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國立臺北藝術大學  劇場設計學系 一零二級畢業製作  《夜行一族》 燈光設計創作書面報告 燈光設計    謝祖匡 指導教授    簡立人

指導教授簽名


「嗯──(都市運作的聲音)」 「咯咯咯,咯咯咯(老頭子在笑的聲音)」  「嗡嗡─────嗡嗡─────嗡嗡─────(下水道工程的聲音)」  「速,嗒(打開窗戶的聲音)」  「咚噹咚噹,咚咚噹咚(金屬敲打的聲音)」  「嗯────(都市運作的聲音,或是洗衣機)」  「好喝,超好喝! (路邊聊天的聲音)」  「歐 哩呀(老太婆打人的聲音)」  「批啦批啦批啦批啦批啦批啦批啦批啦(暴走族引擎的聲音)」  東京街頭,深夜。  聽見求救訊號的兩人在奔跑,奮不顧身地尋找發信人。  口袋裡的暖暖包正發燙,  額頭的腫包也是。  夜行的一族們妨礙著,叫喊著,困惑著。  都市半夢半醒地發出訊號聲響。  對面的是誰?被困住了嗎?  「重要的不是真的假的,而是做不做。」 


目錄 一、 前言 二、  演出資料    1. 宣傳海報 、 DM    2. 劇組名單    3. 劇本 / 劇作家介紹

三、 設計理念    1. 演出詮釋方向    2. 舞台設計理念    3. 燈光設計理念    4. 綜合設計發展過程    5. 燈光設計分場表    6. 設計視覺參考圖片    7. 燈光主要畫面分析(Cue Synopsis)

四、 設計執行與檢討    1. 燈光執行過程    2. 設計執行檢討

五、 技術書面資料    1. Cue List    2. Lighting Section    3. Light Plot    4. Magic Sheet    5. Channel Hookup    6. Color Schedule       7. Template Schedule

六、 劇照 七、  劇本


(圖0 1 畢製生外拍合照 黃子馨攝影)


一、 前言


藝術透過各種形式企圖和觀眾心靈層面溝通,戲劇亦如是,在選擇製作這 齣戲時,便明白最終目的是創造與觀眾的「共感」 ,這是屬於年輕糾結靈魂的 故事。我們都會寂寞,但沒有人會在人群言談中大方宣示「嘿,我正感到寂寞」 ,這很彆扭,公開地散播自己的負面思考從來不是聰明的事,但不去談論, 「寂 寞」就不存在了嗎?日復一日早起、著裝、吃飯、工作、消遣,捷運車廂裡有一群 人和自己一起下車了,同樣走向剪票口、走出車站各自散去。在牽機車的路上 有一瞬間路燈正下方只有自己、夜裡的巷子裡只有自己,也正是在這一瞬間 突然發現那些隱晦的、羞澀的、負面的情緒從來沒有離開過。這齣戲就是寫給 每個心裡有小小碎痕的人,並告訴那些人:我跟你一樣,所以打開門走出來, 一起為了生活努力。能帶著這種浪漫情懷做自己的畢業製作,也是一種幸福。 在《沒出息的啄木》劇組裡遇見導演王家斌,之後幾個月裡陸陸續續確定 了舞台設計舜閎、服裝設計敬萱、技術設計冠佑等核心成員,並在舞監小刀 帶領下開始了我們的工作期,老實說,製作發展的路上並不算是順利從容。 好一段時間的看著日出日落,在繁忙中度過設計期。一直到開學後,組員開 始進工廠製作,才驚覺這是必須下定決心,毫不猶豫地往前衝刺的時刻了。 從進 劇場 裝 台到 演 出,最後 拆台像 是一 瞬間一 般,對 所有 幫助的 感謝 在此也不再贅言,畢竟,做劇場也不是一個人能完成的事,只能期許自己在 任 何 領域 都能保 持 謙 虛、盡 自己 所能幫 助他 人、面 對挑戰 建立 起比以 往更 強的意志,也像大簡老師在畢業前夕送給百二全班的話: 「做個快樂的人。」 《夜行一族》燈光設計畢製 謝祖匡


二、 演出資料    1. 宣傳海報 、 DM    2. 劇組名單    3. 劇本 / 劇作家介紹


1. 宣傳海報、DM

(圖2 1 《夜行一族》 演出海報 李逸塵繪製)


(圖2 2至2 4 《夜行一族》宣傳DM酷卡 李逸塵繪製)


2. 演職人員名單

國立臺北藝術大學戲劇學院2017春季公演《夜行一族》 演出地點|臺北藝術大學戲劇廳 演出時間|2017/03/17-19、03/24-26 製 作 人|王世信、張啟豐  執行製作|詹惠登  劇 作 家|小檜山洋一  劇本翻譯|山崎理惠子  導 演|王家斌  舞台設計|楊舜閎  服裝設計|黃敬萱  燈光設計|謝祖匡  技術設計|劉冠佑  音樂設計|郁采真  舞台監督|謝鴻廷  平面設計|李逸塵  演 員| 王昊天 呂栩智 李杰 莊庭瑜 張敬 雷諾文 楊翎   楊靖輝 盧瑞寰 盧宣頤 鎮萬鈞 瞿正柔 羅棋諠 蘇婉儀  導演助理|廖昱勳  舞監助理|許元倫 楊大衛  排演助理|洪廣芝 雷玉萍 


3. 劇本 / 劇作家介紹 .劇本介紹

(圖2 5 新宿梁山泊劇團台灣演出《夜之一族》海報)

《夜の一族》劇本創作契機來自於中島美雪一曲《CQ》 ,偶然之下劇作家小檜 山先生聽見此曲歌詞裡反覆唱著「有誰在嗎?」 ,於是自己偷偷回答「我在這裡喔。 」在微弱的一來一往應答中,得到靈感創作出這個在深夜裡奮不顧身的奔跑冒險 故事。 此劇是關於都市與生活在其中的人們荒謬而哀愁的處境。從不耐辛苦工作而 昏倒入夢的青年開始,和夢裡的男人一同找尋不知何方傳來的摩斯電碼聲,而在 路上遇到各種各樣深夜裡奇形怪狀的人們。這些人因為各自的原因仍然醒著,脫 離白天人與人彼此交流框架的他們如同社會的棄子,形單影隻而各異其趣。整齣 戲像是一部公路電影,在經歷一個個人們的關卡之後尋求著旅途的終點──電碼 的源頭。解開發送電碼女子的心結的同時,青年從夢裡醒來,四下無人,而身旁多 了一個空鐵罐,戲便在模糊曖昧的殘留情緒中結束。

. 圖2 5出處:http://blog.sina.com.tw/justone/article.php?entryid=168771


.劇作家介紹

(圖2 6 劇作家小檜山洋一) コビヤマ洋一 本名小檜山洋一,1959年八月出生於日本,東京。 獅子座,血型B。卒業於立教大学経済学部経済学科,興趣是圍棋,與觀賞國會直播。曾 參與唐十郎的狀況劇場,而後多在劇團新宿梁山泊擔任劇作與導演(日文漢字作「演出」 ) 。 現今活躍於舞台、TV、電影。 . 小檜山先生大多數的作品在於『新宿梁山泊』時期,是日本著名的帳篷劇劇團。帳篷劇 是自狂放的1960年代開始,在空地搭起帳篷,上演著不能在正規劇場演出的戲,對於制度 的批判、對人類文明的反省、對於生命的質疑等等。多以奇幻的設定為包裝,有著強烈的寓 言感,並用濃厚的表演情緒衝撞人群(其他演員、觀眾乃至帳篷外的警察) 。隨著時間的流 變,發展出許多種類的帳篷劇,而『新宿梁山泊』的主張便是「物語的復權」 ,如同給社會的 童話故事、寓言故事一般,用劇場創造奇幻的世界,並且發出最誠實的吶喊。 . 小檜山洋一的作品有1989「風枕 帝都篇」 、1992「リュウの歌」 、1996「夜の一族」 (本次 演出譯為《夜行一族》 ) 、1996「梁山泊版『四谷怪談』十六夜の月」 、2004「梁山泊版 どん底  桜貝篇」 、2007「夜の一族2007」 「月光の騎士」 、2014東京芸術劇場「サロメ」 。 . 「身為一個不尋常的演員,頭可是我的特徵。」 『頭がかなり特徴的な怪優であります。』 自己在官方網站如是說,頂著大光頭的小檜山先生,不只身為劇作家,也時常在出現在電視 劇、電影之中,飾演僧侶等光頭大叔的角色。

. 圖2 6出處暨小檜山洋一官方網站:http://kobiyamayoichi.com . 新宿梁山泊劇團:http://s-ryo.sakura.ne.jp/ex/plofi le/plofi le.html


三、 設計理念    1. 演出詮釋方向    2. 舞台設計理念    3. 燈光設計理念    4. 綜合設計發展過程    5. 燈光設計分場表    6. 設計視覺參考圖片    7. 燈光主要畫面分析(Cue Synopsis)


1. 演出詮釋方向

原劇本時空背景在九零年代的日本都市。從十月底開始,在幾次討論如何詮 釋劇本的會議後,我們選擇不特意搬移劇本時空至台灣,而是貼近原文日文文化 與語境來詮釋文本。選擇的原因主要有二:一是劇本內推動角色前進的因素很多 來自於日本的經典漫畫與小說作品,如劇中提到的太宰治《奔跑密羅斯》 、梶原一 騎的《小拳王》 、 《巨人之星》等作品,前者作為青年男人在深夜無人之處得以奮不 顧身往前追尋摩斯電碼的契機(電碼不僅象徵女人在絕境下的求救,也是兩人追 尋自身希望的可能性) ,後者則使得男人女人心靈連結在一起。這些作品在文本內 的象徵地位難以被取代,也表現日本社會文化的獨特性。 原因之二則是,我們認為劇本深層表達的都市文明病哀愁其實也是容易與觀 眾乃至製作此戲的我們自身所處的立場連結的,科技進步、文明發展,年輕世代的 我們面對逐漸進化的人類社會,自身如何參與、人與人之間如何構築連結,常常也 感到迷惘。如此一來,我們認為搬移時空便不是必須的選項了。 引述小檜山洋一先生受訪片段(註1)所說: 「每個人想的不一樣,所以看的感 覺也不一樣,雖然每個人個性不一樣,心中有些感受是一樣的,大家都一樣會感受 到孤單和寂寞的。」如前段所提,劇本重心在都市人共有的寂寞疏離感,敘事手法 上它使用「夢」的元素排除物理邏輯干擾,企圖讓抽象的、形而上的情緒能被放大 描寫。也因為此劇雖是典型的夢結局,讓我們在導演、設計工作上有更多魔幻寫實 的元素可以發揮。

. 註1:來自台藝大100級畢業公演《過度換氣綜合症》中,劇作家受訪片段。 . 參考網址:https://www.youtube.com/watch?v=iH-xCY2SLcc


2. 舞台設計理念   .舞台設計  楊舜閎

「夜の夢、咒力外洩    靈魂感知の流力」

   當一個人在開啟與己身靈魂的溝通後 , 他便能富有感知上的情感流動 ,以往因為生 活上的應對進退所產生的情緒影響成為了次 要的感受,大腦運轉而生的念想漸漸的由「生 活」轉變為「生存」 。社會規則綑綁了人們去思 考自己生而為人存在的本質,每天所煩惱的事 物皆圍繞著如何在社會洪流中生存下去 ,因而 漸進式的喪失靈魂感知,成為社會機器。

(圖3 1

畢製生外拍照 黃子馨攝影)

   而在《夜行動物》世界裡, 「夜晚」與「夢」象徵著擺脫社會枷鎖後性靈上不受綑 綁的流動與外洩,然而多數人依然受白晝裡規則上的制約,因而從未掙脫機械式 的思考與行動,但青年、男人與女人闖破框架的網羅,動機皆依附在情感上而後行 動,彷彿在所有追逐的過程中都有一股感知上的流力在帶領著他們向前。     在舞台設計上,我想要呈現出《夜行動物》如夢般的世界因為受到意念的影 響產生變異,如同我們做夢時常望見實際上非寫實卻依循在現實之上的景象,而 這股造成現實扭曲的力量便是人的靈魂感知與潛意識,因此我想將情感流動具象 化,將設計理念訂定為「夜の夢・咒力外洩_靈魂感知の流力」 。在實質設計上以夜 晚的日本都市街道為基底,再以多變的咒力去打破寫實的框架,例如:物體上性質 的變異 被侵蝕不完整的直面邊緣 非寫實與寫實的衝突。


(圖3 2

(圖3 3

舞台正視圖 楊舜閎繪製)

第0場模型換景操演 雷玉萍攝影)


(圖3 4

舞台全場次平面圖 楊舜閎繪製)


3. 燈光設計理念 .燈光設計 謝祖匡

   《夜行一族》的故事結構是在「夢」 裡的一場追尋之旅,這個旅程用荒謬可笑 的情節溫柔地包容每個都市靈魂中的孤單 哀愁,它肯定人與人之間透過奮不顧身的 積極追尋一定可以找到彼此的連結。     在這齣戲裡, 「都市夜晚」與「夢」是 為兩大視覺著力點,在夜晚的主舞台上 加入一些曖昧浪漫的彩色,這是一座被 夢的力量驅使流動的都市,所有的發生 都是可能的。在這之中被引導前進的青 年與男人,拋開社會身分的桎梏,積極地 肯定一個孤單的靈魂,不僅是對發出訊號 的女人,也是對自身存在的一趟救贖之旅。    「摩斯電碼」是這齣戲最強烈的象徵,密 碼是曖昧模糊的,既有溝通的意義,同時卻 又隱藏自身,深夜中敲罐子求救靜謐的意 (圖3 5 畢製生外拍照 黃子馨攝影) 象完美地切合文本。我在如何處理這個元 素上思考了很久,最後選擇電碼點與線的 視覺形象作為燈光設計元素之一。在入夢和從夢中醒來的過程,我使用劇本裡的幾個核 心台詞「有誰在嗎?」 「我在這裡」 「你不是一個人」等句子製作成電碼,讓它變成灑滿舞台 的光束輔助夢境轉場。     這次燈光設計處理兩大重點在於「呈現場景」與「過場轉換」 。除了劇本本身為了轉 場而設計的短幕間劇,為了保持戲中時空轉換節奏感,主要使用兩種方式:一是在原場 景的燈Cue中即加入下一場景空間微弱的燈光,或以搭配演員提早入場的安排;或可以 隱示下場戲的空間,又能表達兩處時空的不連貫。二是設計連串cue,逐漸疊層地將原場 景消除、將下一場的各部元素一步一步地加入,在設計此類轉場時,舞台設計的懸吊月 亮景片可以作到引導觀眾視線的角色,讓轉場可以從平淡的視角水平移動中增加了垂 直移動的可能。


(圖3 6 ~3 7 摩斯電碼點與線形象)

(圖3 8

(圖3 9

摩斯電碼Gobo 謝祖匡繪製)

天岩戶放射狀燈光Gobo 謝祖匡繪製)

. 圖3 6出處:http://shinysquirrel.typepad.com/.a/6a00d8341c5df753ef0192ac8ccf3f970d-pi . 圖3 7出處:http://mininga-univers.tumblr.com/


4. 綜合設計發展過程

    發展的起頭我們先搜尋了一些這個劇本過往的演出形式。參考多年前新宿梁山泊劇團來 台演出《夜の一族》的文字資料,當時演出的舞台設計似乎是使用許多汽油桶擺設於台上。起初 劇組內討論舞台空間是否可以用空曠、非寫實物件的形式來發展,但幾次討論和Research後覺 得還是以魔幻寫實的思維去發展這齣戲,更著重於各設計針對劇本發展出來的詮釋概念,這也 是後來舞台上雖有大量非寫實雲霧設計,但仍以寫實物件如欄杆、房間、路燈等拼湊每個分場的 原因。     另外,原本舞台設計方向劇組討論希望是一座設計過的巨大台車,其中可以玩許多舞台變 形、拼湊的可能,以完成瑣碎的分場需求,燈光部分,透過老師的建議,參考了舞台車的概念,提 出將燈具安裝於舞台本身,做成可變形的舞台燈光裝置。但這個概念最後因為舞台設計將設計 改成大量小型移動台車而作罷,燈光裝置的想法留在移動部件的小道具如招牌、販賣機、飛機紅 點等小規模地實行。為了在景與景之間需要拆解重組的需求,也嘗試在燈光裝置上使用LED無線 控制器來控制,讓台上盡量減少接線走線的麻煩。一開始原本有在最後一景降雪的想法,但因為 騰不出燈桿、預算、以及導演認為不必要而刪除。     服裝方面,服裝設計原以每個角色的身分來設計服裝,並在服裝變形的規模上去區分現實 角色(青年)以及夢裡角色,但在發展後期,敬萱因應主修老師提出的挑戰,開始發展用更非寫實 的方式區隔兩者,於是想出「臉譜」──設計夢角色每個人臉譜,最後確定下來夢角色有誇張的 塗白臉孔,這樣即使不刻意將其他角色的表演誇張化,仍然要能明顯告知觀眾「青年與其他人在 時空上是不同的」 。

(圖3 10 青年與夢中角色以臉譜作區別 黃敬萱繪製)


(圖3 11 原舞台燈光裝置概念)

. 圖3 11出處:http://nuitblanche.taipei/map_intro.php?id=105


5. 燈光設計分場表


6. 設計視覺參考圖片 .都市夜晚

(圖3 12 1~3 12 5 街道參考混色,年代感偏綠的路燈色)

.夢的質感 重的用色與較誇張的角度


(圖3 13 1~3 13 5 夢以寫實光基調裡加入奇異粉紅色定調)

.摩斯電碼

(圖3 14 1~3 14 2 摩斯電碼的點線形象化為燈光概念)

.下水道

(圖3 15 1~3 15 3 單方向光、昏暗的下水道與頭燈光束視線表示)


.其他視覺概念參考圖片

(圖3 16 1~3 16 2 頂樓高處受光角度較低)

(圖3 17 1~3 17 2 室內光感)

(圖3 18 工地警示燈)

(圖3 19 夢的色調,陪客女的獨白)

. 圖片參考網址: 3 12 1:http://camillemarotte.com/UNDER-ARMOUR-Face-Your-Own-Beast 3 12 2:http://megakruemmel.tumblr.com/ 3 12 3:https://honeyfl evr.tumblr.com/?page=4 3 12 4:https://www.pinterest.com/pin/446841594252703289/ 3 12 5:https://www.pinterest.com/pin/332914597434570072/


(圖3 21 混色) (圖3 20 一道門兩側冷暖的對比)

(圖3 22 1~3 22 2 天之岩戶浮世繪與大角度背光如太陽) 3 13 1:http://www.ppaper.net/home/detail/471?type=category&page=2 3 13 2:http://damelzhan.tumblr.com/ 3 13 3:https://www.pinterest.com/pin/391883605060406339/ 3 13 4:https://www.pinterest.com/pin/264445809344605406/ 3 13 5:https://www.pinterest.co.uk/pin/416653403000845799/ 3 14 1:https://www.reddit.com/r/Philippines/comments/3q5179/til_the_new_tv5_bldg_design_is_a_morse_code/ 3 14 2:https://www.pinterest.com/pin/31666003609794236/ 3 15 1:https://www.pinterest.com/pin/85498092901438212/ 3 15 2:https://www.taringa.net/posts/imagenes/13854219/Carbon.html 3 15 3:https://www.pinterest.com/pin/209910032616744493/ 3 16 1:https://www.pinterest.com/pin/266556871669286912/ 3 16 2:https://www.pinterest.com/pin/570127634068920400/ 3 17 1:https://chaoticshdwmonk.deviantart.com/art/Security-Room-283124730 3 17 2:https://fl ipermag.com/2016/08/20/love-25/ 3 18:http://www.atlasfl asher.com/photo-gallery/ 3 19:https://blow.streetvoice.com/wp-content/uploads/2013/10/7782b1d042f211e3916b22000a782fbe.jpg 3 20:https://www.pinterest.com/pin/465207836494043243/ 3 21:http://www.ppaper.net/home/detail/471?type=category&page=2 3 22 1:https://andreport.net/japanese-mythology/1148 3 22 2:https://www.pinterest.com/pin/532621093408973166/


7. 燈光主要畫面分析(Cue Synopsis)及視覺圖片參考 【Cue2】 地下隧道工人進場

(圖3 23 1~3 23 2 工人進場 蔡欣邑攝影) Cue Synopsis GRD↗↖ L200 HS→ L174 演員戴頭燈,配合煙機使頭燈的光束 在昏暗的場景內能夠表達演員的視線 走向。

(圖3 23 3 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue6】 月下老婦歌隊

(圖3 24 1 月下老婦歌隊 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L197 HX L332 FRT L201 BK↙ L366 Side H:L002 L:L200 月亮景片 L366 青年Gobo SP CLR Morse Gobo L201 (圖3 24 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue12】 S1 工地、青年與男人相遇

(圖3 25 1~3 25 2 青年男人相遇、地下隧道泛光 蔡欣邑攝影) Cue Synopsis DN L197 HX L241→ ←L332 FRT L201 月亮景片 L366 警示燈L026 下水道光 L200 招牌LED 工地DNSP L201 (圖3 25 3 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue14】 S2 販賣機、柏青哥、不知在何方

(圖3 26 1~3 26 2 販賣機前中國人與黑道小弟 蔡欣邑攝影) Cue Synopsis DN L197 HX L241→ ←L332 FRT L201 月亮景片 L366 DN SP L201 路燈Fill L241 販賣機日光燈 路燈燈泡 L241 (圖3 26 3 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue15.5】 S3 陪客女指引方向

(圖3 27 1 公車站牌前,路燈綠與夢境粉的對比 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L197 HX L241→ ←L332 FRT L201 月亮景片 L366 DN SP L201

(圖3 27 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue18】 S4 頂樓管理夫婦

(圖3 28 1 頂樓地燈角度面光 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L197 BK L366 GRD FRT L241 “DN SP L201” 月亮景片 L366 路燈燈泡 L241

(圖3 28 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue22】 S5 樓下敲罐的兩人

(圖3 28 1~3 28 2 管理夫婦與兩人相遇 蔡欣邑攝影) Cue Synopsis DN L197 HX L241 L332→ ←L241 FRT↗ L201 BKSP↙ L201 路燈Fill L241 Morse Gobo L201 路燈燈泡 L241

(圖3 28 3 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue24.5】 幕間劇 高橋暴走族

(圖3 29 1 管理夫婦與兩人相遇 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L200 Follow FRT↗↖ L201

(圖3 29 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue26】 S6 吵雜的管理室

(圖3 30 1~3 30 2 管理室內較暖光源 蔡欣邑攝影) Cue Synopsis DN L201 四方向切利光區 L203 FRT L203 HX L332 L241 DN L197

(圖3 30 3 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue34.5】 S9 陪客女獨白

(圖3 31 1 陪客女獨白,黯淡的室內 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L193 HS→ L366

(圖3 31 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue36】 S10 女人房間

(圖3 32 1 女人房室內與室外夜晚燈光的對比 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L197 Room L203 牆面Gobo L201 門外泛光 L200 景片Morse Gobo L201 月亮景片 L366 檯燈

(圖3 32 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue43】 S11 天之岩戶

(圖3 33 1~3 33 2 放射狀太陽Gobo與天岩戶舞蹈燈光 蔡欣邑攝影) Cue Synopsis CYC Sun Gobo L103 月亮Fill L200 HX L241 Side H:CLR L:L103 GRD↗↖ L200 BK L103↘ ↙L366

(圖3 33 3 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue47】 棉襖自殺?

(圖3 34 1 棉襖自殺,空間轉為完全的夢境色調 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis CYC DNSP L201

(圖3 34 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue50】 S12 一道門分隔兩人

(圖3 35 1 門兩色冷暖對比象徵封閉的女人與積極的男人 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis CYC Door L075→←L103 DN L197

(圖3 35 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue54】 S12 摩斯電碼

(圖3 36 1 以電碼連結彼此的男人女人 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis CYC DN L197 DNSP CLR Morse Gobo L201

(圖3 36 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


【Cue64】 S13 青年獨自醒來發現鐵罐

(圖3 37 1 青年敲罐 蔡欣邑攝影)

Cue Synopsis DN L197 HX L241 FRT L201 警示燈Fill L026 工地DN L201

(圖3 37 2 燈光分析圖 謝祖匡繪製)


四、 設計執行與檢討    1. 燈光執行過程    2. 設計執行檢討


1. 燈光執行過程 .關於設計 「都市」與「夢」     既然是一場夢,我們在製作初期便有共識要在「都市」的基底上加入因「夢境」 而生的魔幻寫實元素。舞台色調的基底是作為夜晚象徵的深藍色頂光Wash,在這 個基底下有路燈的小區域光、招牌、販賣機的燈管光源、下水道工作燈的泛光等等 模擬寫實光源,室內場景的處理則是使用暖色系的燈光和區域外的夜晚色調做對 比。     我在基礎光的High Cross上選擇使用兩組顏色:一是「都市」富有年代感的老 舊日光路燈帶有的白中偏綠的色調,二是「夢境」的主要桃紅色調,從青年入夢以 後,桃紅色調的基礎光作為夢的殘留持續存在場上,隨著時間慢慢地消失。 「摩斯電碼」     電碼主要使用在入夢與夢醒的大轉場中,使用其點與線的視覺形象,配合調 利燈具和煙機做出佈滿舞台的光束,在女人第一次出場的獨唱景中也若有似無的 在場上游移,放大女人的心境。 劇末:

   劇末,暗場之後我們在懸吊的月亮景片暗藏透光的小孔洞,透過無線控制LED 單點光源製作出電碼明滅「CQ」的燈Cue,雖然觀眾無法立刻能夠理解內容,但電 碼的概念還是能達到首尾呼應的效果。 「天之岩戶」 天之岩戶的舞蹈是劇中的一大高潮,來自日本天岩戶神話:太陽神天照大神因為 失望躲進岩窟,世界陷入一片黑暗,而眾神在岩窟外熱鬧地跳舞希望引起天照大 神的好奇進而把祂拉出岩窟。在劇中青年男人為了拯救封閉在房間的女人在頂樓 跳舞,引起大樓住戶一陣追打反而變成熱鬧的舞蹈。我在日本浮世繪特殊的繪畫 形式中提取它們太陽光的描繪方式,以懸吊月亮景片作為載體打上放射狀、利邊 的自切Gobo圖案。和整齣戲色調不同,為了烘托青年男人熱烈的心情,此場選擇使 用大量的暖色調背光與側光,並在播放機被中斷的瞬間以0秒Cue瞬間轉回深夜的 大樓,創造喜劇拍。


「時空轉換」    這次燈光設計處理的兩大重點在於「呈現場景」與「過場轉換」 。除了劇本本身 為了轉場而設計的短幕間劇,為了保持戲中時空轉換節奏感,我主要使用兩種方 式:一是在原場景的燈Cue中即加入下一場景空間微弱的燈光,或以搭配演員提早 入場的安排;或可以隱示下場戲的空間,又能表達兩處時空的不連貫。二是設計連 串cue,逐漸疊層地將原場景消除、將下一場的各部元素一步一步地加入,在設計 此類轉場時,舞台設計的懸吊月亮景片可以作到引導觀眾視角的角色,讓轉場可 以從平淡的視角水平移動中增加了垂直移動的可能。     舞台設計以各種可移動的台車完成瑣碎的換景,考慮到設計上的燈數限制, 我選擇用基礎光照顧滿台的大分區,再依據各場需要增加小分區的燈光,這樣的 選擇折衷於現實限制和設計理念中,無可否認是較為可惜。

.關於技術    技術執行層面比較特別的嘗試是無線控制LED,LED燈條在劇場裡使用已經行 之有年,但這次出自於一開始舞台上燈光裝置的概念,以及有大量換景需求,為求 訊號穩定決定使用無線訊號控制。     一開始在製作過程吃了一點苦頭,招牌上焊完的燈條在固定之後容易在搬運 過程斷線,也有其中數段接觸不良導致RGB訊號亂掉的狀況,數次搶修後才終於在 第一週的週日場得以正常控制。其次,在淘寶上購買的2.4G無線控制器容易發生 接收不到訊號的狀況,這個狀況在不使用Isolator,直接將Output接在控台上後 就排除了,推測應該是2.4G DMX訊號經過Isolator會有訊號轉換的問題,實際上 確切問題最後並沒有查清楚。     一般來說,外接的LED控制器大多是吃12V直流電,做法通常是使用110V轉12V 變壓器模組供電,由於有無線控制需求,於是這次使用的是從舞台動力實驗室借 出的12V電瓶來供電。電瓶安裝在招牌台車的底座、以及懸吊月亮景片之後。供電 本身沒有問題,但缺點是體積略大,需要特別找位置安裝電瓶,以及一至兩場就需 要拿出來充電一次。販賣機燈光上,一開始為求接近血時才使用低瓦數的T5日光 燈管,但後來檢討,如果一樣使用燈條控制或許可以玩出一些有趣的效果,並且也 不必再牽電線出來進迴路。


(圖4 1 協助焊接的學⾧們)

(圖4 2 LED燈光控制器測試)


2. 設計執行檢討

   這個畢製的工作經驗我自己反思檢討後,覺得最應該改進的是「心態」問題, 自己在工作討論時個性太軟,容易吃虧。工作前期遇到的難關主要是對舞台沒什 麼概念,在舞台定稿、二月初開始安排分場時還是很難想像實際搬上台會⾧什麼 樣,溝通得太少、自己糾結於設計概念,變得在設計上有點屈於被動姿態。     覺得最可惜的是一開始的變形燈光舞台裝置沒有實行,當初劇組討論會放棄 的原因主要有二:一是舞台設計發展這個概念卡關,二是有預算可能會超出太多 的疑慮,不管是個人經濟壓力或是學校製作方的規定,劇組立場都不希望造成麻 煩。但後來反過來想,如果果斷堅持發展這個概念,導演、燈光設計等等應該都可 以一起提出想法幫忙發展,而且後來清算製作費,發現其實現在的做法也沒有替 劇組省下多少錢。     這次設計的一個主要難處在於分場過於繁複,短短一小時的戲便有十三分 場。接連經過提出的幾個舞台概念,劇組討論最後決定舞台設計方面以懸吊及台 上小型物件重新排列組合的方式將場景依照分場切割成一景一景的畫面。     燈光設計因為考量到進劇場工時和燈桿上的緊繃狀態,一開始的原則不希望 超出劇組使用燈數太多。為了在燈具限制下完成這麼多的分場和細碎的Special 需求,我算是妥協於先將設計主要視覺意象的燈完成、再加上大分區基礎光,最後 再在各分場中加入專屬的表演光。但是這樣的選擇造成了一些問題:為了控制燈 具數量、又要完成滿台大分區,忽略了投射距離與燈具角度過大造成光的力度不 足,高側、斜背、背光太過柔和,無法在演員身上製造漂亮的立體感,畫面景深也比 較模糊。另外也在需要切利集中光區的畫面因為燈具角度過大與泛光影響,最後 沒有成功將畫面收束,變得和其餘台上場景混在一起。     另外,在進劇場演員Spacing後,應該和導演討論一些過於離開場景的走位要 再調整,而不是燈光這邊一旦演員移動到光區外就再補一個Cue,影響到燈光的呼 吸,也多了一些沒有必要的燈Cue。     將燈光功能分類也導致各分場能夠用的燈數不夠多,許多場加上自己的頂、 背、面光之後就沒辦法繼續琢磨畫面調整燈光了,顯得畫面有點單調。現在回頭檢 討,對於這種大量分場的戲,覺得若放棄基礎光,集中在每一場的燈光設計上,應 該能把畫面做得更乾淨俐落一些。


五、 技術書面資料    1. Cue List    2. Lighting Section    3. Light Plot    4. Magic Sheet    5. Channel Hookup    6. Color Schedule     7. Instrument Count     8. Template Schedule


1. Cue List


2. Lighting Section


3. Light Plot    . Total    . OverHead    . Tension    . Gallery    . Fly List


4. Magic Sheet


5. Channel Hookup


6. Color Schedule


7. Instrument Count


8. Template Scuedule


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六、 劇照 攝影 / 蔡欣邑 吳昱穎


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七、 劇本


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《夜行一族》畢業創作報告  

ver. 2018/04/15

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ver. 2018/04/15

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