BILL GERBER: Film Zrodila se hvězda byl pro mě náročnější než triatlonový Ironman Zrodila se hvězda, Gran Torino, Zpátky do ringu, Příliš dlouhé zásnuby – to jsou jen některé producentské počiny Billa Gerbera, hollywoodského producenta, který dnes dorazí do Zlína. Tento uznávaný americký producent se mimo jiné podílel také na snímcích Láska přes internet, L.A. – Přísně tajné, JFK, Nelítostný souboj, ale také na filmech o Harry Potterovi a řadě dalších. Za posledních třicet let nasbíral Bill Gerber bohaté zkušenosti ve filmovém průmyslu, a to na různých pozicích, včetně postu prezidenta produkce společnosti Warner Brothers Pictures. Za film Příliš dlouhé zásnuby získal nominaci na Zlatý glóbus. Jeho úspěšný film Zrodila se hvězda mu vynesl nominaci Akademie za nejlepší film a před nedávnem obdržel cenu Emmy za filmový počin ve sportu za dokumentární seriál HBO s názvem „Jak se jmenuji: Muhammed Ali“. Bill Gerber dnes na festivalu osobně uvede projekci filmu Zrodila se hvězda. Aktivně se zúčastní také programu pro filmové odborníky, setkání nesoucího název „Od rockenrolových snů po Oscary“, které se uskuteční v sobotu 11. září od 16.30 hodin a bude věnováno jeho práci na několika nejlepších snímcích posledních třiceti let, včetně zmiňovaného filmu Zrodila se hvězda. Ještě před příjezdem do Zlína jsme se s Billem Gerberem spojili a mluvili nejen o producentské branži v Hollywoodu, ale i o hudbě, knihách a Clintonu Eastwoodowi.
Město Zlín je jako malý český Hollywood. Řekněte nám, na jakém projektu teď v tom skutečném slunném Hollywoodu pracujete? Při jaké práci jsme Vás právě zastihli? V současné době pracuji se scenáristou Dustinem Lance Blackem a společností Live Nation na dokumentu s názvem Rock Out, který mapuje skupinu hudebních manažerů z 60. let, převážně gayů, kteří se zasloužili o renesanci populární hudby s kapelami jako např. Beatles, Rolling Stones či the Who. Filmu se věnujete více než třicet let a máte za sebou jako producent řadu úspěchů. Pamatujete si ještě svou první zkušenost s filmem? Byl vůbec takový okamžik, kdy jste si řekl: „Ano, to je přesně ono! Chci produkovat filmy!“? Poprvé jsem se pracovně setkal s filmem, když jsem byl ještě hudební manažer. Mým častým obchodním partnerem bylo MTV a měl jsem a stále mám velmi blízko k jeho zakládajícím ředitelům. Oslovili mne tehdy s nabídkou udělat film o kampani, kterou MTV dělala se skupinou Van Halen a která měla název Ztracený víkend. Od MTV se mi podařilo získat práva a ten projekt jsem prodal Warner Brothers. A tak začala má kariéra u filmu. Ale moment, kdy jsem věděl, že chci dělat produkci, přišel mnohem později. Bylo to, když jsem pracoval u Warner Brothers na filmu, který měl značné problémy. Nakonec jsem zrušil všechny své schůzky a přestěhoval se do střižny, abych
dohlédl na dokončení toho filmu. Strašně mne bavilo soustředit jen na jeden film místo toho, abych jich řešil dvacet najednou. Původně jste ale chtěl být bubeníkem v rockové kapele, že? Přesně tak. Jen jsem nikdy nenašel dost dobrou kapelu na to, aby se to povedlo. Vaše jméno je dlouhodobě spojeno se studiem Warner Brother Pictures, kde jste také působil jako prezident. Jak se zpětně díváte na tuto fázi svého života? Ředitelem jsem se stal opravdu náhodou. V době, kdy mi byla nabídnuta pozice viceprezidenta produkce, byly mé znalosti o filmovém byznysu velmi omezené a byl jsem stále značně ponořen do hudební branže jako osobní manažer. Warner Brothers tehdy chtěli nového člověka, a tak přišli za mnou. Měl jsem velké štěstí, že jsem ještě zažil poslední dny nezávislé filmové tvorby. Točili jsme filmy, protože se nám líbily jejich příběhy nebo filmaři. Dělali jsme pouze filmy pro kinosály. Zrodila se hvězda, Gran Torino, Příliš dlouhé zásnuby nebo možná Zpátky do ringu – který z těchto filmů byl produkčně nejnáročnější a proč? Film Zrodila se hvězda byl bezpochyby ten nejnáročnější, jaký jsem kdy dělal. To triatlonová soutěž Ironman byla jednodušší. Každý den se zdál jako maraton. Když děláte film, ve kterém je hudba takovým hnacím mo-
torem jako tady, tak vlastně děláte dva filmy současně. Natočit dobře hudbu je stejně těžké jako natočit dobře film. Náš rozpočet nebyl nijak velký a natáčeli jsme na řadě lokací s využitím mnoha pohyblivých komponentů. Zorganizovat logistiku mezi rockovými festivaly, lokacemi a umělci byla neskutečná práce, ale musím říct, že to byla také velká zábava. Právě film Zrodila se hvězda si získal srdce milionů diváků po celém světě. Napadlo Vás, když jste film natáčeli, že to bude takový úspěch? S Bradleym jsme si dělali legraci z toho, že natáčíme třetí remake teatrálního hollywoodského filmu, ale po tom, co jsem viděl tu chemii mezi ním a Lady Gagou, věděl jsem, že to bude veliké. Jaký byl Bradley Cooper jako režisér? Byl to nakonec jeho režijní debut. Kdybych nevěděl, že nikdy
předtím nic nerežíroval, myslel bych si, že je to jeho desátý film. Jakmile se rozjelo natáčení, nebylo nic, co by neměl pod kontrolou. Celou svou kariéru se na ten okamžik připravoval. Využil každé chvilky, kdy se mohl dívat pod ruce režisérů a střihačů. Z učně se stal mistr. Co je pravdy na tom, že ten film měl původně režírovat zmíněný Clint Eastwood a roli zpěvačky Ally měla hrát Beyoncé? Jak vlastně získali hlavní role Bradley Cooper a Lady Gaga? Ano, to je pravda. S Beyoncé a jejím týmem jsme pracovali na filmu a oni mě požádali, jestli bych neukázal scénář Clintovi. Moc nadějí jsem tomu nedával, ale Clintovi se její tvorba líbila a scénář Willa Fettera také. Všechno bylo připraveno k natáčení, ale jak už to někdy u filmu bývá, potká se několik věcí najednou a pro-
jekt se zbortí jak domeček z karet. Beyonce otěhotněla, Clint se rozhodl režírovat Jersey Boys a já zůstal na holičkách. Bradley Cooper se ozval a projevil zájem o natočení filmu, a tak jsme spolu začali na projektu zase od nuly. Scénář přepsal podle své vlastní vize a oslovili jsme Gagu s tím, že je pro tu roli ta pravá. Z Warner Brothers si tím nejdřív nebyli jisti, a tak jsme je přesvědčili. Spolupracoval jste s řadou režisérů a herců, např. s filmovou legendou a již zmiňovaným Clintem Eastwoodem, Peterem Segalem, Robertem de Niro atd. Co je na práci s celebritami nejtěžší? Nic není příliš těžké. Každý by měl udělat možné i nemožné, aby mohl pracovat s Clintem Eastwoodem. Nikdo lepší neexistuje. Celý rozhovor najdete na zlinfest.cz/rozhovory
2
Zlín Film Festival
I letos na Zlín Film Festivalu zazáří Young Stars, mladé herecké hvězdy Oskar Hes a Veronika Divišová. To jsou dva mladí talentovaní herci, kteří jsou hosty zlínského filmového festivalu jako letošní young stars. Návštěvníci se s nimi budou moct setkat nejen v kině, ale například i dnes při sázení festivalového stromu. „Veronika Divišová i Oskar Hes jsou úspěšní mladí herci, které diváci mohli vidět v mnoha filmech či seriálech. Naši volbu asi nejvíce ovlivnil snímek Město režiséra Jiřího Diviše, ve kterém oba ztvárnili hlavní role a který bude mít na festivalu premiéru. Dalším společným titulem obou mladých herců je pak televizní minisérie Božena, kde si oba zahráli. Oskar se navíc objevil ve filmu Spící město. Všechny jmenované snímky festival uvede ve svém programu,“ uvedla umělecká ředitelka Zlín Film Festivalu Markéta Pášmová.
VERONIKA DIVIŠOVÁ: NEJNÁROČNĚJŠÍ PRO MĚ ZATÍM BYLA ROLE TĚHOTNÉ Veronika se poprvé před kameru postavila jako pětiletá v seriálu Cukrárna, o rok později už hrála v pohádce Dešťová víla a ve snímku Cizí příběh. V roce 2011 získala hlavní roli v rodinném filmu Tady hlídám já. Mladší generace ji mohla vidět v televizním pořadu Wifina, který moderovala od roku 2013. Asi nejvýrazněji se do povědomí diváků v poslední době zapsala v televizní minisérii Božena, kde ztvárnila dceru Boženy Němcové. Nejen na toto téma se rozpovídala v našem festivalovém rozhovoru.
OSKAR HES: PRÁCE S REŽISÉRSKÝMI BARDY JE VELKÁ ŠKOLA Oskar Hes účinkoval jako dítě v mnoha muzikálech anebo v pořadu pro děti Kouzelná školka. První velkou roli mu nabídl seriál Pustina, následovaly role ve filmech Dukla 61, Bábovky či Zátopek. V současné době se připravuje na roli ve filmu Bratři. Jak prožíval své první herecké zkušenosti a jak se mu pracuje pod taktovkou významných českých režisérů? I na to jsme se ho zeptali v krátkém rozhovoru. Do Zlína přivážíte nový český film Dana Svátka Spící město. Jak byste na něj diváky pozval? Čím je zajímavý/netradiční? Pozval bych diváky na netradiční české filmové téma. Na skvělé výkony dětských herců. Na napínavý příběh. Znal jste úspěšnou knižní předlohu ještě před tím, než jste získal roli? Neznal. Je Vám teprve dvaadvacet a už jste kromě Dana Svátka točil s režiséry, jako jsou David Ondříček, Jan Hřebejk či Alice Nellis. Jak se Vám pracovalo pod vedením těchto režisérů? Co jste si ze spolupráce s nimi odnesl? Se všemi těmito velkými jmény byla práce jak z po-
hádky. Myslím, že pracovat s Davidem, Alicí nebo Janem je sen skoro každého herce. Je to opravdu obrovské štěstí. Z těchto zkušených bardů je cítit hlavně velký klid, dokáží herce dostat přesně tam, kam potřebují. Je to velká škola. Zahrál jste si v Dukle 61, v minisériích Rédl a Božena i v novém snímku o Zátopkovi. Vzpomenete si však ale na svou úplně první chvíli před kamerou? Jak jste se cítil? Na první chvíli před kamerou si přesně nevzpomínám, ale myslím, že to bylo v dokumentu Wintonovy děti. Při natáčení jsem byl jak na jehlách a těšil jsem se na každou klapku. Opravdu to miluju. Věděl jste od malička, že chcete být hercem? Nebo jste někdy snil i o jiných profesích? Bylo mi to jedno. Neměl jsem žádný plán. Rád se bavím tím, že bavím ostatní, měl jsem to tak už jako dítě. Nedokážu si představit, že bych seděl v kanceláři od šesti do šesti a třídil papíry, to bych se ubil k smrti nudou.
Město (2021) Česká republika, 2021, 75 min. Režie: Jiří Diviš Sekce: Nový český film a TV Hrajeme: Neděle 12. září 2021, 17:30, Golden Apple Cinema, sál 6 Příběh se odehrává během 24 hodin v Praze. Klára, Viki a Mechanik se denně pohybují na hraně zákona. Viki coby feťák shání peníze na pravidelnou dávku, nejlépe krádežemi. Mechanik si drží odstup, je dealer a drogy nebere. Klára se ze závislosti částečně dostala, ale trápí jí absence domova. Brzy bude totiž rodit. Rajon, do kterého všichni patří, kontroluje dvojice vymahačů. Bývalý boxer a jeho parťák Majk. Jejich osudy se během dne dramaticky protnou. A někoho to bude stát život.
Kromě filmu hrajete také ve Švandově divadle a věnoval jste se rovněž muzikálům. Kde se cítíte lépe? Před kamerou, nebo na jevišti? V muzikálech jsem účinkoval pouze jako dítě. Teď už bych znovu do muzikálu nešel – nemají u nás úroveň. Herectví před kamerou a na jevišti je úplně jiný obor. Před kamerou jsem si zatím jistější. V divadle se nedá nic opakovat. Je to všechno TEĎ A TADY. Bývám velmi nervózní. Prozradíte, zda Vás v nejbližší době uvidíme v nějakém dalším českém filmu? Příští rok by snad měl mít premiéru snímek Pozadí událostí (Jan Hřebejk) a teď v létě na karlovarském festivalu měl konečně premiéru Zátopek (David Ondříček). V současné době točím s Rudou Havlíkem film Po čem muži touží 2 a dále snímek Prezidentka. Máte nějakou vysněnou roli? Bavila by mě role sériového vraha nebo jinak pochroumaného jedince.
Do Zlína přijedete představit nový snímek Město, ve kterém jste si zahrála hlavní roli. Film je zajímavý tím, že je to první snímek v Česku celý natočený na mobilní telefon. Jak probíhalo natáčení? Bylo nějak zásadně jiné než natáčení klasickou filmovou technikou? Musím říct, že natáčení bylo velmi zajímavé. Na to, že je to film, co půjde do kin, jsme ho natočili za velmi krátký čas, což je u takovýchto snímků neobvyklé. Také jsme natáčeli v poměrně malém množství lidí ve štábu. Jsem zvyklá na ty plnohodnotné štáby, kde najdete desítky lidí. Zde to bylo profesně seškrtáno na minimum. Musím říci, že jsme si se štábem velmi sedli a ráda na všechny vzpomínám. Jak byste diváky na snímek pozvala? Proč stojí za to ho vidět? Myslím si, že by ho měly vidět hlavně mladistvé osoby nebo klidně i děti. Já tam hraji postavu osmnáctileté Kláry, která byla znásilněna, otěhotněla, skončila na ulici a k tomu brala drogy. Myslím si, že takto by skončit žádné dítě nechtělo. Ukazujeme to zde v tom originálním světle, že mi z toho až mrazí. Proto vzkazuji rodičům, že jestli chtějí svým dětem ukázat důvod proč nebrat drogy, tak film Město je skvělou ukázkou, jak by mohly dopadnout. Mně ho maminka pustit, když jsem byla malá, myslím, že by mi to dalo dobrou radu do života. Je to ale čistě můj názor a spíše doporučení. Ve filmu Město jste si zahrála i s Oskarem Hesem, se kterým se ve Zlíně rov-
něž potkáte. Jak se Vám společně pracovalo? S Oskarem se mi natáčelo velmi pěkně. Myslím si, že to je šikovný kluk a skvělý parťák. Mám ho ráda, vždy byl velmi milý. Jestli se spolu opět někdy setkáme na place, budu jedině ráda.
nám o jejím životě zdaleka nic neřeknou. Až při natáčení jsem se dozvěděla, co byla skutečná Božena vlastně zač, a velmi mě překvapilo, jak se starala například o Doru, protože to nebyla dcera, to byla „služka“, což je v minisérii dost vidět.
Je Vám 18 let a už máte za sebou celou řadu rolí. Diváci Vás znají z televizních seriálů z lékařského prostředí, nedávno jste si zahrála také v minisérii Božena dceru Doru. Která role pro Vás byla doposud nejnáročnější? Pro mě nejnáročnější role byla určitě Klára ve filmu Město. Není jednoduché hrát těhotnou, znásilněnou feťačku bez budoucnosti. Tady ale nebyla těžká pouze role sama o sobě, ale i samotné natáčení. Lokace totiž většinou byly z prostředí feťáků a bezdomovců, což nebylo vždy příjemné, a také jsme natáčeli v příšerných vedrech, já jsem ale na sobě měla milion vrstev různého oblečení, a navíc to těhotenské břicho... Často jsem myslela, že už tam na ulici opravdu omdlím. Na druhou stranu tu chci zmínit i roli Dory v minisérii Božena. Také to pro mě byla náročná postava, velmi těžký byl hlavně závěr neboli zakončení minisérie. Navíc hrát po boku Ani Geislerové, to je pěkný oříšek (myšleno v dobrém).
Zahrála jste si po boku řady známých herců. Na koho nejraději vzpomínáte? Těžká otázka. Se všemi herci, co jsem doposud hrála, se mi hrálo báječně a jsou součástí mého života. Zmíním tu ovšem tři herce. Aňa Geislerová. Neuvěřitelná pocta se s tímto člověkem setkat před jednou kamerou. Hned třetí den mi řekla, jestli jí nechci tykat. Myslela jsem, že moje hlava shoří hned po položení této otázky. A navíc mi dala hodně do hereckého života, i když o tom neví a nemusela nic dělat. Já si to z ní nějak všechno načerpala sama. Sledovala jsem ji, jak hraje, a je to prostě neuvěřitelné. Díky ní jsem se i v závěrečné scéně v Boženě opravdu rozbrečela. Vždycky jsem dokázala mít slzy v očích a zarudlé oči, ale přímo slzy jsem ze sebe nevytlačila. Až poprvé v Boženě a od té doby mi to jde. Mám svůj herecký život dokonce i rozdělený na období před Aňou a období po Aně. Až tak je pro mě důležitá. Na druhé místo určitě patří Sabinka Laurinová. To je tak senzační osoba. Můžu říct, že jsme se velmi sblížily a budeme se nadále vídat i v soukromém životě. Nakonec musím zmínit Lukáše Vaculíka. Známe se už hodně let. Seznámili jsme se na filmu Tady hlídám já, kde mi bylo osm. Teď jsme se po devíti letech setkali znovu na pokračování tohoto filmu. Celé rozhovory najdete na www.zlinfest.cz/rozhovory
Jak jste se třeba připravovala na roli Boženiny dcery v této minisérii? Znala jste před tím podrobnosti života této slavné spisovatelky? Dozvěděla jste se o této ženě něco zajímavého, co Vás zaujalo? Připravovala jsem se asi jako každý herec, který má ztvárnit postavu, co ve skutečnosti žila. Snažila jsem se o ní načíst, co to šlo. Boženu Němcovou jsem znala asi jako každý hlavně ze školy, kde
Zlín Film Festival – Literatura ve filmu Jak je na tom český komiks? Když se řekne komiksoví hrdinové, většina z nás si vybaví skupinu neohrožených superhrdinů z dílen amerických gigantů Marvel a DC Comics. Tento omezený pohled se včera v Parku Komenského snažila napravit jedinečná beseda o české komiksové scéně, jejíž historie se datuje hluboko do začátků 20. století a jež oplývá originální formou a různorodým obsahem. Českou komiksovou scénou návštěvníky provedli vzácní hosté. Český publicista, autor komiksů Tomáš Prokůpek, který se mimo jiné podílel na vzniku knihy Rychlé šípy a jejich úžasná nová dobrodružství. Nechyběla ani legenda komiksu pro děti a autor nesmrtelného Čtyřlístku Jaroslav Němeček. O své bohaté komiksové tvorbě povyprávěla také tvůrčí dvojice Martin Šinkovský a TICHO762, kteří se prostřednictvím komiksu Trikolóra rozhodli přiblížit období sametové revoluce současným dětem. Jsou také podepsaní například pod netradičním komiksem vydaným ke stému výročí vzniku Československa. V čem je česká komiksová tvorba specifická a jak české historické komiksy vznikaly, nám Martin Šinkovský prozradil v krátkém rozhovoru. Do Zlína jste přijel spolu s dalšími známými autory poodhalit zákulisí české komiksové scény. Nakolik jsou české komiksy popu-
se to trochu zlepšuje, ale pořád tady chybí nějaká systematičnost a třeba taky výrazná státní podpora, která je běžná v kulturně vyspělých zemích.
lární? A jak si stojí ve srovnání se zahraničím? U nás jsou populární především dva druhy komiksů. Jednak je to komiks pro děti, což reprezentuje silná tradice Rychlých šípů, Čtyřlístku nebo komiksů v ABC. Druhou relativně silnou nohou jsou edukativní komiksy. Tam už se pohybujeme na hraně smysluplnosti, protože u nás se velmi rychle vžil pocit, že komiks může plnohodnotně nahradit učebnici či literaturu faktu obecně. To je podle mne velký omyl, protože úlohou komiksu v tomto směru by mělo být vyvolání zájmu o dané téma. Když se čtenář chytí, není pak problém nabídnout mu vyčerpávající fakta. Pokud na něj komiks vychrlí spoustu jmen, dat a skutečných reálií, zadusí potenciální zájem už na počátku. Navíc to nefun-
guje ani po scenáristické stránce. Srovnání se zahraničím – máme-li konkrétně na mysli anglofonní a frankofonní svět – není úplně fér. Americké, britské, francouzské, belgické, nizozemské a třeba kanadské komiksy jsou úplně na jiné úrovni. Je to dáno historicky. U nás proti komiksu bojovali komunisti, protože jim přišel podvratný a nebezpečný. V devadesátých letech to pak vyskočilo, vznikl silný kult Komety, ale rychle se vyčerpal. Český komiks se pak uzavřel do jakési intelektuální bubliny, ve které si lebedil a trochu zahníval. Naprosto chyběl a dodnes chybí kvalitní mainstream. Vina je na straně autorů, kteří se ze svých uměleckých výšin nechtěli něčím takovým zabývat, a také u nakladatelů, kterým chybí odvaha. Poslední roky
V rámci českého prostředí se v poslední době zaměřujete na historii, ať už jde o aktuální Trikoloru, nebo Váš komiksový diptych o osmičkových letech 1918 a 1968. Moderní historie Vás zajímá, nebo je to dáno poptávkou? Historie mě bavila vždycky, ale nesnášel jsem memorování dat. Možná proto dnes nejsem historik. Oba zmiňované komiksy jsou stylově propojené a vznikly v podstatě jako poptávka. Osmičkový diptych po nás chtěla Univerzita Palackého v Olomouci a my si na něm vyzkoušeli styl, který jsme naplno rozvinuli v Trikoloře. Jde o to, že v žádném z nich neukazujeme ony důležité a zlomové historické okamžiky v prvním plánu, ale vyprávíme je přes postavy, které nejsou v centru dění – jde o běžné lidi, kteří se s danou dějinnou situací musejí nějak vypořádat. Ty velké dějiny pak do příběhu dostáváme skrz dobová média – tisk, televizi, film. Přetiskujeme články, reklamy a třeba i dobové křížovky, čímž příběh vždy dostává ten správný historický rámec. Docela jsme na ten styl, který jsme vymysleli, pyšní. Přijde nám hodně funkční a neokoukaný. Ale další komiksy už asi takto dělat nebudeme, nechceme upadnout do rutiny. Celý rozhovor najdete na zlinfest.cz/rozhovory
3
FILMOVÉ TIPY NAUŠIKA Z VĚTRNÉHO ÚDOLÍ (1984) Sekce: Literatura ve filmu – Komiksů ráj Režie: Hayao Miyazaki Japonsko, 1984, 117 min Pátek 10. září 2021, 15.00, Golden Apple Cinema, sál 6
Příběh o odvážné mladé princezně se odehrává ve fantaskním světě tisíc let po globální válce, která rozvrátila rovnováhu ekosystému. Lidské osady jsou roztroušené mezi Mořem zkázy, toxickým lesem plným gigantických hmyzích tvorů. Princezna Naušika z Větrného údolí objevuje v zapovězeném prostoru krásu a učí se chápat jeho ekologické zákonitosti. Mezitím se také vyostřuje napětí mezi dvěma nejmocnějšími státy, jež přeroste v otevřený boj o bájnou zbraň z doby globální války… Film uvede komiksový recenzent Ondřej Král. NEKONEČNÝ PŘÍBĚH (1984) Sekce: Literatura ve filmu – Klub hrdinů Režie: Woflgang Petersen USA, Německo, 1984, 94 min Pátek 10. září 2021, 15.30, Golden Apple Cinema, sál 2
Tajemství úspěchu Marvelu: Superhrdinové, kteří stále řeší obyčejné problémy Společnost Marvel dnes válcuje kina jedním superhrdinským bijákem za druhým, ale ještě v devadesátých letech krachovala. O její historii, vzniku těch nejznámějších superhrdinů, roli Stana Leeho i o největších fuck-upech bude dnes na festivalu přednášet komiksový recenzent Ondřej Král. O komiksech, superschopnostech i o marvelovském universu jsme si s ním stihli krátce popovídat ještě před jeho superhrdinskou přednáškou. Kdybyste si mohl vybrat, jakým marvelovským superhrdinou byste se na jeden den mohl stát, kdo by to byl? Stát se cizím člověkem mě nikdy nelákalo, ale ze schopností bych bral kombinaci létání a telepatie. Dá se podle Vás komiks považovat za literaturu či umění? Za umění určitě, literatura to ale není. Komiks je svébytné médium právě mezi literaturou a filmem. Pro vyprávění příběhů má své vlastní triky, které jinde nesvedou. Marvel v současné době válcuje kina jedním filmem o superhrdinech za druhým, filmy dosahují rekordních tržeb. Čím si tento boom vysvětlujete? Umí
to jednoduše Marvel prodat? Marvelu skvěle vyšla první fáze, kdy uvedl sérii divácky úspěšných filmů a parádně trefil casting. Propojování celého MCU pak přineslo ně-
co nového a neokoukaného. Co je zásadní, tvůrci nikam nespěchali. Velký příběh naplánovali na mnoho filmů dopředu a postavy si mohly projít pořádným vývojem. Stačí si to srovnat s DC, které chtělo mít už už svou Justice League a koncept sdíleného vesmíru se jim rozpadl pod
rukama. Dneska už jsou Marvelovky zavedená značka pro celou rodinu. Příběhová formulka se sice často opakuje, ale očividně stále funguje. Jaká filmová adaptace komiksu Vás nejvíce vzala za srdce a která naopak málem přivedla k pláči? Pořád mám v srdíčku první Avengers, kde to vyšlo. Konečně tu byl dobrý film, kde se potkali hrdinové z jiných filmů a dali si epickou týmovku. Dneska jsou různé “cinematic universe“ v kurzu, ale tehdy tomu nikdo nevěřil. Když scenáristům prošlo tohle, dveře k větším událostem byly otevřené. Celé to vyvrcholilo spojením všech filmů v Infinity War a teď se Marvel chystá pořádně obout do konceptu multiverza. A film, co mě málem rozplakal? Těm extrémně špatným kouskům typu Catwoman se raději vyhýbám. Jsou komiksoví nadšenci největší filmoví kritici filmů o superhrdinech? Spolupracuje třeba studio Marvel s komunitou fanoušků?
NENECHTE SI DNES UJÍT Ondřej Král: Marvel a ti ostatní Pátek, 10. září 2021, 19.00, park Komenského, stage Marvel dnes válcuje kina jedním superhrdinským bijákem za druhým, ale ještě v devadesátkách krachoval. Přijďte si poslechnout jeho historii. Popovídáme si o vzniku těch nejznámějších superhrdinů, roli Stana Leeho i největších fuck-upech.
Už samotní filmoví tvůrci (jako třeba Kevin Feige) jsou fanoušci, bez toho by to nešlo. Komunita je určitě důležitá pro marketing, ale na scénářích nijak nespolupracuje. Cílem je přeci jen vytvořit moderní verzi daného hrdiny pro masy a ne stoprocentně věrnou verzi pro skalní nerdy. Pro ně jsou alespoň ve filmech poschovávané různé easter eggy, které běžný divák nemá šanci odhalit. Nespokojení fanoušci se ozvou, pokud je něco hodně špatně (napadají mě nechvalně proslulé batbradavky), ale to, že filmový Captain America nemá tradiční křidélka, moc neřeší. Důležité je, aby tvůrci chápali jádro postavy. Čím je specifické maverlovské komiksové universum? Čím Vás tak okouzlilo? Marvel staví hlavně na hrdinech, kteří sice mají superschopnosti, ale stále řeší problémy obyčejných lidí. Jsou to lidé, kteří dostali schopnosti bohů a musí vymyslet, co s nimi. Nejlíp to je vidět asi na Spidermanovi, kde je Petr Parker stejně důležitý (ne-li důležitější) jako jeho pavoučí alter ego. Randění, škola, starost o nemocnou tetu, nedostatek peněz… Čtenář se s tím snadno ztotožní. Konkurenční DC na to jde opačně – jejich postavy jsou “bohové,“ kteří se snaží stát lidmi – a to holt není tak zajímavý koncept.
Bastian Bux je outsider a introvert, který velmi rád čte. Když jej jednou na cestě do školy honí partička výrostků, ukryje se v knihkupectví, kde vyruší nevrlého knihkupce Koreandera. Kniha, která tu Bastiana zaujme a kterou by si rád prohlédl, však není podle pana Koreandera „bezpečná“. Bastian si ji však v nestřeženém okamžiku „vypůjčí“ se vzkazem, že ji určitě vrátí, a pospíchá do školy. Tam se ukryje do podkroví a pustí se do čtení Nekonečného příběhu. KYTICE (2000) Sekce: Literatura ve filmu – Filmová četba Režie: F. A. Brabec Česká republika, 2000, 81 min Pátek 10. září 2021, 18.30, Golden Apple Cinema, sál 3
Velkolepá podívaná podle balad Karla Jaromíra Erbena, jejíž osou jsou tři hororové básně Vodník, Svatební košile a Zlatý kolovrat doplněné úvodní Kyticí, Polednicí, Dceřinou kletbou a Štědrým večerem. Tvůrci zvolili několik prvků, jež dílo svazují – na počátku každé epizody se objeví pohled na českou krajinu s motivem různých obřadů (stavění máje, svatba, pohřeb...), na konci každé z nich zhasne jedna ze sedmi hořících svící a celým dějem prochází postava chlapce s píšťalkou. Film uvede literární a filmový kritik Jan Lukeš.
4
Zlín Film Festival
FILM DNE: ŠKOLNÍ POKLAD (2020) Írán, 2020, 99 min Režie: Majid Majidi Sekce: Mezinárodní soutěž celovečerních filmů pro dospívající od 11 let Hrajeme: Pátek 10. září 2021, 13.00, Golden Apple Cinema, sál 2 Dvanáctiletý Ali a jeho kamarádi – malí výtržníci z rušného Teheránu – dostanou úkol od nebezpečného zločince. Mají uloupit poklad, který je zakopán někde v blízkosti školy. Aby děti získaly k pokladu přístup, musí se však nejdříve do školy zapsat. Dětem, které dříve školu neznaly, se tak chozením do školy dostane přístupu nejen k zakopanému pokladu, ale hlavně ke vzdělání a jedinečném pokladu, který je ukryt v každém z nich.
Hned v úvodní scéně je zřejmý společenský kontrast. Vidíme chudé děti z ulice, ale také luxusní auta i velká nákupní centra. Majid Majidi: Mým úmyslem hned od samého začátku bylo ukázat protilehlé póly města, tedy bohatou i chudou část zároveň. Poté se setkáváme s Alim, který má prsty hned v několika různých (a tak trochu ilegálních) obchodech najednou. Připomíná tím žongléra, který se snaží udržet ve vzduchu příliš mnoho míčků. Majidi: Příběh docela přesně kopíruje skutečný život hlavního herce Rouhollaha Zamaniho. Taková
VLK a LEV: NEČEKANÉ PŘÁTELSTVÍ (2021) Francie, 2021, 99 min Režie: Gilles de Maistre Sekce: Panorama Hrajeme: Pátek 10. září 2021, 15.00, Golden Apple Cinema, sál 1
Po smrti dědečka se dvacetiletá Alma vrací na vzdálený ostrůvek v samém srdci kanadského majestátního lesa, kam jezdívala jako dítě. Zde narazí na dvě bezmocná mláďata vlka a lva, která zachrání. Se zvířaty naváže nerozlučné pouto, jenže idyla nevydrží dlouho. Zvířata objeví správce lesa a odveze je. Dvojice mláďat se proto musí vydat na zrádnou cestu napříč Kanadou, aby se všichni nakonec znovu setkali.
Režisér Majid Majidi o filmu ŠKOLNÍ POKLAD: „Sny létají po obloze volně jako ptáci“ Dvanáctiletý Ali by tím, jak chodí, mluví a vůbec si počíná v ulicích Teheránu, strčil do kapsy kdejakého dospělého muže. I jeho kamarádi žijí život, který připomíná spíše život dospělých. Jednoho dne je parta kamarádů postavena před důležitý úkol. Říká se, že v podzemní řece pod školní budovou je zakopán poklad. Jedinou cestou, jak se ale k cennému zboží dostat, je přes zápis a studium na této škole. Pro dětského dělníka, jakým je Ali, může ostatně škola představovat mnohem dobrodružnější a zajímavější prostředí než ulice.
Nenechte si ujít na filmovém plátně
zkušenost bývala jeho každodenním chlebem, včetně dětské práce. Našli jsme jej na ulici po čtyřech měsících hledání. Proto své roli tak dokonale rozuměl a působí v ní opravdu věrohodně. Vlastně obdobné zázemí jako on a zkušenost s dětskou prací měli všichni dětští herci. Jejich zapojení do natáčení filmu bylo tedy přínosem nejen pro mě, ale také pro ně. Do příběhu přinesli svou vlastní životní zkušenost a na oplátku jsme zase my obohatili je. Sny chlapců mají velmi konkrétní a praktickou podobu. Nesní o sportovním autě nebo výletu do Disneylandu. Sní o tom, že budou mít vlastní obchod s falafelem nebo myčku aut. Majidi: Dětští dělníci to takto se svými sny mají. Pracují nejen proto, že chtějí svých snů dosáhnout, ale také aby získali respekt. Jsou chudí a ve svém světě neznamenají nic. Mají proto obrovskou touhu světu dokázat, že za něco stojí. A zbohatnutí se jim zdá jako dobrý způsob, jak si získat obdiv ostatních. Díky natáčení filmu se jim změnily nejen životy, ale také sny. Jejich snem již není mít auto nebo peníze, ale chtějí být dobrými herci. A to se jim podařilo. Rouhollah hraje v televizním
seriálu a také ostatní působí v podobných projektech. Teď, když se k nim lidé chovají jinak, cítí ze svého okolí respekt a mají motivaci studovat. Snad to bude inspirovat i další děti k tomu, aby svůj život vzaly do svých rukou. Zdá se, že na těchto dětech leží zodpovědnost hodná rodičů. Majidi: Své rodiny podporují tvrdou prací. Někteří z nich jsou uprchlíci z Afghánistánu. S rostoucím počtem lidí hledajících útočiště v Íránu může narůstat i generace dětí, které budou pracovat a podporovat své rodiny, namísto toho, aby chodily do školy. Když dívku ve filmu zatkne policie, divák má touto scénu pocit, že je s dívkou zacházeno na policejní stanici ještě jinak, než je jen ve filmu ukázáno. Majidi: Ono to ve skutečnosti není policejní stanice. Jedná se o kancelář na radnici. Dívka tam může dostat pokutu, nebo dostane vynadáno, anebo jí také mohou ostříhat vlasy, ale státní úředníci by se podle mě neměli takto chovat. Měli bychom dětem pomoci studovat, naučit je řemeslu, aby si pak našly práci a mohly vydělat nějaké peníze.
Ve filmu existuje místo, kde mohou tyto děti najít pomoc. Ale této „Sluneční škole“, do které se zapíší, zjevně chybí zdroje. Majidi: Tyto instituce jsou často financovány z darů, ale to opravdu nestačí na to, aby ve své práci pokračovaly. Doufáme, že se těmto iniciativám dostane díky uvedení tohoto filmu v Íránu i v zahraničí více pozornosti a také nějaké podpory. Vzdělání je něco, co může těmto dětem změnit život. Ve filmu pravidelně „otevíráte“ jejich představivost pohledem kamery vzhůru k obloze, záběrem na střechu nákupního centra, na holuby a nakonec na školní tašky, které letí přes zeď… Majidi: Chci tím zdůraznit to, že prostor pro sny těchto dětí je nekonečný. A stejně jako holubi vysoko nad námi jejich sny nemají žádné hranice. Ať už je to dvorek garáže, dveře, okna, nebo bytový dům afghánské rodiny, vše je v sytých a intenzivních barvách. Majidi: Lokace i barvy ve filmu jsou jako postavy – provází nás příběhem a přidávají další vrstvu citlivosti. Některé lokace byly skutečné a jiné byly postaveny pro film. Černobílé prostředí ukazuje na životy hlavních postav, ale zlaté slunce jejich barvy postupně sytí. Jak se Vám natáčely závěrečné scény v podzemním kanálu? Majidi: Díru v zemi a podzemní řeku jsme uměle vytvořili pro film, ale pracovat v tom prostředí bylo extrémně náročné jak pro mě, tak i pro herce a kameru... vlastně pro celý štáb. Často jsem se musel protáhnout úzkou dírou dolů do kanálu a dát hercům pokyny, i když jsem se téměř vůbec nemohl hýbat. To byly asi ty nejtěžší dny celého natáčení. (GH)
JAK JSEM CHODIL S AMBER (2020) Irsko, 2020, 74 min Režie: David Freyne Sekce: Mezinárodní soutěž celovečerních filmů pro mládež od 15 let Hrajeme: Pátek 10. září 2021, 17.00, Golden Apple Cinema, sál 5
Píše se polovina 90. let v Irsku a sedmnáctiletí Eddie a Amber svou skutečnou sexualitu tají. Kvůli svému okolí, které si je dobírá, se rozhodnou předstírat vzájemný vztah. Eddie chce jako jeho otec do armády, zatímco Amber sní o přesunu do liberálního centra Londýna. Když se jejich ‚ideální‘ uspořádání začne rozpadat, Eddie se začne čím dál víc utápět v popření své sexuality. Amber ví, že v armádě čeká jejího nejlepšího přítele nebezpečná budoucnost, a tak se rozhodne zasáhnout. POVÍDKA z BRIXTONU (2020) Velká Británie, 2020, 77 min Režie: Darragh Carey, Bertrand Desrochers Sekce: Mezinárodní soutěž celovečerních filmů pro mládež od 15 let Hrajeme: Pátek 10. září 2021, 19.30, Golden Apple Cinema, sál 5
Plachý Benji pochází ze Somerleyton Estate v Brixtonu, předměstí Londýna. Své dny tráví tím, že chrání svého nejlepšího kamaráda Arche a dostává ho z problémů, většinou s drogami. Leah je mladá bílá youtuberka, která pochází z bohaté čtvrti a je posedlá pouličním uměním. I když Benji a Leah pocházejí z odlišných světů, jednoho dne se jejich kroky spojí poté, co si Leah Benjiho vybere jako objekt svého nového filmu. Leah je posedlá úkolem zachytit bezprostřední skutečnost Benjiho nesnadného života. Kvůli svému filmovému cvičení se chová čím dál bezohledněji a jejich romance se začíná rozpadat. Stírají se hranice mezi obrazem a realitou, mezi spoluprací a zneužíváním, vše se vymyká kontrole.
ZLÍNSKÁ FESTIVALOVÁ REVUE II. Vydává FILMFEST, s.r.o. jako oficiální noviny 61. Zlín Film Festivalu – Mezinárodního festivalu pro děti a mládež. Redakční rada: Kateřina Martykánová, Hana Bednářová, Markéta Pášmová, Jaroslava Hynštová, Jarmila Záhorová. Grafické zpracování: Studio 6.15, s. r. o., Studio reklamy, s. r. o., DTP: Petr Pelíšek. Tiskne VLM, a. s., tiskárna Novotisk Olomouc.
Zlín Film Festival
5 VÝSTAVA: Krása bude divná nebo nebude vůbec
Nenechte si dnes ujít SÁZENÍ FESTIVALOVÉHO STROMU S YOUNG STARS Univerzitní park, 09:30 Sázení festivalové aleje za účasti letošní Young Star Oskara Hese.
Série převážně bílých a černých maleb s barevnými prvky lidských a zvířecích koster nebo jejich fragmentů dominují výstavě malíře, ilustrátora a básníka Pavla Preisnera, která je během Zlín Film Festivalu k vidění v Galerii Václava Chada. Vedle kostlivců se stávají námětem Preisnerových děl i různé další banální předměty nebo situace, které autora každodenně obklopují, mnohdy působící až fantaskně. Vybraná díla vznikla v posledních třech letech (2019–2021) ve Zlíně. Bílá a černá barva v tvorbě Pavla Preisnera není záležitostí pouhých několika posledních let, ale provází ho prů-
CONTINENTAL DEN Náměstí Míru, 10:00 Den se společností Continental. V rámci oslav ke 150. výročí společnosti se uskuteční koncerty: 16:00 LAKE MALAWI 18:00 NO NAME FESTIVAL CAFÉ Náměstí Míru, 15:00 Posezení Vladimíra Kroce s Klárou Issovou a režisérem filmu Spící město Danem Svátkem. AUTOGRAMIÁDA OZC Zlaté jablko, 16:30 Moderovaná autogramiáda s Arnoštem Goldflamem a Klárou Issovou. VITAR SHOW S MICHALEM ZE ŠKOLKY Sad Svobody, 16:30 Show plná zábavy pro nejmenší s Michalem Nesvadbou. ČERVENÝ KOBEREC Kongresové centrum Zlín, 18:00 Dobový úvod k filmu Hotel Modrá hvězda stylizovaný do 30.let
DNES V LETNÍM KINĚ: KOMEDIE „MATKY“ Nepropásněte filmové delikatesy na velkém plátně, které Vám každý festivalový den naservírujeme i s oblohou. Užijte si nejnovější filmové chuťovky. Dnes večer se můžete těšit například na novou českou komedii Matky, která vypráví o čtyřech nejlepších kamarádkách. Jsou sebevědomé, chytré, užívají si, probírají spolu chlapy, vztahy a sex. K tomu se ale taky starají o děti, nebo je právě porodily, případně jsou těhotné. Sára (Hana Vagnerová) má hezký zadek, a tak ho začala fotit a žít ve světě sociálních sítí. Hedvika (Petra Hřebíčková) žije tak trochu ve zlaté kleci, její
JABLKO JE PLNÉ HVĚZD OZC ZL ATÉ JABLKO ZLÍN PARTNER 61. ROČNÍKU ZLIN FILM FESTIVALU
9. – 15. 9. 77 OBCHODŮ, MULTIKINO, RESTAURACE A K AVÁRNY w w w. zlatejablko.cz
manžel workoholik (Jiří Langmajer) moc doma není, a tak není divu, že ji okouzlí mladý zpěvák David (Vladimír Polívka). Zuzana (Sandra Nováková) je po rozchodu s Kamilem (Václav Neužil) bez peněz, prostě upracovaná a uhoněná matka dvou dětí. Zato Eliška (Gabriela Marcinková) má skvělého kluka (Štěpán Benoni), nesnesitelné rodiče, je těhotná a je jí špatně úplně ze všeho. Ale hlavně mají jedna druhou… MATKY, ČR, 2021, 95 min. Promítáme od 20.00, Letní kino, nám. T.G.M. Vstup zdarma
běžně, v různých etapách jeho tvůrčí činnosti. Pavel Preisner není jen malíř, ale i básník. Při přípravě výstavy se tak zrodila myšlenka vytvořit krátké literární dílo vztahující se přímo k vybraným malbám. Vznikl text Krása bude divná nebo nebude vůbec, podle něhož také nese výstava svůj název. Vedle obrazů tak návštěvníci najdou i poetické vyjádření autora v podobě svébytné autentické výpovědi. Sám autor pak návštěvníky provede výstavou na speciální komentované prohlídce, která je naplánována na 14. září 2021 v 17 hodin.
6
Zlín Film Festival
Hotel Modrá hvězda bude mít novou premiéru Na zlínském filmovém festivalu dnes bude mít obnovenou premiéru digitálně restaurovaná verze československého filmu z roku 1941 Hotel Modrá hvězda režiséra Martina Friče. Do Zlína se tento snímek vrací po osmdesáti letech. Premiéru měl totiž na Filmových žních ve Zlíně 31. července 1941 a získal zde Cenu města Zlína. Pražskou premiéru měl film téměř o měsíc později, 29. srpna 1941. Digitalizace komediálního filmu o zchátralém hotýlku, krásné majitelce a zástupu nápadníků proběhla ve studiu UPP ve spolupráci s Mezinárodním festivalem Karlovy Vary pod dohledem Národního filmového archivu v roce 2021. Restaurování bylo financováno z daru Milady Kučerové a Eduarda Kučery. „Milovníci filmů pro pamětníky jistě ocení nejen to, že snímek budou moci sledovat na velkém plátně, ale navíc doplněný projekcí dokumentu z Filmových žní a se speciálním dobovým úvodem na červeném koberci,“ zdůraznila umělecká
ředitelka festivalu Markéta Pášmová. Martin Frič tento veselý příběh o mladých lidech, kteří vedeni přirozenou aktivitou mládí dali do pořádku zanedbaný hotýlek, natočil v roce 1941. Ve filmu poskytl prostor herecké dvojici, jejíž obliba v řadách diváků v té době kulminovala – Nataše Gollové a Oldřichu Novému. Herecké duo doplnila také populární Adina Mandlová. Populární prvorepubliková komedie je založena jednak na hereckém souladu hlavních představitelů, kteří dostali velký prostor projevit svůj komediální talent, jednak na důvtipně rozehraném
příběhu. Ve filmu Hotel Modrá hvězda se diváci setkají i s dalšími umělci, kteří se vypracovali mezi čelné představitele českého filmu, ať už je to Theodor Pištěk, Ladislav Pešek, nebo Jan Pivec. Nataša Gollová za svou roli obdržela národní cenu za herecký výkon.
HOTEL MODRÁ HVĚZDA (1941) Československo, 1941 Režie: Martin Frič Sekce: Zvláštní uvedení Pátek 10. září 2021, 19.00, Kongresové centrum Zlín Zdroj: Národní filmový archiv
Ředitel ČT :D Petr Koliha: Nejkritičtějším divákem je divák dětský Součástí doprovodného programu festivalu je už tradičně Dům České televize, který malým i velkým návštěvníkům během festivalových dnů nabízí opět bohatý program. Co všechno dětský kanál letos přivezl do Zlína nebo na jaké novinky v programu se mohou malí diváci těšit, jsme se zeptali ředitele ČT :D Petra Kolihy. Česká televize a ČT :D jsou každoročním partnerem Zlín Film Festivalu a ani letos nebude ve Zlíně chybět Dům České televize s bohatým programem. Na co návštěvníky pozval? Na pódiu Domu ČT se každý den můžete setkat s moderátory a herci z pořadů ČT :D. Těší se na Vás Terka a její zvířecí svět, Agent v kapse či moderátoři pořadu Alenka v říši gifů. Z dalších
oblíbených osobností Déčka vystoupí Honza Adámek se soutěží AZ kvíz junior či Týna a Zdeněk z pořadu Hýbánek. Představíme Vám ale i novinky, které se do vysílání Déčka teprve chystají. Uvidíte třeba vystoupení Party z garáže a poprvé se setkáte také s pořadem Koumando. Bude představen magazín o nových technologiích Futuro. Každý den Vás od 14.00 čekají projekce oblíbených pořadů Déčka, v podvečer promítneme blok večerníčků, premiérový festivalový díl Zpráviček a hned na to v 18.50 budou na závěr každého dne dětem číst pohádky známé osobnosti. V Domě si můžete prohlédnout zpravodajské studio, kde pro Vás připravujeme během festivalu Zprávičky, navštívit déčkový obchod nebo si vyzkoušet naše výtvarné dílny.
Letošní rok na ČT :D byl ve znamení osvětové kampaně za záchranu životního prostředí Planeta je prga. Hlavní postavou byla neohrožená princezna Prga a její boj proti hnusákům. Jak byla kampaň úspěšná? Celý ročník projektu Planeta je prga byl nesmírně úspěšný. Zapojily se desítky tisíc dětí a v konečném vyčíslení jsme téměř předčili všechny předchozí ročníky dohromady. Je vidět, a to nás těší, že dětem není téma
ochrany životního prostředí cizí, ba naopak. Společně s Prgou bojovaly děti proti Hnusákům – bandě škůdců životního prostředí. Měly tak možnost lépe poznat Plastora Nezmara, Bordelnici Polétavou, Puchlana Smrdutého či Produktnici Mámivou a naučit se, jak na ně vyzrát. Na konci léta dokonce vyšla kniha pod názvem Planeta je prga, jako první kniha v edici ČT :D. Prozradíte, zda Princezna Prga bude na Déčku čelit dalším výzvám? Co chystá stanice v nadcházejících měsících pro malé diváky? V současné chvíli nemohu prozradit mnoho, ale určitě mohu malým divákům ČT :D slíbit, že princezna Prga s nimi bude čelit výzvám i v tomto školním roce. A nebude mít úkol ledajaký. Děti se
spolu s Prgou a jejími kamarády podívají do vesmíru a seznámí se s novými technologiemi v rámci projektu Mise Špuntix. Již velmi brzy se na obrazovkách děti dozvědí, co se chystá. Na děti v této souvislosti čeká nový minipořad Mise Špuntix a též s tématem projektu spojený pořad Futuro. Na webu Déčka pak děti najdou nové hry a soutěže. Vytvořit zajímavý pořad pro děti je asi čím dál složitější. Jaký je recept na to zaujmout děti, aby nepřepnuly jinam? Dokázal byste říci, který vlastní pořad Déčka měl v uplynulém roce největší ohlas u malých diváků? Máte pravdu, asi nejkritičtějším divákem je divák dětský. Udržet pozornost dětí je čím dál složitější. Dnešní svět nabízí tolik možností zábavy
a rozptýlení, které jsou nadosah, přímo na jedno kliknutí. O to víc nás těší, že se stále držíme na špici nejsledovanějších televizí v Evropě. Rádi bychom napsali recept, který by byl univerzální a fungoval navždy. Problémem je, že do toho receptu vstupují stále nové ingredience, stále nové proměnné, se kterými musíme pracovat. Je nutné znát prostředí, zvyky, a být flexibilní, což se potvrdilo i v době pandemie koronaviru. Nicméně základem úspěšného pořadu je stále totéž – nenudit, být zábavný, hravý, ukázat i složité věci srozumitelně. Největší ohlas u malých diváků měl zbrusu nový večerníček Honza a beránek a také Pat a Mat nás baví. Celý rozhovor najdete na zlinfest.cz/rozhovory
Zlín Film Festival
7
Na FILMTALENT Pitching Fóru se dnes představí projekty začínajících filmařů Rekordních jednatřicet filmových projektů začínajících filmařů se bude dnes ucházet o finanční podporu v rámci FILMTALENT Pitching Fóra. Jedná se o finální prezentaci postupujících filmových projektů studentů a mladých tvůrců, jejichž práce by mohla být finančně podpořena Nadačním fondem FILMTALENT ZLÍN. „Nadační fond FILMTALENT ZLÍN již 24 let každoročně vyhlašuje soutěž o finanční podporu audiovizuálních projektů pro studenty a mladé začínající tvůrce a pomáhá tak na svět novým českým filmům, které nás
s vynikajícími výsledky reprezentují ve světě,“ vysvětlila členka správní rady nadace Markéta Pášmová a dodala, že finance na podporu filmových projektů jsou každoročně získávány z veřejné dražby Salonu filmových klapek, která je nedílnou součástí Zlín Film Festivalu. O finanční podporu se u Nadačního fondu FILMTALENT ZLÍN mohou ucházet autorské snímky hrané a animované i ty pohybující se na hranici dokumentu. Studenti mohou přihlašovat do soutěže audiovizuální projekty, které jsou ve vývoji – tj. ve fázi námětu, scénáře nebo autorské koncepce. Přihlášené projekty hodnotí
Zásadní úspěchy podpořených filmů za poslední tři roky: Pouštět draka, 2019, režie Martin Smatana – světová premiéra v soutěži na festivalu Berlinale – cena za nejlepší film pro děti na festivalu v Annecy – semifinále studentských Oscarů 2019 Kiruna – překrásný nový svět, 2019, režie Greta Stocklassa – světová premiéra v hlavní soutěži na festivalu Visions du Réel – česká premiéra v hlavní soutěži Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava Lístek, 2020, režie Aliona Baranova – světová premiéra v soutěži na festivalu Berlinale M E Z E R Y, 2020, režie Nora Štrbová – nominace na Ceny filmové kritiky v kategorii pro nejlepší krátký film NaFilM: Národní filmové muzeum, projekt Adély Mrázové, Terezie Křižkovské a Jakuba Jiřiště – Český lev 2020 za Mimořádný počin v oblasti audiovize Jsme si o smrt blíž, 2020, režie Bára Anna Stejskalová – nominace Český lev 2020 za nejlepší animovaný film a nejlepší studentský film – nominace na BAFTA Los Angeles – americká premiéra na festivalu SXSW
odborná porota při tzv. pitchingu a získaná finanční podpora může dosáhnout výše až 100 000 Kč na jeden projekt. V letošním roce se do FILMTALENT Pitching Fóra přihlásilo 85 projektů, z nichž odborná porota vybrala 31 nejzajímavějších. „Jejich autoři dnes dostanou příležitost prezentovat své projekty před odbornou porotou a obhájit je,“ doplnila Pášmová. Možnost vyzkoušet si dovednosti při prezentaci připravovaného filmového díla a získat nejen finanční podporu, ale i důležitou zpětnou vazbu oceňují jak samotní studenti, tak i pedagogové filmových škol. „Evidujeme, že za posledních
šest let jsme díky spolupráci s Nadačním fondem FILMTALENT Zlín vyrobili na čtyři desítky školních filmů, z nichž mnohé uspěly na prestižních filmových festivalech u nás i v zahraničí. Systematická spolupráce ukazuje, že díky finanční podpoře mohou autoři lépe a nezávisle rozvíjet svůj potenciál, zvyšovat kvalitu prezentovaných děl a jejich konkurenceschopnost,“ uvedl Tomáš Šimon, vedoucí výroby studia FAMU. Od roku 1998 podpořil Nadační fond FILMTALENT ZLÍN z výtěžku aukce klapek více než 350 audiovizuálních a vizuálních projektů částkou přesahující 30 milionů korun. Při posledním ročníku
Hrůza v tónu gramofónu, 2021, režie Kryštof Ulbert, Zuzana Čupová & Martina Tomková – semifinále studentských Oscarů – nominace na BAFTA Los Angeles Zvuky zpoza lúky, 2021, režie Filip Diviak – nominace na BAFTA Los Angeles Milý tati, 2021, režie Diana Cam Van Nguyen – světová premiéra na festivalu v Locarnu Rudé boty, 2021, režie Anna Podskalská – světová premiéra v soutěži na festivalu v Cannes – cena za nejlepší český studentský film na festivalu Anifilm – cena České televize za nejlepší české animované dílo na festivalu Anifilm – nominace na BAFTA Los Angeles
Rudé boty (2021)
soutěže v roce 2020 fond podpořil 21 projektů částkou 1,375 milionu. Řada z těchto filmů získala ocenění na domácích i zahraničních festivalech, v roce 2021 to byl mj. úspěch snímku Rudé boty studentky FAMU Anny Podskalské, který jako jediný zastupoval Českou republiku v soutěži v Cannes.
Nejúspěšnější podpořené snímky z let 2020 a 2021 budou během festivalu představeny nejen ve festivalových soutěžích, ale nově také v projektu FILMTALENT Stars Fórum, který je určen především české a zahraniční odborné veřejnosti. Tradiční aukce filmových klapek proběhne letos v neděli 12. září.
FILMTALENT Pitching Fórum Pátek 10. září 2021, 10.00 – 15.00, Kongresové centrum, Malý sál Finální prezentace postupujících filmových projektů studentů a mladých začínajících tvůrců, kteří se ucházejí o finanční podporu z Nadačního fondu FILMTALENT ZLÍN. NOVÉ KINO 2021 – DĚTSKÝ FILM „DOBY COVIDOVÉ“ Pátek 10. září 2021, 16.00 – 19.00, Kongresové centrum, Malý sál Jak během covidového lockdownu a po něm fungovaly filmy pro děti a mládež? Nahradil online svět kina? Budou ještě školky a školy chodit do klasických kin za zábavou a poučením? Na co se chodilo do kin nejvíce a kdo měl nejlepší kampaň? Budou ještě někdy děti v kinech? Na semináři projektu Nové kino 2021, budou na tyto otázky svými prezentacemi odpovídat provozovatelé kin, ale také producenti, nebo zástupci distributorů. Prezentace se zaměří mimo jiné na film Tomáše Polenského Smečka, který vstupoval do distribuce v době uzavření kin. Nové kino je vzdělávací projekt primárně určený pro provozovatel kin. Každý rok se snaží najít aktuální témata a problémy filmového prostředí a nabídnout relevantní vzdělávací projekt, co do obsahu i formy. Forma se od počátku v roce 2012 posunula od pravidelných seminářů během celého roku, přes setkávání v kinech jednotlivých účastníků, až do současných velmi intenzivních setkání, která umožňují pružně reagovat na aktuální dění v „kinařské“ branži.
8
Zlín Film Festival
Film of the day: SUN CHILDREN (2020)
Other film tips: THE WOLF AND THE LION (2021) France, 2021, 99 min Director: Gilles de Maistre Section: Panorama FRIDAY 10.09, 15:00, GOLDEN APPLE CINEMA, SÁL 1
In bustling Teheran, 12-year-old Ali and his friends, a gang of mischievous street children, are hired by a dangerous criminal to pull off a heist of buried treasure hidden close to a school. To gain access, the kids must enroll in school where, through education, they begin to discover a different treasure: the one within themselves
Iran, 2020, 99 min Director: Majid Majidi Section: International Competition of Feature Films in the Junior Category FRIDAY 10.09, 13.00, GOLDEN APPLE CINEMA, SÁL 2
American producer Bill Gerber: When I saw the chemistry between Bradley and Lady Gaga I knew we were onto something. Emmy winner & Academy Award nominee Bill Gerber has spent over 30 years in the film business in several positions including President of Production at Warner Brothers Pictures. He has had a hand in dozens of movies including: LA Confidential, JFK, Heat, You’ve Got Mail, The Perfect Storm, Three Kings, and the Harry Potter series. Bill established Gerber Pictures with a longstanding first-look deal with Warner Bros. He has since produced such films as A Star is Born, Gran Torino, A Very Long Engagement and Grudge Match. He received a Golden Globe nomination for A Very Long Engagement. His hit film A Star is Born landed him an Academy nomination for Best Picture and most recently Bill received a Sports Emmy for the HBO documentary series, What’s My Name | Muhammed Ali. The city of Zlín is like a small Czech Hollywood. Tell us, what project did we just catch you working on in the real sunny Hollywood? What are you currently working on? I am currently working with Dustin Lance Black and Live Nation on a documentary called Rock Out about the predominately gay group of music managers from the 60’s that brought us the renaissance of pop music from The Beatles, The Stones, The Who and others. You have been involved in film for more than thirty years and you have extensive production experience and a number of film successes to your credit. Do you still remember your first experience regarding film? Is there a moment when you said to yourself – “Yes, that's exactly what I want to do! I want to be a film producer!“? My first experience was
making of this film that it would be so successful? Bradley and I would laugh that we were doing the third re-make of a campy Hollywood movie but the first second of the first day when I saw the chemistry between Bradley and Lady Gaga I knew we were onto something.
when I was still a music manager. I did a lot of business with MTV and I was and still am very close to the founding executives there. I was approached with an idea to do a film about a promotion MTV had done with Van Halen called Lost Weekend. I was able to get the rights from MTV and sell the project to Warner Brothers and that’s how my film career started. The moment I knew I wanted to produce happened much later when I was working on a film at WB that had some significant problems and I ended up cancelling all my meetings and moved into the editing room to supervise the finishing of the movie frame by frame and I loved being focused on the one film rather than having to oversee 20 at the same time. You originally wanted to be a drummer in a rock band, didn't you? I did. I just never found one good enough to make it. Your name has long been associated with the Warner Brother Pictures studio, where you also served as president. How do you look back on that stage of your life? I was a very accidental executive. When I was offered the job as a VP of Production, I had very little knowledge of the film business and was still completely immersed in
music as a personal manager. Warner Bros. wanted someone different and came to me. I feel very fortunate that I was part of the last days of non-corporate movie making. We made films because we were genuinely excited about the stories and the filmmakers. We only made theatrical features meant for the big screen. A Star Is Born, Gran Torino, A Very Long Engagement, or perhaps Grudge Match. Which of these films was the most demanding in terms of production, and why? Without a doubt A Star Is Born was the most demanding thing I’ve ever done. Competing in the Ironman triathlon was easier. Every day was a marathon. When you have a film that is so music driven you are making two films at the same time because getting the music right is as tough as getting the film right. We didn’t have a large budget and we had a lot of locations and many moving pieces. The logistics I had to organize between rock festivals, venues and artists was intense, but I have to say it was also a lot of fun. Film that has resonated most with audiences recently is the movie A Star Is Born; it has won the hearts of millions of people around the world. Did you have any idea during the
How was it working with director Bradley Cooper? After all, it was his directorial debut. If I didn’t know that he had never directed anything I would have thought it was his tenth film. Once we were rolling, he had total control of every aspect of making the film. He had spent his whole career preparing for that moment by taking advantage of any time he could be watching his directors and being in the editing room. He is the student that became the master. Is it true that the film was originally to be directed by the aforementioned Clint Eastwood and that the role of singer Ally was to be played by Beyoncé? How did Bradley Cooper and Lady Gaga end up getting the lead roles? Yes, It’s true. I was working with Beyonce and her team on the movie and they asked me if I would show the script to Clint. I thought it was a long shot but he was a fan of hers and he liked Will Fetter’s script. Everything was set and then like most films one thing or another happens and a project can just implode. Beyonce got pregnant, Clint decided to direct Jersey Boys and I was left holding the bag. Bradley Cooper was the one that came to us to say he was interested in doing the film so he and I started from scratch putting it together. He took over re-writing the script in his vision and he and I went after Gaga because we thought she was right for the role. WB was not convinced so we convinced them. More on www.zlinfest.cz/interviews
After her grandfather’s death, 20-year-old Alma decides to go back to her childhood home – a little island in the heart of the majestic Canadian forest. Whilst there, she rescues two helpless cubs: a wolf and a lion. They forge an inseparable bond, but their world soon collapses as the forest ranger discovers the animals and takes them away. The two cub brothers must now embark on a treacherous journey across Canada to be reunited with one another and Alma once more. DATING AMBER (2020) Ireland, 2020, 92 min Director: David Freyne Section: International Competition of Feature Films in the Youth Category FRIDAY 10.09, 17:00, GOLDEN APPLE CINEMA, SÁL 5
Set-in Ireland during the mid-90’s, Eddie and Amber (both 17) are in the closet about their sexuality and decide to stage a relationship in order to stop everyone speculating. Eddie is keen to follow his dad into the military, while Amber dreams of moving to the liberal hub of London. However, their ‘ideal’ arrangement begins to fall apart, forcing Eddie deeper into denial as Amber realises that a perilous future awaits her best friend unless she intervenes. A BRIXTON TALE (2020) United Kingdom, 2020, 77 min Director: Darragh Carey, Bertrand Desrochers Section: International Competition of Feature Films in the Youth Category FRIDAY 10.09, 19:30, GOLDEN APPLE CINEMA, SÁL 5
Shy Benji is from the Somerleyton Estate in Brixton, a suburb of London. He spends his days protecting his best friend Archie and getting him out of trouble, mostly with drugs. Leah is a young white youtuber from a rich neighborhood and is obsessed with street art. Although Benji and Leah are from different worlds, one day their paths join after Leah chooses Benji as the subject of her new film. Leah is obsessed with capturing the immediate reality of Benji's difficult life. Due to their film practice, they get more and more ruthless and their romance begins to fall apart. The boundaries between image and reality are blurred, between cooperation and abuse, everything is out of control.