Zoom Sevilla 008

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SUMAR IO

Sumario 08

quiqueglez. eduardovelasco

panamá

listen&reading

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EDITORIAL gastronomía CIRUMED RENGEL EDU ROSA QUIQUE GONZÁLEZ EDUARDO VELASCO LOS CORONAS DANI ROVIRA

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FRAN ANTÓN LISTEN&READING PANAMÁ AGENDA MÚSICA AGENDA TEATRO AGENDA EXPOSICIONES GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS ZOOM IN HOTELES ZOOM

Staff Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Dirección Esteban Gámez / e.gamez@revistazoom.es Redacción Jaume Amills & Nacho Rockdriguez / redaccion@revistazoom.es Dirección de arte y producción Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Diseño y maquetación Marta Hernández Arcas / marta@revistazoom.es Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.es C. Sigfrido, 48 CP 29006 Málaga Tel. 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007.

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ED I T O R I A L

Ya queda atrás el momento de formular los buenos propósitos y deseos para el año venidero y es el momento de preguntarnos ¿los estamos cumpliendo?

En cuanto a los propósito de todos los años, ya sabes, lo de ir más al gimnasio, lo de dejar de fumar, lo de comer menos grasas, lo de ver más a los amigos… pues seguro que como todos vosotros “malamente”.

Pero en lo que a Zoom se refiere la respuesta es un tajante SÍ, todo lo vamos cumpliendo: equipo ampliado, más clientes satisfechos, más difusión, aumentamos la tirada… los buenos propósitos son aún mejores realidades.

El lanzamiento del nuevo número es siempre un reto y a Zoom le encantan las aventuras. En este primer número del 2013 seguimos alternando la cultura con el ocio, haciendo caso a la frase “no sólo de pan vive el hombre”, aunque el pan que nos ofrecen nuestros restauradores alimente hasta el alma.

La oferta cultural de nuestra ciudad es cada vez más amplia, ha llegado el momento que todos soñábamos, el de tener que elegir entre una exposición, un concierto, una conferencia y no tener tiempo para todo. La creación del nuevo espacio del SOHO alrededor del Centro de Arte Contemporáneo este año ha de consolidarse como una propuesta ya de presente pero con un futuro más que prometedor, brillante.

En esta edición contamos con Quique González hablando de nuevo disco; con Eduardo Velasco y sus proyectos; con Dani Rovira que es capaz de sacarnos una sonrisa hablando nuestro idioma, el “malaguita”; con los Coronas un grupo con pasado presente y mucho futuro; con Juan Jacinto Muñoz Rengel y su nueva novela; con Edu Rosa, un fotógrafo, artista malagueño también, con sus ultimas exposiciones… resumiendo: ¡¡que nos lo quitan de las manos!!

Nos despedimos hasta el próximo número en el que nos encontraremos con uno de los acontecimiento más especiales del año: el Festival de Cine de Málaga al que daremos una especial cobertura y todo lo que estos meses nos puedan brindar.

Mientras tanto os deseamos amor en San Valentín, diversión en Carnaval y recogimiento o esparcimiento, según sea tu gusto en Semana Santa.

Un abrazo.

Esteban Gámez mail@revistazoom.es

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se c irum c c i óe n d

Lipoescultura

moderna

es más que sólo quitar grasa…

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C I R U M ED

¿Quién no se ha mirado alguna vez al espejo y ha soñado con transferir esa grasa no deseada de las caderas, muslos, flancos o del vientre a una zona más deseada como el pecho o los glúteos?

Con los últimos avances tecnológicos que han llegado a España y, particularmente, a Andalucía, esto se ha convertido en uno de los campos de cirugía con mayor auge en los últimos años.

El principal avance ha sido el desarrollo de técnicas que permiten la extracción de la grasa sin su destrucción, según explica el Dr. Alexander Hamers, cirujano plástico de Cirumed Clinic Marbella y consultor en el departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva del Hospital Quirón Málaga.

Hace unos meses atrás, el Dr. Alexander Hamers se unió al equipo médico de Cirumed Clinic. Luego de una amplia y extensa formación en Cirugía Plástica en diferentes lugares del mundo, él trajo consigo una gran experiencia internacional tanto en Cirugía Plástica como Reconstructiva.

De origen alemán, su interés en los avances de cirugía plástica con injertos de grasa no-vascularizados, en otras palabras la lipotransferencia, ha sido uno de los motivos principales del Dr. Hamers a la hora de ampliar su especialización en Cirumed Clinic Marbella, en España.

“Ambos, Cirumed Clinic y el departamento de Cirugía Plástica de Quirón, encabezan algo que ha llamado mucho la atención científica en países como Alemania e Inglaterra, donde se concentra mayor interés en este campo”, señaló el Dr. Hamers sobre su decisión de unirse al equipo de Cirumed Clinic.

“Especialmente en Quirón Málaga, la técnica de lipotransferencia con sistema aguajet ya se ha aplicado en una gran cantidad de casos, tanto estéticos como reconstructivos.

Sigo el tema de la transferencia de grasa con mucho interés desde hace muchos años, y lo que me ha atraído es que Cirumed Clinic definitivamente es uno de los centros más avanzados en este campo.”

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c irum e d

El sistema agua jetstream (BodyJet) funciona de la siguiente manera: un jetstream (en inglés, chorro de agua) fino disuelve la grasa fuera de su lecho y simultáneamente, por la misma cánula, succiona el agua infiltrada así como la grasa.

Aguajet permite una modelación del tejido muy precisa; ya no es necesaria una preinfiltración masiva como en la liposucción tradicional tumescente.

La técnica aguajet también es menos traumática y posibilita, incluso, hacer grandes lipoesculturas con anestesia local solamente.

“Esto hace a la lipoescultura mejor no sólo para pacientes, sino también es más agradable para trabajar para el cirujano. Esta tecnología era nueva para mí cuando entré en el equipo, y después de un par de meses ya me resulta inimaginable trabajar sin aguajet.”

Pero la mejoría en lipoescultura no es la ventaja mas importante.

La mayoría de los pacientes poseen algunos depósitos de grasa de los cuales quieren deshacerse, y esa es justamente la gran ventaja de este procedimiento.

Mediante la realización de una liposucción a través de aguajet las células de grasa son recolectadas con éste fino chorro de agua.

La extracción de grasa se lleva a cabo en un dispositivo especial, llamado Lipocollector, y se purifica dentro de este mismo sistema.

La gran ventaja es que gracias a ésta técnica, las células de grasa no se dañarán, de hecho, permanecen en perfecto estado, listas para ser trasplantadas.

Al mismo tiempo, la zona donadora de grasa del cuerpo, puede ser modulada con una precisión extrema.

Finalmente, las células de grasa purificadas se transfieren a la zona de aumento deseado , sean las mamas ,los glúteos o la cara , todo durante la misma cirugía.

En resumen, la realización de la transferencia de grasa autóloga para el aumento de mamas o de glúteos

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mediante la técnica de lipoescultura aguajet, mejora el procedimiento y sus resultados enormemente.

No sólo las zonas donadoras de grasa pueden ser moduladas con mayor precisión, sino que también el porcentaje de la incorporación de la grasa trasplantada es mucho mayor que con una liposucción tradicional, realizada en la mayoría de lugares, explica el Dr. Alexander Hamers.

La literatura científica especializada registra una toma de casi el 80% del tejido graso trasplantado, siempre que la recolección de grasa se realice con el sistema aguajet y el enriquecimiento de las células grasas con PRP (plasma rico en plaquetas), una parte purificada de la propia sangre del paciente.

“Tenemos una mejor “toma” de la grasa trasplantada que la que se obtiene con la liposucción tradicional, un procedimiento que hemos dejado de realizar”, agregó el Dr. Hamers.

Mediante ésta técnica, tanto el aumento de mamas como el aumento de glúteos son realizados sin la intervención de cuerpos extraños, como implantes u otros rellenos artificiales.

Sin embargo, esto no significa que el aumento de mamas y glúteos con transferencia de grasa implique un reto o desafío frente al aumento con implantes.

Es más bien la descripción de los métodos posibles que pueden realizarse. Éste procedimiento es más recomendable para aquellos pacientes que quieran deshacerse de la grasa no deseada y aprovecharla para aumentar su pecho o glúteos.

CIRUMED CLINIC MARBELLA

Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 775 346 M. (+34) 607 307 515 www.cirumed.es

se Q U cI Q cU i óE n G O N Z Á LE Z

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QUIQUE

G O N Z Á LE Z

QUIQUE GONZÁLEZ con el cuchillo entre los dientes

Por Nacho Rockdríguez

Cantabria - Nashville es el vuelo transoceánico favorito de Quique González. El madrileño ha encontrado en Cantabria un lugar más tranquilo que su ciudad natal para componer y en Nashville a un equipo de profesionales de primer nivel que se han confabulado para darle el envoltorio perfecto a sus canciones. Con ellos grabó en 2009 ‘Daiquiri Blues’ y, hace unos meses, ‘Delantera Mítica’, que sale a la venta el próximo 19 de febrero.

Quince años y ocho discos después, Quique vuelve a sorprendernos, regalándonos una colección de once pequeñas historias cotidianas (más una sorpresa) en las que sigue explorando su voz americana a base de añadir elementos narrativos a su imaginario habitual. Su sonido, como el de su predecesor, ha sido lujosamente esculpido, pero con un tono más de intensidad y rabia rockera. Desde la primera escucha, sientes que estás ante un trabajo importante y tienes ganas de seguir profundizando en él.

Le pillamos en uno de sus últimos días de tranquilidad en su retiro antes de que empiece la vorágine de las promos, las presentaciones y la gira. Está de vuelta, está en forma y tiene muchas ganas de salir a defender en directo sus nuevas canciones. Hasta ha vuelto a comprarse las gafas de Mike, no digo más...

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secci贸n

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QUIQUE

¿Qué tal por Nashville? ¿Qué tal ese regreso a la Capital Mundial de las Canciones?

Quique: Una maravilla, con todas las cosas buenas que tienen los reencuentros y el volver a un sitio donde lo has pasado tan bien y donde has disfrutado tanto. Allí hicimos el disco anterior y necesitaba volver a trabajar con la misma gente. Ahora he descubierto otra parte de Nashville que no conocía, la parte más alternativa, la parte no tan clásica y me ha gustado casi más. Además, el disco ha quedado muy chulo, así que súper contento.

‘Delantera Mítica’ me ha parecido una pasada.

Mientras lo escuchaba se me ocurrió que si en ‘Daiquiri’ el sonido apuntaba al cine negro de los 50, en ‘Delantera’ te vas más al cine los 70, a Sam Peckinpah, a quien haces un pequeño guiño en el clip de ‘Tenía que decírtelo’.

Quique: Peckinpah es uno de mis directores favoritos, pero me gusta pensar que hay algo del cine macarra español de la misma época y que, de alguna manera, también está Imanol Uribe.

Has vuelto a grabar ‘Delantera Mítica’ en los mismos estudios en los que hiciste ‘Daiquiri Blues’, con Brad Jones al mando. ¿Habéis vuelto a hacer dos equipos, uno para los temas más rockeros y otro para los medios tiempos?

Quique: No, esta vez hemos funcionado de otra manera.

En ‘Daiquiri’ había dos baterías y en torno a ellos organizamos los equipos de los que hablas, pero para éste me apetecía más coger a cinco de ellos y hacer una banda con la que desarrollar toda la producción y la grabación. Quería que todo resultase más natural, lo más parecido a una banda que lleva tiempo tocando y que funciona bien junta.

Para un músico como tú, estar rodeado de tanta historia del rock debe ser un lujazo. En el DVD que acompañaba a ‘Daiquiri’ se te veía flipando con ellos, con las anécdotas que te contaban...

Quique: Estos músicos han grabado cientos de discos y han tocado con muchos de mis héroes. Cuando terminamos ‘Daiquiri’ algunos de ellos se iban directamente de gira con Emmylou Harris y Willie Kimbrough es el guitarrista de Gram Parsons, así que imagínate, gente de primerísima división. La primera vez estaba como más impresionado,

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pero ya funciona todo de una manera más natural.

En ‘Daiquiri’ participó Ken Coomer, que era el bajista de Wilco, una referencia que personalmente te debo a ti, a que durante una época los citabas en todas las entrevistas. De hecho, siempre pensé que ‘Avería y Redención’ fue un disco muy influido por los de Chicago.

Quique: En ‘Avería y Redención’ tratamos experimentar con una banda que me lo permitía, con un disco menos producido que los anteriores y un sonido más crudo.

En directo éramos una pasada y es de las mejores giras que hemos hecho: estábamos en forma y éramos una verdadera banda. Hicimos el disco juntos y lo defendimos juntos en directo.

Me gusta hacer discos distintos y es verdad que estos dos últimos que he hecho en Nashville son un poco más puristas, más tradicionalistas y menos experimentales.

No sé cómo será el siguiente, pero ahora mismo me siento muy a gusto en este traje.

Ya que hablabas de trajes, en éste parece que has encontrado un modo perfecto para contar historias.

Quique: Desde siempre, el rock, el folk y el country me han parecido un buen vehículo para contar mis historias.

Es lo que me gusta, el terreno en que me encuentro cómodo. Soy muy fan de esa forma de ver las cosas y, gracias a que hay gente que lo hizo en castellano en su día, se ha creado una tradición de la que yo me he aprovechado.

Explícanos un poco el concepto de ‘Delantera Mítica’ Quique: Se refiere a tu cuadrilla de amigos con los que jugabas en la calle. Es uno de los temas de los que habla el disco. La amistad, la traición, la lealtad y como aceptamos los fallos de los demás y ellos aceptan los nuestros.

Es cómo el ‘Cuando éramos reyes’ 15 años después.

Quique: Pues si, no lo había visto así, pero es una buena forma de definirlo. Es un canto a la amistad sin la ingenuidad de ‘Cuando éramos reyes’: una mirada 15 años después sobre los mismos amigos. revistazoom.es · 13

QUIQUE

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“He tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos de España y, qué te puedo decir de algunos de ellos, como Carlos Raya, un guitarrista y productor de primer nivel, comparable con cualquiera de los músicos de Nashville. Ojalá en España hubiera una industria más grande y más seria para que hubiera muchos músicos como él y todos tuvieran su hueco.”

El disco sale el 19 de febrero y creo que te tiene un poco abrumado la expectación que ha generado y la reacción del público en las redes sociales.

Quique: Lo agradezco mucho. Llevo dos años y medio trabajando en estas canciones y ver que la gente las acepta bien y que les gusta es una recompensa que ayuda a creer en lo que haces.

El día que anunciasteis en redes sociales el título del disco me hinché de reír leyendo los comentarios que te dejaba la peña. ¿Qué te parece esta forma de contacto con la gente, de cómo reciben las cosas y cómo juzgan tu trabajo sólo con el título del disco?

Quique: Es un arma de doble filo. Te comunicas con la gente a la que le gusta lo que haces pero te expones demasiado. Todo más o menos es controlable hasta que una noche, después de tomarte tres cubatas, entras al trapo de algo que no te ha gustado. Mientras no hagas eso, está todo bien, pero también me parece lícito que un artista defienda su trabajo. Entiendo que haya gente a la que le pueda gustar o no, pero que te juzguen de una forma tan ligera, en ocasiones es muy poco respetuoso.

En ‘Delantera’ has grabado una versión del ‘Is your love in vain’ de Dylan. Yo estuve en Jaén el día que le teloneaste y supongo que habrán sido dos momentos muy especiales. Permíteme, además, que te diga, que has calzado el castellano perfectamente en la versión.

Quique: Pisar el mismo escenario que un tío como Dylan mola. Dentro de lo mitómanos que somos, siempre recordaré unas pocas cosas, pero seguro que esa es una de ellas. Y, sobre la versión, te agradezco que destaques lo del texto porque lo sudé muchísimo. En el disco aparece como tema escondido, unos minutos después de que termine la última canción y para mi ha sido como una 14 · revistazoom.es

islita aparte dentro de todo lo que ha supuesto el trabajo desarrollado para ‘Delantera Mítica’, tanto en la parte de composición como de producción.

Tú siempre te has caracterizado por rodearte de pedazos de bandas. Ahora estás grabando con músicos del copón de la americana music, pero la Aristocracia del Barrio también fue una gran banda, o aquella con Jacob Reguilón , Carlos Raya y Toni Jurado, que era imparable.

Quique: Sin duda. He tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos de España y, qué te puedo decir de algunos de ellos, como Carlos Raya, un guitarrista y productor de primer nivel, comparable con cualquiera de los músicos de Nashville. Ojalá en España hubiera una industria más grande y más seria para que hubiera muchos músicos como él y todos tuvieran su hueco.

Para la nueva gira, ¿qué tienes previsto?

Quique: Empezamos a ensayar ahora con la nueva banda. Excepto alguna reincorporación, todos son nuevos. Ya la veréis, pero yo creo que tiene muy buena pinta. Están Edu Ortega, que ya tocó conmigo bastantes años, Boli y Edu Olmedo, que son bajista y batería de Señor Mostaza, y Pepo López, que es un guitarrista fantástico que tocó con Lichis y que tiene otra banda que se llama Chivochivato.

Esta mañana, chateando con Fernando Navarro, me ha dicho que ibais también a hacer algo juntos, algo así como un libro de ‘Conversaciones con Quique González’...

Quique: Si, me llevo muy bien con él y hemos quedado el lunes para ver cómo arranca todo. No tengo muy claro lo que quiere hacer conmigo pero estoy seguro de que, estando él, será algo bueno.

QUIQUE

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ED U A R D O

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V EL A S C O

ED U A R D O

V EL A S C O

EDUARDO V E L ASC O

Por Nacho Rockdríguez

“Entiendo el teatro como un compromiso social, ideológico y político.

Si no, yo no estaría aquí”. Así de rotundo se muestra Eduardo Velasco cuando reflexiona sobre esta profesión y la función social del teatro.

Y compromiso es lo que no le falta al hablar de ‘De Ratones y de Hombres’, el retrato que John Steinbeck hizo de la Gran Depresión y que durante casi un año ha estado girando por nuestro país.

Este febrero se cumplen 110 años del nacimiento del Premio Nobel.

Eduardo se ríe cuando le comento que él nació en 1968, el mismo año en que fallecía aquel: “No creo que sea la reencarnación de Steinbeck, francamente. Ojalá”. La historia se repite una y otra vez y la América profunda que retrató el californiano nos abre las puertas para hablar de la actualidad española y europea.

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ED U A R D O

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Steinbeck ha pasado a la historia como el cronista de La Gran Depresión norteamericana y ‘De Ratones y de Hombres’ es, junto a ‘Las Uvas de la Ira’ su mejor retrato de aquella época, un tiempo que conecta muy bien con lo que estamos viviendo.

Eduardo: Claro, de hecho cada vez que hemos hecho un encuentro con el público en distintas ciudades siempre hemos remarcado esto. Todo el equipo tenemos la sensación del paralelismo que hay entre nuestros días y cuando se escribió esta novela hace ahora 75 años.

Estamos en una situación muy delicada en la que las colas de familias enteras en los comedores sociales y en las oficinas de empleo son devastadoras. Hemos vuelto a la lucha por un trozo de pan porque no aprendemos.

Es como la secuencia de los 800 braceros en ‘Las Uvas de la Ira’, cuando los que van se cruzan con los que vuelven y les comentan que el sueño que buscan es imposible, que la tierra prometida no existe.

Igual que Steinbeck, Shakespeare, Lope o Calderón ya lo escribieron hace 600 años y los antiguos clásicos hace 3000. Es el eterno retorno: hay una clase poderosa que acapara una gran cantidad de riqueza pisoteando a los demás, que no pueden sino subsistir.

De algún modo, La Gran Depresión puso fin al sueño americano de la misma manera que esta crisis está poniendo fin al sueño europeo.

Eduardo: Si, pero nosotros somos más cazurros. Aquí andamos con el rollo de ‘Autodeterminación Catalana Si, Autodeterminación Catalana No’ cuando el futuro de Europa pasa por la unificación administrativa para no duplicar esfuerzos, que es el problema de lo que está 18 · revistazoom.es

pasando ahora. A qué coño venimos con estas historias cuando la Economía Europea no tiene solución mientras que no se racionalice la administración, sobre todo, en los países del sur.

‘De Ratones y de Hombres’ siempre ha sido un texto polémico por su uso del lenguaje. Cómo se materializa en esta versión.

Eduardo: Yo hace unos años hice la versión de Luis García Montero del Othelo de Shakespeare y eso era abrir la boca y exhalar belleza. Pero aquí lo que salen son vísceras, lo más podrido del ser humano. En un teatro de Valladolid, justo al principio de la gira, nos llegaron a dar un toque de atención. El texto original está plagado de tacos, es el lenguaje del campo, de la calle. Si yo digo en el escenario “me cago en Dios y en su puta madre” a boca llena, habrá gente a la que le moleste, pero el público debe entender que un personaje desesperado tiene que cagarse en quien sea cuando no hacen más que ponerle el pie en el cuello.

Los actores que habéis tenido un bagaje importante en televisión generáis mucho movimiento a los proyectos teatrales.

Eduardo: Mucha gente lo que quiere es ver en directo la misma cara que ve en televisión. Es el efecto caritas que está haciendo mucho mal a la profesión, sacando actores de teatro donde no los hay y dejando fuera a verdaderos maestros que por no ser tan conocidos están dejando de trabajar. Yo estoy en un punto en que para algunas producciones no tengo suficiente nombre y para otras tengo demasiado. Te quedas como en un limbo y piensas: “¿Este baremo quién lo marca, quién decide si mi cara llena un teatro o no lo llena?”. El ejercicio del

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teatro es muy simple pero estamos dejando de lado el mensaje y perdiéndonos en banalidades que no le hacen ningún bien.

El teatro te da la oportunidad de trabajar registros que la tele no te permite.

Eduardo: El cine supone un trabajo muy artístico de configurar el arco emocional de un personaje; la tele es la lucha contra el tiempo y el teatro es el laboratorio, donde uno va a aprender y a crear. Yo ahora acabo de dirigir mi primer proyecto, ‘Noches de Acero’, y he descubierto todo un mundo. He tenido que realizar un ejercicio de análisis dramatúrgico mucho más bestia del que hago cuando trabajo como actor, cuando el director ya ha hecho ese trabajo por mi. También estoy ensayando con Elisa Matilla una versión del ‘Ay, Carmela’ que estrenamos en marzo en Tenerife. Es el reto más bestia con el que yo me haya encontrado nunca, unos pocos de ensayos para 58 páginas de texto, pero que no puedes rechazar.

Otra historia en la que estoy muy ilusionado es con un texto en el que llevo varios meses trabajando sobre la reunión ultra secreta entre Suárez y Carrillo en 1968, cuando dos personajes se ven obligados a entenderse para poner en marcha el sueño de la democracia. En unos días recibiré la versión definitiva del texto y espero poder conseguir pasta para ponerlo en marcha en primavera.

Pero a pesar de las zancadillas que se le hacen a la cultura, en teatro sigue habiendo proyectos.

Eduardo: El teatro es un superviviente nato porque cada vez que alguien necesite contar algo, ahí está él. Ahora

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estamos en ese concepto de teatro pobre, teatro con cuatro duros. La subida del IVA nos ha matado a todos.

En condiciones normales, una gira como la ‘De Ratones y de Hombres’ tendría rodaje para muchos meses más, incluso había firmadas fechas en varias ciudades de hispanoamérica que hemos tenido que cancelar porque el ministerio no apoya. Nos reinventamos como podemos, pero no está siendo fácil.

Quizás tu proyecto más recodado siga siendo aquel ‘Solas’ con Lola Herrera y Natalia Dicenta.

Eduardo: Fue una experiencia maravillosa y me abrió las puertas de Madrid. Tengo una anécdota preciosa en torno a ella. La primera obra de teatro que yo fui a ver en mi vida cuando era un chaval fue ‘Cinco Horas con Mario’ en el Teatro Imperial de Sevilla. Lola Herrera tuvo una crisis nerviosa y suspendió la función.

Probablemente una de las dos o tres funciones que haya cancelado en su vida, me tocó.

Año 2005, mientras preparamos ‘Solas’, llamo un domingo a Lola para tomarnos unas cañas por Sevilla y me dice que estaba en la Librería Beta en Calle Sierpes.

Voy a recogerla y, cuando estoy llegando, me doy cuenta de que la Librería Beta está donde antiguamente estaba el Teatro Imperial. Entro por lo que un día fue el pasillo del patio de butacas, porque han respetado la estructura del edificio original, y ella estaba encima del escenario con tres libros. Me ve, se baja para darme un abrazo y yo le cuento la historia de aquella función que no llegó a ser veinte años atrás. Nos emocionamos tanto que se nos cayeron los lagrimones ahí mismo.

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sO L eS c cCi ó On R ONAS

LOScoronas en el F ue r t e Co m a n s i Por Nacho Rockdríguez // Fotografía Paola Bragado

El pasado 29 de enero se publicó ‘Adiós Sancho’, su octavo disco en más de veinte años de trayectoria que llega después de la sonadísima y bien avenida reunión con Arizona Baby. Tras este paréntesis, vuelven con las pilas cargadas y un buen puñado de ideas nuevas que añaden elementos sorprendentes a su sonido.

Son originales, divertidos y virtuosos. Es un lujo poder conversar con David Krahe, germen junto a Fernando Pardo de esta coctelera de surf rock instrumental con raíces latinas en la que, todavía, caben algunos elementos más. Una banda que sigue creciendo y ampliando su ámbito internacional, una auténtica referencia del género a nivel mundial.

Ve sacando tu vieja camisa de flores del armario, este año el verano ha llegado en pleno invierno.

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sección

¿A dónde nos queréis llevar los Coronas esta vez con ‘Adiós Sancho’?

David: Es una triple reivindicación. Por una parte está una muy personal, que tiene que ver con la ejemplaridad de los pioneros. Ya lo hicimos en el disco anterior con Fernando Fernán Gómez y esta vez hemos querido reivindicar al recientemente fallecido Sancho Gracia. Por otro lado está un alejamiento de la parte más racional del grupo e irnos a una más intuitiva. Es despedirnos de nuestra parte de Sancho y abrirnos al Quijote que todos tenemos dentro.

Y, finalmente, también está el hartazgo de los valores que representa la España más rancia y cutre. Estamos viviendo un momento de cambio, y estamos convencidos a que de aquí a un tiempo, veremos una España muy distinta a como la hemos conocido hasta ahora. Ésta es nuestra despedida a esa visión.

Hablabas de una triple reivindicación que, por lo que he podido escuchar y lo que he podido leer, en el disco se plasma en tres líneas sonoras muy claramente diferenciables.

David: Hay una parte que tiene que ver con nuestras raíces musicales, con cómo se formó el grupo. En el año 91 el surf rock instrumental era un género totalmente fuera de mercado y nos aproximamos a él más por la admiración que compartíamos que como músicos.

Dedicamos mucho tiempo a desarrollar el sonido y a perfeccionar el estilo del grupo, la textura y hasta la estética.

A partir del 95, cuando Tarantino pone al género en el mapa musical, es cuando nosotros decidimos darle unas pinceladas de color autóctono al cuadro revistazoom.es · 21

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que estábamos pintando. Es cuando aparecen los vientos, influenciados por grupos de los 60 como Los Pequeniques y temas que nos encantaban como ‘Hilo de Seda’, en el que la trompeta tiene una importancia increíble. Así, empezamos a mezclar influencias de ambas partes del Atlántico. Ahora hemos decidido incluir nuevas influencias que son un buen ejemplo de la parte más experimental del grupo, con las que nos acercamos a géneros como el flamenco o la música disco: en canciones como ‘Baila Lola’, queríamos el sonido de productores como Neil Rogers con la trompeta de un Jerry González, la banda sonora de Rocky con las Grecas, o aquellas películas de Eloy de La Iglesia como ‘El Pico’ o ‘El Torete’ que hacían héroes de personajes del extrarradio de las grandes ciudades. Esos son un poco los imaginarios que hemos estado trabajando.

Hace un par de números tuve la ocasión de entrevistar a Javier de Arizona Baby, y me comentaba que a raíz de la unión con vosotros habían tomado decisiones importantes en cuanto a su sonido y veo que vosotros también.

David: Lo que al principio surgió como una colaboración puntual, sin mayores pretensiones, creció mucho.

Grabamos un EP de versiones que después nos llevaron a una gira conjunta y al disco en directo. Estábamos muy cómodos, había mucha comunicación y, si queríamos alargar el proyecto en el tiempo, pensamos que el camino era afrontar el reto hacer algo de material conjunto, dándole una entidad. Eso es Corizonas.

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Me refiero a que para las dos bandas ha supuesto un nuevo impulso para buscar nuevos referentes.

David: Para nosotros, que llevamos 21 años en la carretera, ha supuesto más una inyección de energía que una influencia directa. Los referentes que hemos manejado para ‘Adiós Sancho’ han derivado de las las ideas de cada uno de nosotros. De este carro, sobre todo en los primeros discos, tiraban dos personas, pero ahora hay un reparto totalmente equitativo de las responsabilidades a todos los niveles, pero sobre todo a nivel creativo.

Actualmente, nuestra manera de trabajar es con la aportación de las ideas de todos y construyendo cada una de ellas entre todos, sacando lo mejor de la inmediatez del momento y del reto que tienes por delante. En este caso, acabamos con las presentaciones de Corizonas en Julio y en Octubre teníamos ya cerradas las fechas para grabar. En dos meses tuvimos que conciliar nuestras ideas y desarrollar los temas, incluidos composición y arreglos, con la implicación de todos.

Conseguir ese nivel de implicación debe ser especialmente complicado cuando se trata de dar un giro en el sonido y experimentar nuevas vías.

David: Esa es la clave de que hayamos podido desarrollar la grabación en tan poco tiempo. El margen

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de error se vuelve muy pequeño, pero después de tantos años tocando juntos, al final todo depende más de ese brillo en sus ojos cuando una idea funciona o no funciona. En eso está el factor fundamental para que sepamos que una canción merece la pena.

Un proceso de grabación en el que habéis querido ser muy puristas y volver a lo analógico.

David: Ese método de grabación, buscando la sencillez y la inmediatez, ya lo habíamos trabajado en alguna otra ocasión, por ejemplo en nuestro anterior disco, ‘El Baile Final’. La diferencia ha estado en que en entonces lo grabamos aquí y le mandamos las cintas a Craig Schumacher para que las mezclara. Nos comentó que estaba encantado de trabajar con nosotros, pero que para la siguiente quería desarrollar todo el proceso desde el principio hasta el final, porque cada maestro tiene sus secretos. Es la primera vez que lo hemos hecho, y él nos ha llevado a una dimensión de nuestro sonido prácticamente desconocida para nosotros mismos. Este disco tiene un sentido de la profundidad y el espacio que no tienen los anteriores. ¿Porqué se rompió la negociación para fichar por el sello de Steven Van Zandt?

David: Ahora parece que todo fue súper sencillo, pero nos costó casi un año tomar aquella decisión. Él, en su momento, nos pedía que renunciáramos a cosas muy importantes para nosotros, como a todo nuestro trabajo desde el principio, a cambio de un puñado de dólares.

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Suena muy cinematográfico pero es la realidad. Quería poner el mundo a nuestros pies a través una visión muy comercial y, no es que no estemos de acuerdo con ese concepto, pero lo único que él ponía en la balanza al otro lado de lo que poníamos nosotros eran dólares. Quería el control sobre muchas decisiones inherentes al grupo. Ese mismo control al que nunca antes habíamos renunciado. Por ejemplo, un proyecto como el de Corizonas quizás no hubiera sido posible.

En otros mercados, quizás el dólar tenga mucho peso, pero en el musical, no es la moneda con la que se compra nuestro trabajo.

Bueno, pero aunque no sea en los grandes estadios en los que Van Zandt está acostumbrado a moverse, es cierto que vuestro ámbito geográfico es cada vez más amplio.

David: Quizás esa era una de las claves de aceptar o no su propuesta. Pensamos si era verdad que llegaríamos a donde queríamos. Y el resultado ha sido que aquella negociación no ha supuesto una auténtica promoción internacional, pero sí que ha suscitado mucho interés en España. Aquí todo el mundo empezó a fijarse en nosotros porque Silvio de los Soprano lo había hecho.

Pero lo cierto es que su sello tampoco es que esté muy activo y nos dimos cuenta de que su interés en nosotros residía más en sus contactos en el mundo de la tele, el cine y la publicidad, en sacar pasta de nuestro catálogo.

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DANI

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DANIROVIRA Por Nacho Rockdríguez

Dani Rovira poco a poco ha ido conquistando su hueco en el difícil panorama de la comedia hasta convertirse en uno de los monologuistas más queridos de su generación. Malagueño por los cuatro costados, le pillamos en su ciudad unos días después de la serie de diez actuaciones en las que el Teatro Alameda colgó el ‘no hay billetes’ y cuya recaudación iba destinada a colaborar con 10 ONGs en sus proyectos. Precisamente, nuestro encuentro tiene lugar en la sede de la Asociación Down Málaga, que lucha por normalizar la situación laboral y vital de jóvenes con Síndrome de Down, porque él mismo ha querido implicarse en conocer una por una las asociaciones y sus necesidades.

Acostumbrados a reírnos con sus cosas, hoy nos interesa entrar en su parte más íntima, en el Dani que empezaba como humorista contando cuentos, con el Dani que tuitea, que ayuda y que trabaja. El Rovi se encuentra en un punto clave de su carrera, en el que ha conquistado la libertad suficiente para elegir los proyectos en los que se embarca, con la mirada siempre fija en un triple objetivo: hacer cosas nuevas, seguir aprendiendo y divertirse con lo que hace. Ojo, que tenemos a una estrella del claqué en ciernes. ¿De verdad no quieres salir con él? A tu madre seguro que le encantaría...

En tu formato hay un gran componente de surrealismo que te hace muy auténtico Dani: No sé si la realidad como tema está ya muy agotada, pero supongo que la manera de abordarla no.

Cuando abres la puerta al surrealismo se te abre un abanico de posibilidades infinito. Cuando te para un guardia civil, cuando haces botellón o cuando dos chicas van al baño, todo está ya muy trillado a no ser que vayas trenzándolo con lo surreal. Es como una puerta astral que te abre a otra dimensión en la que todo vale. Es algo más complicado, porque tienes que hacer que el público entre en tu código, pero es mucho más divertido.

a uno de los grandes maestros de la improvisación, Osqui Guzmán. Cuando volví a Granada hice todo lo posible porque viniera a darnos clases y que apadrinara la Asociación Improvisa Teatro, que todos los jueves nos reuníamos en Granada 10 y montábamos unos cirios estupendos. Llegamos a ser 5 grupos y era como una liga en la que cada semana se enfrentaban dos equipos, otro organizaba, otro hacía de juez y los últimos descansaban.

Era impresionante. Entrenábamos y todo. Digo entrenar y no ensayar porque la improvisación se entrena, si se ensaya ya no es improvisación. A nivel artístico me hizo crecer muchísimo y fue una época súper divertida.

¿Tú empezaste en el humor en Málaga?

Dani: En Málaga hice algo de teatro en el instituto y de animación infantil, que a la larga ha tenido mucho que ver con lo que hago ahora, pero al humor en si me encaminé más en mi época de estudiante en Granada con los cuentos. Estuve siete años y pico contando cuentos y creo que a raíz de aquello fui adquiriendo las herramientas que ahora utilizo como cómico.

Para tu formato es mucho más propio el escenario que la televisión.

Dani: Si, la tele te deja unos márgenes muy pequeños para la improvisación. Incluso en los formatos de improvisación, como aquel programa de Los Irrepetibles, está todo medio pactado. En el teatro se hacen cosas alucinantes y las variables son infinitas porque haces que el público participe de ello. Es como el surrealismo: es una bestia que, como la sepas controlar, es muy divertida.

Mi experiencia es que las reacciones que yo he tenido en mi carrera a cosas de impro no se puede comparar a nada de lo que haya escrito. Está vivo y el público lo ve.

En Granada formasteis incluso un colectivo de improvisación Dani: Fue a raíz de un viaje a Argentina donde conocí

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DANI

R OVIRA

La tele crea al personaje de Dani Rovira, te da fama y reconocimiento, pero también es un terreno muy difícil, con programas que empiezan y se acaban de repente.

Dani: En la tele, aunque el programa sea tuyo, eres un porcentaje muy pequeñito de todo. Ahí son tantas las variables que para que un programa funcione, y si es de humor más todavía, se tiene que dar un milagro porque es un engranaje muy complicado de guionistas, realizadores, horarios... Depende de tantas cosas que ni siquiera cuando va bien lo sientes como un mérito personal. Por eso da coraje, porque nunca llevas las riendas, porque cualquier día los directivos de la cadena te van a venir con cambios y que hagas cosas con las que no te sientes cómodo. Y te jodes, porque eres una pieza más, a veces hasta un muñeco.

Entonces tu espacio natural sigue siendo entonces el teatro.

Dani: Si, claro. No quita que la tele me gusta un montón, pero como el teatro nada. Y la radio, o al menos, la radio como yo la he vivido. Yo tengo un programa de música en Radio Nacional con Quequé en el que, yo no sé si es por la hora, los sábados de 0:15 a 2 de la mañana, nos dejan hacer de todo. Tenemos secciones pero vamos sin guión. Es una radio muy chula porque nace la improvisación. ¿Y la serie aquella de ‘Te ríes de los nervios’?

Dani: Aquello fue un espectáculo que surgió hace años, cuando el programa de ‘Esto no son las noticias’ con 26 · revistazoom.es

Quequé, David Broncano y Dani Martínez, que hicimos una gira y colgamos unos vídeos por internet. Duró poco porque Dani, por motivos laborales, se tuvo que ir del equipo. Precisamente ahora estamos intentando recuperarlo y probablemente en abril empecemos nueva gira con la incorporación de Javier Coronas. Pero, al fin y al cabo, ‘Te ríes de los nervios’ es una excusa para juntarnos cuatro colegas, hacer bolos los fines de semana y viajar juntos por ahí. ¿Y proyectos nuevos? ¿Cine, teatro, televisión?

Dani: Bueno, ‘Quieres salir conmigo’, que la estrené en 2010, ya está pegando sus últimos coletazos y necesito encontrar un hueco para escribir y rodar un espectáculo nuevo. Tras tres años con éste, con el que me he divertido tanto, da un poco de cague ver el folio en blanco y pensar en armar otro, que además tiene que ser igual o mejor que el anterior. Estaremos hasta junio en Madrid y haremos algunas funciones más en Bilbao y Valencia y despedirla en Granada, que es donde nació.

También tengo un proyecto de un libro infantil que ya nos ha aceptado Planeta y que me hace mucha ilusión y para cine también hay un par de proyectos con buena pinta de los que no debo hablar hasta que no sean un poco más ciertos. Yo siempre tengo ganas de hacer cosas nuevas porque si no me aburro. Verás, Sandra, mi técnico de sonido, hace un par de años me regaló unos zapatos de claqué. Yo no tengo ni puta idea de claqué, pero te aseguro que cualquier día me apunto a una academia y acabo bailando claqué sobre un escenario.

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¿Cómo evolucionan los espectáculos de humor desde que se conciben y se escriben?

Dani: Pues en pequeñas salas, porque yo soy muy de escribir en el escenario. El ‘Quieres salir conmigo’ empezó en el centro cívico de Maracena y con una temporada en la sala Montaner de Barcelona, en la que entran unas 80 personas. Vas escribiendo y probando cosas actuando en un pequeño local sin anunciarlo.

Unas noches ante tres, otras noches ante quince y otras a sala llena, hasta que la ves en su punto para ir a un teatro. Al principio vas rellenando con cosas que sabes que funcionan hasta que todo coge cuerpo y le puedes ir quitando la paja. ¿Qué pasa con los cómicos y Twitter?

Dani: Yo admiro mucho a Iker Casillas pero creo que seguirle en Twitter no me aporta nada, sin embargo el cómico en Twitter te sigue haciendo reír, se inventa cosas, te pincha, te provoca... A la que subes un tweet un poco gracioso, te lo retuitean a lo mejor 2000 personas y lo mismo subes dos o tres mil seguidores en una hora. A veces somos un poco spam, pero mola seguirnos.

Y, con la crisis, que el teatro se ha reducido mucho y ya no hay tantos montajes espectaculares con repartos enormes, los monologuistas seguís teniendo un hueco.

Dani: A ver, por un lado es que somos muy baratos.

Hasta hace unos años, los programadores de los teatros eran un poco reacios a los monólogos, pero había una

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cosa que era meridiana: llenábamos. Y por otro es que la gente lo que quiere es reírse. Antes iban cada dos por tres al teatro, pero ahora van una y no se meten ver a un Lorca.

Por fin, acabas de traer ‘Quieres Salir Conmigo’ a tu ciudad, con una serie de actuaciones con la que has puesto en marcha una campaña solidaria muy especial.

Dani: Ha sido alucinante trabajar con diez asociaciones de la ciudad y conocer las cosas que hacen. Encima, la gratitud por aquello que has hecho cuando yo, además, no creo en el altruismo, en el “hago cosas sin esperar nada a cambio”. Eso no existe: La mera satisfacción que te entra, aunque no te den ni las gracias, ya es recibir algo.

Porque ya tenías todo vendido cuando decidiste que fuera a donarse la recaudación. Quiero decir, que ya tenías 50.000 pavos en el bolsillo y hala...

Dani: No quería jugar con que la gente comprara porque iba destinado a tal o cual asunto. El dinero que se ha distribuido seguro que va a hacer mucho bien, así que prefiero ni pensar en mi bolsillo. A ver, yo no vivo mal, pero no quiero que la gente piense que yo estas cantidades las gano todos los días. Creo que es un poco como Spiderman, aquello de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y pienso que ahora estoy en condiciones de poner mi grano de arena para que las cosas cambien. revistazoom.es · 27

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antón

fran antón Por Sergio Ramírez

Alguna estadística recientemente publicada aseguraba que sólo un 3% de los actores/ actrices españoles viven de su profesión . Y uno se pregunta, ¿Qué diferencia a ese minúsculo grupo que ha logrado cruzar ese ansiado umbral, del resto? Podríamos extraer mil conclusiones, respuestas encontradas, sin llegar nunca a alcanzar los secretos del material de los que están hechos los magos de la escena. Ellos, los actores, que nos hacen soñar, que interpretan emociones y tienen la oportunidad de mutar la piel y traspasar el espacio tiempo, el bien y el mal, desde la ficción dramática o cómica, en la tele, en el cine o sobre un escenario.

La biografía de Fran Antón, melillense de treinta años, es la historia de un actor contemporáneo. Lúcido, curtido en diversos registros dramáticos y formatos escénicos.

Arrebatador, hermoso y salvaje y condenado para siempre a convertir en éxito cada uno de los proyectos por los que transita.

Se lo curra mucho. Es de esa clase de personas que creen firmemente que el talento sin trabajo rara vez se tropieza con la oportunidad. Así que parece más cuestión de tesón que de suerte que de un tiempo a esta parte trabaje en sitios tan dispares como el inmenso escenario del Teatro Real o en una habitación donde apenas caben quince personas. La intensidad, admite, es la misma.

Microteatro por dinero ¿qué es?

Ahora mismo es el punto de encuentro de muchos actores, directores y dramaturgos.

Un espacio situado en el centro de Madrid, que fue una antigua carnicería, con cinco mini salas en el sótano y un bar en la parte que da acceso a la calle.

En cada sala se representan obras de unos quince minutos, casi siempre la interpretan no más de dos actores o actrices porque la dimensión de las salas es de tres por tres

metros. Por esa misma razón, el aforo de público no supera las diez personas. Lo innovador de esto es que todas las obras son escritas exclusivamente para cada sala y hay una temática general cada mes –un comité selecciona los textos recibidos, que cada vez son más- y he tenido la oportunidad de trabajar este otoño. En septiembre el tema común fue “la crisis” y yo interpretaba un papel en una obra de Ernesto Caballero, director actual del Centro Dramático Nacional. revistazoom.es · 29

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antón

Ha sido una experiencia plagada de situaciones de todo tipo, actuar a medio metro del público es muy intenso y te da muchas tablas, podría contar muchas anécdotas... por ejemplo que un señor del publico responda a una pregunta que hace tu personaje... O una señora de un grito al asustarse en una parte de la obra. Ha sido genial. Y una gran oportunidad, es complicado que te seleccionen estando tan de moda como lo está en estos momentos. ¿Y las salas alternativas? ¿No son lo mismo?

No, no es lo mismo, solo tienen en común que son espacios reducidos y, como consecuencia, favorece la proximidad del público.

La sala alternativa tiene una ventaja, que te brinda la posibilidad de exponer tu trabajo sin que te marquen ningún tipo de pauta, la única condición es que tu espectáculo le guste al programador. Se podría decir que las propuestas más arriesgadas que hay en el panorama actual se exhiben gracias a un circuito de salas alternativas que hay en Madrid.

Me apasiona actuar, pero si además te permiten explorar nuevos caminos para expresarte, experimento niveles de satisfacción y realización verdaderamente intensos.

En la sala alternativa se produce siempre un trabajo de investigación previo, y eso es lo que me ha pasado en las dos últimas obras en las que he trabajado. “Quiero que seas un nadador” y ¿Qué haces mañana?

Dos obras intimistas pero de diferentes estilos. ¿Qué haces mañana? plantea cómo algo fugaz puede acabar siendo trascendente, en cambio Quiero que seas un nadador se sumerge en el peso de la nostalgia que conecta con los paraísos perdidos de la infancia, los propios y los del espectador. Aparte de la actuación, los ensayos fueron talleres de creación pura y dura.

Parece que se trata mas que nada del tamaño del escenario y/o de la proximidad del público ¿qué diferencias destacarías de trabajar entre el público, en una sala pequeña o sobre los 1.430 metros de superficie que tiene el escenario del Teatro Real?

Para mi no hay ninguna diferencia, yo siento los mismos nervios, ¿esas mariposas en el estómago de las que tanto se hablan? Pues existen de verdad y son las mismas cada vez que te enfrentas al público. También le 30 · revistazoom.es

pongo las mismas ganas, para mí no hay género menor ni escenario indigno. Supongo que la diferencia estará en el aforo y, cómo no, en la producción.

A mediados del mes pasado aterrizó en Madrid el turbador director de cine Michael Haneke, justo a tiempo para el estreno en España de su película más reciente: “Amor”. Pero no venía de paso, porque el cineasta austriaco –devoto confeso de Mozart- va a dirigir Cosi fan tute en el Teatro Real (se estrena el 23 de este mes).

Haneke ha insistido en trabajar con el mismo director de casting que Almodóvar ¿Cómo han sido las pruebas?

Aunque he trabajado en varias ocasiones en el Real, era la primera vez que la selección de actores la dirigía Luís San Narciso, responsable de carreras como las de Belén Rueda, Paco León, Carmen Machi o Blanca Portillo: Eso en sí ya es excitante. Me enteré por un mensaje de voz en el móvil del propio Luís San Narciso que había sido seleccionado. Estaba entre los veinte elegidos de mil doscientos aspirantes.

Después, que Haneke se haya fijado y me haya valorado es muy importante para mí, porque soy un admirador ferviente de su cine. Me encanta. Este tipo de cosas son las que me hacen seguir adelante con esta bendita locura. ¿Como es trabajar con Haneke?

Emocionante. Él hace que cualquier detalle, por mínimo que parezca, sea lo más importante en ese momento.

Es minucioso… amable… y muy, muy perfeccionista.

Pero sobretodo es un trabajador infatigable, puede que esa sea la respuesta a una carrera como la suya, con tantos premios. ¿Qué te gustaría que pasara después?

Puestos a pedir, un contrato suculento con una productora de televisión, que es lo que te mantiene con solvencia para poder luego experimentar en salas pequeñas. Si me pides que me despierte, me conformo con que se materialicen los próximos proyectos en los que ando embarcado y, en cualquier caso, actuar. No me asustan los escenarios, ni los grandes ni los pequeños porque cada uno de ellos, cada vez, es irrepetible, la belleza de ese instante es lo que realmente me importa.

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REA DING

Por Nacho Rockdríguez // Ilustración Agu Méndez

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LISTEN & READING Leonard Cohen Mi primer recuerdo de Leonard Cohen es de una inquietante playa desde la que planeaba asaltar Manhattan y Berlín. La áspera voz que conducía el relato de aquel videoclip provocaba un misterioso embrujo en aquella pequeña versión de mi: me asustaba y me atraía a partes iguales, hasta tal punto que hoy, como un cuarto de siglo después, sigo sintiendo un pellizco indescriptible cada vez que escucho la canción. Desde entonces, los viejos discos de Cohen han estado siempre ahí, prestos para rescatarme de mis momentos de caos y acompañarme en mis días serenos, de una forma tan íntima que sigo creyendo que Suzanne es la mejor canción para echar un polvo jamás escrita.

Llegó a esto del Rock&Roll cuando ya era demasiado viejo para ser joven. Quizás por eso siempre se mantuvo al margen de la imagen de estrella convencional para poder seguir siendo un hombre libre. Ahora, 45 años después, creo que podemos afirmar que lo ha conseguido.

Intelectual, refinado, sensual, elegante... sobran los adjetivos y los premios. Leonard Cohen, músico y un poeta, a sus 78 años sigue en plena forma. Le homenajeamos a nuestra manera, dándote pistas para descubrirle en todas sus facetas.

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LISTEN Té y Naranjas Suzanne traía de la mano las claves de una carrera construida a base de lirismo y sensualidad. Desde su primera canción, Leonard Cohen firmaba un pacto con sus seguidores, a los que conduce por serenas reflexiones a base de caricias al lenguaje y arreglos de terciopelo con los elementos imprescindibles, excepto en el spectoriano ‘Death of a Ladie’s Man’, obra dominada por la complejidad sonora del productor que el canadiense terminó por odiar. Aun así, creo que es una islita en su trayectoria que conviene revisitar de vez en cuando.

Arena y Bits En algún punto entre ‘Recent Songs’ (1979) y ‘Various Positions’ (1984) su voz se rompe en la cálida aspereza que se ha convertido en su marca y su música se viste con sintetizadores. La fórmula sigue funcionando porque detrás de ella hay un artesano, un arquitecto del verso y el acorde que siempre ha sabido caminar con elegancia en la línea de lo acústico y lo programado, abriendo nuevos caminos para masterpieces como ‘I’m Your Man’, y otras muchas perlas que nos ha ido regalando hasta el más reciente ‘Old Ideas’ de 2012.

En todas las voces Leonard Cohen ha sido versionado por decenas de artistas de todas las disciplinas, con discos de homenaje en todos los idiomas y desde todos los puntos de vista posibles, pero nada comparable a Enrique Morente y aquellos temas del ‘Omega’, con un pie en Lorca y el otro en el canadiense. Otro disco exquisito con canciones inéditas fue el ‘Blue Alert’ de Anjani Thomas, la mejor de cuantas coristas femeninas han aportado calor al gris cemento de su voz. Exploran juntos la senda del jazz y lo hacen con soltura.

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READ

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En su propia voz La poesía no sólo es parte esencial de su obra musical, si no que es su espacio privado desde mucho antes de dedicarse a ella. Gran parte de su obra poética está traducida al castellano y, para adentrarse en ella, nada mejor a través de ‘Dos Mil Besos de Profundidad’, la antología que repasa en paralelo sus canciones y poemas y que Visor editó en dos tomos, abarcando desde el temprano ‘Comparemos Mitologías’ (1956) a 1978 y desde entonces a 2006. Visor ha sido, sin lugar a dudas, la editorial más volcada en distribuir su poesía en nuestro idioma.

Sobre Cohen El año pasado se publicó a nivel mundial la que quizás sea su biografía más completa, escrita por la periodista londinense Sylvie Simmons. Pero teniendo en nuestro país a Alberto Manzano, para qué. Manzano quizás sea uno de los grandes expertos mundiales en la figura de Cohen, al que ha traducido en muchas ocasiones y sobre el que ha publicado varios volúmenes, desde acercamientos biográficos a compilaciones de conversaciones, pasando, incluso, por un estudio sobre su vinculación con el flamenco y Lorca.

Lorca, siempre Lorca No es que necesitemos recurrir a Cohen para volver a leer a Lorca, pero la fascinación que el granadino despertó en el canadiense desde su adolescencia aún corre por sus venas y sus versos. Hijo de emigrantes judíos de la Europa del Este, algo había de gitano dentro de sí, algo que conectaba muy bien con su forma de entender el mundo, especialmente en las páginas de ‘Poeta en Nueva York’. La poesía, tendedora de puentes, volvía a conectar almas tan distantes en el espacio y el tiempo en una danza sublime, como un vals vienés de ritmo oscilante entre culturas y orillas.

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EL ÚLTIMO VUELO DEL CÓNDOR 36 · revistazoom.es

PANAMÁ

Por Jaume Amills

Entre el Océano Pacífico y el Mar Caribe y en un contexto social, económico y cultural muy global Panamá emerge como una promesa cumplida.

El mito de El Dorado renace ahora en este país centroamericano que apuesta por las nuevas tecnologías, por la captación competitiva de inversión a escala nacional e internacional y por liderar la mejor oferta gastronómica, de shopping, tendencias y turística de toda Latinoamérica.

Lo mejor de América, lo mejor de la civilización occidental y de la cultura tropical se dan cita en este país, lleno de progreso y desarrollo. Seguro como Suiza, salvaje como una isla del Caribe y próspero como una vez lo fue Norteamérica.

Con casi tres millones y medio de habitantes Panamá encabeza el ranking de países emergentes en todas las clasificaciones: estilo de vida, seguridad, educación y sanidad, y en los últimos años también en turismo.

Viajar a Panamá nos permite conocer en muy poco tiempo los parques naturales del interior del país; selvas tropicales solo interrumpidas por el mítico Canal de Panamá, que pueden ser recorridos casi en su totalidad por la legendaria carretera panamericana que cruza todo el continente de América. El Océano Pacifico ofrece costas de belleza insuperable, islas desiertas y resorts de lujo donde es fácil tropezar con actores de Hollywood, magnates y viajeros de todos los estilos.

Panama forma parte de la ruta de los mochileros y surferos; su modelo turístico ecológico y sus carreteras seguras y pueblos apacibles permiten pasar del Pacifico al Caribe en tan solo unas pocas horas en coche o en vuelos internos a precios muy asequibles. Así, el Caribe continental o las islas y archipiélagos que salpican todo el litoral constituyen una forma de conocer el Mar de las Antillas más allá del todo incluido, la pulserita, y la masificación más propia de otras épocas y que afortunadamente nunca llegó a este país. El Caribe panameño es excitante, auténtico y salvaje. Pero no por ello falto de infraestructuras y comodidad. Precisamente esa combinación de comodidad y belleza natural en estado puro que nos invita a estar en contacto con la escena local, pudiendo pasear por los pueblos y aldeas de pescadores con total tranquilidad, es lo que hace de Panamá un destino casi único. revistazoom.es · 37

PANAMÁ

CIUDAD DE PANAMA Fundada e 1519, Ciudad de Panamá fue la primera ciudad española en el Pacífico, en los mares del Sur como se diría de una forma mucho más evocadora.

Las batallas entre capitanes y bucaneros, los saqueos de piratas como Henry Morgan aportan a la historia de esta ciudad no sólo un romanticismo literario remoto, sino la geografía misma territorial. Panamá Viejo fue la ubicación en la que se situó la ciudad hasta finales del siglo XVII, cuando un incendio la destruyó por completo.

Las ruinas de Panamá Viejo son hoy una atracción turística situada a tan solo 2 km de la actual Ciudad de Panamá, y más concretamente su barrio colonial, más conocido como el Casco Viejo.

El nuevo Miami, la Singapur de Centroamérica, la pequeña Manhattan, son algunas de las acepciones que los panameños y visitantes encuentran para definir la capital de Panamá, pero lo cierto es que esta ciudad tiene estilo propio. Indudablemente el hecho de ser el escenario natural del Canal de Panamá ha generado un impulso para el crecimiento y el espíritu global e internacional de esta urbe. En los ultimos años, y a raíz de la devolución de los derechos de explotación del Canal, cedidos a Estados Unidos durante 85 años y devueltos a la República de Panamá en 1999, a través del acuerdo Torrijos-Carter de 1977, han determinado las actuales condiciones de vida de todo el país y muy en particular de la ciudad. El Canal de Panamá factura 5 millones de dólares diarios, y este hecho permite un flujo económicó y de expansion social y cultural sin referentes.

Ciudad de Panamá se divide en dos grandes zonas: la Ciudad Moderna que descansa sobre la Cinta Costera –una suerte de paseo marítimo- que recorre casi toda la ciudad por el litoral y donde queda patente las nuevas edificaciones que alojan edificios de apartamentos de lujo, grandes hoteles, sedes de corporaciones o bancos.

Desde el Corredor Sur, Punta Pacífica se erige como una zona residencial en la que destaca el Hotel Donald Trump, con una isla artificial. A lo largo del la Cinta Costera se sucede un suntuoso skyline que refleja la obra de los mejores arquitectos del mundo. Bellavista, Marbella, Punta Paitilla y Obarrio, completan este nuevo conjunto de barrios que ha dotado a la ciudad de infinidad de restaurantes, centros comerciales, tiendas y calles repletas de bares de copas, como la calle Uruguay. En la zona de Amador, formada por tres minúsculas islas unidas al istmo por una carretera, encontramos toda clase de restaurantes y museos con magníficas vistas a ambas partes de la ciudad. Desde allí obtenemos una incredible panorámica del Casco Viejo de Panamá. Adentrarnos en San Felipe –su auténtico nombre- nos hace viajar a la época colonial.

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secci贸n

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PAN

sA P eN cc A iMóÁn

El Casco Antiguo de Panamá es similar a Cartagena de Indias en Colombia o a la Habana en Cuba. Frente al Pacífico, San Felipe, describe lo mejor de la ciudad.

Todo el colorido del trópico, gastronomía internacional, hoteles de lo más chic y la mejor escena nocturna cuya banda sonora va desde el Jazz y la BossaNova a la mejor música electrónica, pasando por el Lounge o el Chill Out ( ni Salsa, ni Merengue, ni Reageton). Pocas veces una zona de la ciudad ha quedado tan bien descrita como el Casco Viejo de Panamá en la novela de Marcelo Antinori, “El ultimo vuelo del Cóndor”.

aguas. La ciudad de Bocas aloja una enorme cantidad de personajes interesantes; un prestigioso abogado que por las noches toca el Calipso en un bar; italianos y españoles que un día abandonaron sus vidas y empezaron de nuevo en un paraíso en el que la pluralidad, la hospitalidad y la buena vida distingue el día a día. Los bocatoreños son simpáticos, cosmopolitas y tremendamente amables. Se escucha Regae, rock, hip hop, rancheras, boleros y salsa romántica. Existen cantidad de hoteles y restaurantes que se adaptan a todos los gustos, siendo el pescado y marisco del día lo más característico.

ARCHIPIELAGO DE SAN BLAS 364 islas, salpican el Caribe Sur de Panamá. Algunas completamente deshabitadas; otras dedicadas al ecoturismo y otras habitadas por los indígenas Kuna Yala.

Próxima ya a la frontera con Colombia, la comarca de Kuna Yala aloja este archipiélago que destaca por representar a la perfección el cliché de la playa de arena blanca y palmeras tocando las aguas color turquesa del mar. Todas las islas de San Blas son gestionadas por el pueblo aborigen Kuna Yala. Sólo ellos pueden habitarlas y sólo ellos gestionan el turismo. Cabañas de caña, excursiones en canoas y botes, y la pintoresca presencia de este pueblo ancestral que mantiene vivas cada una de sus tradiciones milenarias.

Fuman la pipa de la paz, organizan rituales para los entierros, viven en comunidad y ofrecen en sus almuerzos y cenas aquello que pescan. O eso dicen. En cualquier caso, visitar alguna de las islas que ellos habitan, observar su inusual modo de vestir, sobrevolar el archipiélago en avioneta y descansar más tarde en una cabaña situada en alguna isla perdida de esta región es motivo suficiente para dedicarle un par de días a San Blas.

BOCAS DEL TORO Muy cerca del límite con Costa Rica, cuatro grandes islas subyacen del Caribe mostrándonos su carácter más auténtico, cosmopolita, accesible y colorista.

La isla Popa, Careneros, Bastimentos, San Cristobal y la principal; Isla Colón. Situándonos en esta última encontramos la capital de esta región, Bocas Town o Ciudad de Bocas. Una estrecha carretera tropical recorre toda la isla fascinándonos con sus extenuantes paisajes.

A lo largo de toda la costa playas como Bocas del Drago, Estrellas –famosa por la gran cantidad de estrellas marinas-, o Bluff, nos ofrecen la posibilidad de coger un cayak, practicar snorkel, surf o simplemente tomar el sol y disfrutar de sus aguas turquesas y transparentes.

Lo mejor es llegar a ellas en bote y navegar por sus

Desde Bocas Town podemos contratar una excursion en barco por precios más que razonables a la Bahía de los Delfines, Coral Key, Cayo Zapatillas o Isla Bastimentos, donde podremos disfrutar de las playas Red Frogg o Polo. Rocosas, de arena dorada y repletas de pinos, o de arena blanca y rodeadas de palmeras, las playas, los paisajes, la gente y la oferta gastronómica de Bocas del Toro va dirigida al viajero que busca la necesaria aventura del viaje sin renunciar a la comodidad y a la oferta más extensa de servicios.

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OCÉANO PACIFICO. ISLAS PERLAS Rey, Contadora y San José son las principales islas de esta región formada por 40 islas y más de 100 islotes. Debe su nombre a la gran cantidad de perlas que se encuentran en ellas. San Miguel, Ensenada o Esmeralda, situadas en la isla del Rey son las principales ciudades de la región y merecen una visita por su atractivo localista. Aunque sin duda es la isla Contadora la que más reclamo ejerce entre el turismo de lujo internacional. Elitista y sofisticada esta isla del Pacífico ha sido pionera en la expansión del turismo panameño. Posee servicios, infraestructuras y todo tipo de comodidades en un ambiente exclusivo, formado por suntuosos resorts frecuentados desde siempre por los personajes más famosos del planeta.

Lugares de interés Ciudad de Panamá Gastronomía Rest. Maíto, Café René, Ego y Narciso, La Trona.

Hoteles De Ville, Tántalo Kitchen.

Copas Calle Uruguay, Tántalo Kitchen, Delic.

Moda Multiplazas, Vía España, Bocas del Toro.

Hotel Punta Caracol Acua Lodge Restaurantes y copas en ciudad de Bocas Town.

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La Extraña Vida de Timothy Green

Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas

Historia mágica e inspiradora acerca de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton) que no ve la hora de formar una familia y vive soñando cómo sería su hijo.

Basada en el cuento de los Hermanos Grimm.

Tras haber pasado una experiencia traumática siendo niños y conocer de cerca lo que es el miedo, Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) se han convertido en los vigilantes supremos, expertos cazadores de brujas, dispuestos a todo para vengarse. Pero ahora, sin sospechar nada, Hansel y Gretel han pasado a ser la presa y van a tener que enfrentarse a algo mucho peor que las brujas... su pasado.

22 de Febrero de 2013 Director: Peter Hedges

Cuando, súbitamente, el joven Timothy (CJ Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que a veces lo inesperado puede brindar alguno de los mejores regalos de la vida.

8 de Marzo de 2013 Director: Tommy Wirkola

Los Amantes Pasajeros

El chico del periódico

Historia ambientada a bordo de un avión con una curiosa tripulación... Una comedia coral y picante, con mucha transgresión. Narra la situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a Méjico D.F. que vive un grupo de personajes variopintos. La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros: el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

Basada en la novela de 1995 de Peter Dexter El chico del periódico.

Un cazador de cocodrilos, Hillary Van Wetter (John Cusack), ha sido condenado en un juicio que tuvo lugar en su pueblo de origen. El periodista Ward Jansen (McConaughey) investigará el caso con la ayuda de su compañero Yardley Acheman (Oyelowo), su hermano Jack Jansen (Efron) y Charlotte Bless (Kidman), una enigmática mujer solitaria que escribe a presos en el corredor de la muerte y que les ha convencido de que Hillary es inocente.

8 de Marzo de 2013 Director: Pedro Almodóvar

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15 de Marzo de 2013 Director: Lee Daniels

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About Time

Una bala en la cabeza

A los 21 años, Tim Lake (Domhnall Gleeson) descubre que puede viajar en el tiempo… Después de otra fiesta de fin de año fallida, el padre de Tim (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre el don de viajar en el tiempo. Tim no puede cambiar la historia, pero sí puede cambiar lo que ocurre y lo que ha ocurrido en su vida. Por lo tanto decide que su mundo será mejor… y que tendrá novia. Tristemente, nada de todo esto es tan fácil como parece.

Adaptación de la novela gráfica Headshot de Alexis Nolent.

Tras ver morir a sus respectivos compañeros, un policía y un asesino a sueldo unen sus fuerzas con el objetivo final de acabar con su enemigo común.

Los Últimos Días

El Impostor

22 de Marzo de 2013 Director: Richard Curtis

22 de Marzo de 2013 Director: Walter Hill

27 de Marzo de 2013 Director: David Pastor, Àlex Pastor

Abril de 2013 Director: Bart Layton

Cuenta cómo de forma inexplicable toda la población del planeta queda atrapada en edificios y espacios cerrados, incapaz de salir al exterior. Se inicia una batalla por la supervivencia de consecuencias imprevisibles para el futuro de la humanidad. En una Barcelona apocalíptica, Marc emprende una odisea en busca de Julia, su novia desaparecida.

Nos acerca una historia que ya apareció reseñada en The New Yorker de la mano del periodista David Grann. En concreto, se trata de la historia de un chaval que se hace pasar por el hijo desaparecido de una familia del Medio Oeste americano.

El problema es que el hijo es rubio y él es moreno, además de francés y 10 años mayor que el desaparecido. El punto de partida de la película lo encontramos cuando dicha familia, lejos de rechazar al joven francés, lo acepta y dice que sí, que él es el hijo desaparecido.

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ag e n d a

m ú si c a

TRASH

ORQUESTA DE CÁMARA

Sala La Imperdible acoge desde el jueves 20 al sábado 22 de diciembre, y dentro de la programación del Festival de las Artes Escénicas de Sevilla feSt, el espectáculo músical de los Jashgawronsky Brothers titulado Trash!. La peculiaridad del espectáculo radica en que los instrumentos con los que hacen Música son reciclados. Todo hace Música: escobas, cubos, papeleras, ralladores, papel higiénico, desperdicios secos y mojados e incluso, el cuerpo humano!

La Orquesta de Cámara Andaluza nació en el verano de 1998 con el propósito de cubrir el vacío que de estas formaciones existe en el panorama musical andaluz. La experiencia profesional de estos jóvenes músicos queda avalada por su participación en agrupaciones como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada o la Orquesta Ciudad de Almería, en las que han adquirido y desarrollado su completa formación.

SALA LA IMPERDIBLE DEL 20 AL 22 DE DICIEMBRE

DAVID BISBAL

TEATRO QUINTERO 22 Y 23 DE DICIEMBRE

SIDONIE

FIBES 12 DE ENERO

CENTRO CULTURAL CAJASOL 18 DE ENERO

La cita con la Música de David Bisbal será a las 21:30 horas en las que se disfrutará durante 2 horas aproximadamente de los éxitos del artista.

David, que llegará directamente de su gira por América, recalará en Sevilla antes de seguir con su gira por distintas ciudades de España, entre las que se encuentran Valencia (19 de enero), Bilbao (26 de enero), Barcelona (2 de febrero) y Madrid (9 de febrero).

El concierto forma parte de la gira de presentación de su sexto y hasta la fecha último disco de estudio, titulado “El Fluido García” que publicaron en el año 2011. Durante este otoño las actuaciones de la banda barcelonesa tendrán la peculiaridad de que serán en formato electroacústico (con batería) y en locales de aforo reducido.

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E X P O S I C I O NE S

ÁLBUM DE ANDALUCÍA

MURILLO Y JUSTINO DE NEVE

A partir del próximo 5 de diciembre y hasta el 27 de febrero de 2013, tendrá lugar en el ANTIQVARIVM de Sevilla la exposición ‘Albúm de Andalucía’ del fotógrafo Charles Clifford. La exposición reúne una amplia selección de imágenes realizadas por el prestigioso fotógrafo inglés que acompañó a la reina Isabel II de Borbón por las tierras del sur de la península en 1862.

El arte de la amistad’, en el Hospital de los Venerables de Sevilla en colaboración con el Museo del Prado y la Dulwich Picture Gallery de Londres. La exposición reúne obras tardías de Murillo y supone una ocasión única para contemplar la Inmaculada Concepción de los Venerables Sacerdotes, que será expuesta por primera vez en 200 años. La muestra podrá verse en el Hospital de Los Venerables hasta el 20 de enero de 2013.

ANTIQUARIUM HASTA EL 27 DE FEBRERO

DEL OFICIO AL ARTE

HOSPITAL DE LOS VENERABLES HASTA EL 20 DE ENERO

AGENTES COLABORADORES

MUSEO DE ARTES Y COSTUMBRES POPULARES HASTA EL 8 DE ENERO

CENTRO ANDALUZ ARTE CONTEMPORANEO HASTA 21 DE ABRIL

El Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla hasta el 8 de enero de 2013 la exposición ‘Pieza única: II. Del oficio al arte’. Una exposición donde se mostrarán 21 obras de artesanos sevillanos, las cuales participarán además en un concurso donde será elegida la mejor de ellas. La exposición, ahora en su segunda edición, tiene como objetivo de destacar la importancia de la artesanía y apostar por la experimentación y la creatividad en este campo.

Pionero del arte experimental español, Nacho Criado analiza en su obra el comportamiento material y la evolución física del objeto, sus aspectos procesuales y espaciales. Partiendo en la década de los 60 de principios formales minimalistas, evoluciona después hacia el empleo de materiales pobres y desechados de marcado carácter povera. Paralelamente desarrolla un profundo interés por lo conceptual, interrogándose por cuestiones como la relación entre la idea y su materialización formal, el paso del tiempo, la identidad o la condición híbrida de la práctica artística.

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GUÍA

DE

E S T A B LEC I M I ENT O S

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: PASTELERÍA COLETTE

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Llámanos al 902 002 577 o contacta con nosotros en mail@revistazoom.es

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S E V I LL A

Colette Colette es una acogedora Pâtisserie-Boulangerie con auténtico sabor francés situada en pleno corazón de Sevilla, en la Plaza Nueva junto al Hotel Inglaterra.

Especializada en la auténtica panadería, bollería y pastelería francesa, encontrará deliciosos hojaldres, macarons, brioches, pastelería fina individual y deliciosas tartas así como un exquisito surtido de productos gourmet. Todo un mundo de sabores y especialidades únicas y diferentes.

Colette is a cozy Boulangerie Pâtisserie, with authentic French flavor located in the heart of Seville, next to the Plaza Hotel New England.

Specializing in authentic bakery and French pastry, find delicious pastries, macarons, croissants and delicious cakes individually fine and exquisite assortment of gourmet products.

PLAZA NUEVA, 7 T. 954 210 309 WWW.Patisserie-colette.es

Volapié Copas En el barrio de Triana, en la calle Betis, se encuentra Volapié. Este agradable bar de copas destaca por su cuidada decoración y su excelente servicio. Es el sitio idóneo para ir a tomarse la primera copa con el café de después de comer y disfrutar de la tarde… Aunque a medida que se va abriendo paso la noche, va animándose al mismo tiempo que la zona en la que se encuentra.

El gran número de ginebras de calidad, el ambiente creado y el buen hacer de los camareros han contribuido a que Volapié se haga con un lugar destacado entre los sitios dónde hay que ir a tomarse un gin-tonic en Sevilla.

In the district of Triana is Volapié. This friendly cocktail bar features an elegant atmosphere and a excellent service.

VOLAPIÉ COPAS C. BETIS, 69.

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Casino de la Exposición No puedes dejar de asistir a alguna de las múltiples actividades de ocio y cultura que se celebran dentro del Casino de la Exposición.

Un edificio emblemático que aporta su propia historia a los eventos que se desarrollan en su interior. El Casino de la Exposición fue edificado con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su situación y las facilidades de acceso que propician las renovadas vías de comunicación de la ciudad (el tranvía, el metro, el carril bici y las distintas líneas de autobús) no hacen sino subrayar la idoneidad del Casino como un espacio cultural multifuncional de la ciudad.

Por ello, el ICAS ha elaborado un proyecto artístico para el Casino con el que se recuperan para la ciudad este lugar singular, actualizando sus contenidos culturales y dándelo nuevos usos. El casino alberga además el Café – Casino que ofrece un servicio de catering de calidad y a buen precio y una programación compuesta por diferentes estilos como jazz, música latina o flamenco con actuaciones semanales. El conjunto de instalaciones que integran el Casino de la Exposición se completa con dos salas preparadas para acoger conferencias, foros, cursos, proyecciones, presentaciones, etc,…

Avda. maría luisa T. 954 236 496 M. 691 416 624 cafedelcasino.com revistazoom.es · 49 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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Abades Triana El restaurante Abades Triana está situado en el corazón de Sevilla, el barrio de Triana, a orillas del Guadalquivir y frente a la Torre del Oro. Junto a esta privilegiada situación, una de sus principales características es su diseño innovador y vanguardista con una estructura totalmente acristalada, convirtiéndolo en una espectacular ventana a la ciudad, todo un lujo para los sentidos.

Su gran salón acristalado con capacidad para cerca de 400 personas permite la celebración de todo tipo de eventos como congresos, presentaciones, incentivos, reuniones de empresa, cócteles, bodas…

Además, cuenta con un selecto restaurante a la carta donde la creatividad de su “cocina andaluza de vanguardia” deleita los paladares más exquisitos. Dentro de este centro de restauración de dos plantas cabe destacar “El Cubo”, una zona privada y totalmente acristalada que, suspendida en el aire, parece flotar sobre el Guadalquivir, y sus magníficas terrazas: terraza mirador y terraza embarcadero, a orillas del río. Abades Triana se ha convertido en un referente gastronómico y social de la ciudad sevillana donde degustar su cocina en un entorno privilegiado es una experiencia única.

C. betis, 69.

T. 954 286 459 abierto de 13:30 a 16:30 y de 20:30 a 23:30h. abadestriana.com 50 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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Bodeguita Casablanca Bodeguita Casablanca, restaurante con una tradición familiar ,inaugurada en el año 2005. Esta Bodeguita Bar, es regentada ahora por Tomás Casablanca y Antonio Casablanca. Continuando esa tradición, ambiente familiar y selecto, nuestras tapas y platos son todos caseros, al igual que los postres. Entre sus tapas típicas destacan los guisos marineros y su tortilla al whisky. En su carta encontramos unas fabulosas carnes como presa ibérica de cerdo, solomillo de ternera y carne de Buey… Unos pescados frescos entre ellos corbinas, cazón en adobo, salmonetes, pijotas, boquerones. Después de una buena y abundante comida nada mejor que unos postres caseros: tocino de cielo, leche frita, pudding de castaña y tarta de chocolate blanco.

Bodeguita Casablanca is a restaurant with a great family tradition inaugurated in 2005. Continuing that tradition, family atmosphere and exclusive, tapas and dishes are all homemade, as are the desserts. Among its highlights tapas and seafood stews tortilla whiskey. In their menu are meat and fish. After a good and plentiful food is nothing better than homemade desserts.

C. Adolfo Rodríguez Jurado, 12 Abierto de lunes a viernes.

T. 954 224 114 BODEGUITACASABLANCA.COM revistazoom.es · 51 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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S E V I LL A

Colour Nude Colour Nude es una marca de moda de mujer especializada en vestidos de fiesta, vestidos de novia y ropa sport chic. Su estilo femenino, moderno y elegante, combinado con su filosofía ‘diseños especiales para ocasiones especiales’ hace que te sientas única y diferente en bodas, cocktails y fiestas.

Presta una especial atención por los detalles y los acabados, con un patronaje y una confección heredados de los ateliers franceses de alta costura.

Con una fuerte influencia del mundo del arte, el cine y la música, colour nude no es sólo una marca de ropa, sino que representa un estilo de vida inspirado en una ‘única forma de hacer las cosas’. Esta combinación de tradición y tendencia, hacen de colour nude una marca, en la que lujo y exclusividad se adaptan a las necesidades de la vida de una mujer actual.

Colour Nude is a women’s fashion label specializing in dresses, wedding dresses and sportswear chic. Her feminine style, modern and elegant, combined with his philosophy ‘special designs for special occasions’ makes you feel unique and different.

C. muñoz olivé, 5. local 7 T. 954 217 368 www.colournude.com

La Seta Coqueta La Seta Coqueta es un pequeño espacio de moda creativa, diseño y arte que abrió sus puertas el pasado 29 de agosto de 2011 y pretende convertirse en punto de encuentro para los amantes del diseño y la moda en las inmediaciones del Metropol Parasol. Dentro pueden encontrase prendas de ropa y complementos artesanales elaborados por jóvenes diseñadores de cualquier parte del mundo. También se puede disfrutar de exposiciones temporales con obras de artistas incipientes, todas a la venta. Además, la tienda pone a tu disposición un pequeño rincón donde podrás leer un libro bajo el enorme poema que adorna la pared del fondo, o tomarte un café mientras esperas a tu acompañante.

Queremos convencerte de que en este pequeño y coqueto espacio, además de encontrar prendas originales, podrás disfrutar del arte, la lectura o una buena conversación acompañada del aroma de un café.

La Seta Coqueta is a little creative, design and art fashion room which opened on the 29th of August, 2011 with the intention of becoming a meeting point for design and fashion lovers in the Metropol Parasol area. You will be able find clothes and handmade accessories there, made by young designers from all over the world.

C. regina, 9. (la encarnación) T. 955 518 384 www.lasetacoqueta.es 52 · revistazoom.es

H O TELE S

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

FONTECRUZ El Hotel Fontecruz Sevilla ubicado en el centro de Sevilla y en pleno barrio de Santa Cruz, es un hotel de lujo, por su servicio, por todas y cada una de sus 40 habitaciones y suites, pero también por su ubicación y por su historia. Además dispone de un patio fresco, por la frondosidad de las plantas, y de una imponente piscina exterior, negra, todo un lujo en el corazón de Sevilla, y con posibilidad de disfrutar de ella durante prácticamente 6 meses al año. abades, 41 T. 954 979 009 fontecruzsevilla.com

EME HOTEL El EME catedral hotel en el centro de Sevilla es un hotel urbano de lujo con sesenta habitaciones, cuatro restaurantes, salones para eventos, terraza y SPA. La terraza del eme es uno de los must de la ciudad. Su complejo gastronómico cuenta con una estrella Michelín y variedad en su cocina. Además cuenta con el Santo Copas & Lobby. alemanes, 27 T. 954 560 000 emecatedralhotel.com

DOÑA MARÍA En pleno centro histórico de Sevilla, frente a la Catedral y su Giralda, a las puertas del barrio de santa cruz, se encuentra el hotel Doña María. Cada una de las 64 habitaciones del hotel están dedicadas a una célebre mujer relacionada con nuestra ciudad.

DON REMONDO, 19 T. 954 224 990 HDMARIA.COM

NH VIAPOL El Hotel NH Viapol se encuentra en una excepcional ubicación, cerca de la Plaza de España y el parque de María Luisa, a tan sólo 15 minutos a pie del centro histórico al que puede acceder en sólo 5 minutos desde el tranvía o el metro cuyas paradas están frente al hotel.

BALBINO MARRÓN, 9 T. 954 645 254 NH-HOTELES.ES

CASAS DE LA JUDERÍA En un serpenteante laberinto de estrechas calles del corazón del casco antiguo de sevilla, se erige el hotel las casas de la Judería, una maravillosa unión de modernidad y tradición. Un aire histórico envuelve este magnífico establecimiento de estilo antiguo. Su espléndido diseño arquitectónico reproduce de forma armoniosa la sensación de sinuosidad del barrio que lo rodea.

SANTA MARÍA LA BLANCA, 5 CASASYPALACIOS.COM

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H O TELE S

ZOOM

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INGLATERRA

El lujoso hotel Inglaterra, se encuentra en el bellísimo casco antiguo de Sevilla, en la Plaza del Ayuntamiento a escasos metros de la Catedral y el Barrio de Santa Cruz y de numerosas tiendas, comercios, bares, museos, monumentos, etc. Es una zona muy animada tanto de día como te noche. No se pierda La Terraza del Hotel Inglaterra, las mejores vistas de Sevilla. Prestigio, Tradición y Calidad desde 1857. plaza nueva T. 954 224 970 hotelinglaterra.es

FERNANDO III

El Hotel Fernando III está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio Santa Cruz y en el costado del Barrio Antiguo de la Judería, junto a la Giralda, la Catedral y el Alcázar. Está actualmente reformado para ofrecerle siempre la mejor atención y una estancia inolvidable. Edificio de arquitectura Sevillana del siglo XVIII, elogiado unánimemente por la Comisión del Patrimonio Histórico de Sevilla.

SAN JOSÉ, 21 FERNANDOIII.ES

REY ALFONSO X

El Hotel Rey Alfonso X está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, a la sombra de la Giralda, en pleno barrio de Santa Cruz y junto a la iglesia de Santa María la Blanca, la sinagoga más antigua de Sevilla; rodeado de iglesias, palacios y conventos de clausura de una gran riqueza artística. Recientemente renovado, este singular hotel ha recuperado para la ciudad dos majestuosos edificios decimonónicos.

XIMÉNEZ DE ENCISO, 35 HOTELREYALFONSOX.ES

POSADA DEL LUCERO

El Hotel Posada del Lucero está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, junto a la iglesia de San Pedro y la calle Sierpes, nuevo centro cultural de la ciudad. Es la posada más antigua de España que se conserva, del siglo XVI, declarada Bien de Interés Cultural y Monumento Histórico Artístico de Carácter Nacional, constituye la única representante de su tipología en este país.

ALMIRANTE APODACA, 2 HOTELPOSADADELLUCERO.ES

ALCOBA DEL REY

Alcoba del Rey de Sevilla Boutique Hotel tan sólo tiene 15 habitaciones, todas diferentes y a cada cual más atractiva, en las que sentirse como un rey árabe y a la vez disfrutar de las más modernas tecnologías. La decoración, los olores y aromas del incienso y de los manjares de su abacería hacen que se despierten sensaciones casi olvidadas.

BECQUER, 9 T. 954 915 800 ALCOBADELREY.COM

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El mejor anfitrión de Andalucía eres tú

www.andalucia.org