Bla 101

Ruta Visual

y $ 150 urugua la.com b ta is rev

Una casa productora

Ponete el saquito

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0 Mayo 2 año X úmero n

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Los abrigos del invierno que se viene

Sofia Sajac Gestión abierta

Regalos Aplauso, medalla y beso Lista exhaustiva de obsequios para madres

Cecilia Bonino

Memoria, familia y trabajo en la segunda mitad de la vida

P.012 Visitantes Cine y K-Pop. De Argentina y Corea, Celina Murga y Lee Tae Hee pasaron por Montevideo y comparten su experiencia.

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P.036 Efectos personales Con Sofía Sajac. Primera figura del Ballet nacional hasta 2011, fue asistente de Julio Bocca desde 2012 y hoy estrena rol: la dirección interina del Ballet Nacional del Sodre.

P.016 Futuro Inmediato Angie Oña escribe y dirige Ternura, P.041 Mamá quiere ópera prima de su escuela de Opciones claras y contundentes emociones escénicas. para regalarles en su día P.020 Agenda P.056 Nota de tapa Roberto Cancro presenta LoprenEntrevista a Cecilia Bonino. Apundonoloprendo; Pla, Muguruza tes de vida y carrera en las puertas y Refree protagonizan Guerra; de la segunda mitad de la vida Martín Pelenur expone Ballena; estreno de Boi Neón; Beckett bajo la dirección de Denevi; José Gonzá- P.062 En carrera Ruta Visual, al frente de un movilez vuelve a Montevideo. miento expansivo de productores audiovisuales por fuera del canon P.024 Libros gráficos La construcción de la Rambla Sur, de la publicidad tradicional un relato visual de la creación de P.069 Moda un icono El abrigo que faltaba en el invierno 2016 que se avecina P.026 Estilo Doméstico En pleno otoño, un especial para Además ponerse al día con la mano verde Nuevos libros, Expediente Instagram, Gastronomía, Cava Privada, P.034 Adelanto editorial Gente Crack, Las 10 de Claudia Isabel II según Her Majesty, edición especial de Taschen a 90 años de su nacimiento y tras seis décadas de reinado.

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STAFF

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Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com

Dirección Editorial Victoria Melián Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Mariana Niski Redacción Jeannette Sauksteliskis Marina Barrientos Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca

Fotografía Matilde Campodónico Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Mariana Añón, Punchi Barriola, Eduardo Delgado, Micaela Feijóo, Nicolás Galván, Tessa García, La Mar en Coche, Renée Muterperl, Claudia Piazza, Carolina Sosa, Francisco Supervielle Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa

EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay

Fotos de tapa: MATILDE CAMPODÓNICO

BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.

Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

7 Mayo 2016

4x 4 Tres áreas de Montevideo El Parque Rodó, en el área que abarca el Museo Nacional de Artes Visuales, el Castillito, el lago con sus gansos y patos, los añosos árboles, las plantas de Santa Rita, los palo borrachos florecidos, su balconeo sobre la costa. El paseo de los pescadores, de espaldas a las canteras y al tránsito, de frente al mar, sin interferencias visuales ni sonoras, lugar privilegiado para ver la puesta de sol en verano. El museo Blanes, su acervo, su edificio y su entorno: el parque que lo rodea, el Jardín Japonés, el Espacio Barradas, la proximidad del Prado.

Algunas series Soy una voraz consumidora de series.

Las veo en cualquier momento libre. Me gustan británicas como The Missing e irlandesas como The Fall.

Cuando me enganché con The Killing –la versión original danesa– descubrí a la actriz Sofie Gråbøl. Ahora la encontré en una nueva serie que se llama Fortitude, una producción inglesa rodada íntegramente en el Ártico que cuenta un drama en un pueblo pequeño. Tiene una fotografía espectacular y una trama que por momentos te hace sentir inmersa en una película de terror. Como actor invitado está Stanley Tucci. Son 12 episodios y está online.

Una joyita. > Mónica Willengton > Comunicadora de radio y TV. Aprendiz de actriz

> Evelyn Novick > Licenciada en Artes Visuales. Restauradora de muebles

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> Federico Naguil > Realizador audiovisual. Docente y poeta

Comienza el taller sobre cómo pensar, producir y financiar proyectos culturales en el Fac a las 19 hs Segundo toque de El cuarteto de Nos en el Teatro de verano a las 21 hs

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Una pista que me gusta seguir Sin creer en Dios, me apasiona el principio de sincronicidad de Jung. Dice que lo que normalmente tomamos por casualidad tiene un significado con respecto a nuestra existencia. Por ejemplo: pensamos o soñamos con una persona en concreto y cuando al instante siguiente prendemos la radio, el locutor o una canción la nombra. La física cuántica desarrolla también esto.

Hablamos con el universo y el universo nos habla constantemente y en específico. No es superstición, sino intuición mezclada con inteligencia emocional.

Franny Glass, Garo Arakelian y Diego Presa se presentan en la sala Zavala Muniz a las 21 hs

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> Óscar Ferrando > Artista y docente de Artes Plásticas. Licenciado en Ciencia Política

Un plan gris y porteño Mi plan perfecto en Buenos Aires lluvioso: arrancar el día con un desayuno de viaje en Le Blé con una taza gigante de café y espuma de leche. Experimentar la instalación de Marta Minujín en el Mamba. Seguir en el Malba con Bailarina, de Jeff Koons. Recargar fuerzas con una lasagna vegetariana y una limonada con jengibre en Buenos Aires Verde y terminar la noche en una Frameless House Party.

Post It

Mercado de arte, diseño y gastronomía de 17 a 22 hs en Santa Paciencia Primer concierto de Peyote Asesino en el Teatro de Verano a las 21 hs Paisajismo en la literatura, conferencia a cargo de Sergio Blanco y Ximena Ayestarán en el Museo Zorrilla a las 19 hs Home of the brave, filmconcierto de la gira de presentación de MisterHearbreak de Laurie Anderson en 1985, en Cinemateca Pocitos a las 23.15 hs

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Último día de la muestra retrospectiva del artista y caricaturista Francisco Pancho Graells en el MNAV

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Arranca el taller de collage a cargo de Juan Fieliz a las 19.30 hs en Santa Paciencia

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Sumo x Pettinato en La Trastienda a las 21 hs

pasó en abril

puro bla

Catástrofes climáticas Un violento tornado azotó la ciudad de Dolores en Soriano, ocasionando una destrucción sin precedentes que incluyó muertos y pérdidas de hogares.

Cinco jóvenes murieron en una fiesta rave en el Centro Costa Salguero en Buenos Aires.

El acusado: una pastilla de diseño conocida como Superman.

Ancap presentó el balance 2015: 198 millones de dólares en pérdidas.

Catástrofes climáticas II Inundaciones, cortes de rutas, evacuados y crecidas históricas como la del río San José formaron y forman parte del paisaje uruguayo.

Pisando los 90 años y luciendo una campera deportiva, Fidel Castro habló en la clausura del 7° Congreso del Partido Comunista de Cuba. “Tal vez sea de las últimas veces que hable en esta sala… A todos nos llegará nuestro turno, pero quedarán las ideas de los comunistas cubanos”.

Murió Mariano Mores.

El meteorólogo Juan Torraca se retiró de su carrera televisiva.

Demoler, demoler, demoler.

Dejó de existir La Olla, el mítico parador de la playa 3 de la Brava de Punta del Este.

Por la familia, por dios, por la madre y contra la corrupción, la cámara de diputados de Brasil aprobó el Impeachment contra la presidenta Dilma Rousseff.

Panamá Papers Tras casi un año de una investigación que involucró a más de 400 periodistas de diferentes partes del mundo, el Consorcio internacional de periodistas de investigación hizo pública la mayor filtración de información sobre paraísos fiscales de la historia. Los datos involucran al buffet panameño Mossack Fonseca y por lo menos a 140 políticos de todo el mundo, además de figuras del deporte, la cultura y el mundo empresarial.

La ida de un grande

A los 57 años y de modo repentino, el gran príncipe de Minneapolis, Prince Rogers Nelson, fue encontrado muerto en su casa de Chanhassen.

Por segunda vez El shopping de Punta Carretas sufrió un incendio.

Un desenlace anunciado: Peñarol se despidió de la Libertadores.

Se cumplieron 101 años del genocidio armenio.

Al otro día del estreno de El lago de los cisnes se hizo pública la necesidad de alejamiento de Julio Bocca de la dirección del Ballet Nacional del Sodre: “No es renuncia, es un tiempo que precisa y lo vamos a esperar”, declararon las autoridades. En tanto, el pueblo junta firmas para retener a la estrella.

Foto Jimmy Baikovicius

Catástrofes climáticas III Un terremoto de magnitud 7.8 Mw sacudió Ecuador

soon visitante

“El tema clase social me interesa porque es una barrera muy contundente que observo. Y me interesa tematizarlo y reflexionar sobre que, en realidad, es más lo que nos une que lo que nos separa humanamente”

Foto Renée Muterperl

Cineasta argentina.

Fue jurado en el 34° Festival cinematográfico internacional del Uruguay

celina murga ¿De dónde sos y dónde vivís?

Nací en Paraná, capital de Entre Ríos. Cuando llegué a Buenos Aires a los 17 años, viví a dos cuadras del Congreso. Tengo la teoría de que cuando los provincianos llegamos a capital tenemos la necesidad de ir a un lugar poblacionalmente denso, como una necesidad de contención. Después me fui abriendo; viví en Barrio Norte y luego pude comprar un ph con terraza en Palermo. Este año nos vamos a mudar a Parque Chas, un barrio del que Dolina hablaba mucho porque las calles son circulares y entonces está el mito de que entrás y te perdés. ¿Cuántos largometrajes llevás hechos?

Tres largometrajes de ficción y un documental.

La mayoría de mis películas fueron filmadas en Entre Ríos, de hecho la última se filmó en Concepción del Uruguay [La tercera orilla] y en los días claros veíamos la costa uruguaya.

12 Mayo 2016

Hasta ahora tus películas están fuertemente vinculadas al universo infantil y adolescente. ¿Cómo concebís y construís esos guiones?

A veces hago el chiste de que me llevo mejor con los niños que con los adultos. Evidentemente algún tipo de conexión hay; no me resulta tan fácil ponerla en palabras porque es muy intuitiva. En cada película hubo un tipo de investigación. Por ejemplo, en Una semana solos [su segundo largometraje], que se trata de un grupo de chicos en un country, la idea surgió a partir de unas notas que leí de Maristella Svampa, una socióloga que escribió libros sobre cómo es vivir y crecer en estos ámbitos.

Muchas de las escenas del guion tuvieron que ver con lo que ella escribió y además hubo un laburo de investigación. Me sirve ir a los

lugares concretos, conocerlos físicamente y conocer a las personas que los habitan.

Hicimos mucho casting dentro de los countries y algunos niños quedaron en la película. Eso también formó parte de un proceso de cotejar el texto sociológico, con todo su peso, y la realidad que me devolvían esos chicos en relación con las ideas que yo tenía o que había leído. En ese ida y vuelta hay algo que encuentro y que creativamente me sirve mucho.

Hay algo ideológico y político muy intenso, aunque no evidente, en tus películas…

Siempre está la idea de cómo nos relacionamos con los otros. Cómo es sentirse parte o no de los lugares. Mis películas son películas con niños, pero no son películas para niños. Está la idea de reflexionar sobre cómo estamos relacionándonos como adultos con esos niños, qué tipo de decisiones tomamos en relación a ese futuro que son los niños. Y el tema clase social también me interesa porque es una barrera muy contundente que observo, como todos los que nos interesamos en eso. Y me interesa tematizarlo y reflexionar sobre que, en realidad, es más lo que nos une que lo que nos separa humanamente.

La tercera orilla cuenta con la participación de Martin Scorsese como productor. ¿Cuál es la historia de tu vínculo con él?

Existe una beca de la fundación Rolex a la que podés aplicar a través de una invitación.

Un día recibí una carta que decía que había sido preseleccionada para presentarme a esta beca, que finalmente gané. La fundación arma grupos de maestros y discípulos, de distintas disciplinas, y genera el ámbito para que se

desarrolle una relación durante un año. Estuve mucho tiempo en el rodaje de La isla siniestra con Scorsese y también en el proceso de edición. La beca es libre, no tenés que terminar con ninguna cosa material completa; apuesta a generar el vínculo y que en ese vínculo haya algo de posta generacional en la que se transmiten cosas. Tiene que ver con Rolex, el tiempo y esas cuestiones conceptuales. Cuando terminó la beca, yo había terminado mi guion y Scorsese me propuso ser productor ejecutivo. Fue un gesto de él, de querer continuar vinculados y eso fue buenísimo. La relación es tan buena que hoy estoy escribiendo un nuevo guion y probablemente él esté relacionado.

Supongo que ya te habrán preguntado por la relación de tu cine con el de Lucrecia Martel. ¿Cómo sentís esa relación?

Sí, me lo han dicho y también lo he leído. En lo que me siento emparentada con ella es en la búsqueda del retrato de una idiosincrasia de la provincia. Y quizá sus películas y después Ana y los otros [primer largometraje de Murga] fueron las primeras que salieron a mostrar una parte de Argentina que no era la más común.

Creo que hoy ya vemos muchas películas que transcurren en lugares diversos. Pero esto se trató de descentralizar realmente, porque no es un porteño que va a filmar una película a Chaco, sino que, en el caso de ella, es una salteña que filma su película en Salta, y ahí hay algo de la mirada, que es distinta. Eso es muy valioso y es un camino que inició ella. Es ahí donde me siento cerca.

– Jeannette Sauksteliskis

soon visitante

"La mayoría de mis alumnos de baile son menores de 18 años, en especial adolescentes de entre 12 y 16 años, aunque también hay estudiantes universitarios. La enorme mayoría, mujeres" Foto Renée Muterperl

Coreano. Enseña a bailar K-Pop en Montevideo a través de una pasantía del Instituto Rey Sejong

Lee Tae Hee ¿Cuándo y dónde nació?

Nací el 13 de noviembre de 1991 en la ciudad coreana de Jeon-Ju, que es famosa por un plato representativo de la comida de Corea, el bibimbap, y por el pansori (una forma tradicional de canto narrativo de Corea del Sur) que en 2008 la Unesco declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ¿Cómo fueron sus inicios en el baile del K-Pop? Desde que estudié en primaria comencé a bailar danzas modernas, después fui ampliando estilos y sacando coreografías de mirar en la televisión. Me gustaba crear mis propias coreografías de K-Pop y hacerlas especiales, pero más aún hacer coreografías de una canción ya realizadas por otras personas. ¿Cuáles son sus grupos preferidos de K-Pop por su música y baile?

Girls Generation y Bangtan Boys (BTS). ¿Cómo fue que decidió venir a dar clases de K-Pop a Montevideo?

Estudié educación del idioma coreano como segunda lengua en la universidad de estudios extranjeros de Busan. Pero seguía bailando mientras estudiaba esa carrera, un profesor de la universidad vio mi talento y me recomendó la pasantía cultural del Instituto Rey Sejong. Lo escuché y solicité la pasantía. Había tres países para elegir, Uruguay, Tailandia –el otro no lo recuerdo– y decidí viajar aquí. Es por cuatro meses.

¿A quiénes enseña?

La mayoría son menores de 18 años, en especial adolescentes de entre 12 y 16 años, aunque también hay estudiantes universitarios. La enorme mayoría, mujeres, en dos grupos sin diferencia de nivel, y la práctica es de cuatro horas semanales de clases de baile cada grupo. Menos del 10% de las alumnas son de ORT (donde funciona el Instituto Rey Sejong en Uruguay), más de la mitad son estudiantes de secundaria. Cada uno viene con su historia referida al K-Pop y a los grupos de esta música que tanto nos gusta. ¿Cuáles fueron sus primeras impresiones de Montevideo y sus habitantes?

Los uruguayos en general se ven muy felices y tienen más tiempo para divertirse que los coreanos. Cuando pregunto por una calle siempre me la indican de muy buena manera, tratan bien a los extranjeros. En general son todos puntos muy positivos. Además, no extraño la clásica comida picante coreana, disfruto conociendo la comida local. ¿Qué sabía de Uruguay antes de venir?

Sabía de Luis Suárez y poco más, me costó conseguir información sobre Uruguay en Corea porque no es un país muy conocido allá. Supe que los uruguayos toman mate. Tengo previsto visitar otros lugares de Uruguay, por ahora ya fui a varios lugares de Montevideo.

14 Mayo 2016

¿Retorna a Corea tras su estadía en Uruguay?

Sí, voy a volver a mi ciudad natal y quizá luego retorne a la universidad en Busan.

¿Pretende seguir enseñando a bailar K-Pop en otros países?

Ya había enseñado baile en Japón y quiero seguir haciéndolo en otros países. Disfrutando de bailar, aprendí de otras personas y quiero transmitir esta forma de diversión por medio de una danza coreana. ¿Qué siente al bailar K-Pop? Me siento libre de la realidad cuando bailo, soy feliz al danzar K-Pop. Una característica para aprender una coreografía de K-Pop es repetir y repetir los movimientos hasta aprender el baile, eso se me hace fácil y siento que lo hace un baile más bello que otros tipos de pop.

– Eduardo Delgado

15 Mayo 2016

soon EN ESCENA lo parecidas que eran todas nuestras historias, hasta que un día llegué con el libreto en formato comedia trágica. No era la familia de ninguno, pero se parecía un poco a la de todos.

Durante un tiempo fue difícil encontrarle el tono a la comedia. Había quedado un vicio dramático; un apego muy curioso. Así que tuvimos que distanciarnos con creatividad. El elenco trabajó con el corazón en la mano, con mucha entrega y confianza. Es un equipo divino. Estoy muy orgullosa de ellos. Recién comenzaron a andar y pueden llegar muy lejos.

FUTURO INMEDIATO Con ANGIE OÑA

• Creadora de la Escuela de emociones escénicas • Autora y directora de Ternura, una obra con personajes sin conciencia • Es el primer trabajo en cartel de los alumnos de su escuela ¿De qué trata Ternura?

De los vínculos humanos, de nuestra necesidad de afecto, de nuestra ignorancia con respecto al universo emocional, de la familia, de lo mucho que reclamamos cuando somos incapaces de dar, de la supervivencia, del orgullo, de la necedad. En el seno de todas las familias suelen marcarse huellas muy violentas y a veces estas huellas son imperceptibles para nosotros mismos, de tan camufladas, tan cotidianas o tan negadas que están. Poder observarlas es tener la capacidad de transformarlas y elegir qué camino tomar. Usando palabras de Fernando [Nalborczyk, uno de los actores] diré que la obra trata “del valor inmenso de la ternura en la comunicación con los demás y, particularmente, en la comunicación con uno mismo”.

16 Mayo 2016

¿Cómo fue el proceso de escritura de la obra?

Ternura es el primer trabajo en cartel de la primera generación de alumnos de la escuela.

El origen de la obra, a pesar de tener grandes toques de comedia, es muy trágico. “El proceso nos dejó muchas veces sin palabras, sin saber adónde ir a desarmarnos para volver a empezar”, dijo Valeria [Viana, una de las actrices]. Y es natural que haya sucedido todo eso porque los actores y yo, para entrar a Ternura, comenzamos por agudizar la mirada en nuestros propios núcleos familiares. Nos asombró mucho observar

La historia de Ternura se desarrolla en un límite entre el humor y la desgracia. ¿Qué podés comentar sobre el trabajo en ese borde? ¡El humor es salvador! Esta obra, sin humor, sería literalmente insoportable. Es un trabajo bastante complicado porque el humor es muy en serio. En el momento que alguno se hace el gracioso: perdimos. Y ocurre lo mismo si, de repente, alguno se dejó llevar por la emoción y se olvidó de la nota humorística que se imprime sobre ella: perdemos. La clave ahora está en el equipo. Cuando están atentos y conectados todo marcha bien. Si alguno se ensimisma, se cuelga en su protagonismo o se olvida de los otros, la obra comienza a desarmarse. ¿Por qué el espacio que dirigís se llama Escuela de emociones escénicas?

Las emociones son un privilegio que nos otorgó la naturaleza a lo largo de nuestra evolución. No son mentales, son viscerales, operan a nivel biológico y son nuestro impulso para la acción. El teatro es acción. La palabra en escena pesa solo un 7%. El resto es acción, vibración, estado. Actuar con conciencia de nuestro universo emocional es decidir sobre lo que hacemos. Es aprender a funcionar sin automático, con libertad, con creatividad. Tanto en la escena como en la vida. ¿Quiénes dan clase allí y qué se enseña?

Este año los docentes somos Fernando Vannet, Carmen Barral, Ramiro Perdomo, Daniel Chestak y yo. Se dan clases de actuación –a cargo de Fernando, Ramiro y yo–, de técnica Alexander –Carmen Barral–, y de dominio físico –Daniel Chestak–.

También existe un espacio de expresión creativa para quienes, sin un interés particular en la actuación, desean trabajar en sí mismos.

Quién es quién en Ternura Antonio, el padre.

Es terrenal, materialista e insensible. Opina que “la gente no cambia”.

Actor: Fernando Nalborczyk

Graciela, la madre.

Víctima, manipuladora, pesimista. Prepara una “sorpresa” para el cumpleaños de Rosa, su hermana.

Actriz: Lourdes Ferro Mutuberría

Rosa, la tía.

Bastante más delicada y soñadora que su hermana Graciela.

Sabe lo que es la empatía.

Actriz: Virna Castelli

Graciana, la hija menor.

La oveja negra de la familia. La futura resiliente.

Actriz: Lucía Ferolla

yo soy yo

Actriz, directora, dramaturga, docente y clown hospitalaria.

Egresada de la EMAD en 2003, comenzó su formación en artes escénicas a los 13 años y declara que seguirá estudiando siempre. En 2010 comenzó estudios en biología total, psicogenealogía, psicomorfología y neurociencias afectivas.

En 2013 abrió un espacio propio dirigido a potenciar el crecimiento actoral de la mano del crecimiento personal de cada alumno; así nació la Escuela de emociones escénicas.

> Elenco: Valeria Viana, Fernando Nalborczyk, Ornella Regno, Carolina Samudio, Lucía Ferolla, Roberto Manzoni, Virna Castelli y Lourdes Ferro. > Funciones: Teatro La Gringa, jueves 21 hs. > Entradas $300 > Tel. 2903 2744

soon LIBROS

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nuevos libros

Recetario Detox Entre las dietas que más fuerte han impactado como novedad en los últimos años, seguramente el programa Clean, de Alejandro Junger, se distingue como el de mayor impacto.

La desintoxicación en base a vegetales y la reducción del consumo de azúcar, harina, grasas y estimulantes está explicada en su primer libro, Clean. Acaba de llegar a las librerías el libro de recetas que suma a la experiencia de los ciclos de 21 días en base a licuados, jugos y ensaladas, la oportunidad de preparar uno mismo el alimento. En un total de 150 recetas aptas para celíacos y veganos no faltan postres, pastas ni bocaditos. Clean South. Alejandro Junger. Grijalbo. $ 590

El bar de las grandes esperanzas > J.R. Moehringer > Duomo > $ 670

18 Mayo 2016

"Íbamos para todo lo que necesitábamos.

Cuando teníamos sed, claro, y cuando teníamos hambre, y cuando estábamos muertos de cansancio. Íbamos cuando estábamos contentos, a celebrar, y cuando estábamos tristes, a quedarnos callados. íbamos después de una boda, de un funeral, en busca de algo que nos calmara los nervios, y siempre antes, para armarnos de valor tomando un trago. Íbamos cuando no sabíamos qué necesitábamos, con la esperanza de que alguien nos lo dijera. Íbamos a buscar amor, o sexo, o líos, o a alguien que estuviera desaparecido, porque tarde o temprano todo el mundo se pasaba por allí. íbamos, sobre todo, cuando queríamos que nos encontraran". Quien lea esto y se reconozca, disfrutará mucho de este libro. Quien no, debe saber también que Moehringer, ganador del Pulitzer, es el autor detrás de Open, autobiografía de André Agassi. Aquí habla de su vida desde un bar de Manhasset, Nueva York.

Rotten No irish, no blacks, no dogs

La profundidad del mar amarillo

Desde el título, referencia a la segregación de la posguerra en Inglaterra, Johnny Rotten plantea sus memorias desde el lugar de un inadaptado, incluso en el planteo de inadaptado por el que los Sex Pistols pasaron a la historia.

En su recuerdo, las andanzas de la banda por Estados Unidos atrajeron unos seguidores cuya rebeldía era casi un uniforme, con unos compañeros al borde de la idiotez y sin plata para pagar el pasaje de vuelta… porque se fueron sin avisar. Lydon reconstruye con enorme lucidez su biografía, desde la infancia en una familia irlandesa inmigrante en Londres. Pinta en gran detalle una época muy dura a la vez que describe sus lazos familiares: un padre entregado al trabajo duro para mantener a la prole y una madre condenada a perder embarazos. Lydon invita a otros protagonistas de su juventud a aportar sus recuerdos para generar un relato verosímil que muchas veces es, a la vez, contradictorio.

Un libro de cuentos del joven creador y guionista de True Detective, escrito mucho antes de que la serie saliera a la luz y editado un año después que Galveston, su novela debut y el primero de sus libros en traducirse al español. Galveston inauguró el sello Black Salamandra, al que también pertenece La profundidad… Sin embargo, si algo distingue a estos cuentos no es precisamente su tinte noir. La capacidad de Pizzolatto para construir escenas fuertemente poéticas, su enorme talento para la creación de personajes, la desolación, el desencanto, el desamparo de estas almas, sus historias y sus entornos, son sus características comunes. El relato supera en varias ocasiones a la trama, que el autor no se preocupa en complicar. Sobre una línea argumental simple, todo aquello relativo a los sentidos cobra una densidad fenomenal.

> John Lydon > Recorridos > $ 695

> Nic Pizzolatto > Salamandra > $ 550

Producciones Kim Jong-Il presenta… > Paul Fisher > Turner > $ 730

Discriminar ficción de realidad en el panorama norcoreano es muy difícil, pero esto es “no ficción”. Entre lo que está efectivamente documentado, la propaganda y los rumores, la de por sí compleja cosmovisión de la dinastía Kim se convierte en tremendo fuego artificial. En este libro, basado en el relato de la protagonista y en otras decenas de testigos del régimen en los años 1980, se cuenta el secuestro –una práctica muy común al parecer– de Choi, una famosa actriz de Seúl, para atraer a su ex esposo Shin, a su vez un famoso director surcoreano. El objetivo era generar películas que destacaran las virtudes del Amado Líder en una operación ideada y supervisada por su hijo, Kim Jong-Il, un ferviente cinéfilo con ansias de creación. El plan funcionó, incluso una de las producciones fue estrenada en un festival europeo.

Altos momentos de demencia y una interesante ventanita a la oprimida vida cotidiana en Corea del Norte.

soon agenda

Hacen letra El diseñador gráfico y artista plástico Roberto Cancro presenta Loprendonoloprendo, un libro coautoral construido a partir de la relación que se genera en el pasaje de la imagen al texto

¿Cuál es la historia del libro?

Hace un tiempo, ordenando cajas en mi taller y digitalizando trabajos que había hecho, empecé a ver la cantidad increíble de imágenes que había ido acopiando a lo largo de estos años. Trabajo mucho en diseño para empresas, emprendimientos culturales y organizaciones sociales, entonces no solo había cantidad sino variedad. Muchas veces me invitaron a poner en imágenes lo que otros escribían y eso para mí es muy estimulante.

Ahí empecé a fantasear con la idea del libro. Tenía ganas de volver a compartir imágenes que habían salido a la luz, por decirlo de alguna forma, y otras que habían quedado bocetadas, guardadas en carpetas o colgadas en el taller, porque tenían un plus afectivo para mí o simplemente porque me gustaban más que las que habían elegido quienes me convocaron para esos trabajos. Pensando en cómo fueron concebidos esos trabajos fue que se me ocurrió resignificarlos, mandarlos de vuelta a esos artistas con los que trabajo desde hace años y pedirles que escribieran lo que quisieran: un cuento, una canción, unas palabras. Ese pasaje de un lenguaje a otro es parte de mi búsqueda también.

Entonces presentamos el libro a Fondos Concursables del MEC, junto con Verónica Perrotta, y obtuvimos el fondo. El proyecto también incluye un montaje itinerante que da cuenta del proceso de armado del libro.

20 Mayo 2016

¿De donde viene el título Loprendonoloprendo?

Loprendonoloprendo es el comienzo de uno de los textos, el de Sebastián Santana. Él tomó las imágenes que le envié y lo que hizo fue

vincularlas en un texto único. Sebastián tenía asignadas una ilustración y una obra plástica, con lo que también me siento muy identificado, esa mixtura del trabajo en el papel y en el espacio. Loprendonoloprendo supone una toma de decisión que de alguna manera definía los diferentes procesos creativos de los autores en función de lo que yo les había enviado.

por lo que cuentan, por cómo están escritos y por el momento en el que fueron concebidos. La posibilidad de encontrarme con tan diversos caminos a partir de una imagen, ver el potencial y la multiplicidad de opciones fue muy interesante para mí, que sentí muchas veces como si estuviera haciendo un libro en permanente edición.

¿Cómo fue el proceso de vincular una imagen con cada uno de los 30 invitados?

Las imágenes tienen diferentes orígenes y lenguajes. Hay trabajos finales, segundas opciones y también trabajos inéditos, producidos en diversas técnicas combinadas.

La primera selección no fue pensando en los invitados. Después que tuve una cantidad que me pareció razonable para el libro, sí pensé en cada uno, pero es verdad que también tenía algo de aleatorio, porque no tenía cómo saber qué iba a ser más estimulante para cada uno.

Lo que sí tomé en cuenta fue que los autores no tuvieran claro el objetivo con el que habían sido creadas las imágenes y en algunos casos las asigné en dirección opuesta a lo que yo creo son los habituales intereses de los autores.

¿Qué lugar ocupa el juego en tu trabajo y en tu vida? ¿Cómo lo ejercitás?

Uno muy importante. Soy de la generación que dibujaba y se le rompía la punta del lápiz, recortaba y pegaba manualmente. Actualmente disfruto de los procesos de cambios tecnológicos probando y combinando en un juego permanente. Disfruto mucho del asombro que me generan algunas cosas y experimento. En el juego nos podemos equivocar y aprender. El juego es salud, permite desarrollar distintos caminos para comunicarnos, para decidir, para trabajar en solitario o formando parte de un equipo.

¿Qué sentimientos o ideas ibas teniendo a medida que recibías los textos?

Fue muy rico recibir los textos. Había de todo: humor, sarcasmo, ironía, ternura también. Era increíble ver cómo una imagen creada con un propósito podía disparar tan diferentes sensaciones. También hay textos que te emocionan

> Loprendonoloprendo > Roberto Cancro + 30 > Proyecto Re significaciones > Fondo Concursable para la Cultura > $ 500

soon AGENDA

El cuento de la guerra Un musical delirante, fantasioso y altamente crítico Alguna nota periodística definió este espectáculo como un musical para gente que no gusta de los musicales. Se trata de una puesta bastante ambiciosa –comprende música, efectos visuales, teatro y pantallas–, con intenso tono político, protagonizada por estrellas destacadas de la escena artístico-cultural vasca. Están el infalible Albert Pla, un soldado de paz en misión humanitaria, y el músico y pro-

ductor Fermín Muguruza, quien encarna a la ciudad misma. La obra, que también cuenta con la participación del músico Raül Fernández (Refree), resulta en un ir y venir de reflexiones agudas, críticas, tragedias humanitarias, conflictos modernos, el cuestionamiento del lugar de los medios y del ciudadano como espectador de catástrofes, y las marcas llevando su tajada de todo. > Guerra > 17 de mayo, 21 hs > Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta > Con Albert Pla, Fermín Muguruza y Raül Fernández Refree > Dirección: Pepe Miravete > Entradas desde $ 650

Arte

Cine

Seda mata buey

Vieja y nueva vanguardia

CORAZón ADULTO

Martín Pelenur y su fábrica de materia en Dodecá

Largometraje nordestino de coproducción brasileño-uruguayo

Doce funciones de un clásico de Beckett dirigido por Denevi

Mariana Lucía presenta su cuarto trabajo discográfico

Al margen de los rodeos del norte de Brasil, un grupo de vaqueros vive literalmente en la ruta, transportando ganado –uno de los mayores negocios de la zona– de un evento a otro. Su vida es dura y aunque el movimiento es permanente, el presente es monótono. La instalación de un polo industrial de confección de indumentaria en la zona despierta el letargo y los sueños de Iremar, uno de los vaqueros. Boi Neón es el segundo largometraje de Gabriel Mascaro (Recife, 1983), coproducción uruguayo-brasileña que acaba de cerrar la séptima edición del Cinema Fest Brasil de Montevideo, lleva recorridos más de 40 festivales internacionales y recibió el Premio Especial del Jurado en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia en 2015.

“Boi Neón es una búsqueda sobre el cuerpo, la luz y la transformación del paisaje humano”, ha dicho sobre su obra el director.

Estrenada en 1957, Fin de partida (Endgame y Fin de partie en francés) es considerada junto con Esperando a Godot, lo más importante de la producción de Samuel Beckett. Cuatro personajes interdependientes habitan una pequeña casa que aparentemente se encuentra junto al mar. Un fragmento de tiempo en el que quedan pocas piezas en el tablero. Esta versión fue traducida del inglés por el propio Denevi –la obra fue escrita originalmente en francés y traducida por su autor al inglés–, está dedicada sobre todo a los amantes del teatro.

El propio director ha dicho que, para muchos, es “una obra inaccesible”, pero sería una pena que “aquel que ama verdaderamente el teatro se la saltee”.

Ballena de barniz

Después de un largo período sin exponer en Montevideo, Martín Pelenur –Premio Paul Cézanne 2011– instalado desde 2012 en La Barra de Maldonado, desembarca su Ballena en la sala de exposiciones Dodecá. El artista sostiene que los “talleres abiertos son la forma más amorosa de presentar el trabajo”.

Esta muestra, que también es un ejercicio, presenta un estudio sobre las cosas y los detalles. Abundantes porciones de barniz acumulado conforman cuerpos sólidos e industriales, que revelan el paso del tiempo y algunas posibilidades formales. Desde su texto curatorial, Martín Craciun dice sobre el artista: “Busca constantemente modificar su enfoque, resistiendo la comodidad de las tendencias y manteniendo la frescura de una práctica que lo apasiona. Cada experiencia nutre la próxima para generar insumos hacia su siguiente movimiento”.

22 Mayo 2016

> Martín Pelenur > Ballena > Centro Cultural Dodecá > Hasta el 10 de junio > Lunes, miércoles y viernes 14.30 a 22 hs > Sábados de 12 a 19 hs

> Boi Neón > 12, 17, 19 y 26 de mayo > Sala Zitarrosa > Entradas $ 130

Teatro

> Fin de partida > Elenco: Pepe Vázquez, Rogelio Gracia, Susana Anselmi y Héctor Spinelli > Dirección: Jorge Denevi > Desde el 5 al 22 de mayo > Jueves, viernes y sábado, 21 hs.

Domingos, 18 hs > Sala Hugo Balzo, Auditorio del Sodre

Música

Largamente esperada fue la presentación oficial de Mi corazón bombón, el cuarto disco de Mariana Lucía, cantautora uruguayo-brasileña de voz privilegiada. Pero llegó.

Más allá de las preferencias estéticas singulares, quienes conocen a Lucía la siguen para siempre. Su música fusiona de modo poco común culturas y estilos y expresa una suerte de compromiso con el bien universal. En particular, Mi corazón bombón está apuntalado en el presente de la autora y por eso subyace “un concepto relacionado con esta etapa como adulta mujer. Las letras de algunas canciones tocan temáticas de género y reflexionan, metafórica y literalmente, sobre el lugar de la mujer en lo público y privado”. El concierto contará con las participaciones de Martín Buscaglia, Diego Drexler –productor artístico del disco–, Nicolás Constantin y Leonardo Rodríguez, entre otros invitados. > Presentación oficial de Mi Corazón Bombón > Mariana Lucía > 27 de mayo, 21 hs > Sala Zitarrosa > Anticipadas $ 300

soon libros gráficos

24 Mayo 2016

QUE TE ABRACE EL VIENTO

La evolución de la Rambla Sur, iniciada en la década de 1920, fue un punto de inflexión en la concepción de la ciudad, que empezaba a apreciar los beneficios higienistas de la vida junto al mar. La construcción de la principal señal de identidad de Montevideo demandó la expropiación de más de 900 fincas, la eliminación de varias calles y de dos playas para ganar terreno a las aguas.

El Bajo –con sus pensiones, burdeles y bares– se eliminó para siempre y el Templo Inglés original fue demolido para construir dos años después el actual edificio, pensado, esta vez, mirando hacia la costa, como los habitantes empezamos a hacer de allí en más.

El Centro de Fotografía seleccionó imágenes de su archivo para editar este libro que recoge el proceso de construcción y revela curiosos perfiles de una ciudad extendida en la que apenas sobresalían las cúpulas del Salvo y del edificio del Correo. Este es tal vez el único espacio del que todos los montevideanos nos sentimos dueños, concebido como una vía rápida de conexión con otros barrios, como la pista de atletismo personal o como la prueba evidente de que el inmenso vacío puede ser el más conmovedor de los paisajes.

> Zona del Bajo. Construcción de la Rambla Sur, a la altura de la calle Misiones. Barrio Ciudad Vieja. Años 1923-1926. Autor: S.d./IM

> Vista aérea de las playas de Santa Ana y Patricios durante las obras de drenaje y relleno para la construcción de la Rambla Sur. Años 1926-1935 (aprox.). Autor: S.d./IM

> Obras de construcción de la Rambla Sur. Años 1923-1935. Autor: S.d./IM

> La construcción de la Rambla Sur (1923-1935) > CdF Ediciones > $ 300 > Disponible en el Centro de Fotografía > Av. 18 de Julio 885

soon estilo doméstico

Únicas en su especie

DOS EN UNO Una linda planta merece maceta acorde. Estas de acero galvanizado atraen con su onda vintage y por la posibilidad de alternar tamaños.

Además, pueden usarse como balde. > Maceta de acero galvanizado en tres tamaños, chico, mediano y grande. > US$ 15, US$ 22 y US$ 32

CAROLA BARGO ES ARQUITECTA PERO ENCONTRÓ EN LAS PLANTAS UNA TERAPIA Y UN NEGOCIO. CULTIVO CONSCIENTE Y SOPORTES DE DISEÑO PROPIO SON LA BASE DE LOS PRODUCTOS SINGULARES Y DELICADOS DE TRAZO VERDE

> Mar Abierto > La Barra > Ruta 10 frente al puente > T: 598 - 9375 9336 > info@marabierto.com

VERDE EXPANSIVO

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Para fanáticos del mundo de la vegetación pero poco afectos a sus cuidados, un atajo.

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El origen Colecciono crasas desde el año 2002. Sobrevivientes ellas, fueron la compañía ideal para quien no tenía idea del cuidado del reino vegetal. No son para impacientes, la observación de cambios es muy lenta. Desarrollé Trazo Verde para una persona muy querida. Él quería comenzar su negocio de plantas y armé todo, logo, gráfica, etcétera...

Como por falta de tiempo él no podía ocuparse, tomé la posta: tenía las fotos, tenía las plantas, tenía las ganas; era comenzar a dedicarle tiempo y se materializó. Se volvió una terapia, una meditación activa para mí.

La inspiración Surge de la propia observación de las plantas, su estética, proporciones, texturas. A su vez, encontré una limitante en la oferta de macetas que me sedujeran y comencé a armarlas yo. Tengo formación en arquitectura, por lo que el diseño austero me atrae mucho. También la búsqueda de crear objetos de formas geométricas simples.

La cultura japonesa aporta su impronta verde, potente, monocroma, absoluta.

La exploración de materiales deriva en texturas ricas y evocadoras.

En fin, me inspira todo objeto estético, simple, limpio, contundente y, a la vez, elegante.

26 Mayo 2016

Los productos En el momento crasas en general, en terrarios y cactarios; plantas en bowls; plantas epifitas:

4 1. Terrario Drop $ 1.100 2. Terrario Tarro&Terra $ 650 3. Planta en bowl $ 900/ $ 1.300 4. Cactarios $ 1.500 5. Rolls de epifitas $ 750/ $ 950/ $ 1.350

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orquídeas y claveles del aire, en discos de fibra de coco (rolls) y envases de vidrio.

La idea es habitar los hogares colonizando cada rincón de la casa, por lo que desarrollo diferentes contenedores y formas de suspensión para dar libertad al consumidor.

Los planes Estoy investigando el cambio de escala y los formatos de elevación de las macetas. Tengo en mente unas macetas bien interesantes.

Ando algo obsesionada con los pedestales también. Ya tengo entre manos algunos diseños, uno de ellos desarrollado por mi viejo hace años (con otro uso). Llegó el momento de salir a la calle frente a una sociedad que ha cambiado su cultura de diseño.

Quiero ofrecer además la opción de “alquiler responsable” para eventos, producciones o lo que necesite un contrapunto verde concreto.

> Trazo Verde > f: Trazo verde > 094564808 > trazoverde.uy@gmail.com

4 5 1. Organizador de anillos Lotus $ 190 2. Posafuentes Daisy $ 390 3. Soporte de papel Think Green $ 234 4. Dosificador de jabón Flower Pot $ 420 5. Especiero Bloom $ 490

¡Nuevo!

Flamante local en Montevideo Shopping > Mis Petates > Jaime Zudáñez 2609 > Cambará 1621 bis > mispetates.com

> Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

expediente INSTAGRAM

Del nido de un gorrión

el autor

Martín del Valle es argentino, tiene 36 años y vive en Ciudad de Buenos Aires. Empleado en una empresa de informática. Todas las fotos que sube a su cuenta de Instagram son tomadas con la cámara del celular. El sitio web iphonephotographyschool.com publicó una nota sobre su experiencia con la fotografía móvil. > instagram.com/vamosviendo/

Solamente duran las ideas intangibles, los conceptos, las creencias y las fantasías. -Chuck Palahnuk 504

Ticket hacia el sol

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28 Mayo 2016

Llueven historias no contadas

Agosto agota gota a gota

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Uno debe ir siempre hacia el lugar donde no está señalado. -Henry Miller 499

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última foto de #pabellóndelcentenario. Muchas gracias por acompañarme en esta larga serie que hoy llegó a su fin. 458

“Instagram me dio la oportunidad de descubrir una pasión. Durante los últimos dos años he estado publicando más o menos todos los días lo que llamó mi atención. Algunos de mis posteos son netamente técnicos. En otras ocasiones intervienen las emociones, que le dan a la imagen un costado más artístico.

Hoy en día, en mis fotos hay un hilo conductor que es la ciudad. Tengo una gran atracción por lo antiguo, lo viejo y los lugares abandonados de las ciudades”.

La naturaleza es la primera en sublevarse cuando un lugar queda abandonado 400

San Telmo (3/3)

197

This story will continue (3/3)

Time to decide

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Melancolía: manera romántica de estar triste. -Mario Benedetti 632

627

Last exit

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Alone and abandoned (2/3)

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29 Mayo 2016

La vejez empieza cuando se pierde la curiosidad. -José Saramago 335

soon GASTRONOMÍA

Pequeño imperio

> Istanbul Restaurante > Soriano 1159 > De lunes a viernes de 11 a 16 y de 19 a 23 hs > Sábados de 12 a 00 hs > Tels.: 2909 20131, 091 289166

Pinar (30, primavera en turco) y Barış (36, paz en turco) forman una pareja originaria de Estambul que, como lo explican en su buen español, decidieron “probar la vida” en Uruguay. Hace cinco meses abrieron un pequeñísimo restaurante de comida turca, una rareza para Montevideo. Es una tremenda oportunidad para ensanchar el paladar y deleitarse con platillos deliciosos como el keppe –una especie de croqueta con masa de trigo bulgur, de carne o vegetales–, köfte –albóndigas–, las verduras rellenas, el falafel, el menemen –una preparación a base de huevo y tomate–, döner –o shawarma al plato–, ensaladas de papas, dürüm –especie de shawarma al pan– y los dulces típicos como el baklava o la helva –una mezcla de harina, manteca, leche y almíbar.

No falta el café turco o el popular ayrán (bebida a base de yogur y agua). Dos mesas de cuatro y una pequeña barra es lo que ofrece el salón; se puede comprar para llevar y también hacen catering.

Precios accesibles y atmósfera universal.

30 Mayo 2016

> Panes > Colección Gourmet > Crandon > $ 790

La dosis perfecta para apagar un antojo nocturno o rematar la comida rápida del mediodía.

Pequeñas porciones de ilusión y de historia. Cake’s formateó algunas de sus míticas recetas en piezas de 100 gramos y las vende por doquier. > Kinko > Diamantita, Martín Fierro y Novarrito de Cake’s > $ 55

VOLVIÓ OSLO BRUNCH

Maldonado y Revolución Sábados + domingos 12 a 17 hs

masa madre

El Instituto Crandon publicó su primer Manual de cocina en 1957, y desde entonces ha sorteado olímpicamente toda competencia.

En 2009, el instituto editó Carnes rojas y de caza, primer volumen de la Colección Gourmet, al que se suma el flamante Panes, en pleno auge creciente que vive la panificación casera.

Esta edición de tapa dura de 152 páginas tiene el estilo del Crandon de toda la vida: un paso a paso a prueba de confusiones, tiempo de cocción, temperatura del horno y porciones.

Las recetas incluyen también clásicos del manual como blinis, escones y molletes, aunque en versiones aggiornadas que integran sésamo o azúcar rubio; hay doughnuts, pao de queijo, stollen, lehmeyún, brioches, pizzas y calzones, e incorporaciones de reciente interés, como el bagel o panes chinos al vapor.

El libro cuenta también con una sección de recetas sin gluten. Tal vez el mayor aporte sea el rescate de destacados de la panadería del barrio: galleta de campaña, marsellés, horma de sándwich y todos los bizcochos clásicos.

Tortitas

¡Feliz mes para todas las mujeres!

Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy

Batir todos los ingredientes en una coctelera junto con seis piedras de hielo.

Colar y servir sobre hielo nuevo en un vaso bajo y decorar con un pétalo de rosa.

En especial para las que comparten con nosotros el gusto por los cócteles. Para las que lograron despegarse de los daiquiris frozen y la piña colada de finales de los años 80. Con ellas y con todas aquellas que quieran sumarse a este gran movimiento de sabores amargos y de aperitivos que cuentan con cientos de años de tradición, de cócteles internacionales con ingredientes increíblemente nobles y auténticos, compartimos algo más de esta fórmula y nuestro brindis.

La receta

> 60 ml de vino blanco Chardonnay > 30 ml de gin > 15 ml de Campari > 60 ml de jugo de pomelo

CAVA PRIVADA

ALEJANDRO PEDRO BULGHERONI Empresario.

Presidente de AGROLAND mIGUEL ETCHANDY para CAVA PRIVADA www.cavaprivada.com.uy

El ingeniero Alejandro Bulgheroni, propietario de la firma Agroland, es el personaje elegido del mes tras la reciente inauguración, el pasado mes de marzo, de Bodega Garzón, allí muy cerca de pueblo Garzón en el departamento de Maldonado.

Se trata, sin dudas, de la inversión más importante realizada en bodegas en los últimos años, y la más importante en la historia del Uruguay.

Con instalaciones ultramodernas y de carácter sustentable, siguiendo las rigurosas exigencias del United States Green Building Council (USGBC), institución que establece normativas para alcanzar la sostenibilidad de edificios, la recién inaugurada bodega Garzón ha conseguido convertirse en la primera bodega en el continente americano (fuera de Estados Unidos) con certificación LEED (Leadership in Energy & Environmental Design).

La construcción, de cuidado estilo arquitectónico, perfectamente integrado al paisaje de sierras de la zona, comprende el equipamiento más moderno para elaborar vino, además de un exclusivo restaurante y wine bar. Esta nueva construcción se suma así a la ya concretada almazara en la que se produce el aceite de oliva Colinas de Garzón. Completará el proyecto Garzón un petit hotel, prontamente a estrenar.

El restaurante, con capacidad para 120 personas, cuenta con el asesoramiento de Francis Mallmann. El mismo propone un menú de mercado a cargo de los chefs Tomas Scarpetti y Ricki Motta, quienes cocinan con lo mejor de la huerta.

La nueva bodega se prepara para desarrollar una importante agenda en materia de turismo, que sin dudas será un fuerte atractivo para la zona. Los programas turísticos que se ofrecen son: visitas para conocer la historia y el proceso de elaboración de los productos, recorridos en bicicleta, paseos en globo aerostático, picnics entre las plantaciones, la posibilidad de participar de las cosechas y disfrutar de degustaciones guiadas de vinos y aceites de oliva, en un entorno privilegiado rodeado de paisajes y una arquitectura fantástica.

En la inauguración estuvieron presentes autoridades de gobierno, el vicepresidente de la República Raúl Sendic, los ministros de Economía y Finanzas, Danilo Astori, y de Ganadería, Agricultura y Pesca, Tabaré Aguerre, así como los expresidentes Julio María Sanguinetti, Luis Alberto Lacalle y José Mujica, además del expresidente español José María Aznar.

Los vinos Garzón han conquistado en muy poco tiempo un sitial de reconocimiento dentro de la oferta de vinos uruguayos, consiguiendo incluso importantes lauros a nivel internacional. Logros que han llegado de la mano de un gran equipo de trabajo encabezado por el wine maker italiano Alberto Antonini y por el propio Ing. Bulgheroni. Desde los inicios el ingenireo tuvo la visión de elaborar vinos de máxima calidad e inició este proyecto -hoy hecho realidad- junto con su esposa Bettina, que ha transformado la región de Garzón en un polo de atracción turística de nivel.

32 Mayo 2016

mIGUEL ETCHANDY para CAVA PRIVADA www.cavaprivada.com.uy

Sabías que...

Comida en los cruceros: ¿es posible comer bien? ¿y beber?

Uruguay se ha convertido en los últimos años en punto de llegada de numerosos cruceros, tanto la capital Montevideo como nuestro principal balneario, Punta del Este.

Se reciben en temporada que va de noviembre a marzo unos 200 cruceros aproximadamente. Cerca de 400.000 personas son las que viajan en ellos y bajan a suelo uruguayo.

Nos hemos divertido consultando a pasajeros acerca de cómo fue la comida y la bebida durante su viaje y las respuestas han sido muy variadas.

La mayoría de los consultados coinciden en que han tenido en general buenas experiencias.

Pero están también aquellos más críticos con la uniformidad de los platos ofrecidos y a menudo las colas que se forman a la hora de la comida y de los tragos. Huyen de esta situación quienes deciden pagar un extra por disfrutar de los restaurantes del crucero no incluidos en el paquete.

Critican algunos viajeros la comida de corte internacional, que a veces podría inspirarse más en el lugar donde amarra el crucero. Algo así como la Noche del Uruguay. ¿Qué piensan los lectores que debería incluir el menú en este caso? Envíen su sugerencia de menú a info@cavaprivada.com.uy

Semana del Tannat en Uruguay

News

Felizmente ha sido instaurada la Semana del Tannat en Uruguay. Esta se desarrolló del 11 al 17 de abril y constó de una serie de actividades promocionales así como la presentación de la misma en la propia Organización Internacional de la Vid y el Vino (OIV).

Se ha elegido esta fecha para la celebración en homenaje a Pascual Harrigue, inmigrante vasco, considerado pionero de la viticultura en Uruguay. Introdujo la cepa Tannat en el país y trabajó con pasión hasta su muerte, el 14 de abril de 1894. Dejó el legado imborrable de su cultivo que da hoy a Uruguay identidad de país vitivinícola. Desde entonces, cuatro generaciones de viticultores uruguayos han continuado su trabajo, siendo la variedad Tannat la más plantada del país. Los vinos que da esta cepa están siendo largamente premiados en concursos de vinos de todas partes del mundo.

Esta celebración generó una campaña de comunicación que tiene como objetivo y como eslogan “que se sepa de esta cepa”. Llega para complementar la ya consagrada declaración del vino como bebida nacional y apunta a difundir la cultura del vino y su consumo moderado.

3 Vinos Uruguayos Premiados en Bacchus 2016 Se llevó a cabo en Madrid la XIV edición del Concurso Internacional de Vinos Bacchus organizado por la Unión Española de Catadores (UEC ) y que cuenta con el aval de la OIV (Organización Internacional de la Viña y el Vino), VINOFED (Federación Mundial de grandes concursos de vinos) y el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente.

En el certamen se presentaron un total de 1.854 vinos de 21 países; entre ellos, tres vinos Tannat uruguayos fueron premiados: dos con medalla de oro y uno de plata.

MEDALLA DE PLATA: Varela Zarranz Tannat Crianza 2015 - Viña Varela Zarranz

33 Mayo 2016

MEDALLA DE ORO: B&B Blend América 2014 - Bertolini & Broglio

Garzón Tannat 2014 - Bodega Garzón

soon adelanto editorial

Vida de reina

En 90 años de vida y 60 años de reinado, las fotografías han sido uno de los registros privilegiados de la vida pública de Isabel II y una discreta ventana de acceso a algunos eventos de su intimidad. Esta edición especial repasa su biografía reuniendo cientos de fotos de diversos archivos del Reino Unido –incluida la Colección Real–, Europa y Estados Unidos, y evocando imágenes que van de sus roces con la cultura y el glamour –los Beatles y Marilyn Monroe entre sus ilustres visitantes–, hasta la política y los viajes, incluyendo, cómo no, sus sombreros.

Madre de cuatro hijos y esposa desde 1947, vivió a lo largo de su reinado las peripecias propias de una larga historia en la que no faltaron giras reales, celebraciones, cruces con las multitudes y secuencias familiares de variada índole.

Taschen aborda la vida de Isabel II a través de las fotografías de Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, Patrick Lichfield y de las obras más contemporáneas de Wolfgang Tillmans, Rankin, Annie Leibovitz, entre otros.

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1. La Familia Real en el Great Lodge, Parque de Windsor, 1946 Fotografía de Lisa Sheridan Copyright: Bettmann/Corbis 2. Marilyn Monroe hace fila para conocer a la reina, Londres, 1956 Fotografía de Harry Myers Copyright: Rex USA 3. Manejando a través de Windsor con sus dos hijos sentados en la parte trasera de su Daimler, 1957 Fotografía anónima Copyright: Bettmann/Corbis

34 Mayo 2016

35 Mayo 2016

> Her Majesty > Reuel Golden, Christopher Warwick > Tapa dura, 29 por 39.5 cm, 366 pรกginas > US$ 150 > taschen.com

Sofía Sajac A los 8 años, una profesora les dijo a sus padres que tenía condiciones físicas para hacer algo más que gimnasia. Un aviso en el diario anunciaba las pruebas para la Escuela Nacional de Danza y ahí empezó todo. A los 16, concursó y quedó seleccionada en el cuerpo de baile del SODRE, donde bailaría como primera figura hasta 2011. Maestra Asistente de Julio Bocca desde 2012, ahora se adapta a su nuevo cargo: la Dirección interina del Ballet Nacional DEL SODRE Por Micaela Feijóo Foto Francisco Supervielle

Empezar y sumar La danza fue un juego, por unos cuatro o cinco años. Me divertía, la pasaba bien, no me estresaba; me encantaba ir, y de repente se fue transformando. Había metas y yo alcanzaba esas metas y me interesaba más. Entonces, iba al otro año y descubría que podía hacer más cosas.

Iba tomando conocimientos, iba adquiriendo técnica y me iba divirtiendo más, porque iba progresando en el día a día, eso me fascinaba. Entonces era como poder superarme cada día un poquito, cada día poder aprender algo nuevo, y me pasa hasta el día de hoy. Quizás es mi manera de ver la vida, más allá de la danza. ¿Cuál es el problema?

Cuando concursé para el SODRE yo tenía 16, y en ese momento mi madre me dijo: “Sos muy chica como para empezar a trabajar, ¿te parece?”. Yo estaba en el colegio haciendo 5º científico para después hacer Arquitectura, tenía ese plan, y le dije: “Bueno, pero el concurso es ahora, no sé, yo me presento”. No sabía, quizá el concurso se hacía de nuevo seis años más tarde [en ese momento hacía seis años que no había concurso para aspirantes al cuerpo de baile del SODRE], y para ese entonces yo iba a tener un montón de años. No es lo mismo entrar con 16 que entrar con 23 años. No intentaron detenerme, me lo hicieron pensar, decir: “¿Estás segura?”. Y yo dije: “Sí, estoy segura, ¿cuál es el problema?”.

36 Mayo 2016

De arriba abajo Siempre me pareció súper divertido el poder ponerme en la piel de otro, como un juego, como algo que te permite ser algo que vos no sos y jugar con eso; ver otras partes que capaz no te animás, que tenés escondidas, y que jugando así capaz hasta aparecen cosas que no sabías que tenías. Yo soy bastante analítica, y si bailaba algo investigaba al personaje de arriba abajo. Eso no lo aprendí sola, sino que me lo enseñaron. En el primer rol que hice en el SODRE, que fue el de Delmira Agustini,

no sabía ni quién era ella, porque en esa época no dábamos Delmira Agustini en el colegio. Alberto Alonso, el coreógrafo, me llevó a la Biblioteca Nacional y me dijo: “Estudiá”. Y me tuvo ahí como ocho horas encerrada.

Me dijo: “Tenés que saber qué vas a hacer”.

Ser la mala Y siempre tuve el deseo de ser frágil en algún lugar, pero en realidad me encanta ser la mala, la dura o la fuerte. Sí, me encanta, la paso bien con lo dramático. Puedo ser más yo, en realidad, me siento como realmente confiada. Es como caminar descalza entre algodones o ponerte unas botas bien pesadas, pisar las piedras y saber que no te pasa nada. O sea: yo camino sobre las piedras. Una cosa así.

Lo natural Me adapto muy fácilmente a los cambios. Esto te lo puedo decir ahora, capaz que en su momento fue todo un cambio, pero yo viví la entrada al SODRE con mucha naturalidad. O sea, las cosas se me fueron dando, durante toda mi carrera fue así, entonces no lo viví nunca como algo tan tremendo. Sí como logros, pero digo que las cosas se iban dando de manera natural porque me esforzaba para que se diesen, no me venían, no caían del cielo.

Buscando nuevas formas Siempre sentí y sigo sintiendo a la danza como mi lenguaje. Como mi espacio, mi lugar, mi manera de moverme, de expresar, de decir las cosas; y es una manera elegida. Entonces, como son muchos años haciendo eso, de golpe el cambio de lugar [dejar de bailar] es como quedarte sin voz. Claro, podés comunicar de un montón de otras formas, pero no es lo mismo, no es lo mismo. ¿Dejar de bailar?

A mitad de 2011, Julio me propuso ser su asistente a partir del año siguiente. Entonces tenía que decidir

37 Mayo 2016

efectos personales

efectos personales

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Me encanta ser la mala, la dura o la fuerte. Sí, me encanta, la paso bien con lo dramático. Puedo ser más yo, en realidad, me siento realmente confiada. Es como caminar descalza entre algodones o ponerte unas botas bien pesadas, pisar las piedras y saber que no te pasa nada. O sea: yo camino sobre las piedras

»

si seguía bailando o me dedicaba a estar de este otro lado. Le dije que me diera una semana para pensarlo. Él me dijo: “¿Cómo, una semana? Tomate el tiempo que necesites”; y sí, una semana, no necesito más de una semana. Él se sorprendió, pero en realidad en ese momento yo tenía 42 años y no me parecía muy loco dejar de bailar, retirarme, colgar las puntas. Porque si un día me ofrecen ir a bailar, voy a ir. No quiere decir que nunca más pise un escenario; o sea, no voy a bailar más en esas condiciones, pero no quiere decir que dejo la danza para toda mi vida.

Tarea cumplida Creo que cerré mi carrera con el tranvía [Un tranvía llamado deseo], en el rol más fuerte que hice en mi vida. Yo digo que después de Blanche [Blanche Dubois, de Un tranvía…] te podés ir. Para mí. Para otros será Romeo y Julieta. Entonces, el Hada del Azúcar [su último rol oficial, en El Cascanueces] fue algo muy simbólico, un cierre muy lindo, y lo agradezco pila porque fue un mimo, me encantó. Pero no lo viví con ese dramatismo de “dejo de bailar y hago el duelo” y todo eso que no me parece que sea así. Es el final de algo pero es el comienzo de una cantidad de cosas.

38 Mayo 2016

Mudanza Evidentemente, a medida que pasa el tiempo, uno se va conociendo más. Creo que vas dándote cuenta de cuáles son tus fortalezas y cuáles tus debilidades, y sos más consciente. Cuando sos más joven sos más inconsciente, y creo que todo lo que uno va aprendiendo en la vida es fantástico.

Porque me pongo a pensar en eso, ¿no? En que, en realidad, la manera de expresar que tiene un bailarín es con el movimiento, pero resulta que, de golpe, dejás de bailar y tenés que comunicar de otra manera. Y

ahí se complica un poco para nosotros, que elegimos movernos y no hablar.

Políglota Yo tenía el concepto de que la danza clásica era mi lenguaje; o sea, me formé de esa manera. Entonces pensaba que ese era mi vocabulario, durante demasiados años, y fui descubriendo de a poco la danza contemporánea. Fue un clic, un antes y un después: el vocabulario empezó a variar y de repente sentí como si pudiera hablar no uno, sino dos, o tres, o cuatro idiomas. Lo que hacía era darme más riqueza para, en lo corporal, ser más expresiva. Eso es lo que me pareció interesante: cómo desde ese otro lugar vos podés capitalizar lo que tenés, tus conocimientos, y a su vez enriquecer tu vocabulario.

El desafío de dirigir Estar en el lugar del director es un aprendizaje permanente de cómo tenés que transmitir desde otro lugar, cómo tenés que enseñar, cómo te tenés que posicionar frente al bailarín, cómo podés manejar una emoción de otro, que no es la tuya, es la de otros muchos, que son 73 personas. Es un desafío permanente, difícil y cansador.

Además es eso: cómo ser responsable de los demás y no solo de uno. Yo, porque me siento alguien responsable de lo que hace; capaz que a veces hasta de más, me hago cargo de cosas de las que no me tendría que hacer cargo. Bueno, es mi manera.

Ojo Desde este lugar se ven muchas más cosas.

El ojo del bailarín es súper crítico y es muy fuerte cómo, cuando te corrés un poco para este otro lado, te ves reflejado en cosas y decís: “Qué brutal, cómo desde ese lado se ve de una manera y desde este lado se ve de otra”. Son dos realidades diferentes, y estamos hablando de lo mismo.

Horario de trabajo Yo podría haberte dicho “vení de 15.30 a 16.30 y charlamos”, que es horario de trabajo; pero te dije a las 16.30 porque es un horario en que ya terminé de trabajar. Hoy de mañana pensaba “¿pero por qué hice eso?”, podría estar haciendo la nota a las 15.30 y no complicarme la vida. Pues te cité a las 16.30. Ahí te defino cómo soy.

Desesperada Todavía me imagino arriba del escenario.

Ahora que en estos días estoy bastante en la oficina, estoy desesperada por estar adentro del salón. Por favor, necesito conectarme con la música, con los bailarines. Está bueno todo lo otro, a nivel de organización, pero a veces es demasiado y me tiene medio aturdida; quiero entrar al salón a tomar ensayos, y estos días, en toda esta mecánica, no tengo mucho tiempo.

Lo que falta En la última función de El lago [de los cisnes], que venía saliendo súper bien, yo dije de hacer un cierre; además, fue una función particular, porque nos agarró en un momento con Julio yéndose de licencia, entonces estaba todo movilizado. En un momento, en esa última función, yo dije: “Chicos, lo que me parece que falta acá es ¿podemos abrir un poco más el corazón, ser un poco más generosos y no guardarnos todo lo que tenemos para dar?”. Y esa función, la última, fue brutal.

Regalos en bloque para madres superpoderosas

Desde los tiempos en los que los griegos y los romanos organizaban en primavera una ceremonia en honor a Rhéa y Cybèle, las divinidades madres de los dioses, se festeja el día de la madre.

En su día, las madres y abuelas españolas no cocinan y las belgas no van a trabajar. En Uruguay las amamos como siempre y les regalamos un hermoso ramo de flores.

41 Mayo 2016

> Ramo de flores confeccionado por Santiago Barriola, de mutate instagram.com/mutate_m

Todo tuyo

REGALOS

Para crearse un falso recuerdo de haber heredado el juego de vajilla de la abuela o aquel vaso del cual tomaba ese tío tan querido, lo mejor es armarse el set propio con estas pequeñas joyas domésticas.

42 Mayo 2016

vajilla

43 Mayo 2016

Tesoros encontrados aquĂ­ y allĂĄ, la loza antigua da el toque preciso en la casa moderna. A combinar segĂşn motivo, gusto personal y color.

café y té

Para todo paladar y ocasión, un mercado local antes limitado hoy ofrece cafés fríos, cafés saborizados y cafés verdes, tés para infusiones suaves o energetizantes, y hasta flores que se abren delante de los ojos cuando se sumergen en agua caliente.

44 Mayo 2016

> Café saborizado Fatto Uno. $ 340, El Palacio del Café > Taza termal. $ 790, Jevi > Café Etiopía. The Lab Coffee Roasters > Moka Mug. $ 390, Mis Petates > Juego de latas Anakusa. $ 890, La Tienda del Té > Té artesanal. $ 40, Origen > Café Latte preparado con cold coffee y leche de almendras. $ 150, Mercado Verde

> Infusor para té Gnome. $ 260, Mis Petates > Flor de té. $ 180, La Tienda del Té > Hierbas Prana. $ 59 c/u, Mercado Verde > Café frío. 7Monos > Té artesanal. $ 40, Origen > Lata té oolong. $ 750, La Tienda del Té > Cafetera Chemex. The Lab Coffee Roasters

REGALOS Este año no se puede salir sin un pañuelo.

Finito, ancho, largo, corto, estampado o liso, siempre hay uno que funciona con el vestuario elegido.

> Pañuelo combinado leopardo. $ 390, Symphorine > Pashmina Andrew. $ 1.290, Rapsodia > Pashmina Estrellas. $ 390, Symphorine > Pañuelo Celi. $ 990, Rapsodia > Pashmina. Mandinga > Pañuelo Africano. Mandinga > Pashmina Issa. $ 2.290, Rapsodia -

45 Mayo 2016

pañuelos

bijouterie REGALOS

Con un buen accesorio es posible cambiar totalmente el atuendo. Ya sea de día a noche, o para ponerle onda a una simple remera blanca, vale cualquiera de estos accesorios, solos o en serie.

46 Mayo 2016

> Collares. Bijoux Olímpica > Anillo Cubo y Esfera. Hómini > Collar Caballo. Bijoux Olímpica > Aros (set con collar). $ 890, Lemon > Collar plumas. $ 890, Strawberry > Collar Walker. $ 1.290, Rapsodia > Collar Bulga. $ 1.190, Rapsodia

> Collar Cuerdas y Dorado. $ 690, Symphorine > Collar Búho. Bijoux Olímpica > Anillo Triángulo. $490, Strawberry > Anillo Prisma y Esfera. Hómini > Collar. Mandinga > Caravana XL Rombo. $ 250, Symphorine

Como calzado para ir a trabajar, nada mejor que vestir botas cortas con tacos medios y anchos. A mantenerse esbelta hasta el final del día.

> Botita Croco. $ 4.790, Lemon > Zapatos Lennox Visón. $ 5.290, Prune > Botineta Morrisey. $ 5.990, Prune > René Azul. Telma > Bota Lei. $ 12.800, Rapsodia > Tristán Azul. Telma > Palmer Charol. Telma > Bota Orange. $ 5.790, Prune > Bota Antic. $ 4.970, Lemon

47 Mayo 2016

botas de cuero

botitas

Porque el revival de los a単os noventa empieza en un buen par de botitas deportivas para ponerse con un traje o con un vestido de fiesta.

48 Mayo 2016

> Adidas Extaball W. $ 2.190, Adidas > CourtVantage Miid. $ 2.390, Adidas > Puma Vikky Boot. $ 2.890, Stadium > Hayasu. $ 4.250, Reebok > Fabulista Mid II Core. $ 3.190, Reebok > DC Rebound High. $ 1.690, Stadium > Royal Chukka. $ 2.660, Reebok

REGALOS Una cara nueva es un excelente regalo. Podés optar por diferentes looks. A continuación, tres alternativas: gótico con labios oscuros, rimmel y base clara bien unificadora; glitter con brillos y purpurina en ojos y boca, más sombra iluminadora –para un estilo más bien nocturno–, y el audaz flúo, con colores fuertes para los parpados, pestañas, uñas e incluso labios.

> Esmaltes Le Vernis 08. Givenchy, $1025 > Rouge Egerie 305. Givenchy, $1425 (?) > Delineador Excess Intensity. Max Factor, $460 > Colour Intensifying Lip Balm–Luscious Red 20. Max Factor, $440 > Creme Puff Blush 20 Lavish Mauve. Max Factor, $600 >Delineador Phyto Eye Twist 10 Amethyst. Sisley, $1970 >Dior Addict Fluid Stick–995. Dior, $1500 >Sombra y Delineador Diorshow Colour&Contour–457. Dior, $1500 >Sombras 5 Couleurs 096 Pied-De-Poule. Dior, $2900 >Dior Addict Ultra Gloss 092–Stellar. Dior, $1400

>Dior Addict Fluid Shadow 545 Phenix. Dior, $1500 >Polvo Le Prisme Visage Color Confetti. Givenchy, $2385 >Gelee D’Interdit–2. Givenchy, $1020 >Croisière healthy glow powder–3:AMBRE CROISIERE. Givenchy >Sombra Ombre Couture 7 Gris Organza. Givenchy, $969 >Gloss Interdit 12. Givenchy, $1385 >Gloss Interdit 15. Givenchy, $1385 >Gelee D’Interdit 4. Givenchy, $1020 >Noir Couture Volume Mascara. Givenchy, $1405 >Delineador Color Kajal–3. Givenchy, $774

49 Mayo 2016

maquillaje

zapatillas rosas REGALOS

El gran color de la temporada. El rosa aporta el toque imprescindible para levantar un look apagado, tĂ­pico del gris invierno que se avecina. > One Guide 3.0. $ 3.913, Reebok > Adidas Coneq Woman. $ 1.890, Stadium > Puma Vikky. $ 2.890, Stadium > Zapatilla Miss Carol. $ 1.190, Stadium > Essential Fun 2. $ 1.890, Adidas 50 Mayo 2016

La cartera perfecta es peque単a y hermosa, y entra en ella solo lo necesario. Acompa単a a su due単a del d鱈a a la noche y en cualquier evento.

carteras

> Fiesta Pouch. US$ 150, Sabrina Tach > Cartera Titania (sobre). $ 1.390, Prune > Sobre ojo Gio. $ 1.190, Symphorine > Floater Max Rojo. $ 1.290, Prune > Bandolera Malva. $ 2.590, Prune > Cartera Naomi Gloss. $ 4.490, Prune > Cartera Mahal. $ 3.890, Rapsodia

52 Mayo 2016

para la cartera REGALOS

> Postcard Colouring Book. $ 300, La Papelaria > Key Clip. $ 60, La Papelaria > Divisor de audio Smile con luz. $ 390, Mis Petates > Cenicero de bolsillo. $ 230, Mis Petates > Cargador + USB Energizer. US$ 18, Mosca > Batería Extra EnergySystem. US$ 16, Mosca > Pastillero SuperPill. $ 170, Mis Petates

> Parlante The Bomb. $ 690, Mis Petates > Candado Valija. $ 115, La Papelaria > Set de Manicura. $ 390, Mis Petates > Ecoresaltadores Faber Castell. $ 139, La Papelaria > 99 headbands. $ 190 c/u, La Papelaria > Limas Ice Cream. $ 159, La Papelaria > Inflight Tissues. $ 89, La Papelaria

53 Mayo 2016

Durante el día siempre hay algo que se necesita en carácter de urgencia. Un cargador de celular portátil, un flash para hacer una selfie con los hijos, o unos mandalas para pintar en la sala de espera del dentista.

REGALOS > Riñonera. $ 800, Reebok > Muñequeras Tennis. $ 368 c/u, Reebok > Botella para agua. $ 480, Reebok > Guantes para Crossfit. $ 1.554, Reebok > Pesas para tobillo. $ 1.270, Reebok

Para la que logra salir de la covacha personal a entrenar, una pequeña selección que completa el jogging.

Entre otros ítems, un par de pesas o una riñonera para llevar las llaves mientras corrés.

deportivas 54 Mayo 2016

> Mandinga Berro 1245 Rostand 1551 Bis > Olímpica f: olimpica > Hómini Meliton Gonzalez 1225 > Mis Petates

Cambará 1621 bis Jaime Zudáñez 2609 Montevideo Shopping > Jevi Rambla Rep. del Perú 1085 esq. Guayaquí > La Tienda del Té Roque Graseras 829 BIS Mercado Agrícola de Montevideo Arocena Mall > Mercado Verde Jaime Zudañez 2511, esq. 21 de Setiembre

Alberdi 6587, esq. Murillo Calle 24 entre 27 y 28 > El Palacio del Café Uruguay 1188 Mercado Agrícola de Montevideo > 7Monos Monette- La petite pâtisserie. Carlos Maggiolo 499 Miguel Gentile Exóticos. Av. Brasil 2598 OHllalá! Catering Gourmet. García Cortinas 2460 Deli Shop. Benito Blanco 908.

MercadoVerde. Jaime Zudañez 2511 La Chopería. 21 de Setiembre 2650

Café La Ronda. Ciudadela y Canelones.

Sin Pretensiones. Peatonal Sarandí 366 Philomene Tienda. Echeverría 647 > The Lab Coffee Roasters Colón 1513 > Telma Ellauri 495 Arocena 1552 > Sabrina Tach sabrinatach.net

DIRECTORIO

> Strawberry St. Clemente. Ellauri 885 Guipúzcoa 447 Casa Banem. Esteban Elena 6456

ENTREVISTA

56 Mayo 2016

CECILIA BONINO

Está a la vista que en su espíritu pervive la intensidad de los primeros años, de simpatía y de sonrisa abierta, de aire libre y de curiosidad. Pasó toda su infancia en distintos lugares del litoral y hasta el día de hoy sigue necesitando pedalear en la bajada, pisar el pasto y tirar piedritas al agua. Conduce un programa semanal en la tele, es madre de tres niños y percibe que está empezando una etapa nueva: la segunda parte de su vida

En el espejo de su cuarto, Cecilia Bonino pega frases publicadas en distintos medios que va recortando según su interés. También ese es un lugar donde se aloja el tiempo, porque algunos de esos recortes lucen ya un amarrillo tenue. Esto lo cuenta ella misma, con su ritmo algo acelerado –no por estrés sino por entusiasmo–, la sonrisa traviesa y la inconfundible voz semirronca, sentada en un murito del jardín del Museo Nacional de Artes Visuales, sitio elegido también por ella, tan devota de la vida al aire libre y el viento en la cara.

Después de atravesar un período de “maternidad extrema” –3 hijos en 5 años–, Bonino siente el chispazo de una nueva etapa.

Comparte, algo divertida, sus nervios por las fotos inminentes que acompañan esta nota y por la propia situación de la entrevista.

Cecilia Bonino nació en Montevideo pero rápidamente se desplazó junto a su familia por el litoral uruguayo: “Aprendí a caminar en Paysandú, hice primero y segundo de escuela en Río Negro y hasta tercero de liceo en Mercedes, Soriano”. Llegó a Montevideo con 15 años –el primer año lo sufrió– porque, de acuerdo a un pacto familiar, cuando el primero de los hijos –son tres– comenzara los estudios universitarios, se vendrían todos. La familia se instaló en la calle Soca y Bonino terminó sus estudios en el Instituto Juan XXIII: “Venía de un colegio salesiano y entonces había mucho lenguaje en común, pero igual al principio me costó Montevideo.

Ahora ya está. Considero que Montevideo es un pueblo más, con algunas cosas buenas y otras malas”. Es egresada de la carrera de periodismo de la Universidad Católica del Uruguay. “En el momento tenía una crisis vocacional absoluta que continuó casi hasta ahora. Si ahora tuviera 20, empezaba a estudiar Letras, Historia, ando con muchas ganas de estudiar Filosofía. Desde hace cuatro años

tomo clases de Historia del arte con Emma Sanguinetti que sabe un montón y es muy generosa compartiendo su conocimiento”.

Su primer trabajo fue tipeando una revista del cable y, poco después, pisó por primera vez la redacción de El Observador como pasante, donde finalmente empezó a trabajar.

Primero fue en la revista Convivir, después en una sección donde hacía notas de sociedad, ciudad y comunidad; luego pasó a internacionales y finalmente a política. Cinco años después renunció; no conseguía identificarse con cierto desquicio dominante por la primicia y, tranquila, empezó a trabajar en una galería de arte. Caminando tras respuestas, los meses siguientes la encontraron viajando a la Fundación Nuevo Periodismo en Cartagena de Indias para participar de un taller para periodistas latinoamericanos con Miguel Ángel Bastenier, de El País de Madrid. Fue por aquella época que, incitada por su director de tesis, se presentó a un casting para un programa de televisión. “La televisión no estaba en mi horizonte ni en mi deseo primigenio. No me pensaba para eso. Pero mi director de tesis es una persona insistente y, como gurí bien mandado, fui.

Llegué a una reunión, de la que siempre dije que me había parecido un desastre, con el grupo que se estaba formando de lo que era Zona urbana. Hice una prueba de cámara, quedé y salió al aire.” ¿Por qué la tensión con las fotos? ¿No estás acostumbrada a la cámara?

Supuestamente uno se acostumbra a estar delante de la cámara. Pero siempre una foto es una foto. Esta situación, incluso la de la entrevista, me tensa un poco. Me fascina preguntar pero cuando tenés que responder es bien distinto. Aunque me ha servido mucho que me pregunten. ¿Te hacen muchas entrevistas?

No muchas, pero con esto de la tele pasás a ser alguien. Si hicieras el mismo trabajo

pero no en televisión, nadie te entrevista.

Es parte de las reglas del juego. No opino, pero es así. Así que me he puesto más en los zapatos del entrevistado, que es bien interesante también para después preguntar. Es muy distinto el lugar de preguntar que el de responder.

En eso es bien diferente a la vida fuera de cámara, donde parece más importante la pregunta.

Ni hablar. Pero es diferente porque las preguntas que te hacés son las tuyas y cuando te entrevistan te sometés a la pregunta ajena.

Me hago muchísimas preguntas, soy súper introspectiva, pero son las mías. Es mi guion. ¿Qué preguntas te hacés?

Soy de revisar mucho todo en mi vida. Soy súper reflexiva. ¿Declarás tu edad?

Cumplí 40 el año pasado. Me siento en un momento nuevo de la vida, en una segunda parte claramente, no sabemos cuánto va a durar. Pero es una segunda parte donde vuelvo a elegir cosas. Para mí los treinta y pico fueron años de maternidad extrema, tuve tres hijos en menos de cinco años. Fue totalmente elegido pero fue muy intenso.

Ahora siento que estoy emocional e intelectualmente disponible para retomar otras cosas, también a nivel profesional. ¿Qué edad tienen tus hijos?

Tienen 7, 6 y casi 3. ¿Y te sentís disponible?

Me siento en una etapa diferente a cuando estás teniendo tus hijos. Esa etapa está bien cerrada. ¿Por qué tanto movimiento en tu infancia? ¿Qué hacían tus padres?

Mi padre trabajaba en el campo y me crié en una vida muy de campo real, de extremadamente poco consumo y dureza climática.

57 Mayo 2016

Por Jeannette Sauksteliskis Foto Matilde Campodónico

El campo y las cosas duras de la vida de campo, cosas que a veces no se dicen desde la ciudad. Hay mucho preconcepto con el campo o mucha idea creada que a veces tiene muy poco que ver con lo que es la vida de campo. Mi padre era ingeniero agrónomo y dio la casualidad de que en esos años fue cambiando de trabajo. Para ir a la escuela me quedaba en un lugar de lunes a viernes, una especie de pupilaje con unos frailes franciscanos sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial. Después mi familia se mudó a Mercedes y ahí estuve de tercero de escuela a tercero de liceo y me marcó un montón. Mercedes y todo el interior.

El ritmo, un montón de detalles de la vida que remiten a la esencia y a la lentitud y a valores que hoy están como en baja o que no están de moda. Hay mucho ahí de lo que nos sirve a todos.

58 Mayo 2016

¿Qué, por ejemplo?

El detenerse a observar. Ahora viviendo en la locura montevideana –soy la primera que corro todo el día–, cuando voy al interior observo y revivo cosas de mi infancia. Me crié en una casa con zaguán en la que entrábamos y tirábamos la bici y clac, tengo el sonido grabado de la bici cayendo, esas bicis viejas que les decíamos las lecheras porque eran las que usaban los repartidores de leche. Una niñez y adolescencia llena de ener-

gía. Lindo. Entrábamos y salíamos mucho, había mucha libertad en ese sentido. Esas bicis nunca tenían frenos. Mercedes es muy quebrada, y entonces recuerdo hacer calles enteras en bici y que el que iba adelante gritara: “¡Viene, no viene!” en relación a los autos, y así ibas más o menos esquivando obstáculos hasta llegar a la rambla, donde está el río, que es lindísimo también.

Suena muy presente la infancia en vos, quizá porque tus hijos son chicos.

Hay mucha cosa que sigo haciendo, como salir en bici. Claro que no la tiro contra la pared porque ahora las paredes las tengo que pintar yo, pero sigo agarrando la bici, meto a mi hija chica en la sillita y salimos.

Si entra un ladrón a mi casa, hay dos o tres cosas que no me gustaría que se llevara; una es la bicicleta. Me fascina sentir el viento en la cara. Salgo a la rambla y por ahí ves mucha naturaleza humana, esa madre que ayuda al niño que se cayó, los novios… Soy muy observadora de la condición humana. ¿Eras buena alumna?

Sí. Empecé estudiando Ciencias de la comunicación y Nutrición, pero no estaba muy convencida en ninguna de las dos carreras.

Nutrición dejé al poco tiempo; hubo un paro muy grande y dejé. En Comunicación el primer año me sentía como sapo de otro

pozo, pero después me fui encontrando.

La verdad es que podría haber hecho esta carrera u otra. En el medio de la carrera me fui a estudiar a Alemania con una beca que me salió porque estudiaba alemán y estuve haciendo prácticas de periodismo en la televisión estatal alemana que es algo bestial.

Las prácticas duraron unos cuatro meses y después me quedé viajando un poco allá, como medio año. Me encantó, me fascinó. ¿Tuviste miedo en el viaje? Eras muy joven.

No. Me llevo muy bien conmigo misma. Y fue totalmente al revés del miedo. Hubo un antes y un después en mi vida a partir de ese viaje. Sentí una libertad inusitada. Cada fin de semana decidía adónde me quería ir, agarraba una mochila, un tren y me iba. Y también enfrentar los problemas de perder un tren y terminar de madrugada en una estación parecida a una casillita rural en Alemania. Una casilla y la nada y un frío de pelarse. Y resolver. A mí esa adrenalina me gusta mucho. Muchísimo. La vida adulta, sobre todo a partir de los hijos, no te deja tanto contactarte con eso. Elijo estar cerca de mis hijos y no agarrar una mochila e irme seis meses, aunque me encantaría hacerlo. Pero con hijos chiquitos elijo quedarme al lado de ellos porque es lo que quiero y no podría estar sin ellos, además de que siento que me necesitan. Pero ese espíritu

ENTREVISTA

¿Cómo fue esa pasantía en Alemania?

Mientras hacía las prácticas viví en una ciudad universitaria divina. Te puedo dibujar las prácticas que hice pero no tiene ningún sentido. Viste que hay una cosa de “estuve estudiando en Europa”. En realidad era el che pibe, acompañaba a una periodista que salía a hacer parte de un informativo.

Trabajaba en la nota, en armarla, grabarla, editarla y dejarla lista para el aire.

Es bien distinto el escritorio y la calle en televisión.

En la vida también.

En la vida no parece muy tentador el escritorio pero en la tele a veces se percibe al revés.

Yo hice calle para tele, eso de armar reportajes y meterte en la vida, en las historias y en las casas de otra gente, te enseña para toda la vida. Volvés a tu casa mucho mejor de lo que saliste. Esa parte es linda. Esa es la parte que me conquistó del periodismo y la comunicación. Con los años la parte que más me gusta es la de husmear en las elecciones ajenas. Puesto así parece que sos una chusma, pero tiene que ver con cómo se ha conducido cada uno por su vida y en eso hay mucha enseñanza. ¿Recordás a alguien que te haya marcado en la redacción de El Observador en tu época?

Tengo un recuerdo muy vívido de Carlos López Matteo, quien falleció hace un tiempito y que era esa gente de la redacción de antes, tomaba café el día entero, fumaba como una chimenea. Yo nunca fumé y me molestaba el humo pero venía de alguien tan querido… le decíamos y él se reía. Era otra época del cigarro, nada que ver a esta. Bien que ahora no se fume, estoy totalmente de acuerdo. López Matteo siempre estaba ahí y era una referencia. Estaba bueno eso de las redacciones donde había gente mucho más grande que vos y que era una referencia, que ya lo habían visto todo y cuando ibas a cubrir una cosa sorprendido, ellos te avisaban que hacía 15 años había pasado acá y allá. Te daban ese contexto que es fundamental para la noticia y que yo hoy encuentro que a veces falta un poco. ¿Sigue vigente la valoración del periodista más viejo?

Soy una persona que observa y respeta mucho. Realmente soy muy agradecida de que el otro comparta conmigo lo que vivió y lo que sabe. No me siento disminuida por eso, al contrario. Me gusta mucho que te lo brinden.

Claramente este tiempo construye un mundo diferente al que relatás, en una enorme cuota debido a la vida tecnologizada.

Sí, hay un quiebre absoluto. En el mundo en el que yo empecé a trabajar no existían muchas cosas que hoy sí. Y quién le discute a un veinteañero que sabe mucho más, no que el de 60, sino que el de 40. Lo bueno sería complementarse, quizá justamente eso sea lo que falta en este mundo. No andar chacreando. Siempre hay mucha pica al santo botón.

Tenés atributos que van bien con la televisión, imagen armónica, buena voz, mucha simpatía. No es raro que hayas terminado en televisión.

Yo había pensado en escribir, nada más.

Me habían dicho que escribía más o menos bien y calladita fui para ahí. No soy esa gente que te cuenta que de chiquita se miraba al espejo y quería tal cosa. Yo de chiquita jugaba con piedras en la orilla del río Uruguay, con bichos, perros, en shorcito y en patas, era un varón más con mis hermanos. ¿Cómo sigue lo de Zona urbana una vez hecha la prueba?

Fui a esa prueba a ver, y se fue dando. No la tomé como la oportunidad de mi vida.

Trabajamos cuatro años Gustavo Escanlar, Nacho Álvarez, Gabriel Pereyra y Laura Raffo. Era el año 2003, año muy jodido en este país. El programa tomaba cosas de Punto Doc de Argentina, CQC, trataba de ser un periodístico descontracturado porque veníamos de periodísticos muy formales.

Teníamos mucha rigurosidad pero en el momento de comunicar buscábamos hacerlo de manera llana y entretenida. Había de todo: política, perfiles, cosas más sociales, historias de vida. Fue tremenda experiencia. Muy intensa. Muchas horas de laburo.

Compartíamos, si querés, una mirada del enfoque periodístico y se daban unas discusiones durísimas. de cuestionarnos mucho. “No tenés pronta la investigación porque te falta tal cosa”, “Que sí”. Esa cosa de mucha exigencia hacia el interior. Más allá de que te guste o no lo que salió, eso existía. Mirando hacia atrás, hay cosas que me parecen bárbaras y otras que hoy no las haría ni loca. Pero en su momento había mucha honestidad intelectual y, en el acierto o en el error, estábamos muy convencidos. También teníamos una cosa joven de arremeter. Éramos todos más chicos y más utópicos si querés. Pero sí, mucho laburo atrás y mucho compromiso. Hicimos lo mejor que pudimos. ¿El final fue natural?

Yo fui una de las que estaba muy decidida a no seguir, por distintas razones. Estábamos desgastados. Ahí quedé en Canal 10 haciendo un programa que se llamó Sic, alguien lo dijo, al que le tengo pila de cariño.

Eso fue lo último que hice Canal 10. En

paralelo hice radio y después vino Sonríe te estamos grabando en Canal 12. Cuando arrancó El Observador TV, estuve ahí pero me fui rápidamente por temas míos. Iba dos días en los que podía hacer entrevistas largas, cosa que me gusta mucho, tratar de entender la esencia del otro y no tanto el golpe y porrazo. Mi tesis de facultad fue sobre eso, la entrevista humana, de perfil, de descubrir al ser humano que está adelante y no tanto la declaración política o ir por el lado de hacerle decir al otro aquello que no quiere decir. Me interesa más dejar salir las esencias. Iba por ese lado y es lo que más disfruto hasta el día de hoy.

Sería algo así como que cuando leés una nota política te informás sobre un tema concreto, pero leyendo este otro tipo de notas, te estarías informando sobre la esencia humana.

Es algo que reverbera en mí. Las historias de vida me hacen vibrar. Me conmueven en muchos aspectos. A veces son historias felices y a veces no, pero lo importante no es la alegría o la tristeza, sino cómo y por dónde se conduce cada uno. Vos tenés tu vida, te la dieron, ¿qué hacés con eso? Cuando estudiamos historia del arte Emma dice: “El arte no cambia tu vida pero sí te la pone en perspectiva”. Eso tiene mucho que ver con esto. Otras historias de vida ponen en perspectiva tu vida. Y eso me gusta para mí, por eso considero que con cada entrevista que hago, la primera que se quedó con todo, la que guardó, la que ganó al mango, fui yo. Por supuesto que trato de transmitir eso y que la gente lo entienda de la mejor forma, porque creo que eso puede hacer eco en otros. Pero hay una parte que si querés hasta es egoísta, porque a mí me gusta y me hace bien.

Eso te puede hacer sentir también un poco sola. ¿Por qué sola?

Por cierta imposibilidad natural de compartir todo eso que acabás de recibir.

Me mata cortar. Soy espantosa para cortar.

Cuando hacía tapes era famosa. Además defiendo mucho porque soy muy pasional y me compenetro mucho y siento un compromiso grande con no lastimar a quien entrevisté. Si dejás tal cosa afuera y de ese modo estás tergiversando, porque no estás siendo 100 % fiel con lo que esa persona quiso transmitir, me recontra quema. Pero sola no me siento. Siento que esa persona conectó conmigo y que me hizo como un regalo en contarme su historia y de algún modo, al transmitirlo, conecta con otra gente. Pero quizá tengo mucho menos conciencia de cuánto llega o cuánto no llega. Es que eso nunca lo sabés. Vos escribís la nota y no sabés si alguien la lee. Yo tengo en mi espejo recortadas frasecitas, empecé a pegar tipo vieja, y se me va poniendo amarillo el diario. Y el que lo escribió no sabe que yo

59 Mayo 2016

sigue estando. Viajar me mueve mucho y me encanta. También hice con mochila Bolivia, parte de Perú y el norte de Argentina.

Me gusta mucho viajar y volvemos al principio; te pone en contacto con la condición humana y las cosas universales y también con las peculiaridades de cada cultura.

ENTREVISTA recorté esa frase. Y bueno, a mí esa frase me ayuda, me levanto, la leo y me ayuda.

Hoy tu trabajo es en Sonríe.

Cuando hacía Zona urbana laburaba 15 horas por día, claro que no tenía hijos, y la gente me decía: “¿Estás solo con Zona urbana?”.

Siempre te dicen estás solo con. Ahora tengo tres hijos divinos y son tres motivos de mucha tarea de todo tipo, afectiva, emocional, física a veces, logística, y elijo mucho eso como también elegí renunciar a El Observador en noviembre. Soy una persona que ha renunciado varias veces para poner foco donde quiero. No me gusta esa velocidad y esa cosa de “estamos a mil, estamos a mil” que siempre está muy aplaudido. El a mil tiene muchas carencias. Igual ando mucho más a mil de lo que quisiera, no me estoy sacando una medalla, pero cuando puedo, trato de corregir y reenfocar.

Hablemos un poco de tu ser madre.

Los primeros años son de mucha demanda.

Creo mucho en el estar, en que si te quieren contar algo, vos estés. Agradezco a la vida el haber podido tener hijos y el haber podido tener laburos en los que yo me organizo, y no haber tenido que irme de casa a las ocho y volver a las seis de la tarde. Evidentemente también hice cosas para que eso pasara, pero elijo toda la vida esta manera de organizarme, poder ir a buscarlos a la escuela todos los días, tomar la leche, batir el Vascolet. ¿Hacés esas cosas?

Obviamente. Revuelvo la polenta, hago los fideos. Lo que sea. Hago todo. ¿Qué es lo primero que hacés cuando te despertás?

Y bueno, despertarlos, que me da un poco de trabajo. Vestirlos, darles la leche. Yo elegí esto del doble horario así que está todo el tema de las viandas, en muchas instituciones educativas está muy armado el sistema para tantas horas. Algo que a mí no me cierra mucho, pero ahí estoy. Me da mucha pena que tengan tan poco tiempo para estar al santo botón.

Creo mucho en estar así, mirando la nada.

Yo me crié así. Capaz que es nostalgia. Mirar un gato, tirar una piedrita e ir arrimándola a la otra. Esa cosa de la nada. Me parece que está bueno y ahora está todo muy trenzado.

Hay mucha agenda también para los nenes.

Me choca el exceso de actividad, el exceso de pantallas, el exceso de velocidad. Tampoco es que pienso que haya que llevarlos al medio del campo adonde no haya nada. Ni un extremo ni el otro, pero criar tratando de modelar todo lo que ocurre hoy en relación a los niños, a mí me lleva mucha energía.

60 Mayo 2016

¿Hablás con ellos? ¿Tienen reglas?

Sí. Antes de las siete de la tarde no se prende la tele, por ejemplo, a no ser que estén enfermos. Entonces a veces levantan el dedo y dicen: “¡Estoy enfermo!”. Trato de

que la tele y las pantallas estén apagadas.

Ahora están creciendo y te piden el jueguito. Me cuesta todo eso. Me cuestan las redes sociales. Todo eso capaz que es de vieja, honestamente. Pero hay cosas que estoy convencida de que las perdemos porque el día tiene 24 horas y si durante 12 horas tenés tus ojos puestos entre la pantalla de tu laburo, la pantalla del celular, más otras, hay un momento en que decís, te perdiste de mirar la nube y la nube estaba buena.

No dan las horas. Y las pantallas son muy atrapantes para grandes y para chicos. ¿Y entonces?

Lo que hago es salir. Vivo enfrente a un parque muy lindo, salgo todo el tiempo al parque con ellos. Tengo una tela y ellos dicen: “¡Picnic, picnic!”. A veces es un pedazo de pan y una botella con agua. A veces hacemos una torta. Pero a ellos les gusta la idea esa y a veces no importa lo que comas.

No sé si todas, pero creo que conozco buena parte de las plazas de Montevideo con hamacas, en distintos barrios, también lejos de mi casa. Voy muchísimo. Trato de estar al aire libre. De hecho te dije de hacer la nota acá porque me parece que es un entorno precioso, salir, el aire, la naturaleza me parece una fuente muy rica, no la podés dejar pasar. Y también creo que se inculca.

Hablando de las pantallas y los niños, parece que es un período en el cual el entretenimiento tiene mucho que ver con el conocimiento.

Ayer miraba dibujitos con ellos porque me gusta ver por dónde van los dibujitos que miran. Y también pensaba en todo lo que saben a partir de los dibujitos. Impresionante. Te hablan de geografía, de animales, conceptos, palabras. A veces le digo a mi hijo: “Qué buena palabra que acabás de decir, ¿donde la aprendiste?”, “De los hermanos Kratt”, me dice. Es impresionante también. Una ganancia bestial. Pero quiero que mis hijos sigan revolviendo la tierra un poco, o viniendo a escuchar el ruido de la hamaquita. Sacarlos de su burbujita, si van a una plaza u otro lugar es para que interactúen con otro chiquilín. Ese es otro tema en Montevideo, te lleva muy al gueto. Dicen que antes era diferente, yo me crié afuera entonces no sé bien cómo era acá. ¿Qué lugar ocupa la escritura en tu vida hoy?

Es algo que los amigos cercanos y la gente entendida me pide. Hay una vuelta de tuerca que no logro encontrar con la escritura.

Algunas editoriales me han ofrecido libros y siempre me pareció que no era el momento.

A veces por los hijos. Pero también me falta encontrar la vuelta de tuerca y encontrar el 100 % del disfrute de escribir. ¿Cómo terminás un día? ¿Qué hacés antes de dormir?

Intento leer. Tengo una pila de libros en la mesa de luz. A veces los miro y me dan

ganas de inyectármelos por intravenosa. Son muchos. Me gusta ese ejercicio de bajar, de entrar en la vibración del libro. Hay un momento que entrás ahí y no te distraes más.

Es diferente con la televisión o una película.

Con un libro necesitás vos bajar al ritmo del libro, para comprender y aprender eso que estás leyendo. Hace un tiempo que estoy volviendo a leer después de la maternidad. Es que sin dormir de noche no me pidas nada.

Gente que trabajó contigo me comentó de tu buen temperamento, tu corrección, tu ser atenta. En la televisión se te ve como alguien sobria pero siempre sonriente. ¿Qué podés decir de tu propia ruta hacia el buen ánimo?

Es algo que te sale o no te sale. No concibo estar a los codazos con compañeros de trabajo. Por otra parte tengo mucha conciencia de la existencia del momento actual, real. No sé de dónde uno saca eso.

Soy de hacer terapia y de ir a lugares que tienen que ver con aprender a estar bien.

Me interesa vivir bien, me gusta y me da placer. Siento que voy a caer en frases que escritas van a quedar horribles, pero realmente soy alguien que cree que la felicidad la conseguís vos, que no es algo que te toca. No tiene que ver con eso que a veces te pueden decir: “Ay, a vos siempre te sale bien”. El que trabaja para estar bien es uno.

Trabajar en el buen sentido, el que busca, el que aprende a ver un detalle. Y poder encontrar amigos con los que ves juntos cosas y de ese modo disfrutás el doble. Y también la importancia de compartir problemas y angustias. Yo las he pasado. Nadie la tiene fácil. Hasta el que sale más espléndido en la tele llora como un marrano en su casa y se amarga y deja de hacer pie por momentos.

Y en otros decís “pará” y te levantás. Todos hemos tenido grandes cimbronazos en la vida. Yo los tuve. No hay mucha ciencia. Se trata de cómo mirás el mundo; eso es lo que te salva o lo que te hace perderte. Sí creo en la manera en que vas tomando los modelos cuando crecés, en cómo vas agarrando herramientas para un lado o para el otro.

Por eso elijo estar mucho cerca de mis hijos, para salir a ver un caminito de hormigas con ellos. Disfruto como un chancho gordo cuando mi hijo me señala por primera vez un camino de hormigas y me pongo en cuclillas para verlo con él, cosa que no hacía desde hace 15 años. Para mí está ahí. A la vuelta de la esquina. No busques allá lejos.

Es ahí. Para mí.

colgado

En carrera En la génesis de Ruta Visual hay un cinéfilo y un fan de MTV. Un devoto del guiOn y un defensor de lo divertido y vistoso. Mientras cuentan su historia darán una versión unívoca de los hechos que los llevaron a encabezar un movimiento de productores audiovisuales en plena exploración de los recursos modernos Por MARINA BARRIENTOS Foto MATILDE CAMPODÓNICO

62 Mayo 2016

Trabajan con recursos convencionales pero con la mirada atenta a un horizonte virtual, donde pertenecen a una vanguardia que, sin pausa y con prisa, abandona las trincheras de lo under para convertirse en mainstream.

Pequeñas “casas productoras”, “estudios boutique”, de pocos integrantes y con la gran versatilidad que permite una estructura flexible, producen cortos publicitarios y videos musicales atravesados por un aire de autor que los distingue de la estética de la publicidad tradicional. Realizan y comunican a través de redes con la intuición característica de su generación; toman como propio el producto, se sienten creadores, se autopromocionan al compartirlo.

Algunos pasos detrás, Uruguay está ajustando su reloj al GMT del entramado audiovisual, un proceso que los miembros de este equipo de trabajo describen con una analogía: “Es como la revolución industrial. En

un momento todo funcionaba bien, pero de repente las necesidades empezaron a ser otras y hubo que cambiar el modo de producción para poder ser más eficientes y dar mejores resultados. Hay una realidad, las cosas cambiaron mucho; hoy nadie tiene un mango para poner, porque el dinero se invierte en otras cosas, ya no tenemos casi nada nuevo y a la mano para decir, porque ya se dijo todo, hoy ya no hay nadie a quien asombrar con la imagen, porque ya se ha visto todo. Estamos en un proceso de reciclaje de cosas del pasado”.

Algunas peculiaridades se han convertido en los rasgos definitivos de esta casa productora: la inusitada capacidad técnica con cierto espíritu DIY –y low cost–, el proyecto ambicioso aunque de expreso perfil alternativo, y la obsesión estética condensada en lo lindo como verdad meridiana. También hay una marca de los tiempos y de su camada: la afinidad espiritual del equipo, la sinergia

como mantra y la incomodidad que les provocan los procesos mecánicos y estandarizados de las grandes empresas productoras.

Difícil definir los roles en un esquema en el que todos pueden hacer casi de todo y al que nadie llegó con credenciales formales.

Santiago Jalid Zina, Imanol Castro Béduchaud y Agustín Vázquez son la sociedad al frente de Ruta Visual, los primeros dos como directores creativos/realizadores y el último como productor ejecutivo.

Con esta estructura trabajaron para Sony, pero también rodaron videoclips con presupuesto limitado, pasaron de registrar un brindis de diseñadores a producir el spot de una marca líder de automóviles, lograron derrotar el concepto de backstage como registro audiovisual dominante de un evento de moda y propusieron el fashion film como opción más rendidora y atractiva. Todo comenzó en 2012.

FOTOS DE RODAJE: Cortesía Ruta Visual

PRODUCCIÓN

IMANOL: Tenía un montón de cosas guardadas y proyectos que no estaban cerrados ahí esperando a alguien (risas).

S: Me di cuenta de que había algo en él que yo no tenía y viceversa. Imanol estaba muy vinculado al diseño de indumentaria por su novia y yo en ese momento también. Así que le propuse que empezáramos por la moda y que hiciéramos algo más. Me puse a investigar y llamé a alguna gente. En un momento

nos encontramos haciendo lo que veíamos que se hacía en muchos otros lados, filmar campañas de ropa, pero con una idea: nos parecía que filmar en backstage y cosas de costado no era el camino. Cuando nos quisimos dar cuenta estábamos haciendo un videoclip y una campaña de ropa. ¿Cuánto tiempo después de empezar se estructuraron en algo más formal?

I: Se estructuró rápido; apenas tuvimos un proyecto importante pensamos en vendernos lo más profesionalmente posible: tener un nombre y un logo que estuviera bueno, un sitio, una fanpage… Armamos una imagen fuerte para afuera, aunque a su vez estábamos trabajando en el fondo de casa.

S: Nosotros queríamos hacer lo mismo que los demás pero con miles de dólares de producción y estudios completamente formados de diferencia. Veíamos publicidades y cosas hechas para artistas en Europa y queríamos hacer eso, pero no teníamos las herramientas. Nuestra única estrategia fue: si yo tengo ideas y vos sabés manejar los equipos y los dos somos músicos, hagamos piezas y la música y todo lo que podamos. Ya que no había pequeños estudios visuales que se dedicaran a la idea y a la producción en conjunto, pensamos en hacerlo nosotros como un verdadero diferencial. Generar la idea, realizar el video y también producir la música. Ahí nos dimos cuenta de que estábamos haciendo algo verdaderamente diferente y que sin querer nos habíamos metido en algo que no sabíamos cómo llamar: pequeña productora, estudio visual, estudio creativo o simplemente una guarida de ideas. ¿En qué momento se dio la evolución como empresa, con un productor ejecutivo y

63 Mayo 2016

¿Por qué empezaron en 2012? ¿Fue una casualidad o una coyuntura? ¿Qué había y qué faltaba entonces?

SANTIAGO: Cuando empezamos no teníamos muy claro qué haríamos, pero nos conocimos con Imanol haciendo música, somos músicos los dos. Un par de amigos nos presentaron y me dijeron que Imanol editaba y también filmaba. Ima tuvo la habilidad de hablarme de cámaras y cosas que a mí poco me interesaban en ese momento, porque desconocía el tema. Yo estaba en otra cosa; estudiando comunicación y orientado a la publicidad. Un día lo llamé para editar unas filmaciones de una marca de ropa. Nos juntamos en su casa y fue mi peor pesadilla. No entendía absolutamente nada de lo que él me preguntaba. Me hablaba de configuraciones y temas técnicos y yo no sabía qué decirle, porque había prendido la cámara y filmado lo más lindo que veía. Pasaron dos o tres horas y me inventé una excusa y me fui. Pensé: “Este loco es un termo y yo soy un queso”. Al otro día recibí una llamada: era Ima para avisarme que me había mandado por mail el video. Me avisó que el color no estaba muy bien y que le faltaban gráficas, pero que podía servir. Cuando lo cargué y lo vi, me pareció alucinante. Le dije a Ima que tenía otras cosas filmadas que capaz le copaba editar...

PRODUCCIÓN

todo lo que viene cuando el grupo de amigos se profesionaliza?

S: Somos tres socios. Agus, productor ejecutivo y también de campo, es el último integrante. Viene de trabajar mucho en producciones grandísimas, por lo cual fue el eslabón que faltaba para que aprendiéramos a desarrollarnos como emprendedores, no solo como realizadores.

AGUSTÍN: Empecé a trabajar con Ruta el año pasado, para el proyecto del videoclip de Juan Campodónico [Heartbreaks (Remix)]; en ese momento era la producción más ambiciosa que habían realizado en cuanto a idea y tamaño en general. Nos conocimos y funcionamos muy bien, toda la producción fue muy amena y ellos quedaron tan contentos como yo. Cuando vi que con Ruta llegamos con mucho menos a un producto final con la misma calidad que logran las grandes productoras me llamó la atención haberlo logrado. A fines de 2015 nos volvimos a encontrar y se presentaban esas necesidades: ellos estaban creciendo en términos de cantidad de trabajos en paralelo y era muy importante tener un productor ejecutivo.

Llegó un momento en el que cuando todo empezó a crecer las cuentas se juntaron y esa parte del trabajo se puso intensa y les sacaba tiempo a ellos como creativos.

Mi trabajo es darles el espacio que ellos necesitan para crear y encargarme de todo lo feo y aburrido que me gusta a mí: hablar con el cliente, definir el cronograma, recibir todas las críticas, lograr que el producto esté a tiempo.

64 Mayo 2016

¿Cómo trabajan en los conceptos?

I: Depende mucho del proyecto, del producto y de la producción. Arrancamos en moda porque fue donde empezó a salir trabajo y

aparte encajamos perfecto porque justamente en ese ámbito servía que fuéramos más chicos, que tuviéramos un intercambio más fluido con la marca –algo que por ahí con una productora grande no tenés– y un código estético compartido.

S: Yo lo veo como una especie de entrenamiento. Sin querer, la vida nos puso en el camino de esas marcas que buscaban algo como lo que queríamos dar. Eso nos entrenó y fue una especie de educación en la belleza, en la elegancia, en lo sofisticado y en lo fino. Cuando fuimos a hacer un videoclip de música, ya estábamos reafilados en lo que era la tendencia, en cómo la mujer tenía que lucir linda y natural, sin agregarle eso que la publicidad suele cargarle a las personas.

Por eso muchas veces no trabajan actores en nuestras producciones.

Plantean los presupuestos bajos como una oportunidad para aplicar nuevas estrategias, virtudes y desarrollar la habilidad de trabajar con lo que hay...

I: Hay pila de estudios chicos que hacen todo como nosotros, desde la parte creativa hasta el color final. Es algo que se está dando en general. Somos parte de una corriente. No somos ni chicos ni baratos.

Nos manejamos lo mejor posible con lo que tenemos, pero si contamos con el presupuesto trabajamos con lo mejor que podemos tener.

S: No es una nueva corriente. Simplemente cambiaron las modalidades, el escenario y la cancha. Tenemos que jugar de otra manera: ya no somos once, sino cinco y la pelota pesa más, y bueno, hay que jugar igual. Es un poco eso. Creemos que somos parte de una nueva corriente que se fue armando sola y de una

generación de los años 90 que está trabajando en todo el mundo. Tenemos varios amigos en Chile, en Argentina, en Nueva York y en Barcelona que son de nuestra camada y que a veces nos llaman porque van a hacer un comercial guerrillero y quieren que los acompañemos y de repente filmemos o actuemos.

Hacemos lo que haya que hacer, nos divertimos y armamos un asado de paso. La unión hace la fuerza. Es lo que nos interesa y es parte de nuestro concepto como realizadores.

Más allá del formato en el que quieren trabajar, ¿cuál es la misión de Ruta?

S: Yo te puedo decir algo al respecto. Nosotros empezamos haciendo música y moda, y ahora estamos haciendo comerciales, música y moda y nos estamos dando cuenta de que, ya sea en uno o en otro campo, queremos dejar un mensaje. A medida que pasa el tiempo, nos damos cuenta de que los valores en el mundo están cambiando tanto que algo tenemos que hacer, como seres humanos que somos. Por chiquito que sea, queremos dejar un mensaje. Queremos ser parte de un grupo de gente que realice contenidos de comunicación pero, de alguna manera, para cambiar el mundo.

Somos parte de la comunicación. Toda la vida escuchamos una música, vimos determinados canales, nos dedicamos a ir al colegio, tocar con nuestros amigos, y “qué me importa a mí si se quema todo”… pero cuando crecés te das cuenta y decís, no, claro que me importa. Entendí que nuestra voz como realizadores tiene muchísimo peso en la sociedad. Cuando fui madurando, y por suerte no tuve que llegar a los 30 para darme cuenta de esto, entendí que como comunicador quiero comunicar el bien, el cambio. Si en mí está dejar un mensaje para evolucionar, lo voy a hacer. Eso es lo que queremos.

66 Mayo 2016

Yo,

la mรกs tremenda

GENTE CRACK Por Tessa García Foto Ewa Rudling

Lleva publicada una veintena de libros, varios de ellos son biografías ilustradas de figuras como Freud, Marx y Einstein, traducidas al español por Editorial Norma.

Otros títulos son Pequeño manual del perfecto arribista, La Alemania nazi, el odio al poder, Manual de supervivencia en caso de una invasión islámica o Casanova o la ley del deseo.

Pero fue con No kids. 40 razones para no tener hijos que la autora casada con otro psicoanalista, madre de dos hijos y residente en Bélgica, volvió a llamar la atención del mundo. En este segundo best seller escribió una suerte de manifiesto que derriba los mitos de la maternidad y en el que asegura, sin tapujos, que “criar hijos es la guerra”. La llamada gurú antifamilia y portavoz del movimiento Women Childfree afirma que la familia es “la primera cárcel del espíritu” y llegó tan lejos como a decir que se arrepentía de haber tenido niños. Maier escribió su libro mientras Francia se encontraba bajo los efectos del baby boom y la hipermaternidad, con una sociedad centrada en sus hijos, su bienestar psíquico y físico, la obsesión de las madres por tener bebés, el auge de los tratamientos de fertilidad y la supuesta felicidad familiar.

Sus razones para no tener hijos van desde el desastre ecológico que supone la llegada de un bebé en un país desarrollado, el encarcelamiento y las limitaciones que conllevan para la madre, al largo invierno sexual que supone para la pareja y el aislamiento. Corinne pone el foco en la idea tan difundida en nuestra sociedad según la cual “mis hijos le dan sentido a mi vida”: “Muchas veces los hijos son usados como excusa para renunciar a la propia vida sin siquiera intentarlo. Mi hijo: mi lucha. Todo eso es muy hermoso pero responder la interrogante del sentido de la vida reproduciéndose es simplemente pasarle la pregunta a la siguiente generación. No responder, ni siquiera intentarlo, ¿no es un acto de cobardía? ¿No es una carga demasiado pesada para los niños?”, dice en No kids.

detalles, pero pienso que todos los padres van a entender de qué estoy hablando.

“Por un lado, salidas que surgen a último momento, fines de semana eróticos, mañanas en la cama, viajes con amigos, salidas con amigos no planificadas. Del otro lado, Matías tiene fonoaudiólogo, la niñera no vino hoy, los deberes de Maggie, el colegio hizo paro. ¿Es necesario dejar más claro qué es preferible?”. A lo largo de sus detalladas 40 razones para no traer niños al mundo, Maier cita diversas autoras, como la francesa Éliette Abécassis, quien en su novela sobre la maternidad habla de “noches sin dormir, la libertad perdida, la tiranía del trabajo diario y el arresto domiciliario”.

¿Todavía piensa que su vida habría sido mejor en varios sentidos si no hubiera tenido a sus dos hijos?

Mi vida habría sido más divertida y quizá más rica. Todavía lo mantengo, sí.

Junto con su polémica bibliografía, Corinne Maier cuenta con un llamativo y variado pedigree escolar, como ella misma lo define, con tutti li frutti: ciencias políticas en París, historia, economía y una tesis de psicoanálisis.

Responde Corinne al teléfono, a propósito de No kids. 40 razones para no tener hijos.

Pasaron siete años desde la publicación de su libro No kids. 40 razones para no tener hijos. Después de todo este tiempo, ¿cuál es la razón número 41 para no tenerlos?

La adolescencia. La adolescencia de mis hijos sumó cerca de diez razones más para no tener hijos. Problemas escolares, alcohol, llamados a la comisaría. Le voy a ahorrar los

Autobiográfica Una historia dibujada y humorística sobre la vida de la propia autora, Corinne Maier, y las consecuencias y anécdotas de su fenómeno editorial Buenos días, pereza, ocurrido unos diez años antes.

El género bande dessinée parece haberle caído como anillo al dedo a esta intelectual que siempre buscó hablar sin pelos en la lengua sobre temas aparentemente “intocables”, como el mundo laboral en empresas corporativas o la maternidad.

¿Podría contarnos cómo evolucionó su maternidad durante todo este tiempo?

Es muy simple, mis dos hijos se fueron de casa (para estudiar) y yo me jubilé. Para festejar me fui una semana al campo a la casa de una amiga, nos divertimos bastante y tomamos buen vino. Una vez que termine con la promoción de mis dos libros que están saliendo en este momento (una historieta bande dessinée sobre la vida de Einstein y una novela gráfica titulada Mi vida es un best seller) tengo la intención de viajar. No más comidas para preparar, no más libros escolares que comprar, más tiempo para investigar. ¡La vida empieza a los 50!

No sé en Bruselas, donde usted vive, pero aquí en Montevideo la mayoría de las mujeres que no tienen hijos lo sufren mucho y en muchos casos gastan fortunas en tratamientos de fertilidad. No parecen estar divirtiéndose mucho… ¿A qué lo atribuye?

Es culpa del mundo en el que vivimos, que nos lleva a creer que el sentido de la vida está en los hijos. El capitalismo está destruyendo el planeta, ya nadie cree en un futuro feliz, en el compromiso, o mismo en el paraíso después de la muerte, entonces no nos queda más que eso para darle un sentido a la vida: tener hijos. Yo pienso que hay otras cosas: la belleza, la amistad, la lucha, la búsqueda del sentido, etcétera.

Mi abuela solía decir que “tener hijos es horrible pero no tenerlos es peor”. ¿Qué piensa de esto?

Yo espero nunca ser abuela…

> Ma vie est un best seller (Mi vida es un bestseller) > Casterman, 2015 > Corinne Maier > Ilustraciones de Aurélia Aurita

67 Mayo 2016

A la economista, psicoanalista y escritora francesa Corinne Maier siempre le ha gustado poner a la gente a pensar. Lo hizo bastante cuando publicó, hace unos cuantos años, Bonjour paresse (Buenos días, pereza), un ensayo en el que desmenuza con sentido del humor el absurdo mundo laboral de las empresas corporativas. Allí propone la desobediencia como única forma de supervivencia y enumera consejos para aparentar ser muy productivo, como hablar perfectamente la jerga empresarial, ser muy amable con los directivos o nunca ir al baño con un periódico bajo el brazo. “Nunca trabajes”, dice. Cuando publicó su libro, un 1º de mayo, Maier estaba trabajando en la compañía eléctrica estatal francesa EDF, la que al poco tiempo fue invitada a abandonar. Sus observaciones y recomendaciones hicieron eco, tanto que el libro fue traducido a más de 15 idiomas y le valió el título de “heroína de la contracultura”, según el New York Times.

moda

A la carga Del sacón multipropósito a las pieles sintéticas, pasando por el blazer de lana y el infalible montgomery, los abrigos de esta temporada llegan en materiales y formatos variados.

Superada la discreción de la última temporada, se viene un invierno cargado de estilos, dominado por el mix and match

Foto: Carolina Sosa Producción: Paula Moore Modelo: Valentina Correa para Valentino Bookings Asistente: Josefina Del Campo Maquillaje: Inés Bonjour Peinado: Diego Alfonso

> Saco de piel sintética. $ 9.900, Paolo Casalini en Magma > Pañuelo estampado turquesa. $ 990, Rapsodia

moda Bien cubiertas

look marcial Algunos detalles de los trajes de gala militares, como los galones y los botones dorados, aparecen sobre capas y sacos dando un toque teatral al outfit.

Por PAULA MOORE

Este invierno los abrigos lucen por su audacia. En colores fuertes, de terciopelo, de lana Príncipe de Gales o en pieles sintéticas extravagantes, los materiales explorados resultan muy variados.

Capa, saco corto, montgomery con capucha, campera aviadora oversize o tapado extra largos, todos los estilos tienen su lugar en este 2016, así como también ganan terreno los ornamentos militares y las charreteras doradas, los pins al estilo BD y el corderito en el cuello. Después de una temporada más próxima al minimalismo de los años 90, es el momento del mix de estilos bien cargado.

Los hombros con cierto aire a los años 80, el XL en los clásicos y los materiales ricos hacen que el juego de la silueta con un carácter definido sean las claves para estar bien cubiertas en la estación del frío.

70 Mayo 2016

> Polera rosa. $ 980, Black & Liberty > Blazer verde. $ 3.490, Rockford > Pantalón chupín rojo. $ 1.690, Lemon > Pañuelo verde estampado. $ 1.590, Rapsodia > Parches. $ 250, Black & Liberty > Pins tropicales. $ 90, Symphorine > Zapatillas rosadas. $ 4.790, Nike

> Chaqueta blanca con bordado negro. $ 10.990, Pr端ne > Falda velvet violeta. $ 2.150, Black & Liberty > Pa単uelo negro y blanco. $ 1.890, Rapsodia > Caravanas. Ol鱈mpica > Zapato negro. $ 7.040, Pr端ne

moda

flores de invierno En tonos verdes secos, bordeaux y azul, vale combinar este estampado con un cuello victoriano de puntilla y algĂşn collar de materiales modernos.

> Solera crema con puntilla. $ 2.890, Rockford > Falda negra con botones al frente. $ 1.670, Lemon > Chaqueta estampada. $ 14.600, Rapsodia > Collares elefante, buda y piedra rosa. OlĂ­mpica > Ballerina negra. $ 2.945, PrĂźne

Ahora o nunca Es el último día para que te pongas el lazo atado al cuello de tu camisa. Un detalle vigente desde hace un buen tiempo (quizá demasiado).

> Camisa blanca bordada con lazo. $ 5.890 Rapsodia

73 Mayo 2016

> Buzo rosa tejido. $ 2.550, Gap > Blazer gris de paño. $ 2.970, Lemon > Pantalón deportivo gris floreado. $ 1.690, Adidas > Collares con piedras amarillas y rojas, piedra rosada y buda. Olímpica > Zapatillas floreadas. $ 2.690, Adidas

moda

mucho cuero Ya sea de color, tatuada de flores o con tachas, la chaqueta de motociclista se actualiza esta temporada con algunos detalles mรกs femeninos.

> Camisa a rayas blanca y negra. $ 1.850, Black & Liberty > Chaqueta negra. $ 16.952, Black & Liberty > Botas negras. $ 4.800, Telma > Parches. $ 250, Black & Liberty

74 Mayo 2016

Sí o sí El color rosa chicle globo es EL color de este invierno. Un halo de femeneidad que puede no volcarse por completo al look aniñado total.

El escocés es otro estampado fuerte de la temporada, con su consecuente toque british en camisas, vestidos y pantalones.

> Camisa fucsia a cuadros. $ 1.690, Rockford > Jean stretch skinny. $ 2.400, Gap

> Campera estampada. $ 9.800, Rapsodia > Jean stretch skinny. $ 2.400, Gap

> Remera lila. $ 1.190, Adidas > Campera floreada. $ 2.290, Adidas > Jean stretch skinny. $ 2.400, Gap

75 Mayo 2016

> Solera rosa fuerte. $ 4.125, Jazmín Chebar > Capa negra con dorado. $ 20.943, Maria Cher para Magma > Botas caña alta. $ 7.040, Prüne > Caravanas doradas. $ 250, Symphorine

moda DIRECTORIO Aldo Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Rapsodia Arocena 1617 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Vintage Pocitos, Berro 1002

el nuevo príncipe de gales Con cierta reminiscencia a las escenas de caza, este fetiche de la familia real inglesa se mezcla con otros estampados y suma un toque de color.

Lemon Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Nuevocentro 18 de Julio 1038 18 de Julio 1231 Sarandí y Bartolomé Mitre 649 Lemon oportunidades: 18 de Julio 1511 Pastiche 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478 esq. Arocena Rockford Portones Shopping 18 de Julio 971 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Costa Urbana Shopping Prune Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena Black & Liberty Ellauri 495 Telma Arocena 1552 Ellauri 495 Gap Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Olímpica f: Olimpica Buxareo 1166 Magma Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Arocena 1575 Reciclando colecciones: Luis de la Torre esq. 21 de Setiembre Nike 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping Spirale Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Tres Cruces Shopping

76 Mayo 2016

> Vestido azul estampado. $ 4.290, Rapsodia > Buzo blanco escote a la base. $ 1.550, Gap > Blazer a cuadros. $ 3.490, Rockford > Botas negras con piel. $ 5.729, Prüne

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PATCHWORK

Hasta en los pies, un mix and match de colores y texturas es la consigna.

las diez de claudia

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COMO PENÉLOPE Este mes animate a tejer, los vestidos en lana son un must.

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FLORES DE OTOÑO Como enormes corolas de flores, las grandes faldas vuelven a colorear cualquier día gris. A animarse.

VHILS EN URUGUAY El grafitero portugués, que en lugar de pintura usa taladros, está en nuestro país. Su intervención atrás de la ex Prefectura, en el puerto de Punta del Este, es magnífica. Vale la pena darse una vuelta para visitarla.

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TENEMOS CORONITA Como propuso Balenciaga, el accesorio de este invierno son las tiaras, porque cada vez somos más principessas.

Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

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KITSCH CONTEMPORÁNEO Con un aire vintage y de lo más excéntrico, los potiches kitsch de Coralla Maiuri fueron lo más admirado en la Semana del Mueble en Milán. Pura inspiración.

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ZAPATITOS DE HADA Para caminar como en las nubes, la fantasía ganólas calles.

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78 Mayo 2016

ENLAZADAS Es la última obsesión en los pies de las fashionistas de todo el mundo: las ballerinas con lazos que trepan por el tobillo. Si son animal print o bordadas, ¡mejor!

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OLIVIA FOREVER Porque es un ícono para imitar y su estilo es súper canchero. Olivia Palermo es la it-girl de este 2016. Sencilla y a la vez cool.

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GOOP! Desde proponernos usar pijamas con pailletes para brillar en las noches hasta recetas veganas y consejos sobre viajes. Cada semana el blog de Gwyneth Paltrow nos demuestra que para ser lo máximo no se necesita nada más que un poco de humor y toneladas de buen gusto: goop.com

versión corta

Días antes de la apertura oficial de Itaú MoWeek, una exquisita presentación del evento en Casa Roberto convocó a diseñadores, modelos, organizadores, amigos de la casa, bloggeros y periodistas. Fue un precioso brindis entre obreros de la moda que precedió a un fin de semana despegado: muy MoWeek. Además de propiciar magnífios desfiles, el gran evento, viene consolidándose como una fructífera feria y un, cada vez más, interesante punto de venta. Aquí, algunos reprsentantes de la florida familia de la moda durante el ágape de presentación.

Fotos Nicolás Galván

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1. Augusta Adriasola Comunicadora 2. Margo Baridon Diseñadora 3. Sebastian Correa Blogger 4. Natalia Jinchuk Comunicadora 5. Carina Martínez Creadora de MoWeek 6. Monica Zanocchi Comunicadora 7. Juliana Laporta Diseñadora 8. Florencia Dominguez Diseñadora 9. Sofia Dominguez Diseñadora 10. EriKa Stiglitz Diseñadora y Blogger 11. Nacho Sarube Estilista de Pelo 12. Carmela Perez Modelo 13. Gabriela Rouiller Fotógrafa 14. Nacho Alvarez Director Audiovisual 15. Sofia Bauzá Blogger 16. Flavio Giusti Diseñador y Fotógrafo 17. Mariana Añon Blogger 18. Selene Benzano Modelo 19. Patricia Wolf Actriz y Conductora 20. Geraldine Lewi Productora de Moweek 21. Cecilia Lourdes Diseñadora y modelo 22. Roberto Begnini Dueño de Casa Roberto 23. Paz Pittaluga Modelo 24. Pit ReveTt Estilista 25. Sofia Inciarte Directora de Moweek 26. Emiliana Gonçalvez Diseñadora

Tan MoWeek

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82 Mayo. 2016

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84 Mayo. 2016

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500 MILLAS

86 Mayo. 2016

A no ser por el campo de Trenton, donde en 1886 se descubrió el mayor yacimiento de petróleo y gas natural del mundo, Indianápolis era una ciudad poco significativa. Y cuando en 1920 se agotaron los depósitos de gas natural se terminó la época de oro de una ciudad que por esos años había descubierto otra forma de hacerse famosa: el automovilismo. Desde 1911 el Indianápolis Motor Speedway es el óvalo más famoso del deporte motor, albergando las 500 Millas, sin duda una –si no la más- famosa manifestación del automovilismo mundial.

Sí, la ciudad tiene dos equipos profesionales: los Colts en el Fútbol Americano y los Pacers en la NBA, pero cuando llega mayo, el mundo automovilístico mira con atención a esta ciudad de poco más de un millón de habitantes, y agudiza sus oídos a la espera de la famosa frase “Gentleman, start your engines”.

Este año se celebrará la centésima edición de las 500 Millas, lo que equivale a decir, gran parte de la historia del automovilismo.

Fue en 1911 cuando Ray Harroun con un Marmom Wasp ganó la primera edición, aunque lo curioso es que se le recuerde por un invento nunca antes implementado en un vehículo motorizado; el espejo retrovisor. Con él, largó 28 y ganó a un irrisorio promedio de 118 km/h.

Sólo en 1917, 1918 y entre 1942 y 1945, por las guerras mundiales, las 500 no se disputaron.

El resto de las ediciones son la historia misma del automovilismo, sobre todo norteamericano, aunque ilustres nombres europeos, como Jim Clark y Graham Hill, lucieron la corona y bebieron de la botella de leche, una tradición implementada por Louis Meyer al ganar por tercera vez. De 1947 a 1955 se abandonó esa costumbre, hasta que una compañía de lácteos local la reinstauró en 1956, y sigue hasta el presente, algo parecido al hecho de limitar la participación a 33 competidores, aunque a vía de excepción en 1933 corrieron 42 autos.

El sonido atronador tras la largada y las velocidades que se alcanzan hacen rugir a las tribunas, siempre llenas. El impresionante récord para la vuelta en carrera de Eddie Cheever con 380 km/h. habla a las claras del gambeteo al peligro, condimento esencial para el público que asiste año a año.

Cuarenta y un pilotos han muerto buscando la máxima gloria, el trofeo Borg Warner. Hoy hay 33 buscando un puesto en la partida en movimiento y por ahora a lo lejos ya resuenan muchos ilustres apellidos. ¿Habrá alguna dama? Bueno, no sería la primera vez que el designado para la frase más esperada deba darle un pequeño giro.

Es que ya en 2009, con tres mujeres participando –Sarah Fisher, Danica Patrick y Milka Duno–, obligó a un “Ladies and Gentleman, start your engines”.

A partir de allí se estará escribiendo la centésima edición, hito histórico de la prueba automovilística más famosa de la historia.

[lanzamiento]

Lanzamiento Nuevo Jeep Renegade

El viernes 15 de abril se llevó a cabo el lanzamiento oficial del nuevo Jeep Renegade en Uruguay para la prensa local. En las instalaciones de Coimbra y General Paz, se expuso el nuevo modelo y se agasajó a los invitados con un catering al estilo americano, en alusión al origen de la marca Jeep.

Desde el año 2011, año en que Sevel inició la representación de las marcas Chrysler, Dodge, Jeep y Ram, nunca se había llegado a la suma de 100 unidades vendidas en un trimestre de un modelo como lo logró el Nuevo Renegade en los tres primeros meses de este año. De hecho es una cifra que nunca alcanzó un vehículo de estas marcas desde que se comercializan en el país (ni siquiera a nivel anual). Este hecho inédito convierte al Jeep Renegade en la nueva “promesa” dentro de la gama de productos de la empresa. Lo cierto es que Jeep incursiona por primera vez a nivel internacional en el segmento de los SUVs compactos de carácter más urbano y más accesibles para el público, y su relación calidad, equipamiento y precio lo distingue como un producto altamente competitivo.

[revolución]

Tesla presentó al Model 3 Finalmente Tesla, el fabricante de vehículos eléctricos del multimillonario Elon Musk, presentó a su nuevo Model 3. Se trata de un proyecto arriesgado ya que por primera vez la compañía se mete en una franja de mercado de consumo masivo.

El auto que recién se venderá en 2017 cuenta con un precio inicial de 35.000 dólares, lo que le permite competir directamente contra el Serie 3 de BMW, el Audi A4 o la Clase C de Mercedes-Benz, las gamas de mayor volumen de los tres fabricantes premium alemanes.

La promoción del Tesla 3 habla de una autonomía de marcha cercana a los 500 kilómetros con una carga eléctrica completa, algo absolutamente desusado en el mercado de los autos eléctricos. Además, una aceleración de cero a cien en 6 segundos.

[oficial]

Este es el Chiron Y aquí está, ya es oficial. El muy esperado sucesor del Bugatti Veyron, el Chiron, fue sensación en el Salón de Ginebra y esta foto ha sido distribuida para generar expectativa.

Es, potencialmente, el auto de producción más veloz del mundo, aunque Bugatti todavía no da las cifras concretas, aunque 410 km/h sería la velocidad final que van a anunciar. Sí, si estás muy al corriente de este tipo de información, es cierto que sería más lento que lo que hizo el Veyron Super Sport testeado en 2010 (428 km/h) pero Bugatti se está reservando para las próximas horas el anuncio del test que haría oficial su máxima de impresionantes 460 km/h.

De cero a cien en 2 segundos y 4 décimas, algo mejor que una LaFerrari o el Mc Laren P1.

[panamá papers]

Salpicada la F1 [televisión]

Top Gear por Netflix Los nuevos episodios de Top Gear, con el nuevo elenco, podrán ser vistos en Netflix, según el Jefe de Contenidos de esta última empresa en declaraciones al diario inglés The Guardian.

“Eso no significa que estén disponibles en todos los países donde hay Netflix, pero estamos en negociaciones con la BBC para que sea en la mayor cantidad posible”.

El primer capítulo saldrá al aire en el Reino Unido, a través de la BBC2 este mes, e incluirá a los nuevos presentadores, entre ellos a Chris Evans y Matt LeBlanc.

Los ex Top Gear, Clarkson, Hammond y May, serán a su vez las estrellas de otro show en una de las empresas competidoras de Netflix, denominada Prime y propiedad de Amazon. Este show todavía no tiene nombre, o si lo tiene está muy bien guardado, y su primer episodio irá al aire en setiembre.

Recordemos que Netflix consideró adquirir el nuevo programa de Clarkson, Hammond y May, pero fueron derrotados en la negociación por Prime que pagó 250 millones de dólares.

Los Panamá Papers siguen salpicando a diversos ámbitos, y el automovilístico no ha sido la excepción.

El semanario AutoSprint divulgó en su edición digital que algunos nombres notorios de la F1 fueron encontrados dentro de los once millones de expedientes filtrados.

Jarno Trulli, expiloto de Fórmula 1, que se dedica al sector vitivinícola y hace poco dejó en nada su proyecto de equipo en Fórmula E, fue citado por haber hecho “algunas inversiones seguras” fuera de Europa.

El actual subcampeón del mundo, Nico Rosberg, fue vinculado a causa de una de las empresas de asesoría contable y financiera que él y Mercedes AMG seleccionaron para dar forma al actual contrato entre ambos, tratándose también de una “operación transparente”. De Luca Di Montezemolo, exsupremo de Ferrari, sólo se sugiere que en los expedientes existen transacciones e inversiones a su cuenta.

[lanzamientos]

Llegó a Uruguay el nuevo Kia Sportage, modelo que conserva nombre y concepto, pero que se renovó completamente. No es un facelift, sino que es la cuarta generación del exitoso modelo de la firma coreana. Tras la excelente imagen que dejó su predecesor, este New Sportage arriba a nuestro mercado tras su lanzamiento, llevado a cabo en el Salón del Automóvil de Frankfurt, en 2015.

El exterior fue totalmente rediseñado incorporando un frontal más atrevido estilo “nariz de tigre”, producto del diseñador Peter Schreyer, donde se encuentran alojados los nuevos grupos ópticos de parábola y led y debajo los nuevos faros antiniebla que también utilizan tecnología led, para el caso del modelo tope de gama.

Posee ahora llantas 18” o 19”, según la versión elegida, y también la elegancia de los cromados producto del pack estético GT-Line. El espacio interior ha sido mejorado, así como su calidad del mismo, que incluye tapizado de tela o cuero, plásticos blandos inyectados y posabrazos central, entre otros ítems.

87 Mayo. 2016

Kia New Sportage

ANIVERSARIO

La cooperativa de productores de leche más importante y marca emblemática de Uruguay, celebra sus 80 años y para acompañar el festejo destacamos algunos de sus hitos industriales y comerciales, como el dulce de leche o el helado de crema, chocolate y frutilla, que ojalá nunca nos falten.

Es una de las marcas uruguayas emblemáticas, sino la más emblemática y uno de los motivos por los que el país es conocido en otros varios mercados del mundo. El dulce de leche, la manteca, el requesón, los helados Conaprole, son productos de calidad que suelen ser envidiados por consumidores de todas partes.

Los productores que remiten a Conaprole abarcan hoy 560.000 hectáreas, alrededor del 70% de la superficie total destinada a la lechería y entre ellos hay aún 12 familias que permanecen vinculadas a la firma desde su creación en el año 1936, y otras 40 familias que están abocadas a aportar leche desde hace al menos 70 años.

La industria láctea tal como la concebimos hoy en nuestro mercado sería diferente si no existiera Conaprole. La marca representa un motor que impulsa a toda una actividad a partir de la constante

innovación. Este interés por crear nuevos productos permitió que Conaprole lanzara un año después de su creación en el año 1936 la oferta inicial incluía leche pasteurizada y helados-, la primera línea de yogures.

Con ellos comenzó una era de constante desarrollo de sofisticados derivados de la leche que le permite llegar a esta aniversario redondo con una cartera que incluye varias sub marcas y productos funcionales como V+ Pro defens, Bio transit y leches adicionadas.

Obviamente también están los quesos, la manteca, los helados, los yogures, las leches saborizadas, el clásico Colet, la leche en polvo y una serie de subproductos como sueros y UHT. Esta cartera diversificada de productos de alta calidad le han abierto a Conaprole las puertas de varios mercados, convirtiéndola en la marca uruguaya con mayor presencia en el exterior. La carrera exportadora comenzó en el

año 1968. Los mercados a los que llega hoy Conaprole son más de 50 e incluyen a Brasil, Chile, Bolivia, Colombia, México, Estados Unidos, la Unión Europea, China, Filipinas, Vietnam, Argelia, Sudáfrica, Marruecos, Arabia Saudita, Pakistán y Rusia, entre otros.

La leche en polvo, las mantecas, los quesos, los sueros y el UHT, son los principales productos exportados.

EN EL IMAGINARIO COLECTIVO DESDE SIEMPRE Conaprole es una marca ultrapresente en la pauta publicitaria local, y en este sentido también ha sido innovadora. Los memoriosos podrán recordar las primeras campañas publicitarias masivas realizadas por la firma en el año 1937, la cual incluía afiches, piezas radiales y anuncios en revistas, además del telón del teatro 18 de Julio, desde donde se publicitaba la manteca Conaprole.

1850

5:330.000

Es la cantidad de productores que integran la cooperativa; y desde su fundación quedan 12 familias, y unas 40 familias remiten a Conaprole hace más de 70 años.

Fué el record de litros producidos en un dia

1936

Se lanza la leche pasteurizada en botella, este es el primer producto que comercializa Conaprole. En un inicio el producto se presenta en botella de hierro fundido, para luego en una segunda etapa pasar al vidrio, envase que llegó a utilizarse hasta principio de la década del 80.

En la década del 50

el Dulce de Leche se comercializaba en embace de tipo cartón con formato cilíndrico similar al que luego tendría el frasco de vidrio que continua vigente hasta hoy.

En la década del 70

comienzan a cobrar importancia los yogures en botella, y nace un clásico de los helados uruguayos, el vasito triple de chocolate, frutilla y crema que continua siendo uno de los productos preferidos hasta el día de hoy.

En la década de los 80

se amplía la línea de productos con embaces UHT, por ejemplo jugos, pulpa de tomate, y el más emblemático la leche larga vida.

En la década del 90

El inolvidable alfajor Conaprole también nace en esta década, el cual acompaño por más de 10 años a la merienda de grandes y chicos.

En la década del 2000

ya la cartera de productos Conaprole se amplía de gran forma bajo su abanico de sub marcas. Además de seguir innovando en los productos ya clásicos, se incorporan nuevos productos funcionales como V+ Pro defens, Bio transit y las leches adicionadas.

89 Mayo. 2016

80 AÑOS DE CONAPROLE

Un poco de historia

NOTICIAS

ROTUNDA Rotunda apuesta a la investigación y a la búsqueda estética, a la aceptación del riesgo en los procesos creativos de la misma forma que le apasiona la vestimenta, le apasiona observar el movimiento de las sociedades, las artes, la comunicación de ideas y la producción visual. En esta oportunidad la marca inaugura su nuevo local, en Arocena Mall.

La última colección AW16 L’ars intenta enfocar la comunicación de la marca en un sentido más amplio, uniendo la armonía visual y la sofisticación de los setentas. Prendas versátiles diseñadas con un criterio cuidado en cuanto a materialidad y paletas colores. Paño, lana, cuero, tejidos de punto. Las piezas fueron pensadas como una fusión entre siluetas contemporáneas y formas vintage, tomando como principales recursos la nobleza de los materiales y la moldería pulida.

A diferencia de lo que muchas personas creen, nuestro cuerpo se encuentra ampliamente colonizado por bacterias, que lejos de ser patológicas son beneficiosas para la salud. Las encontramos cubriendo la piel y la mayoría de las cavidades del cuerpo, como son el tracto gastrointestinal y el genital.

Específicamente en la vagina, esta flora, conformada mayormente por el lactobacilo o Bacilo de Doderlain, cohabita con otras especies potencialmente patógenas y tiene el importante rol de regular su crecimiento o sobreexpresión. ¿Cómo lo hace? Produciendo sustancias antibacterianas y acidificando el Ph vaginal entre otros mecanismos, de forma que el ambiente se vuelve hostil para el crecimiento de hongos u otras bacterias que allí se encuentran.

Aquí radica la importancia de mantener a esta flora vaginal en equilibrio, dado que al alterarse se producen diferentes tipos de infecciones genitales bajas con los molestos síntomas que producen.

Según explicó la ginecotocóloga Mariana Piastri, a lo largo de la vida de una mujer existe un 85% de posibilidades de desarrollar una de estas infecciones, que constituyen uno de los motivos de consulta más frecuentes en la clínica ginecológica.

Sus síntomas más comunes son flujo, prurito o picazón, irritación y olor desagradable.

“Algunas son producidas por agentes externos al cuerpo, pero muchas de ellas no son otra cosa que el crecimiento exagerado de gérmenes regulados por el lactobacilo cuando este se ve disminuido a nivel vaginal, explicó Piastri y puntualizó que las condiciones que favorecen la aparición de estos gérmenes aumentan cuando tomamos antibióticos –porque estos disminuyen el número de lactobacilos– y cuando realizamos excesiva higiene sobre los genitales o duchas vaginales, porque barren la flora normal. “Si a esto agregamos un ambiente húmedo (con el uso de adherentes diarios o ropa interior alicrada y justa) se propicia el crecimiento de hongos”, agregó Piastri.

En estos casos es donde se introduce el uso de probióticos que, obviamente, contienen diversas cepas de lactobacilos que, una vez en la vagina, colonizan y proliferan reestableciendo este delicado ecosistema, a la vez que actúan como agentes preventivos de las infecciones genitales, por su rol de coadyuvantes en su tratamiento.

En nuestro mercado, y a partir de una presentación en cápsulas, las cepas bacterianas de los productos Biótica Pro Fem de laboratorios Haymann son preparadas mediante procesos de liofilización que mantienen la estabilidad de las bacterias, conservando así su número en períodos prolongados. Su tecnología de cuarta generación presenta doble capa, la cual hace resistentes a los probióticos ante el pH gástrico y las sales biliares del intestino, así como a la temperatura, la humedad y la presión.

91 Mayo. 2016

BIO-OIL : DESCUBRÍ EL SECRETO PARA UNA PIEL INCREÍBLEMENTE LINDA Es un hecho: que la piel luzca sana vuelve a estar de moda.

De la mano de Carrrau llegó en el mes de marzo Bio-Oil, un producto para la piel de la compañía sudafricana Union Swiss, y que se ha convertido en el producto número 1 para el tratamiento de estrías, cicatrices y manchas.

Se trata de un aceite especializado en el cuidado de la piel. Aplicándola en las zonas afectadas dos veces al día durante tres meses, promete mejorar la apariencia de cicatrices, estrías y manchas, además de actuar contra el envejecimiento y la deshidratación.

Su exclusiva fórmula combina aceites de extractos vegetales (caléndula, lavanda, romero y camomila) y vitaminas (A,E) que junto al innovador componente PurCellin prometen mejorar significativamente las condiciones de la piel. Este último es el componente clave: si bien su formulación está suspendida en una base de aceite, el PureCellin modifica la consistencia general de la fórmula volviéndola completamente seca al tacto, ligera y no grasa, para aplicar en el cuerpo y vestirse posteriormente sin inconvenientes.

“Estamos muy entusiasmados con este producto porque sabemos que tendrá una excelente aceptación. Supimos de él porque ya había uruguayos que lo habían probado en el exterior y estaban esperando poder adquirirlo localmente”, explica la doctora Matilde Carrau, directora de la empresa.

Bio-Oil está disponible en farmacias y otros puntos de venta, para que el público uruguayo pueda acceder a él, tanto mujeres como hombres que deseen mejorar la salud y apariencia de su piel.

El uso de probióticos en ginecología: ¿cuándo y por qué?

NOTICIAS

MAGMA El 31 de marzo el local de la calle Arocena se vistió de gala para lanzar oficialmente la marca Ginebra en Uruguay. De la mano de los creadores de la firma, clientas y amigas se acercaron a conocer la colección Invierno 16 en la capital.

Esta temporada se presenta con un look versátil en sus materiales y formas. La colección se compone de géneros livianos como la gasa de seda hasta paños de lana y cueros. Los bordados siguen siendo un elegido de la marca, con sacos y chaquetas con bordados de diseño exclusivos.

Las prendas amplias son una tendencia marcada y se distingue en sweaters, pantalones y camisas con un estilo suelto y relajado. Una vez más, la seda es protagonista en mucha de las piezas claves de la temporada, desde blusas, túnicas hasta pantalones.

92 Mayo. 2016

NARCISO EDT Un perfume amaderado, floral, almizclado, deslumbrante. Una fragancia magnética, de estela sensual, ideal para la mujer que busca seducir con suma elegancia.

Las notas de salida son rosa de Bulgaria (rosa Damascena de Bulgaria) y peonía; la nota de corazón es almizcle; las notas de fondo son extracto de cedro blanco, cedro y vetiver.

UNA MOWEEK DIFERENTE En el marco de sus 50 años, Vans se presentó en la Moweek junto a las prestigiosas mochilas Herschel y las modernas medias Stance. Como motivo del festejo, Hablan por la Espalda brilló en la pasarela del evento con un show en vivo para todos los presentes; quebró con los esquemas típicos e inauguró con rock una sala donde luego una gran cantidad de marcas desfilarían al compás de sus nuevas tendencias.

Vans presentó un showroom único hecho a la medida de su estilo; el calzado se dejaba ver dentro de unos cubos de madera dándole un toque moderno y urbano. Muchas personas se acercaron al stand en los tres días que duró el evento y tuvieron el placer de conocer los nuevos modelos que esta marca reconocida a nivel mundial dejó entrever

ELIE SAAB LE PARFUM ROSE COUTURE EDT El nuevo Le Parfum de Elie Saab es un perfume de alta costura que te hará sentir sublime y excepcional dejando a tu paso una estela generosa y moderna.

Un floral, adictivo en el que la delicia del néctar de rosa se asocia a la luminosidad de la flor de azahar.

Las notas de salida son rosa, peonía, flor de azahar del naranjo y bergamota; las notas de corazón son rosa, jazmín, vainilla, durazno (melocotón) y lichi; las notas de Fondo son pachulí, sándalo y caramelo.

Mr. BURBERRY Mr. Burberry es la fragancia para hombre más importante de Burberry hasta la fecha. Se inspira en el icónico trench coat de Burberry y en Londres, una ciudad de extraordinarios contrastes y contradicciones. Fusiona tradición con un espíritu irreverente, y evoca la elegancia, pero no la opulencia.

Mr. Burberry, una eau de toilette sensual, herbal y amaderada, fusiona aromas clásicos de la perfumería británica con ingredientes inesperados. Contemporánea, sofisticada y sensual, esta fragancia comienza con notas de sabroso pomelo que abren paso a un seductor fondo de vetiver terroso y madera de guayaco ahumada.

RAPSODIA DESFILE FALL WINTER 2016 El jueves 14 Rapsodia presentó su nueva colección de temporada otoño/invierno 2016 en Sofitel con un desfile exclusivo para sus clientas y amigas.

Veinte looks fueron seleccionados para la noche, en ellos se vieron los años 70 más high end, no tan folklórico/bohemio teniendo en cuenta a las musas inspiradoras e íconos de los 70: Janis Joplin (rock), Joni Mitchell (música y estilo) y Loulou de la Falaise (Glamour).

Este desfile, musicalizado por la DJ Ciara Pascual, representó el viaje que tiene el regreso a la naturaleza, un trabajo más depurado, más bohemio, más elegante, sensual, esotérico y galáctico.

Los materiales presentes son el cuero, los bordados y los terciopelos con mangas Oxford, maxitúnicas, trenzado en jeans y pantalones, estampados botánicos y geométricos, flecos, chalecos y la capa como protagonista de esta temporada. Luego del desfile los invitados celebraron este encuentro con un cóctel donde no faltó el ambiente místico de la marca y la buena música.

CARO CRIADO PRESENTÓ SU COLECCIÓN PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA La diseñadora presentó su propuesta que explora la etapa de transición estética entre el Gótico y el Renacimiento, presentada por TRESemmé.

La colección Eredit’a Divina fue inspirada ente la transición entre el Gótico y el Renacimiento. Peinadas por el estilista Diego Alfonso, estilista exclusivo de TRESemmé, las modelos lucieron prendas de corte lánguido y texturas transparentes, cubiertas con abrigos oversize de líneas geométricas, que marcaron un innovador contraste.

El desfile de Caro Criado, realizado en su local de Carrasco, abrió la 12ª edición de MoWeek proponiendo una temporada otoño-invierno con acento en los escotes, las espaldas descubiertas, las faldas con tajos y el destaque de la silueta. Bordados en piedras, estampados y apliques brindaron el toque renacentista a los conjuntos y vestidos, en los que la diseñadora combinó la oscuridad del negro con los tonos arena, el magnético rojo, y los azules, con detalles dorados en toda la colección.

NUEVA COLECCIÓN FALL-WINTER 16’ El lunes 11 de abril Levi’s convocó a prensa, influencers y colaboradores de la marca para conocer la nueva colección y lanzar la campaña #WeAre501, que celebra el modelo de jeans 501, prenda estrella de Levi’s por décadas. Nacido en 1873, ha sido un lienzo de autoexpresión por generaciones, con miles de historias para contar.

Allí estuvieron Ximena Torres, Lucía Brocal y Luciana González, así como los embajadores locales de la campaña #WeAre501: la modelo Ana Sofía Bustin, la diseñadora Ana Secco, el artista plástico Marcos Medina y el diseñador gráfico Martín Azambuja. No faltaron los músicos de Boomerang, la DJ Vala Nirenberg y otros influencers, bloggers, y profesionales de prensa.

El momento más esperado fue el de la proyección del documental The 501 Jean: Stories of an Original, un documental dividido en tres capítulos que celebra la historia del primer modelo de jeans de Levi’s y su papel en la historia estadounidense, que celebra 143 años de creación. "Fue y sigue siendo la vestimenta del forajido: el rockero, el motociclista, el rockero punk y muchas otras culturas a las que tal vez no se les permitiría el acceso para cenar en la Casa Blanca", es la definición del músico Henry Rollins sobre los míticos jeans.

BOTAS QUE MARCAN TENDENCIA Hunter estuvo presente en la doceava edición de Moweek tal como lo hizo el año pasado. Esta vez, presentó una gran variedad de modelos llamando la atención de muchas mujeres de edades diversas que pasaron por delante del Showroom. Digno de una marca trendy instalada en Uruguay, Hunter marcó la diferencia con su estilo dejando claro que no estamos solo ante unas simples botas de lluvia sino que están cargadas de moda, identidad y presencia.

Desde sus modelos largos hasta los más cortos, La marca inglesa que ya era conocida por algunos, está hoy en el oído de muchos; lo que la convierte en un Must Have imprescindible para este otoño-invierno 2016.

mismas y a los demás, mujeres que siguen sus propios sueños. Lucia Soria y Anna Sofia Facello representan un ejemplo real de haber superado adversidades y logrado sus metas, descubriéndose a sí mismas como las impulsoras reales de su destino.

ALDO INAUGURÓ SU NUEVO LOCAL ALDO Shoes & Accessories inauguró su tienda en Montevideo shopping con un coktail de lanzamiento, presentando la nueva colección otoño-invierno, ya disponible en todos sus locales.

El jueves 7 de abril los invitados disfrutaron de la música de la DJ a Pati Wolf, y se divirtieron probándose bolsos, accesorios y sombreros de la marca, siendo estos últimos el Key Item de invierno de ALDO. Dentro de la colección se destacan las texturas con flecos, cuero y detalles de tacos cromados en dorado y plateado. También los colores en tonos pasteles tales como el marrón, bordeaux y mostaza.

93 Mayo. 2016

NEUTROGENA: #DescubríQueEsPosible El martes 12 de abril Neutrogena lanzó en Uruguay su campaña global Descubrí que es posible.

El lugar elegido para el evento fue Jacinto y contó con la presencia de Lucía Soria (chef internacional) y Annasofía Facello (actriz y conductora) como oradoras.

Con esta campaña Neutrogena además de mostrar lo que es posible en el cuidado de la piel, invita a las mujeres a perseguir sus sueños, resaltando el empoderamiento de la mujer en la sociedad y demostrando que tiene en sus propias manos el control de su futuro. La marca busca ayudar a que cada mujer se vea en su mejor versión en el camino para alcanzar sus metas. Alrededor de todo el mundo, hay mujeres en las que nos podemos inspirar, mujeres que desafían el status quo, que se desafían a ellas

NOTICIAS

CONAPROLE DE OFERTA Este 2016 Conaprole cumple 80 años. Y como en cualquier familia, los más revoltosos son los encargados de la fiesta.

Por eso, durante 80 días los postres están de fiesta, y de oferta. La línea Deleite a un precio supertentador, todos los postres Viva para cuidarse y sentirse bien, a un precio único. Los postres Conamigos, deliciosos para los más chicos, al mejor precio. Y las gelatinas, ese clásico para toda la familia, más accesibles que nunca.

Las ofertas de 80 días van desde el 12 de abril al 30 de junio.

CARA A CARA CON LO NUEVO DE VICHY & LA-ROCHE POSAY El jueves 7 de abril a las 20hs en el Club de Golf, las marcas de la división cosmética activa de L'Oréal se encontraron cara a cara para compartir junto al cuerpo médico dermatológico y a las cosmetólogas médicas las principales novedades de Vichy & La-Roche Posay.

En un marco diferente a la visita médica, ambas marcas realizaron un encuentro donde se presentaron indicadores de la empresa a nivel global, las tendencias del mercado dermocosmético y las principales acciones de cada una de las marcas de la División Cosmética Activa que reúne a Vichy y La-Roche Posay.

La marca VICHY lanza al mercado la renovada fórmula de Neovadiol, con la participación de la dermatóloga Gladys Calabrese, quien viajó a Cancún para la presentación y aportó un approach científico del Sustitutive Complex, su nueva formulación de avanzada.

LANZAMIENTO DE NSNOW Nuevo Siglo lanzó NSNOW, el producto que integra las señales digitales, HD y los contenidos on demand en un único soporte: un decodificador.

En este lanzamiento participó HBO, con la presencia de Javier Figueras, vicepresidente corporativo de la marca. En conjunto comunicaron la incorporación de todos los contenidos on demand de HBO al decodificador de Nuevo Siglo. A partir de mayo, las películas más taquilleras y las temporadas completas de las series de HBO estarán disponibles para comenzar a ver en el momento que tú elijas.

KNORR PRESENTÓ SU MODELO DE PRODUCCIÓN SUSTENTABLE Knorr abrió las puertas de una finca modelo y de su planta de deshidratación regional, ubicada en Mendoza, Argentina. El evento recibió a medios locales así como de Argentina y Paraguay con el fin de dar a conocer cómo se procesan los vegetales que se utilizan en sus productos. De esta manera, busca incrementar el rendimiento y la calidad de las materias primas, evitar el impacto en el medio ambiente y cuidar la biodiversidad.

A través del plan de sustentabilidad de Unilever, Knorr se propone lograr el abastecimiento sustentable del 100% de sus vegetales para el año 2020. En este sentido, los agricultores que proveen a la marca deben cumplir los lineamientos establecidos en el Código de Agricultura Sustentable de Unilever, codesarrollado con organizaciones no gubernamentales.

95 Mayo. 2016

MARATÓN DE MONTEVIDEO En una carpa VIP con forma de caja de calzado deportivo, que estuvo ubicada en la explanada del Palacio Municipal, adidas recibió a numerosas personalidades del deporte y el espectáculo, que fueron invitadas a seguir en directo la tercera edición de la Maratón de Montevideo, un evento que convoca cada año a miles de deportistas.

Los conductores radiales Gonzalo Cammarota y Salvador Banchero, la reconocida notera Verónica Pineyrúa y el periodista Roberto Moar fueron algunas de las figuras públicas que acompañaron el evento. La conducción estuvo a cargo de la comunicadora Ana Inés Martínez y del atleta de elite Pablo Gardiol, quienes cerraron la transmisión desde la carpa.

Mariano Francescoli, entrenador de los Running Teams de adidas, siguió la carrera con atención y estuvo en primera fila junto a algunos de sus colegas para recibir a Aguelmis Rojas, que por tercera vez consecutiva se consagró campeón. Con un tiempo de 02:17:32, Rojas superó en más de tres minutos su marca del año pasado y ganó su lugar en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.

El arribo de Matías Silva Lastra en el segundo lugar y de Lucas Villanueva en el tercero, con apenas cinco minutos de diferencia, completó el podio.

SAMSUNG TRAE LA REALIDAD VIRTUAL A LOS HOGARES URUGUAYOS A partir del domingo 1º de mayo, Samsung iniciará en Uruguay la comercialización de los Gear VR, diseñados para acceder al mundo de la realidad virtual. Los nuevos VR amplían su compatibilidad a los smartphones Galaxy S6, Galaxy S6 Edge, Galaxy S6 Edge +, Galaxy Note 5, Galaxy S7 y Galaxy S7 edge, que tengan instalado el sistema Android 6.0 Marshmallow.

Samsung Gear VR redefine completamente la experiencia de conectividad móvil y la forma de disfrutar diversos contenidos digitales. Permiten divertirse con juegos de realidad virtual, ver películas en 3D y realizar paseos virtuales en 360º por distintas partes del mundo, entre otras cosas.

Los nuevos dispositivos también se destacan por ser completamente inalámbricos y por estar construidos con materiales suaves, flexibles, acolchados y livianos, lo que otorga una gran comodidad a los usuarios.

La comercialización de los Gear VR se realizará, en una primera etapa, a través del sitio web oficial de Samsung (samsung. com.uy) y en el Samsung Experience Store, ubicado en 18 de Julio y Carlos Roxlo.

NOTICIASSERRATOSA ESPACIO

Abril en Serratosa Abril trajo un montón de novedades, nuevas incorporaciones y asociaciones a la comunidad Serratosa. Al clásico ciclo de charlas diseñadas para apoyar al mundo emprendedor se sumaron actividades culturales, clases de yoga, stretching y danza.

El ciclo #Regeneración llegó a su fin con la última charla sobre representación de género en tecnología: “Contra el chip implantado”.

Fotos: Pablo Albarenga @Lupa Estudio fotográfico

Lorena Zilio de Bogart Consultores habló sobre marketing personal y dejó un montón de consejos sobre cómo construir una marca personal.

La danza llegó de la mano de la productora de espectáculos de danza Spagat que festejó su desembarco en Espacio Serratosa con un brindis.

96 Mayo. 2016

El arte estuvo a cargo de una de las coworkers de Laburanding, Andrea Acquistapace, con la intervención del friso de Margat.

¿Querés saber qué más se viene? Seguí todo lo que se trae entre manos esta comunidad con el hashtag #MayoEnSerratosa en Twitter, Instagram y Facebook.

Mi Mundo Privado

La mochila de DIEGO MUÑOZ Periodista y relator de fútbol

Chinaski dice: “El hombre ha nacido para morir. ¿Qué quiere decir eso? Perder el tiempo y esperar.

Esperar el ómnibus. Esperar un par de tetas alguna noche de agosto en un cuarto de hotel en Las Vegas. Esperar que canten los ratones. Esperar que a las serpientes le crezcan alas. Perder el tiempo”.

Yo, permitiéndome la irreverencia, podría agregar: “Ocuparse de la mochila”.

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1. AURICULARES. Los auriculares me sumergen en Spotify, si estoy en Montevideo o Buenos Aires, y en Netflix, si estoy en un aeropuerto.

6. PASTILLAS PARA LA AFONÍA. Con frecuencia, relatar deja secuelas en la voz.

Una pastilla ayuda a sobrellevar mejor una afonía.

2. LENTES. Siempre deben estar para recurrir a ellos cuando los necesite.

7. ANALGÉSICO. El dolor de garganta se cubre momentáneamente con un par de disparos y a seguir.

3. CELULAR. No lo uso arriba del auto y dejarlo en la mochila es una buena opción para no estar tan pendiente.

4. LLAVES. Siempre en el mismo lugar, la mejor manera de meter la mano y encontrarlas.

98 Mayo. 2016

5. TARJETA DE INGRESO A ESPN. Si no la tengo en la mochila, me la olvidaría todo el tiempo y la necesito para ingresar al canal y acceder a varios sectores.

8. LIBRO. Refugiarse en la literatura es una de las mejores opciones. El impostor es una novela de no ficción que cuenta la historia de un sindicalista, considerado héroe durante décadas, que se hizo pasar como superviviente de los campos de concentración nazi y como un antifranquista.

9. BLOC, BIROME Y DOCUMENTOS. Ando por la vida anotando cualquier idea que se me ocurra para notas en proceso o futuros informes. Los documentos para una investigación que está a punto de terminar también forman parte.

10. LAPTOP. Mi principal herramienta de trabajo.

11. ESQUELAS, DIBUJOS Y CARTAS. Los dibujos que mis hijas me hacen me acompañan todo el tiempo. Por lo general, me los hacen antes de mi viaje semanal, así que hay una selección.

12. MOCHILA. Buena parte de mi mundo está ahí adentro.

Fé de erratas En nuestra edición #100 la biografía de Daniela Bouret publicada en esta sección debió decir: Magister en Ciencias Humanas y licenciada en Historia por la UdelaR. Gerenta en RRPP por AURP y Gerenta social del CLAEH, docente universitaria. Directora del Teatro Solís (por concurso de oposición y méritos). Madre de Adrián y Mauro Karabelnik, pareja de Gonzalo Vicci. Disculpas a la invitada.

Foto PUNCHY BARRIOLA

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