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Sumario

TOMWAITS CALIFORNIA

lorimeyers

KIKOVENENO

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EDITORIAL ZOOM IN TAPAS ZOOM EL NIÑO DE LAS PINTURAS ESTÉVEZ FESTIVAL DE COLORES LORI MEYERS KIKO VENENO RICKY FALKNER

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JAVIER SIERRA CALIFORNIA LISTEN&READING AGENDA CINE AGENDA MÚSICA AGENDA TEATRO GRANADA CF. GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS HOTELES ZOOM

Staff Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Dirección Aida Ortiz / a.ortiz@revistazoom.es Redacción Nacho Rockdriguez / redaccion@revistazoom.es Dirección de arte y producción Nacho Pastor / nacho@revistazoom.es Diseño y maquetación Marta Hernández Arcas / marta@revistazoom.es Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.es

C/ Horno del Espadero, 14 2ºB CP: 18005 Granada Tel: 605 474 514 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos. Depósito Legal: MA 374 2007.

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Editorial

La primavera es una eclosión, el comienzo de algo nuevo que todo el mundo ansía tras un interminable invierno, pero no sólo en cuanto al tiempo meteorológico se refiere, sino que también es el comienzo de nuevas emociones y nuevas formas de enfocar el día a día. Es el tiempo de que vuelvan a rebosar las terrazas bajo el sol que tanto hemos echado de menos y que nos llena de energía, aunque sólo irradie los rayos tenues propios de la estación. Tras un largo y lluvioso fin del invierno, Granada vuelve a engalanarse para recibir las Cruces de Mayo que, aunque cada vez más escasas, siguen embelleciendo la ciudad con sus coloridos y elaborados ornamentos de flores. Las granadinas más entusiastas ya empiezan a desempolvar los trajes de gitana que lucirán en las fiestas del Corpus, que este año se alargarán unos días más. Y es que después de tanta lluvia y su consecuente enclaustramiento, nos convertimos en merecedores de pleno derecho de un poco de fiesta y alegría. Y qué mejor para disfrutar de la primavera que dar un placentero paseo por los rincones más mágicos de la ciudad, que no son pocos, o disfrutar de unas tapas a mediodía en el Albaicín, cuyos miradores son cada vez más transitados por grupos de turistas que, invitados por el buen tiempo, quedan asombrados ante las maravillas de Granada. La música también cobra protagonismo en estas fechas, en las que las salas más emblemáticas de la ciudad llenan carteles con los mejores músicos nacionales e internacionales, sin olvidar a las bandas emergentes locales, que intentan hacerse un hueco en el inmenso patrimonio cultural de la ciudad. Este sexto número de Zoom viene cargado, entre otras muchas cosas, de interesantes propuestas culturales y gastronómicas, entrevistas a grupos granadinos de gran proyección y, como novedad, ‘Vistecheap’, una nueva sección de moda, de la mano de dos ingeniosas blogueras, que fusionan el estilo de las recetas de cocina con las últimas tendencias en moda, vistiendo para Zoom a conocidos artistas y deportistas de Granada y con la colaboración de algunos de nuestros establecimientos recomendados. Lori Meyers, Estévez y El Niño de las Pinturas, entre otros, protagonizan la presente edición de esta revista, que ya encamina sus pasos hacia el primer año de existencia en Granada.

Aida Ortiz a.ortiz@revistazoom.es

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ZOOM

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ZOOM

IN

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ta pa s

zoom

tapaszoom ANCHOAS COJONUDAS ESPACIO GASTRONÓMICO LA BORRAJA (pag 73) Anchoas del cantábrico 000 con patatas confitadas (simulando a los espárragos cojonudos), semillas de amapola y germinados

PRESA IBÉRICA CON SALSA DE HIGOS

MIRADOR DE MORAYMA (pag73) Presa Ibérica a la plancha con salsa de higos y vino tinto dulce ecológico y guarnición de hinojos, puerros y membrillos, todos productos ecológicos de la Alquería de Morayma.

ENSALADA DE PIMIENTOS

RESTAURANTE LAS TINAJAS (pág. 72) Ensalada de pimientos asados con queso de cabra de Montefrío y aguacate

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ta pa s

zoom

MONTADITO SHAMBALA

Bar Shambala (pág. 76) Montadito de hojaldre de chocolate y tomillo, crema de queso agrio, carrillada de cerdo, tempura de champiñón y chutney de mango. Versión vegana: Sustituye queso por crema de champiñón y carrillada por tempura de mango.

PASTEL DE MORCILLA

RINCÓN DE PABLO (pág. 75) Pastel de morcilla sobre salmorejo con cebolla caramelizada y una hojita verde fresca (canónigo, espinaca, rúcula…)

KIB´S AND CHIP´S

RESTAURANTE SAN NICOLÁS (pág. 72) Hamburguesa de cordero con cebolla caramelizada salsa de yogurt y chips de boniato

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10 ツキ revistazoom.es

EL

NIテ前

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LAS

P I N T U RAS


SEX,

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NIÑO

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LAS

P I N T U RAS

SEX EL NIÑO DE LAS PINTURAS Por Aida Ortiz

“Es bueno volver a la infancia con más nostalgia de futuro que con ansia de pasado”. De esta forma reflexionaba hace unos días Andrés Cárdenas, periodista muy querido por los granadinos y autor del exitoso libro “Dejaos de pollas, vayamos a pollas”. Y eso es, precisamente, lo que al hablar desprende Raúl Ruiz. Más conocido como Sex o el Niño de las Pinturas, Raúl mantiene, como una capa de color que envuelve su madurez, un atisbo de esa felicidad que sólo se encuentra en los ojos de los niños. Nos citamos con el artista, que ha decorado Granada y parte del extranjero con sus impresionantes grafitis, en el Restaurante Hicuri, situado en su querido barrio del Realejo, donde apenas siendo un niño, se sumergió en este arte urbano. Muchas de sus piezas, casi siempre protagonizadas por la infancia, reposan vigilantes sobre las paredes de este barrio tan característico de la ciudad. Copa de vino en mano, el Niño de las Pinturas nos resuelve, una a una, las incógnitas que teníamos sobre su persona. ¿Por qué elegiste el mundo del grafiti de entre tantas ramas que tiene el arte? De pequeño me encantaba pintar. Tenía toda mi habitación llena de dibujillos y vi la posibilidad de tenerlos también en las paredes de mi barrio. Nos juntamos todos los coleguillas, cada uno con su firma, y así empezó todo. Además, conocí a un chavalillo de Holanda al que también le molaba ese rollo y nos hicimos nuestro propio grupo. Una vez tienes gusto por algo y le dedicas tiempo siempre aparecen gente y cosas que hacer, te vas metiendo poco a poco hasta que te das cuenta de que ya estás dentro. ¿Destacabas mucho cuando pintabas de pequeño? No del todo, me gustaba pintar y ya está, aunque a veces me venía muy bien. A la profesora de sociales del colegio le hacía todos los mapas y luego me pasaba un poco la mano para copiarme en los exámenes. Después encontré mi jugada perfecta: en la calle, con la gente y haciendo lo que más me gustaba que era pintar. ¿Por qué pintas sobre la infancia, la vejez y las emociones? Después de 20 años pintando ya tengo mi propio estilo. Hasta que encontré el lenguaje que realmente siento que se parece un poco a mí, tardé muchos años. Y de alguna manera, creo que en ese intento de buscar, también aprendí muchas movidas. El grafiti es un sensei de puta madre, porque te lleva para todos lados, te presenta a gente muy auténtica, te mete en follones y te saca de ellos… es una historia que te va curtiendo un poco por dentro, te da pie a formularte las preguntas a pie de calle y también te da un poco de alas porque tú eliges lo que quieres hacer. El grafiti de Joe Strummer en la plaza que lleva su nombre, ¿lo hiciste tú? Sí, lo hice yo, pero en su momento no me interesaba que se supiera públicamente. Eso ha sido una jugada por mi parte. En esa pared había una pieza mía, una niña mirando por un catalejo que fue cartel de una gymkhana y que, con el tiempo, acabaron borrando. Yo quería volver a pintar esa pared porque si no lo hacía yo, lo iba a hacer cualquiera.

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NIÑO

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La mayoría de las cosas que pintas acaban desapareciendo, ¿no es así? Sí, el grafiti es así, pero lo bueno es poder ir pintando. Yo con esa pared tenía un conflicto, quería volver a pintarla, pero ahora que la habían arreglado me daba apuro. Entonces salió en el periódico que le habían puesto a la plaza el nombre de Joe Strummer y dije, pues de puta madre, así que me bajé una noche y la pinté. El ayuntamiento no me lo ha agradecido, pero tampoco lo ha borrado, a pesar de que han borrado algunas cosillas que había pintadas por alrededor. La gente decora su casa, pero tú has decorado tu barrio Bueno, pero en el Realejo ha pintado mucha gente. Antes de que en Granada cortaran el pienso, aquí estaba viniendo con mucha asiduidad gente de todos los sitios que consideraba Granada como ciudad referente para pintar. En el barrio hay muchos grafitis de grandes artistas de España, de fuera de España, de fuera de Europa… y para el que lo sabe apreciar es un orgullo. ¿Qué es lo que hace que una ciudad sea buena o mala para pintar? Nosotros conseguimos aquí una situación muy buena. Cuando yo empecé pintábamos en el extrarradio, pero en 2001 nos fuimos para el centro a pintar de día y, aunque tuvimos muchos follones, al final hubo unos añitos en los que nos dejaban pintar a nuestras anchas en la ciudad. Hubo una polémica por un grafiti que te habían encargado los dueños de una casa, ¿en qué quedó aquello? Sí, primero decían que me multaban porque el espacio era del Patronato (que resultó no serlo), luego que si hubo desobediencia a la autoridad, que tampoco, porque en un vídeo se demostró que no; y al final me pusieron la multa por no respetar la paleta de colores. Pero si tú miras mi pieza de lado, orientando la mirada hacia el Barranco del Abogado, verás cómo los tonos sepia, los marrones, los ocre… son los mismos colores que hay en ese barranco y no es una cosa que yo haga porque lo imponga la Unión Europea, sino porque me sale así por gusto. Al final se puso un recurso con un abogado amigo del dueño de la casa y todavía no han respondido. Quizá, si no tuviera ese riesgo, tu trabajo no tendría tanta emoción No estoy de acuerdo. La emoción te la da el hecho de hacerlo. Quizá el personaje, de cara a los demás, sí tiene más gracia si tiene problemas. Hoy me he tirado toda la mañana pintando la Alhambra en la puerta de mi casa tan agustico y hacía mucho tiempo que no lo hacía en 12 · revistazoom.es

P I N T U RAS

este barrio, de día y de esta manera. Lo he hecho porque en ese muro no me ve nadie y me da coraje no poder hacerlo así en el resto de la ciudad. Yo he sido feliz en esta ciudad, pero lo que es la felicidad con letras grandes: levantarme y decir “me voy a pintar” y ya está. Pero bueno, me he adaptado, estoy aprendiendo y he vuelto a salir por la noche a pintar. ¿Cómo ves esa contradicción de que te llamen del extranjero para que vayas a pintar y que en tu propia ciudad te multen? La suerte que tengo es que a mis vecinos y a mucha gente les gusta mi trabajo. En esta ciudad el grafiti está prohibido. La ley cívica que sacaron iba a tener un hueco para el grafiti artístico, pero no lo tiene. Todos los recursos que tenemos presentados desde 2005 se han desestimado por no tener un permiso del ayuntamiento, que no existe. O sea, tú necesitas un permiso del ayuntamiento, pero si éste no crea ese trámite administrativo para solicitar ese permiso… se jode la jugada. ¿No es muy contradictorio? Muchísimo. Una vez me concedieron un premio por una pintura por la que también me habían puesto una multa de 900 napos. Durante la entrega de premios, Andrés Neuman, al que le habían concedido el mismo premio, pero de literatura, hizo un discurso y, aunque al principio empezó a criticar con metáforas lo que me había pasado, al final lo dijo bien claro haciendo que a todos los representantes de organismos que había presentes les cambiara la cara. Finalmente esa multa desapareció misteriosamente. Lo tienes muy asumido. ¿Son gajes del oficio? No, yo con esto estuve muy enfadado, llevaba un montón de tiempo intentando hacer cosas para que la historia cambiara, pero lo que no voy a hacer es tirarme toda la vida cabreado. Durante todo este tiempo no sólo no has podido hacer lo que tú quieres hacer, sino que encima te lo has pasado enfadado. Y no me da la gana. Va llegando una edad y aunque uno quiera estar fuera del rollo parece que tienes que llegar a la conclusión de que te haces mayor y todo es perfecto. Pues no, ni me hago mayor ni todo es perfecto. ¿Has corrido alguna vez de la policía? ¿Quién no ha corrido de la policía alguna vez? Quien no haya corrido es que algo malo habrá hecho. Tu arte tiene mucha relación con la literatura, siempre dejas unos versos en tus piezas Sí, escribir es una cosa que siempre me ha gustado. El paso más importante que di en mi trabajo fue cuando conseguí


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meter las letras dentro del dibujo. Antes escribía frases y las dejaba ahí al lado. Cuando rompí con eso empecé a crear un espacio que me da mucho juego. Si está escrito con un poco de gracia, seguro que te paras dos segundos y a lo mejor tengo la suerte de que intentes saber qué he escrito y eso es un gustazo, he conseguido que vayas por la ciudad y que te pares y no estés pensando en qué comprar, sino que estés investigando qué pone ahí y, como hay veces que no está claro, vas a ser tú el que decidas qué significa. ¿No te cansas nunca de pintar? Con la receta que he ido aprendiendo a lo largo del tiempo me parece que puede ser imposible. De estado civil, pintor. El arte antes era para los ricos y, ahora, cuando nos lo han soltado a los demás, nos han metido a cada uno un ‘minipolicía’ en la cabeza que te dice “tú lo haces bien o tú lo haces mal” y eso no puede ser, porque el arte es un lenguaje para el humano. El humano necesita cantar, necesita bailar, necesita pintar, porque, de alguna forma, cada uno a su manera, va a sacar algo al exterior, se va sentir mejor, se va a conocer mejor y eso es salud. Por eso pienso que esos prejuicios hay que quitárselos de la cabeza ya. Yo no me considero buen pintor, pero es como si tú estás tocando la guitarra y piensas que no estás aportando absolutamente nada a la historia de la música, pero ‘compae’, te lo estás gozando cantidad y, ahora, ¿quién te quita a ti esto?, ¿para qué es la vida? ¿Por qué no te gusta ser fotografiado? Porque no me interesa. Cuando vi que habían publicado mi careto en algunos medios, empecé a pensar que no me cuadraba esa historia. Yo quiero ir por mi barrio sin que la gente me reconozca. Es calidad de vida. A veces estoy en mi barrio sentado en alguna plaza y la gente se para a mirar mis pinturas, yo les pregunto y a veces me han respondido: ¡yo conozco al chaval! ¿Qué opinas del panorama cultural en Granada? Pues por ejemplo, ahora que estamos en Semana Santa, me da envidia. Yo no tengo ningún problema con las procesiones, pero fíjate este colectivo de personas que hay en esta ciudad qué buena respuesta tienen, utilizan la calle como quieren y hacen las cosas como les da la gana. Sin embargo, hay una pila de colectivos que también estamos en esta ciudad y que también tenemos buena intención y no podemos utilizar la calle con esa soltura. Me da pena. Granada podría ser una fiesta continua, con todos los artistas, todas las categorías, todos los niveles y todos los artefactos que existan o dejen de existir. Muchos de mis vecinos, algunos de ellos cofrades, me dicen “te entiendo, tú lo que estás pidiendo es libertad de expresión”, pues claro que sí y la utilización del espacio público, por todo el público, no sólo por un colectivo. revistazoom.es · 13


e s t é v ez

ESTÉVEZ

El suelo muy atrás

‘El suelo muy atrás’. Con este nombre tan etéreo, la banda granadina Estévez bautiza su primer disco. Sus canciones surgen del encuentro de la veteranía del bajista Dani Gominsky (ex Elastic Band) con la contundente voz de la debutante Mati Balboa. Este disco debut de la banda es pop, pero es algo más. Es un disco que usa el ritmo y la melodía como un discurso. Un disco que quiere ser amable y contiene amargura, que en la sonrisa esconde una mueca. Estévez surge después de Elastic Band, ¿qué propició el final de una aventura y el comienzo de otra? La aventura elástica fue muy intensa, me encanta tocar con Pablo y me gusta mucho como compositor, pero llegó un momento en que se veía claramente que no necesitaba la ayuda de nadie para desarrollar sus ideas. Decidí dejar de tocar una temporada y hacer canciones en casa junto a Mati sólo por diversión, que es de lo que se trata en este proyecto. Luego se fueron incorporando algunos amigos y ‘El suelo muy atrás’ es el resultado.

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Para los fans de tu anterior banda, hay que advertir que son muchas las diferencias, ¿cuáles son las más importantes en vuestra opinión? Para empezar las composiciones son totalmente distintas, hemos querido hacer un disco sencillo, sin observar en absoluto las tendencias del momento, simplemente a nuestro gusto. Con otro concepto a la hora de trabajar y vestir los temas, sin ningún tipo de sampler, ni nada pregrabado. Un grupo de músicos, todos aportando. Hacer letras en castellano ha sido el mayor esfuerzo, pero lo teníamos claro desde el principio, aunque se ha perdido algo de inmediatez y fuerza con respecto a las maquetas de las canciones, creemos que ha quedado digno para ser la primera vez. El debut en la voz de Mati Balboa, ¿cómo se fraguó? (Mati)En un principio, este proyecto era totalmente experimental, un proyecto que nace desde la más absoluta búsqueda de la diversión en casa. La música ha sido, desde que Dani y yo nos conocimos, un punto fuerte de unión para ambos y ya era hora de ver qué podíamos hacer juntos, Dani con la experiencia y arte que lleva a sus espaldas y yo con mi entusiasmo. Así, una vez que empiezo a cantar sobre bocetos, pequeños loops, bases de aire sesentero, partes electrónicas...vamos viendo coherencia al revoltijo. El disco se define como un “disco de pop”, ¿ése era el propósito? Desde el principio hemos jugado a componer utilizando los recursos que más conocemos y más nos gustan, la mayoría de ellos están en discos de pop de los años sesenta y setenta, tanto españoles como anglosajones. ‘El suelo muy atrás’, título del disco, ¿a qué remite? Remite a la forma en la que se ha hecho el disco, sin mirar lo que podría gustar al resto del mundo y sin pensar el año en que vivimos… Por lo que creo, en cierto modo, que el resultado ha sido un “collage” musical a través del tiempo y un conjunto de lo que más nos emociona sin darnos cuenta. Creo que ha sido bonito como primera toma de contacto pero que hay que ir más allá y poner un pié en el suelo, pero solo uno.

La producción corrió a cargo del propio grupo, ¿contentos con el sonido final? ¿Barajasteis la idea de trabajar con algún productor o colaborador externo a la banda? Dani/Mati: No, siempre hemos querido que fuera un proyecto personal y hogareño, incluido el tema de la producción, sin necesidad de preocuparnos por nada más allá de lo que se fraguaba cada vez que la puerta del “Pájaro Gordo” se cerraba para crear y dejarnos llevar. Una vez terminado el disco y como primera experiencia, no está mal, pero siempre se queda uno algo descontento, creo que no volveré a repetirlo, al menos en solitario. ¿Tenéis planeado presentar el disco en directo en varias ciudades? Intentaremos tocar todo lo que podamos en condiciones dignas, aunque ha coincidido el embarazo de Mati con la salida del disco y no sabemos hasta cuándo podremos estar actuando. Habéis contado con colaboraciones de lujo para este debut y no todas estrictamente musicales. Mi amigo Manu Ferrón, al que deseo todo lo mejor del mundo en su andadura en solitario, me ayudó con la letra de “Hoy marco yo el compás”, en un momento de crisis creativa total. Han colaborado también David Fernández, que para mí es uno de los mejores baterías del universo; Isaac de Driving South, mi otro grupo; Paco de Mariscal, Chang y Bea, la hermana de Mati, que tiene una voz casi exactamente igual que la suya, en “A ver qué tal me va”. En la portada de ‘El Suelo muy atrás’ un personaje llena el depósito de su nave espacial, ¿es como pillar al Major Tom de Bowie en la gasolinera antes de ser lanzado en órbita? ¿Es un alegato en contra del precio espacial de los carburantes o una metáfora de hasta dónde puede llegar vuestra furgoneta? Es una especie de “ruta 66” marciana, que refleja todo lo que buscábamos a la hora de poner cara a ‘El suelo muy atrás’, sencillez, fuerza cósmica, energía positiva y un punto de surrealismo, realizada por nuestro amigo el dibujante granadino, Chema García. revistazoom.es · 15


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F e s ti v a l

de

Colores

Granada en Primavera F estival

Por Sara González

de

C olores

Con la llegada de la primavera la ciudad de Granada y su oferta de ocio se convierte en un festival de colores tanto por la sucesión de sus fiestas como de sus Festivales. En estas fechas tienen lugar celebraciones tan esperadas como el Día de la Cruz, (3 de mayo), en la que toda la ciudad se adorna con altares y cruces engalanadas con coloridos claveles, al amparo de mantones bordados, calderos de cobre, sillas de anea y un sin fin de objetos que testimonian la tradición de esta fiesta más allá del 1625. La Fiesta del Día de la Cruz, es una ocasión ideal para descubrir los encantos de Granada, recorrer sus rincones más hermosos como el barrio del Albaicín con sus magníficos miradores y Cármenes, el barrio gitano del Sacromonte, y el tradicional barrio del Realejo. Además este año Granada está de enhorabuena. La Real Federación de Hermandades y Cofradías de Semana Santa de la Ciudad de Granada principales responsables de velar por tan cuidado recorrido, junto con la aprobación del Arzobispado , organiza una Magna Peregrinación Mariana, que tendrá lugar el día 25 de Mayo de 2013, con motivo del I Centenario de la Coronación Canónico de Nuestra Señora de las Angustias, Patrona de Granada. (A las 8:00 hrs. saldrán todas las imágenes desde sus templos hacia la S.I. Catedral). Y por si fuera poco, justo después, del 27 de mayo al 2 de junio: El Corpus de Granada, la fiesta grande de la ciudad. A lo largo de la semana se puede visitar el ferial con sus casetas de ambiente animado y las actividades son tan variadas que convencen a toda la familia para disfrutar de los festejos taurinos y actividades de ocio para adultos, así como columpios para los niños y por supuesto la tradicional Tarasca, maniquí femenino a lomos de un dragón que pasea las calles más céntricas de la ciudad anunciando con su vestimenta la moda que será tendencia. Es toda una costumbre en la ciudad acudir para juzgar el atuendo mientras los gigantes cabezudos pasan “asustando” a los más pequeños. El jueves 30 de mayo se celebra el Corpus Christi, en este día tan señalado coinciden actividades culturales, lúdicas y religiosas. Acercándonos más al verano en los meses de junio y julio, tiene lugar El Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que en este año 2013 cumple su 62 edición. Es una cita cultural que ha ido enriqueciéndose con el paso de los años, llegando a presentar un amplio abanico de ofertas musicales que, y que durante tres semanas copan casi todos los rincones de la ciudad. La Alhambra, el Generalife, el Albaicín y muchos otros lugares emblemáticos de la ciudad se convierten en escenarios de conciertos sinfónicos, música de

cámara, ballets, danza contemporánea, muestras de flamenco, música antigua, música electroacústica, contemporánea... En esta ocasión tendremos la oportunidad de disfrutar de Directores de Orquesta como Daniele Gatti, Vladimir Fedosevev , Harry Christopher o Christoph Eschenbah, también participarán destacados violinistas, y como olvidarnos de los incomparables espectáculos de danza en el Generalife, a cargo de prestigiosas compañías de ballet con variadas propuestas y para todos los gustos del repertorio clásico y contemporáneo: Les Ballets de Monte-Carlo, el Ballet Nacional de Marsella, el Ballet del Teatro de la Ópera de Roma. Participará la maravillosa Tamara Rojo, y la Compañía Nacional de Danza. Los más pequeños disfrutarán con la danza y la magia de Aracaladanza y las propuestas del FEX, (su programación se dará a conocer en mayo). Como broche final para el cierre del Festival (12 de julio): La semana del Flamenco del Milenio con maestros como Paco de Lucía, José Mercé, Dorantes, el espectáculo de Flamenco Hoy de Carlos Saura y Lo Real de Israel Galván. Para conocer Granada al mejor precio le recomendamos que compre el Bono Turístico, en sus modalidades: Básico y Bono Plus que incluye la Alhambra y los principales monumentos a un precio realmente asequible, junto con otras ventajas tan interesantes como transporte, bus turístico, descuentos…Consulte las dos posibilidades Teléfono de Compra: 902 100 095. www.granadatur. com. Si necesita cualquier otra información acérquese a la Oficina Municipal de Información Turística situada de Plaza del Carmen, s/n. Estaremos encantados de atenderles. Venga a Granada y participe de la esencia de la vida, sus festivales y tradiciones. Sara González Jiménez + Info: www.granadatur.com Turismo Ciudad de Granada Tel: 958 24 82 80 revistazoom.es · 17


s ecci 贸 n

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s ecci ó n

LORI MEYERS De j a n d o h u e l l a

“Es esencial que por la vida del grupo pase gente que sienta amor por él” Por Aida Ortiz / Fotografía Joaquín Calle

“Impronta: Marca o huella que, en el orden moral, deja una cosa en otra”. No cabe duda de que Lori Meyers ha dejado una huella imborrable, desde aquel lejano 98 en el que, siendo apenas unos adolescentes, se sumergieron en la vorágine de la música, sin imaginar que sería ésta la que acabaría guiando sus vidas y que el destino pronto les alcanzaría. La tremenda expectación que ha provocado ‘Impronta’, su último y más importante álbum, no es sino el fruto de quince años de trabajo sobre los escenarios, acumulando triunfos y sumando seguidores. Noni, Alejandro y Alfredo entran en Discos Bora Bora tras una larga mañana de promoción, dispuestos a contarnos, un día antes del lanzamiento de ‘Impronta’, cómo están viviendo esta nueva fase de su carrera musical, que no necesita más presentación que su propio título, una palabra contundente, directa y sin pretensiones. revistazoom.es · 19


s ecci ó n

Ha pasado mucho tiempo desde que grabasteis vuestra primera maqueta y ya vais por el quinto disco, ¿qué perspectivas teníais sobre el grupo en vuestros inicios? Noni: Nosotros vivíamos en Loja, éramos muy amigos y, con el tiempo, empezamos a darnos cuenta de que sentíamos las mismas inquietudes y de que teníamos los mismos gustos, así que decidimos ir a un local de ensayos donde hacíamos canciones y nos divertíamos, pero nunca pensamos en el futuro. Creo que esa es la clave, no pensábamos en nada, siempre hemos puesto intención para que pasara todo, pero intención en que nos gustaran nuestras canciones, eso era lo único que queríamos, hasta que al final la música se convirtió en el reto de nuestra vida y ahora la música es nuestra vida. Impronta… ¿de qué o de quién?, o ¿en qué o en quién? Noni: Teníamos una colección de canciones muy emocionales por cosas que nos habían pasado y llegó el momento de mirar hacia atrás y de empezar a contar también las cosas negativas. Canciones que iban degradando las relaciones desde el principio hasta el final, con sus factores adversos (familia, amigos, etc.) Esa era la impronta que queríamos mostrar en el disco. Y por otra parte, la impronta que nos han dejado a todos nuestras influencias. Creímos que era el nombre perfecto y, además, no queríamos un nombre compuesto, queríamos algo como las canciones, directo, sin pretensiones. 20 · revistazoom.es

¿El resultado es lo que esperabais o ha salido algo diferente? Alejandro: Nunca puedes decir que una cosa ha salido como tú te esperabas porque es algo muy idílico, la práctica te enseña otra cosa, pero si es verdad que ha salido bastante fiel al concepto que había desde el principio, no sólo por las canciones, sino también por cómo queríamos hacerlo. Es un poco idílico, pero podríamos decir que es el disco que más se asemeja a la idea que teníamos previamente. Incluso esa idea preconcebida fue ganando y nos fue gustando cada vez más. ’Emborracharme’, ‘Planilandia’ y ‘El tiempo pasará’ son las tres primeras canciones que habéis lanzado y que forman la primera fase del disco, ¿en qué dirección van las siguientes? Alfredo: Esas tres canciones las elegimos porque creemos que definen bien la complejidad de la estética del disco, pero no son distintas del resto. Noni: Las letras sí tienen una resolución al final con respecto a la temática de las primeras, que es un poco la persona separada del concepto, de la pareja, pero tampoco está buscado. Buscamos más la dinámica de las canciones, aunque en este disco nos ha salido mucho mejor el concepto. ¿Quién es el que trabaja más ese concepto del disco? ¿Quién hace las letras o crea más? Noni: Las letras las hago yo, pero el concepto lo hacemos


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todos. No creo que haya ningún disco en el que no haya participado alguno de nosotros en el proceso de creación. La temática del disco o el reflejo de lo que nos va pasando, no es de uno solo. Por eso, no sólo varían las letras y las canciones con Alejandro y con Alfredo, sino que también varía cuando llamas a Sebastian Krys o Ricky Falkner. Tienes que estar dispuesto a dar lo tuyo y a dejar que los demás colaboren y hagan que la canción gane con su aportación. Eso es fundamental y eso es lo que hemos hecho desde siempre en Lori Meyers. Todos tenemos el rol establecido pero no hay barreras y siempre nos intentamos ayudar en todo. Nunca habíais repetido con un productor, ¿por qué lo habéis hecho en esta ocasión con Sebastian Krys? Alfredo: Sebastian lo cambió todo, fue la primera vez que trabajamos con un productor grande y, a partir de entonces, tenemos con él una relación de amistad. Él también ha dejado esa huella, la impronta. Con los tres anteriores productores tuvimos relación durante las semanas de grabación, pero Sebastian estuvo mucho más cercano, por mil historias, porque se quiso acercar más al grupo y era algo que teníamos claro que necesitábamos, saber que siempre vas a tener a alguien ahí de confianza que va a funcionar, que el disco va a sonar, que la productora va a estar más tranquila teniendo a un productor como él en el proyecto. Y al final había muchas razones por las que queríamos que Sebastian estuviera sí o sí, también

por cómo él había entendido la evolución de Lori Meyers desde el disco anterior. Noni: Es esencial que por la vida del grupo pase gente que sienta amor por él. Hemos aprendido de Mac McCaughan, de Thom Monahan, de Ken Coomer y Charlie Brocco y aprendimos de Sebastian. Y después de aprender ya buscábamos redireccionarnos en nuestra movida artística, coger ya solo el feeling necesario. Sebastian tiene un plan psicológico y sabe manejar una grabación desde todos los aspectos. Con él se crearon unos lazos. Y en cuanto a Ricky, sabemos que es un emergente internacional, creemos que es el que va a hacerlo todo dentro de poco porque tiene talento y visión musical. Queríamos juntar esas dos piezas. Además Ricky nos había dicho que era fan de Lori desde siempre. ¿Entonces volveréis a trabajar con ellos? Noni: No lo sabemos, la verdad es que nos gustaría. Tampoco se está hablando mucho de Jose, de Producciones Peligrosas, o de David Sutil, que han estado en la grabación, que han estado dando consejos y que han intentado ayudarnos. Al mismo equipo sí me lo volvería a llevar, es el mismo equipo al que también me llevaría de fiesta, de cañas… ¿Qué tal la experiencia de grabar en un hotel rural? Alfredo: Cuando Lori ya tiene las tres maquetas hechas, decidimos que ya era hora de grabar un disco. La revistazoom.es · 21


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otra vez, en Los Ángeles, que también fue una buena experiencia, solo tuvimos unos 12 días para grabar. Por eso quizá Sebastian también esté aquí, porque se nos quedaron algunas espinas clavadas de poder trabajar y sacarnos mucho más partido, tanto él a nosotros como nosotros a él. Entonces, alquilamos una casa en el Valle de Lecrín para ensayar los temas, componer cosas nuevas, hablar de lo que queríamos hacer con el disco y la experiencia fue tan buena y la vimos tan factible que decidimos presentar un proyecto a la discográfica para traernos dos productores y grabar el disco en un hotel, donde estuviéramos a nuestra bola. Además, va a ser el único disco que suene así porque está grabado allí, no hay un estudio que suene igual que aquello y, sobre todo, la tranquilidad. Después de tres años, con este disco, tan importante para nosotros, ese equipo en ese hotel, rodeados de campo, tener el equipo 24 horas en funcionamiento, el que el equipo esté hablando las 24 horas de música… son pequeñas cosas que se van añadiendo a todo el proyecto y que hace que el disco sea diferente. Muchos creen que es el mejor disco de vuestra carrera Noni: Yo también lo creo. Cada uno podría hacer el resumen perfecto de su vida, pero de mi vida discográfica yo lo haría en unas pocas frases de Lori Meyers, desde el primero hasta el último. En el último hemos intentado pulir cosas y seguir haciendo lo bueno o lo malo que ya teníamos en los anteriores. ¿Podríamos decir que hay continuidad con los discos anteriores?, ¿o que hay una ruptura? Noni: Ruptura. Siempre hay que romper con lo anterior. Alfredo: Hay que buscar algo diferente, es una forma un poco radical de decirlo, pero siempre hay una cierta linealidad. Noni: Partiendo de la base de que, como decía mi abuela, todo lo que no fuera Antonio Machín le sonaba a lo mismo, sí tenemos una linealidad, pero siempre hemos intentado en cada disco darle una dirección distinta. Parece que este disco tiene bastantes tintes de música española de los ochenta y se entrevén a Los Diablos u otros grupos similares en alguna estrofa de ‘Impronta’ Noni: Los hay hasta en el Hostal Pimodán. A nosotros Los Diablos, Los Sirex, Los Brincos… nos encantan. Lo difícil de Hostal Pimodán fue que sonara a Lori Meyers y no a revival, porque habría sido muy fácil convertirse en los nuevos Brincos o, mucho más defendibles para nosotros, los nuevos Ángeles. Cuando nos preguntan a qué nos parecemos, siempre digo que somos como Los 22 · revistazoom.es

Ángeles de ahora. Así se lo explico a los amigos de mis padres (risas) Hacéis funerales para las canciones que descartáis, concursos muy divertidos en las redes sociales, ¿os divertís tanto trabajando como parece? Alfredo: Está claro que el nuestro no es un trabajo de oficina y hay muchos ratos de diversión. La música no es solo música, también es la actitud. Nosotros estamos muy orgullosos de dedicarnos a lo que nos gusta, pero si, encima de todo, nos lo pasamos bien haciéndolo, mucho mejor. Noni: Tampoco es todo diversión, a nadie le gusta pegarse el viaje Bilbao-Granada, llegar a todas las ciudades por la noche y que sea tu puta noche pero tú estés cansado y al día siguiente tienes que ir a otra. Por otro lado, es un trabajo que refresca, sentir vibrar a cuarenta mil personas con tus canciones no tiene precio, es un trabajo de extremos pero los dos extremos son muy heavies. La verdad es que la música es muy bipolar en ese aspecto, tiene estados emocionales muy arriba y estados que te llevan a estar muy abajo, es lo que hace de ella un trabajo diferente. Vuestros directos son impresionantes, ¿cómo lo hacéis para conectar tanto con el público? Noni: En el fondo tiene que estar medido y Lori Meyers tampoco es un grupo para pasarse de la raya en el escenario, pero si es verdad que hay mucha participación con el público. También hay que tener en cuenta el momento de Alejandro en el que él canta, no hay momentos heavies de Alfredo, pero ¡coño!, lleva las bases electrónicas, lo otro… El cantante se lo lleva siempre todo pero si la gente mira a los grupos como los miro yo, vería muchos detalles importantes que no se ven a simple vista. Alejandro: Lori Meyers no es un grupo de cantante, hay muchos grupos que sí, que el cantante solo tiene que coger el micrófono y, bueno, todo lo que el grupo conlleva, pero es diferente. Es lo que dice Noni, al final es un compendio de cosas. Alfredo: Al fin y al cabo nosotros hemos empezado desde abajo, en los alrededores de Granada, encima de cuatro tablas, eso es lo que se va aprendiendo y al final llegas a un gran escenario y por mucha gente que haya tiras para adelante, se hace carrera en el escenario. Noni: Yo cuando lo pasaba mal era cuando había que ir a tocar a Los Ventorros. Había un tío que antes había puesto a Isabel Pantoja y si le ponías el micro a la gente igual hasta te pegaban.


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kikoveneno Por Nacho Rockdríguez

No se puede decir que el Premio Nacional a las Músicas Actuales que recibió el maestro Kiko Veneno en noviembre le haya hecho dormirse en los laureles. Veinte años después de aquel ‘Échate un Cantecito’ y treinta y pico del mítico ‘Veneno’, Kiko vuelve a reinventarse en ‘La Sensación Térmica’, un disco valiente que lleva su sonido un poquito más allá. Además, acaba de editar en Argentina y Uruguay ‘El Pimiento Indomable’, un disco hecho a cuatro manos con Martín Buscaglia, que en breve espera que pueda estar disponible para el público español. ¡Mucho Kiko! Está en forma y sigue practicando esa lucidez y ese sentido del humor tan característicos que han hecho de él un artista eterno en el panorama musical de este país y una voz, crítica pero amable, de las que conviene escuchar para saber por dónde van los tiros y cómo tomárselo. Un poco de todo ésto y de lo de más allá estuvimos hablando una mañana de abril. Éste es el relato... Bueno, Kiko, ya está aquí ‘La Sensación Térmica’, un disco muy sorprende desde el punto de vista del sonido, en el que te has apoyado en Raul Fernández, Refree, un joven talento de Barcelona, para que te ayudara a encauzar todo ésto. Kiko: Desde el punto de vista del sonido y del de la ejecución también, con nuevos instrumentos y texturas. He intentado hacer algo diferente y Refree me ha ayudado un montón, claro que si. Él es un gran músico y un gran sonidista que, además, sabe grabar. Ha sido una conjunción de fuerzas entre los dos que yo creo que ha sido muy interesante. Con él ha sido muy fácil huir de los lugares comunes. La música popular tiene una historia ya muy larga y cada vez que hago un disco tengo esa sensación de búsqueda y esa necesidad de huir de lo que ya está hecho. Hay muchos músicos a los que esto les da igual, que van repitiendo lo que saben que les funciona y no van más allá, pero creo que hay que seguir luchando por crear sonidos y texturas diferentes. Eso es lo que yo he intentado en este disco. En definitiva es algo que llevas haciendo toda tu vida, desde Veneno, Camarón, Martirio y todo lo que ha ido viniendo después, que has hecho avanzar la música de todos los demás con tu

trabajo, golpe a golpe. Kiko: Eso es un gran elogio que me estás haciendo. Bien, bien, lo acepto pero no sé si tienes razón. Yo no me metí en la música por mi virtuosismo, sino porque veía que podía aportar cosas nuevas, poner a la gente de sitios diferentes, intercambiar los mensajes y los puntos de vista. Lo que siempre he buscado es la emoción y la inmediatez que tiene la música. Me encantan las canciones que se te agarran y te hacen cantar. Es así como queremos llegar a la gente. Por otra parte, está la necesidad del artista de enfrentarse con su público y obtener una respuesta, que es lo que, curiosamente, es más difícil hoy en día. Este disco lo he hecho un poco a ciegas, sin saber cómo va a caer, y estoy contento con el resultado, pero ese diálogo no puede perderse porque es lo que pone la maquina en marcha. En tu trayectoria, otras de las claves han sido, por un lado, tu genio, y por el otro, el saber rodearte de buenos músicos, buenos compañeros de viaje. Kiko: Yo nací en la música con este privilegio y es un burro del que nunca he querido bajarme. Empecé con Raimundo y con Rafael Amador, con esa personalidad tan fuerte que tienen de tocar. Cuando desaparece Veneno, que fue tan fugaz, revistazoom.es · 25


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yo me vi un poco desamparado - Y ahora, qué hago yo, si yo me he metido en esto por la grandeza de estos gitanos -, así que siempre he querido rodearme de gente que fuera mejor que yo, gente buena, gente a la que yo pudiera admirar y entregar mi confianza para desarrollar mis inquietudes y mi sonido. Aún no está en España, pero acabas de sacar en Argentina y Uruguay ‘El Pimiento Indomable’, un disco al alimón con Martín Buscaglia, que es otra vueltecita de tuerca. Kiko: En la presentación de ‘Sensación Térmica’ quiero ya empezar a tocar algunos de estos temas, pero todavía no tengo muy claro cómo vamos a sacar este disco aquí. Parece que Warner está interesada, pero no sé. Como se venden tan pocos discos y la edición se ha vuelto algo tan azaroso, vamos a ver. Aunque lo que de verdad me interesa con este disco es el rollo americano, que encuentro allí unas fuerzas que aquí no tenemos. Ellos están políticamente avanzando mucho más que nosotros, que estamos en regresión. Están abrazando conceptos de autonomía e independencia y aquí estamos cada vez más sometidos a alianzas financieras internacionales que nos están empobreciendo. Yo con este disco quise meterme en esa ola de nueva vitalidad americana. Acabo de llegar de presentar el disco en Montevideo, Buenos Aires y Rosario y lo que quiero es ir tirando para allá cada vez más y seguir trabajando allí. ‘El Pimiento Indomable’ ha sido un disco que, en su forma de concebirse, tan inmediato, recuerda mucho a aquel G5: nacidos de una reunión, sin nada preestablecido y dejando que el espíritu fluyera... Kiko: Si, los dos han sido partos sin dolor. No hace falta epidural para nada. Cuando te juntas con personas que están acostumbradas a componer y hacer canciones y que, encima, se llevan bien y se lo pasan bien juntos, 26 · revistazoom.es

es fácil pensar que terminarán saliendo buenas cosas. Con Martín ha vuelto a pasar lo mismo: ha habido esa inmediatez, esa frescura y esas ganas que te impiden que el proceso de creación sea doloroso. Y, de repente, te encuentras con un disco en la mano y piensas: ¿Pero de dónde ha salido ésto, si ayer no estaba? Y es que lo has hecho si darte cuenta. Pero ‘Sensación’ sí que ha sido un trabajo muy consciente y muy preparado. Kiko: Si, como todos los que he hecho, como decía el Chiquito de la Calzada, “de después de los dolores”. Mi experiencia es que para casi todos mis discos, la grabación me ha llevado como un mes y medio, pero en éste he echado casi el doble, distribuido a lo largo de gran parte del año pasado, que iba sacando tiempo para ir a trabajar con Raul. Hemos investigado mucho, hemos dado pasos para adelante y pasos para atrás, afinando mucho para llegar a eso que buscabas, a nivel de armonías, texturas y sonidos. Y en este disco, quizás un poquito más que los últimos, se nota a ese Kiko que se deja llevar por la intuición, esa cosa que siempre has defendido sobre tu forma de afrontar la música, guiarte por tu espíritu y tus sensaciones con cada canción. Kiko: Eso también tiene que ver con eso que hablábamos de rodearte de buenos músicos. Yo me metí en la música por intuición, no por conocimiento. La intuición es una idea que tú tienes de que algo puede funcionar, es una forma de llevar adelante los proyectos con la que he ido forjando mi carrera y estoy muy orgulloso de ello. Siempre intento que sea el primer elemento puesto encima de la mesa de trabajo. Lo cual no deja de ser un gesto de humildad por tu parte, que un músico con tu trayectoria no piense que ya tiene la cama hecha. Kiko: Nosotros somos buscadores, como el Google,


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pero buscadores de sensaciones y emociones, y eso es lo que la gente espera de nosotros. Y nosotros tenemos la obligación de desarrollar nuestra intuición y nuestra imaginación, que son armas muy poderosas para poder llevar esa tarea adelante. ‘La Sensación Térmica’ es otra de esas perversiones del lenguaje que tanto se llevan hoy en día. Kiko: Eso lo inventaron los hombres del tiempo hace diez o quince años, pero eso antes no existía. Antes hacía frío o calor y punto. Con el título quería reflejar esa sensación térmica que hay en este país, de que el mundo está cambiando, no sabemos hacia dónde ni cómo, pero sí de dónde venimos: de una situación de capitalismo voraz, de consumo y agotamiento de los recursos naturales, de sometimiento de las personas a un sistema financiero. Es un proceso que ha llegado a su fin. Los medios y los partidos oficiales no pueden reflejarlo porque sería como reconocer sus propias incoherencias, pero la gente se está dando cuenta. Esa es la sensación, que hay un viento del Norte frío y sin contemplaciones, la sensación de que algo está cambiando, de que la felicidad nunca estuvo en el “crecimiento mensual”. Pero las armas siguen siendo las mismas, ¿no? Tu espíritu crítico, tu sentido del humor y tu actitud poética. Kiko: ¡Hombre! Yo pienso que no hay otra manera. El espíritu crítico es aceptar la realidad, no sólo lo que te conviene de ella. Vivimos en un mundo mediatizado en el que la publicidad está por encima de la información y el dinero por encima de las personas. El espíritu crítico es querer ser fiel al origen del espíritu humano: la libertad, la comunicación y la solidaridad. Y para todo ello, el sentido del humor es fundamental. Y reírte de ti mismo, lo primero. El espíritu crítico no es criticar a los demás, sino empezar por comprender qué es lo que te pasa a ti, destilando buen humor y haciendo que los que están a

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tu alrededor compartan esa energía. No es una sonrisa banal, sino activa, que te permite ver las cosas como son y dejar la mala leche para ellos, que son los que se la merecen. El año pasado pasaron un par de cosas muy agradables: Te concedieron el Premio Nacional de las Músicas Actuales y se celebró con mucha alegría el veinte aniversario de ‘Échate un Cantecito’, que volviste a encontrarte con él. Kiko: Bueno, el ‘Cantecito’ nunca he dejado de tocarlo, pero sí que estuvo bonita la experiencia de interpretarlo entero y ver que sigue teniendo sentido. Y el premio, pues también. Cuando se trata de músicas minoritarias como la mía, es el público el que se merece este premio: hemos recorrido este camino juntos y la sociedad nos lo reconoce. Porque con tus discos uno tiene la sensación de que cuando salen tienen un efecto, sobre todo en la gente que te seguimos, pero con el reposo, el tiempo y las escuchas, van ganando y van cogiendo cuerpo, como los pucheros de un día para otro, y van siendo acogidos por más y más gente. Kiko: ¡Bien, bien, eso me interesa! Eso pasa un poco con todo, tardamos muchos años en entender los mensajes. Desde el principio me acostumbré a ello y fue pasando como con el disco de Veneno, que a los años se convirtió en uno de los discos esenciales de nuestra música o ‘La Leyenda del Tiempo’, de Camarón. La música la hacemos y ya el público la toma cuando llega su momento. Y te llegan y te dicen: “¡Tío, vaya canción que te marcaste hace veinte años!” y tu te quedas sin saber muy bien qué decir. Yo hago las canciones para ahora, pero ese es mi destino. De todas maneras, prefiero eso a ser un producto de consumo que la gente devora y aparca.

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Ricky Falkner Por Nacho Rockdríguez / Fotografía © Noemí Elías

Después de haber entrevistado a varios artistas cuyos discos habían sido producidos por él, tener la oportunidad de entrevistarle es una ocasión muy especial para éste que escribe. Ricky Falkner es el ajo en todas las salsas. Convertido en el productor de moda en el panorama alternativo nacional, miembro mediopensionista de Love Of Lesbian, bajista de StandStills y voz de Egon Soda, una banda que lleva más de quince años y que, dado el nivel de ocupación de las agendas de sus miembros, ha tenido un desarrollo poco común. Sidonie, Lori Meyers, Zahara, Iván Ferreiro, Christina Rossenvinge, The New Raemon, Russian Red, Christina Rossenvinge o Jero Romero son algunos de los proyectos en los que uno o varios de sus miembros están vinculados. Su debut en 2008 con ‘El Difícil Primer Disco de Egon Soda’ nos presentaba a una banda prometedora que, sin embargo, parecía haberse diluido. Para nuestra fortuna no era más que un espejismo y ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ nos los devuelve plenos de vitalidad y con la esperanza de un nuevo comienzo. Se trata de un disco largo, que engancha a la primera escucha pero se digiere mejor con cada nueva oportunidad que se le ofrece. Que no te quepa duda. ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ es el disco que tienes que tener para saber de qué va el rollo. Será el disco del que todos los modernillos hablarán este año. Ha sido un largo camino para poder, al fin, tener este segundo disco de Egon Soda en las manos. Ricky: Somos un grupo con unos tempos no muy corrientes y cuando grabamos el primer disco muchos pensábamos que el grupo entraría en una espiral de mucho curro, pero no fue así. Durante todo este tiempo hemos estado tocando juntos y eso pero, al no tener discográfica ni agencia de management, no había más prisas que las que nos hemos impuesto nosotros mismos. Supongo que el tiempo fue pasando sin darnos cuenta hasta que un día Ferrán llegó con veinte canciones y dijo que o empezábamos a grabar o se nos iba a acumular demasiado trabajo. ‘El Hambre, el Enfado y la Respuesta’ me gustaría pensar que podría marcar un nuevo comienzo para la banda hacia una carrera un poco más “convencional”. Ricky: Si, es posible, aunque eso siempre depende más de cosas externas que de nosotros. Nos encanta tocar juntos y queremos que esto funcione después de tanto tiempo estando a medio camino. Ahora tenemos una compañía que apoya el disco y estamos encantados con ellos. Nos apetece presentarlo donde podamos y creemos que van a ser unos directos muy divertidos. ¿Qué tal el reencuentro con el escenario? Este finde habéis tenido un par de conciertos de presentación en Madrid y Barcelona. Con el tiempo, el haberos visto en directo se convirtió como en un mito. Ricky: Yo no recordaba a tanta gente en ningún otro concierto así que estoy seguro de que para muchos era la primera vez que nos veían. La última vez que estuvimos en Madrid había 15 personas y el sábado había, no sé, unas 300. Eso quiere decir que, o este disco está gustando más o que el anterior, pasito a pasito, ha ido encontrando su sitio. revistazoom.es · 29


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Con Egon Soda pasa una cosa muy curiosa que, siendo una banda de chavales que se conocen en el colegio, con el tiempo y con las trayectorias que habéis seguido individualmente, ahora se os trata de súper grupo. Ricky: Claro, es difícil de explicar aveces. Tenemos la suerte de que muchos de nosotros hemos tenido la oportunidad de tocar con mucha gente y crecer musicalmente hablando, pero Egon Soda es como volver a casa, a ese sitio donde te sientes seguro y a donde vas a desarrollar lo aprendido en otros sitios. Somos un grupo de amigos del cole, muy testarudos, que siguen adelante después de todo.

lo que está pasando. Ricky: Es que no hay hilo alguno. A nivel musical eso responde a lo que te contaba de que no había presiones a la hora de grabarlo y no tenías que justificar porqué unos temas llevaban un rollo y otros no. No descartamos ninguna idea por absurda que pudiera parecer y si nos apetecía hacer un country, pues lo hacíamos. En cuanto a las letras, Ferrán es un escritor maravilloso y supongo que cada vez que se sienta a escribir lo hace de un estado de ánimo diferente. Habrá mañanas que desayune con el periódico y eso le haga pegar un puñetazo en la mesa y otros días escribirá algo divertido o triste, pero de una manera muy natural.

Lo que se percibe al escucharos y ver los vídeos de las grabaciones no es una suma de individualidades, sino unos músicos que tienen una gran complicidad entre ellos, que se conocen bien y disfrutan de lo que hacen. Como que reabrir el baúl de Egon Soda es una ocasión muy especial para todos vosotros. Ricky: Así es. El disco fue grabado prácticamente en directo y sin tener muy claro de si sería editado o no, así que no tuvimos ninguna presión al hacerlo más que disfrutar de ser nosotros y de estar juntos. Necesitábamos sentarnos a tocar.

Con respecto a vuestro debut, este es un disco más abierto y dinámico, pero hay claves que siguen funcionando en ambos: la mezcla de lo intimista con lo contundente, de lo elaborado con lo accesible y de lo literario con lo costumbrista. Ricky: Yo también lo creo. Aunque hayamos pasado por muchas cosas, somos el mismo grupo. El otro disco tenía aquello de recopilación de canciones escritas durante mucho tiempo y grabadas de un modo más ordinario. Ahora he vuelto a escucharlo y sí que me parece que era más intenso y más oscuro que este, que está hecho con la voluntad de divertirse.

Conociendo tu trayectoria como productor, lo más destacado de tu trabajo son casi siempre discos muy ‘de concepto’ (StandStills, Zahara, Love Of Lesbian, etc.), que respiran, por un lado, tu toque como productor y, por otro, un respeto al formato del Long Play que se ha ido diluyendo en estos últimos años. Ricky: En primer lugar, yo como productor no tengo demasiada responsabilidad en si los discos son de concepto o no. Eso depende en todo caso de los autores. También hay una cosa que sucede muy a menudo, y no quiero desengañar a nadie, pero el artilugio de los discos de concepto muchas veces se arma a posteriori, cuando el músico tiene que explicar su obra y ésto se lo hace más fácil. No me siento productor de discos conceptuales y el de Egon Soda no lo es ni mucho menos.

Desde entonces, muchas cosas han cambiado. Tú te has convertido un productor muy demandado que deja su huella en los trabajos que realiza. ¿Cómo se materializa este hecho en un disco en el que, además, pones la voz? Ricky: Mi papel de productor con Egon Soda no se parece en nada a cuando lo hago para otros grupos. De hecho, ni siquiera tengo ese papel. Somos cuatro músicos y las decisiones las tomamos entre todos. Aparezco como productor simplemente porque soy el más habituado a estar en el estudio, pero la responsabilidad se ha diluido mucho.

Ahí iba mi pregunta. Que habiendo trabajado mucho el concepto, ‘El Hambre (...)’ es un disco muy variado formal y temáticamente. Contiene muchos estados de ánimo, pasando por momentos muy luminosos y, en ocasiones, contrastando con una cierta furia cívica frente a 30 · revistazoom.es

De la misma manera que Ferrán también discrepa mucho de su papel como autor de las canciones, especialmente en las melodías, que han sido construidas por todos. Ricky: Ferrán es muy humilde, porque las canciones son suyas, pero es consciente de que cuando una canción entra en el local de ensayo se convierte en una obra coral. Y como él no es nada celoso en ese sentido, los demás nos permitimos la licencia de tomar nuestro espacio y aportar ideas a sus creaciones.


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Y habéis desempolvado al viejo Paolo Conte, conuna fabulosa versión de Sparring Partner, un tema sobre un tipo que está acostumbrado a encajar bofetadas, un poco lo que nos está pasando a todos.

próximo disco y tengo otras producciones en marcha, pero seguiré compatibilizando unas cosas con otras, como he hecho toda mi vida. Yo tengo la suerte de que nunca dejo de tocar ni de estar vinculado con el estudio, por lo que todo el mundo que trabaja conmigo sabe que ésto es así.

Ricky: Pues al final va a ser que si hay un hilo conductor. Esto es un capricho de Ferrán, un tema que nos encantaba a todos y sobre el que pensábamos que la producción de la época le había hecho un favor tan flaco que quisimos llevarla al modo en que Conte la interpreta ahora en directo, más jazzera y orgánica.

Y qué nos puedes avanzar de lo nuevo de StandStills...

¿Este lanzamiento te pilla con la agenda libre para dedicarte a fondo a Egon Soda? Ricky: No, StandStills estamos terminando nuestro

Ricky: Pues no mucho, porque es un territorio muy vedado. Estamos a punto de acabar un disco que es como todos los de StandStills: que nadie espere nada porque con esta banda siempre sucede lo mismo. Habrá mucha gente que no entenderá nada y otros a los que les encantará. Sorprender e ir cambiando de sitio forma parte de nuestro ADN. revistazoom.es · 31


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PACOROCA Por Nacho Rockdríguez

‘Arrugas’, la obra que probablemente haya hecho más por el género de la Novela Gráfica en nuestro país y que convirtió a su autor en un personaje mediático, cumple ahora cinco años. Para celebrarlo y celebrar todo lo que en este tiempo ha sucedido en torno a ella, Paco Roca y la editorial Astiberi ponen toda la carne en el asador para hacer una edición muy especial con abundante material extra que han ido coleccionando desde entonces. Esta historia sobre el Alzheimer que tanto nos enterneció en su momento, docenas de premios después, incluidos dos Goya a su versión cinematográfica, sigue tan viva que merece la pena volver a ella, aunque en el fondo no sea más que una excusa para charlar un rato con Paco Roca, un dibujante y guionista con un estilo muy personal y honesto al que admiramos y que sigue dejando retazos de genialidad en cada trabajo que presenta. Le seguimos muy de cerca y ya estamos deseando adentrarnos en el proyecto tan ambicioso en el que está trabajando y que verá la luz, probablemente, en otoño. Bueno, Paco, cinco años después, ‘Arrugas’ sigue teniendo tanta vida como entonces. Paco: La verdad es que me sorprendió en su momento, y lo sigue haciendo hoy día, que una historia tan personal, sobre la vejez de mis padres, haya supuesto lo que ha supuesto. En principio yo sólo pretendía entender por lo que estaban pasando ellos, pero es una especie de pelota que tiene inercia propia, que no ha dejado de rodar y a la que no le han dejado de pasar cosas buenas: el Premio Nacional de Cómic, la adaptación al cine, los premios que ganamos con ella, las ediciones en otros idiomas... ‘Arrugas’ inicialmente se editó en Francia. ¿No encontrabais quien la editara aquí en España? Paco: En ese momento la escena del cómic en España no era como ahora. Ya había trabajado con Astiberri, pero tampoco tenían tanto peso. Ahora estoy encantado de poder hacerlo aquí, pero entonces lo normal para los dibujantes era irnos a Francia a editar. ‘Arrugas’ cambió en muchos sentidos el universo formal y temático de la historieta en nuestro país, con nuevas historias capaces de acercarla a nuevos públicos. Paco: Cuando lo estás haciendo no te lo planteas, simplemente haces el tipo de cómic que como lector te gustaría que otros hicieran. Uno empieza en el género de aventuras, pero termina evolucionando según lo hacen tus gustos y tus intereses. En ese sentido, ‘El Faro’ ya había supuesto un punto de inflexión muy claro para mi forma de trabajar. Pero para que historias como ‘Arrugas’

salgan adelante tuvieron que conjugarse dos hechos muy claros: por un lado, que los autores hayamos empezado a tener inquietud por temas diferentes y, por otro, que las editoriales estuvieran dispuestas a que eso sucediera. La novela gráfica estaba empezando a ponerse de moda y ahí estaba yo con mi ‘Arrugas’ bajo el brazo. También tuve mucha suerte, porque su temática hizo que gente a la que no le interesaba el cómic se acercara a ella. Y no sólo cambia al género, sino que también te cambia la vida a ti mismo. Paco: Por un lado me ha permitido poder vivir exclusivamente del cómic, poder aparcar la ilustración publicitaria y no tener que compaginar una cosa con la otra. Y por el otro, me ha convertido en un personaje más mediático de lo que los dibujantes de cómic solemos ser. Esto, que en sí mismo no tiene mucha importancia, hace que tu obra destaque cuando sale a la venta y tenga una recepción que antes no te atrevías ni a soñar. Porque, de hecho, te has convertido en tema hasta para ti mismo, con el ‘Emotional World Tour’ y ‘Memorias de un Hombre en Pijama’. Paco: Nunca había tenido un personaje con el que poder contar historias a lo largo del tiempo y que fuera un comodín al que ir recurriendo cuando El País te encarga una página y no sabes de lo que hablar. Así surge ese personaje que, más o menos, soy yo, ese tipo que trabaja en pijama y te ofrece la posibilidad de hablar desde otro punto de vista, con el que muchas veces no sabes dónde acabas tú y dónde empieza él. Es una mezcla muy curiosa. revistazoom.es · 33


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Vives la vida que todos soñaríamos: trabajar en lo que querías ser de pequeño y, además, hacerlo en pijama. Paco: Me considero afortunado porque ni siquiera, aunque vivas de los cómics, todo el mundo puede decir que cuenta las historias que quiere contar y al ritmo que quiere hacerlo. Es cierto que no cobro lo que cobra una estrella de los súper héroes, pero no cambiaría nada. A todo ese universo de la profesión le hiciste tu homenaje particular con ‘El Invierno del Dibujante’, que para mi es tu obra más redonda. Paco: Ese es un claro ejemplo de historia que te gusta hacer sin pensar en cómo va a funcionar de cara al público y, en ocasiones, de cara a la segunda fase que es llevarlas al papel. De hecho, cuando desarrollo historias, muchas veces no tengo claro cómo voy a traducir eso a imágenes: cuando terminé de escribir el guión de ‘Arrugas’ recuerdo que pensé que iba a ser un coñazo ilustrarla, con tanta gente mayor en el ambiente cerrado de una residencia. Ahora llega una edición muy especial de ‘Arrugas’ que incluye, además de la historia original, contenido extra sobre el proceso de creación, de adaptación al cine y de todo lo que ha sucedido en torno a ella. Es como la biografía oficial de tu novela. Paco: Si, refleja un poco todo esto de lo que hablábamos, lo que ha supuesto para el público y para mi mismo. Incluye la crónica que hice para la Academia de Cine sobre la gala de los Goya, un par de páginas para Babelia sobre la adaptación y, en fin, una colección de recuerdos muy bien documentada que pone un cierre a una historia muy feliz. ¿Qué proyectos tienes ahora sobre la mesa? Paco: Estoy trabajando en una historia de 300 páginas que quiero terminar para que se publique en otoño, pero 34 · revistazoom.es

va más lento de lo que pensaba. Se llama ‘Los Surcos del Azar’ por un verso de Machado y va sobre el exilio de los españoles tras la Guerra Civil. Aparte de eso estamos arrancando una película sobre ‘Memorias de un Hombre en Pijama’, que estamos adaptando para que sea una historia con principio y final, ya que el libro era una colección de reflexiones inconexas unas de otras. Cuando uno trabaja sobre un material gráfico, ¿verlo en movimiento se termina convirtiendo en una especie de asignatura pendiente? Paco: Mira, aunque mi estilo ya de por si sea muy cinematográfico, son lenguajes que, a pesar de que se sirvan de lo mismo, son muy distintos. Te cuento una anécdota sobre ‘Arrugas’ y una situación muy concreta que me hizo darme cuenta de esto. En el cómic, un personaje puede desaparecer de la viñeta en cualquier momento sin más y todos entender que se ha ido. Cuando esa misma escena la intentas llevar a movimiento, te das cuenta de que un anciano está muy limitado y desaparecer de la pantalla le requiere cierto tiempo. El cómic tiene esa magia de que todo ocurre en la cabeza del lector y en el cine tienes que contarlo tú, así que nunca llega a ser lo mismo. Se convierte en otra cosa diferente. Y este año te has hecho hasta una Falla. Supongo que duele verlas arder. Paco: Si, es la primera vez que lo hago y, como valenciano, era algo que sentía que tenía que hacer. Pero es parecido a lo que te contaba: cada formato tiene sus reglas y tienes que adaptarte a ellas para que cada cosa funcione en su ambiente. Y que ardan forma parte del proceso de hacer una Falla. No deja de ser curioso que intentes pulir todos los detalles sabiendo desde el principio como va a acabar, pero supongo que es de su encanto.


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JAVIER

SI E RRA Por Nacho Rockdríguez / Fotografía ©Editorial Planeta

Unas pocas semanas le han bastado a ‘El Maestro del Prado’ de Javier Sierra para situarse en lo alto de las listas de lo más vendido en nuestro país. Un fenómeno de novela y una novela fenomenalmente tramada que nos acerca a los misterios de El Prado y nos descubre los secretos que ocultan algunas de las joyas que contiene. Acostumbrado a llevarnos de la mano de un lado al otro de la realidad, en esta ocasión los misterios son más de este mundo que nunca y conforman una verdad innegable (si es que tal cosa es posible cuando hablamos de historia, como él mismo apostilla): los creadores de todas las épocas han ocultado detalles en sus obras por las que merece la pena dejarse llevar, estableciendo un vínculo más íntimo alrededor de esa cosa que llamamos arte. Convertido, a la vez, en personaje de su propia ficción, y acompañado por un misterioso Maestro - Guía, esta obra le ha supuesto un ejercicio de investigación y de autoafirmación indudable, que debemos agradecerle porque una visita a El Prado nunca volverá a ser lo mismo. Acompáñanos en este viaje al centro del mismo Javier Sierra, de todo lo que ha supuesto para él el proceso creativo de su última novela y de lo que ha descubierto por los pasillos de la Pinacoteca Nacional.

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En primer lugar, me interesa sumergirme en la red de ficciones y realidades que has articulado para urdir la trama de ‘El Maestro del Prado’ y en las ambigüedades que sostiene que, desde mi punto de vista, es lo magistral de este texto. Javier: No estoy escribiendo un libro para expertos del arte, sino todo lo contrario; es para aquel que, de alguna manera, se ha podido ver rechazado por el arte porque, en realidad, para disfrutar de él no necesitas mucha cultura, sino mucho corazón y muchas ganas de sentir cosas ante una pintura. Yo tenía la necesidad de escribir una novela que acercase los misterios del arte a ese lector que, en principio, no tenía que estar interesado por el arte necesariamente y situarlo junto a un personaje que estuviera a ese mismo nivel pero que tuviera una mirada curiosa y joven hacia una gran colección de pinturas como la del Museo del Prado. Y como yo estuve en esa misma situación hace veinte años, pensé que lo mejor que podía hacer, y lo más honesto, era situarme a mi mismo dentro de la novela y convertirme en el Cicerone de ese lector ideal al que yo me estaba refiriendo. Es algo parecido a lo que pretendía ‘El Mundo de Sofía’ en su momento, con la filosofía. Javier: Exacto. Mi novela sería una aproximación como la del ‘El Mundo de Sofía’, pero con una estructura narrativa que bebe más de ‘La Divina Comedia’, con ese guía a modo de Virgilio que acompaña al escritor a los infiernos para explicarle cómo funciona ese otro mundo. Mi más allá es el arte, que en cierto modo está fuera de nuestras preocupaciones cotidianas, y creo a este maestro idealizado que me acompaña por este viaje a las entrañas del Museo del Prado. Y convertirte a ti mismo en personaje literario, es ya un triple salto mortal en eso que llamas ‘Método Stanislavski de escritura’, un trabajo casi actoral. Javier: Bueno, de alguna manera si, pero para mi ha sido muy natural convertirme en personaje de mi propia novela porque lo que cuento como punto de partida es una historia que me ocurrió realmente en las fechas exactas en las que cuento que me ocurrió. Así que parto de una semilla autobiográfica que después redimensiono para darle su carácter literario. No ha sido un proceso doloroso, en el que haya tenido que derribar barreras psicológicas, sino todo lo contrario. Probablemente éste haya sido, desde ese punto de vista, ni libro más sencillo de construir. Dudaba de si Luis Fovel, este guía fabulado, fuera plenamente ficticio, como aquellos que han inspirado tantas novelas. Javier: Bueno, es cierto que ocurrió y lo cuento tal y como recuerdo que fue, solo que después lo adapto para sustentar la trama de este relato y lo hago aparecer hasta 38 · revistazoom.es

en cinco ocasiones. Construyo sobre un ladrillo real, que a mi me viene bien porque no olvides que yo me formé en el mundo del periodismo y, en cierto modo, necesito un ancla a la realidad para construir mis historias. ¿No da cierto pudor convertirte en personaje literario, precisamente tú que eres un escritor con tanto éxito y que estás tan expuesto? Javier: No, yo creo que cuando tienes cierta trayectoria vas venciendo ese tipo de sensaciones. Piensa que una de las cosas que le dan más verosimilitud al relato es esa. Por otra parte, el lector que llega a ‘El Maestro del Prado’ probablemente ya haya leído alguno de mis trabajos anteriores y, por lo tanto, me conoce y se habrá hecho cierta idea, no de la persona, sino del personaje que también represento. Lo que sí me provocaba era una gran curiosidad por ver cómo lo aceptaría el lector y, de momento, lo está haciendo muy bien. Y supongo que se ha convertido en una pregunta recurrente en las entrevistas. Javier: Si, porque es atípico. Pero, ojo, la historia de la literatura está llena de casos similares en los que se anda sobre la línea que separa lo real de lo ficticio. Y, gracias a esto, tienes la oportunidad de investigar a fondo esas caves que nos fueron dejando los maestros de la pintura y que articulan la trama. Javier: Lo que he intentado ha sido subrayar el hecho de que el arte va mucho más allá de la función estética que le hemos atribuido durante siglos. El arte cumple una función metafísica que surge desde que el ser humano necesita comprender el mundo y responder a preguntas sobre si hay un más allá. Ya era así cuando los primeros sapiens empezaron a pintar las paredes de las cuevas en las que vivían. Supongo que habrá disfrutado mucho del proceso. Javier: Para mi hay una doble satisfacción en esta novela. En primer lugar, por la investigación en si, por haber tenido la oportunidad de trabajar sobre materiales con una belleza extrema y un valor histórico innegable. Nosotros hemos construido nuestra memoria de la civilización en buena medida sobre ellas. Por otra parte, estoy comprobando como un texto, letra sobre papel, moviliza a tantas personas y, en los dos meses que hace de la publicación de este libro, me he encontrado a lectores por el Prado, con él bajo el brazo, buscando tales o cuales detalles en ‘El Jardín de las Delicias’ o en ‘La Gloria de Tiziano’, que era una obra ante la que apenas se detenía nadie. Y el Apocalipsis Nova y otros textos poco conocidos que habrás tenido que consultar y que forman parte también de la trama. Javier: Todos los documentos que cito son ciertos y están


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en las bibliotecas donde digo que están. Siembro mis libros de pistas que son perseguibles por el lector con el que establezco esta especie de juego. Yo siempre digo que me dirijo no a mis lectores, sino a mis cómplices. En este libro pensé que era necesario incluir muchas ilustraciones para acompañar al texto y fue de las cosas que tuve que negociar con la editorial, que no se disparara el precio de la novela por ese hecho. Y al final del libro cito decenas de referencias bibliográficas para que, aquel lector que quiera, tenga un mapa con el que poder seguir ampliando sus conocimientos. Entonces, todavía no te han llamado de la

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biblioteca del Escorial para quejarse, ¿no? Javier: No, pero si tengo claro que después de la publicación de esta novela va a haber muchos lectores que van a querer ver el Apocalipsis Nova, que era un texto que estaba muy olvidado. Bueno, Javier, muchas gracias por atendernos y enhorabuena por haber desbancado a ‘Cincuenta Sobras de Grey’ en el top de los más vendidos. Javier: Ese es otro premio, en clave metafórica: que la luz del arte haya destronado a las sombras, a los instintos más básicos, como puede ser el universo sexual de esta novela, da cierta esperanza. revistazoom.es · 39


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W aits

Por Nacho Rockdríguez / Ilustración José Atencia

No es sencillo sentarse a escribir sobre Tom Waits, una personalidad tan caleidoscópica, experimentadora y en constante evolución que hace de él uno de los personajes más extraños (en el mejor sentido de la palabra) del panorama musical. Su voz, de la que alguien dijo una vez que era “como si la hubieran sumergido en una barrica de bourbon durante meses y después la pisotearan con un coche”, y sus complejos arreglos musicales, a los que ha ido añadiendo cada vez instrumentos más y más inusuales, hacen de él un artista único (en el más genuino sentido de la palabra). Pero Waits es mucho más que un intérprete, un compositor o un experimentador. Waits es pura teatralidad, en cualquiera de sus proyecciones artísticas. Durante las últimas tres décadas no ha sido raro verlo en breves y gloriosas apariciones en la gran pantalla, haciendo de músico borrachuzo en un piano bar, es decir, de sí mismo, o en la piel de personajes siempre complicados, especialmente con sus amigos Jim Jarmusch y Francis Ford Coppola, (con éste hasta en cinco ocasiones, incluida la Banda Sonora de ‘One From The Heart’ por la que estuvo nominado al Oscar). Y mucho más allá ha ido su relación con el teatro, algunos de cuyos trabajos han acabado convertidos discos, como veremos más delante. No, amigo lector, no es fácil perfilar un retrato de Tom Waits, de la misma manera que su música no es accesible para cualquiera. Precisamente por eso merece la pena: no siempre se tiene la oportunidad de estar ante semejante reto. Aparca tus prejuicios y súbete al tren que te lleva al corazón de la ciudad. En la barra de cualquiera de sus night clubs puede haber una gran historia que debe ser contada...

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La Trilogía Esquizofrénica En 1983 Tom Waits llevaba ya 10 años de carrera, con escaso éxito comercial pero en los que se había convertido en una referencia en el panorama Underground, cuando publicó ‘Swordfish Trombones’. A este le seguirían el majestuoso ‘Rain Dogs’ y el inclasificable ‘Bone Machine’. Estas tres referencias forman la columna vertebral del sonido de Waits, con algunas de sus más intensas baladas y, sobre todo, con su potente mezcla de experimentación y estudio del universo del cabaret, el tango, el folk y el rock más oscuro. Aunque no sea lo más sencillo de escuchar de su producción, sin duda es por donde debes empezar para saber si le amarás o te provocará pesadillas. Todo por el drama En Waits es imposible desligar su carrera musical de sus trayectorias paralelas en cine y teatro, especialmente el segundo. Muchos de sus montajes teatrales fueron realizados en Europa desde mediados de los años 80, lo que le acercó al cabaret alemán y a las operetas de Kurt Weill y Bertolt Brecht (sonidos que fueron impregnando progresivamente las obras de la trilogía de la que acabamos de hablar). ‘Frank’s Wild Years’, ‘The Black Rider’, ‘Blod Money’ y ‘Alice’ son álbumes firmados por él en los que revisa sus composiciones para dichos montajes teatrales y que conviene escuchar con el libreto en una mano y una copa de Bourbon On The Rocks en la otra. En todas las voces Una canción de Tom Waits no es lo mismo sin su voz áspera, pero la calidad de sus composiciones las convierte en temazos en cualquiera de sus lecturas. Los Eagles fueron de los primeros versionadores con aquel ‘Ol’ 55’; Springsteen lleva interpretando en directo su preciosa versión de ‘Jersey Girl’ desde finales de los 70 y Rod Stewart ha hecho varias edulcoradas versiones de temas como ‘Downtown Train’ o ‘Waltzing Matilda’. Pero, sin duda, la más impactante es la sensual y excitante ‘Temptation’ de Diana Krall en el álbum ‘The girl in the other room’ que le produjo su marido, Elvis Costello, buen amigo de Waits.

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Charles Bukowski Lo de Waits y Bukowski es un viaje entre la vieja Europa y la soleada California en sentido inverso: Si el escritor alemán encontró en la costa oeste norteamericana el lugar donde desarrollar su particular mundo, el compositor e intérprete de Pomona lo encontró en un cabaret alemán. El estilo desordenado de su poesía y su gusto por las tramas y los escenarios más sórdidos, que vino a denominarse como realismo sucio, influyen a Waits tanto en lo narrativo como en lo formal. Y sus poemas encuentran en su voz de lija un vehículo perfecto (en Youtube podéis encontrar algunos vídeos de Waits leyendo a Bukowski. La Generación Beat La libertad, el rechazo de la moral tradicional americana y la experimentación con las filosofías orientales y las drogas fueron las banderas de este movimiento contracultural que provocaron un profundo cambio social en los Estados Unidos. Los jóvenes de las décadas de los 50 y los 60 abrieron sus mentes con los versos de Ginsberg y la narrativa de Kerouac. Dylan, Morryson y Waits eran algunos de aquellos jóvenes y las canciones de éste siguen, hoy en día, siendo herederas de la tradición Beat. Supongo que, en el fondo, el Waits adolescente construyó su propio personaje sobre aquel Dean Moriarty de ‘On the Road’ y ya forma parte de su material genético. Conversaciones Mac Montadon, periodista en medios como The New Yorker o la controvertida revista musical Spin, publicó en 2005 ‘Innocent When You Dream’, editado en castellano por Global Rhythm como ‘Conversaciones’, la mejor referencia bibliográfica que existe sobre nuestro querido personaje. Se trata de un collage de entrevistas publicadas por medios americanos y europeos con reseñas de sus álbumes, conversaciones con amigos como Jim Jarmusch o Elvis Costello, algunas de sus colaboraciones en la revista ‘The Onion’ o un puñado de poemas de Bukowski que hablan tan bien de él como sus propias canciones. Aunque este retrato carece de unidad y coherencia, estamos seguros de que no había otra manera de hacerlo.

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CALIFORNIA EL ESTADO DORADO

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sPA ecci NAM óÁ n

Por Coco Moreno

Cine, vino, alta tecnología, surf y playas cálidas bañadas por el Océano Pacífico. Todas estas ideas podrían resumir California; un estado habitado por 38 millones de hombres y mujeres que cuentan con la fortuna de vivir en una de las diez regiones más ricas y avanzadas del planeta. Viajar a California supone una experiencia absolutamente reveladora. revistazoom.es · 45


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Los españoles, como miembros de la comunidad hispana nos sentimos además en una especie de condominio histórico lleno de referencias a la etapa en la que esta tierra fue colonizada. California fue también parte de México y ese pasado latino queda patente en muchos de los nombres de sus ciudades y valles; Los Ángeles, Santa Mónica, San Diego, Sacramento o San francisco son además de las ciudades más importantes del estado una prueba viva de un pasado que sigue vivo en cierta forma, en las costumbres relajadas y en la sensación de libertad que se respira en la atmósfera del tercer estado más grande de los Estados Unidos. La historia de América no es muy distinta en realidad a la de Europa. Las guerras civiles o entre países vecinos han determinado los actuales límites y la geopolítica. Como consecuencia de la Guerra de México, y en virtud de alcanzar un compromiso de paz entre ambos países, California se convirtió en el estado nº 31 en 1850. Desde ese momento la economía de la zona creció a un ritmo imparable. La famosa Fiebre del Oro y la construcción del Ferrocarril Transcontinental 46 · revistazoom.es

favorecieron el desarrollo económico y social de la zona a finales del siglo XIX. Y durante el siglo XX California siguió creciendo y diversificando su economía a pesar de la Gran Depresión o de la Segunda Guerra Mundial. La poderosa industria Aeronáutica, la potente industria audiovisual o la aplicación del silicio para los primeros transistores que darían lugar a la era electrónica y en consecuencia a Internet. Sin duda California es influyente, económica y culturalmente. Pero además sus ciudades han sido la cuna de algunos de los hitos más destacados de la historia reciente. San Francisco ha alojado durante muchos años una de las comunidades gay más significativas del mundo. La industria audiovisual o de entretenimiento supone para el área metropolitana de Los Ángeles el más importante porcentaje del PIB. Sin embargo California lejos de parecer una región industrial al uso, con las connotaciones de frialdad gris que eso podría hacernos imaginar, posee una vida social de lo más activa. Una oferta turística interminable, compuesta por playas que salpican todo el litoral pacífico bendecidas por un


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clima cálido tanto en invierno como en verano. Los paisajes del Estado Dorado cambian a medida que nos vamos deslizando por la carretera que nos conduce de San Diego –al sur del estado- hasta más allá de Santa Rosa, en los límites de Oregón. Si en las playas del sur evocamos el ambiente surf de principios de los sesenta, con el colchón musical de Dick Dale and The Del-Tones o de los Beach Boys, con inmensas playas de arena blanca, carreras de bólidos o coches trucados, sexo y marihuana, como tan bien reflejaron documentales como The Longest Wave o Crystal Voyager, las playas del Norte nos recuerdan al paisaje mediterráneo; acantilados como los de Big Sur, pinos, rocas y playas estrechas. El Valle de Napa nos invita a probar una de las mejores denominaciones de origen del mundo en lo que a vino se refiere. Y es que cuando viajamos a California entendemos que no hemos realizado un solo viaje. Sino un viaje múltiple, en el que el pulso de la historia, de la vigorosidad de una sociedad multicolor y optimista y la enorme oferta cultural, de ocio y de turismo urbano es tan solo una

primera aproximación a este lugar donde todo tiene cabida. California, y en particular Los Ángeles se caracteriza por representar el life style y el culto al cuerpo. Cochazos, grandes y espectaculares restaurantes, mansiones y casas de lujo frente a playas coronadas por dunas y mucho deporte. Algunas de las playas que no puedes perderte si viajas al sur de California son Venice Beach, la más bohemia, vibrante y ecléctica zona de Los Ángeles; Malibú, Santa Mónica o Hermona Beach, que vio nacer el West Coast Sound, una revisión del Jazz de mediados de los cincuenta que daría paso a otros estilos como la Bossa Nova. Hollywod es ya una ciudad museo, algo así como un recuerdo testimonial de lo que fue la gran meca del cine. El lugar que alojaba todas las localizaciones y escenarios que recrearon Casablanca, o aquel sesentero y algo kitsch Egipto por el que transitaba una rutilante Liz Taylor y un Richard Burton desdeñado y revistazoom.es · 47


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casi siempre ebrio. Si; los estudios de Hollywod nos hicieron soñar y viajar a ciudades lejanas, a paraísos imposibles, nos llevaron a recorrer la historia siempre bajo el punto de vista hollywoodiense, con romanos con reloj o dinosaurios persiguiendo a una Rachel Welch asustada y ataviada con un biquini super sexy que trataba de parecer las pieles de algún animal prehistórico. Aviones secuestrados por terroristas, calles nocturnas de Manhattan donde algún perdedor hacía sonar un saxo desesperado y cómo no; el lejano oeste que encontró entre aquellas colinas rojizas su mejor escenario natural. Y es que Hollywood fue elegido por aquellos intrépidos judíos que se negaban a pagar a la industria cinematográfica neoyorquina controlada por Thomas Alva Edison. Y la eligieron por su proximidad con México, ya que cabía la posibilidad que en algún momento hubiera que huir. Y también por ser un lugar sin sorpresas en el tiempo, con cielos claros y una luz inigualable, cosa que facilita mucho un rodaje. La industria del Entertainment, se aloja hoy por toda el área metropolitana de Los Ángeles. Y se dice que el nuevo cine son las series de Tv. Además de todas estas propuestas, de tostarnos en 48 · revistazoom.es

playas magníficas, de beber vino y visitar el Valle del Silicio y de tener la oportunidad de perdernos por la carretera y parar en un motel, y ver a esos tipos que conducen enormes camiones mientras engullen una hamburguesa, California nos ofrece un sinfín de ciudades de enorme interés; casi todas ellas son conocidas mundialmente. Los Ángeles es una capital mundial. La segunda ciudad más grande de Estados Unidos y probablemente la más próspera en al actualidad. Para muchos San Francisco es la ciudad más bella del planeta y visitar San Francisco es volver a las calles por las que una huidiza Kim Novack perturbaba la paz atormentada de un detective aterrorizado por el amor que tan magistralmente interpretó James Stewart bajo la dirección de Alfred Hitchcock. Todo esto es California; realidad y ficción. Estilo y perversión. Enormes ciudades y pueblos y paisajes apacibles. Europa y América. El mundo anglosajón, el afroamericano, el hispano, el oriental y el nativo. Derechos civiles y pena de muerte. California es bella, misteriosa y contradictoria. Como el mundo y como el alma humana.


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AGENDA

CINE

Un amor entre dos mundos

Efectos secundarios

Adam es un tipo aparentemente normal, pero en un universo extraordinario. Vive humildemente, tratando de ganarse la vida, pero su espíritu romántico se aferra a la memoria de una mujer de otro mundo que amó en otro tiempo, una chica de un mundo con su propia gravedad, directamente encima, pero fuera de su alcance ...una chica llamada Eden. Su coqueteo de la infancia se convierte en un amor imposible. Pero cuando ve a Eden ya adulta en la televisión después de muchos años sin saber de ella, nada se interpondrá en su camino para conseguirla... Ni siquiera la ley o la ciencia.

Emily (Rooney Mara) y Martin (Channing Tatum) son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks (Jude Law), pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados…

05 de Abril de 2013 Director: Juan Diego Solanas

Tesis sobre un homicidio

05 de Abril de 2013 Director: Steven Soderbergh

BARBARA

5 Abril de 2013 Director: Hernán Goldfrid

5 de Abril de 2013 Director: Christian Petzold

En “Tesis sobre un homicidio” conoceremos a Roberto Bermúdez, un especialista en Derecho Penal que ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen, emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y le arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero… ¿a qué precio?

Si bien la anécdota se sitúa en 1980, hay pocos signos que permitan identificar la época, cuando vemos llegar a la doctora Barbara al hospital de un pequeño pueblo en la ex República Democrática Alemana. Ese despliegue refinadamente pormenorizado de detalles de tiempo y lugar es el que nos permite conectarnos con la protagonista, ir comprendiendo lo que se oculta. En esos silencios e intereses –trabajados por Nina Hoss con una economía gestual extraordinaria

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AGENDA

Ahora me ves...

CINE

The conjuring

Junio de 2013 Director: Louis Leterrier

23 de Agosto de 2013 Director: James Wang

En “Ahora me ves… (Now tou see me)”, un equipo del FBI intenta capturar a los Cuatro Jinetes, un grupo formado por los mejores magos del mundo que se dedican a robar bancos mientras realizan sus habituales espectáculos, repartiendo luego el dinero que obtienen entre el público.

James Wan (“Insidious”) dirige “Expediente Warren: The Conjuring”. Basada en una historia real, la película cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, fueron requeridos por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una aislada granja. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.

Fast & furious 6

Scary movie 5

24 de Mayo de 2013 Director: Justin Lin

1 de Mayo de 2013 Director: Malcolm D. Lee

En “Fast & furious 6”, desde que Dom y Brian destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado por el planeta. Pero siguen sin poder regresar a casa ya que son prófugos de la justicia. Mientras tanto, Hobbs ha estado siguiendo la pista por doce países a una banda de letales conductores mercenarios. Hobbs le pide a Dom que reúna a su equipo y le ayude a atraparlos a cambio de un indulto.

En “Scary movie 5”, el joven matrimonio formado por Dan y Jody empieza a detectar una actividad muy poco normal en su hogar tras acoger a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años solas en el bosque. Cuando el caos invade la vida laboral de Jody como bailarina de danza clásica y la de Dan como primatólogo, ambos llegan a la conclusión de que les ronda el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de numerosas cámaras y de cualificados expertos, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia.

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AGENDA

MÚSICA

Músicos por la vega

MISS CAFFEÍNA

PALACIO DE CONGRESOS VIERNES 26 DE abril

SALA INDUSTRIAL COPERA SÁBADO 27 DE ABRIL

Los músicos granadinos Miguel Ríos, Niños Mutantes, Lagartija Nick, Jota de los Planetas, Lori Meyers y Napoleón Sólo se han unido para defender la protección de la Vega de Granada. ¿De qué forma? el 26 de abril se reunirán en un macro concierto en el Palacio de Congresos donde se sumarán más artistas de Granada que apuestan por la protección de la Vega.

Mucha es la expectación que ha provocado el lanzamiento de ‘De polvo y flores’. La banda de pop madrileña presenta su segundo largo tras un primer trabajo, titulado ‘Imposibilidad del Fenómeno’, que les consolidó dentro de la escena musical española. El próximo 27 de abril estarán en Granada, en la Sala Industrial Copera.

QUIQUE GONZÁLEZ

LA UNIÓN

SALA INDUSTRIAL COPERA JUEVES 2 DE MAYO

AUDITORIO MANUEL DE FALLA SÁBADO 4 DE MAYO

‘Delantera Mítica’ es el nuevo trabajo de estudio de Quique González. Un total de once temas inéditos a los que se suma la versión en castellano del tema ‘Is Your Love in Vain?’, que Bob Dylan publicó originalmente en 1978 dentro de su disco ‘Street Legal’. ‘Delantera Mítica’ salió a la venta el pasado 19 de febrero y ha supuesto el reconocimiento a más de diez años de carrera y a la manera de hacer y sentir tan personal de Quique González.

HIP-GNOSIS es el nuevo disco de la Unión, que viene facilitado por la creación a finales de 2012 de su propio sello discográfico. Con este paso, La Unión inicia una nueva era. En esta ocasión, el estilo inconfundible de la banda se va a vestir de los sonidos que marcan la actualidad musical. Y no estarán solos. Cuentan con unas colaboraciones de lujo para revisar treinta años de canciones y actualizar clásicos que siguen vivos. Un punto y seguido en una carrera que no se ha detenido nunca.

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AGENDA

RULO Y LA CONTRABANDA

MÚSICA

CICLO DE CLÁSICA

SALA EL TREN VIERNES 10 DE MAYO

PALACIO DE CONGRESOS 20 DE ABRIL Y 4 DE MAYO

El músico de Reinosa vuelve a ponerse al frente de la Contrabanda con ‘Especies en Extinción’. Rulo propone una mayor variedad de estilos alrededor del rock y ahonda en las letras con mensaje. Se atreve a apostar por géneros poco transitados con anterioridad como el blues de letra desgarradora, el pop melódico o el rock fronterizo y rancheril de “El vals del Adiós”, tema que cuenta con la magistral colaboración de Enrique Bunbury.

20 de abril: El Cuarteto Quiroga está considerado hoy como no de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras. Programa: Cuartetos 1-2-3 de Bélá Bartok. 4 de mayo: José Ferrero (tenor) y Rubén Fernández (piano) interpretan ‘Bequerianas’, canciones para voz y piano con poesía de Gustavo Adolfo Bécquer, de Albéniz, Granados, Falla, Turina, Guiridi, Mompou, Larrocha y García Abril.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO

EL PUCHERO DEL HORTELANO – BERSUIT

‘Formas de matar el tiempo’ es el nuevo trabajo de José Ignacio Lapido, que ha contado de nuevo con el inestimable acompañamiento de su banda habitual de los últimos años: Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Paco Solana. Al igual que su anterior álbum de 2010, “De sombras y sueños”, este disco ha sido editado por el propio sello del artista, Pentatonia Records. Se trata del séptimo en la carrera en solitario del cantante y guitarrista granadino, tras su larga etapa con la banda 091.

El Puchero y Bersuit presentan ‘Hay días de Tour 2013’, una gira que pretende ser única por su formato feedback, y que estará dividida en dos etapas, la primera será en los meses de mayo y junio en España y constará de ocho fechas en las que las ciudades confirmadas son Granada, Murcia, Valencia, Barcelona, Santiago, Bilbao, Zaragoza y Madrid. La segunda etapa está prevista en Latinoamérica para el verano y pasará por distintas ciudades de Argentina.

SALA EL TREN JUEVES 18 DE MAYO

SALA INDUSTRIAL COPERA JUEVES 23 DE MAYO

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AGENDA

te a t r o

SIN PAGA, PAGA NADIE

NUNCA ES TARDE TEATRO ISABEL LA CATÓLICA SÁBADO 27 DE ABRIL

SIN PAGA, NADIE PAGA es una de las sátiras sociales más divertidas de la historia del teatro mundial. Escrita por el Premio Nobel de Literatura Darío Fo en la década de los 70 y dirigida por Gabriel Olivares, esta obra está más viva que nunca. Pablo Carbonell, Ana Ruiz, Leire Ruiz, Carlos Heredia e Israel Frías, son los protagonistas de esta obra, que convierte el drama social en una comedia delirante: el paro, los abusos, la falta de protección social, los desahucios, todo desde una mirada conmovedoramente divertida.

¿Alguna vez te has planteado dejarlo todo para dedicarte a lo que de verdad te gusta? Esta es la historia de dos idiotas que, además de planteárselo... ¡lo hacen! Ángel Martín y Ricardo Castella, con este espectáculo-concierto, demuestran que los sueños pueden hacerse realidad. Durante la función, se aceptarán limosnas.

YES, WE SPAIN IS DIFFERENT PALACIO DE CONGRESOS SÁBADO 11 DE MAYO

OPERA PRIMA EN CORTO

La obra revelación de la temporada llega a su tercer año de gira. Carlos Latre retoma las representaciones de ‘Yes, We Spain is different’ para llegar a todas las ciudades por las que no pudieron pasar anteriormente. Angela Merckel ha requisado España. El gobierno de Mariano Rajoy debe recurrir nuevamente a Obama para intentar reflotar el país y lograr salir de manos germanas. Todos los sectores del país se pondrán manos a la obra para conseguir que la visita de Obama sea sonada....

El Festival Internacional de Cortometrajes Ópera prima vuelve consolidado como el mejor escaparate del talento que surge de nuestras escuelas de cinematografía. Ahora con carácter internacional. La secciones competitivas aglutinarán lo mejor de cada escuela, nacional e internacional, y competirán por los distintos premios. La sección granadina vuelve un año más para mostrar el talento y la capacidad de los jóvenes directores granadinos.

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA DEL 20 AL 23 DE ABRIL

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TEATRO ALHAMBRA DEL 4 AL 8 DE JUNIO


AGENDA

EXPOSICIÓN DE PINTURA DE ENCARNACIÓN HITOS RESTAURANTE SAN NICOLÁS abril DE 2013

La obra es una síntesis de gesto, color y luz , lo gestual se refleja sobre la tela o tabla con un potente recurso cromático al identificarse la pintura con el informalismo europeo y el expresionismo abstracto, por la fuerza de la pincelada llena de emoción.

XXXII FERIA DEL LIBRO DE GRANADA

ex p o s icione s

LEOPOLDO TORRES BALBÁS Y LA RESTAURACIÓN CIENTÍFICA

CONJUNTO MONUMENTAL DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE DEL 7 DE MARZO AL 9 DE JUNIO Leopoldo Torres Balbás y la restauración científica es el título de la exposición con la que la Alhambra comienza el programa de actividades. Instalada en la Capilla y la Cripta del Palacio de Carlos V, la muestra está compuesta por más de 250 piezas que abarcan desde su faceta más personal y biográfica hasta sus principales actuaciones en la Alhambra, pasando por su trabajo en otros lugares y su aislamiento del mundo de la restauración de monumentos tras la Guerra Civil.

PABLO PALAZUELO. INÉDITO. LA COLECCIÓN DEL ARTISTA

FUENTE DE LAS BATALLAS Y PASEO DEL SALÓN DEL 19 AL 28 DE ABRIL

CENTRO CULTURAL CAJAGRANADA MEMORIA DE ANDALUCÍA

Antonio Carvajal, Carmen Posadas, Santiago Rocagliolo, José María Merino, Juan Francisco Ferré, Andrés Neuman y Ángeles Caso serán algunos de los nombres más destacados que participarán en la XXXII Feria del Libro de Granada. A ellos se suma un amplísimo número de autores locales que engrosarán la nómina de una Feria que ya está consolidada como una de las más importantes a nivel nacional.

La exposición Pablo Palazuelo ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en la obra de uno de los más destacados pintores y escultores de la segunda mitad del s. XX en España. Nacido en 1915, su formación inicial estuvo dirigida hacia la arquitectura aunque la Guerra Civil le impidió completar sus estudios en este campo, acercándose a partir de entonces a la pintura con un lenguaje decididamente abstracto, heredero inicialmente de la Bauhaus de Kandinsky y Paul Klee.

DEL 14 DE FEBRERO AL 30 DE JUNIO

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ELEGANCIA DE CHAMPIONS LEAGUE Fotografía Ruth Giráldez / Alejandra Giráldez / Anna Achón

En un número anterior, en Revista Zoom obsequiamos a nuestros lectores y aficionados al fútbol con un reportaje de los jugadores del Granada CF luciendo la ropa de sport oficial, con la que Grupo Drop-De We viste a nuestros jugadores cuando no están en el campo. De nuevo, en esta edición hemos querido hacer lo propio, pero con los impresionantes trajes que la casa de moda ha seleccionado para vestirlos. La vestimenta de la plantilla, del nivel de equipos como el Milán o la selección italiana de fútbol, queda completada con esta sesión que ahora les mostramos en exclusiva. Tombolini, la firma italiana de alta sastrería masculina, mezcla tradición, elegancia y buen hacer para añadir a esta colección, seleccionada por Drop-De We, un extra de lujo y unos trajes impolutos de corte impecable, en los que se posa el Dragón de San Jorge, emblema de la casa que solo se encuentra en las prendas más señaladas del legado Tombolini. La prestigiosa firma McGregor, nacida en Nueva York en el año 1921, presente siempre en la Fórmula 1 vistiendo a la escudería Williams, aporta sus camisas. Grupo Drop-De We, ha creado su propia línea de ropa y complementos, cuyas prendas pueden ser adquiridas bien en las tiendas oficiales del Granada C. F., en sus propias tiendas De We y Drop Serrallo Plaza o a través de su página web bydrop.es. Estas fotos, que una vez más han sido realizadas por las granadinas Ruth y Alejandra Giráldez y la barcelonesa Anna Achón, han sido utilizadas para la creación de un calendario solidario a beneficio de la Federación Granadina de Personas con Discapacidad y se tienen previstas tanto la realización de una exposición, como la edición de un book que será completado con las fotos de los jugadores en campo y vestuarios. Por gentileza de Drop-De We, nuestros lectores serán obsequiados con dos polos (chico y chica) oficiales de la ropa de calle del club y con dos entradas de tribuna para cada partido que el Granada C. F. dispute en Los Cármenes, desde el lanzamiento de la presente publicación hasta el final de la liga. Entra en www.facebook.com/zoomgranada, para saber cómo conseguir tu premio.

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SORTEAMOS DOS ENTRADAS EN TRIBUNA Y DOS POLOS DEL GRANADA PARA CADA PARTIDO HASTA EL FINAL DE LIGA.

Entra en www.facebook.com/zoomgranada.

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VISTE CHEAP Por Ana García Ruano (recetas) / Fotografía Rocío Ortega Aguilera

“Crisis significa oportunidad”, estas sabias palabras fueron pensadas por un genio, el gran Albert Einstein. Ana y Rocío decidieron hacer acopio de ellas y emprender vistecheap.com, un blog de moda que, por ahora, no ha hecho más que reportarle alegrías, diversión y una ilusión común: vivir de algo que les apasiona, como la moda y la cocina, y atender las necesidades de sus lectores. Con esta carta de presentación, en Revista Zoom nos complace dar inicio a esta nueva sección que, número tras número, nos acercará al mundo de la moda. Los mejores establecimientos de la moda granadina, la estética, el bienestar y los rostros más conocidos de Granada y provincia serán los ingredientes escogidos por Ana y Rocío para enseñarnos sus recetas de moda favoritas.

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Helado de Miel de Ulmo Ingredientes Vestido de gasa azul de Compañía Fantástica Modo de elaboración Carolina Ruiz nació en Chile y con sólo tres semanas se trasladó junto a su familia a Sierra Nevada. Hemos querido hacer un guiño a la tierra que la vio nacer y elegir como receta este “Helado de Miel de Ulmo”, muy típica de Santiago de Chile. La esquiadora vive prácticamente rodeada de nieve y pensamos que un color de la gama fría le iría que ni pintado. Este sencillo pero elegante vestido de gasa azul índigo resalta la serenidad y templanza que desprende nuestra campeona y, junto a los adornos de tirantes y cinturón color “miel de ulmo”, dan como resultado un look juvenil y perfecto para cualquier ocasión. Precio aproximado de todos los ingredientes: 50 €

Modelo Carolina Ruiz Castillo. (Esquiadora) Localización Chatarrería (C/ Marqués de Falces) Vestuario La Importadora Shop & Gallery (C/ Marqués de Falces) Maquilladora Chío Jiménez Mejías (Tlf 627 232 326) revistazoom.es · 61


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ALGODÓN DE AZÚCAR Ingredientes Camisa de La Chaqueta del Mono. Modo de elaboración Juan Alberto Martínez lleva siendo un “Niño Mutante” desde 1994. Enseguida pensamos en esta golosina para cocinar su look. Su imagen es distinta al resto y, en el trato, se nota que es una persona con una “magia especial”. Nos decidimos por esta camisa estampada en flores azules que resalta el color de sus ojos y nos recuerda al inicio de la primavera, época en la que comienzan las ferias y, con ellas, los puestos de algodón de azúcar. Las botas son las que usa el cantante en todos sus conciertos, una especie de prenda fetiche. La verdad... ¡¡nos las hubiésemos quedado para nuestras recetas!! Precio aproximado de todos los ingredientes: 65 €

Localización Discos Bora Bora (Plaza Universidad, 1. Pág. 76) Vestuario Simón (C.C. SERRALLO PLAZA) (Pág. 77) Artista invitada Rita (Discos Bora Bora) Modelo Juan Alberto Martínez. (Cantante de Niños Mutantes). revistazoom.es · 63


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MASAE R E STAURANT E JAPON É S Por Aida Ortiz / Fotografía Ruth Giráldez y Alejandra Giráldez

La cocina japonesa se ha convertido en los últimos años en una tendencia cada vez más extendida en el mundo de la hostelería, dotando de multiculturalidad a la oferta gastronómica de cualquier ciudad. Sin embargo, “no es todo pescado crudo”. ¿Se han preguntado alguna vez qué se cuece realmente en la cocina de cualquier hogar japonés? La respuesta está al alcance de su mano, en el Restaurante Masae. El Restaurante Masae ha aportado a la ciudad de Granada una visión diferente en cuanto a gastronomía japonesa se refiere. Su carta, aunque también incluye el típico sushi, se aparta de la cocina oriental a la que estamos acostumbrados, concediendo a sus clientes la oportunidad de degustar la auténtica comida que cualquier japonés consume a diario. “Los japoneses no suelen comer sushi habitualmente, sólo lo hacen en ocasiones especiales”. Además, Masae elabora sus propias recetas, como el exquisito Yakimeshi Tras una intensa formación junto al maestro de sushi Hamasei, en Roma, Masae, propietaria y cocinera del establecimiento, encaminó su trayectoria profesional junto a la Selección Olímpica de Natación de su país, a la que alimentó durante dos años, coincidiendo con los Mundiales de Natación y con las Olimpiadas de Atenas. Esta experiencia laboral le permitió visitar Granada junto al equipo, que entrenó durante un mes en el Centro de Alto Rendimiento de Sierra Nevada. “Me enamoré de la ciudad y decidí que sería aquí donde cumpliría mi sueño”.

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“Me enamoré de Granada y decidí que sería aquí donde cumpliría mi sueño” Cuatro años después, y tras obtener el título en la Escuela de Hostelería, Masae fundó el Restaurante Made in Tokyo, un pequeño restaurante japonés, situado en la Avenida de Andaluces (frente a la estación de trenes), donde la joven tuvo la oportunidad de desarrollar sus conocimientos culinarios. “Tuvo mucho éxito, pero el local se me quedó pequeño y decidí abrir el Restaurante Masae”. Situado en pleno centro de Granada, junto al Corte Inglés y al río Genil, el establecimiento cuenta con 160 metros cuadrados, un salón de doble altura, con una decoración moderna y minimalisa ideada por la propia Masae, además de una zona de tapas y un espacio reservado para los momentos más privados. “La gente viene al restaurante para pasárselo bien y, por eso, todos nos concentramos en el trabajo y el buen servicio, para que los clientes pasen un rato agradable. Los atiendo como si diera de comer a mi familia o a mi propia hija, para que pasen un feliz momento”. Según cuenta Masae, una de sus prioridades se centra proporcionar un servicio personalizado y adaptado para cada cliente. “Siempre pido a los trabajadores que agradezcan a los clientes su visita y que se interesen por ellos. La tradición japonesa se distingue por el trato cercano y la gratitud y eso es lo que pretendo mantener en mi restaurante” 66 · revistazoom.es


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LAS TINAJAS La tradición familiar es uno de los factores que han otorgado al Restaurante Las Tinajas el privilegio de ser uno de los mejores restaurantes granadinos. Desde su apertura, hace más de 40 años, sus propietarios se han encargado personalmente de que las nuevas generaciones de la familia se cultiven en el arte de la restauración, obteniendo como resultado un gran equipo de profesionales, sobradamente preparado para ofrecer la mejor atención a sus clientes. Este ambiente familiar está propiciado, además, por la posibilidad de celebrar cualquier acontecimiento en la más estricta intimidad en cualquiera de sus salones privados, recién ampliados, mientras son atendidos por la gran familia de Las Tinajas. José Álvarez y Carlos Nestares cuidan de este establecimiento desde 1971 y, hasta el día de hoy, siguen revisando la calidad de los platos y controlando la gestión del restaurante personalmente, con el apoyo de un gran equipo de cocina, dejando a cada paso su impronta y su sello personal. Silvia y José Enrique Álvarez, y Carlos Nestares, los primeros hijos de José y el tercero hijo de Carlos, han ido adquiriendo, a lo largo de su vida, tanto formación especializada como el aprendizaje del día a día transmitido por sus progenitores. Silvia, licenciada en Historia, ha sabido canalizar sus conocimientos hacia la atención al público proporcionando un trato adecuado, agradable y personal. José Enrique y Carlos, ambos licenciados en Empresariales, han llevado a la práctica su aprendizaje en el negocio familiar, haciendo posible su buen funcionamiento. El gran equipo, formado por la familia Álvarez, la familia Nestares y el personal, se encuentra en continua formación y renovación, manteniendo siempre el aire tradicional del restaurante, pero adaptándose a los nuevos tiempos. El restaurante cuenta un amplio abanico de posibilidades de adaptación a la necesidad del cliente, con un íntimo salón para 12 personas, otro más amplio para 40, un comedor principal, una espaciosa terraza climatizada y acogedora y una de las barras más concurridas de Granada. Además, el establecimiento siempre apuesta por productos frescos de calidad, cocinados de manera tradicional, evolucionando hacia nuevas tendencias, pero manteniendo la calidad y la tradición. Prueba de ello es la reciente incorporación de una carta de picoteo, en la que podemos encontrar platos elaborados, desde dos euros, que permiten al comensal degustar los platos de siempre con unos precios adaptados a los nuevos tiempos. Sin olvidar sus famosas jornadas taurinas y gastronómicas, a las que acuden los chefs de las mejores cocinas españolas y cuyo éxito las han convertido en las jornadas más célebres de la ciudad. Las Tinajas, además, se ha introducido recientemente en el mundo vinícola, de la mano del prestigioso enólogo José Carlos Álvarez, obteniendo una puntuación de 93 puntos en un vino joven, por el crítico Robert Parker. Los propietarios de Las Tinajas se encuentras muy ilusionados por la próxima presentación del Crianza, con 12 meses en barrica y del TOP con 18 meses en barrica, una selección de uva muy estricta y una compleja forma de elaboración, que le permitirá hacerse un hueco entre los mejores vinos. revistazoom.es · 69


Manuel Peña Puentes: ”Mánuel” es el mayor de tres hermanos que constituyen la tercera generación de una familia de empresarios del mundo de la moda. Actualmente son propietarios del Grupo Drop-DeWe. En 1987 nace la primera tienda Drop en Almería, para ir expandiéndose con los años a otras ciudades y llegar en el año 2012 a Granada, ciudad en la que Mánuel estudió y trabajó. A día de hoy cuentan con 17 tiendas en las que las firmas de lujo coexisten con las primeras marcas nacionales e internacionales.


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GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: PASTELERÍA CONFITERÍA PEPE VIDERAS

¿QUIÉRES QUE RECOMENDEMOS TU ESTABLECIMIENTO? LLÁMANOS AL 605 474 514 O ESCRIBE A a.ortiz@revistazoom.es revistazoom.es · 71


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Restaurante Las Tinajas Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. El establecimiento cuenta con un salón principal más dos salones privados, una amplia terraza climatizada y una de las barras más concurridas. Entre otras novedades, encontramos la modificación de su carta para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible y un nuevo menú de tapas al alcance de todos los bolsillos, manteniendo la misma calidad de sus productos. Las Tinajas Restaurant is still devoted to constant renewal, maintaining all the qualities that have turned it into one of the best restaurants in town. This establishment has a great main hall plus two private ones, quite an ample air-conditioned terrace and one of the most crowded bars. Martínez Campos, 17 T. 958 254 393 www.restaurantelastinajas.com

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Restaurante San Nicolás

Los granadinos ya cuentan con un punto de encuentro gastronómico y cultural, en un Carmen rehabilitado del S.XIX, en pleno corazón del Albayzin. Se trata del Restaurante San Nicolás, donde, además de degustar una cocina moderna, elaborada por la Jefa de Cocina, Noelia Díaz; los asistentes podrán degustar la carta de vinos, cafés o cócteles, en el “Salón de Té y lectura”, mientras se deleitan con las obras expuestas o leen un libro en una cómoda butaca. People in Granada can already enjoy a centre of cultural and gastronomic encounters. It is the Restaurant San Nicolás, in where, apart from being delighted by a modern cuisine, prepared by the Chef, Noelia Díaz, customers will be able to taste the wine list, coffees or cocktails in the “Salón de Té y lectura”, whilst they take delight of the works of art being exposed or they read a book in a comfortable armchair. San Nicolás N 3 t. 958 80 42 62 - 958 27 28 42 www.restaurantesannicolas.com

Paprika

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Cocina vegetariana y trato sincero es lo que se puede encontrar en Restaurante Paprika, un establecimiento con encanto en el que se escogen los productos ecológicos de máxima calidad y se cocinan de la forma menos artificiosa posible, proporcionando al cliente la oportunidad de escoger entre una amplia carta de platos vegetarianos y de vinos naturales, en un ambiente cálido y acogedor. Vegetarian food and a sincere treatment are just what you can find in Restaurant Paprika; it is a charming establishment in which only ecological top-quality products are selected and cooked in the lest artificial manner, giving customers the opportunity to choose among a long repertoire of vegetarian dishes and natural wines in a warm and comfortable atmosphere.

Cuesta de Abarqueros, 3 T. 958 80 47 85 De lunes a domingo. 13,00 – 16,00 y 20,00 a 23,30 www.paprika-granada.com 72 · revistazoom.es eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ


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La Borraja La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, una gran variedad de de platos, ademas de un confortable espacio reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una gastronomía vanguardista, basada en una restauración de calidad,apoyandonos en productos 100% andaluces, cuidando al detalle cualquier tipo de evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa. La Borraja was born as a life project and is the result of an extensive professional experience. It is a tribute to gastronomy in the widest sense of the word. It is a place in which customers will have the chance to enjoy a meticulous breakfast and a great variety of dishes, counting as well with a comfortable reserved space. With regards to the catering, La Borraja offers an avantgarde gastronomy, based on a catering of high quality which uses 100% Andalusian products. It will care the last retail of any type of event, from weddings to reduced business meetings.

Plaza Fortuny, 1 T. 958 049 915 De 8,00 a 00,00 horas www.laborraja.com QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

Mirador de Morayma El restaurante Mirador de Morayma, situado en un carmen centenario del barrio morisco del Albayzín, ofrece una cocina auténticamente granadina donde el establecimiento pone a disposición de sus clientes una experiencia única por sus sabores autóctonos, su decoración fascinante, y un sin fin de detalles. Promoción de botella de vino ecológico de producción propia, Alquería de Morayma + degustación de 3 tapas Morayma: 15€ iva incluido. Una oportunidad para conocer este bien conservado carmen con vistas a la AlhambraMirador de Morayma Restaurant, located in a centenary carmen in the Moorish neighbourhood of Albaicín, offers its own autochthonous cousine and a natural wine from an ecological vineyard. This establishment provides its customers with a variety of products grown in the country house of Morayama, in La Alpujarra of Granada. Ecological wine plus a three Morayma tapas tasting. An opportunity to know this well-preserved carmen with views to the Alhambra.

Pianista García Carrillo, 2 Teléfono: 958 22 82 90 y 958 22 48 12 miradordemorayma.com www.alqueriademorayma.com QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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Productos del Sur Situado en pleno centro de Granada, es el lugar perfecto para disfrutar desde las mejores tapas caseras; albóndigas, salteado de champiñones, exquisito jamón al corte, raciones de carne de primera calidad; presa ibérica, parrillada ibérica, además de una gran variedad de ginebras y tónicas y un ambiente inmejorable. A las 0:00 el juego de luces cambia el ambiente e invita a tomarse una copa relajadamente. It is located in the centre of Granada, and it is the perfect place to enjoy the best home-made tapas, meatballs, sautéed mushrooms, an exquisite ham just cut, portions of first quality meat, Iberian prey, Iberian grill, and a great variety of gin and tonic in an excellent atmosphere. At midnight, the play of light and shadow changes the environment, and invites to have a drink with calm and relax. Its products can be found in the web: www.productosdelsur.eu Puente Castañeda, T. 667 823 277 De 12:30 a 16:00 y de 20:30 a 12:00 www.productosdelsur.eu

Confitería Pepe Videras

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Desde hace 5 generaciones, la Pastelería Pepe Videras ha deleitado a sus clientes con los mejores dulces y pasteles artesanos. Pero, ¿quién dijo que lo tradicional no puede ser divertido? Pásate por su establecimiento en el Centro Comercial Serrallo Plaza y descubrirás que no es así. Escoge Pepe Videras y endúlzate la primavera con un delicioso capricho, ¡te lo mereces! For five generations, Pepe Videras’ Patisserie has delighted its customers with the best handcrafted sweets and cakes. But, who said that artisanal cookery can’t be original? Come around to our establishment in Serrallo Plaza Mall and you will find out that it is not the case. Choose Pepe Videras and sweeten you spring with a delicious caprice. You deserve it!

Centro Comercia Serrallo Plaza (C/ Laguna de Cameros, 1) T. 958 16 42 85 De 10,30 a 21,00 horas (invierno) de 11,00 a 21,30 horas (verano) www.videras.es

Café Fútbol

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Café fútbol abrió sus puertas en 1903, Desde entonces cuatro generaciones de Suárez han pasado ya por esta emblemática cafetería de Granada, donde se mantiene la tradición en la elaboración de los mejores Churros con Chocolate y su exquisita leche rizada. Hoy ningún granadino entendería la Plaza de Mariana Pineda sin el Café Fútbol. Fútbol Café first oponed in 1903. Since then, four generations of Suárez have gone past through this emblematic café in Granada, where both the tradition and making of the best and most exquisite Churros con Chocolate and Chilly Milk are still maintained. Nowadays, none of all the people in Granada would understand Mariana Pineda Plaza without a Fútbol Café. Plaza Mariana Pineda, 6 T. 958 22 66 62 www.cafefutbol.com 74 · revistazoom.es

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Rest. Japonés Masae Entre la Acera del Darro y el Río Genil encontramos una uténtica joya de la gastronomía oriental. Se trata de Masae, un auténtico restaurante japonés, en el que el comensal podrá degustar la cocina genuina que a diario se consume en un hogar japonés. Masae, su cocinera japonesa, se estableció en Granada hace más de cinco años, después de ocuparse de la alimentación de la Selección Olímmpica de Natación de su país natal. El Restaurante Masae está dividido en dos ambientes: un espacioso comedor y una barra acogedora y cálida, en la que poder disfrutar de tapas japonesas como tempura, gioza y curry rice. Between Acera del Darro and Genil river, you can find an authentic jewel of eastern cuisine. It is Masae, a genuine Japanese restaurant, in which guests will be able to enjoy that authentic cuisine which is daily consumed in each and every Japanese home. Masae Restaurant is divided into two different atmospheres: a spacious dining room and a warm and welcoming bar, where you can enjoy Japanese tapas such as tempura, gioza and curry rice.

Callejón Arenas, 2 Teléfono: 958 259 971

Rincón ‘del’ Pablo

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Rincón ‘del’ Pablo es un nuevo bar de tapas que cuenta con un jefe muy especial. Pablo, el más pequeño de la familia, da nombre a este nuevo punto de encuentro, donde podrás disfrutar de sus desayunos, tapas, menús del día y una gran variedad de raciones, ensaladas, revuelto de bacalao o presa ibérica en un ambiente muy entrañable. ¡Todo casero! Rincón ‘del’ Pablo is a new tapas bar with a very special boss. Pablo, the youngest from his family, gives name to this new meeting point, where visitors may enjoy its portions, tapas and menus in a very cozy environment.

Hicuri Art Vegan

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Restaurante

Hicuri Art Vegan quiere pedir disculpas desde esta página a las personas que se hayan sentido molestas debido a la precipitación de tomar decisiones y enfocar la publicidad como restaurante únicamente vegano. Hemos decidido que, por el momento, el restaurante será VEGANO sólo por las noches y, aunque a mediodía la comida será mayoritariamente vegetariana, dejaremos la opción de un poco de carne y pescado para aquellos clientes que, de momento, no quieran o sientan esa opción. El respeto mutuo nos hará valorar a unos y otros lo mejor para el futuro, donde indudablemente está implicada la salud, el medioambiente y el respeto hacia otras especies. Como dicen por ahí, “en el cambio está la evolución”. Plaza de los Girones, 3

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Taberna Belmonte Situada en el barrio de Fígares, junto a calle Alhamar, Belmonte es una taberna conocidísima, cuya propuesta en los tiempos que corren se basa en estos tres puntos importantes: calidad, servicio y precio. Elaboraciones tradicionales, con toques de actualidad, productos de alta calidad, tanto frescos, como embutidos o conservas; vinos tradicionales y modernos; y TAPAS y TAPIPLATOS a precios muy razonables. Dirección, cocina y barra: Paco Aguilar. Servicio de sala: Juan Aguilar. Located in the neighbourhood of Fígares, next to Alhamar Street, Belmonte is a well-known tavern, whose proposal nowadays is based on these three main pillars: quality, service and price

Mulhacén, S/N · T. 958 264 676

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Taberna Atienza Si buscas una propuesta distinta para tapear en Pedro Antonio, no dudes en visitar Taberna Atienza. Escondido en el Pasaje Sócrates, este establecimiento se ha convertido en uno de los bares más entrañables de la zona. Raciones a mediodía a precios más que asequible y tapas diferentes convierten a este lugar en la mejor opción para disfrutar entre amigos de la movida granadina. If you are looking for a different place to have tapas in Pedro Antonio Street, do not hesitate to visit Taberna Atienza. It offers more than affordable plates for lunch and different tapas that have made of this place the best choice when meeting and hanging around with friends. Obispo Hurtado, 18 – Pasaje Sócrates

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Shambala Junto a Plaza Trinidad se encuentra el bar Shambala, un acogedor local con terraza, que abre desde los desayunos. Puedes tomar el menú del día a 7,50 €, disfrutar de sus vinos naturales o ecológicos, cócteles, zumos naturales, sándwiches, etc. Siempre tiene opción para vegetarianos y, además, cuenta con wifi, buena música y originales exposiciones de artistas locales. Next to Trinidad Plaza, you can find Shambala bar, a warm and welcoming establishment with a terrace. You can have the daily special menu for just 7.50 €, or enjoy its natural and ecological wines, cocktails,organic juices, sandwiches, etc.

Calle Fábrica Vieja, 6 Barshambala.blogspot.com Barecito Shambala/facebook.com

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Discos Bora Bora La carrera del formato musical la ha ganado el vinilo. Discos que nunca se fueron y que hoy día son plato para paladares refinados. En BoraBora podrás encontrar la mejor selección de rock, pop, punk, heavy, etc en su mejor formato. Discos que son objetos a coleccionar y disfrutar toda la vida. También merchandising, camisetas, libros y todo lo que rodea la cultura popular de los últimos 100 años. Además ofrece una interesante programación de conciertos exclusivos de las más interesantes bandas. Si eres de los que aún tienes algunos vinilos por casa, y ya no te interesan, tráelos y nosotros te ayudamos a que lleguen a manos que los quieran disfrutar. PLAZA UNIVERSIDAD, 1. / T. 958 29 29 85

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Loalba Joyeros Continuando la tradición familiar iniciada en 1958, LOALBA Joyeros se establece en el centro histórico de Granada aunando la incorporación de nuevas tecnologías con una rigurosa experiencia artesanal. LOALBA destaca por la creación de joyas de cuidadoso diseño, realizadas con materiales de alta calidad y la mejor ejecución técnica, siempre con la excelencia como filosofía de empresa. Además LOALBA Joyeros ofrece una extensa gama de artículos de regalo de última tendencia en el mundo de la decoración y la moda. Continuing with the familar tradition commenced in 1958, LOALBA Jeweler’s is located in the historic centre of Granada combining the incorporation of new technologies with a rigorous handcrafted experience. LOALBA is highlighted for the creation of carefully designed jewellery, made with high quality materials and from the best technical realisation, always with excellence as our corporate philosophy. Besides, LOALBA Jeweler’s offers a wide range of fashionable souvenirs in the fields of fashion a decoration.

Plz. Del Negro Juan Latino, 1 Teléfono: 958 221 642 www.loalba.com QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

Simón SIMÓN es una de las tiendas más cosmopolitas de la ciudad de Granada. En el Centro Comercial Serrallo Plaza se encuentra este establecimiento multimarca de ropa y calzado urbano, para hombre y mujer, que cuenta con firmas de la talla de Lacoste Live, Franklin and Marshall, Fred Perry, La Chaqueta del Mono, Nudie Jeans, Loerak Mendian, Lavand, Met, Bench, Dolfie, Vans, U99, Bielle o Element. Esta primavera pisa fuerte y marca estilo con SIMÓN. SIMÓN is one of the most Cosmopolitan shops in Granada. This establishment is located in Serrallo Plaza Mall, in where you can find different trademarks of clothes and urban footwear, for men and women. It counts with firms such as Lacoste Live, Franklin and Marshall, Fred Perry, La Chaqueta del Mono, Nudie Jeans, Loerak Mendian, Lavand, Met, Bench, Dolfie, Vans, U99, Bielle or Element. This spring set trends and make the difference with SIMÓN.

Centro Comercial Serrallo Plaza (Calle Laguna de Cameros, 1) Teléfono: 958 164283 de 10:00 a 22:00 horas de Lunes a Sábado. revistazoom.es · 77 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

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Esta por Mamá ‘Esta por Mamá’ ha conseguido posicionarse en Granada como un proyecto innovador que pretende dar respuesta a las necesidades e intereses de las familias y los bebés que buscan algo diferente: “Permitido tocar y trastear” es uno de los lemas de este establecimiento, cuyos productos y servicios abarcan desde la ropita, complementos, juguetes, paseo, seguridad y mobiliario más actuales hasta talleres (masaje para bebés, yoga…), charlas o actividades como los conciertos de rock para bebés. Se trata de un “espacio libre de ositos”, puesto que sus productos, fabricados mayoritariamente en España y Europa, son atrevidos, gamberros y divertidos, alejándose de los estereotipos, como el rosa para las niñas y el azul para los niños, pero sin dejar de lado la ternura. ‘Esta por Mamá’ apuesta por los pequeños fabricantes y los artículos “que los bebés escogerían si pudieran”; una selección muy cuidada, basada en un gusto personal y pensada, sobre todo, para la comodidad del bebé. ‘Esta por Mamá’ no es sólo una tienda para las madres y padres más jóvenes, sino una propuesta diferente para todas aquellas familias que buscan la originalidad para sus retoños. El universo del embarazo y la maternidad concentrado en un espacio diferente. Obispo Hurtado, 11 / T. 958 25 16 19 De lunes a viernes, de 10:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 www.estapormama.es eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ

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Drop Drop es un lugar de referencia que ofrece un producto diferenciado, para los iconoclastas y todas aquellas personas a las que les gusta vestir con estilo. Un lugar donde se apuesta por las últimas tendencias y la constante renovación. Las firmas de lujo coexisten con las primeras firmas nacionales e internacionales, como Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein o DKNY entre otras. Con más de 25 años de trayectoria en Andalucía, Drop llega a Granada para instalarse en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza y ofrecer al visitante un amplio abanico de posibilidades para vestir con estilo y personalidad. Drop is a point of reference that offers differentiated products for iconoclasts and stylish people. This place pledges to the last tendencies and constant renewal. Luxury firms coexist with the first national and international trade marks, such as Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein or DKNY. Counting with more al twenty-five years of trajectory in Andalucía, Drop arrives in Granada to get settled in the new mall Serrallo Plaza and to offer a wide repertoire of possibilities to visitors who want to dress with style and personality. Centro Comercia Serrallo Plaza C/ Laguna de Cameros, 1 T. 958 681 701 www.bydrop.com revistazoom.es · 79 eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ


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De We De We es un espacio ubicado en el Centro Comercial Serrallo Plaza, dedicado a la moda de diseño y orientado a un público alegre y desenfadado. Grandes marcas como Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda o Vila, se fusionan con la firma unisex del Grupo Drop De We. De We is a new space, situated in the new mall Serrallo Plaza, and dedicated to designer fashion and oriented towards a cheerful and disinhibited audience. Important trademarks such as Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda or Vila merge with the unisex firm of the group Drop.

Centro Comercia Serrallo Plaza C/ Laguna de Cameros, 1 T. 958 681 702 www.bydrop.com 80 · revistazoom.es eb.toidielttil.edocrq//:ptth no detareneg edoc RQ


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Vans Shop Granada La primavera ha llegado a esta tienda ubicada en pleno centro de Granada, a dos pasos de la Pza. Bib Rambla. Este mes viene cargado de animal print y colores flúor en zapas y accesorios. Como novedad Vans presenta la linea California y su Suedes Pack: A partir de siluetas heredadas de los primeros modelos de VANS, nacen la Mid Skool ’77 y la Era 59 CA, con suela vulcanizada y con un mínimo de branding. Puedes elegir entre 5 modelos diferentes en suaves tonalidades deportivas y materiales deluxe. Mención especial merece su amplia colección de gorras, mochilas, gafas de sol y las nuevas fundas para iPhone 5. Spring is already in the air at this store based in the center of Granada, close to Pza. Bib Rambla. This month is full of animal print and fluor coloured in sneakers and accessories. This season Vans presents a five-piece offering California Suedes Pack: two heritage silhouettes sport soft tones and deluxe materials for this capsule comprised of the suede Mid Skool ‘77 CA and Era 59 CA. Tonal laces, minimal branding and vulcanized waffle outsole construction complete the Suedes pack. Special attention to their wide range of caps, backpacks, sunglasses and new iPhone5 covers. C/SALAMANCA 19 (JUNTO BIB RAMBLA) Tel. 958 25 67 98 De Lun a SÁB DE 11 A 21 H. (horario ininterrumpido) www.facebook.com/Vans-Shop-Granada revistazoom.es ·

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HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

Hotel Meliá Granada Es fácil sentirte bien mientras paseas por Granada y descubres todos sus rincones. Sobre todo cuando sabes que lo mejor está por llegar, sus acogedoras habitaciones y suites con vistas a la Alhambra. Todo es posible en Meliá Granada, puedes combinar una reunión de trabajo y deleitarte con una exquisita gastronomía andaluza. Ángel Ganivet, 7 / t. 958 227 400 es.melia.com/hoteles/espana/granada

Villa Oniria Villa Oniria es una experiencia íntima y elegante alojada en un palacete del siglo XIX que gira en torno a un hermoso patio y al sonido del agua de las fuentes. Villa Oniria es el lugar donde viven los sueños. Pascua Ortega se ha encargado personalmente de que las habitaciones respiren serenidad. San Antón, 18 / T. 958 535 358 www.villaoniria.com

Hospes Palacio De Los Patos Hospes Palacio de los Patos representa una sugerente combinación de dos edificios que se miran con complicidad: el Palacio de los Patos, una cuidada reconversión de un palacio del siglo XIX, y un edificio de nueva planta, mezcla de profundidades y transparencias. Solarillo de Gracia, 1 T. 958 535 790 www.hospes.com/HospesGranada

Citymar San Anton

Hotel San Antón está situado a 200 metros del Palacio de congresos de Granada, en pleno centro histórico y comercial de la ciudad. Su inmejorable situación le hace contar con unas maravillosas vistas de la Alhambra y Sierra Nevada.

San Antón, 74 / T. 958 520 100/ 958 521 982 www.hotelcitymarsananton.com

Hotel Casa del Pilar

El Hotel Casa del Pilar está situado al pié de la Alhambra y en la parte baja del barrio morisco del Albayzín. Inaugurado en Marzo 2006, se ubica en una casa señorial granadina del siglo XVII en la que se ha realizado una profunda rehabilitación respetando todos los elementos originales. Hospital Santa Ana, 12 Teléfono: 958.216217 www.hotelcasadelpilar.com

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Zoom Granada 06  

Número 06 de la revista Zoom Granada Ocio, cultura y tendencias.

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