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创作论弹

ARTISTS’NOTES

Artistic Conception Reengineering Lin Yusi talk to Liu Yixing 意境再造 林于思“对画”刘一行 林于思说

有先生跟我说过,当年他们考上美术学院,还有工 资拿,有人每个星期自己做一只酱油鸡腿吃。又能画画 又能吃饱,吃饱了就能继续画画,画好了就能吃饱。把

因为广东没有牡丹花,而我永远也看不到图画上的牡丹

画也应该可以如此吧。

花的花心到底是什么样的,因而有了那样的猜测。我觉

当然可以如此,只是我以前做不到,因为我可能有

前面句子里“画画”这个词换作其他任何代表一个“工作”

点强迫症,或者我们学院读了太多年,已经被教育成“准

的词,都可以呈现一种理想状态,而在我们这一代人开

确才是胜利”的人种。其实多数人学习后的结果就是达

始,这种状态被打破了。

到了老师要求的标准,所有的技术活都体现得很好,只

得这些幼稚的想法如果画出来,有一种阴差阳错的美感。 这成为了我现阶段追求的东西。 抽象,不一定是指形状上的,也可以是氛围上的。 我经常告诫自己不能太熟练,但毕竟画了这么多年,

我简单粗暴的把这一代人归类为“不会饿死”的一

是忘记了画画的初衷,就是要快乐。自己的快乐表现在

怎么解决这个问题呢,于是最近我经常从乱来开始,先

代。从小学同学算起,可能身边没有一个哪怕是关系特

画面上了,才能带动观者的情绪。我见过许多画,处处

画一张我完全不知道接下去该怎么办的底子,注意,不

别远的人成为了需要挨饿的人。那么剩下的问题就是“理

老练,丝丝精准,只是看的人无法与之有任何心灵的沟

是做,是画。区别在于如果是做底的话,那种渗化效果

想”问题了。

通。那不是我想要的。

就已经拥有了甜美的感觉,由此落入油滑的俗套了。如

我选择了画画,因为这是我从小被夸奖得最多的其

先学工笔,要至精微,丝毛要均匀漂亮。又练写意,

果是画出来的底子,由于刚开始没有想法,会得到一个

中一个技能。但从进入这个专业开始,就有了标准了,

要至广大,线条要苍劲老辣。把这些都画到让先生们点

有点笨拙的“世界”,然后我再用各种办法去“改造”

似乎我们只能通过这些标准,才能更好的感动观众?

头了,我再去找“我自己”玩,对,就这么玩。这种说

这个“世界”,有些步骤必须跟着那个底子完全错着来,

多年前的一天,我与一位在我心目中很是天才的画

法常会招人笑话,因为总有不少人跟我说“为什么啊,

最终得出的,可能是意外的画面,但能带给我惊喜。

家一起唱卡拉 ok,他长得很朴实,衣着随便,北方人,

一直画自己喜欢的就好啦”,那我只能笑笑回答“可能

想不到的是他喜欢张国荣的歌(“哥哥”在我心目中是

你行,但我不行,我有强迫症,我要先说服前辈们才行”。

作品拍得好,他笑着回答我说“我一直拍得挺好的”,

个妖娆的男人)。他一开口,五音不全,粤语不准,但

我这算是自己给自己找不痛快么,我也不知道。

我说“是,但这张出现了和你以前作品不一样的特质,

过了一会儿,我很感动。我是个对音乐敏感的人,音准,

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表演,不是表演给谁看,而是世界当时只有他。其实绘

这批新画的想法源于我小时候的一些幼稚的想法,

节奏感,吐字清晰,这些在我看来最基本的东西,那位

比如说我第一次听到“刘海戏蟾”这个词的时候,我觉

画家都没有,但他的歌唱让我感动,这是我唯一一次为

得“刘海”就是一个海,而且觉得应该是“流动的海”。

一个五音不全的人真诚的鼓掌!在那一刹那,他真是在

又比如说“牡丹亭”就是牡丹花的花心里有一个小亭子。

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某天夜里,我在微博上夸奖一位摄影师朋友的一张

而不断的追求这种突破,不正是艺术家的所为么。我们 要的不是大团圆结局,而是永远进步下去!” 他回复我说“哥们儿,你是明白人。”

林于思 巴山夜雨 200x220cm 纸本水墨设色

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ARTISTS’NOTES

① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ①林于思 红海 200x220cm 宣纸水墨设色 2012 ②林于思 蓬莱 200X200cm 宣纸水墨设色 2012 ③林于思 野猪林 200X200cm 宣纸水墨设色 2012 ④林于思 桃花源 200X220cm 纸本水墨设色 ⑤林于思 朝辞白帝彩云间 200x220cm 宣纸水墨设色 2011 ⑥林于思 芳草萋萋鹦鹉洲 200x220cm 纸本水墨设色 ⑦林于思 刘海戏蟾 220X200cm 纸本水墨设色 ⑧林于思 铁马冰河入梦来 200X200cm 宣纸水墨设色 2012 林于思 挥手自兹去 萧萧班马鸣 200x220cm 纸本水墨设色

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⑨林于思 杨柳春风玉门关 200X200cm 纸本水墨设色

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① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ①林于思 鹊桥会 240X120cm 纸本水墨设色 ②林于思 空中楼阁 70X45cm 水墨宣纸设色 ③林于思 素贞,你好 70X45cm 水墨宣纸设色 ④林于思 习作 70X46cm 水墨宣纸设色 ⑤林于思 面朝大海,春暖花开 70X48cm 水墨宣纸设色 ⑥林于思 野旷天低树 稿2 180X125cm 2012 ⑦林于思 寂寞烟火 185x145cm 水墨宣纸设色 ⑧林于思 星宿 70X48cm 水墨宣纸设色 林于思 终南山 200X220cm 纸本水墨设色

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⑨林于思 九色鹿 稿2 180x125cm 2012

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创作论弹

ARTISTS’NOTES

刘一行说

“中国的当代艺术”或者中国艺术的“当代精神”, 这是立足“集体”的说法。提出这种说法也是一百年来

家即会被发现。总结其作品的精神共通处,亦就是对这

艺术以“集体”为立场的惯性使然。但其实中国的近代

一时段“时代精神”的建造(不能共通之处,则正标志

以前,艺术中的主流系以个体审美为追求。只是清末民

出艺术家的个性)。中国艺术失落已久的“意境”,可

初中国被推入全球竞争的潮流,并在其中处境日蹙。以

通过如此途径再造。而第一步就是:培养重视精神价值

救亡图存为目标的集体立场才迅速成为包括艺术在内的

的观念,重视以个体审美为追求的艺术家。

全社会的主导。这种在国与国竞争中长期处劣而积聚的 社会心理压抑。制造艺术立足集体提出命题的思维惯性。 提出“当代精神”的理由还有,长期支撑国人精神

在今天集体立场无比强大的环境,找到立足个体的 艺术家并不容易。尤其在同辈人又是水墨画家里,造访 林于思的画室,我正是怀着“找到了”的惊喜。

的儒家的“天下”理想,随着其所缘饰的政治权力一起

林于思的技法属于纯粹的岭南派家数,很成熟。意

被推翻。与此理想联系紧密的中国艺术的传统意境亦从

境却来自他的童年幻想,很新。可见传统技法未必不能

此消失。从观察者的角度看,新的普世精神未得建立,

画出新意境。问题不在技法,在心。

艺术创作则无所附丽,“新意境”亦无从再造。“中国

我的路子和他完全不同,我的意境来自成年后渐次

制造”的当代艺术因此难以成型。于是企盼从集体精神

深入的思考,技法则基本由自己摸索得来,与他这种久

的建设入手来解决这一集体立场的命题。遂有对当代精

经锤炼的成系统的技法相比则显得生涩。

神的呼唤。 不过所谓“当代精神”恐怕是历史视角差异而造成 的误会。以今人的角度,之前每一“时代”的艺术都体

之前就有做“以画对话”的想法,因此带了几张新 画去,想看放在一起的感觉。结果马上就撤了下来,感 觉很别扭,也许是彼此个性都强,混杂在一起看协调不了。

现彼一代的“精神”。但这一精神其实是后人总结前人

林于思的小幅大写意画得很好。他用这种挥洒劲儿

艺术精神特质时得出的结论。在那一代人心中,并没有

为大幅作品定基本的画面构成,直接画,没有草图。这

一个预设的“我们时代的精神”引领其创作。当然,每

又和我不同,我每画都有反复推敲的草图。我的“即兴”

一代人都有精神追求,但那更多是一种尚未实现的理想,

释放在对调子的临机应变上。我的草图都是线稿,针对

和当时社会的真实精神状况未必吻合,甚至可能相差很

造型。

远。今人立足前代之后而看到前代艺术中包含某种精神

林于思喜欢画动物,这我一样。他还爱养。我却是

共性,据此就觉得我们时代的艺术亦应预设一精神引导

叶公好龙。所以他爱表现毛皮,因为他常抚摸;我则画

其成型。这一思路恐怕将因倒置因果而徒劳无功。

骨肉结构,感觉像动物被剥了皮。因为我只爱看,而害

站在创作者的角度,艺术不是当代精神的传播者, 而是当代精神的参与建设者。解决这一集体立场的命题,

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承载信仰的功能。在这一环境中,大批立足个体的艺术

怕接触。 林于思画中常有小小的人体,是少年人的形象。这

正要从个体的立场入手。最好的结果是:建立一种以个

反映他的意境是一种阳光下的赤子情怀。我也常画人体,

体审美为最高价值的艺评体系,使艺术能够充分发挥其

都是成年人的疲惫身姿,反映一种压力之下的沉郁。

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刘一行 岩浆怪兽和奥特曼 150x200cm 纸本水墨 2012

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创作论弹

ARTISTS’NOTES

① ② ③ ④  ⑤

⑥  ⑦

①刘一行 揭阳D冬 100x150cm 纸本水墨 2012 ②刘一行 潮州画艇 100x150cm 纸本水墨 2012 ③刘一行 大象像大象小狗像小狗之大象像大象 150x180cm 纸本水墨 2012 ④刘一行 层层叠叠缠缠绕绕(之二) 150x180cm 纸本水墨 2012 ⑤刘一行 层层叠叠缠缠绕绕(之一) 200x120cm 纸本水墨 2012 刘一行 雾里看象 180x150cm 纸本水墨 2012

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⑥刘一行 东莞白云 90x150cm 纸本水墨 2012 ⑦刘一行 斜阳冉冉春无极 110x150cm 纸本水墨 2012

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创作论弹

ARTISTS’NOTES

① 

② 

③ ④ ⑤ ⑥  ⑦ 

⑧ 

①刘一行 黑暗修行 150x150cm 纸本水墨 2012 ②刘一行 黑暗修行(之二) 150x130cm 纸本水墨 2012 ③ 刘一行 我是人 150x65cm 纸本水墨 2012 ④刘一行 黑暗修行(之一) 200x120cm 纸本水墨 2012 ⑤刘一行 仿白石山水 150x110cm 纸本水墨 2012 ⑥刘一行 狗碎 200x120cm 纸本水墨 2012 刘一行 集体排污 150x190cm 纸本水墨 2012

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⑦刘一行 大屌统治世界 150x140cm 纸本水墨 2012 ⑧刘一行 层层叠叠缠缠绕绕 150x150cm 纸本水墨 2012

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创作论弹

南天纵目

ARTISTS’NOTES

A CORNER OF THE SOUTH

Synopsis of Guangdong South of the Five Ridges Academy of Fine Arts 广东岭南美术院简介 美术院成员作品选登

广东岭南美术院,是由广东省文联业务主管、广东省 民政厅审批登记的一个以组织艺术家进行访问交流、艺术 创作活动;举办艺术展览、学术研讨会,提供美术教育、 培训及艺术活动指导服务;开展艺术品收藏、鉴赏、出版 等服务活动的非企业单位的学术研究机构,从事专业艺术 创作、交流、教育、培训、收藏、鉴赏、出版、展览的非 盈利的文化艺术创研活动。 美术院将建立文化艺术基金会,以此扶持岭南文化艺 术科研和艺术家精品创作及社会公益事业。

刘一行 什么乐什么忧 150x155cm 纸本水墨 2012

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冯远作品

何均衡作品

员会。其中发展委员会下设:广东岭南美术院教育培训中心, 广东岭南美术院创意发展中心。

广东岭南美术院(英文名称:GUANGDONG LINGNAN

广东岭南美术院以弘扬艺术、关注当代、繁荣创作、

ART ASSOCIATION)于 2011 年正式注册成立,是由海内

促进交流为办院宗旨,广泛团结海内外书画艺术领域德艺

外著名书画家、艺术家、社会各界知名人士、热心关注并

双馨人才,加强国际间的艺术交流与合作。广东岭南美术

支持文化艺术事业发展的企业家、政府官员组成的专业性

院立足广东,面向全国,开展形式多样的学术研讨、书画

文化艺术创作研究机构。

创作、展览培训、编辑出版、文企联谊、文化交流等活动,

广东岭南美术院实行院长领导下的分工负责制,日常

与当代书画艺术家、艺术团体、艺术院校、媒体机构、书

工作由美术院执行院长负责。广东岭南美术院设立办公室、

画经营单位、企事业单位、艺术品拍卖行建立良好的合作

会员部、创作部、展览部、培训部、研究部、编辑部、外

关系。广东岭南美术院积极加强与政府有关部门及社会各

联部、发展部,下属院及创作基地等机构。设立广东岭南

界的密切联系与合作,共谋发展与壮大文化产业之计,为

美术院院务委员会、广东岭南美术院院士委员会、广东岭

传播民族文化艺术精髓,弘扬光大中国传统文化艺术,繁

南美术院艺术委员会、广东岭南美术院发展委员会。其中

荣发展中华民族先进文化作出贡献。

艺术委员会下设各专业委员会为:理论艺术委员会、中国

为促进我院文化艺术的交流与发展,广东岭南美术院

画艺术委员会、书法艺术委员会、油画艺术委员会、版画

将设立下属院及创作基地,成为我院文化艺术事业与各地

艺术委员会、雕塑艺术委员会、民间工艺美术艺术委员会、

交流的纽带和桥梁。美术院将在自身职责范围内对各下属

设计艺术委员会、教育培训艺术委员会、音乐影视艺术委

院及写生创作基地的工作给与大力支持、协作与指导。

阎义春作品

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南天纵目

A CORNER OF THE SOUTH

What is the landscape? -the answer of Xu Chengfeng

山水是什么? ——许成锋的答案 撰文:刘一行

“山水”是什么 ? 魏晋以前,是“环境”;唐五代,

古代可比的多元模式,寄托精神的方式素材相对的也变

的“布置式”。整个空间的透视,每一山头石块的透视,

是“风景”;两宋至明清,由“风景”转化为“意境”;

得多样化,“山水”显然不再是意境表达的唯一选择。

流水的透视都是统一的。光线的照射也如此。整幅画面

近现代西风东渐后,又有向“风景”画回归的趋向。

另一方面,人对山的了解也大大加深,山水从多个角度

的思考安排犹如精细的静物素描。在此需要画者具有相

被观察,山水在现代人眼中很难再引起神秘博大的情感,

应的西画训练作基础。

这反映了观念的流变。体现了围绕着“艺术承载精 神”这一核心目标,“山水”在被选作意境表达素材时,

相反地,反而象一件玩物,可供捧在手中眼前观赏把玩。

由远及近复又由近至远的发展轨迹。

这样的观感必然导致山水画的创作观念发生改变。

在古代人力单薄的条件下,山水作为大自然巍然永 恒的象征,体现着神秘、悠远;包含了历史感与生命力, 在当时人的心目中真可寄托全部的思绪。 但到了资讯发达的现当代,人类的思维发展出远非

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纸本水墨 纸本水墨 纸本水墨 纸本水墨

2012 2012 2012 2012

放于笔墨的经营上。丰富的笔法墨法被安排得井井有条, 表现出节奏上的各种细微处。而这,又需要画者具备深

首先,山的整体被把握得很好。山的结构不再是不

厚的笔墨修养和敏锐的感觉。

“画到哪算哪”的“流动式”,变成讲究画面整体构成

45x45cm 45x45cm 45x45cm 45x45cm

另外,由于对形体的把握不成问题。即可将精力投

许成锋的山水正体现了这种改变。 可知的,人对山已从仰视变成俯视。于是山水的画法由

山水 山水 山水 山水

山水是什么?每代人的答案都不一样。这是现状。 许成锋给出属于自己一代人的答案。

许成锋简介:潮州市文联副主席,中国书法家协会会员,广东省文联委员, 广东省美协会员,潮州市政协委员。

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创作论弹

ARTISTS’NOTES

SHI BA MENN From "Be In and Out Naturally" to "Forget the Void (Kong) and Form(Se) Thoroughly "

ver thousands of years, sages and philosophers wrote books

十八门

for the salvation of people' inner pain. However, the latecomers seem to have never comprehend sages' foresight until they have undergone

从“能进能出”到“空色两忘”

it. They usually look up the classic works after the things have taken place in hopes of solving puzzles, treating sufferings. At this time, they may be inspired by the sages' foresight as they feel it. So, with the sages' lead, all of people's mental sufferings arising out of necessity for survival find their solutions. People start to depend upon these “psychologists”-religion.“Transcendental bliss”as related by Zhuang Zi in the book of Zhuang Zi and “the Void” as said by buddha teach us how to release from the pains born out of worrying about personal gains and losses.

几千年来,先贤圣哲,为解救人们内心的痛苦,著书立传流传后人,但后来人在经历

People getting indulged in varieties of “Form”

前好像永远无法理解先圣先知的先见,总是在事情过后,心有所“惑”心有所“伤”时才

(Se) have the ability to leave everything behind and

为了解惑,为了疗伤,翻看典籍,感同身受的对先贤的先知先识大读特读有所感悟。于是

get to the level of “the Void”. If they do so, they will

为了生存必要而赋予人的一切心理痛苦得到了先圣们的引领,而找到了解决的途径。人们

be able to escape their doomed sufferings,staying far

开始离不开这些“心理医生”——宗教。庄子在《南华经》中讲的“逍遥游”,和佛家说

away from deadly struggling over gains or losses of

的放下一切的“空”都在教导我们如何解脱患得患失所带来的痛苦。 在各种“色”中陶醉享受的人,随时都有能放下一切,进入“空”的境界的本事,便 能逃过痛苦这一劫,不再因为各种“色”的得失,而生不如死的挣扎痛苦。保持能放下一 切的“空”的心态,而投入的享受人生的美好,就是“能进能出,空色两忘”的理想净土, 也是社会人生存的自在法门。

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varieties of“Form” (Se).Keeping a mental state of “the 孙进 荷 纸本水墨 Sun Jin He 55×99 cm Ink on paper 2011

孙进 空色两忘 纸本水墨 Sun Jin Kongseliangwang 55×99 cm Ink on paper 2011

Void” and enjoying a beautiful life is ideal pure land of “Be In and Out Naturally” and “Forget the Void and Form Thoroughly”, and free dharma for social people's survival as well.

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artistic conception reengineering  

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