Flos Stories issue number nine - ES

Novena edición: 10 años de IC. Conmemoración de la maravilla en equilibrio de Michael Anastassiades, cubierta de oro para conmemorar su décimo aniversario; una visita a la Masseria Moroseta en Puglia, donde la luz y el cielo cobran vida por arte de magia; y la poesía industrial de Emi de Erwan Bouroullec.

«GOLDEN HOUR»

Michael Anastassiades y Flos celebran 10 años de IC con una colección en oro de 24 quilates que incluye una interpretación de gran tamaño del diseño.

Un equilibrio mágico entre esfera y cilindro es la fórmula esencial de IC, la última obra de Michael Anastassiades en pureza estética, fotografiada por Daniel Riera en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona. En 10 años, IC ha evolucionado como una familia que se construye en torno al equilibrio sin esfuerzo de la composición y que incluye lámparas de pie, de techo, de pared y de mesa, así como de exterior. Aquí, Anastassiades nos explica con sus propias palabras IC y su universo.

Como homenaje a su primera década, se introduce, para simbolizar la eternidad, un acabado en oro de 24 quilates en el diseño de tres de las versiones de la colección: una de mesa, una de pie y una de suspensión.

La colección sigue creciendo con una nueva maxi-IC, caracterizada por una esfera de gran tamaño de 45 cm de diámetro, que por su dimensión ofrecen un enfoque surrealista de la ligereza del diseño.

«Esta colección explora el equilibrio. Lámparas de mesa, pared, suspensión y techo que adoptan como forma básica una esfera en perfecto equilibrio sobre el borde de una varilla».

—Michael Anastassiades

«Las iniciales ‘IC’ proceden de los códigos que usa la policía inglesa para definir el origen étnico que parece tener una persona a la que han parado por la calle cuando informan a la comisaría. IC1 significa persona blanca o del norte de Europa; IC2 se refiere a una persona hispana o procedente de un país europeo del Mediterráneo; IC3 se usa para una persona africana o afrocaribeña y así sucesivamente. Por tanto, es una historia divertida para nombrar las diferentes versiones».

—Michael Anastassiades

«Desde el punto de vista del diseño, creo que la sencillez es la base del éxito que ha recibido IC. No hay nada más reconocible que una esfera y una línea recta. Al mismo tiempo, el acto en cierto modo de un equilibrio misterioso une a ambos y capta un momento de quietud dentro de un movimiento hipotético con el que cualquiera puede identificarse».

—Michael Anastassiades

«Desde su lanzamiento, la colección IC se percibe como un arquetipo. Un diseño difícil de ubicar en una época concreta. Una lámpara que existe hoy, pero que sabes que será contemporánea mañana y siempre. Al fin y al cabo, siempre ha habido esferas, el latón es un material antiguo y el equilibrio es un concepto intrigante».

—Michael Anastassiades

Este número trata de celebración. Con el décimo aniversario de IC de Michael Anastassiades, echamos la vista atrás para observar este increíble diseño y sus múltiples iteraciones: con el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona como telón de fondo, el acto esencial de equilibrio de este diseño es tan icónico y evocador como su entorno. La importancia de IC ha sido notable desde el principio, como nos explica Anastassiades. «Desde su lanzamiento en 2014, la colección IC se percibe como un arquetipo. Esta comprensión fue clave para su éxito, que creo que le debe mucho a la sensación de sencillez instantánea que transmite. Al fin y al cabo, siempre ha habido esferas, el latón es un material antiguo y el equilibrio es un concepto intrigante».

La familia IC se compone de varias lámparas, con diferentes versiones de pie, de techo, de pared y de mesa, así como con iteraciones de exterior. Una verdadera declaración de su imperecedera versatilidad. La historia detrás de la forma en que Anastassiades eligió el nombre del diseño esconde algo especial. «Las iniciales ‘IC’ proceden de los códigos que usa la policía inglesa para definir el origen étnico que parece tener una persona a la que han parado por la calle», explica. Esto revela mucho del punto de vista de Anastassiades, tan sofisticado y elevado en su lenguaje visual como consciente de la realidad.

Para celebrar la primera década de este icono atemporal, Flos ha lanzado una edición especial numerada, la colección IC 10 Anniversary, donde tres versiones del diseño se presentan en oro de 24 quilates. «Nos inspiramos en la idea de adornos antiguos que admiramos como testimonios culturales y elegimos un acabado en oro para la edición especial como un símbolo de eternidad más que de lujo», indica Anastassiades.

Para seguir celebrando este icono, pedimos a 10 artistas que interpretaran el diseño. Especialistas en fotografía, ilustración o incluso poesía, el grupo

amplió la percepción de IC al combinar bellas artes, ironía, mundanidad y elegancia en un portfolio a modo de homenaje que expresa la fuerza de la visión de Anastassiades. Erwan Bouroullec también representa una clase diferente de sencillez. Nos permite entrar en su retiro de Borgoña para explorar Emi, su último diseño, y primero en solitario, para Flos. Un ejercicio de poesía industrial, Emi es reducido en su acto de diseño, pero potente en su efecto de iluminación. Una síntesis del ingenio creativo de Bouroullec y la capacidad de Flos para reinventar la luz en cada proyecto. "El diseño de iluminación siempre ha sido la parte más emocional de mi práctica personal y del estudio", afirma en relación con la influencia de la luz en las personas y los espacios. «Las personas recuerdan una luz mucho más de lo que se acuerdan de una mesa porque la iluminación es crucial para perfeccionar un espacio: crea experiencia». Al hilo de la experiencia, el equipo Flos viajó a Puglia, al sur de Italia, para observar un conjunto de luces en acción en la legendaria Masseria Moroseta. Un establecimiento hotelero especializado convertido en destino gastronómico de culto, Masseria Moroseta nos abrió las puertas para que pudiéramos experimentar con el espacio y la luz que crean los diseños de Flos, desde Céramique de Ronan Bouroullec hasta Gustave de Vincent Van Duysen. Nuestra conversación con Carlo Lanzini, propietario de Masseria Moroseta, y la chef Giorgia Eugenia Goggi arrojó puntos de vista fascinantes sobre la iluminación, ya que viven en un lugar dominado por el cielo y la luz. Al hablar con ellos resulta evidente el poder de la luz, tanto natural como artificial, y su influencia en un entorno y las personas que residen en él. «Hay muchos momentos en los que la luz es pura y parece estar realmente suspendida, es casi mística», afirma Lanzini. «Ella misma es la que crea la energía de estos espacios».

Portada «Golden Hour»

Michael Anastassiades y Flos celebran 10 años de IC ↓

94 Créditos 95 Nuevos productos

Emi de Erwan Bouroullec : Poesia industrial

62 Luz y cielo en Masseria Moroseta ↓

EMI DE ERWAN BOUROULLEC

POESIA INDUSTRIAL

La trayectoria profesional de Erwan Bouroullec, ya sea como parte de Bouroullec Studio o como figura creativa independiente más recientemente, siempre ha combinado un enfoque estético distintivo con una fascinación por los mecanismos industriales de la creatividad. Emi, su primer diseño de iluminación en solitario para Flos, refleja el concepto paradójico de «luz desde la sombra». Una colección que fusiona tecnología y diseño, Emi cuenta con tres módulos de luz presentados dentro de un «poste» triangular. Su capacidad de iluminación, potente pero suave, procede de un cuerpo que permanece prácticamente invisible. En esta entrevista, Bouroullec nos habla de su concepto y del proceso de crear (y nombrar) a Emi.

ROSA BERTOLI Lo que más llama la atención al mirar a Emi es el motivo circular repetido, un elemento que también es recurrente en las obras de Studio Bouroullec. Has usado esta composición en jarrones, módulos separadores... Es una firma de Bouroullec. ¿Puedes hablarnos de la creación de este motivo y de cómo te ha acompañado a lo largo de tu trabajo hasta incluirlo en este diseño?

ERWAN BOUROULLEC Bouroullec Studio siempre se ha basado en construir proyectos en torno a unidades que fueran componibles. Y el círculo es probablemente una de las entidades más extremas y geométricas que podemos encontrar. Como también es la ausencia de verticalidad y horizontalidad, ofrece mucha más libertad. Según avanzo en mi carrera, creo que llega un momento en el que accedes a algo cada vez más universal. El círculo se puede contemplar de manera increíblemente sencilla, pero se puede convertir rápidamente en una estructura que es posible leer de muchas formas. Es una unidad muy potente. Siempre me he obsesionado en mi trabajo con el modelado en 3D. También creo en la geometría. Creo en la manera en que una línea será paralela a otra y, después, se alineará con otra diferente. Construir con geometría es una parte muy importante de mi obra.

ROSA BERTOLI ¿Cómo influye esto en el diseño de Emi?

ERWAN BOUROULLEC No tengo conocimientos teóricos amplios sobre qué es una forma correcta frente a una incorrecta. Pero en mi producción, puedo ver cuándo hay una geometría mucho más armoniosa. Por la fuente de luz, en Emi fue muy natural usar un triángulo en vez de una forma circular o cuadrada. El triángulo se convirtió en un ejercicio interesante porque no es una estructura habitual en el día a día. Es un patrón que pertenece a construcciones en la mayoría de las ocasiones. Lo encontramos en tejados de madera como elemento mecánico que ayuda a estabilizar una forma. Por tanto, en algún momento esto se convirtió en un proceso de toma de decisiones muy fácil en el que se optó por que todo se hiciera en torno al triángulo. No luches contra ello, sencillamente acéptalo porque nutrirá el proyecto.

ROSA BERTOLI Entonces, la geometría te sirvió de guía en cierto modo.

ERWAN BOUROULLEC Sí. La geometría me suele guiar, es el lenguaje que uso, de la misma forma que alguien que escribe un libro utiliza palabras.

ROSA BERTOLI El concepto de «luz desde la sombra» define este diseño. ¿Puedes explicárnoslo un poco más?

ERWAN BOUROULLEC Es muy sencillo. Emi usa una fuente de iluminación desarrollada por Flos Architectural con la capacidad de emitir luz desde un cono con una gran profundidad para que no se vea. No se sabe que la luz procede en realidad de esta lámpara. Es una paradoja que me parece bastante interesante.

Cuando tenía que ponerle nombre, le pregunté a ChatGPT: «¿podrías describir una fuente de luz que procede de la sombra?». Y ChatGPT me contestó que no porque no existe. No es posible. Me hizo gracia porque esperaba que la IA tuviese una mentalidad más abierta.

ROSA BERTOLI Y al final, ¿cómo llegaste al nombre de Emi?

ERWAN BOUROULLEC Se refiere a la palabra en inglés emitting, «es una abreviatura de emitir» luz. Pero también suena parecido a aim, «objetivo en inglés», lo que me gustó. La idea de estas lámparas es que se pudieran usar como un foco, para dirigir la luz, y el significado de «objetivo» se relaciona con una meta, una dirección, algo que quieres conseguir. Siempre busco formas de describir la función del diseño.

ROSA BERTOLI Emi es un ejemplo de un gran diseño industrial como herramienta: desaparece cuando no se usa, pero cuando se ilumina su fuerza emerge.

ERWAN BOUROULLEC Se podría entender como algo muy industrial con una gran presencia ambiental. Tiene una fuente de luz fortísima. Se puede iluminar un espacio rápidamente y atenuar la intensidad para conseguir un ambiente más íntimo. También está el hecho de que la fuente de iluminación no se ve exactamente, así que en esencia la luz se crea a partir de las paredes que la reflejan. No la filtra una sombra, sino que asimila las cualidades de la habitación. Por ejemplo, si un entorno es azul, la luz también lo será. Y como los ojos no ven la fuente, forma parte de un misterio: el efecto final es una luz muy natural que procede de las paredes.

ROSA BERTOLI Al principio de nuestra conversación hablamos de modularidad. Esta obra está disponible en varias opciones: suspendida del techo o instalada en este. Hay una versión de pie y otra de mesa. ¿Cómo se adapta el diseño? ¿Cómo cambia la experiencia de Emi con estas versiones?

ERWAN BOUROULLEC La luz depende del lugar donde la sitúes en la habitación. Para mí, la mejor parte es que se trata de una herramienta potente: recibes mucha luz, pero las paredes siempre la difunden, lo que aporta suavidad al propio espacio.

Puedes instalar muchas lámparas en un entorno amplio, o en un pasillo largo, porque cuentan con un lenguaje increíble, pero limitado, que hace que los ojos las comprendan y, al mismo tiempo, se olviden de ellas.

También es importante para mí que Emi se desarrollara a través de Flos Architectural. La iluminación arquitectónica suele reservarse para el mundo de los carriles, está diseñada para desaparecer. Con Emi, aún podemos jugar con la arquitectura y ofrecer una luz de muy alta calidad, pero con elementos más visibles. Se sitúa entre un sistema arquitectónico y una lámpara para entornos domésticos.

ROSA BERTOLI: ¿Cómo desarrollaste esta lámpara con Flos?

ERWAN BOUROULLEC Flos domina la iluminación. Algo que me encanta de una luz de Flos es que, cuando se enciende, emite una calidad de luz increíble. La fuente se daba por hecho, así que solo necesitamos colaborar con el equipo de Valencia y situarlo en la posición adecuada. Nunca contradije la naturaleza de la fuente de luz porque sabía que se había creado con todos los conocimientos que Flos ha adquirido durante muchas décadas. La pasión por la producción es una gran parte del diseño y mantuve conversaciones realmente interesantes y elocuentes con Flos. Existe un interés común por lo que hacemos. No hay una jerarquía: compartimos ideas y nos respetamos mutuamente.

ROSA BERTOLI ¿Cómo influyen los materiales en el diseño de la luz?

ERWAN BOUROULLEC Emi tiene un cuerpo de aluminio y una base de hierro fundido. Fue un acontecimiento interesante porque usar este metal en la base de una lámpara es una técnica antigua que ha desaparecido de la fabricación contemporánea. El diseño contemporáneo ha avanzado hacia formas más detalladas, así que volver al hierro fundido fue como recuperar una tecnología antigua. La parte buena es que se trata de hierro puro, así que es fácil de reciclar, pero también pesa mucho y, por su naturaleza, siempre es un poco granuloso, tiene vida. De verdad creo que deberíamos dejar que los materiales expresen lo que son. El hierro es un metal sencillo que me obligó a conseguir una austeridad positiva con este diseño.

ROSA BERTOLI A lo largo de todos los años que has trabajado en iluminación, ¿qué te ha enseñado el diseño de luz?

ERWAN BOUROULLEC La luz es un valor escultural por dos razones. La mayoría de las veces, la iluminación se instala en el techo, un lugar que suele estar muy vacío incluso en los espacios más llenos, así que la luz se convierte en una presencia visual importante. Pero también puede ser escultural por su propia naturaleza, puede crear volumen en un entorno. Tiene gran importancia y puede aportar un fuerte simbolismo a una habitación. Las personas reaccionan a los dispositivos de iluminación de una forma que no sucede con los muebles. Por tanto, el diseño de iluminación siempre ha sido la parte más emocional de mi práctica personal y del estudio. Las personas recuerdan una luz mucho más de lo que se acuerdan de una mesa porque la iluminación es crucial para perfeccionar un espacio: crea experiencia.

Luz y cielo en Masseria Moroseta

Entrevista de Rosa Bertoli

Fotografías de Iris Humm y Anastasia Pavlova

Masseria Moroseta es un ejercicio de hospitalidad creativa. Ubicada en los olivares a las afueras de Ostuni, en la región italiana de Puglia, la estructura contemporánea fue un diseño del arquitecto Andrew Trotter, mientras que el emprendedor Carlo Lanzini es quien la dirige. La llegada a Masseria Moroseta sienta las bases de una experiencia única: mientras conducimos por el paisaje pullés, que tiene tanto que ofrecer visual y sensorialmente, nos da la bienvenida una cuadrícula de cactus que enmarca la estructura, austera y discreta. Con una tonalidad de blanco que contrasta vivamente con el cielo y la naturaleza, el edificio es una interpretación contemporánea de los códigos arquitectónicos tradicionales de la región. Cada espacio se define por su relación con el entorno, desde el meditativo patio en la entrada hasta las habitaciones para huéspedes, con vistas a los olivares y, a lo lejos, al mar. Definida por una geometría esencial, la construcción utiliza un lenguaje estético limitado que se traduce sin esfuerzo en un lugar suspendido entre el tiempo y el espacio.

Gracias en parte a una oferta culinaria única, creada con los años por Giorgia Eugenia Goggi, chef nacida en Milán que hizo de Puglia su hogar y adoptó las peculiaridades de la zona, la Masseria se ha convertido en un sitio de culto. Su oferta combina ingredientes y tradiciones del sur de Italia con un giro de tuerca multicultural y contemporáneo. El trabajo de Goggi empezó con el catering de desayuno para huéspedes, pero pronto transformó la Masseria en un destino culinario, un paraíso para la creatividad en la cocina. Todo ello, mientras avanza hacia su propósito de recuperar el patrimonio con una serie de iniciativas de conservación y huertas correctamente atendidas. Esta fusión de arquitectura, naturaleza y gastronomía celebra las tradiciones locales a la vez que marca un nuevo modelo de referencia para la región. Hablamos con Lanzini y Goggi para descubrir cómo Masseria Moroseta se convirtió en una realidad y cómo la luz ayuda a definir sus espacios.

ROSA BERTOLI ¿Cómo era Masseria Moroseta cuando llegaste?

CARLO LANZINI Cuando comencé a venir a Puglia, exploraba ideas para hacer algo aquí. Entonces, encontré este terreno, con un pequeño edificio antiguo, una torre con un horno del siglo XIX y una habitación en la que viví los tres años que se tardó en construir la Masseria.

ROSA BERTOLI Entonces, la Masseria aún no existía.

CARLO LANZINI Aquí no había prácticamente nada, pero me cautivó la posibilidad de hacer algo de una forma contemporánea. Trabajamos con Andrew [Trotter] para recrear el modernismo de la lengua vernácula pullesa, que está desapareciendo poco a poco de la región. Nunca habíamos estado en Puglia, así que nos permitimos tener carta blanca.

ROSA BERTOLI Entonces, aprendiste la lengua de la Masseria mientras estabas aquí.

CARLO LANZINI Nos hacíamos una idea de la Masseria del pasado y de cómo se usaba. Los espacios estaban completamente vacíos. Los únicos enseres eran unos bancos muy sencillos y una chimenea. Pero este minimalismo, que se encuentra fundamentalmente en nuestra casa de campo, está desapareciendo porque las nuevas generaciones tienden a contrastar el estilo del pasado y llenar los espacios hasta que se convierten en barrocos. Para nosotros, que desconocíamos hasta cierto punto la historia arquitectónica de la región, la parte más hermosa de la Masseria era precisamente su esencialidad, que intentamos recrear a nuestra manera.

ROSA BERTOLI ¿Y cómo evolucionó el resto?

CARLO LANZINI Nació en cierto modo de forma espontánea. Quería un bed and breakfast, lo que para mí significaba una cama muy cómoda y un desayuno increíble, por lo que incluimos a Giorgia. Desde entonces, se ha convertido de alguna manera en una realidad híbrida porque, al principio, la oferta gastronómica ni siquiera se tuvo un poco en cuenta. Hemos creado un restaurante efímero que aparece cuatro noches a la semana y que, después, vuelve a desaparecer.

GIORGIA EUGENIA GOGGI Para mí, trabajar en la Masseria fue una gran liberación. Me dio la oportunidad de alejarme del mundo de los restaurantes y, por fin, descubrir el punto de encuentro entre mi pasión por la creatividad y mi amor por la comida.

ROSA BERTOLI ¿Cómo es la oferta gastronómica de la Masseria?

GIORGIA EUGENIA GOGGI Hay una sinceridad subyacente que nuestros huéspedes entienden y disfrutan. Por ejemplo, reciben con alegría la idea de compartir mesa. Llegué cuando la Masseria aún daba sus primeros pasos y, de inmediato, sentí un apego natural por los lugares, los ingredientes, el ambiente y el tipo de personas que nos rodeaban. Después, tuve que averiguar realmente cómo aplicar a todo esto mi lenguaje creativo, espontáneo y experimental.

ROSA BERTOLI ¿Cuál es vuestra fórmula?

GIORGIA EUGENIA GOGGI Empezamos con un gran respeto por la materia prima, sobre todo en nuestra producción. Las huertas han evolucionado y se han ampliado. Incluimos a los huéspedes en lo que hacemos y organizamos veladas en el jardín para reflejar esta mezcla entre el producto final y su origen. Nos dejamos guiar por la tierra, por nuestro respeto a la región y por la gratitud hacia un lugar que ha sido muy generoso con nosotros.

Puede que uno de los aspectos que ha definido nuestro enfoque es el hecho de haber crecido en otro sitio: aún nos sentimos extremadamente fascinados por el entorno. La fuerza de la naturaleza, con sus aromas y colores, es una gran fuente de inspiración para lo que hacemos porque este lugar es un microcosmos.

ROSA BERTOLI Con los años también te has convertido en punto de referencia para una red de productores y artesanos locales, que han empezado a trabajar contigo en proyectos creativos que han contribuido a su evolución. En concreto, tu cerámica la producen talleres de la región, como Antonio Fasano y Franco Fasano. Además, toda la creación de la Masseria se desarrolló en colaboración con personal local.

GIORGIA EUGENIA GOGGI Nuestras colaboraciones con artesanos de la zona comenzaron cuando debíamos terminar partes del edificio, amueblarlo y buscar elementos funcionales y decorativos. Por tanto, fue una búsqueda basada en la necesidad. Sin embargo, cuando empezamos a investigar nos dimos cuenta de que nuestras solicitudes no eran habituales y se alejaban bastante del lujo elegante que muchos artesanos solían producir para clientes locales. Pero nuestras inusuales peticiones dieron lugar a una serie de intercambios creativos y, con el tiempo, aprendimos a comprendernos y sentir admiración mutua, lo que dio resultados realmente sorprendentes.

ROSA BERTOLI ¿Cómo definirías la identidad estética de la Masseria?

GIORGIA EUGENIA GOGGI Creo que lo primero que me viene a la mente es que es respetuosa: respeta el lugar, el entorno, la luz que caracteriza este sitio y los orígenes. No es solo un lienzo en blanco sobre el que desarrollar una idea abstracta. También es muy contemporánea, es una realidad multicultural con un gran dinamismo.

ROSA BERTOLI Hablemos de la luz. Por su ubicación, la Masseria se ve dominada por el cielo y el ambiente que la rodean. ¿Cómo responden sus espacios a la evolución de la luz natural? ¿Cuándo cobra mayor protagonismo?

GIORGIA EUGENIA GOGGI La primavera es una época mágica, parece un milagro. Es una estación extremadamente expresiva, caracterizada por colores y aromas. Los días se alargan y el cielo destaca por unas preciosas luces cálidas que contrastan con la oscuridad del invierno. Mientras todo se ralentiza durante el frío, en primavera es cuando comenzamos a abrir la Masseria al exterior. Este vínculo entre la naturaleza y nuestro trabajo es magnífico. Seguimos las estaciones de una forma completamente natural. Después, la luz del verano tiene instantes en los que es verdaderamente impresionante, nítida.

CARLO LANZINI Hay muchos momentos en los que la luz es pura y parece estar realmente suspendida, es casi mística. Al principio y al final del día se producen magníficas luces suaves gracias a que la Masseria cuenta con una ubicación particularmente afortunada. La luz ayuda a crear una preciosa sinergia con nuestros huéspedes e instantes donde ella misma es la que crea la energía de estos espacios.

GIORGIA EUGENIA GOGGI Consideramos la Masseria un lugar dominado por el blanco, pero en realidad este color es el coprotagonista: el verdadero papel principal lo tienen el cielo, el mar en el horizonte y una estratificación cromática de los olivares, el mar y el cielo azules. La decisión de ser tan esenciales en elecciones estéticas y de no adornar los espacios se tomó para convertir el entorno en el auténtico protagonista de nuestro espacio.

ROSA BERTOLI ¿Y cómo cambia en otoño?

CARLO LANZINI Desde finales de septiembre, cuando los días empiezan a acortarse, y hasta noviembre hay una gran percepción de cambio, es una sensación muy diferente. Nuestro trabajo también se ralentiza y, por tanto, se nos presenta la oportunidad de redescubrir elementos de la Masseria que habíamos perdido de vista, centrarnos en la magia de la luz y reconectar con el lugar.

ROSA BERTOLI ¿Cómo iluminas la Masseria? ¿Qué papel tiene la luz artificial en estos espacios?

CARLO LANZINI Heredé de mis padres varias lámparas Flos de los años 70. Por tanto, cuando inauguré la Masseria estaba impaciente por utilizar estas piezas históricas que me recordaban a mi infancia, como las Arco en el vestíbulo principal o las Parentesi en las habitaciones de los huéspedes. Para mí, fue como integrar lo que me pertenecía porque, al principio, viví aquí como si fuera mi hogar. La luz en este lugar siempre crea un efecto extremadamente escenográfico. Aunque los entornos tienen una gran sencillez, la iluminación cambia tanto que el mismo ángulo puede ser muy dramático y afilado, con sombras fortísimas o extremadamente poéticas y evocadoras.

ROSA BERTOLI Flos iluminó los espacios de la Masseria con una nueva intervención de luz contemporánea. ¿Cómo encajaron estas piezas en tus espacios, por ejemplo, la lámpara Luce Orizzontale de Ronan y Erwan Bouroullec?

CARLO LANZINI Es una pieza increíble. Los primeros días, como no estábamos acostumbrados a su presencia, la observábamos. Tuvimos que entender realmente su papel en el espacio. Entonces, hubo una velada en la que organizamos una cena en esta habitación y, de inmediato, creó un nuevo ambiente: tenía un aspecto suspendido, misterioso. Al mismo tiempo, es extremadamente multifuncional: la usamos tanto para cambiar la atmósfera del espacio como para trabajar. Se adapta perfectamente a diferentes situaciones y momentos del día.

ROSA BERTOLI El marcado espíritu contemporáneo de estos elementos también contribuye al ambiente único de la Masseria. CARLO LANZINI Puede sonar un poco místico, pero realmente da la impresión de que este lugar tiene alma, historia, que es un sitio que no solo es bonito, sino que también está vivo. Desprende una energía propia, creada por la gente que trabaja aquí y por las magníficas personas que vienen a visitarnos y permiten que la Masseria cobre vida cada día. Es como si hubiera un alma que atrajera una energía fuerte e hiciera que todas las cosas se movieran en la buena dirección, como si todo formara parte de una corriente más grande que naciera de aquí.

Colaboradores

El trabajo de Iris Humm, fotógrafa afincada en Barcelona, desprende un aire íntimo. Viajó a Puglia para retratar los diseños de iluminación de Flos en los espacios minimalistas de la Masseria Moroseta (p. 62).

En esta misma región, la fotógrafa afincada en Milán Anastasia Pavlova exploró la riqueza visual del entorno mientras captaba los diseños de Flos en la Masseria Moroseta (p. 62).

Las inspiradoras imágenes de Daniel Riera para IC de Michael Anastassiades, tomadas en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, ofrecen múltiples puntos de vista de este diseño atemporal (p. 1).

CRÉDITOS

Agradecimientos

Facu Aguirre

Michael Anastassiades

Marcello Benzoni

Valentina Benzoni

Erwan Bouroullec

Ángel Cánovas Celdrán

Py Cha

Marc de Miguel

Giorgia Eugenia Goggi

Fundació Mies van der Rohe

La Cápsula

Carlo Lanzini

Sora Leo

Yozo Novak

Victor Sanchez

Philippe Thibault

Dirección creativa y conceptual Apartamento Studios

Responsable de edición

Rosa Bertoli

Diseño gráfico Apartamento Studios

Equipo Flos

Barbara Corti

Rosaria Bernardi

Elisa Bodei

Silvia Delaini

Donatella Matteoni

Francesco Funari

Diletta Dincao

Paola Arici

Traducciones

Team Agiliz@ tu gestion

Impresión

LOGO srl Borgoricco (PD)

Marzo de 2024

IC 10 Anniversary

Michael Anastassiades, 2014-2024

Materiales: acero, latón

Potencia F1/ T1 Low: MAX 60W HL

Potencia S2: MAX 205W HL

Tensión: 220-240V (120V US version)

Fuente Luminosa F1/ T1 Low: LED 8W E14 900lm 2700K/ LED 9W E14 900lm 3000K

Fuente Luminosa S2: LED 15W E27 2000lm 2700K/ LED 18W E27 1900lm 2700K/ LED 18W E27 2000lm 3000K

Nuevo acabado: 24K gold

1350 mm / 53,14''

ø200 mm / 7,87''

ø275 mm / 10,82''

358mm/14,09''

358 mm / 14,09''

ø300 mm / 11,81'' 2700 mm / 106,29''

702 mm / 27,63''

IC S2

ø200 mm / 7,87''

176mm/6,92''

ø176 mm / 6,92''

IC T1 Low

253 mm / 9,96''

381 mm / 15''

F3171044

F3176044

F3173044

IC3

Michael Anastassiades, 2024

Materiales: acero, latón

Potencia F3: HL 205W

Potencia S3: 30W LED/ 205W HL

Potencia T3: 25W LED/ 150W HL

Tensión: 220-250V

Fuente Luminosa F3: 1xMAX 250W E27 HL

Fuente Luminosa S3: 1xMAX 205W E27 HL / 1x MAX 30W LED E27

Fuente Luminosa T3: 1xMAX 150W E27 HL / 1x MAX 25W LED E27

Disponible en: 24K gold, brass

ø450 mm / 17,71''

ø570 mm / 22,44''

ø450 mm / 17,71'' 2078 mm / 81,81''

524 mm / 20,62''

IC F3

- Disponible bajo pedido

IC T3

532mm/20,94'' 482 mm / 18,97'' 1028 mm / 40,47''

ø450 mm / 17,71'' 2800 mm / 110,23''

IC S3

F3154044

24K Gold

F3151044 brass

F3151059

F3154059

Emi

Erwan Bouroullec, 2024

Material: aluminio

Potencia ceiling small: 11W or 8,5W

Potencia ceiling large: 28W

Potencia floor: 49,5W

Potencia table: 43,5W

Tensión: 220-240V

Fuente Luminosa ceiling small: Potencia LED 11W 751lm 2700K/ 772lm 3000K CRI90 o Potencia LED mains dimming 8,5W 607lm 2700K/ 631lm 3000K CRI90

Fuente Luminosa ceiling large: LED ARRAY 28W 2289lm/ 2303lm CRI90

Fuente Luminosa floor: LED Up 3726lm 2700K/ 3915lm 3000K

Fuente Luminosa table: LED Up 3055lm 2700K/3210lm 3000K - LED Down 1116lm 2700K/ 1188lm 3000K

Disponible en: off white, all off white, deep red, deep green, deep blue

Emi Ceiling Small

Emi Floor

Emi Ceiling Large

Emi Table

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