WOLNE LOTY 14 – PRZESTRZEŃ I DŹWIĘK
Wolne Loty to cykl performansów, który powstał, aby umożliwić współpracę muzyków i twórców szeroko pojętych praktyk artystycznych z zakresu żywej i wizualnej sztuki (malarze, rzeźbiarze, tancerze, filmowcy) . Większość ze spotkań ma charakter nieprzewidywalnego eksperymentu. Każdy performans ma być próbą wspólnej improwizacji twórców posługujących się różnymi metodami artystycznego wyrazu. Chcemy sprowokować sytuację, w której muzycy improwizując odnoszą się bezpośrednio do obrazu powstającego w trakcie ich grania, a artyści sztuk wizualnych będą tworzyć odpowiedź na dźwięki wykorzystując przygotowane wcześniej materiały i techniki. Z wykształcenia rzeźbiarz, jest kompozytorem i saksofonistą.
RAY DICKATY
Tematem Waszego występu jest „dźwięk i przestrzeń”. Jak odniesiesz się w swoich wizualizacjach do tych pojęć? Przestrzeń jest zawsze ważnym czynnikiem improwizacji muzycznej. Akustyka pomieszczenia może wpłynąć dodatnio albo mocno osłabić występ. Czasem wprowadza w ślepą uliczkę z niemielkimi, bądź nawet żadnymi możliwościami, w innych sytuacjach stymuluje improwizację i wprowadza wiele kierunków i ścieżek, którymi można podążyć. W takim przypadku przestrzeń może wręcz nakierowywać na historie, które powinny być opowiedziane. Niektóre miejsca niemal natychmiast po wejściu dają poczucie spokoju, podekscytowania, melancholii albo strachu. Wielkość, kształt i odczucie przestrzeni zawsze mocno na mnie wpływają. Wszystko to może być związane z jakimiś zewnętrznymi czynnikami, np. nastrojem człowieka w danym dniu. Choć czasem poprowadzić może prosta rzecz, jak np. gra światła i cienia na powierzchni ściany, albo podłogi, specyficzny kolor itp. Jak wpływa to na dany występ? Musimy poczekać i zobaczyć. To element emocji wynikających z improwizowania muzyki. Jednak nawet po wielu latach, mając zestaw wypracowanych wzorów, każdy występ jest otwarty na ponowne przeinterpretowanie. Czym dla Ciebie jest współpraca w sztuce? Zwykle trudno znaleźć współpracę w sztuce. Jest wiele czynników wpływających na to, jak można zachować się w sytuacji ze sztuką tworzoną "na żywo". Czasem może być