por um personagem (neste caso, personificado pelo jogador e executadas no controle do N64), que deveriam estabelecer ligação com toda a trilha sonora e deveriam servir como recursos da própria trama para o cumprimento de tarefas. Na solução utilizada por Kondo, o jogador (personificando ‘Link’, o personagem principal) acionaria as melodias a partir de seu incipit (seus primeiros motivos), utilizando o controle do N64 como emulador da ocarina. As necessidades do jogo e da trama, bem como as soluções musicais e operacionais utilizadas por Kondo, também estavam limitadas pela mídia de armazenamento utilizada pelo N64 (o cartucho). Em 1998, o mundo dos videogames vivia um período de transição entre os cartuchos (já presentes desde a década de 1980) e outras mídias como o CD (que começaram a ser utilizados em videogames na década de 1990). Enquanto outros consoles utilizavam o CD como mídia, o que proporcionava facilidades em termos de capacidade de armazenamento, o Nintendo 64 ainda fazia uso de cartuchos, que possuíam baixa capacidade de armazenamento se comparados com ao CD, mas apresentavam velocidade de acesso superior. O objetivo desta pesquisa é compreender como a música proporcionou integração ao jogo, à trama, e fomentou a interatividade, através de investigações sobre as características tecnológicas do Nintendo 64 (console, mídia e controle), a simulação da ocarina pelo controle do N64, e principalmente através da análise das melodias a serem executadas pelo jogador (principalmente suas capacidades de representação de situações da trama, personagens e tarefas, bem como suas utilizações como elemento estrutural dos temas e trilha sonora desenvolvidos para o jogo). No plano tecnológico, trata-se de conhecer as limitações ou facilidades da mídia e do controle enfrentadas pelo compositor. No plano da simulação instrumental, trata-se de
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