claro, como fuerza del orden tenía que actuar…

JOHN, que ha seguido con gesto muy serio toda la conversación y agarrando fuertemente a CAT hace el amago de hablar.

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MICHAEL Pero no te preocupes. Ése es el regalito que te traemos. El cabrón ha pasado la noche en el calabozo pero ahora está en tu despacho, listo para… “hablar”.

JOHN se levanta con gesto muy serio. CAT trata de zafarse pero JOHN le agarra más fuerte. JOHN da un chasquido de dedos y todos sus chicos acuden.

JOHN MARESCA Gracias Michael. Un amigo siempre es bien recibido en el Johnny’s. Disfruta del espectáculo.

JOHN y el resto de la banda se dirigen hacia el despacho.

CAT trata de escapar.

CAT No, John, déjame ir. ¿Qué vas a hacer John? ¡No es más que un niño! John, no le hagas nada, por favor.

Llegan al despacho y abren la puerta. Allí se encuentra LARRY (mismo actor que ha hecho de JERRY el amigo de FREDDIE) atado con una cuerda en una silla, con la cara llena de golpes. A cada lado tiene a dos chicos jóvenes. Cuando JOHN entra, detrás de KYLE y STEVE, y arrastrando del brazo a CAT. LARRY empieza a gimotear. John se dirige a los policías que le custodian.

JOHN MARESCA Gracias chicos. Os podéis ir.

JOHN les mete un billete de 500 dólares a cada uno de los policías en el bolsillo de la camisa.

LARRY No, John, ha sido todo un malentendido.

John, te juro que no es lo que parece.

John, te iba a regalar un golpe. No era más que eso John, tienes que creerme.

JOHN suelta a CAT, que corre a abrazar a LARRY. Le acaricia la cara y le besa las heridas.

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CAT Oh, Larry, ¿qué has hecho? Oh, hermano, ¿en qué estabas pensando?

JOHN da un chasquido de dedos. STEVE aparta a CAT. KYLE da un puñetazo a LARRY tirándole con la silla. LOUIE le levanta.

JOHN MARESCA Ya no hace falta que sigas mintiendo Larry. ¿Desde cuándo llevas trabajando para Salvatore?

LARRY No, John, yo no he hecho nada. John, yo nunca te traicionaría. Tienes que creerme.

Somos familia…

JOHN da un chasquido de dedos. KYLE vuelve a dar otro puñetazo a LARRY tirándole al suelo con la silla. LOUIE le vuelve a levantar. CAT no deja de llorar intentando zafarse de la mano de STEVE, que la sigue agarrando. LARRY tiene la ceja abierta y sangra abundantemente. También tiene un labio partido y echa un escupitajo de sangre.

LARRY (por lo bajo) Eres patético Kyle vuelve a tumbar a Larry de un puñetazo y Louie a levantarle. Kyle sangra más y vuelve a echar un escupitajo de sangre.

JOHN MARESCA ¿Qué?

LARRY ¡Eres patético!

KYLE vuelve a tumbar a LARRY de un puñetazo. Y LOUIE a levantarle. CAT llora y grita.

CAT No, John. Déjale, no sabe lo que dice.

LARRY Sois todos patéticos. Todos. Os creéis grandes gánsteres. Sobornáis a unos cuantos policías, robáis a unos cuantos parias, ¿Y 162

ya os creéis los reyes? No sabéis pensar en grande, os conformáis con ser cabeza de ratón. Y os ponéis en manos de un psicópata paranoico que no hace más que ver fantasmas por los rincones, y no son más que su sombra agrandada. Sus delirios de grandeza… ¡Vosotros!

Vosotros sois los peores. Obedecéis a ciegas, haciendo lo que sea sin obtener nada a cambio. ¿Y todo por qué? Por miedo.

Por miedo a descubrir que no sois más que peleles. No sois hombres, sois putas baratas. Sois las putitas baratas del gran impostor, del gran fraude John Maresca. ¿Cuánto creéis que tardará en ver fantasmas, en creer en delaciones y ver amenazas donde no las hay? Y, ¿cómo creéis que os recompensará?

JOHN MARESCA Vaya, al final resulta que sí tenías algo debajo de los pantalones… Bueno… tenías.

JOHN da un chasquido de dedos y LOUIE agarra a LARRY mientras KYLE le baja los pantalones a LARRY y con un cuchillo le corta los testículos. LARRY comienza a gritar. CAT no deja de gritar y lucha por liberarse de los brazos de STEVE. JOHN MARESCA Steve, sujeta bien a Cat. Quiero que mi amor vea bien el espectáculo.

CAT ¡Te odio, te odio, te odio! ¡Cabrón!

JOHN se dirige hacia CAT y le da una bofetada que le hace tambalear.

JOHN MARESCA Mira lo que le pasa a los que traicionan a John Maresca. Toma buena nota de ello.

LARRY cada vez grita más.

JOHN MARESCA Por favor, que alguien le haga callar.

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JOHN da un chasquido de dedos y KYLE encañona a LARRY en la boca. Dispara de forma que LARRY cae con la silla de espaldas al tiempo que vemos cómo le vuelan los sesos.

SECUENCIA 14 – MONTAJE MUSICAL A medida que va cayendo LARRY, desde el disparo, empieza a sonar la canción de Sophie Tucker “What’ll you do?”. Comienza un montaje musical en el que se ven varios tiroteos y ajustes de cuentas entre otras bandas y también entre miembros de la banda de JOHN. El número de asesinatos y de suicidios se incrementa tras el «crack del 29».

Se ve un tiroteo en un bosque entre dos bandos. A un lado se encuentran algunos de los chicos de JOHN, con KYLE y LOUIE al frente. Del otro está la banda de SALVATORE. Una imagen de la bolsa de Nueva York. Los números de la pantalla van cayendo progresivamente. Las imágenes del descenso de los valores de bolsa en pantalla se alternan con varias personas tirándose por una ventana. Posteriormente, vemos a varios vagabundos tumbados en bancos. Una niña con el pelo negro y con cara de pena mira en dirección a la cámara fijando su mirada en un lateral. Está sosteniendo un peluche, lleva mantas, el pelo alborotado. Su expresión se intercala con los números, que siguen cayendo.

A continuación vemos abrir la puerta al señor mayor que habíamos visto corriendo detrás de una chica joven en el bar Johnny B. Goode. Abre en albornoz y con cara sonriente que le cambia rápidamente al ver las pistolas. Le acribillan el pecho sin llegar a verse quién ha sido su asesino.

Más tarde vemos tirar 3 cuerpos inertes en bolsas al agua y también cómo sostienen colgado de pies en una ventana a un hombre y soltándole finalmente, viendo desde su punto de vista cómo choca contra el suelo.

Las calles están más sucias. Varios hombres se amontonan en la puerta de una fábrica agitando los brazos mientras dos hombres con trajes seleccionan a unos cuantos que atraviesan las puertas de la fábrica.

Varios planos de pistolas disparando.

Ahora vemos a un hombre lleno de sangre arrodillado. Está en tirantes en una cámara frigorífica, rodeado por KYLE, LOUIE, STEVE y JOHN. LOUIE se acerca y le raja el cuello esparciendo su sangre por el hielo y la escarcha blancos.

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Finalmente, vemos a MICHAEL, el policía corrupto que saluda efusivamente moviendo el brazo desde la distancia a JOHN. Se acerca tendiendo los brazos. John le abraza y permanece así unos segundos, tras lo cual le da un beso en la mejilla. La cara de MICHAEL cambia súbitamente mostrando su temor. JOHN saca un puñal y le apuñala por la espalda. Con esto termina el plano musical a medida que termina la canción.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 15 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S JAMES y CECILIA se encuentran en la habitación de JAMES. CECILIA está sentada al borde de la cama, con lágrimas en los ojos, pero más serena. JAMES está de pie, paseando nervioso.

JAMES Tranquila. No te preocupes que todo va a salir bien CECILIA ¿Qué?

JAMES Que todo va a salir bien CECILIA ¿Pero qué todo? ¿De qué hablas? ¿Acaso no has visto lo mismo que yo? ¿Es que no has visto cómo mi novio…? Cómo ese cabrón…

JAMES ¿Y por qué no has entrado?

CECILIA ¿De qué iba a servir?

JAMES Bueno, tranquila que ya pasará… Yo estoy aquí contigo…

James comienza a cantar la canción de Simon & Garfunkel “Bridge over troubled water” de una forma muy cariñosa y

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acercándose a Cecilia, que, según avanza la canción va cambiando esa cara de dolor por una algo más tierna y dulce.

JAMES When you're weary, feeling small. When tears are in your eyes I will dry them all.

I'm on your side when times get rough and friends just can't be found. Like a bridge over troubled water I will lay me down.

Like a bridge over troubled water I will lay me down (Cuando estés cansada, sintiéndote pequeña, cuando las lágrimas cubran tus ojos, las secaré todas. Estoy a tu lado cuando los tiempos sean duros y no puedas encontrar amigos. Como un puente sobre aguas turbulentas yo me desplegaré. Como un puente sobre aguas turbulentas yo me desplegaré) CECILIA When you're down and out, when you're on the street, when evening falls so hard I will comfort you.

(Cuando te sientas deprimido y extraño, cuando estés en la calle, cuando la noche caiga sin piedad, te confortaré) I'll take your part when darkness comes and pain is all around. Like a bridge over troubled water I will lay me down. Like a bridge over troubled water I will lay me down.

(Estaré de tu lado cuando la oscuridad se cierna y el dolor lo envuelva todo. Como un puente sobre aguas turbulentas, me desplegaré. Como un puente sobre aguas turbulentas, me desplegaré) CECILIA y JAMES se han acercado mucho. JAMES acaricia suavemente el rostro de CECILIA, le aparta un mechón de pelo de la cara. Acercan mucho sus bocas disfrutando de ese momento previo a un beso deseado. Se acercan, se alejan, recelosos, con miedo pero también con deseo. No se besan.

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JAMES Sail on Silver Girl, sail on by. Your time has come to shine. All your dreams are on their way.

(Sigue navegando chica plateada, navega. Ha llegado tu momento para brillar. Todos tus sueños vienen de camino) Ambos se cogen de la mano y comienzan a cantar a dúo.

JAMES Y CECILIA See how they shine. If you need a friend I'm sailing right behind. Like a bridge over troubled water I will ease your mind.

Like a bridge over troubled water I will ease your mind.

(Mira cómo brillan. Si necesitas un amigo, estoy navegando justo detrás de ti. Como un puente sobre aguas turbulentas, aliviaré tu mente. Como un puente sobre aguas turbulentas, aliviaré tu mente.)

Finalmente, terminando la canción y con los últimos acordes sonando, llega el ansiado beso.

CORTE SECUENCIA 16 – INTERIOR DÍA – CANTINA JERRY’S JOHN abre los ojos. Se encuentra mareado y con dolor de cabeza, desorientado. Está sentado en una habitación, atado a una silla. Apoyado en una mesa se encuentra el BANDIDO 3 (que ha hecho de FRANCISCO GARCÍA, MICHAEL y de RECEPCIONISTA); cerca de la ventana está el BANDIDO 2 (que hacía de banquero al que le tiran objetos y de DON SALVATORE); y dando vueltas a su alrededor está el BANDIDO 1(actor que ha hecho de KARL, el padre de STEVE).

BANDIDO 1 ¡Vaya, vaya! Mirad quién se está despertando…

BANDIDO 2 Ya era hora… Se me estaba empezando a dormir el culo de tanto esperar

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BANDIDO 1 ¿Qué, ha dormido bien su alteza?

JOHN ¿Do… dónde estoy?

BANDIDO 1 En nuestra ciudad, claro. Resulta que nos han llamado de aduanas… y tu visado está caducado. Ya es hora de que el gran sheriff John Mayer abandone este pueblo.

JOHN Jamás.

BANDIDO 1 ¿Jamás? Vaya… qué seguridad para ser un cobarde que huyó con el rabo entre las piernas…

BANDIDO 2 Eras un borracho John, un desecho… y lo sigues siendo aunque no lo sepas.

BANDIDO 3 ¿Un sheriff que abandona su pueblo cuando las cosas se ponen un poco feas?

BANDIDO 2 Lo que no me explico chicos, es ¿cómo cojones pudo el famoso John Mayer convertirse en un cobarde llorón?

BANDIDO 3 Fue esa mujer… esa camarera BANDIDO 2 ¿Eileen?

BANDIDO 3 No… la otra… Empezaba con M… BANDIDO 2 ¿Molly?

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BANDIDO 3 ¡Sí! ¡Esa zorra!

BANDIDO 1 ¿Os queréis callar de una vez? No fue por Molly, eso pasó mucho después. Fue por el mocoso ese… ¿Cómo se llamaba?

JOHN No te atrevas a decir su nombre…

BANDIDO 3 ¿Fue por eso?

BANDIDO 2 Pues vaya cosa. Cosas como esa pasan todos los días. ¿Os acordáis de mi sobrino?

BANDIDO 1 ¿De qué cojones estás hablando?

BANDIDO 2 Sí, hombre, mi sobrino mayor. Bueno, el caso es que el crío cumplía años, y ya tenía esa edad en la que no quitaba la mirada de sus primas. Así que yo le dije, mira toma estas monedas y ve al burdel de Lana. Allí pregunta por una india mestiza, una tal Sara. ¡Esa chica era una maravilla!

El BANDIDO 2 gesticula mucho cuando está contando la historia. El BANDIDO 3 se está riendo pero el BANDIDO 1 sigue la historia con caras de pocos amigos, con la mirada fija en el BANDIDO 2. JOHN parece seguir un poco mareado.

BANDIDO 2 Mi sobrino era virgen todavía. Total, que está en plena faena con la india… Debía estar a punto… Pero, de repente, llegaron unos indios de la tribu de la chica… y se liaron a acuchillar a los que se encontraban a su paso. No se llegó ni a correr. Le rajaron el cuello cuando estaba

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encima. Imaginaos el espectáculo. El chaval muerto y la chica bañada en sangre. ¿Y todo para qué? A la chica se la cargaron igualmente… ¡Por honor! Vaya gilipollez. En cualquier caso, el chaval estaba muerto. Y yo era el que le había mandado allí. Teníais que haber visto a su madre… Y yo le digo, “total, es un chico más que muere, pasa todos los días”. Además, murió feliz, ya nos gustaría a muchos que nos mataran en ese momento…

BANDIDO 3 ¿Y eso a quién coño le interesa?

BANDIDO 2 A nadie… Eso es a lo que voy. Tanto drama por un niño muerto…

Tanto el BANDIDO 2, como el BANDIDO 3 se están riendo a carcajadas. El BANDIDO 1 les sigue mirando con cara de pocos amigos.

BANDIDO 1 ¿Os queréis callar de una maldita vez? ¿Por dónde íbamos? Ah… sí. Te fuiste porque habías perdido la fe…

JOHN Desde aquel día, ya no había esperanza para el pueblo. Toda posibilidad de salvación se esfumó esa tarde…

BANDIDO 3 Vaya tío más pelmazo… Vuelve a la tierra, todo eso pasó hace un millón de años. Lo que pasó, pasó… Te fuiste, regresaste y todos los cobardes del pueblo se unieron.

Llegaste, viste y venciste. Freddie y Larry acabaron en la cárcel. Pero dime, ¿has recuperado el pueblo?

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BANDIDO 1 Entérate John, nadie te quiere aquí. Nos harías un favor quitándote de en medio.

Pero si tú no te quitas… Te quitarán Freddie y Larry.

En ese momento, FREDDIE y LARRY, bastante envejecidos con respecto a la última vez que les vimos, con la ropa sucia, entran por la puerta.

FREDDIE ¿Quién habla de nosotros?

BANDIDO 1 ¡Freddie, Larry! Ya estáis aquí, pero ¿cómo? ¡Qué pronto habéis llegado!

Bienvenidos, ya era hora de que volviesen los buenos tiempos.

LARRY Vaya, vaya… Mira Freddie, qué regalito nos tienen preparado…

FREDDIE ¡Hombre! Pero si es nuestro gran amigo… ¿Qué tal estás John? ¿Cómo te ha tratado la vida? Nosotros, como puedes ver… pues no te vamos a engañar. No lo hemos pasado demasiado bien…

FREDDIE se gira hacia los tres bandidos y le da un abrazo al BANDIDO 1.

FREDDIE Gracias, ya nos podéis dejar solos con él…

El BANDIDO 2 y el BANDIDO 3 salen de la habitación. El BANDIDO 1 se dirige hacia la puerta pero no llega a irse.

LARRY Y por lo que nos han contado… tampoco tú estás viviendo el dorado…

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FREDDIE Bueno, al menos tiene su bombón en casa… Yo no te he tenido más que a ti en estos años…

Y aunque en tiempos de guerra todo agujero es trinchera… Pues, como comprenderás, no es lo mismo.

BANDIDO 1 ¿Este con Molly? Pero si le dejó nada más iros vosotros…

LARRY ¡Vaya! ¡Qué pena! Con lo bien que se lo hubiera pasado conmigo… ¿Qué pasa, que tu pistola no dispara ya más balas?

JOHN Por lo menos, me quedan dos.

FREDDIE ¡Vaya, qué miedo! ¿Y qué vas a hacer con ellas?

LARRY ¡He aquí un hombre que no sabe aprovechar los regalos de la vida! Le dejamos escapar cuando podíamos haberle aplastado con el dedo meñique. Se le abre un mundo de posibilidades. Lo tiene todo. Una mujer, una pistola, un caballo. Ninguna preocupación. ¿Sabes? A mí eso me suena a la vida de un triunfador…

FREDDIE Pero lo tuvo que joder todo. Tuvo que volver a ser el mártir. A reconquistar un pueblo que no le importa a nadie.

LARRY John, el hombre justo, el hombre recto… No podía dejar las cosas seguir su curso. La pistola más rápida de su época, el ayudante más joven en ser sheriff. El que se atreve a juzgar a los demás, mirándoles por encima 172

del hombro. No podía admitir que la gente vive mejor sin él, más feliz. Apuesto a que fue por eso por lo que le dejó Molly.

JOHN y LARRY se intercambian miradas fijas y duras.

LARRY Apuesto a que la zorra sigue siendo un caramelo… Y eso que ya tiene sus años.

Apuesto que no aguantaba más tanta rectitud. ¿No ves lo egoísta que has sido?

Ella te dio los mejores años, te siguió como un perro faldero sin pedir explicaciones. Pero, claro, todo tiene un límite. ¿Qué pasó John? ¿Se cansó de ser siempre el segundo plato?

JOHN Molly se merece ser feliz. Yo me debo a mis vecinos…

FREDDIE Nunca aprenderás… Nadie te quiere John. ¿No ves que funcionan mejor sin ti?

JOHN Alguien tiene que defender al débil, al desvalido. Alguien tiene que imponer la justicia, evitar que se robe el dinero de quien no se puede defender, luchar por la tierra y las casas del desahuciado. Luchar por evitar que los niños pierdan su infancia gracias a maniacos que vieron destrozada la suya. Luchar porque el poderoso no salga siempre ganando y el pobre se vuelva más pobre y porque todo el mundo tenga un trabajo digno. Luchar porque las mujeres no sean explotadas y no tengan que vender su cuerpo; porque el padre de familia no pierda el sustento de sus hijos por unas copas de más. Proteger. Proteger y servir al débil.

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FREDDIE ¿No ves que a la gente les gusta el alcohol? Le gustan las fiestas, les gusta follar con quien les apetezca… Y si tienen que pagar por ello, ¿quién cojones te crees que eres para decir si está bien o si está mal? ¿Por qué debes evitar que un pobre desgraciado pierda todos sus ahorros en una partida de cartas? ¿No se te ha ocurrido que puede que sean felices? ¿No ves que la felicidad puede que no sea hacer siempre lo correcto?

LARRY La naturaleza es sabia, John. Los más débiles son echados a un lado. Como va a pasar hoy contigo.

FREDDY John, éste es tu último tren. Por el historial que tenemos y por nuestra relación, te vamos a dar a elegir cuál es el final de esta historia. Puedes volver a huir solo y no regresar jamás…

LARRY O enfrentarte a nosotros en duelo. Sin trampas. Sólo nosotros. Al caer la noche, caerá uno de nosotros. No más luchas, no más detenciones, no más persecuciones…

FREDDIE Un final rápido y limpio.

JOHN Sois dos contra uno.

LARRY Bueno, eso te tendría que hacer pensar, ¿no? ¿Te has quedado sólo ante el peligro, mientras que nosotros, como puedes ver, tenemos mucha compañía? Tú sabrás. Tienes dos manos posibles: huir o luchar. Elige

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cuál de las dos quieres jugar. Tú sabrás si tienes algún as en la manga.

FREDDIE Bueno, John, no es que no disfrute de tu compañía, pero tengo que atender a mi familia… Y Larry tiene que recuperar el tiempo perdido en el burdel… Ya lo sabes: huyes en el tren o te presentas a medianoche enfrente de la comisaría.

LARRY ¡Chicos!

Los tres BANDIDOS entran en la habitación.

LARRY Ya hemos acabado, dadle una buena despedida de nuestra parte.

El BANDIDO 3 se acerca a JOHN y le da un puñetazo en la cara haciendo que se caiga con la silla. Los otros dos también se aproximan y empiezan a darle patadas.

LARRY Vaya, eso no va a quedar bonito… No os paséis chicos, tiene que estar en buenas condiciones para esta noche.

FREDDIE y LARRY salen de la habitación y los tres hombres continúan dando patadas a JOHN. FUNDIDO SECUENCIA 17 – EXTERIOR NOCHE – SALIDA DEL BAR MOLLY’S Un coche se aproxima a la puerta trasera del bar en el que trabaja EILEEN. EILEEN espera a la salida, fumando un cigarrillo y encogiéndose como si tuviera frío. En la puerta del bar hay un letrero pequeño de luces de neón rojas con el nombre del bar, “Molly’s”. El coche es un Mercedes Benz 190 Gazelle – 1929 blanco. Lo conduce STEVE. STEVE abre la puerta del copiloto y EILEEN entra con desgana.

STEVE lleva la radio puesta y suena de fondo la canción de Ethel Waters “Am I blue?”. Pasan muchos segundos en los que 175

permanecen callados, distantes. Tan sólo se oye la canción de la radio mientras STEVE conduce. STEVE mira varias veces a EILEEN, que se limita a mirar por la ventana rehuyendo la mirada de STEVE. Finalmente, STEVE trata de hacerle una caricia en la cara a EILEEN, pero EILEEN le retira la mano bruscamente. STEVE vuelve a mirar a la carretera y permanece varios segundos más callado.

STEVE ¿Qué te pasa?

EILEEN (Con desgana y muy bajo) Nada.

Permanecen otros varios segundos en silencio.

STEVE Esta noche no me esperes para cenar. Vamos a cerrar un negocio muy importante. Es el golpe que necesitábamos para dar el salto definitivo EILEEN permanece callada y sin mirar a STEVE. STEVE ¿Te gusta este coche cariño? Pues vete acostumbrando porque a partir de ahora esto es lo único que vas a conocer. ¿Recuerdas qué te prometí el día de la feria cuando conocimos a John? Te dije que siempre cuidaría de ti. Que nunca te faltaría nada.

EILEEN permanece en silencio y tan sólo se escucha la canción de fondo.

STEVE Cariño, ¿no me vas a decir nada?

EILEEN ¿De qué serviría?

STEVE ¿Qué quieres decir?

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EILEEN Oh, Steve, ¿acaso te estás escuchando? ¿O es que has terminado por creerte todo eso que dices? ¿Te has fijado que hablas igual que él?

STEVE ¿Igual que quién?

EILEEN Igual que John. Hablas de golpes, de riquezas, de nadar en la abundancia. De coger lo que te pertenece… Te empiezas a perder en tus propios delirios de grandeza.

Pero lo peor no es eso. Lo peor es que sigas creyendo que todo esto lo haces por mí. Para protegerme.

STEVE permanece callado, escuchando a EILEEN pero el rostro le ha cambiado. Antes estaba sonriente; ahora frunce el ceño, cabreándose y mirando fijamente a la carretera.

EILEEN En serio, ¿crees que me puedo sentir protegida sin saber si mi novio regresará esta noche a casa? ¿O si regresará apestando a alcohol y a perfume de puta barata? ¿Crees que es esto lo que quiero? ¿Un coche de lujo? ¿Una mansión?

Pero, ¿no te das cuenta que lo único que me haría feliz es vivir contigo una vida tranquila, hasta el fin de nuestros días?

STEVE Una vida tranquila, ¿eh? Una vida trabajando de qué, ¿de camarera para siempre?

EILEEN Un trabajo honesto. Una conciencia limpia.

STEVE Veo que no has aprendido nada. La vida no es tranquilidad, no es pasividad Eileen.

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EILEEN Ya empezamos…

STEVE Esta vida es una jungla y en la jungla sólo el más fuerte, el más listo sobrevive.

EILEEN ¿Te das cuenta de cómo estás hablando?

STEVE Sí, y déjame explicarte que la historia la graba en fuego y sangre el héroe que decidió actuar. El que decidió tomar lo que le pertenecía. No el que se quedó tranquilo, dejando el tiempo escapar.

Hablas de una vida honrada atreviéndote a juzgar la mía como deshonesta. Pero, ¿qué tipo de vida llevas? ¿Y gracias a qué tienes esa vida?

EILEEN permanece un tiempo en silencio sin mirar a STEVE. El coche se para. EILEEN hace el amago de abrir la puerta pero STEVE la detiene y cierra la puerta.

STEVE ¿No dices nada?

EILEEN No hay nada más que decir. El Steve que conocía ya no existe. Ya no te reconozco en tus palabras. Te han consumido tus ansias de grandeza. Pero, si es cierto que aún me quieres y harías lo que fuera por protegerme… Si sigue siendo cierto eso…

Entonces, quédate conmigo. No vayas esta noche. No vuelvas a ir nunca. Vayámonos lejos. Escapemos de esta ciudad de locos.

Lejos, muy lejos. Y empecemos de nuevo, como si todo hubiese sido una mala pesadilla.

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STEVE Sabes que no puedo hacer eso… que no quiero hacer eso.

EILEEN Entonces no vuelvas más. Entonces, esto es el final.

EILEEN se baja del coche. Comparten una última mirada. STEVE acelera y el coche se aleja. EILEEN permanece de pie en la acera viendo el coche alejarse.

CORTE SECUENCIA 18 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S CECILIA y JAMES continúan en la habitación de JAMES. Han pasado dos horas. CECILIA se está vistiendo. JAMES continúa en la cama, sonriente y feliz.

CECILIA Me tengo que ir…

JAMES Quédate.

CECILIA No puedo, mi turno empieza en una hora. Si no voy van a empezar a sospechar.

JAMES Pues que sospechen. Fuguémonos. Lejos, muy lejos…

CECILIA Estás loco. ¿Tú sabes lo que te haría Freddie si nos descubre? ¡Freddie!

Dios, ¿qué hemos hecho? Se va a enterar y nos va a matar.

JAMES Pues escapemos antes de que eso pase.

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CECILIA ¿Escapar? Definitivamente estás loco…

Mi trabajo, mi familia… mi vida está aquí.

JAMES Tu vida es estar conmigo. Mi vida es estar contigo.

CECILIA Mi vida está aquí, donde siempre ha estado…

JAMES ¿Y qué vida es esa?

CECILIA ¿Cómo?

JAMES No te engañes Cecilia. No eres feliz.

CECILIA ¿Y tú qué sabes de la felicidad?

JAMES Sé que juntos podemos conseguirla.

CECILIA No digas tonterías.

JAMES ¿Es una tontería que nos amemos?

CECILIA ¿Amarnos? Pero si casi no nos conocemos…

JAMES No importa. Tenemos mucho tiempo para eso.

Yo sólo quiero estar contigo. ¿No entiendes qué pasa aquí?

CECILIA ¿Qué?

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JAMES Ambos vivíamos una mentira. Yo escapando de un lado a otro pensando que era libre. Tú habitando un reino de sombras. Creyendo que eras la princesa de un cuento moderno.

Dejando la vida pasar y creyendo que habías encontrado tu lugar. Pero, ¿eras realmente feliz?

CECILIA No, supongo que no… Pero yo tengo mi vida aquí…

JAMES ¿Pero no te das cuenta?

CECILIA ¿De qué?

JAMES El destino ha querido que nos encontráramos esta mañana. El destino quiere que escapemos los dos. Te ofrezco la posibilidad de empezar a vivir intensamente. Si te quedas aquí, ¿qué tienes? Una larga espera, mirando la vida pasar. Y un día te mirarás al espejo y ya no verás a la joven Cecilia, a la que se iba a comer el mundo. Sino a una anciana que ahoga su llanto en el recuerdo de lo que pudo ser. Sabiendo que cometió un error descomunal por no tener las agallas de seguir su corazón.

CECILIA James, me pides demasiado.

JAMES Te pido lo que te pide tu corazón. Lo que te niega la razón…

CECILIA No puede ser

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JAMES Deja de engañarte Cecilia JAMES comienza a cantar a capela la canción de Joe Cocker “Fire it up”. Se levanta y abraza a CECILIA, tratando de que se tumben en la cama. CECILIA se resiste y sigue vistiéndose.

Al empezar la canción CECILIA sigue estando muy agobiada pero a medida que canta JAMES empieza a sonreír hasta que se une a la canción. Ambos se quedan mirándose y acariciándose de pie, sin llegar a tumbarse en la cama.

JAMES She’s sitting staring out a window trying to figure out just what to do. The last time that she gave her heart away it came back broken in two.

(Ella está sentada mirando a través de la ventana, intentando averiguar qué debe hacer. La última vez que entregó su corazón volvió roto en dos) CECILIA Like an old abandoned car she parked it down off Lonely Avenue and she forget about it till the day she laid her eyes on you.

(Como un Viejo coche abandonado que aparcó en la Avenida Soledad y del que se olvidó hasta el día que posó sus ojos en ti.)

JAMES And her heart said: “fire it up” (Y su corazón dijo: “enciéndelo”) CECILIA And her soul said: “fire it up” (Y su alma dijo: “enciéndelo”) JAMES And her mind said: “Fire it up”. Let love live again.

(Y su mente dijo: “enciéndelo”. Deja al amor vivir de nuevo.)

Here we are together you and me 182

Still trying to figure out the world (Aquí estamos juntos tú y yo. Todavía tratando de comprender el mundo) CECILIA Searching for a reason to believe What makes this big ball turn?

(Buscando una razón para creer. ¿Qué hace girar a esta gran bola?)

JAMES But if we hold on to each other, give love, show love for all love’s worth. Yeah, they might call us crazy, but, tell me who’s it gonna hurt? Who’s it gonna hurt?

(Pero si nos sostenemos el uno al otro, dando amor, mostrando amor por todo lo que el amor vale. Sí, puede que nos llamen locos, pero, dime, ¿a quién puede dañar? ¿A quién puede dañar?)

JAMES Y CECILIA And her heart said: “fire it up”, and her soul said: “fire it up”, and her mind said: “Fire it up”. Let love live again.

(Y su corazón dijo: “enciéndelo”, y su alma dijo: “enciéndelo”, y su mente dijo: “enciéndelo”. Deja al amor vivir de nuevo.)

CECILIA Let love live again.

(Deja al amor vivir de nuevo.)

JAMES Let love live again.

(Deja al amor vivir de nuevo.)

CECILIA No puede ser James. Me tengo que ir.

JAMES Piénsalo Cecilia, es la única salida.

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CECILIA Me tengo que ir.

CECILIA sale de la habitación. JAMES hace el amago de seguirla, pero al ver que ya se ha ido se tumba en la cama.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 19 – EXTERIOR NOCHE – DESCAMPADO CERCA DE PANTANO El coche de STEVE llega a un descampado. En él le espera otro coche negro. LOUIE se encuentra apoyado en el capó del coche negro fumando. Cuando STEVE baja del coche, LOUIE tira la colilla y se dirige hacia él. En el coche negro hay tres chicos jóvenes que no pertenecen a la banda de JOHN. El coche negro no es el habitual de LOUIE. El coche blanco de STEVE es recién adquirido.

LOUIE ¿Dónde cojones te habías metido?

STEVE Tenía un asunto…

LOUIE ¿Un asunto? ¿Hoy? ¿Me estás tomando el pelo?

STEVE no contesta e intenta rehuir la mirada de LOUIE, que le ha agarrado de la pechera hasta obligarle a que intercambien miradas, aunque rápidamente STEVE se zafa del agarrón y continúa rehuyendo la mirada.

LOUIE ¿Un asunto con quién, con esa golfa de Eileen? De verdad que no entiendo qué le has visto. Podrías acostarte cada día con diez chicas mejores que ella… No entiendo esa obsesión con Eileen. Pero déjame decirte que un día de estos te va a costar caro.

STEVE Ocúpate de tus propios asuntos y déjame a mí los míos.

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Centrémonos en la operación de hoy. ¿Son de fiar?

LOUIE ¿Es de fiar la sobrina que vive con el cura del pueblo? Pues claro que no son de fiar…

STEVE ¿Cómo has conseguido que viniesen?

LOUIE ¿Te acuerdas de la reunión que tuvo John hace dos semanas con la conexión francesa?

Steve asiente con la cabeza.

STEVE Los que trataron de colocarle la heroína.

LOUIE Sí. ¿Te acuerdas qué le ofrecieron?

STEVE Un cargamento lo suficientemente grande como para convertirnos en los mayores traficantes de heroína de Chicago. Parecía una trampa. Demasiado bueno…

LOUIE Lo era. Lo cierto es que a esos bastardos les quema la mercancía entre las manos. Los federales les pisan los talones. Sin el poder e influencia de John, no tienen más que una potente miel que atrae a todo tipo de abejas y bichos. Necesitan deshacerse de ella.

LOUIE, que ha empezado a fumar otro cigarrillo, encendiéndolo con manos temblorosas, permanece unos segundos en silencio.

LOUIE ¿Sabes?, me jode admitirlo, pero ese cabrón de Larry tenía razón. John está acabado.

Pero él aún no lo sabe. Ya no tiene los 185

reflejos de antes. No sabe ver una oportunidad de oro.

Y ahí es donde entramos nosotros. Vamos a coger lo que John no tuvo pelotas de coger.

Es hora de que volemos solos.

STEVE ¿Y cuál es el plan? ¿De dónde vas a sacar todo el dinero que pedían?

LOUIE ¿Dinero? ¿Es que no has aprendido nada? Voy a coger lo que nos pertenece. Una vez que lleguen y estén visibles, los chicos esperan una señal para acribillarles por sorpresa.

En ese momento llegan tres coches negros que aparcan enfrente de los coches de LOUIE y STEVE, a una distancia prudencial.

Van siete ocupantes en total.

LOUIE Mira, ya están ahí.

Se bajan tres hombres. El cabecilla, FREDDIE (ha hecho de LARRY en el musical), va en medio. Es un hombre joven, de estatura media-baja, moreno, con el pelo peinado hacia atrás y con un traje gris. A cada lado tiene a dos hombres más altos y fuertes, ambos con una coleta.

LOUIE Ya era hora. Creía que no vendríais… ¿Tenéis la mercancía?

FREDDIE hace un que se acerca a tapaba la parte número de fardos

gesto al hombre que tiene a su izquierda, uno de los coches y levanta una lona que trasera, dejando al descubierto un gran de heroína.

FREDDIE ¿Y vosotros tenéis mi dinero?

LOUIE Pues claro, ¿por quién me has tomado?

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FREDDIE Yo no te tomo por nadie. Yo creo en lo que veo, y hasta que no vea el dinero no creeré en nada.

LOUIE se acerca a su coche con STEVE. Mira a los lados y asiente con la cabeza. Está cogiendo el maletín en el que lleva una metralleta en vez de dinero. Pero antes de que la pueda sacar se empiezan a oír sirenas de policía por todas partes y todo se llena de luces rojas y azules. En ese momento empieza a sonar la canción de Bob Dylan interpretada por Jimmy Hendrix “All along the watchtower”.

FREDDIE ¡Cabrones! Todo era una trampa.

Los chicos de la banda de FREDDIE comienzan un tiroteo que es contestado por los chicos que van con LOUIE y por él mismo. A estos disparos se unen los de la policía. Al comprobar ambos bandos que están en desventaja con la policía, algunos de ellos tratan de huir. Pero todos los intentos de escapada son anulados por coches de policía que aparecen cerrándoles el paso. Detienen a dos chicos jóvenes del bando de FREDDIE. Los demás siguen en un tiroteo frente a la policía. Caen abatidos dos policías, tres hombres de la banda de FREDDIE y dos chicos de los que acompañaban a LOUIE. LOUIE y STEVE se refugian tras un tronco caído.

La policía logra arrestar a FREDDIE y a uno de los hombres de la coleta. Los dos chicos que quedaban de los que acompañaban a LOUIE aprovechan ese momento para huir disimuladamente adentrándose en el bosque.

JOHN MARESCA se baja de uno de los coches de policía. Lleva un traje blanco y camina sin prisas PERO con mucha decisión, aplastando las hojas de los árboles que hay en el suelo.

Pasa por delante del tronco donde se esconden LOUIE y STEVE. Se detiene un momento. STEVE y LOUIE temen haber sido descubiertos. JOHN reanuda la marcha y se dirige hacia donde tienen a FREDDIE detenido.

JOHN Vaya, vaya… Mira quien tenemos aquí… Creía haber dejado bien claro que no quiero saber nada de ti ni de la mierda que me quieres encasquetar.

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FREDDIE Por lo que veo, sigues sin ver la oportunidad delante de tus narices… Como tantas otras cosas que se te escapan…

JOHN ¿Con quién estabas negociando?

FREDDIE escupe en los zapatos de JOHN. Éste chasquea los dedos y uno de los policías que le acompañan le da una patada en el estómago, lo que le hace doblarse. Aprovechando esta postura, le da un codazo en la espalda, lo que le hace caerse al suelo.

JOHN Tiene que ser alguno de mis chicos… Pero, ¿quién? ¿Quién sería tan tonto?

El policía que había tumbado a FREDDIE le levanta del suelo.

FREDDIE ¿Y qué más da? Hagas lo que hagas, tus horas están marcadas. No perteneces al nuevo mundo, te quedaste anclado en el pasado. No sabes ver cuál es el futuro. No tienes anticipación. Tienes poder, pero te faltan reflejos.

JOHN, que ha escuchado esto de espaldas torciendo cada vez más el gesto, se vuelve súbitamente y se dirige a FREDDIE. Le tira al suelo y le empieza a dar patadas en todo el cuerpo y en la cabeza. STEVE y LOUIE, que han visto la escena desde su escondite, huyen hasta los bosques, y logran escapar.

JOHN ¿Mis horas están marcadas? A ti no te quedan horas. ¿Cómo van esos reflejos, eh? ¿Y esa anticipación? ¿Y qué me dices de tu futuro?

JOHN sigue dándole patadas a FREDDIE en la cabeza, que trata de protegerse como puede. JOHN le agarra, le abre la mandíbula y empieza a pisarle rompiéndosela. Los gritos de dolor de FREDDIE son agónicos, aunque ahogados por la canción 188

de Jimmy Hendrix. JOHN sigue dando patadas aunque el cuerpo de FREDDIE ya no se mueve.

JOHN Te diré dónde está tu futuro: En una cuneta esperando a ser devorado por cualquier animal que pase por ahí.

El policía que le acompaña trata de detener a John, que se aleja del cadáver y empuja al policía para quedarse solo. La música de “All allong the watchtower” sigue sonando y su tono se eleva cuando no hay ningún diálogo.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 20 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S FREDDIE sale del motel contento.

RECEPCIONISTA ¿Qué Freddie, esta noche sales de fiesta?

FREDDIE ¿Fiesta? Sí, podríamos llamarlo así… Por cierto, ¿no habrás visto por casualidad a Cecilia?

RECEPCIONISTA ¿Cecilia? Claro, pero si ha estado contigo hasta hace un rato.

FREDDIE ¿De qué estás hablando?

RECEPCIONISTA Sí, vino hace como que dos horas y ha salido hace un rato… ¿No estabais juntos? ¿Entonces quién era la chica con la que estabas en la habitación?

FREDDIE ¿Y a ti qué te importa? ¿Dices que acaba de salir?

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RECEPCIONISTA Sí, hará como unos cinco minutos…

JAMES baja la escalera dispuesto a salir.

JAMES Buenas tardes.

FREDDIE ¡Tú! ¿Qué haces tú aquí?

RECEPCIONISTA Está en la 104. Llegó esta mañana…

FREDDIE Ya sé que llegó esta mañana. Pues escucha bien, no queremos gente como tú aquí, así que ya estás cogiendo tus cosas y largándote. ¿No te habrás olvidado de lo de esta noche, no? ¿O es que te vas rajar?

JAMES Allí estaré.

FREDDIE (Al recepcionista) ¿Entonces dices que Cecilia se acaba de ir?

RECEPCIONISTA Sí, si te das prisa seguro que la alcanzas.

FREDDIE Ok, gracias.

(A James) No lo olvides, esta noche a las doce en el mismo sitio de esta mañana.

FREDDIE sale del vestíbulo.

CORTE SECUENCIA 21– EXTERIOR TARDE - CALLE CECILIA va andando por la calle de camino al trabajo. Va cantando muy bajo la canción de Liza Minelli “Maybe this time”. CECILIA se queda parada con la mirada perdida en el 190

horizonte. Mediante un fundido encadenado, vemos cómo CECILIA camina por esa misma calle cantando más alto y bailando por la acera, con una farola y con algunos vecinos con los que se cruza. Se pueden ver lágrimas en su rostro aunque poco a poco va sonriendo más.

CECILIA Maybe this time, I'll be lucky. Maybe this time, he'll stay. Maybe this time for the first time, love won't hurry away.

He will hold me fast, I'll be home at last.

Not a loser anymore, like the last time and the time before.

(Puede que esta vez sea afortunada. Puede que esta vez, él se quede. Puede que esta vez, por primera vez, el amor no huirá apresuradamente. Él me sostendrá fuerte, estaré en casa por fin. No seré una perdedora nunca más, como la última vez y la vez anterior.)

Everybody loves a winner, so nobody loved me; 'Lady Peaceful,' 'Lady Happy,' that's what I long to be. All the odds are in my favor, something's bound to begin. It's got to happen, happen sometime. Maybe this time I'll win.

(Todo el mundo quiere a los vencedores, así que nadie me ama; ‘Señora Pacífica’, ‘Señora Felicidad’, eso es lo que añoro ser. Todas las probabilidades están en mi favor, algo está destinado a comenzar.

Tiene que suceder, suceder alguna vez.

Puede que esta vez gane.)

Everybody loves a winner, so nobody loved me; 'Lady Peaceful', 'Lady Happy'. That's what I long to be. All the odds are very in my favor, something's bound to begin. It's got to happen, happen sometime. Maybe this time, maybe this time I'll win.

(Todo el mundo quiere a los vencedores, así que nadie me ama; ‘Señora Pacífica’, 191

‘Señora Felicidad’, eso es lo que añoro ser. Todas las probabilidades están en mi favor, algo está destinado a comenzar.

Tiene que suceder, suceder alguna vez.

Puede que esta vez gane.)

Con otro fundido encadenado volvemos a ver a CECILIA con la misma mirada perdida en el horizonte.

FREDDIE ¡Cecilia! ¡Cecilia!

CECILIA gira la cabeza y ve a FREDDIE con sus amigos en un coche. FREDDIE se baja del coche y se acerca a ella agarrándola del brazo.

FREDDIE Cecilia, cariño, te estaba llamando. ¿No me oías?

CECILIA No, ¿qué quieres? Llego tarde al trabajo.

FREDDIE ¿Cómo que qué quiero? Vaya pregunta. Te quiero a ti, nena. Sabes que me vuelves loco, ¿verdad? Sabes que…

FREDDIE comienza a cantar la canción de The Isley Brothers versionada por The Beatles “Shout” mientras baila e intenta hacer bailar a CECILIA, que se resiste. Sus amigos, JERRY y LARRY, que venían detrás de él, son los encargados de hacerle los coros.

FREDDIE You know you make me want to: Shout…

(Sabes que me haces querer: Gritar…)

Take my finger! Shout! (¡Coge mi dedo! ¡Grita!)

Throw my hands back! Shout!

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(¡Tira de mis manos de nuevo! ¡Grita!)

Kick my heels up! Shout! (¡Golpea mis tobillos! ¡Grita!)

Come on now. Shout!

(Vamos ahora. ¡Grita!)

Take it easy Shout! (x3) (Relájate ahora ¡Grita!)

A little bit softer now. Shout! (x8) (Un poco más bajo ahora. ¡Grita!)

A little bit louder now. Shout! (x8) (Un poco más alto ahora. ¡Grita!)

Hey hey hey hey! (x8) Shout! Jump up and shout now! (x3) (¡Grita! ¡Salta y grita ahora!)

Shout! (¡Grita!)

FREDDIE termina de cantar la canción con sus amigos, sin conseguir que CECILIA bailase, ya que sólo miraba a FREDDIE con desdén y avergonzándose por que le cante eso en público mientras pasan varios vecinos que se quedan mirando el espectáculo.

CECILIA Ah, ¿sí? Pues muy bien. Pero no tengo tiempo. Llego tarde al trabajo.

FREDDIE No te preocupes. Yo te llevo en el coche.

CECILIA No hace falta, prefiero ir andando.

FREDDIE Cariño, disculpa lo de esta mañana.

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CECILIA No hay nada que disculpar. Freddie… déjame que llego tarde…

FREDDIE Cariño…

FREDDIE trata de besar a CECILIA pero esta se aparta.

CECILIA Te he dicho que me dejes, que llego tarde.

FREDDIE Vale, vale muñeca. Sólo es que tenía muchas ganas de verte, como no te has pasado por el motel esta tarde… Por cierto, ¿dónde has estado?

CECILIA Eh… comiendo con Molly en su casa. Ya sabes, lo acaba de dejar con Louie…

FREDDIE Así que en casa de Molly, ¿eh? Vale, vale…

No te olvides de venir esta noche…

CECILIA ¿Eh? Sí, claro, la pelea. No me puedo entretener más Freddie. Luego te veo.

FREDDIE ¿No me vas a dar un beso de despedida?

CECILIA Sí claro.

CECILIA le da un beso en los labios muy corto.

CECILIA Hasta luego Freddie…

CECILIA se va y cuando nadie la ve se restriega los labios con cara de asco y una lágrima en la mejilla. FREDDIE cambia

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la expresión de su cara mostrando su enfado. Se gira y da una fuerte patada a una lata que había en el suelo.

CORTE SECUENCIA 22 – EXTERIOR NOCHE – CUNETA CERCA DE LA COMISARÍA JIMMY se encuentra vagando por varias calles.

JIMMY ¡John! ¿John, dónde estás? ¿Ha visto alguien a John? ¿Es que nadie piensa ayudarle?

Los pocos vecinos con los que se encuentra a su paso, la mayoría en sus balcones, se meten dentro de las casas. Las calles están desiertas. Uno de los vecinos que no se mete dentro de su casa es ALFRED, que está bastante envejecido.

JIMMY ¡Alfred! ¿Has visto a John?

Alfred no responde, aunque hace el amago de hablar, temblándole la cara, y se aleja de la ventana para meterse dentro de su casa.

JIMMY No me lo puedo creer. ¿Es que nadie va defender a John?

Después de lo que hizo por todos.

John nos salvó, cuando no tenía por qué hacerlo. Cuando ya estaba lejos de cualquier problema, volvió… por nosotros ¡Alfred! Tú solías defenderle, ¿qué pasa ahora?

Alfred vuelve a asomarse.

ALFRED Esos… esos eran otros tiempos, James. Ya somos viejos, no hay nada por lo que luchar. La batalla está perdida. El mundo ahora les pertenece, ya no pintamos nada Otra vecina, GRETCHEN, se asoma a otro balcón.

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GRETCHEN Además, que no se hubiera ido en primer lugar. Nos abandonó, ¿y ahora te escandalizas porque nosotros hagamos lo mismo?

JIMMY Volvió para rescatarnos GRETCHEN Volvió para empeorar las cosas.

Detuvo a esos bárbaros de Freddie y Larry, sí, pero, ¿ha logrado detener la bebida?, ¿la prostitución?. ¿Los robos, los atracos, los asaltos? ¿Las violaciones?

Este pueblo ya está perdido, por lo menos dejad que se pudra tranquilamente.

No nos quitéis también nuestra tranquilidad.

JIMMY Pero, ¿de qué tranquilidad hablas si sigue habiendo todo lo que has dicho?

GRETCHEN La mía. La única que me importa.

GRETCHEN se mete en su casa.

JIMMY ¡Alfred! ¿Qué dices, por los viejos tiempos?

ALFRED Lo siento James, mi tren ya salió de la estación.

ALFRED también se mete en su casa. JIMMY continúa andando, dirigiéndose hacia la comisaría.

JIMMY ve un cuerpo tirado en el suelo en una cuneta. Se queda, mirando con perplejidad, tratando de averiguar de quién se trata.

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JIMMY ¿John? ¡John!

JIMMY sale corriendo en su dirección. Se agacha y le levanta la cabeza. JOHN abre los ojos. Se encuentra con muchos golpes en la cara, sangre y la ropa medio rota. Trata de discernir quién es el que le está sujetando.

JOHN ¿Ji… Jimmy?

JIMMY Sí John. Soy yo. ¿Qué ha pasado?

JOHN A… A… Ag… Agu… JIMMY ¿Agua?

JOHN asiente. JIMMY se saca una petaca del bolsillo y se la pone en los labios a JOHN, que empieza bebiendo lentamente y con dificultad y acaba bebiendo con ansiedad, chorreándole por las comisuras de los labios.

JOHN Gra… Gracias JIMMY John, ¿qué ha pasado?

JOHN Freddie y Larry ya han llegado…

JIMMY ¿Y qué vas a hacer?

JOHN Sólo queda una cosa…

JIMMY No, John. Es hora de retirarse. Has hecho todo lo que has podido.

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JOHN No. Jimmy, ya estoy cansado… Muy cansado.

Cansado de huir, cansado de luchar, cansado de defender a los demás. Cansado de que la justicia sea violada una y otra vez por las manos de los mismos criminales. Hoy tiene que acabar todo. Hoy es el día marcado, la hora marcada para el final.

JIMMY Ya… Veo que no hay nada que te pueda hacer cambiar de idea.

JOHN No. Hoy todo termina JIMMY Pues… déjame terminarlo a tu lado.

JOHN No… No más muertes innecesarias.

JIMMY No hay nada que discutir, John. Hoy no vas a estar sólo ante el peligro.

JOHN ¿Y Molly?

JIMMY permanece unos segundos en silencio, Escucha la voz de MOLLY como voz over.

pensativo.

MOLLY (VOZ OVER) John ya no es asunto mío JIMMY Bien, bien. Te envía recuerdos…

JOHN Mentiroso… Sólo espero que se haya ido bien lejos. Esa chica no se merecía todo lo que le he hecho pasar.

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JIMMY John, sé que no tengo derecho a preguntártelo, pero… ¿Por qué volviste?

JOHN ¿Recuerdas al ayudante que tenía antes que tú llegases? Supongo que todo lo que pasó entonces me marcó más de lo deseado… Me hundió. Me fui, y pasaron unos años en los que seguía deprimido… Pero un día, encontré una carta que había olvidado. Una carta escrita por un niño de diez años; una carta escrita por él. ¿Sabes qué ponía?

JIMMY niega con la cabeza.

JOHN Me daba las gracias porque su padre había sido detenido…

JOHN se ríe entre dientes.

JOHN Porque su padre era malo y había hecho cosas malas, había pegado a su madre. Y que, aunque quería mucho a su padre, sabía que merecía ser detenido para que no hiciera sufrir a más gente.

JIMMY ¿Y qué tiene que ver eso con tu regreso?

JOHN Me di cuenta de que mientras haya alguien defendiendo lo que es justo, protegiendo al débil…

Mientras eso sucediese los malos no ganarían nunca. Porque, incluso si conseguían matar al bueno. Si eso sucedía, bueno, al menos un niño de diez años sabría qué es justo y querría defenderlo siempre.

Y, ¿sabes una cosa? Siempre hay niños de diez años.

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JIMMY ¿Y quién va a cuidar de ellos si te matan?

JOHN No importa. Nada importa mientras sepan que los hombre mueren pero las causas no; y lo bueno es bueno y lo malo, malo… Y la justicia es una, y tarde o temprano, siempre debe ser cumplida. No podía dejar de luchar entonces Y no puedo dejar de luchar ahora.

JIMMY Una retirada a tiempo no es una derrota.

JOHN Sí, sí lo es. De esa forma perdí este pueblo. Porque sólo tienen una forma de vencernos. Y no es matándonos. La única forma de vencer es si consiguen que dejemos de luchar; si consiguen que nadie recuerde lo que está bien y lo que está mal. Por todo, eso, hoy debe ser el final.

FUNDIDO SECUENCIA 23A - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S JAMES está sentado en el mismo banco del bar en el que trabaja CECILIA, que va hasta la mesa en la que se encuentra sentado JAMES con una bandeja. CECILIA le sonríe y JAMES hace un gesto a un hombre que pone la canción “Cecilia” de Simon & Garfunkel en un jukebox. JAMES comienza a cantar.

JAMES Cecilia, you're breaking my heart, you're shaking my confidence daily.

(Cecilia, estás rompiendo mi corazón, estás haciendo temblar mi confianza diariamente.)

JAMES se pone de rodillas. CECILIA se queda confusa. Sonríe sin saber qué hacer. Comienza la coreo, retrocediendo ella.

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JAMES Oh, Cecilia, I'm down on my knees I'm begging you please to come home (Oh, Cecilia, estoy de rodillas, rogándote que vuelvas a casa por favor) JAMES le entrega una nota en la bandeja. CECILIA la abre.

“Esta noche te espero a la salida. Huye conmigo. Nos merecemos ser felices”.

JAMES sigue avanzando y ella retrocediendo hasta que JAMES suelta su mano y se dirige a un escenario en negro pero con focos de colores, donde comienza la coreografía acompañado de 4 hombres (actores que habían interpretado al banquero, al político, a JOHN MARESCA y a KARL, el padre de STEVE).

Los hombres se sientan en sillas y comienzan a bailar con ellas, subiéndose y haciendo equilibrios y gestos eróticos.

JAMES Cecilia, you're breaking my heart, you're shaking my confidence daily. Oh, Cecilia, I'm down on my knees, I'm begging you please to come home. Come on home.

Making love in the afternoon with Cecilia up in my bedroom (making love). I got up to wash my face, when I come back to bed someone's taken my place.

Cecilia, you're breaking my heart, you're shaking my confidence daily. Oh, Cecilia, I'm down on my knees I'm begging you please to come home. Come on home.

(Cecilia, estás rompiendo mi corazón, estás haciendo temblar mi confianza diariamente.

Oh, Cecilia, estoy de rodillas, rogándote que vuelvas a casa por favor. Vuelve a casa. Haciendo el amor por la tarde con Cecilia arriba en mi habitación (haciendo el amor). Me levanto a lavarme la cara, cuando vuelvo a la cama alguien ha ocupado mi lugar. Cecilia, estás rompiéndome el corazón, estás haciendo temblar mi confianza diariamente. Oh, Cecilia, estoy

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de rodillas rogándote que vuelvas a casa por favor. Vuelve a casa.)

SECUENCIA 24A – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S STEVE y LOUIE están sentados en un banco del bar Molly´s.

Continúa la acción de la secuencia 3. LOUIE está contándole a STEVE su plan maestro para derrocar a JOHN MARESCA. Sigue sonando la canción de Mildred Bailey “When day is done”, se mantienen los hombres de negocio y la misma clientela y, en general, el mismo raccord.

LOUIE Ayer llamaron de Jersey. Hoy viene un gran cargamento. 12 camiones llenos a reventar.

A medianoche Jack y Kyle bloquean la carretera. Nosotros les encerramos por detrás y Marlo y el resto de chicos les acribillan.

LOUIE continúa comiendo la misma comida de la secuencia 3 y le da un trago a la misma soda. Mientras habla, gesticula mucho con las manos tratando de recrear cómo va a ser el plan. Steve le escucha, todavía algo pálido, y tomándose un café con leche.

STEVE ¿Así de fácil?

LOUIE Así de fácil. Cuando quieran darse cuenta no tendrán tiempo ni de quitarse el cigarrillo. Coser y cantar. ¿Decían que somos las putitas de John? Veremos quien termina chupándosela a quien. Mañana seremos los amos.

Pero lo mejor de todo Steve. Lo jodidamente maravilloso del asunto no es el golpe en sí. No. Lo mejor es que, mientras todos los ojos estén pendientes de nuestra jugada, Cat estará preparada con un cuchillo tras la puerta… esperando a la hora marcada para rebanarle el cuello a ese cabrón de John.

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El paraíso nos espera Steve. Y sólo nos separa de él esta noche. Va a ser nuestro momento Steve. Ya verás, hoy nada puede fallar.

En ese momento se empiezan a oír disparos y la gente empieza a correr y a gritar. Por la puerta aparece un grupo de cinco hombres trajeados. Al frente de ellos va JOHN con su habitual traje blanco. Va directo a la mesa de STEVE y LOUIE. John saca un cuchillo y lo clava en la mesa.

JOHN MARESCA ¿Qué pasa chicos, no os alegráis de verme?

LOUIE trata de levantarse, pero unos de los chicos que acompaña a JOHN, le da un puñetazo en el estómago que le hace sentarse del dolor.

JOHN MARESCA ¿Ya no somos tan amigos?

Todas las personas que están en el bar se han quedado quietas, mirando atentamente lo que sucede. JOHN se gira hacia el resto de sus acompañantes.

JOHN MARESCA ¿Oléis eso chicos? Parece que alguien ha soltado su esfínter.

JOHN se ríe desquiciadamente, evidenciando su inestabilidad mental. JOHN vuelve a dirigirse a STEVE y LOUIE. LOUIE permanece dolorido del puñetazo de antes, con una de sus mano en el estómago y un poco de sangre en la boca. STEVE permanece callado y quieto en el mismo sitio.

JOHN MARESCA ¿Qué cojones os pensabais? ¿Qué podíais quitarme de en medio sin que me diese cuenta? ¿Tan tonto creéis que soy? ¿Creíais que las horas de John Maresca estaban contadas? Pero, ¿quién coño os pensáis que sois? Unos críos que juegan a ser gánster. ¿Pensáis que ahora podéis dar un golpe

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maestro sin que yo me entere de nada? Y elegís como pieza central de todo…

JOHN comienza a reírse a carcajadas. LOUIE hace gestos a STEVE señalando dos pistolas de dos de los chicos de JOHN que se encuentran más cerca. Uno de estos chicos se da cuenta y le da a LOUIE con la culata de su revólver en la cara, abriéndole una brecha en la ceja.

JOHN Y elegís como pieza central a mi zorrita.

Pero, ¿es qué no sabéis que esa sólo sirve para echar un polvo? ¡Traedla!

CORTE SECUENCIA 25A – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA FREDDIE y LARRY se encuentran solos fuera de la comisaria.

No hay nadie más en las calles. Es medianoche y hay luna llena, con lo que todo está muy iluminado.

LARRY No va a venir…

FREDDIE Vendrá.

LARRY Nadie es tan tonto.

FREDDIE Vendrá…

Pasan unos segundos en silencio. Tan sólo se escucha el sonido del viento, el ruido de un molino de agua sonando periódicamente. Se nos muestran imágenes de todo el pueblo en silencio y sin nadie en la calle. El molino marca el tiempo, cíclicamente. Un sonido que no va a dejarse de oír en ningún momento.

LARRY ¿Y piensas que esperemos toda la noche?

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FREDDIE Deja de tocarme los huevos y espera. Hoy se acaba todo… ¿O es que tienes miedo?

LARRY ¿Miedo? Me muero por echar un polvo. Quiero acabar para volver al burdel… Sólo es eso…

Vuelven a pasar unos cuantos segundos en silencio, sin nada más que el sonido del molino y del viento.

LARRY Mira, acéptalo, ha elegido la opción inteligente. Se ha ido y ya no es nuestro problema.

FREDDIE Tú no te muevas de aquí hasta que yo te diga.

LARRY ¿Pero qué cojones te pasa?

Permanecen unos segundos ambiente de fondo. A acercándose. LARRY está con un cuchillo, sentado

más en silencio con los ruidos de lo lejos se ve a dos figuras limpiándose las uñas de los dedos y dando las espalda a FREDDIE.

SECUENCIA 23B - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S CECILIA se interrumpe las chicas pone otra,

ha subido al escenario. Se acerca a JAMES y le mientras está cantando. Le hace un gesto a una de que para bruscamente la canción del jukebox y “Cry baby” de Janis Joplin.

CECILIA Cry-y-y ... ha ha ha ha ... baby, cry baby, cry baby, welcome back home.

(Llo-o-ooora… ja ja ja… llora, llora bebé, llora bebé, bienvenido de nuevo a casa) JAMES permanece de rodillas. CECILIA, muy lentamente, va dando vueltas a su alrededor y moviendo la cabeza y el cuerpo lentamente. El resto de mujeres hace lo mismo con los demás hombres que hay en el escenario, en torno a las sillas.

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CECILIA I know she told you, I know she told you that she loved you much more than I do, but I know she left you, and you swear that you just don't know why. Well, you know that I'll always be round. If you ever want me. Come on and cry, cry baby, cry baby, cry baby, yeah, Oh, like you always do.

(Sé que te dijo, sé que te dijo que te amaba mucho más de lo que yo te amo, pero sé que te abandonó, y que juras que no sabes por qué. Bueno, sabes que siempre estaré alrededor. Si alguna vez me quieres.

Vamos y llora nene, llora nene, llora nene, llora nene, sí. Oh, como siempre haces.)

CECILIA le devuelve el mismo papel, en el que ha escrito su respuesta. “¿A qué estás esperando? Vámonos ya mismo”.

CECILIA continúa cantando la canción hasta que se coge de la mano de JAMES. El resto de mujeres sigue cantando. JAMES y CECILIA se miran fijamente con mucha ternura y sonriéndose el uno al otro. La canción continúa.

CECILIA y JAMES se cogen de la mano y se dirigen a la puerta.

CHICAS Come on and cry, cry baby, cry baby yeah, cry baby, yeah, oh daddy, welcome back home, yeah.

(Vamos y llora, llora nene, llora nene, sí, llora nene, sí, oh papi, bienvenido de Nuevo a casa, sí.)

Cuando están llegando, entran FREDDIE y LANA. FREDDIE se queda mirando fijamente a CECILIA, que intenta rehuirle la mirada. LANA también mira con desprecio a JAMES, que parece sentirse avergonzado.

CORTE

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SECUENCIA 24B – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S Los chicos empujan a una mujer joven con la cara magullada.

Se trata de CAT. Trae el pelo revuelto y la ropa medio rota.

JOHN coge el cuchillo de la mesa y se dirige hacia CAT. JOHN MARESCA Zorra desagradecida… Con todo lo que he hecho yo por ti. ¿Te crees que valdrías algo si no fuera por mí? Serías una perra callejera. Una vulgar furcia de carretera.

CAT le escucha con la mirada fija, desafiante y con un gesto duro y algo soberbio.

JOHN MARESCA De saldo. De usar y tirar. Los hombres harían cola por ti, sin duda. Podrías ganarte la vida con esa preciosa cara de porcelana.

JOHN se ha acercado mucho y tiene su cara muy cerca de la de CAT. Cada vez que habla le escupe un poco. Termina hablándola en su oído aunque con un volumen muy elevado JOHN MARESCA Pero acabarías tu vida pegada a una botella, sorbiéndote las lágrimas mientras te follan una y otra vez. Una y otra vez. ¿Y así es cómo me lo recompensas?

CAT No tengo nada que agradecerte. Prefiero terminar mis días en un sucio burdel antes de pasar un minuto más a tu lado. No eres más que escoria con un traje nuevo. Nadie te respeta, nadie te ama.

JOHN MARESCA ¡Todos me temen!

CAT Todos conspiran a tus espaldas.

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JOHN MARESCA Entonces todos mueren. ¡Todos mueren!

CAT Todos reirán cuando llegue tu hora JOHN abofetea a CAT, que se ríe humillando a JOHN con esto.

JOHN MARESCA Tengo que reconocer que tienes agallas.

Pero por mucho valor que quieras fingir ahora nada va a cambiar.

CAT ¿Y qué vas a hacer? Si no me has hecho nada ya, ¿qué vas a hacer con todo el mundo mirando? No te tengo miedo John, hace mucho tiempo que dejé de temer por mí…

JOHN coge el cuchillo y le raja la mitad de la cara. CAT da gritos de dolor mientras que la sangre le baña media cara.

JOHN MARESCA A ver cómo te ganas la vida ahora sin tu preciosa cara muñeca. A saber qué clase de degenerado encuentras ahora que te quiera follar. ¡Quitad a esta zorra de mi vista!

Se llevan a CAT y le tiran por la puerta.

CORTE

SECUENCIA 25B – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA FREDDIE se incorpora, tratando de distinguir quiénes son las dos figuras que se acerca. LARRY continúa sentado, limpiándose las uñas con el cuchillo.

FREDDIE Mira, ¡Ahí viene! Y parece que viene acompañado… Me pregunto quién será ese pobre diablo…

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LARRY Pues Jimmy, quién si no iba a ser. No hay tantos tontos en tan poco espacio…

Permanecen en silencio con el ruido del molino mientras JOHN y JIMMY se van acercando. Se acercan y los cuatro hombres permanecen en silencio un rato.

LARRY Vaya John, desde luego, eres una caja de sorpresas. Ya te hacíamos rumbo a Florida.

JOHN No hemos venido aquí a hablar.

FREDDIE No. Eso es cierto. Veo que te has traído compañía.

JIMMY Bueno, ¿y cómo lo hacemos?

JOHN mira por todos lados buscando posibles trampas.

FREDDIE Tranquilo. Hoy jugamos sin trampas. Frente a frente.

JOHN intercambia una mirada llena de odio con FREDDIE. LARRY Los cuatro en el centro, espalda con espalda. Empezamos a dar diez pasos cada uno en una dirección. Cuando lleguemos a diez… Bueno… quien llegue a diez podrá contarlo.

JOHN y FREDDIE permanecen en silencio mirándose fijamente.

JIMMY se mira con LARRY y mira a JOHN, que no aparta la mirada de FREDDIE. LARRY Bueno, ya es hora.

Los cuatro hombres se dirigen parsimoniosos omnipresente ruido del molino, al centro.

y

con

el

CORTE 209

SECUENCIA 23C - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S FREDDIE hace un gesto al mismo hombre que había cambiado antes la canción. Ahora pone en el jukebox la canción “Too much love will kill you” de Queen.

FREDDIE comienza a cantar mientras se dirige al escenario.

FREDDIE I'm just the pieces of the man I used to be. Too many bitter tears are raining down on me. I'm far away from home and I've been facing this alone for much too long.

(Soy solo los pedazos del hombre que solía ser. Demasiadas lágrimas amargas están lloviendo sobre mí. Estoy lejos de casa y he estado afrontando esto sólo demasiado tiempo.)

LANA también se ha acercado al escenario. Comienza a cantar.

LANA Oh, I feel like no-one ever told the truth to me about growing up and what a struggle it would be. In my tangled state of mind I've been looking back to find where I went wrong.

(Oh, siento como si nadie me haya dicho la verdad jamás, sobre cómo crecer y la lucha que sería. En mi confuso estado mental, he estado mirando atrás para encontrar dónde me equivoqué) FREDDIE y LANA unen las manos y cantan mirando a CECILIA y JAMES. FREDDIE Y LANA Too much love will kill you if you can't make up your mind, torn between the lover and the love you leave behind. You're headed for disaster 'cos you never read the signs. Too much love will kill you any time.

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(Demasiado amor te matará si no puedes aclararte la mente, partido entre el amante y el amor que dejas atrás. Vas directo al desastre porque nunca interpretaste las señales. Demasiado amor te matará en cualquier momento.)

CORTE SECUENCIA 24C – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S Los chicos de la banda de JOHN agarran a CAT y la llevan a rastras hacia la puerta, a pesar de los gritos de dolor y las patadas que les propina CAT, que va gritando todo el rato “Mi cara, mi cara…”. JOHN permanece ajeno a todo esto y se vuelve a dirigir a la mesa, mirando fijamente a LOUIE. JOHN MARESCA Bueno, ¿dónde estábamos? Ah, sí. Ahora era el momento en el que me suplicabais por vuestra vida.

LOUIE John, esto ha sido un malentendido. No sé qué te habrán contado pero nosotros no haríamos nunca nada en contra tuya.

JOHN MARESCA Francamente, chicos, todavía no me creo que hayáis podido ser tan estúpidos. Toda la ciudad me pertenece. ¿Creéis que la gente hará lo que vosotros queráis? Queréis tener poder, pero no sabéis qué es el poder. El poder es el miedo. El poder es saber que con un simple chasquido de dedos, te puedes cargar a quien quieras.

Observad.

JOHN da un chasquido de dedos y uno de sus sicarios le vuela la cabeza a una persona al azar.

JOHN ¿Veis? Eso es poder Vuelve a dar un chasquido de dedos y otro sicario mata a otra persona al azar.

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JOHN ¡Eso es poder!

JOHN vuelve a dar un chasquido de dedos. En ese momento le vuelan la tapa de los sesos. Comienza a sonar la canción “After you’ve gone” interpretada por Sophie Tucker. Se oyen más disparos. Louie coge la pistola del hombre que le había dado el puñetazo y al que una bala le había atravesado el pecho. Steve sigue sin moverse. La cámara desvela que han entrado por la puerta dos hombres con pistolas. Se trata de KYLE y JACK, que acribillan al grupo que acompañaba a JOHN. LOUIE mata a otro. Los dos hombres que acompañaban a JOHN y que quedan vivos se parapetan detrás de una mesa e intercambian disparos con JACK y KYLE, que también se han escondido detrás de mesas. STEVE ve que EILEEN está debajo de una mesa en medio del tiroteo por lo que va en su búsqueda arrastrándose. Llega hasta EILEEN, a la que abraza fuerte y le da un beso. Permanecen quietos unos segundos. Uno de los disparos de KYLE abate a uno de los sicarios. El otro se mueve buscando protección por lo que el tiroteo cambia de lugar en el bar. EILEEN y STEVE vuelven a la mesa en la que estaban sentados STEVE y LOUIE. Finalmente, JACK termina matando al último sicario, que cae al suelo estrepitosamente.

JACK y KYLE se acercan a la mesa, donde se encuentran STEVE, LOUIE y EILEEN. CORTE SECUENCIA 23D - INTERIOR NOCHE – BAR DE CARRETERA JAMES entra en el escenario, cogiendo de la mano a LANA. Comienza a cantar.

JAMES I'm just the shadow of the man I used to be, and it seems like there's no way out of this for me. I used to bring you sunshine, now all I ever do is bring you down, oooh.

(Soy solo la sombra del hombre que solía ser, y parece que no hay salida para mí.

Solía traerte rayos de sol, ahora todo lo que te traigo es depresión, oooh)

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CECILIA se dirige al escenario de la parte de FREDDIE y comienza a cantar. Acaricia la cara de FREDDIE cariñosamente.

CECILIA How would it be if you were standing in my shoes? Can't you see that it's impossible to choose? No there's no making sense of it (¿Cómo sería si estuvieses en mis zapatos? ¿No puedes ver que es imposible elegir? No, no puede sacarse sentido de esto.)

CECILIA vuelve la vista hacia donde se encuentra JAMES, intercambiando una mirada con él.

CECILIA Every way I go I'm bound to lose, oh yeah (Adonde quiera que vaya, estoy destinada a perder, oh sí) JAMES, CECILIA, FREDDIE Y LANA Too much love will kill you, just as sure as none at all. It'll drain the power that's in you, make you plead and scream and crawl. And the pain will make you crazy, you're the victim of your crime. Too much love will kill you every time.

(Demasiado amor te matará, estoy tan seguro como nadie. Drenará el poder que llevas dentro, te hará suplicar y gritar y arrastrarte. Y el dolor te volverá loco, eres la víctima de tu crimen. Demasiado amor te matará en cualquier momento) CORTE SECUENCIA 25C – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA FREDDIE y JOHN caminan en direcciones opuestas, al igual que JIMMY y LARRY. El molino da un golpe y dan el primer paso.

LARRY ¡Uno!

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JOHN comienza a recordar otra escena que no hemos visto hasta ahora. Es de día y JOHN es mucho más joven. JOHN se encuentra sentado en el porche de la comisaria, charlando animadamente con un HOMBRE MAYOR y con ALFRED. El tono es muy cálido, muy amarillo en contraste con el azul del duelo por la noche.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Dos! JOHN sigue recordando la misma escena. Ahora un NIÑO de unos 12 años, rubio, sale con una taza de café y se la lleva a JOHN, que le sonríe. EL NIÑO hace una reverencia graciosa.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Tres!

JOHN sigue recordando la misma escena. JOHN sigue tomando el café. EL NIÑO está en el centro del porche simulando unos disparos como si fuera un tiroteo, riéndose.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Cuatro!

JOHN continúa recordando la escena. Una mujer de mediana edad (misma actriz que ha hecho de LANA y de CAT), morena, aparece de detrás de un edificio.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Cinco!

JOHN continúa recordando la escena. El NIÑO se queda mirando fijamente a la MADRE, que le devuelve una mirada entre lágrimas y angustiada.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Seis!

JOHN continúa recordando la escena. JOHN se levanta y el NIÑO echa a correr en dirección hacia la MADRE. El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

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LARRY ¡Siete!

El NIÑO sigue corriendo pero, de repente, una bala le vuela la cabeza a la MADRE, que cae al suelo.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Ocho!

JOHN continúa recordando la escena. El NIÑO se queda de rodillas, llorando y gritando.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY ¡Nueve!

JOHN continúa recordando la escena. El NIÑO sigue de rodillas. Se oyen cascos de caballo aproximarse. FREDDIE dispara al niño por la espalda en la cabeza. El cuerpo del niño cae al suelo inerte. JOHN echa a correr hacia el niño y abraza su cadáver.

El molino vuelve a bajar. Tardan en dar el último paso.

LARRY ¡Di…!

CORTE SECUENCIA 23E - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S JAMES Yeah too much love will kill you. It'll make your life a lie (Demasiado amor te matará. Hará de tu vida una mentira) LANA Yes too much love will kill you and you won't understand why (Sí, demasiado amor te matará y no comprenderás por qué) FREDDIE You'd give your life

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(Darás tu vida) CECILIA You’d sell your soul (Venderás tu alma) JAMES, CECILIA, FREDDIE Y LANA But here it comes again, too much love will kill you (Pero aquí viene de Nuevo, demasiado amor te matará) FREDDIE In the end (Al final) LANA In the end.

(Al final) FREDDIE y LANA sacan dos pistolas.

CORTE SECUENCIA 24D – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S JACK y KYLE se acercan a la mesa en la que están LOUIE, STEVE y EILEEN. LOUIE está de pie, eufórico. STEVE permanece sentado y con rostro pálido. EILEEN está sentada al lado suyo.

Habéis venido. veros.

Ahora somos los ¡Steve! ¿Te das

LOUIE Oh dios, cómo me alegro de John es historia. ¡Historia! reyes de la ciudad. ¡Steve! cuenta? Nos hemos hecho con todo.

STEVE no responde. Está cada vez más pálido.

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LOUIE ¿Steve? ¿Steve? ¿Qué te pasa?

STEVE se lleva la mano lentamente a la espalda y saca los dedos llenos de sangre.

CORTE SECUENCIA 23F - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S FREDDIE y LANA sacan dos pistolas. Disparan a JAMES y CECILIA, se sonríen, se besan y salen del bar. JAMES se queda mirándoles agonizando.

JAMES comienza a recordar algunos fragmentos de historia que no se han mostrado.

JAMES y LANA están en el coche de JAMES. JAMES conduce y LANA está abrazada a él. Pasan un gran cartel de bienvenida “Welcome to Strawberry Fields”. LANA señala el cartel.

LANA ¡Aquí! Aquí es, vamos a parar aquí. Éste es el pueblo del que me habló Gretchen.

JAMES se mete por el desvío. Según pasa el coche, sirve como cortinilla con una máscara y vemos la siguiente escena. LANA y JAMES están andando cogidos de la mano y pasan por delante de un cartel fluorescente en el que pone “Motel Jimmy’s” LANA Este sitio tiene buena pinta.

Venga, vamos a coger una habitación que estoy muy cansada.

JAMES y LANA entran por la puerta del motel. JAMES, con su chupa negra, pasa por delante de la cámara y la pantalla se va a negro. Ahora vamos a ver información que no se nos había mostrado y que JAMES tampoco conoce. En una habitación en penumbra, nos encontramos con FREDDIE y LANA. FREDDIE Por fin has llegado. ¿Habéis tenido problemas para llegar? ¿Sospecha algo?

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LANA No, nada.

La cámara hace un barrido hacia la derecha que sirve como cortinilla. El barrido continúa en otra escena desde la izquierda. Vemos a FREDDIE sentado al borde de la cama con la STRIPPER de la secuencia 10. De fondo suena la música de la canción “Black Velvet” de Alaanah Myles. Ambos se miran y la STRIPPER se quita el velo que le cubría la cara. Vemos que se trata de LANA. LANA sonríe a FREDDIE. FREDDIE le devuelve la sonrisa y la secuencia se corta.

De vuelta a la secuencia 23, JAMES continúa mirando a CECILIA, y se cogen de la mano.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 24E – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S STEVE está sentado, con las manos manchadas de sangre y riéndose compulsivamente, con fuertes contracciones en el pecho. EILEEN y LOUIE le miran incrédulos y muy asustados.

STEVE Creo que me han dado. Me han dado. Me han dado. Creo… Creo que me estoy muriendo.

STEVE sigue riéndose compulsivamente, cada vez más fuerte.

LOUIE y KYLE se acercan a él intentando reanimarle. LOUIE da unas palmadas a la cámara por la derecha, como al inicio de la secuencia 3. La cámara empieza a desenfocarse y a parpadear. Finalmente se cae sobre la mesa.

FUNDE A NEGRO SECUENCIA 25D – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA Todos se giran al mismo tiempo. FREDDIE es más rápido que JOHN, que recibe un balazo. Por su parte, JIMMY consigue disparar antes a LARRY, que cae al suelo. Antes de que se pueda girar FREDDIE, JIMMY ya le ha disparado. FREDDIE cae al suelo. JIMMY acude donde se encuentra JOHN, que está sangrando por la boca. JIMMY está con lágrimas en los ojos.

JIMMY No, John, ¿Por qué?

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JIMMY saca las manos de detrás de la cabeza de JOHN completamente manchadas de sangre. El charco de sangre a su alrededor cada vez es mayor. JOHN se pone muy pálido y tembloroso. JIMMY estrecha a JOHN entre sus brazos.

JIMMY ¿Así que éste es el final?

JOHN N, n, n… No. Sólo es un capítulo más. Aún queda mucha historia que contar.

JOHN comienza a cerrar los párpados mirando a JIMMY. La cámara parpadea hasta llegar a un fundido en negro.

FUNDIDO EN NEGRO SECUENCIA 26 - INTERIOR-TARDE – BAR DAYTONA Nos encontramos en el bar Daytona. La camarera, SARA (misma actriz que ha hecho de MOLLY, EILEEN y CECILIA), se dirige a la mesa donde está sentado CHARLY (mismo actor que ha hecho de JOHN MAYER, STEVE y JAMES) con ALEJO (mismo actor que ha hecho de JIMMY, LOUIE y FREDDIE). Todo el mundo lleva ropa actual excepto CHARLY que va vestido de vaquero, como JOHN MAYER en la primera escena. SARA les sirve la comida mientras ALEJO está hablando.

ALEJO Hoy viene un gran cargamento. Doce camiones llenos a reventar. A medianoche JACK y KYLE les bloquean la carretera. Nosotros les encerramos por detrás y MARLO y el resto de chicos les acribillan desde los dos lados de la carretera.

SARA Son 25 euros con 75.

ALEJO Cuando quieran darse cuenta de lo que está pasando, no tendrán tiempo ni de quitarse el cigarrillo de la boca. Coser y cantar.

SARA Son 25 euros con 75.

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ALEJO ¿Cuándo te vas a rendir a mis encantos muñeca? Una chica como tú necesita de un chico como yo para protegerte.

SARA Sé cuidar muy bien de mí Alejo. Son 25 euros con 75.

ALEJO ¿Qué pasa que hoy te has levantado con el pie izquierdo? Puedes enseñar los dientes lo que quieras preciosa, pero todos sabemos que tu especialidad no es morder… precisamente.

SARA Son 25 euros con 75.

ALEJO saca el dinero de la cartera y le paga. Se levanta.

ALEJO Voy al baño. No te muevas de aquí Steve. No vaya a ser que te encuentres con John y empiece la fiesta sin mí.

SARA Así que hoy es la entrevista ¿no?

CHARLY no contesta, mira todo en silencio y con una mirada algo triste y lacónica. SARA deja la bandeja en la mesa y se sienta enfrente de CHARLY. SARA Y no hay forma de que no lo hagas, ¿verdad? ¿No te das cuenta de lo que pasa? No sabes nada Charly. ¿Crees que todos están aquí para apoyarte? ¿Es que no escuchas sus risas entre dientes, sus burlas cuando doblas la esquina? Mírate, ¡das pena! No sabes ni quién eres. ¿Piensas ir así a la entrevista?

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CHARLY no responde; se queda callado, rehuyendo la mirada de SARA, incómodo mientras SARA le mira a los ojos, esperando que hable.

SARA ¿Pero no me vas a decir nada? ¿Es que no te importa nada de lo que te diga?

La misma actriz que interpretaba a CAT y a LANA aparece de repente sentada al lado de CHARLY. Antes no estaba en ese sitio y no se le ha visto entrar. Está agarrada del hombro de Charly, muy cerca, susurrándole en la oreja. Está vestida como Kill Bill. Parece que sólo CHARLY es capaz de verla.

UMA No tiene nada que decir SARA ¿Acaso no sabes quién soy?

UMA Una furcia SARA ¿Acaso no sabes quién eres?

UMA ¡El gran John Mayer!

SARA Charly, mírame SARA trata de coger la cara de CHARLY entre sus manos. Aunque éste trata de rehuirla primero, termina por aceptar y ambos se miran fijamente. SARA con cara de preocupación y CHARLY con una expresión de indiferencia.

SARA ¿Piensas ir vestido así a la entrevista?

UMA Esos bandidos hoy no salen vivos. Ésta es tu noche John.

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SARA ¿Pero no ves que se van a reír de ti?

ALEJO llega del baño secándose las manos en los pantalones y se sienta con mucho ímpetu al lado de SARA, buscando la cercanía con ella.

ALEJO Bien Steve, todavía estás aquí. Pero vamos aligerando que Kyle nos espera.

SARA Pero, ¿por qué le sigues el juego? ¿No ves que le estás volviendo loco? ¿No ves que poco a poco estamos perdiendo lo poco de Charly que quedaba?

ALEJO Eileen déjanos en paz. Steve y yo estamos pasándolo muy bien. Verdad, ¿Charly?

SARA ¡Charly! ¿Lo ves Charly? Él no se llama Louie, es Alejo. Y tú no te llamas Steve, ni John… No eres más que Charly.

ALEJO No le hagas caso Steve UMA Quiere confundirte John.

SARA Ya veo. No sabes ni quién eres. Ya no tienes ninguna identidad.

ALEJO Mañana John será historia, ya lo verás Steve SARA Pues bien, te lo recordaré una vez más.

Eres Carlos García.

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Mientras SARA pronuncia el diálogo, se ve una imagen acelerada en la que CHARLY está sentado en el mismo lugar sin moverse mientras la gente a su alrededor pasa a cámara rápida. Entran clientes y se van; las camareras vienen y van; ALEJO se sienta en la mesa y se va, al igual que hasta otros tres hombres de la edad de CHARLY. SARA Tienes 32 años. No te has movido de este bar en los últimos cuatro años. Cada mañana entro esperando que ese sea el día que no te vea entrar por la puerta.

UMA No conseguirán quitarte de en medio…

SARA Pero cada día regresas. Todos… todos los días con el mismo traje, la misma pistola de juguete…

Con las mismas fantasías…

Todos los días desde que te despidieron…

Las imágenes de CHARLY sentado en el bar salen por un lado con un efecto de postproducción. Aparece la imagen de su JEFE (mismo actor que hacía del bandido LARRY, de JOHN MARESCA y de extra de baile en el musical) cerrando las puertas de la fábrica y dándole la carta de despido. Con el mismo efecto de postproducción aparece Charly en una cola del INEM. ALEJO No le hagas caso, no sabe lo que dice.

SARA Eras todo en mi vida hasta hace poco. Eras mi pasado… Mi presente…

SARA agarra la mano de CHARLY sobre la mesa de una forma delicada. SARA está muy emocionada, al borde del llanto SARA Mi futuro…

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Vemos varias imágenes con ángulos aberrantes, temblorosos, sobreexpuestos y con efectos rasgados. Cuando SARA dice “mi pasado” vemos a unos jovencísimos CHARLY y SARA, muy parecidos a como aparecían en la fantasía musical como JAMES y CECILIA, paseando cogidos de la mano. Acto seguido vemos a la pareja, bastante más mayores, riendo y desempaquetando cajas con libros, fotos y un peluche. SARA no para de sonreír y besar a CHARLY. A esto le sigue otra imagen en la que SARA, medio llorando guarda libros, fotos (entre las que se encuentra una de su HERMANO, el mismo actor que hacía del joven AYUDANTE DE SHERIFF asesinado) y demás objetos en cajas mientras que CHARLY está sentado en el sofá viendo la televisión (“Sólo ante el peligro”). Por último, vemos a CHARLY de pie con una caja en la mano llamando a un timbre.

Le abren la puerta SUS PADRES (actores que han hecho de KARL y de GRETCHEN, madre de STEVE).

UMA El pueblo volverá a ser nuestro CHARLY está muy alterado, mirando a uno y otro lado.

SARA Eras la razón por la que cada día me levantaba…

CHARLY continúa recordando. CHARLY y SARA están tumbados en una cama con sábanas blancas. La escena está muy iluminada.

Desde el punto de vista de CHARLY vemos a SARA, que está dormida. SARA se despierta y mira con mucha dulzura a CHARLY, sonríe, se estira un poco retorciendo el cuerpo y le dice “Buenos días, cariño”.

SARA Lo eras todo… Ahora no sé quién eres ALEJO Steve, el capone del siglo XXI UMA El honorable sheriff John Mayer

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SARA Y lo que es peor… Ni siquiera tú sabes quién eres. ¿Cómo quieres encontrar trabajo así?

CHARLY continúa recordando. Vemos a CHARLY vestido de cowboy sentado en una oficina. Él se mantiene siempre sentado igual pero la oficina va cambiando y el entrevistador también va cambiando.

SARA Vestido de cowboy. ¿Qué crees que se pensarán? Otro trabajo que se te escapará.

Charly, no puedes seguir así. Tienes que recordar quién eres. ¿Quién eres Charly?

CHARLY aprieta fuerte la mano de Sara. Mira a un lado, donde estaba antes UMA, y no hay nadie sentado a su lado. Mira a SARA. Comienza a cantar CHARLY Cecilia, you're breaking my heart You're shaking my confidence daily (Cecilia, estás rompiéndome el corazón.

Estás haciendo temblar mi confianza diariamente) SARA No, Charly, céntrate.

CHARLY está muy nervioso, Tiembla todo su cuerpo, se lleva las manos a la cara, llorando. Coge una pistola que lleva con el traje y la deja encima de la mesa.

SARA Genial, ahora sacas los juguetitos. Charly, mírame a los ojos. Vuelve.

Con un movimiento muy rápido Charly coge la pistola y, en un movimiento rápido, parece que se apunta con ella a la cabeza.

FUNDE A NEGRO

FIN 225

CONCLUSIONES Las conclusiones, al llegar al final de un trabajo tan extenso y, en definitiva, al llegar al final de una carrera universitaria son numerosas. Sin duda, no puedo alcanzar a glosarlas todas. Por tanto, voy a diferenciar entre las conclusiones a las que he llegado tras realizar la parte periodística del trabajo relativa a las personas con Trastorno Límite de Personalidad (TLD) y, en general, al suicidio como índice de (in)satisfacción dentro de una sociedad. Una vez finalizadas estas conclusiones, procederé a tratar las conclusiones personales al escribir mi primer guion de largometraje.

A. SUICIDIO COMO ÍNDICE DE (IN)SATISFACCIÓN SOCIAL En definitiva, podemos concluir que el suicidio es un importante medidor del grado de satisfacción en una sociedad, al que no se le da la suficiente relevancia. Más bien al contrario, el suicidio se configura como un tema tabú, obsceno e incómodo. Esto se debe a que es una práctica destructiva derivada de una personalidad psicopática que se daña a sí mismo y a su entorno. El suicidio deja la sensación de fracaso, de que se podía haber hecho más, de que la sociedad le ha fallado al individuo en muchos sentidos, llevándole al punto de renunciar a seguir viviendo, de verse sin salidas.

Además, el suicidio es un fenómeno en franca progresión en nuestra sociedad, cada vez más individualizada, egoísta y reflexiva. Las sociedades con un elevado sentimiento colaborativo son menos proclives a tener elevadas tasas de suicidio. En cambio, nuestra sociedad cuenta cada vez con más personas con trastornos mentales producidos por el estrés y por carencias afectivas. El Trastorno Límite de Personalidad se identifica tanto con estas características de personalidad psicopática que es considerada como “la enfermedad mental de nuestro tiempo”.

Las personas con TLD sufren de una excesiva sensibilidad, pudiendo pasar de la euforia más desmedida a una profunda depresión. Se encuentran al límite de la psicosis, siendo frecuente en ellos rasgos disociativos y de despersonalización. La vinculación de este trastorno con el suicidio ha quedado demostrada. Precisamente son sus marcados cambios de humor lo que les hacen más vulnerables al suicidio.

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Pese a que, desde el ámbito psiquiátrico, se están realizando grandes esfuerzos por encontrar una solución, los tratamientos no llegan a curar el trastorno sino simplemente a controlarlo.

El suicidio es un fenómeno complejo, debido a múltiples factores. Los reveses de la vida o los duros golpes puntuales no suelen derivar en una conducta suicida, sino que ésta debe estar presente antes. Se da en individuos con personalidades psicopáticas; es decir, personalidades anormales que sufren por su propia anomalía respecto a lo que es considerado socialmente como normal y bueno.

El suicida pasa por múltiples fases, desde la ideación de suicidio hasta la consumación.

No en todos los casos termina consumándolo debido a que muchos se quedan en tentativas de suicidio. Al llamar la atención de su entorno y recibir la atención y el trato que no percibía anteriormente, es frecuente que no vuelvan a intentarlo.

El índice de suicidios es mucho más elevado en hombres que en mujeres en las sociedades occidentales. No ocurre lo mismo en sociedades orientales, con lo que habría que estudiar cuál es el motivo. Quizá el hombre oriental tenga otro rol de género asociado, diferente al occidental; quizá la sociedad oriental no supone una carga tan grande de estrés, agresividad y competencia. Para averiguarlo habría que hacer otra investigación específica que se apartaría de los propósitos de este trabajo.

En cualquier caso, la prevalencia de suicidas masculinos en nuestra sociedad puede deberse a la asignación de roles de género por parte de una sociedad patriarcal, que atribuye al hombre cualidades más propensas a una personalidad psicopática, como son la incomunicación de pensamientos y sentimientos, ser decidido y resolutivo, la fuerza.

El hombre se puede ver privado de salidas emocionales debido a la falta de comunicación.

Además, la imposición de esos roles pueden provocar una profunda depresión en personas que no encajan con ese modelo ideal.

La gran mayoría de casos de TLP detectados son de mujeres. Pero esto no quiere decir que sea una enfermedad de mujeres. Más bien, al contrario, sugiere la posibilidad de que muchos hombres la sufren pero jamás acuden a un especialista para tratarlo y esto deriva en el mayor porcentaje de hombres suicidas. La falta de comunicación impuesta por los roles de género puede estar resultando mortífera para el hombre moderno, que debe luchar contra unos roles masculinos de firmeza y seguridad en un mundo lleno de amenazas y soledad.

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Los medios empleados por los varones para cometer el suicidio son mucho más drásticos que en las mujeres, que prefieren métodos más débiles como el envenenamiento.

En muchas ocasiones, la sociedad se siente tan culpable que convierte el suicidio en un tema tabú. Trata de ignorarlo o incluso ocultarlo. Al fin y al cabo, el lenguaje crea la realidad y no sólo la recrea. Se trata de hacer desaparecer el conflicto al no hablar de él.

Pese a ser la mayor causa de muerte externa, apenas se le da relevancia.

Por último, aunque no se lleguen a considerar como suicidios, la sociedad no puede eludir responsabilidades de las prácticas paroxísticas que se recrean en la anomía y buscan el éxtasis total por medio de un juego de azar con la muerte. Esto también indica un fallo de la sociedad a estos individuos, que se lanzan a probar los límites de las normas sociales.

B. MI PRIMER GUIÓN DE LARGOMETRAJE Sin duda, esta aventura que ha supuesto el TFG ha dejado una marcada huella en mí tanto a nivel personal como, sobre todo, profesional.

La escritura de un guion es un proceso costoso pero tremendamente gratificante. Lo más difícil de todo es tener una idea primigenia. Personalmente, me costó bastante dar con ella. Porque ideas tenemos muchas, está claro. Pero encontrar aquella que haga palidecer al resto, aquella que te saque de la cama a horas intempestivas porque la tienes que escribir antes de que se olvide. Lograr ese tipo de ideas es lo complicado.

Aunque todo esto suene demasiado a tópico, no es ni más ni menos que lo que sucedió con “La hora marcada”. Tenía otras ideas, e incluso había comenzado a desarrollarlas.

Hasta que un día, sin saber muy bien cómo ni por qué, surgió “la idea” y, siguiendo por la vía de los tópicos reales, me levanté de la cama a escribirla. Rápidamente me di cuenta del valor de esa idea.

Luego, todo lo demás viene solo. Para mi sorpresa, he comprobado que la escritura de diálogos es más sencilla de lo que me esperaba. Por lo menos con “La hora marcada” me ha sucedido así. Sabiendo dónde quería llevar la historia y definidos los personajes, éstos parecían hablar y moverse solos, como si se conociesen de toda la vida.

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Pese a la dificultad de la historia y a las complejas relaciones de cada fantasía con la realidad; y a pesar de que en ningún momento he demostrado ser muy ortodoxo, considero que opté por el mejor sistema, o al menos, el que mejor se adaptaba a mí.

Ha sido mucho más simple escribir cada parte por separado. Ha sido mucho más simple llevar mano a mano los diálogos con la escaleta y hacer mini escaletas bosquejadas para escribir el guion y retroalimentar a la escaleta. Obviamente, no creo que el método que he seguido sea aconsejable para cualquier film. Pero sí para este en particular, o al menos a mí me ha funcionado. Si hubiese tratado de hacer todas las historias a la vez con el orden final que tienen en el guion, probablemente estaría internado ahora en un centro psiquiátrico.

Por otra parte, me he dado cuenta de que, a pesar de lo que a veces haya podido pensar, muchos de los conocimientos teóricos que he adquirido a lo largo de estos cinco años de carrera se han permeado, casi sin llegar a advertirlo yo, en la obra final. Porque en ocasiones he sido yo el que, conscientemente, he recurrido a conocimientos adquiridos en asignaturas como narrativa audiovisual. Pero la mayor parte de las veces, sólo una vez escrito el guion he podido reflexionar y comprobar, para mi asombro, que en él se asoman distintos conceptos almacenados en lugares recónditos de mi mente.

Puede que este guion sea lo más personal que he hecho nunca. Y a pesar de ello, he podido comprobar que también se encuentran muy presentes la mayoría de mis referentes; la mayoría de obras que han tenido influencia en mí. “La hora marcada” juega con múltiples referentes gracias al protagonista, que es un gran cinéfilo y desarrolla sus fantasías con reminiscencias a grandes películas como “High Noon”, “A Bronx Tale” y “Grease”. Pero ha habido muchos otros referentes que también se han colado en el guion. Algunos elegidos a propósito y otros sin darme cuenta. He aquí la singularidad de poder reconocer en tu obra más personal retazos de otros trabajos de otras personas y que esto no mine el nivel de originalidad y de vinculación emocional de “La hora marcada” conmigo a nivel personal y profesional.

Llegamos al final de este extenso camino y es hora de recoger los bártulos y ver qué nos llevamos. He podido comprobar la dificultad de escribir un guion personal, mayor de lo que podía pensar; pero, sobre todo, he comprobado que a pesar de su dificultad no es un objetivo inalcanzable, que está en mi mano. Creo (y espero) que “La hora marcada” sea el comienzo de una gran amistad con la escritura de guiones.

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