Revista Zoom Sevilla 007

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Del 15 de diciembre al 15 de febrero de 2013


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ZOOM 007

DEL 15 DE DICIEMBRE AL 15 DE FEBRERO DE 2012

TOTEKING

JorgeTorregrossa ELDESIERTOCERCANO 4 6 8 12 16 18 24 28

EDITORIAL ZOOM IN BODYLITE PASEOS POR SEVILLA GROSS DENTISTAS JORGE TORREGROSA DAVID RUBIN TOTEKING

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EL COMIDISTA EL DESIERTO CERCANO LISTEN&READING AGENDA CINE AGENDA SEVILLA PUCHERO DEL HORTELANO GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS HOTELES ZOOM

STAFF Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Redacción: Nacho Rockdriguez & Jaume Amills <redaccion@revistazoom.es> Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <nacho@revistazoom.es> Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <marta@revistazoom.es> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es> C. Sigfrido, 48 CP:29006 Málaga Tel: 902 002 577 Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos. Depósito Legal: MA 374 2007

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E DITOR IAL

NEW YEAR En tus manos un nuevo número de Zoom, un número que nos encanta porque entre otras cosas, despide el 2012 y le da la bienvenida al 2013. Quizá este número sea el más adecuado para hacer un balance de lo que ha significado el 2012 para Zoom, a pesar de haber sido un año complicado al igual que para el resto del país hemos sabido adaptarnos no sólo para sobrevivir a la gran crisis de los medios de comunicación –en los últimos cuatro años han cerrado 57 medios de comunicación bastante consolidados- sino que hemos conseguido evolucionar y crecer. Este 2.012 ha servido para consolidar nuestra expansión abriendo ediciones en Sevilla, Granada y Cáceres y para fortalecer las ediciones de Málaga y Melilla, y además para ganar presencia en las redes sociales. Todas las ediciones están trabajando y creciendo a un ritmo imparable. Y es que la comunicación, aunque no esté en su mejor momento económico si está en un momento vital único, nunca en la historia hubo tantos ciudadanos interesados por la información, y en la búsqueda de una información de calidad. En Zoom buscamos adaptarnos a esta nueva realidad y por ello, una de nuestros fundamentos para 2013 es ser un buzón abierto para que los ciudadanos con cualquier interés sobre el arte, la cultura y las tendencias puedan encontrar un hueco en nuestras páginas para expresarse, ya sea en nuestros páginas virtuales como en las impresas. Otro nuevo proyecto es el nacimiento en Melilla de Urban Beat, un hermano mayor de Zoom que busca reunir la mejor visión de todo un año cultural de la ciudad y que consolida el proyecto editorial de Grupo Zoom. Sólo esperamos que tengáis un 2013 aún mejor que este año, y que contéis con Zoom para vuestras inquietudes comunicativas, nosotros seguiremos dando guerra en nuevas ciudades para ampliar nuestra comunidad.

Nacho Pastor Tomé mail@revistazoom.es

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ZOOM

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CIRUME D

BodyTite

el último avance en LIPOESCULTURA

BodyTite es el último avance en cirugía de contorno corporal mínimamente invasiva, y ha ganado rápidamente popularidad en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. En España, Cirumed Clinic Marbella ha sido una de las primeras clínicas en adoptar esta nueva tecnología de avanzada. La clínica es actualmente reconocida por su interés en tales procedimientos novedosos , y han sido pioneros en España tanto con la aplicación de la tecnología Jetstream, como de la lipoescultura láser. “BodyTite es un gran avance de remodelación corporal diseñado para eliminar la grasa rebelde, suavizar la celulitis y, al mismo tiempo, volver a contornear y reafirmar su cuerpo”, dice el Dr. Aslani, Director de Cirumed Clínic Marbella y Jefe del Departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva

del Hospital Quirón Málaga. Con el tratamiento Body Tite, los pacientes podrán notar una reducción sustancial de la grasa y efectos reafirmantes en diferentes partes del cuerpo como el abdomen, las caderas, las nalgas, los muslos, las rodillas, los brazos, la espalda y otras áreas de depósitos de grasa no deseados. Además de las opciones que brinda actualmente la lipoescultura láser y que Cirumed Clinic ha estado utilizando desde hace varios años con gran éxito, BodyTite viene a mejorar el arsenal quirúrgico, por su posibilidad adicional de poder realizar un control simultáneo de la temperatura. “Por lo tanto, ahora podemos aplicar una mayor cantidad de energía térmica de forma segura y sin riesgo de que puedan provocarse quemaduras en la piel. Body Tite es una gran opción para los pacientes que padecen de laxitud de la piel y no quieren someterse a un procedimiento excisional “, explica el Dr. Aslani.

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cirumed

¿CÓMO FUNCIONA?

REDUCCIÓN DE GRASA

BodyTite combina perfectamente dos tratamientos estéticos disponibles desde hace varios años-el estiramiento de la piel y la lipoescultura del cuerpo - en un único procedimiento que permite un mayor control a los cirujanos estéticos y reduce el tiempo de inactividad del paciente. Se utiliza la radio frecuencia para ambos, el estiramiento de la piel y la liposucción. BodyTite utiliza la tecnología patentada RFAL (Radio Frecuency asssited Lipotightening) para derretir poco a poco la grasa y eliminar el exceso de la misma a través de una pequeña incisión en un lugar discreto del cuerpo. Al hacerlo de esta manera, por pre-fusión de la grasa, la eliminación de la misma es un proceso mucho menos traumático y con notable reducción de dolor post-procedimiento, inflamación o incomodidad. Este procedimiento elimina los depósitos de grasa de manera no traumática.

ESTIRAMIENTO DE LA PIEL

Una sonda interna se utiliza para generar alta frecuencia eléctrica que contribuye a la ruptura de las células de grasa, retirándolas a través de una cánula. La energía de alta frecuencia también genera calor en la superficie de la piel para estimular la producción de colágeno y tensión de la misma. El efecto de estiramiento continúa durante los meses siguientes a la aplicación del tratamiento de BodyTite, mejorando sus resultados al mismo tiempo que el colágeno sigue contrayendo.

BENEFICIOS ADICIONALES

“La técnica de control que ofrece BodyTite permite comprobar sus grandes ventajas: que puede ser fácilmente realizado bajo anestesia local, lo que significa que hay un tiempo mínimo de recuperación y que el paciente puede salir del hospital pocas horas después de aplicado el tratamiento.”, señala el Dr. Aslani. Y añade: “A diferencia de la liposucción convencional, con Body Tite hay un mínimo de hematomas. La 10 · revistazoom.es

cicatrización es generalmente insignificante, ya que sólo se requiere de una pequeña incisión de 5 mm por área. Los dispositivos de seguridad están dentro del equipo, lo cual hace que el procedimiento sea más seguro y más eficaz, ya que podemos agotar los efectos de la energía RFAL sin provocar quemaduras en la piel. Si la temperatura supera un punto crítico, el dispositivo simplemente se desactiva. Body Tite es una mejora fantástica desde el punto de vista quirúrgico.”

CELLUTITE

La última ampliación de la plataforma Body Tite se denomina Cellu Tite. CelluTite es un tratamiento de una sola aplicación para eliminar la celulitis, la cual hasta el momento no ha podido tratarse a través de otra modalidad. La diferencia entre CelluTite y BodyTite es que la sonda de Cellu Tite está diseñada para una aplicación más superficial focalizándose en los puntos conocidos como “piel de naranja.” Dado que no existen otros procedimientos comparables a este hasta el momento, es un gran avance en el campo. CelluTite trata el problema de la celulitis por debajo de la superficie de la piel, donde se origina, y cuya efectividad radica en que destruye aquellas pequeñas fibras por debajo de la piel que crean la apariencia de hoyuelos de la celulitis. Con el fin de ver resultados significativos, estas fibras necesitan ser removidas para evitar que vuelvan a aparecer. BodyTite y CelluTite están disponibles en: CIRUMED CLINIC MARBELLA

Av. Ramón y Cajal 7, piso 4º CP 29601, Marbella – Málaga T. (+34) 952 775 346 M. (+34) 607 307 515 www.cirumed.es



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PASEOS

POR

SEVILL A

El Muelle de Nueva York se incorpora a la ciudad en los primeros años del siglo XX. Su construcción respondió a la necesidad de atender el aumento de tráficos del puerto, por entonces concentrados en el Muelle del Arenal. Con la expansión de la ciudad, Exposición del 29, se convirtió en el frente portuario más urbano. Dicha expansión hace que el puerto se extienda más al sur de la ciudad, hasta que la construcción del Puente de los Remedios, a finales de los sesenta, deja sin uso marítimo la zona. Desde entonces la degradación es continuada, sólo utilizado para actividades esporádicas.

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PASEOS

DE

SEVILL A

El nombre de Muelle de Nueva York evoca desde el pasado el destino marítimo de la ciudad, muelle de viajeros y símbolo de la relación histórica de la ciudad y el Río con el resto del mundo. A partir de 1921. Se construyó el atraque de las embarcaciones de pasajeros que realizaban la travesía entre ambas ciudades. La recuperación de este muelle y su adaptación como espacio de ocio y turismo se enmarca en el Plan Turístico de Sevilla y tiene como objetivo la reintegración paisajística, ordenación urbana y arquitectónica de este espacio. Se convierte así en un precioso parque urbano, devolviéndole su anterior carácter de paseo público en un tramo comprendido entre Jardines de Cristina-Puente de San Telmo-Parque de María Luisa y el Paseo de las Delicias. Esta zona que cuenta con equipamiento urbano, jardines y fuentes comunicará con la Sevilla más monumental y ofrecerá la posibilidad de disfrutar en los kioscos-veladores instalados al aire libre. El criterio rector para dotarlo de nuevas formas urbanas y arquitectónicas se ha conducido con el máximo respeto a los elementos de valor, recuperando los mismos, siguiendo las huellas dejadas por las trazas de sus sucesivas configuraciones El actual proyecto se encuentra abierto al público desde el pasado 22 de octubre. Próximamente se complementará este espacio con la instalación de un mosaico en el suelo que mostrará a los paseantes la relación existente entre Sevilla y su Río a lo largo de la historia. Contará también con una Galería de Artesanos que dinamizará el espacio embellecido con una nueva pérgola que mirará al Río.

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Carillas estéticas de Composite. Dientes perfectos en un solo día. Sin mutilar los dientes, sin matar los nervios, sin anestesia y en una sola sesión. La estética dental y las carillas de composite devuelven al paciente la sonrisa deseada, elegante y bonita con la que siempre soñó. Con la técnica Carillas de Composite Gross Dentistas diseña sonrisas personalizadas, elegantes, blancas, y naturales. Hoy en día esta técnica es la más extendida en Estados Unidos para conseguir la sonrisa perfecta con la que muchos pacientes sueñan. Gross Dentistas cuenta con grandes especialistas en estética dental, formados con las técnicas más modernas y vanguardistas. COMO LO HACEMOS El primer paso es realizar un estudio de la sonrisa, analizando minuciosamente la forma de cada cliente, su posición y color.

Tras el estudio de la sonrisa se propondrá al paciente el tratamiento menos invasivo y menos agresivo posible para sus dientes. De esta forma y siempre conjuntamente con el paciente podremos decidir el tamaño de los dientes, su posición, su color, y su relación con los labios, aspecto fundamental para dar naturalidad y armonia a la sonrisa. VENTAJAS Carillas de COMPOSITE es una técnica que se realiza diréctamente sonre el diente mediante un sistema de composites altamente estéticos. Esta restauración se

hace mediante lo actualmente se conoce como “estratificación por capas” colocando así diferentes composites con distintos tipos de coloraciones y durezas, para reproducir la estructura interna de cada diente. La luminosidad, opacidad, transparencia y diferentes tonalidades del cliente pueden ser reproducidas dotando a la sonrisa de la naturalidad deseada, y haciendo que el esmalte parezca tan joven como deseemos.

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Que cambiarán tu sonrisa PASO A PASO 1. Aplicación del gel grabador 2. Adhesivo dental 3. Aplicación composite estético de dentina

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4. Aplicación de masa opacificadora 5. Aplicación composite estético de esmalte 6. Conformación de la anatomía dental 7. Pulido y abrillantamiento 8. Resultado final

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El Fin del Principio Jorge Torregrossa Por Nacho Rockdríguez // Fotografía Sony Pictures Releasing de España, S.A.

Mientras esperamos a ver si el 21 de diciembre se cumple la profecía maya y ésto se va definitivamente al carajo o no, ya podemos ver la visión apocalíptica de ‘Fin’ y su director, Jorge Torregrosa, un auténtico currante de la ficción en nuestro país que por fin ha tenido la oportunidad de ponerse al frente de un proyecto y firmar una soberbia cinta que se ha convertido inmediatamente en uno de los proyectos más interesantes del año. ‘Fin’ es el principio de una carrera prometedora, como también lo fue para David Montegudo, el autor de la novela en que se inspira con quien, como veremos, ha habido no pocos puntos de conexión casi mística. Caminos que empiezan pisando fuerte y cambiando el destino de grandes talentos como el de Andrés Velencoso, nuestro top model favorito que también debuta en el cine con esta historia sobre finales. En estos días tan amargos, es francamente balsámico ver que hay personas que, a base de ganas y constancia, sale adelante y nos dejan trabajos tan espectaculares como estos. Esta es una historia sobre principios o, quizás, sobre los finales de esos principios, sobre ese punto en que jóvenes talentosos dejan de ser promesas para convertirse en realidades. revistazoom.es · 19


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‘FIN’, tu ópera prima ha contado con una producción y un presupuesto enormes. ¿No da un poco de vértigo empezar tan alto? Jorge: Claro que da un poco de vértigo, pero también es una gran suerte. Además, me han apoyado mucho y me han dejado hacer la película que yo quería, así que se pasó en seguida. Menos mal, porque por las características de la película ha sido una aventura igual que la que viven sus personajes, llena de retos técnicos y con un rodaje muy duro a nivel físico. Verás, la carrera de un director es una carrera de largo recorrido y mi camino hasta llegar aquí también lo ha sido. Me formé como director en Nueva York y me volví a España en 2001 con un proyecto bajo el brazo que al final se cayó. En 2007 también estuvimos trabajando en otra película que iba a hacerse en Canadá con Charlotte Rampling y unas semanas antes del rodaje se fue todo otra vez al garete. Pero aunque no había dirigido todavía ninguna película, afortunadamente todo este tiempo he estado trabajando de director. He hecho mucha ficción en televisión y he ido haciendo los contactos necesarios para que cuando llega este proyecto se acordaran de mi. Muchas veces levantar una película es el gran reto, más que hacerla. ‘FIN’, supone tu ópera prima pero también lo fue para David Monteagudo, el autor de la novela en la que se basa, que creo que ha participado activamente en el proyecto y que está bastante 20 · revistazoom.es

satisfecho con el resultado. Jorge: Es absolutamente paralelo que empecemos con ‘Fin’. Además, él también había escrito otras cosas antes que las editoriales habían rechazado hasta que Acantilado editó ‘Fin’ y supuso un éxito de ventas y de crítica. Ésta es una historia ambiciosa pero también algo particular porque no se trata una película de género al uso y creo que no es casualidad que los productores decidieran que la hiciera un director también novel porque así no hay etiquetas para definirte. Cuando eres nuevo, como lo éramos David y yo, todo es posible. El cine de género está en forma en nuestro país cuando hace unos años igual no nos lo creíamos demasiado. Jorge: Muchos lo definen como el salvamento del cine español. Yo no sé si es así, pero sí creo que rompe con ciertos complejos que teníamos en este país. Por eso en mi generación de directores se están haciendo tantas películas de género y tantas óperas primas en este estilo. Y casos como Amenábar o Bayona, que empiezan en esta línea para ir evolucionando a otro tipo de cine. Todo eso facilita el camino y ha hecho que estas películas sean más fáciles de vender, tanto aquí como fuera. ‘Fin’ se ha vendido a todo el mundo antes de estrenarse en España. No tenemos que avergonzarnos de nada ni limitarnos por nada y cuando la gente sigue esgrimiendo esos complejos es que no se ha enterado de lo que ha pasado en el cine español en los últimos 12 años.


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¿Te preguntan mucho sobre el rollo de los Mayas? Jorge: Si, pero es lógico y, aparte de la profecía maya estamos de alguna manera viviendo el fin de un tiempo, con esta crisis que está tirando por los suelos el mundo tal y como lo conocemos. La novela se publicó en 2009 y quizás David no pensara en estas cosas, pero en 2012 cobra un sentido nuevo. El peso alegórico de la película es tan grande que perfectamente se puede interpretar como una visión de lo que estamos viviendo. ‘Fin’, por muchos componentes de ciencia ficción que tenga, no deja de ser una película de personajes sobre la amistad y las relaciones humanas. Especialmente habla de las debilidades de cada uno de ellos que, aunque son muy distintos unos de otros, todos comparten ciertos miedos y ciertos traumas. Jorge: Hay más cosas, pero en gran parte habla sobre el alma humana, sobre las cosas que no dices hasta que es demasiado tarde y qué pasa cuando pierdes a la gente que pensabas que estaría siempre ahí contigo. Tiene un componente existencial muy importante que hemos tenido presente desde el primer día. Ésa es la carambola, la gran jugada de la película: una cinta que empieza como un melodrama sobre el reencuentro de viejos amigos y que acaba siendo una gran alegoría existencial. Los personajes son todos muy distintos entre sí, pero

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comparten una cierta frustración vital, decepción, amargura y soledad, aunque muchos de ellos sean personas de éxito en su día a día. Todos son incapaces de decirse las cosas que necesitan y ocultan mucho sus emociones. Dibujamos un panorama un poco desolador. Un panorama desolador pero muy de nuestro tiempo. Me refiero a esos cinco minutos antes de dormirte en los que cada día te echas a la cara todas tus verdades y mentiras. Jorge: No creo que sea algo particular de nuestro tiempo. Eso está en Dostoievski y en Proust. A mi me interesa mucho ese mundo de ‘los cinco minutos antes de dormirte’ y creo que es muy rico dramáticamente. Como historia de personajes que es, necesitabas un gran elenco y vaya si lo tienes. En nuestro último número entrevistamos a Pablo Berger con ocasión de ‘Blancanieves’ y nos hablaba del peso cinematográfico y la gran presencia en pantalla que tiene Maribel Verdú, que ambos proyectos comparten y que yo creo que, con el tiempo, se ha confirmado como una de las grandes damas de nuestro cine. Jorge: Maribel Verdú tiene un gran peso cinematográfico y extracinematográfico. Cuando empezamos a construir este personaje, que también se llama Maribel, vimos que era un personaje que iba a incurrir en momentos duros, que tenía reacciones que no iban a ser empáticas con los otros personajes, pero era fundamental que cayera bien. Y Maribel tiene esa magia personal que hace que revistazoom.es · 21


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caiga bien a todo el mundo, de manera natural. Es una actriz con muchísimos recursos pero que por otra parte le encanta que le dirijas y se viene arriba cuando le pides cosas. Además, en la labor de grupo tiene esa generosidad, que llega al rodaje y saluda a todo el mundo y se sabe el nombre de hasta el último operario y esto era especialmente importante para esta película, porque entre ellos debía haber una conexión muy especial ya que hay una gran historia antes de la historia que no se cuenta pero que debía quedar patente. Ella en la película es la gran madre y fuera de la pantalla también lo ha sido. Eso hizo que, por ejemplo, Andrés Velencoso, que era otro debutante, se sintiera muy cómodo desde el principio. Cuando hablabas de peso en la pantalla y fuera de ella, a nivel promocional una de las cosas que ha llamado más la atención ha sido precisamente contar con Andrés, una gran estrella fuera del cine. ¿Cómo ha sido para vosotros este proceso de aprendizaje? Jorge: Creo que acelerado pero muy rico. Hicimos muchas pruebas para ese personaje y no llegábamos a encontrar al actor hasta que los directores de casting, que tienen mucha experiencia en sacar actores de donde no los había, me hablan de Andrés y de su capacidad de conectar con la cámara y supimos que ahí había un filón que había que explotar. Andrés es un tipo muy peculiar, aparte de lo top model internacional que sea. Es un tipo con una sensibilidad y una normalidad fuera de lo común, con una gran capacidad para trabajar y aprender. Lo que hace en la peli es difícil y lo hace estupendamente. Él estuvo trabajando con una coach que le dio las herramientas necesarias para dar lo que esperábamos de él, pero él nos dio mucho más. Otra de las claves de la película es la naturaleza, tanto en su faceta más hermosa, con el tratamiento de los paisajes, como en su vertiente más violenta, algo que quedaba muy bien reflejado en la novela y que a David Monteagudo le preocupaba especialmente de la adaptación. Jorge: La naturaleza es el otro gran personaje de la película, la naturaleza que se despierta y que toma un papel protagonista en la narración, bien como escenario majestuoso ante el que los personajes se empequeñecen, 22 · revistazoom.es

como los animales que se rebelan contra ellos. En la novela había ciertos aspectos sobre la naturaleza que me interesaron muchísimo y tenía claro que debían traducirse en imágenes con mucha belleza, tanto en la forma de rodar como en las localizaciones. Con respecto a David, es muy curioso el caso de la localización de la escena del desfiladero con las cabras. A mi me presentan un dossier de unos 50 desfiladeros y me llamó poderosamente la atención uno de ellos que estaba en Lérida. Cuando David vino al rodaje en la quinta o sexta semana, ya habíamos rodado esa secuencia y me preguntó que dónde la habíamos hecho. Cuando le conté la historia del dossier se sorprendió porque era exactamente el mismo en el que él se había inspirado para la novela. Hubo una especie de conexión, de que las cosas fueron con debían ser. Veo que ha habido ciertos puntos de conexión muy místicos entre David y tú a lo largo de todo este proceso. Jorge: David es muy consciente de lo diferente que son como artefactos una novela y una película y no todos los escritores lo tienen tan claro. Cuando me planteé la adaptación nunca pensé en la fidelidad, sino en qué película quería hacer y que todo estuviera cinematográficamente justificado. Cuando conocí al autor tenía ese miedo de qué le iba a parecer pero sí que hubo esa conexión mística, como tú dices. El espíritu de la película es el mismo que el de la novela aunque la manera de narrarlo haya sido diferente. Ya estás preparando tu próxima película, ‘La Vida Inesperada’, sobre un guión de Elvira Lindo, algo muy distinto a ‘Fin’. Jorge: ‘Fin’ ha sido muy intensa tanto física como emocionalmente y hacer una comedia cambiando tanto de registro me apetece un montón. Sin embargo, yo en ‘Fin’ veo cosas que ya hacía en mis cortos, aunque no tuvieran eso de la ciencia ficción, y que también están en ‘La Vida Inesperada’, aunque sea una comedia sobre cinco personajes en Nueva York. Creo que comparten cosas, visiones sobre las relaciones humanas. Sergio (García Sánchez, guionista) dice que los directores siempre acaban contando la misma historia. Supongo que tiene que ver con eso que me decías de ‘los cinco minutos antes de dormirte’



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We can be Heroes Por Nacho Rockdríguez

Aprender a vivir con heroicidad y a mirar a la vida de frente. Asumir retos y sacrificios y salvarlos actitud y fuerza. Ese es el cometido de cualquier héroe. David Rubín ha regresado al modelo clásico para traernos a un Heracles actualizado y moderno, libre de las ataduras que lastraban al género y dispuesto a hacerlo entrar en el siglo XXI con paso firme. Y lo ha hecho facturando una obra de proporciones legendarias, como no podía ser de otra forma. ‘El Héroe’ de Rubín es una obra monumental en dos tomos, el segundo de los cuales acaba de ser editado por Astiberri. Un Heracles en continua evolución, con álgidos momentos de gloria y vertiginosos descensos a los infiernos. Una historia de toda la vida que nunca fue tan moderna con ahora. Precisamente nos encontramos en un momento en que todo esto cobra un nuevo sentido, en el que el día a día nos exige cierta actitud heroica. Probablemente muchas de las claves las encontremos aquí. Quizás ya estaban en la Grecia Clásica, pero tampoco está de más que nos lo vuelvan a contar desde una perspectiva diferente. Rubín a recreado al héroe por antonomasia y nos lo trae de vuelta con más fuerza que nunca, en el momento en el que más lo necesitábamos. ‘El Héroe’: Dos partes de una misma historia, cuatro años de trabajo, más de 550 páginas de cómic... Se debe quedar uno un poco vacío al acabar un proyecto de tal magnitud, ¿no? David: Bueno, no te creas. Por un lado si que te entra una agradable sensación de vacío de cuando terminas una obra. Sensación que además no tuve al terminar el primer tomo porque ya estaba implicado en el segundo sin ningún tipo de parón. Con ‘El Héroe’ me ha pasado una cosa que no me había pasado con ninguna de mis obras anteriores. Estoy como renacido, como con más fuerzas. De hecho ya estoy metido en mi próxima novela gráfica que, además, es de espada y brujería, un género que nunca pensé tocar, pero ahora me apetecía ir por otros derroteros y probar cosas nuevas. Total, que Heracles te ha poseído te ha impulsado un nuevo ánimo para trabajar.

David: Yo creo que si. Se debe al hecho de haber pasado cuatro años embarcado en mi proyecto más complicado y de salir fortalecido de esta aventura. Me siento más seguro de mi mismo como artista que cuando empecé a escribirlo y dibujarlo y he dejado atrás un montón de miedos que tenía. Es por eso que me atrevo con géneros que no me atraían antes. De hecho, cuando empezaste con ‘El Héroe’, estabas en un punto de inflexión en tu carrera: acababas de dejar de trabajar en Digra, la productora con la que hiciste ‘El Espíritu del Bosque’ y estabas viendo ofertas para ilustrar historietas en EE.UU., pero decidiste montar un pequeño estudio con unos amigos y meterte a saco en una historia tan personal. Veo que has cumplido con todo lo que te habías planteado entonces. revistazoom.es · 25


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David: Esa era la idea: apostarme todo a una carta. Aposté por la opción que todo el mundo me decía que era la más arriesgada y la menos viable económicamente hablando, pero estoy muy orgulloso porque la jugada ha salido bien; he hecho la historia que quería hacer y puedo seguir pagando mis facturas y haciendo lo que me da la real gana. Ahora lanzamos el segundo tomo y reeditamos el primero en España, que acaba de traducirse al francés y al italiano. Podía haber salido mal pero, afortunadamente, no vamos mal del todo. Por marcar una frontera entre las dos partes de ‘El Héroe’, que no es necesario porque siempre has defendido que era una misma historia, sí que es verdad que en el primer libro te basas más en revisitar las doce pruebas de Hércules, pero para el libro dos tomas las riendas y te la llevas a un terreno absolutamente personal, mucho más oscuro que el primero. David: Todo estaba en el plan inicial, concebido como una sola obra que iba a ser editada en un sólo tomo porque calculaba unas 300 páginas o así. No fue hasta que empecé a dibujarlo cuando la cosa se fue de madre y decidimos partirlo en dos. Entonces todo iba conduciendo a un crescendo en el que el personaje de Heracles va desde la adolescencia, con argumentos más naives que se van complicando a medida que la historia va evolucionando y el personaje con ella. El tomo uno cierra en el punto de inflexión perfecto, en el momento de mayor apogeo del héroe y cómo él se da cuenta de que tiene que tomar las riendas de su vida. Así, el tomo uno sería la formación y constitución del héroe y el dos la decadencia y el descenso a los infiernos. 26 · revistazoom.es

Es una evolución en el personaje que también vemos traducida a nivel gráfico en el manejo de las fórmulas narrativas del cómic y en el empleo del color. Es decir, pasamos de lo naive a lo infernal tanto temáticamente como visualmente. David: Yo tampoco lo definiría así porque en el tomo dos el color también es una fiesta. El ambiente es mucho más opresivo y menos luminoso, pero para mi el color viene definido por la secuencia concreta que estoy desarrollando. No trabajo con paletas preestablecidas, ni monocromías. Me gusta que la acción, el entorno y las atmósferas marquen la gama de colores. Para mi el color no es un elemento decorativo para rellenar espacios, sino un elemento narrativo al 100% con el que potenciar las situaciones y los estados de ánimo en los que el personaje se ve envuelto. En parte por eso, en la preparación de las obras tenías un guión muy estructurado en moleskines, pero no un storyboard que las encorsetara visualmente. David: Justamente. Por un lado, pude trabajar de esa manera porque era yo mismo el que iba a dibujar la historia. En el guión ya estaba detallado todo lo que iba a parecer en la historia, ya iba visualizando lo que iba a contar, por lo que hacer un story era duplicar esfuerzos. Por otra parte, escribir las ideas tal y como van surgiendo en tu cabeza hace que después las plasmes con más intensidad y aporten más emotividad al conjunto. Sobre el concepto de la heroicidad, estamos viviendo una época muy difícil y creo que cobra un nuevo sentido frente a épocas más sonrientes. Creo que hoy en día hace falta mirar


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a la vida con cierta actitud heroica. David: Absolutamente. Hoy en día hay que ser un héroe, porque estamos rodeados y gobernados por terribles súper villanos que, además, nos venden esta tortura como si nos estuvieran haciendo un favor. Creo que en ‘El Héroe 2’ la crisis y todas estas injusticias están implícitas de algún modo. Para mi es una especie de oda a la épica de las personas y una llamada a la rebeldía. Lo único bueno que tiene esta crisis es que ha destapado toda la mierda que llevaban ocultándonos durante años, con una democracia que no es tal y un vacío enorme de valores éticos. Hay que hacer lo posible por resetear y crear una sociedad más justa. A la hora de proyectar ‘El Héroe’ el primer reto era el personaje. Pretendías un héroe humano y vulnerable, huyendo de los prototipos de súper héroes de mallas, capa y antifaz, renovando el género desde la base, desde el héroe prototípico. De ahí la elección de Heracles. David: Yo siempre he sido un amante confeso de los cómics de súper héroes y me fastidiaba el estancamiento que estaba viviendo un género que en su naturaleza es tan rico. Me apetecía dar mi visión del tema o, si quieres, hacer el cómic que a mi me gustaría leer. Entonces, la mejor baza era volver a los orígenes, a Heracles, y retomar el molde del que después se han hecho todos los demás, llevarlo a mi terreno y darle una nueva vida. No se trata de nostalgia, ni de regresar a lo clásico, sino recuperar esa emoción y traducirla al siglo XXI. ¿Visualizas dentro de ti la posibilidad de ver ‘El Héroe’ en movimiento? David: Bueno, eso dependería más de que una productora decidiera comprar los derechos que de

mi propia voluntad. Desde luego que estoy abierto a cualquier tipo de oferta. Yo he trabajado algo más de diez años en torno al cine de animación y, aunque los últimos tiempos en Digra no fueron muy agradables, ya está todo más que olvidado y prefiero quedarme con lo mejor y con toda la experiencia que conseguido trabajando en el sector audiovisual. Ahora con la publicación viene la gira de presentaciones, que es el encuentro con tu público. Los lectores de cómic, además, son un público especial, muy pasional. ¿Cómo es este momento? David: Es algo muy agradable, más en esta profesión que es muy de corredor de fondo, en la que te pasas tantos meses o, como en este caso, años encerrado en una sola obra. Es el momento en que la obra deja de ser mía y convertirse en vuestra. Siempre es agradable estar en contacto con la gente que te lee y creo que es una de las cosas más chulas de dedicarte a esto. El primer libro de ‘El Héroe’ lo prologó Paco Roca que es el responsable de que muchas personas que no eran lectoras de cómics se acercaran a ellos. También Astiberri, la editorial con la que ambos trabajáis, está haciendo un gran trabajo en este sentido. David: Yo creo que es algo fundamental. Hacemos y editamos tebeos no sólo para el público que ya tenemos, sino para seguir conquistando lectores. Hay lectores que piensan que es algo para críos o que simplemente no encuentran en las librerías referencias que le atrapen. El cómic es como cualquier forma de arte y está evolucionando, contando historias que pueden conectar con muchos perfiles de lectores. revistazoom.es · 27


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Por Nacho Rockdríguez

Todo ha cambiado mucho desde que ToteKing y Shotta, su hermano, hicieran aquel mítico ‘Tu madre es una foca’. Era el año 2002 y ellos casi unos principiantes que nos vacilaron a todos con sus letras callejeras. Ahora se han convertido en dos de los mejores Mc’s de nuestro país y vuelven a trabajar juntos en un fantástico disco sobre la épica del día a día, sobre los héroes cotidianos que en un tiempo como el que nos toca, salen de debajo de las piedras. Los dos están el mejor momento de su carrera y ‘Heroe’ es un disco abierto a todo el público, una producción soberbia apta para que, incluso lo que no escuchamos demasiado rap, nos acerquemos a este género tan libre de ataduras como plagado de prejuicios. revistazoom.es · 29


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La última vez que tu hermano y tú hicisteis un disco conjunto fue hace ahora 10 años. El rap en nuestro país, la situación social y hasta vosotros mismos... ¿Qué queda de entonces? ToteKing: Yo sé que la gente tiene cariño a ‘Tu Madre es una foca’ porque en todas las giras que he hecho desde entonces siempre hemos metido ‘Poesía Urbana’ o un trocito de alguna otra canción y el público siempre se la sabe. Aunque con el tiempo se ha quedado un poco atrás en temas de sonido, hay cosas que se siguen manteniendo muy bien. Está claro que yo ahora busco otro sonido y hablar de otras cosas, pero su tono gamberro y libre sigue conectando con la gente. Entonces erais unos chavales, sobre todo tu hermano, y ahora, que estáis en el mejor momento de vuestras carreras, os decidís a volver a colaborar en un disco conjunto. ToteKing: Todo se debe a las circunstancias. Shotta ha estado viviendo un tiempo en Valencia y ahora ha vuelto a Sevilla y nos vemos mucho. También estábamos un poco cansados de trabajar cada uno por nuestro lado y necesitábamos hacer algo diferente. Y, la verdad, qué mejor persona que él. Ha salido todo súper fluido. Y eso de trabajar en familia ¿es cómodo o os tomáis confianzas que nunca os tomaríais con otros artistas? ToteKing: Eso pasa más en la gira. En el estudio es muy fácil porque solemos estar en la misma onda y cuando rapeamos nos complementamos muy bien y sale solo. Pero en gira sí que tenemos discusiones gordas. Por ejemplo el otro día, que hicimos el primer bolo en Santiago, no nos poníamos de acuerdo con el setlist y eso. Pero todo acaba cuando termina el concierto y sale que te cagas. 30 · revistazoom.es

‘Héroe’ es “un disco necesario para tiempos difíciles”. El rap y su autenticidad se hace más necesario que nunca en estos momentos, ¿verdad? ToteKing: El rap te dice las cosas directas, sin rodeos. No es tan conceptual ni tan abstracto como muchas veces lo es el pop. Lo de ‘Heroe’ surge por la foto de la portada, que es un niño de cinco años, y a mi hermano se le ocurrió decir que es un héroe por los tiempos que le han tocado vivir. La foto, he leído, tiene una historia graciosa. ToteKing: Si, es el niño de nuestro vecino, Javi Vega, que es el bajista de Maga. El niño, el Mario, es muy gracioso y tenían esa foto puesta en el salón y se la pedimos para usarla en la portada del disco.


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Hablando sobre el proceso creativo. Es un disco hecho por los dos y, aunque tiene una línea argumental, la situación actual, sigue conteniendo muchos elementos y sigue estando hecho desde el estilo libre, mezclando muchas ideas. ToteKing: En realidad no hay línea. Si te pones a hilar fino, sí que es un disco con mucha crítica social, pero en el fondo es lo que hemos hecho siempre. Lo que manda es la forma y el contenido viene después. El estilo, la manera de rapear, cómo encaja en el ritmo, cómo entonas, qué haces con las rimas, etc. Pero sí que es verdad que nosotros somos de los que decimos cosas, sea crítica social, juegos de palabras o referencias cinematográficas. El freestyle es lo que define al rap y es lo único en lo que somos verdaderamente puristas.

Ahora que hablas de cine. Vuestras letras están, desde siempre, plagadas de referencias que algunas son muy claras y otras son sólo aptas para auténticos freakies. ToteKing: En algo tenemos que apoyarnos para conectar con la gente. Esas referencias, además, es que son las que tenemos. Imagino que alguien que lea mucho, trabajará con referencias literarias, pero para nosotros lo natural es hablar de las películas que vemos. Y no solo cuando componemos. Si estoy en la calle con mis colegas y les estoy contando algo que me ha pasado y les digo que ha sido como una peli de Tarantino, ellos ya saben por dónde voy. Entiendo que el que conozca esas pelis lo va a entender perfectamente y el que no, a lo mejor así de paso ve algo de arte, alguna cosa buena. revistazoom.es · 31


Otro tema recurrente en vuestras letras es la crítica al atontamiento que tenemos por culpa de los medios de comunicación y los programas de prensa rosa. Junto con la manipulación política, este es otro tipo de manipulación muy peligrosa.

cuando tengamos el Lp presentado por los sitios que nos gustan y los festivales que nos han contratado, ir viendo poco a poco.

ToteKing: Llevamos años luchando contra esto, pero sabemos que es una guerra perdida. La gente está muy aburrida y el nivel cultural está por los suelos. En las ciudades medianas no ofrecen absolutamente nada. En mi tierra, la inmensa mayoría de la gente lo único que esperan todo el año es la semana santa y la feria. No hay buenos espectáculos, no hay buen teatro, y lo que se hace hay que buscarlo debajo de las piedras, porque como no hay una demanda general, pues sólo se enteran las élites culturales. Cuando no hay nada y la gente no tiene el hábito de consumir cosas buenas, se sienta delante de la tele a tragarse esa mierda.

ToteKing: Claro, es obvio. Si hay rap en los festivales, si tenemos ocasión de tocar ante gente, si la prensa cada vez nos tiene más en consideración, todo eso hace que el género crezca, pero lo fundamental es que hay gente a la que le interesa lo que hacemos.

Yo no soy un gran consumidor de vuestro género, pero lo que está bien hecho, está bien hecho. En ‘Héroe’ hay una producción lujosísima y eso apunta a que vosotros habéis crecido, pero que el rap en nuestro país también, que hay mejores profesionales que entienden cómo funciona con mucha cabeza, con mucha sensibilidad y con mucho estilo. ToteKing: Totalmente, tío. Nosotros nos hemos currado como animales tener estas instrumentales porque en ellas hay parte de los mejores músicos nacionales y algunos internacionales. Gente a la que conocemos y que respetamos. Nosotros podemos escribir mejor o peor, hablar de unas cosas u otras, pero lo que está claro es que el envoltorio de todo eso no es lo mismo que hace diez años. Ahora se trabaja mejor, hay mejores medios y un saber hacer muy concreto para este sonido. ¿Cómo so planteáis la gira? ¿Va a ser una gira larga o vais a presentar el disco y después cada uno a su rollo? ToteKing: Con la gira vamos a hacer lo que podamos. Lo que nos apetezca, lo que veamos que es viable y

Si el género está en evolución, ¿es porque hay un público al que cantárselo?

En tu anterior disco hiciste un canción sobre las redes sociales que tenía su punto de humor, pero también su punto de crítica. Sin embargo, ¿no crees que las redes sociales son un buen vehículo para que la gente que tenga cosas que decir las diga? Quiero decir, que tiene un punto muy rapero, muy de la voz de la calle... ToteKing: Si, claro que lo pienso, pero no me interesa, no me llama la atención. Esto da para una charla muy larga y todo el mundo me pregunta por esto. Yo tengo una opinión un poco estricta, pero creo que tengo bastante capacidad para darme cuenta de lo que es adictivo y lo que es chungo. En las redes sociales entran determinados factores que tenemos los seres humanos que son asquerosos y que es precisamente ahí donde mejor se manifiestan. Todo el mundo quiere poner la frase perfecta y brillar de cualquier forma y no creo que realmente estén pensando en decir cosas, sino en quedar bien y que les den la palmadita en la espalda. Pienso que la mayor parte es morralla, mucha gente hablando de cosas que no debería hablar nunca de nada. Luego hay casos como la Primavera Árabe que están muy bien y que se deben a ellas. Pienso que hay periodistas que están haciendo una gran labor, que se ha democratizado la información y que ya no dependemos de los cuatro periódicos de siempre pero, de la misma manera que no creo que haya gente que controle la coca, no creo que haya nadie que controle a las redes sociales, más bien nos controlan ellas a nosotros. Y eso es muy peligroso.



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la cocina pop Por Nacho Rockdríguez // Ilustraciones Daniel Jiménez

El pop es una cultura abierta, ligera, despreocupada y libre. Mezcla ideas y conceptos y todo lo empaqueta de una manera agradable y entendible por la gente. Con los años, se ha convertido en una marca capaz de identificar con estos rasgos a lo que quieras asociar a ella. Es un poco lo que Mikel Iturriaga lleva unos años haciendo en su blog ‘El Comidista’ y que ahora lo traduce en su segundo libro ‘Cocina Pop’, en el que mezcla lo puramente gastronómico con todo el ideario popular y colectivo de una generación. Una generación marcada por la inmediatez y lo social. Convertido en una auténtica celebrity on line, nos interesaba acercarnos a su mundo, saber cómo es el día a día de un tipo que interactúa con miles de personas en las redes sociales y adentrarnos en su universo pop y en cuanto de ello tiene la gastronomía. Cine, música, series de televisión, tendencias y, por supuesto, buena mesa. ¿A quién no le apetece poner un poco de pop en su cocina? ¿Qué hay en ‘Cocina Pop’ que no hubiera en ‘Las Recetas del Comidista’? Mikel: Mi primer libro era estrictamente de recetas, pero este se abre a otros contenidos. Hay ‘Antiguías’, guías de lo que no tienes que hacer en determinadas áreas de la cocina o en la mesa, hay una recopilación de ‘Cocina Viejuna’, que son unas entrevistas ficticias que yo hacía a platos pasados de moda como el cóctel de gambas o la tarta al whisky, y hay menús para maridar con series y recetas para maridar con películas. Es decir, este libro es más fiel al espíritu de El Comidista que intercala cocina y alrededores. Mikel: El Comidista no es un blog de cocina: es un blog de comida. No trato sólo de temas culinarios o gastronómicos, sino que hay mucho de cultura relacionada con la cocina. Todo eso queda mejor reflejado en este libro porque quería incluir en él todo el universo de cosas que me han ido interesando todo este tiempo.

Hoy hay una buena legión de periodistas gastronómicos, pero también hay ‘cocineros plumillas’. En el rollo de Cocina Pop, se me ocurre la columna que tiene todos los meses Sergi Arola en la revista Rolling Stone. Mikel: Ultimamente se dice eso de que ‘La Cocina es el nuevo Rock&Roll’. Es algo natural. La comida está en todas partes y forma parte de cualquier manifestación cultural. Los cocineros tienen otras inquietudes y es natural que quieran expresarlo, en sus platos o fuera de ellos. En mi caso, como periodista gastronómico, me interesan otras cosas y me interesa mezclarlo todo. Son maneras de enfocar los temas que igual no son tan especializadas pero que pueden ser interesantes para mucha gente. Blogueros. Hoy hay periodistas en todas partes y muchos os convertís en auténticas celebrities en la red. ¿Cómo está afectando esto a los periodistas gastronómico tradicionales? Mikel: Internet ha democratizado la información. Eso tiene la parte buena, que ya no necesitas pasar por revistazoom.es · 35


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un gran medio para expresarte, y su parte mala, que la información no está siempre filtrada de manera tan rigurosa como en la prensa tradicional. Hay blogueros buenos y blogueros malos de la misma manera que hay periodistas buenos y periodistas malos. Si hay blogueros que están llegando a la gente es porque hacen cosas que son interesantes y ante eso, qué se puede decir. Probablemente sea algo que la prensa debe plantearse para ver por dónde van los caminos de la profesión en el futuro. Yo lo que intento es coger lo mejor de los dos mundos. Me gusta la espontaneidad y la cercanía propios del formato blog pero aplicándole los criterios de rigor del periodismo. Volviendo al concepto de ‘Cocina Pop’, es un muestra, en definitiva, de cómo la gastronomía en nuestro país ha ido evolucionando y ocupando territorios antes impensables. Tu proyecto es uno de los más interesantes, pero hay docenas de proyectos similares en diferentes líneas. Mikel: Yo me alegro muchísimo de que ésto pase, pero no creo que sea algo estrictamente español, sino que es algo que puedes ver en todo el mundo occidental. Cuantos más terrenos invada la gastronomía, mejor para ella. Aquí ha habido un boom de cocineros con tres estrellas Michelín, pero en el ámbito doméstico cada vez se estaban haciendo las cosas peor y creo que blogs como el mío o el de Falsarius Chef están acercando el buen comer a la gente, sin pretensiones ni complicaciones. Podemos verlo en otros casos como en el hecho de que el consumo del vino esté bajando y el de la cerveza subiendo. El mundo del vino se ha cerrado muchas puertas por todo el boato que le han puesto alrededor. La gente se aleja de lo complicado. En ese sentido, si me permites, Arguiñano fue, a su modo, el primer bloguero, el primer democratizador de la cocina en nuestro país. Mikel: Puedo resultar un poco categórico, pero en España se comería mucho peor si no hubiera existido Arguiñano. El personaje te puede hacer más o menor gracia y las recetas te pueden gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es que es un tipo que ha marcado un estilo en todos los cocineros televisivos que le han seguido y que ha hecho mucho por la buena alimentación en nuestro país a nivel doméstico. A mi sus chistes y su bromas me parecen un poco cargantes, pero nunca le estaremos suficientemente agradecidos. 36 · revistazoom.es

Tienes una actitud muy cercana en las redes sociales y entras al trapo fácilmente: 91M ‘follows’ en Twitter, 23M ‘likes’ en Facebook, la sección Aló Comidista de los viernes, en que respondes las preguntas que el público te manda. Ser una celebrity on line es muy cansado, ¿verdad? Mikel: A ver, no es como estar en la mina, pero sí que requiere tiempo y esfuerzo. Pero ante todo es muy gratificante estar en contacto con la gente que te sigue y ver el interés que genera lo que escribes y el impacto que tiene. Cuando yo escribía en medios tradicionales no había ningún tipo de feedback y ahora puedo ir mejorando mis contenidos día a día. Además, la gente te va proponiendo temas e ideas, o alguna vez incluso me da por preguntar algo como “videoclips musicales en los que salga el tema de la comida” y al momento tengo a cientos de personas investigando para mi. Me parece una herramienta de trabajo bestial. A los periodistas con las redes sociales se nos ha aparecido la virgen. Luego está la parte chunga de gente que te insulta o te dice borderías, pero supongo que eso es inevitable. Al principio te jode, pero llega un momento en que incluso te divierte, porque hay personas que lo hacen con mucha gracia. Pero a ti también te va la marcha. Anoche viendo el programa de Chicote estuve siguiendo un hashtag que habíais creado, #CocinaTróspida, en el que ibais sacando punta a todo lo que sucedía en pantalla con mucho arte. Mikel: El crack ahí es El Hematocrítico. Es de las cosas más divertidas de twitter y muchas veces es mejor seguir un programa por el móvil que en la tele. Los medios siempre quieren generar conversación en twitter porque ven las posibilidades que hay ahí, pero a mi me gusta más seguir las conversaciones alternativas porque son mucho más auténticas. Cómo va a ser lo mismo seguir un hashtag #Pesadillaenlacocina que otro que se llama #CocinaTróspida. Hay una intención y un cachondeo que te predispone a soltar burradas. Tú ahí rompes con lo ‘pop’ y te vas casi a lo ‘punky’... Mikel: Bueno, es que uno forma parte del otro. Me gusta ser un poco cafre, provocar un poco y decir las cosas como las veo y con sentido del humor. Todo esto es muy punk y me gusta llevármelo a twitter y al blog, por supuesto.




Por Jaume Amills // Fotografía Nacho Pastor La literatura y el cine han sucumbido a la fascinación que produce una travesía por el desierto. La búsqueda –como objetivo mismo y como experiencia vital- de un joven y sofisticado matrimonio neoyorquino del yo interior, una huída hacia ninguna parte que inmortalizó Paul Bowles en su aclamado El Cielo Protector, refleja con absoluta nitidez el conjunto de sensaciones que produce una travesía por el desierto. Una metáfora del viaje existencial; un itinerario interior o un camino iniciático hacia los ascensos y caídas del héroe. En Merzouga (Marruecos) podemos adentrarnos en toda una iconografía sonora y visual de estos extraños paraísos llamados desiertos. El punto de partida, Melilla y un trayecto lleno de magia que recoge la mítica carretera Interminable, forman parte del viaje mismo. Dátiles, camellos, jaimas, fósiles, oasis, palmeras o nómadas Tuareg o pistas pedregosas (hamada) son algunos de los principales atractivos de esta aventura.


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El desierto de Merzouga es un Erg Chebbi, es decir un pedazo de desierto del Sahara alejado por factores ambientales, que se encuentra a pocos kilómetros de la frontera con Argelia tras cruzar la cordillera del Atlas. Seguir las huellas de otros viajeros o descubrir nuevas pistas constituye una de las primeras decisiones del que emprende un viaje de aventura. En el camino, pasado Midelt, encontramos numerosos pueblos donde se respira la esencia africana; kasbahs artesanales, aldeas de barro y a lo largo de todo el camino, la hospitalidad y el hechizo de un pueblo de tradiciones milenarias como son los nómadas bereber. Además muy cerca ya de Erfoud, en la provincia de Errachidia y a muy pocos kilómetros ya de nuestro destino, cruzamos un palmeral poblado por más de diez millones de palmeras, una parada obligatoria que se transforma ante nuestros ojos en un escenario impresionante cuya visión nos acompañará el resto del viaje. El clima en el desierto de Merzouga es claramente continental, con días calurosos incluso en invierno, en los que la temperatura no baja de los 24ºC, y noches frías aunque no extremadamente. La oferta gastronómica se circunscribe a la del resto del país –tajine, cus cus, etc- aunque con un acento más bereber. Casi todos los lugareños dedicados al sector turístico hablan varios idiomas. De hecho este segmento ha crecido significativamente a lo largo de los años al calor, seguramente, de una nueva forma de entender el turismo. El ecoturismo, el turismo de aventura encuentra en el desierto uno de sus máximos exponentes. Muestra de ello son las nuevas construcciones, absolutamente respetuosas con la tradición artesanal y los materiales de barro, y los hoteles y albergues. Entre Erfoud y Merzouga encontramos una amplia oferta de hoteles muy cerca del desierto o incluso a pie de duna. Espacios llenos de encanto y con todas las comodidades en un entorno extenuante. Los cielos del desierto son alterados por la inmensa luz a cualquier hora, pero indudablemente, contemplar los amaneceres y los atardeceres a pie de duna o en la terraza de un hotel es parte implícita en alguna de esas fases de nuestro viaje interior, del encuentro con nuestro yo más remoto y furtivo. Pero también tenemos la posibilidad de elegir una jaima típicamente Tuareg, junto a un oasis, y acercarnos así a la forma de vida de una parte de la población autóctona; los nómadas que coexisten con el desarrollo de la región. revistazoom.es · 41


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Algunas empresas especializadas en viajes de aventura con grupos reducidos facilitan algunos aspectos del viaje, como el descubrimiento o la llegada a algunos de los parajes naturales que circundan el desierto, las actividades, excursiones e incluso el alojamiento. Delfi Aventura con sede en Melilla posee un amplio conocimiento de la zona, además de una infraestructura formada por boggies, quads o 4x4 para conducir por las dunas o por las pistas pedregosas. El viaje al desierto puede ser compartido con amigos, en pareja o en la intimidad de la soledad. Todos los viajes coexisten sin condicionar al resto de pasajeros. El respeto por el elemento autóctono y la admiración por el resultado de la evolución de la naturaleza salvaje en estado puro, unen a quienes emprenden la travesía por esta región. En mitad de un paraje natural de desiertos pedregosos podemos encontrar un escalera semipiramidal que intenta alcanzar las estrellas y que aloja un inhóspito hogar en su interior, obra del arquitecto alemán Hannsjönrg Voth, quien construyó también la Ciudad de Orión, una suerte de ciudad experimental y deshabitada que se ha consagrado como un extraño monumento en mitad de la nada. La Ciudad de Orión cuenta con siete torres que representan la constelación de Orión. Desde sus torres se pueden también contemplar las lluvias de meteoritos sobre el desierto. El desierto de Merzougah ha servido además como set cinematográfico, en películas como Sex and the City o La Momia, que localizó una de sus más famosas secuencias en la cárcel portuguesa, otra de las paradas obligatorias en este viaje hacia ninguna parte. La búsqueda del destino, la inspiración literaria, el regreso con el elixir y la sabiduría; todo eso es el desierto. Una oportunidad alcanzable en un viaje en el que el camino protagoniza de forma inexorable el trayecto. Te recomendamos: Para organizar tu viaje: Delfi Aventura · www.4x4facil.com · 951 779 188 Para alojarte: Hoteles Xaluca en Arfoud y Merzouga · www.xaluca.com · (00212) 535 578 450 Para llegar a Melilla: Helitt con vuelos desde Málaga, Granada y Madrid · www.helitt.com · 902 223 020 42 · revistazoom.es


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Wilco Will Love You, Baby Por Nacho Rockdríguez

Mis amigos dirán: “ya está el coñazo del Nacho hablando de los Wilco”, pero lo cierto es que nunca había escrito sobre ellos en profundidad. Tras años oyendo sus discos y siguiéndoles en directo, quería cerrar el año saldando esta cuenta pendiente con los de Chicago, con los que habitualmente me quedo sin adjetivos. Si acaso, me conformo con decir que son la banda del momento. Así de simple. En nuestro país somos cada vez más la legión de fieles seguidores que nos vamos dando cita en sus directos. Para nuestra fortuna, a ellos les encanta venir por España y nos hemos convertido en una de sus plazas fuertes. En octubre han vuelto a pasar por aquí (por tercera vez desde que editaran ‘The Whole Love’ en septiembre de 2011), con cinco conciertos inmensos, para cerrar un año en el que se han hinchado de hacer kilómetros y buen Rock&Roll. Ahora pasaran buena parte de 2013 componiendo y arreglando el material de lo que será su próximo álbum. Mientras tanto, hacemos repaso de sus diferentes etapas y proyectos y os recomendamos algunas lecturas con un pie en la tradición y otro en la vanguardia, como ellos mismos. Son grandes, enormes, pero van a ser eternos.

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Cuando el círculo tenía dos centros: Hasta 2002 Wilco habían sido una gran banda, con buenos trabajos como el impecable ‘Being There’ o el amable ‘Summerteeth’, álbumes que podríamos caracterizar como un pulso creativo entre Jeff Tweedy y Jay Bennet. Ese año se propusieron dar un paso más allá con ‘Yankee Hotel Foxtrot’ en el que dejaron su alma y tras el que nada volvió a ser lo mismo. Wilco encontraron el camino que haría de ellos la mejor banda de lo que llevamos de siglo y Bennet un billete de descenso a los infiernos que concluiría con su prematura muerte en 2009. Todas aquellas discusiones y tensiones quedaron registradas en el documental ‘I’m Trying to Break Your Heart’, de Sam Jones. Puede que no fuera justo, pero ¿qué gran banda no ha dejado algún cadáver abandonado en alguna cuneta?


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Buscando la perfección: Sin embargo, Tweedy no quiso dar un golpe de estado para instaurar una dictadura, sino acabar con un método de trabajo que estaba ahogando su creatividad. Desde entonces, establecieron su actual formación y una forma cooperativa de crear canciones en ‘The Loft’, el estudio propiedad de la banda en el que se encierran durante semanas para arreglar las composiciones de Tweedy que después pasan a formar parte de cada uno de sus discos. Sólo así, a base del talento de todos y cada uno de ellos, se pueden concebir álbumes como ‘Sky Blue Sky’ o ‘The Whole Love’, con piezas de impagable perfección como ‘Hummingbird’, ‘Bull Black Nova’, ‘Standing O’ o la suite ‘Impossible Germany’. Esta misma complicidad es la que se llevan con ellos cuando salen a la carretera a defender su trabajo en directo.

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Proyectos paralelos: Los Wilco, además, son un grupo de tipos hiperactivos. Dos de ellos, Pat Sansone y John Stirratt forman ‘The Autumn Defense’, un proyecto que mantienen desde 2001 y con el que han lanzado 5 discos de estudio y con el que giran siempre que pueden. Nels Cline es un codiciado guitarrista de sesiones que participa en decenas de grabaciones y Glenn Klotche, el baterista, ha escrito un libro sobre técnica de percusión y editó en 2006 ‘Mobile’, un disco sólo apto para profesionales de este instrumento. Por su parte, Tweedy hace giras en solitario en las que repasa viejos temas de toda su trayectoria, versionea a quien le apetece y prueba nuevas composiciones. Hasta 2007 mantuvo una formación paralela, Golden Smog, un súper grupo con miembros de otras bandas como Soul Asylum o The Jayhawks. revistazoom.es · 47


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El Legado del viejo Woody: El cantautor británico Billy Bragg, a mediados de los 90, tuvo acceso a los archivos personales de Woody Guthrie y pensó que nadie como los Wilco para ayudarle a dar vida a todos aquellos poemas y fragmentos que encontró. Hicieron con ellos dos álbumes, los acertados ‘Mermaid Avenue’, que acaban de ser reeditados juntos. Siempre es recomendable volver a las sencillas, comprometidas y amables canciones folk del bueno de Guthrie, en su voz o en la de decenas de artistas que le han homenajeado. También dejó un libro de memorias, ‘Con Destino a la Gloria’ (‘Bound for Glory’) que, con las décadas, se ha convertido en un texto de obligada lectura para todos los amantes de la Americana Music.


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Aprendiendo a morir: En 2004, justo en medio del proceso de rearme de la banda tras la marcha de Jay Bennet, lanzaron ‘The Wilco Book’, un libro difícil de encontrar con pequeñas entrevistas, letras de canciones nunca editadas y fotografías de Michael Schmelling. Ese mismo año se editó ‘Learning how to die’ (nunca traducido al castellano), que repasa la vida personal de Jeff Tweedy y su trayectoria en Uncle Tupelo y Wilco hasta la edición de ‘A Ghost is Born’. Con entrevistas a los miembros de la banda, tanto a los que se quedaron como a los que se acababan de marchar, éste es hasta la fecha, el único libro completamente dedicado a una banda de la que todos queremos saber más y que merece un estudio en profundidad. Probablemente su poca afición a los escándalos sea uno de los motivos por los que pasan de puntillas por las librerías.

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Fragmentos de una década: Wilco, considerados por muchos como una suerte de ‘The Band’ contemporánea, son, en mi opinión, de lo mejor que ha pasado últimamente en el negocio musical, capaces de tender un puente entre las raíces de la música norteamericana y la vanguardia. Para entender todo lo que ha pasado últimamente, os recomiendo ‘Fragmentos de una Década’, en el que el periodista Carlos Pérez de Ziriza analiza el papel de las nuevas bandas frente a los viejos dinosaurios y los nuevos caminos que está tomando la indutria musical (si es que todavía puede considerarse como tal). Junto a los de Chicago, analiza otras bandas como The Strokes, Arcade Fire o los LCD Soundsystem.

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AGENDA

CINE

EL CUERPO

LOS MISERABLES

España, 2012 / Director: Oriol Paulo Con José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva Estreno: 21 de Diciembre

EE.UU., 2012 / Director: Tom Hooper Con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway Estreno: 25 de Diciembre

El vigilante nocturno de un depósito de cadáveres es atropellado tras abandonar su puesto de trabajo en estado de pánico. Cuando la policía se presenta para investigar el hecho, descubre que el cadáver de una mujer recién fallecida ha desaparecido de la morgue. Sin ninguna pista del extraño suceso, el inspector Jaime Peña recurre al viudo de la desaparecida. Juntos, durante el transcurso de una noche intensa, intentarán descubrir la verdad sobre las misteriosas causas de la muerte y la desaparición del cuerpo de la mujer.

Adaptación musical de la novela de Victor Hugo. La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Jean Valjean es un exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine, sus vidas cambiarán para siempre.

BLUE VALENTINE

JACK REACHER

EE.UU., 2012 / Director: Derek Cianfrance Con Ryan Gosling, Michelle Williams y Mike Vogel Estreno: 28 de Diciembre

EE.UU., 2012 / Director: Christopher McQuarrie Con Tom Cruise, Rosamund Pike y Robert Duvall Estreno: 11 de Enero

Dean y Cindy llevan varios años casados y han tenido una hija preciosa, Frankie. Pero su relación no ha sido precisamente un camino de rosas. Cindy tuvo que abandonar primero a su novio Bobby, lo que le ha costado a Dean alguna paliza. Dean ha tenido sus más y sus menos con los padres de ella. Cindy vive dedicada a su trabajo en un hospital mientras él se ha conformado con pintar casas en el barrio. Iremos viendo en paralelo los momentos álgidos y pasionales y los momentos en los que todo parece venirse abajo.

Basada en el noveno libro de la saga literaria creada por Lee Child, que tiene como protagonista a Jack Reacher, un policía militar que ahora trabaja por libre. Cuando un pistolero acaba con la vida de cinco hombres con seis disparos, todas las pruebas apuntan al sospechoso preso. Durante el interrogatorio, el sospechoso ofrece una nota: “¡Buscar a Jack Reacher!”. Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack a un inesperado enemigo.

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AGENDA

EL VUELO (FLIGHT)

CINE

LINCOLN

EE.UU., 2012 / Director: Robert Zemeckis Con Denzel Washington, Don Cheadle y John Goodman Estreno: 11 de Enero

EE.UU., 2012 / Director: Steven Spielberg Con Daniel Day-Lewis y Tommy Lee Jones Estreno: 18 de Enero

Thriller de acción y misterio protagonizado por Denzel Washington y dirigido por Robert Zemeckis (Regreso al Futuro, Forrest Gump) en el que Whip Whitaker, un experimentado piloto, consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre qué pasó exactamente durante el vuelo.

Basada en la biografía “The Uniter: The Genius of Abraham Lincoln” escrita por Doris Kearns Goodwin. En una nación dividida por la guerra y en el que soplan fuertes vientos de cambio, Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras.

DJANGO DESENCADENADO

LA BANDA PICASSO

EE.UU., 2012 / Director: Quentin Tarantino Con Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz Estreno: 25 de Enero

España, 2012 / Director: Fernando Colomo Con Ignacio Mateos, Pierre Bénézit y Jordi Vilches Estreno: 25 de Enero

Esperado retorno de Quentin Tarantino tras la cámara, esta vez ambientado en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, narra la historia de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz. Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos.

Ceret, 1911. Pablo Picasso y Georges Braque están pintando codo con codo en una casa solariega. La noticia que en primera plana muestra el Paris-Journal les hace estallar de risa: “La Gioconda ha sido robada del Louvre”. Pero la siguiente noticia, un telegrama en clave firmado por su amigo Guillaume Apollinaire les hiela la sangre: “El Barón ha robado el corazón de la Madonna. Volved.” En la estación le está esperando un enloquecido Guillaume que le cuenta cómo el Barón, animado por el éxito de su anterior robo ha decidido robar algo más. revistazoom.es · 51


a g enda

m ú sica

TRASH

ORQUESTA DE CÁMARA

Sala La Imperdible acoge desde el jueves 20 al sábado 22 de diciembre, y dentro de la programación del Festival de las Artes Escénicas de Sevilla feSt, el espectáculo músical de los Jashgawronsky Brothers titulado Trash!. La peculiaridad del espectáculo radica en que los instrumentos con los que hacen Música son reciclados. Todo hace Música: escobas, cubos, papeleras, ralladores, papel higiénico, desperdicios secos y mojados e incluso, el cuerpo humano!

La Orquesta de Cámara Andaluza nació en el verano de 1998 con el propósito de cubrir el vacío que de estas formaciones existe en el panorama musical andaluz. La experiencia profesional de estos jóvenes músicos queda avalada por su participación en agrupaciones como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada o la Orquesta Ciudad de Almería, en las que han adquirido y desarrollado su completa formación.

SALA LA IMPERDIBLE DEL 20 AL 22 DE DICIEMBRE

DAVID BISBAL

TEATRO QUINTERO 22 Y 23 DE DICIEMBRE

SIDONIE

FIBES 12 DE ENERO

CENTRO CULTURAL CAJASOL 18 DE ENERO

La cita con la Música de David Bisbal será a las 21:30 horas en las que se disfrutará durante 2 horas aproximadamente de los éxitos del artista. David, que llegará directamente de su gira por América, recalará en Sevilla antes de seguir con su gira por distintas ciudades de España, entre las que se encuentran Valencia (19 de enero), Bilbao (26 de enero), Barcelona (2 de febrero) y Madrid (9 de febrero).

El concierto forma parte de la gira de presentación de su sexto y hasta la fecha último disco de estudio, titulado “El Fluido García” que publicaron en el año 2011. Durante este otoño las actuaciones de la banda barcelonesa tendrán la peculiaridad de que serán en formato electroacústico (con batería) y en locales de aforo reducido.

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a g enda

EXPOSICIONES

ÁLBUM DE ANDALUCÍA

MURILLO Y JUSTINO DE NEVE

A partir del próximo 5 de diciembre y hasta el 27 de febrero de 2013, tendrá lugar en el ANTIQVARIVM de Sevilla la exposición ‘Albúm de Andalucía’ del fotógrafo Charles Clifford. La exposición reúne una amplia selección de imágenes realizadas por el prestigioso fotógrafo inglés que acompañó a la reina Isabel II de Borbón por las tierras del sur de la península en 1862.

El arte de la amistad’, en el Hospital de los Venerables de Sevilla en colaboración con el Museo del Prado y la Dulwich Picture Gallery de Londres. La exposición reúne obras tardías de Murillo y supone una ocasión única para contemplar la Inmaculada Concepción de los Venerables Sacerdotes, que será expuesta por primera vez en 200 años. La muestra podrá verse en el Hospital de Los Venerables hasta el 20 de enero de 2013.

ANTIQUARIUM HASTA EL 27 DE FEBRERO

DEL OFICIO AL ARTE

HOSPITAL DE LOS VENERABLES HASTA EL 20 DE ENERO

AGENTES COLABORADORES

MUSEO DE ARTES Y COSTUMBRES POPULARES HASTA EL 8 DE ENERO

CENTRO ANDALUZ ARTE CONTEMPORANEO HASTA 21 DE ABRIL

El Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla hasta el 8 de enero de 2013 la exposición ‘Pieza única: II. Del oficio al arte’. Una exposición donde se mostrarán 21 obras de artesanos sevillanos, las cuales participarán además en un concurso donde será elegida la mejor de ellas. La exposición, ahora en su segunda edición, tiene como objetivo de destacar la importancia de la artesanía y apostar por la experimentación y la creatividad en este campo.

Pionero del arte experimental español, Nacho Criado analiza en su obra el comportamiento material y la evolución física del objeto, sus aspectos procesuales y espaciales. Partiendo en la década de los 60 de principios formales minimalistas, evoluciona después hacia el empleo de materiales pobres y desechados de marcado carácter povera. Paralelamente desarrolla un profundo interés por lo conceptual, interrogándose por cuestiones como la relación entre la idea y su materialización formal, el paso del tiempo, la identidad o la condición híbrida de la práctica artística.

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secci 贸 n

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EL

PUC HER O

DEL

HOR TEL ANO

EL PUCHERO D E L HOR T E L A NO

Por Aida Ortiz

Después de una extensa gira que ha durado dos años y de un verano cargado de fechas y destinos, tocando ante cuarenta mil personas en el BAM y treinta mil en el Festival de Rock del Zaidín, logramos por fin reunirnos, en una de las noches más frías del otoño, con el Puchero del Hortelano. Antonio, Camacho y Jose nos acogen al calor de una conversación con carcajadas como factor predominante y de un té bien caliente que nos hace sentir como en casa. Son ese tipo de gente con la que, sin conocer de nada y a pesar de llevar vidas tan distintas, sientes que tienes muchas cosas en común. ¿Es cierto que el Puchero empezó por unas prácticas de la carrera? Camacho: Sí, fue para una asignatura que se llamaba ‘Agrupación instrumental’ y en una de las prácticas teníamos que formar un grupo. También éramos compañeros de piso, alguno tocaba la guitarra, otro componía letras… Así que decidimos grabar una maqueta a modo de recuerdo de aquellos años, porque ya terminábamos y nos íbamos a separar. Eso lo hacen muchos estudiantes, pero vosotros ahora sois un grupo que llena salas allá donde vaya Antonio: Nosotros lo hemos hecho poquito a poco. La primera vez que tocamos en Barcelona fue en 2002 en la sala Sidecar y había unas 20 personas, este año hemos estado en Razzmatazz con 2000 y eso es lo que nos ha permitido tener los pies en el suelo. Si hubiésemos pegado un pelotazo más grande no sé qué habría pasado, pero esto es una cosa que hacemos porque nos gusta, porque nos divierte y afortunadamente cada vez va mejor. ¿Es algo que buscasteis o empezó por casualidad? Antonio: Fue poco a poco, empezamos tocando para esa asignatura, después hicimos la maqueta para tener el recuerdo y después, el primer guitarrista que tuvimos mandó la maqueta al Lagarto Rock. Un día, yo salía de clase y llegaron diciéndome “¡Que nos han cogido para el Lagarto Rock!” y ahí vimos que a la gente le gustaba lo que hacíamos. 12 años después aquí seguimos. A la gente le gusta lo que hacéis. ¿Será porque vuestra música da muy buen rollo? Antonio: También hay canciones tristes, pero incluso las tristes tienen su punto. Como la de Francis Cabrel. En realidad le hicimos la versión a Manzanita, porque era la que habíamos escuchado. Después de hacerla, la grabaron Muchachito, Sergio Dalma, Alejandro Sanz… y muchos flipaban y nos decían “tío, os ha hecho una versión Alejandro Sanz, no veas, ¿no?” (risas). revistazoom.es · 55


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HOR TEL ANO

Cuando se habla de vuestra música se habla de “flamenco fusión”, ¿qué pensáis sobre esa etiqueta? Antonio: Depende de la canción que escuches, algunas suenan a flamenco y otras como ‘Las Pelusas’ o ‘Manuel’ suenan más a rock. Empezamos dándole más al flamenco porque en esa época era la música que más escuchábamos y las canciones nos salían así. Pero nunca hemos sido un grupo de flamenco fusión. Cualquiera que mire en la Wikipedia y vea que nos definen como banda flamenca, cuando nos escuche dirá “¿esto qué pollas es?”. Yo creo que tenemos un poco de todo, rock, pop… ¿Cuál es el proceso que seguís para componer? Antonio: Las canciones las suelo hacer yo normalmente, las saco con la guitarra y luego se las presento al grupo. Para que un trabajo siga adelante tiene que gustar mucho, si una canción no convence nos vamos a por otra, porque afortunadamente de momento no me falta la inspiración para hacer canciones. A veces un tema no nos dice nada, le cambiamos el rollo y después nos encanta. Una canción puede ser buena por la guitarra o por la voz, pero el mérito también está en los arreglos que le hagas, en la forma de vestirla. También puede pasarnos lo contrario. Ahora tenemos un tema al que le metimos efectos electrónicos y no nos gustó nada. Así que hemos decidido dejarla en pelotas y ahora estamos probando sólo con el piano. Hay temas que de primeras van de puta madre, no les hace falta más, pero por lo general, la experiencia dice que todo tema tiene unos arreglos que son los suyos. 56 · revistazoom.es

¿Tenéis a alguien que os marque unas pautas? Camacho: En el tema artístico nunca lo hemos tenido. Antonio: Estuvimos a punto de producir ‘El tiempo de Manuel’ con Joe Dworniak, pero teníamos que grabar allí en Londres, no teníamos mucha disponibilidad y no lo hicimos. Pero bueno, tenemos muchas ganas de trabajar con él y esa puerta está abierta. Carlos Díaz, de Producciones Peligrosas, trabaja con nosotros y aunque no se mete en el tema artístico, hace las mezclas y alguna vez propone un arreglo o un cambio. Camacho: Tampoco hemos querido buscar a alguien o no se ha dado el caso. Quizá algún día lo hagamos, pero cuando encontremos a alguien y se dé la situación. En este tipo de trabajos tienes que encontrar a una persona con la que te identifiques, musicalmente hablando, y que haya compatibilidad. ¿Y qué hace falta para que exista esa compatibilidad de la habláis? ¿Vosotros os habéis peleado alguna vez? (Risas). Antonio: Claro, nosotros, como en todas las buenas familias, hemos tenido claroscuros. No es todo de color de rosa. Jose: Pasamos mucho tiempo juntos, a veces demasiado, haciendo kilómetros en una furgoneta. Pero lo bueno es que lo olvidamos rápido. Nos podemos mandar a la mierda pero a los tres minutos nos decimos “venga, vamos a tomarnos una cerveza”. Ya habéis puesto en marcha el próximo trabajo. ¿Qué nos podéis adelantar? Antonio: Pues nuestro manager dice que es el mejor


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disco que ha escuchado hasta la fecha (risas). Es una de las opiniones más efusivas que hemos escuchado. Ya hemos grabado una maqueta con nueve canciones y ahora comenzaremos a grabarlo en estudio el 21 de diciembre. Grabaremos esas nueve, más otras dos. Hay cosas nuevas, instrumentos nuevos, Camacho va a tocar el piano... Queremos hacerlo sin prisa. Hemos empalmado una gira con otra, hemos hecho una gira por Canadá, hemos estado en Argentina, Chile… y necesitamos un poco de descanso, porque han sido 68 fechas en dos años. ¿Cómo veis el panorama de música en Granada? Camacho: Si hablamos de bandas y de movimientos, Granada es la puta number one en España. Tiene un movimiento musical increíble. Un montón de grupos de un rollo y de otro. Antonio: Estuvimos en una ciudad de Chile, Valparaíso y nos contaron que tenía un rollo parecido a Granada. Era la hostia, en las dos o tres horas que estuvimos paseando por allí, no paramos de ver a personas con guitarras al hombro y hablando entre ellas “yo voy a tocar aquí, yo voy a tocar allí”. Una pasada, ¿no?, pues hasta hace un tiempo, eso pasaba en Granada. Camacho: Hasta hace unos años era increíble el ambiente musical de Granada. Podías ir a cualquier garito, cualquier día de la semana y había conciertos constantemente, pero llegó el ayuntamiento y lo cerró todo. José: A lo mejor salías a tomar algo a un pub y te encontrabas a Antonio Arias. Ibas por al calle y estaba llena de músicos. Eso es patrimonio. Es patrimonio de la ciudad.

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Antonio: Nuestro primer concierto de hecho fue en el Peatón. Camacho: Lo que ocurre es que Granada es una ciudad que está hecha de gente que no es de Granada. La afluencia de artistas que hay en todos los ámbitos está compuesta en una gran parte por gente de fuera. Y da la sensación de que al granadino en sí parece que le molesta que haya gente de fuera. Quien realmente elige al político que se va a encargar de estructurar la cultura en Granada es el granadino que no tiene nada que ver con el movimiento cultural que hay en la ciudad. Ahora parece que está volviendo otra vez a incentivarse. Este mes está siendo increíble. Está habiendo conciertos constantemente. ¿En qué consiste el Ibook ‘El Libro de Manuel’? Antonio: Es un libro interactivo. Cuando acabó la gira comencé a recopilar material, vídeos, animaciones, fotos inéditas… y entonces se me ocurrió hacer un bocetillo, se lo presenté al grupo y les gustó. Además, es interesante porque es como un libro, si le tocas a los videos se reproducen, tiene comentarios de cómo hice las canciones o simplemente una reflexión sobre la letra de la canción, también tiene las letras con los acordes. Está muy bonito, nadie lo ha hecho hasta ahora. Ya se puede descargar de nuestra página web de forma gratuita. (Se hace el silencio) Antonio: Bueno vamos a tomarnos una cervecilla con una tapilla, ¿no? No hay cojones. revistazoom.es · 57


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GUÍA

DE

E STA B L E C I M I E N TO S

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS RECOMENDADOS

EN PORTADA: PASTELERÍA COLETTE

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GUÍA

DE

SEVILL A

Colette Colette es una acogedora Pâtisserie-Boulangerie con auténtico sabor francés situada en pleno corazón de Sevilla, en la Plaza Nueva junto al Hotel Inglaterra. Especializada en la auténtica panadería, bollería y pastelería francesa, encontrará deliciosos hojaldres, macarons, brioches, pastelería fina individual y deliciosas tartas así como un exquisito surtido de productos gourmet. Todo un mundo de sabores y especialidades únicas y diferentes. Colette is a cozy Boulangerie Pâtisserie, with authentic French flavor located in the heart of Seville, next to the Plaza Hotel New England. Specializing in authentic bakery and French pastry, find delicious pastries, macarons, croissants and delicious cakes individually fine and exquisite assortment of gourmet products.

PLAZA NUEVA, 7 T. 954 210 309 WWW.Patisserie-colette.es

Volapié Copas En el barrio de Triana, en la calle Betis, se encuentra Volapié. Este agradable bar de copas destaca por su cuidada decoración y su excelente servicio. Es el sitio idóneo para ir a tomarse la primera copa con el café de después de comer y disfrutar de la tarde… Aunque a medida que se va abriendo paso la noche, va animándose al mismo tiempo que la zona en la que se encuentra. El gran número de ginebras de calidad, el ambiente creado y el buen hacer de los camareros han contribuido a que Volapié se haga con un lugar destacado entre los sitios dónde hay que ir a tomarse un gin-tonic en Sevilla. In the district of Triana is Volapié. This friendly cocktail bar features an elegant atmosphere and a excellent service.

VOLAPIÉ COPAS C. BETIS, 69. 60 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

DE

sevilla

Casino de la Exposición No puedes dejar de asistir a alguna de las múltiples actividades de ocio y cultura que se celebran dentro del Casino de la Exposición. Un edificio emblemático que aporta su propia historia a los eventos que se desarrollan en su interior. El Casino de la Exposición fue edificado con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929. Su situación y las facilidades de acceso que propician las renovadas vías de comunicación de la ciudad (el tranvía, el metro, el carril bici y las distintas líneas de autobús) no hacen sino subrayar la idoneidad del Casino como un espacio cultural multifuncional de la ciudad. Por ello, el ICAS ha elaborado un proyecto artístico para el Casino con el que se recuperan para la ciudad este lugar singular, actualizando sus contenidos culturales y dándelo nuevos usos. El casino alberga además el Café – Casino que ofrece un servicio de catering de calidad y a buen precio y una programación compuesta por diferentes estilos como jazz, música latina o flamenco con actuaciones semanales. El conjunto de instalaciones que integran el Casino de la Exposición se completa con dos salas preparadas para acoger conferencias, foros, cursos, proyecciones, presentaciones, etc,… Avda. maría luisa T. 954 236 496 M. 691 416 624 cafedelcasino.com revistazoom.es · 61 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


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DE

sevilla

Abades Triana El restaurante Abades Triana está situado en el corazón de Sevilla, el barrio de Triana, a orillas del Guadalquivir y frente a la Torre del Oro. Junto a esta privilegiada situación, una de sus principales características es su diseño innovador y vanguardista con una estructura totalmente acristalada, convirtiéndolo en una espectacular ventana a la ciudad, todo un lujo para los sentidos. Su gran salón acristalado con capacidad para cerca de 400 personas permite la celebración de todo tipo de eventos como congresos, presentaciones, incentivos, reuniones de empresa, cócteles, bodas… Además, cuenta con un selecto restaurante a la carta donde la creatividad de su “cocina andaluza de vanguardia” deleita los paladares más exquisitos. Dentro de este centro de restauración de dos plantas cabe destacar “El Cubo”, una zona privada y totalmente acristalada que, suspendida en el aire, parece flotar sobre el Guadalquivir, y sus magníficas terrazas: terraza mirador y terraza embarcadero, a orillas del río. Abades Triana se ha convertido en un referente gastronómico y social de la ciudad sevillana donde degustar su cocina en un entorno privilegiado es una experiencia única. C. betis, 69. T. 954 286 459 abierto de 13:30 a 16:30 y de 20:30 a 23:30h. abadestriana.com 62 · revistazoom.es QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

DE

sevilla

Bodeguita Casablanca Bodeguita Casablanca, restaurante con una tradición familiar ,inaugurada en el año 2005. Esta Bodeguita Bar, es regentada ahora por Tomás Casablanca y Antonio Casablanca. Continuando esa tradición, ambiente familiar y selecto, nuestras tapas y platos son todos caseros, al igual que los postres. Entre sus tapas típicas destacan los guisos marineros y su tortilla al whisky. En su carta encontramos unas fabulosas carnes como presa ibérica de cerdo, solomillo de ternera y carne de Buey… Unos pescados frescos entre ellos corbinas, cazón en adobo, salmonetes, pijotas, boquerones. Después de una buena y abundante comida nada mejor que unos postres caseros: tocino de cielo, leche frita, pudding de castaña y tarta de chocolate blanco. Bodeguita Casablanca is a restaurant with a great family tradition inaugurated in 2005. Continuing that tradition, family atmosphere and exclusive, tapas and dishes are all homemade, as are the desserts. Among its highlights tapas and seafood stews tortilla whiskey. In their menu are meat and fish. After a good and plentiful food is nothing better than homemade desserts. C. Adolfo Rodríguez Jurado, 12 Abierto de lunes a viernes. T. 954 224 114 BODEGUITACASABLANCA.COM revistazoom.es · 63 QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be


GUÍA

DE

SEVILL A

Colour Nude Colour Nude es una marca de moda de mujer especializada en vestidos de fiesta, vestidos de novia y ropa sport chic. Su estilo femenino, moderno y elegante, combinado con su filosofía ‘diseños especiales para ocasiones especiales’ hace que te sientas única y diferente en bodas, cocktails y fiestas. Presta una especial atención por los detalles y los acabados, con un patronaje y una confección heredados de los ateliers franceses de alta costura. Con una fuerte influencia del mundo del arte, el cine y la música, colour nude no es sólo una marca de ropa, sino que representa un estilo de vida inspirado en una ‘única forma de hacer las cosas’. Esta combinación de tradición y tendencia, hacen de colour nude una marca, en la que lujo y exclusividad se adaptan a las necesidades de la vida de una mujer actual. Colour Nude is a women’s fashion label specializing in dresses, wedding dresses and sportswear chic. Her feminine style, modern and elegant, combined with his philosophy ‘special designs for special occasions’ makes you feel unique and different. C. muñoz olivé, 5. local 7 T. 954 217 368 www.colournude.com

La Seta Coqueta La Seta Coqueta es un pequeño espacio de moda creativa, diseño y arte que abrió sus puertas el pasado 29 de agosto de 2011 y pretende convertirse en punto de encuentro para los amantes del diseño y la moda en las inmediaciones del Metropol Parasol. Dentro pueden encontrase prendas de ropa y complementos artesanales elaborados por jóvenes diseñadores de cualquier parte del mundo. También se puede disfrutar de exposiciones temporales con obras de artistas incipientes, todas a la venta. Además, la tienda pone a tu disposición un pequeño rincón donde podrás leer un libro bajo el enorme poema que adorna la pared del fondo, o tomarte un café mientras esperas a tu acompañante. Queremos convencerte de que en este pequeño y coqueto espacio, además de encontrar prendas originales, podrás disfrutar del arte, la lectura o una buena conversación acompañada del aroma de un café. La Seta Coqueta is a little creative, design and art fashion room which opened on the 29th of August, 2011 with the intention of becoming a meeting point for design and fashion lovers in the Metropol Parasol area. You will be able find clothes and handmade accessories there, made by young designers from all over the world. C. regina, 9. (la encarnación) T. 955 518 384 www.lasetacoqueta.es 64 · revistazoom.es


HOTELES

ZOOM

Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

FONTECRUZ El Hotel Fontecruz Sevilla ubicado en el centro de Sevilla y en pleno barrio de Santa Cruz, es un hotel de lujo, por su servicio, por todas y cada una de sus 40 habitaciones y suites, pero también por su ubicación y por su historia. Además dispone de un patio fresco, por la frondosidad de las plantas, y de una imponente piscina exterior, negra, todo un lujo en el corazón de Sevilla, y con posibilidad de disfrutar de ella durante prácticamente 6 meses al año. abades, 41 T. 954 979 009 fontecruzsevilla.com

EME HOTEL El EME catedral hotel en el centro de Sevilla es un hotel urbano de lujo con sesenta habitaciones, cuatro restaurantes, salones para eventos, terraza y SPA. La terraza del eme es uno de los must de la ciudad. Su complejo gastronómico cuenta con una estrella Michelín y variedad en su cocina. Además cuenta con el Santo Copas & Lobby. alemanes, 27 T. 954 560 000 emecatedralhotel.com

DOÑA MARÍA En pleno centro histórico de Sevilla, frente a la Catedral y su Giralda, a las puertas del barrio de santa cruz, se encuentra el hotel Doña María. Cada una de las 64 habitaciones del hotel están dedicadas a una célebre mujer relacionada con nuestra ciudad.

DON REMONDO, 19 T. 954 224 990 HDMARIA.COM

NH VIAPOL El Hotel NH Viapol se encuentra en una excepcional ubicación, cerca de la Plaza de España y el parque de María Luisa, a tan sólo 15 minutos a pie del centro histórico al que puede acceder en sólo 5 minutos desde el tranvía o el metro cuyas paradas están frente al hotel.

BALBINO MARRÓN, 9 T. 954 645 254 NH-HOTELES.ES

CASAS DE LA JUDERÍA En un serpenteante laberinto de estrechas calles del corazón del casco antiguo de sevilla, se erige el hotel las casas de la Judería, una maravillosa unión de modernidad y tradición. Un aire histórico envuelve este magnífico establecimiento de estilo antiguo. Su espléndido diseño arquitectónico reproduce de forma armoniosa la sensación de sinuosidad del barrio que lo rodea. SANTA MARÍA LA BLANCA, 5 CASASYPALACIOS.COM

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HOTELES

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INGLATERRA

El lujoso hotel Inglaterra, se encuentra en el bellísimo casco antiguo de Sevilla, en la Plaza del Ayuntamiento a escasos metros de la Catedral y el Barrio de Santa Cruz y de numerosas tiendas, comercios, bares, museos, monumentos, etc. Es una zona muy animada tanto de día como te noche. No se pierda La Terraza del Hotel Inglaterra, las mejores vistas de Sevilla. Prestigio, Tradición y Calidad desde 1857. plaza nueva T. 954 224 970 hotelinglaterra.es

FERNANDO III

El Hotel Fernando III está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio Santa Cruz y en el costado del Barrio Antiguo de la Judería, junto a la Giralda, la Catedral y el Alcázar. Está actualmente reformado para ofrecerle siempre la mejor atención y una estancia inolvidable. Edificio de arquitectura Sevillana del siglo XVIII, elogiado unánimemente por la Comisión del Patrimonio Histórico de Sevilla. SAN JOSÉ, 21 FERNANDOIII.ES

REY ALFONSO X

El Hotel Rey Alfonso X está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, a la sombra de la Giralda, en pleno barrio de Santa Cruz y junto a la iglesia de Santa María la Blanca, la sinagoga más antigua de Sevilla; rodeado de iglesias, palacios y conventos de clausura de una gran riqueza artística. Recientemente renovado, este singular hotel ha recuperado para la ciudad dos majestuosos edificios decimonónicos. XIMÉNEZ DE ENCISO, 35 HOTELREYALFONSOX.ES

POSADA DEL LUCERO

El Hotel Posada del Lucero está situado en el centro turístico y comercial de la ciudad de Sevilla, junto a la iglesia de San Pedro y la calle Sierpes, nuevo centro cultural de la ciudad. Es la posada más antigua de España que se conserva, del siglo XVI, declarada Bien de Interés Cultural y Monumento Histórico Artístico de Carácter Nacional, constituye la única representante de su tipología en este país. ALMIRANTE APODACA, 2 HOTELPOSADADELLUCERO.ES

ALCOBA DEL REY

Alcoba del Rey de Sevilla Boutique Hotel tan sólo tiene 15 habitaciones, todas diferentes y a cada cual más atractiva, en las que sentirse como un rey árabe y a la vez disfrutar de las más modernas tecnologías. La decoración, los olores y aromas del incienso y de los manjares de su abacería hacen que se despierten sensaciones casi olvidadas.

BECQUER, 9 T. 954 915 800 ALCOBADELREY.COM

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El mejor anfitrión de Andalucía eres tú

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