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zebrazul

FEBRERO 2014

I S S U E

# 3


www.z

ebraaz

ul.net


zebrazul

índice: Enpijamando Al Caballo p.6

opio

Letros c

08 Ontología 14 Catalina 20 Salobre 25 La Gula Culpa 28 Translúcido

30 Antes de que me olvides Entre calambures y prosopopeyas

32

dezebrartes

blue

red

Suite Mediterránea 42

Por. Pipo Riobóo

Pueblos 50 Vinoplástica 58 Mediterráneos 44 Interiores de Interés

CON-figuraciones por: Álvaro Peña

62


a

Jeux D’enfance

zul nda

El perro

De cinéfilo videasta a cineasta

77

Pequeña Historia sangrienta

85 88

Las Brujas de Dallas Buyer 102 104 Zugarramurdi Club

Atzimba PEOPLE

Melómetro

106 114 120

Najwa- Rat Race

duuken!!! Ha

Black Cat 122

El Increíble Castillo Vagabundo 130 Animes para niños, 134 recomendados por niños

as dget

PhoneBlocks 138 Obsolescencia programada 140

Café con Ga

La Z de zebra

La mercadotécnia is in the air

¡JODER! No soy hipster

146

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ENPIJAMANDO AL CABALLO

Son casi las dos de la mañana

Podría contarles unas cuantas historias de lo que hemos hecho, pero, tal vez, no les interesa una sola de ellas, aunque nada pierdo al intentar contárselas, al fin y al cabo, no se me ocurre ninguna otra idea para rellenar este horrible espacio en blanco. Así es, le temo a las hojas blancas, son casi sinónimos de la falta de creatividad que se experimenta en momentos clave, es como si, de repente, ese maldito de Murphy se metiera en tu cabeza y decidiera borrar todo vestigio de inteligencia, siempre, cuando más necesitas que alguna idea aparezca, porque, seguro, tienes un deadline al siguiente día.

en la redacción de la revista (ya les había dicho que así le llamamos a la mesa de la cocina) y no se me ocurre nada para contarles, quizá, se deba a la cantidad de horas que hemos pasado corrigiendo, diseñando y escribiendo. Llega un momento en que el cerebro se seca, me imagino que se hace como una pasa ahí adentro. Incluso, la única hora que procrastiné con una serie, no ha dejado nada claro, nada que me haga saber a qué viene la editorial de este mes.

E n p i ja m a n d o Al Caballo 6


zebrazul Les puedo platicar

uno de ellos, dedicado a

que este mes conquistamos

los documentales absurdos,

un volcán, ya sé que no

de esas tonterías que

tiene mucho mérito, pero

uno va inventando en la

caminar 12 kilómetros y

cotidianeidad, más bien, en

subir al pico es una proeza

la búsqueda por escapar de

para nosotros, debido a que

ella. Hasta nos inspiramos en

no nos distinguimos por ser

la mudanza de unos amigos

atléticos. Nuestro director

para inventar uno de ellos “La

de imagen casi se queda en

tradicional peregrinación de

el intento, ya hasta estaba

la mudanza”, que se da en el

pensando en darnos el

valle de Toluca cada año y

password de su máquina para

donde los amigos y familiares

que termináramos el diseño

de los mudados deberán

de la revista, claro, teníamos

caminar unas cuadras con sus

que dedicársela tras su deceso

muebles, incluso, los niños

en la laguna del volcán. Nos

participan, cargando macetas

divertimos y nos probamos

con flores que depositarán

que podemos hacer otras

en el nuevo santuario. Es un

cosas interesantes, aparte de

trabajo en proceso, que pinta

sentarnos, durante horas, a

para que se pitorreen un rato.

editar una revista.

Me despido, no sin

Tuvimos La Segunda

antes desearles que disfruten

Reunión de Patio, para

esta Zebra de febrero. Hecha

discutir importantes

con mucho esfuerzo, pero,

aspectos de la revista, como

también, con humor, talento

nuevas secciones para la

y ganas de presentarles obras

página (cuando logremos

de calidad que los tendrán

desbloquearla), artículos

leyendo, espero, una buena

semanales y mensuales,

tarde.

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LETROSCOPIO

Letroscopio

OntologĂ­a Por: Gabriela Luz Luna

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Hospital mental Amanecer Diario terapéutico de escritura a través de los sueños Paciente Nº 0192005, Soledad Pepla, Nacionalidad Argentina 7 de agosto de 2012, 2:43 am Un ataúd y un parque de rosas, me siento acosada por las miradas de los monstruos. Percibo a la vida y la muerte tan unidas, como el transcurso de los segundos. Mis manos tocan su ausencia, en cada presente que se convierte en pasado, me siento cada vez más cerca suyo, casi en él, casi como si él también estuviera tomándome las manos, con esa frialdad tan desgarradora, transformándome en roca helada. 9


LETROSCOPIO

…no quiero hacer esto la enfermera se acuesta con el doctor Mansilla yo los vi ella tiene los pies muy blancos las flores blancas me gustan creen que estoy loca los locos lo vemos todo loca loca loca loca desgarrada yo voy a volver con él no me pueden mentir me espera el altar se prendió fuego la soga colgada en la escalera no quiero no quiero no quiero volver tengo que seguir por… La oscura fuerza de la inexistencia me atrapa y estoy dentro del ataúd, mi cuerpo comienza a paralizarse, pero mi mente lucha, con mis manos empujo hacia arriba, el corazón me late más rápido que en toda mi historia, mis uñas se rompen, casi al mismo tiempo que mi alma, me está asfixiando, me quiere llevar. Me ahogo entre el miedo y la realidad, no sé si soy él o soy yo. La madera del ataúd tiene garras, es el árbol que revive, no le importa la vida de él o la mía, no pudo salvarse, cortaron sus ramas como a nosotros nos cortan las alas. Todo es tan perturbador aquí adentro, pierdo la cordura, mi cuerpo y mi alma. …mi amor no te vayas no hay nada más allá de esta vida que te preparé la torta de cumpleaños nuestro amor no se perdió la mañana soleada me duele el alma el alma no sé dónde está la canilla estoy perdida sucia sucia sucia manchada sacame el corazón no quiero vivir ni morir me escapo me vieron si vos no…

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zebrazul Siento que pasarán mil años, mil años entre su partida y mi regreso. Despierto, poco a poco me reincorporo de aquel sueño eterno, pero cómo medir entre real e irreal, dejó su muerte en cada sitio de mí, no lo encuentro, estoy perdida. Las astillas de la madera permanecen clavadas en las puntas de mis dedos. Mi alma despedazada quedó en el hades, con la de él, con sus manos frías, con mis lágrimas secas. Vivo entre tanta muerte y muero entre tanta vida. …cuando vuelva yo voy a salir con mi vestido con mi panza se llama Ángel mi amor el doctor le pega a la enfermera enfermos enfermos nosotros con las alas cortadas me odio cortando soñé ayer me quiere quien soy mi…

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LETROSCOPIO

Escritorio del Dr. Alejandro Mansilla 8 de agosto, 18:05 pm Observación semanal del paciente Nº 0192005

Sigue creyendo que él puede comunicarse con ella. El lunes 6 alucinaba junto a la ventana del hall, afirmando que él volvería a buscarla y que debía mantenerse en la ventana, para que él mismo la viera desde el patio. Está muy alejada de la realidad. No parece entender nada a su alrededor más que sus sueños. Sus ataques de pánico, debidos a la Tanatofobia, empeoraron. …pff, de qué paciente estoy escribiendo —abre el diario de Soledad― soledad soledad esta piba delirios de poetiza no debería estar acá perdemos el tiempo —mira su reloj de mano— quiero un café el antipsicótico dónde lo guarde en el cajón de la guardia a la mañana la reunión derivo a los más complicados con Lourdes lo hace ni la morfina le doy… Diagnóstico general de Sandra: Irreversible del brote psicótico. Amnesia

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LETROSCOPIO

CATALINA Por: Jorge Tadeo Vargas

“in your house i long to be room by room patiently i’ll wait for you there like a stone i’ll wait for you there alone” Audioslave: Like a Stone 14


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Cuando le dijo a su madre que quería ser cura, ella le dio gracias a Dios e, inmediatamente, lo llevó a casa del señor obispo por una recomendación para el seminario. Nunca se habrían imaginado que unos meses después su hijo andaría huyendo por todo el estado, perseguido por las autoridades, como si fuera un delincuente. Comenzaba la guerra cristera, justo cuando él había encontrado su vocación. En casa, sus hermanos hablaban de él como de un héroe, como de alguien que, siguiendo sus ideales y su amor por Dios, pasaba días escondido en la sierra, soportando hambres, frío; y de cómo, al final, triunfarían. El tiempo les dio la razón y, doce años después, él oficiaba su primera misa en la boda de su hermana menor. La familia estaba orgullosa de su porte como sacerdote y de cómo todo había tenido un final feliz. Ella lo conoció ese día, en la boda de su mejor amiga, y, desde entonces, la deslumbró. No sólo vio en él la presencia misma de Dios, también vio a un hombre, alguien capaz de cautivar a cualquier mujer con su plática, con sus vivencias. Ese día ella decidió que viviría para servirle, que se convertiría en su compañera y lo seguiría a donde fuera. Apartó todos los sentimientos carnales que él le provocaba y decidió comenzar su propia orden. La orden de las seguidoras de los perseguidos en la guerra cristera. Su amor por él sería el amor por Dios.

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LETROSCOPIO

Fue difícil para él aceptar a aquella muchacha que le pedía ser su acompañante, que quería servirle, lavarle su ropa, hacerle su comida y todos los quehaceres comunes de una esposa, sin recibir nada a cambio. Con el tiempo, la aceptó. Ella se convirtió en algo más que su ama de llaves. Era su brazo derecho, su confesora, su apoyo en los momentos difíciles. Cuando la carne era débil, ahí estaba Catalina para recordarle sus votos y su amor por Dios. Cuando la fe se tambaleaba, ahí estaba ella para leerle pasajes de la Biblia y recordarle lo que sufrió Jesús por nosotros. Catalina siempre estaba ahí. Cuando fue exiliado a California, por problemas con el nuevo Obispo, sólo Catalina lo siguió. Ella hizo las maletas, guardó lo necesario y caminó tras él. Puso su hombro para que él llorara de coraje y frustración, por dejar todo lo que había construido y lo levantó para seguir el camino, para seguir construyendo y llevando la palabra de Dios a más gente. ¿Qué no era por eso por lo que estaban juntos? A su regreso del exilio, ella venía triunfante, sabedora de que, desde ese día, nadie más podría tocarlos, que las penas, las luchas habían terminado. ¿Cómo festejas unas bodas de oro cuando nunca has estado casado con esa persona? ¿Dónde queda la gran fiesta y la renovación de los votos de seguir juntos hasta que la muerte los separe? Para ellos no hubo festejos, ni celebraciones. El teléfono no sonó ese día, deseándoles cincuenta años más. Solos, cada quien en su cuarto, decidieron renovar sus votos, teniendo solamente a Dios como testigo. Ella prometía cuidarlo en su vejez. Él prometía no dejarla desamparada, los deseos carnales hacía mucho que habían desaparecido. Sólo quedaba el café por las mañanas, preparado por ella, que él se tomaba mientras trabajaba en preparar su misa diaria o en su nuevo artículo periodístico. Quedaban los atardeceres juntos en el porche de la casa, mientras se hacían un recuento de sus vidas. Para él, ella era Cata; para ella, él era Toño.

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zebrazul “Cata”—la llamaba a gritos durante la primera embolia. “Cata”—le gritaba durante los meses de recuperación―. Ella lo bañaba, limpiaba sus mierdas con devoción y amor. “Cata”—le gritaba en su segunda embolia—. A pesar de no haber dormido nunca juntos, los meses de recuperación de él en otra ciudad, en otra cama, fueron los más vacíos de su vida. Su cama se tornó fría, distante; la cocina perdió su brillo habitual, hasta que lo escuchó gritar desde la calle, hasta que lo escuchó cantar a gritos como le gustaba cantar a él. Nunca tuvo ella una sorpresa más grande en su vida, nada se compara con la felicidad que sintió cuando desde la puerta él le gritó ―ya vine Cata, ¿preparaste mi café?— esa frase la recordó para siempre. Fue la única vez que ella habló de su amor, esa tarde, esa feliz tarde, de la boca de ella, salieron esas palabras: ¿Sabes, Toño?―le dijo —Lo que me dijiste cuando llegaste en la mañana del hospital, lo recordaré como el día más feliz de mi vida―. Él no dijo nada, porque en el fondo para él también había sido el día más feliz de su vida. Regresar a ella era como regresar a su iglesia, a su adoración. Nadie supo cómo, pero un día a ella se le olvidó hacer la comida. Él no dijo nada. “Tendrá muchas cosas en la cabeza”, pensó para sí mismo. Las actitudes de ella fueron cambiando, olvidaba cosas sencillas. Algunos días amanecía entre charcos amarillos y no sabía por qué. No reconocía a su familia. Olvidaba cerrar la puerta. A él nunca lo olvidó, a él lo reconocía con su puro olor, no necesitaba más.

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LETROSCOPIO

Los doctores primero dijeron que era un tumor en el cerebro que se podía operar. Unos estudios más de cerca arrojaron la terrible verdad: Alzheimer. Ya no había vuelta atrás. Ahora le tocó a él hacer el café por las mañanas, recordarle sus pastillas y a veces limpiar su mierda. Le tocó a él mostrar su devoción por ella: jubilarse y dedicarse a cuidarla, a mostrarle también su amor. Vino la primera embolia, por primera vez, en casi sesenta años de compañía mutua, él durmió a su lado en la misma cama. Vino la segunda embolia. A su edad él no podía cuidarla solo. Corría el riesgo de desbaratarse del dolor que sentía por dentro. Vinieron las terapias, las enfermeras, los dolores, él veía todo desde afuera. A veces el dolor lo hacía renegar de Dios, otras le hacía llorarle, suplicarle por un milagro para ella. No hubo la respuesta que pedía, esa respuesta la encontraba en sus cantos, en la cara de ella cuando, por las tardes que la enfermera en turno la sentaba en el porche a tomar el sol del atardecer, él aparecía cantando como en los viejos tiempos: “Bendito, bendito el que viene en nombre del señor”. Cantaba él y en ella se dibujaba una mueca que pretendía ser una sonrisa. Él sabía que era el milagro que estaba esperando. Para él esa sonrisa se volvió la razón para esperar las tardes. Con noventa y dos años, es difícil sobrellevar los inviernos, sobre todo cuando la preocupación en tu cabeza no es sino ella. Llegó la neumonía, la hospitalización, no en su pueblo, sino a cuatro horas de donde ella pasaba las tardes. Los doctores dejaron todo en manos de Dios. No había mucho qué hacer: dos semanas después murió, lejos de ella, pero sin dejar de recordarla.

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zebrazul La enfermera que la cuida dice que todas las tardes le escurre una lágrima, cuando la llevan de nuevo al cuarto sin escuchar el canto de él. Los doctores dicen que es sólo un reflejo; pero hoy, después de tres meses de estar lejos de él, ella dibujó una sonrisa y dejó de existir, sentada en esa poltrona donde él le cantaba todas las tardes. Cuando él murió, la prensa dijo que con el Padre Gutiérrez se terminaba una dinastía de padres que lucharon contra los cristeros, “El último de los perseguidos” lo nombraron. De su compañera de andanzas nadie habló, de la historia que crearon juntos nadie supo, fue para ellos y nadie más importó.

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LETROSCOPIO

“The fire is cooking and they’re farming babies, while the slaves are working And it’s on the table, their mouths are chocking But I’m growing hungry” Hunger Strike, Temple of Dog

Salobre Por: Jorge Tadeo Vargas 20


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Aunque nunca lo dijo y, posiblemente, no lo sabía, su gran nariz y su piel blanca lechosa delataban un antepasado europeo. De aquellos españoles que llegaron a finales del siglo XVII y se establecieron en el norte del país. Como todos aquellos nacidos en la sierra, a principios de siglo XX, su vida estaba ligada al trabajo. La única forma en que él se sentía digno era trabajando, aunque fuera una mierda, donde tuviera que laborar doce horas en condiciones de semi-esclavitud. Toda una generación que dejó la vida en las minas a principios de siglo. Fueron despedidos cuando la crisis minera llegó, sin recibir nada a cambio y sin poder conseguir nada más. La mina se los había tragado y vomitado, incapaces de sobrevivir. Él había tenido un poco más de suerte. Cuando la mina cerró, se fue a la costa agrícola junto a sus hermanos. Desde la nada, echaron a andar un campo. Fueron tiempos de abundancia, de trabajo duro, pero que redituaba. Tiempos en los que aquella mujer, que tanto trabajo le costó que le diera el sí, primero para ser su novia y después para ser su esposa, comenzó a parir a sus hijos. Seis en total. Pero la abundancia no duró mucho. Un día el agua del pozo tenía un sabor salobre. Era poco, pero ya era notorio. Con el tiempo comenzó a perder cosechas, a crecer en deudas, hasta que los acreedores se quedaron con el esfuerzo de más de 15 años. Él se quedó con un dolor de espalda que, a la larga, lo dejó sentado en una silla de ruedas. Decían que con una operación podría volver a caminar. Tendrían que esperar, no era el momento.

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LETROSCOPIO

A pesar de la abundancia y del crecimiento del campo agrícola, la escasez de buenos sentimientos, en su familia, era notoria. Algunos dicen que fue heredada de él, que las persecuciones para matarse, cuchillo en mano, entre los hijos o los golpes a puño limpio fueron lo que él les enseñó; y que se los instruyó de la mejor manera que sabía: a golpes. Es una historia que todos conocemos. Los abuelos educaban a los hijos a golpes. Eso sí, sus hijos siempre recibieron lo que querían, todos ellos con carrera universitaria, que nos les sirvió para dejar de joderse entre ellos, llenando de amargura a su madre. Pero no, a decir de ellos, la amargura de su madre sólo se debía a las infidelidades de él. Lo que ellos hacían no influía. Ni siquiera cuando se rompió el dedo al meterlo entre la puerta que se cerraba y el hijo con la pistola, o cuando el cuchillo se clavó en su brazo y no en la espalda de otro de ellos. La familia decidió que esto no era parte de su amargura y ella lo aceptaba callada, sin decir nada. Años después, cuando lo conocí, él pasaba el día sentado en la sala, con su radio a un lado. La música era su pasión y lo demostraba escuchándola y hablando de cuando tocaba en el grupo de la mina, de cómo conoció a su esposa; en fin, podía hablar por horas de su vida, de lo que él rememoraba como algo bueno. No recuerdo a nadie sentado junto a él. Recuerdo sentarme a su lado con un café en la mano y no levantarme hasta que me decían: “Vámonos”. Su espalda ya no daba más, estaba por quebrarse para siempre. Una operación, unos meses en el hospital y meses de recuperación en casa, había dicho el doctor. Él pensaba que no

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zebrazul sobreviviría a la operación, así que dijo que no, a pesar de que ya no caminaba y de que su esposa tenía que levantarlo, sentarlo en la silla, bañarlo. Se había convertido en un niño y su esposa en su madre, hasta que los hijos dijeron: “Basta. Te operas”. Los trámites comenzaron. Una semana después, de tomada la decisión, él entraba a quirófano. Ella se sentó en la sala de espera las dos horas que duró la operación. Escuchó cuando el doctor le dijo: “Fue un éxito; en un rato más sale de terapia intensiva”. Lo esperó hasta que salió. Se sentó a su lado. Le dio de comer. Lo limpió. Al anochecer se fue a su casa. Su hija, la que vive fuera, llegaba ese día y había que atenderla. Esa noche me quedé con él. Hablamos de música, de cultivos y de muchas cosas más, hasta que se quedó dormido. En la mañana ella llegó, lista para cumplir con el papel que le había tocado. ―Vete— me dijo ―yo me quedo con él. Muchas gracias por acompañarlo— la besé de despedida y me fui. No supe más de él en todo ese día. Las visitas de los hijos fueron muchas, igual de los parientes. Yo no era ni lo uno ni lo otro. Sólo estaba de paso y, en ese momento, ya casi de salida. Al otro día me tocó quedarme con él de nuevo. Me quedé hasta mediodía y de ahí a casa. Cuando llegué iban saliendo, lo único que me dijeron fue: “¡Se está muriendo! ¡Se está muriendo!” Me subí al carro y llegamos. Ella estaba tirada en el piso. Dicen las enfermeras que, de pronto, él comenzó a gritar su nombre, a pedir verla, nadie estaba para tranquilizarlo. Horas más tarde se enteró, su mujer acababa de morir. 23


LETROSCOPIO

Pasó el velorio y el entierro en el hospital, su salud no era de lo mejor y no podía salir de ninguna forma. Luego, a rodar entre los hijos mientras se recuperaba. Pero nunca sucedió. Su salud y su estado fueron decayendo más y más. Había que cargarlo para llevarlo al baño, había que cambiarle el pañal y esto trajo insultos, trajo maltratos y una oportunidad para que sus hijos y nietos dieran rienda suelta a todo el odio guardado por años. Todo el rencor, todo el resentimiento, fueron saliendo en forma de “cuidados” para el viejo. Yo no estuve ahí para verlo, un par de meses antes me había cambiado de casa. A veces lo veía cuando pasaba por mi hija. Me sentaba a su lado, le ponía un dulce en su boca y me platicaba de su mujer, de su guitarra, de su campo. Me despedía de él y de su mirada vacía, sin vida desde muchos meses atrás. Por las noches, al llevar a mi hija de vuelta, siempre escuchaba sus gritos y los gritos de los demás. La locura de todos por no saber qué hacer. Siempre agradecía ya no estar ahí. Seis meses después, en la madrugada, sonó el teléfono. Al contestar, era la voz de Luisa que me decía que su abuelo había muerto, estaba llorando. Sólo atiné a decirle: “Se lo merecen” y colgué. Nunca supe más de él…supongo que descansó por fin.

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La Gula Culpa Por: Andrei Maldonado Glotonería, gula, intemperancia. Existen muchas formas de describir el crimen que, según Dante, se paga caminando eternamente bajo una intensa lluvia de granizo interminable, asediado, mordido y tasajeado una y otra vez por Cerbero, sin encontrar nunca la muerte. Fue el destino de Ciacco y, quizá, ahora sea el mío. Sin embargo, a mi defensa, puedo alegar que no tuve más opción. 25


LETROSCOPIO

Nadie nos dice que la templanza también es un pecado. El tiempo juega a desdoblarse, a descoyuntarse, hasta desquebrajar cada uno de los huesos que componen la vida, dejándonos como una masa informe, envuelta en desasosiego. Escribo esto desde un punto en el cual ya no me reconozco, apenas, soy una imagen amorfa de lo que solía ser. Pensar que fui presa de la tentación de alguna de esas imágenes demoniacas de las pinturas medievales, aquellos grabados que aparecen en la demonología. Creo que es Belcebú el encargado de tentar y llevar a la ruina a los glotones como yo. Ya no estoy seguro, antes lo estaba ¿lo estuve? Los relatos de la abuela se me confunden junto con los de la madre ¿acaso fueran los mismos? En ellos todo era pecado, todo era abstinencia, todo era castigo. De entre todos los crímenes que ellas solían llamar ―al igual que el sacerdote— “pecado”, el más inverosímil, de todos, me parecía que era el de comer en exceso. Más allá de que en nuestra mísera mesa no tuviéramos gran cosa —incluso un bocado extra era gula―, aun en las casas donde la familia entera era rolliza no me parecía que estuvieran cometiendo delito alguno. A mis preguntas necias, acerca de si también la policía perseguía a los glotones, encontraba como respuesta un certero golpe en la nuca y la encomienda de que no siguiera blasfemando. Encima de glotón, imprecador. Terminé creciendo y aceptando lo que afirmaba la abuela: “todos de alguna u otra forma somos pecadores”. Es cierto que, al tratar de escapar de nuestra realidad, lo primero que empacamos son nuestros males. En apariencia, había huido del terregal polvoriento del pueblo, lleno de lamentaciones y

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zebrazul golpes en el pecho, de lágrimas, rezos y olor a incienso mezclado con pestilencia de kermesse en pascua. Sin embargo, había cargado con todos ellos. Los llevaba a cuestas, como se lleva el lunar marca de la familia, como todos llevamos el ombligo por delante y el pecado original sobre la espalda. Nunca pude ser yo, quizás esa fuera la penitencia a cumplir. Sufrí de una autoflagelación constante ante las fallas que, a mi juicio ―si acaso fuese mi juicio y no el eco de la abuela y la madre—, era una falta a la virtud divina. Sobre todo, la de comer desmesuradamente, pues, si bien, toda tentación sabe llenar los ojos del hombre, nada como la comida para llenar no sólo los ojos, sino su olfato, sus fauces y su barriga. La mía, satisfecha sobremanera, tras años de abstinencia inducida por la miseria, luce tan abultada como los globos que ponían en las fiestas parroquiales. Hoy ya no sé quién soy. Lo advirtieron en el catequismo. Como todo pecador, terminé siendo presa de mis bajos instintos. El placer de los sabores que desprenden los alimentos del mundo me capturó. Hoy las secuelas de la gula me tienen al borde del tercer círculo infernal, sin que las mujeres de mi vida quieran verme por no reconocerme ¿Existe un lugar en el infierno para quienes hemos cometido el peor de los pecados, es decir, la culpa? Seguro que sí, debe estar más allá de Cerbero, eso es seguro.

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LETROSCOPIO

Translúcido Por: Zilho

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zebrazul Escucho el silencio en azul translúcido; cierro tu boca con mi mano para que no difumines el color. Hoy permito que la luz atraviese las palabras,  entre imperiosa por los vidrios  y se pose en el silencio sereno, como las sombras de medianoche. 

Se mueve sigilosamente en el espacio, por temor a ser atado nuevamente a mi tobillo; por milenios los hombres se anudan una soga para limitar sus silencios, inventan rituales para enaltecer al ruido, corrompiendo y allanando la morada del logos con imprecaciones y sin sentidos. 

Calla, calla entre murmullos de deseos, calla para no espantarlo,  calla y sabrá que tu garganta es su guarida, calla e invítalo a sentarse, derramará sus goces en tu espíritu, meditará cual budista en tus ojos y con mirada efímera dibujará tu rostro.

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LETROSCOPIO

Antes de que me olvides quiero hacer historia sobre tu piel, inhalar tu aliento, cumplir todos tus sueĂąos, saciar tu sed. Antes de que me olvides quiero hallar el camino para encontrar el misterio que se esconde en tu mirada. Antes de que me olvides quiero encender un millĂłn de veladoras cada una a tu nombre, asĂ­, poco a poco desvanecerme de tu pensamiento terminar con este anhelo.

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Por: Satanasa 31


LETROSCOPIO

Entre calambures y prosopopeyas Ya viene la golondrina Ya viene la golonfina Ya viene la golontrina Ya viene la goloncima Viene la golonchina Viene la golonclima Fragmento de Altazor Vicente Huidobro

Por: Zilho 32


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Imagen y ritmo, esa era la poesía, al menos para los vanguardistas del creacionismo, como Vicente Huidobro. Una gran cantidad de personas cree que el texto poético se limita a la rima y a la metáfora, consideran que estos dos elementos son los únicos que generan el ritmo y la imagen, respectivamente. Noción bastante pobre, si se entiende que la poesía es uno de los géneros literarios más complejos, que, en relación con los otros cuatro (Narrativo, Dramático, Épico y Ensayístico), cuenta con sus propias características y reglas de creación. La poesía clásica, pensando en Quevedo, Góngora, Sor Juana, entre otros, posee formas específicas, en el tipo de verso, de estrofa, de rima e, incluso, de figuras retóricas que deben utilizarse. Quien lograba dominar este vasto inventario de posibilidades poéticas, era un verdadero maestro de las letras. Las vanguardias, de principio de S. XX, rompen con esa literatura para iniciados, que, por su preciosismo estilístico, no daba cabida a la creatividad de la forma. Dadaístas y surrealistas, comienzan una revolución en las letras que no pararía y que se refleja, en gran medida, en la poesía de esa época, repercutiendo en la actual. No es necesario que sepas cómo componer un soneto, una lira, un villancico o una décima, ni siquiera que versifiques tu poema. El poema contemporáneo nos da la posibilidad de acceder a la belleza de este género con libertad. Lo que sí es fundamental que sepas es que existen, alrededor de 136, figuras retóricas al alcance de tu pluma. Todas ellas, juegan con el lenguaje, transformándolo y escapando del lugar común.

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LETROSCOPIO

En la Grecia Clásica, la Retórica, era el arte del buen decir, tenía como propósito la persuasión del oyente, a través de la estructuración del discurso (inventio, dispositio, elocutio, memoria y actio). Pero no nos vamos a enrollar con cuestiones históricas, basta decir que en la actualidad la Retórica ya no tiene el mismo carácter, pero que ha legado un listado de posibilidades lingüísticas utilizadas por la literatura, con especial énfasis, por el texto lírico. Habré de explicar qué es una figura retórica: es la desviación de la norma o del grado cero, esto quiere decir que existe una medida para el lenguaje, en relación con el sentido. A un significante (conjunto de letras que conforman una palabra), corresponde un significado (contenido o esencia de la palabra), a esto se le llama grado cero, pero el uso de las palabras se va desviando de lo primigenio. Las personas vamos agregando, quitando o cambiando los sentidos de las palabras, ocurre que se van creando nuevas palabras con viejos significados o con nuevos, también se puede cambiar la forma de la palabra y dejar el sentido intacto o modificarlo. Una serie de posibilidades que nos proporciona el lenguaje, que está vivo y evoluciona conforme nuestra cultura lo hace. Entonces, las figuras retóricas entran en nuestra vida, a veces sin saberlo, proporcionándonos una alternativa para salir de la linealidad del lenguaje científico. Todos hacemos juegos de palabras o inventamos otras, porque está en nuestra naturaleza, aun cuando no sepamos nada de retórica. Las figuras retóricas se dividen en cuatro grandes grupos, nombrados por su campo de acción dentro del discurso. Los llevaré de la mano a través de ellos, explicándolos y dándoles, al menos, dos ejemplos de cada categoría.

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zebrazul Metaplasmos Esta categoría engloba a las figuras retóricas que afectan el nivel fónico-fonológico de la palabra, esto quiere decir que su campo de acción se limita al sonido y a la forma de la palabra. Metátesis: Figura que cambia la disposición de las letras dentro de la palabra. Antiguamente se decía murciégalo, proveniente del latín mur: ratón y caeculus: ciego. En la actualidad utilizamos murciélago, en una clara permutación de la “l” y la “g” y que se va alejando de la etimología de la palabra: “ratón ciego”. Calembur o Calambur: Se refiere a dos o más frases que poseen el mismo sonido, pero que poseen un sentido, completamente, distinto. El siguiente poema está compuesto por los mismos sonidos, pero cada verso tiene un significado diferente.

Y mi voz que madura Y mi voz quemadura Y mi bosque madura Y mi voz quema dura Xavier Villaurrutia

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Metataxas Aquí se agrupan las figuras concernientes al nivel morfosintáctico, entendido como el propio de la frase o de la oración. Crasis o mot valise: Consiste en conciliar dos o más palabras para generar una nueva. Un choque de palabras. Valga decir que es un recurso muy utilizado, aunque, a veces, no prestemos atención, es el caso de las palabras paraguas, sacapuntas, puntapié, etc. El nombre de la revista hace uso de la crasis: Zebrazul, se elide la “a” de Zebra y se une con la “a” de Azul, para crear un nombre o sustantivo. Elipsis: A través de la omisión de algunas palabras, dentro de la oración, se busca generar un efecto estilístico. En el segundo verso, del siguiente poema, encontramos una elipsis, donde dice: “…un puro reposo de la mente”, se elide “si el sueño fuera un puro reposo de la mente”, con el fin de evitar la redundancia, además que la propia estructura de la oración nos está informando que se continúa hablando del sueño. Si el sueño fuera (como dicen) una tregua, un puro reposo de la mente, ¿por qué, si te despiertan bruscamente, sientes que te han robado una fortuna? Fragmento de “El sueño” Jorge Luis Borges

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Metasememas Las modificaciones en el sentido son las que nombran a esta categoría. Aquí encontramos a la consabida metáfora. Con los metasememas se busca darle un giro al significado de la palabra, para desarticular al lenguaje y crear nuevas formas de expresión. Metáfora o Prosopopeya: Abstengámonos de los labios de rubí o de los cabellos como el sol. De tanto mentarlos han ido perdiendo su sentido, ya casi son como “las patas de la mesa”. La metáfora es un recurso riquísimo de posibilidades, pero cuántos podrían decirme cómo funciona. De manera tradicional se cree que es poner dos cosas en relación, pero esto es quedarse cortos. Son dos universos que se encuentran, se relacionan a través de semas (unidades mínimas de significado), en esa colisión se funden y crean un nuevo concepto, eso es la metáfora, una imagen. Mirad el cielo muriente y las virutas del mar Mirad la luz vacía como aquel que abandonó su casa El océano se fatiga de cepillar las playas De mirar con un ojo los bajos relieves del cielo Con un ojo tan casto como la muerte que lo aduerme Y se aduerme en su vientre Fragmento de Océano Vicente Huidobro

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LETROSCOPIO

En el tercer verso “El océano se fatiga de cepillar las playas” tenemos una imagen, que conjunta el acto de cepillar (utilizar un objeto para desenredar o quitar el polvo de algo), y se une con el movimiento de las olas (rítmico, se acerca a la arena y se la va llevando de a poco). Son los significados implícitos, entre esos dos elementos, los que se conjunta para crear una nueva imagen. Metonimia: Se nombra una palabra en lugar de otra, gracias a que mantienen algún tipo de relación semántica, por lo cual esta figura, también, es llamada Transnominación. Existen varios tipos de relaciones en la metonimia, aunque sólo mencionaré algunas: • Causa por efecto: “las locuras de mi madre” (en lugar de acciones alocadas) • Efecto por causa: “tiemblo de imaginarlo” (el efecto es el temblor, sin mencionar la causa, que está dada por el contexto) • Continente por contenido: “tomó un vaso de agua” (un vaso de cristal o algún otro material relleno de agua) • Convención cultural: “defendió su bandera” (refiriéndose al país por el que luchó)

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zebrazul Metalogismos Son figuras que alteran la relación lógica entre el lenguaje y su referente. Pueden afectar a la palabra, la frase o la oración, así como al texto en general. Ironía: Enfrentar, para ridiculizar, el sentido a la forma de la palabra en las oraciones. Se intenta significar lo contrario a lo que se dice. Se necesita de un tono específico para enunciarlo, si es escrito, el contexto debe introducir a la ironía. “¡Qué bonito me contestas!” Frase clásica de las madres, utilizada para regañarnos por haberles contestado mal. Hipérbole: Exageración, cuyo propósito es salir de la verosimilitud de lo que enuncia. En poesía está el clásico soneto de Quevedo, “A una nariz”, que, rumoran las malas lenguas, está dedicado a su rival Góngora, dueño de un singular y gran nariz.

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LETROSCOPIO

Confío que está pequeña introducción a las figuras retóricas los haga querer saber más. Para esos fines les recomiendo consigan un diccionario de Retórica y Poética, les recomiendo el de Helena Beristáin. Sin duda, estos elementos, enriquecerán su escritura.

A una nariz Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa, érase una alquitara medio viva, érase un peje espada mal barbado; Era un reloj de sol mal encarado, érase un elefante boca arriba, érase una nariz sayón y escriba, un Ovidio Nasón mal narigado. Érase el espolón de una galera, érase una pirámide de Egipto, los doce tribus de narices era; Érase un naricísimo infinito, frisón archinariz, caratulera, sabañón garrafal, morado y frito. Francisco de Quevedo

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VINOPLÁSTICA INTERIORES DE INTERÉS UEBLOS MEDITERRÁNEOS, HAY COLOR

por: PIPO RIOBÓO

Cortes. Oleo Sobre Lienzo-80X80 43


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SUITE La “Colección Mediterránea” es el actual proyecto de Pipo Riobóo, fruto de años de trabajo y expuesta a fecha de hoy en diversos espacios galerísticos. La componen más de 250 obras, permanentemente creciendo en número y temática, orquestadas mediante tres series interrelacionadas, que reflexionan acerca de la cultura mediterránea y su situación en el panorama socio-económico actual. La colección, a modo de zoom, bucea en la cultura mediterránea a través de sus paisajes, sus interiores y los elementos cotidianos que la caracterizan. “Colección Mediterránea“ se puede describir atendiendo de forma articulada, a las tres series que la conforman: Pueblos mediterráneos, Hay color; Interiores de interés y Vinoplástica, las cuales se presentan a continuación.

MEDITERRÁNEA 44


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El Mundo No Está Acabado, De Amasar (Extremadura), Óleo Sobre Lienzo 70X120. 2013

El Cielo Es Turquesa, Chicle, Es Azul. (Montejaque, Málaga) Óleo Sobre Lienzo 120X150. 2013-2

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“Pueblos Mediterráneos, hay color”, tiene paisajes de pueblos del sur de Europa; de España: Ronda, Vélez-Málaga, Mérida, Alicante; de Grecia, entre otros, que, en un marco de alegre intensidad

Casares. Óleo Sobre Lienzo. 35X27

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Axarquia. Óleo Sobre L


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Sayalonga. Oleo Sobre Lienzo. 116X50

cromática, invitan al observador a tener una mirada positiva dentro de la situación socioeconómica actual, proyectando la vitalidad y el estilo de vida propios al sur de Europa.

Lienzo. 81X65

Mi Casa Es Un Pueblo Con Una Puerta A La Aurora (Axarquia). Óleo Sobre Lienzo. 73X50. -2013

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Qué Embriagador Es Levantarse Cada Mañana (Mérida) Óleo Sobre Lienzo 100X150. 2013 49


En Casa De Los Amigos. Óleo Sobre Lienzo. 160X80. 2013

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La Habitación Pequeña, A Través De Su Ventana, Los Ojos Soñadores Comienzan... Óleo Sobre Lienzo. 150X120.2013

Salón Victoria Donde Los Contornos Palpitan Y El Mobiliario Rompe La Apariencia Tranquila Del Aire. Óleo Sobre Lienzo. 120X80. 2013 52


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En “Interiores de interés” aborda, desde un plano más figurativo, el interior de los lugares y las viviendas (cocinas, salones, etc.) de la gente que habita los pueblos mediterráneos.

La Cocina De La Infancia Es. Óleo Sobre Lienzo. 150X120. 2013

Eso Que Dices Mientras. Óleo Sobre Lienzo 180X180. 2013 53


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Edificios Frente Al Río Guadalmedina Óleo Sobre Lienzo 65X55. 2010

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En El Estudio Ă“leo Sobre Lienzo 150X120. 2008

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Estampa De Hogar, El Salón-Comedor Óleo Sobre Lienzo. 120X80.2013

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Inaugurada el pasado noviembre de 2013, Vinoplástica establece una simbiosis entre los elementos comunes que la pintura encuentra en el mundo de la gastronomía y la vitivinicultura. Esta serie completa la colección y de algún modo rinde homenaje a nuestra cultura mediterránea, ensalzando el restaurante, como foro socializador de la misma, y al vino, como materia corpórea y esencia del verdadero espíritu mediterráneo.

Memoria De Tres Copas Medio Llenas Técnica Mixta. 40X33. 2014 58


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Dicho Estรก Todo ร“leo Sobre Lienzo, 55X46, 2013 59


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Mon (2012.09.22)


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PIPO RIOBÓO Pipo Riobóo es un artista malagueño que vive y trabaja en Málaga. Su trayectoria artística comienza hace más de veinte años, habiendo sido galardonado el pasado mes de abril del 2013, con el primer premio del XIV CERTAMEN ANDALUZ DE PINTURA CONTEMPORANEA “Ciudad de Torremolinos”. Su obra pictórica es una “herramienta” que le permite comunicar sensaciones, estampas alegres y vitales a través del color y las formas, convirtiéndose en parte de la vida de las personas que disfrutan de sus cuadros. Es una pintura expresiva y colorista, una mezcla de estructuras informales, abstractas y figurativas que sugieren al espectador escenarios imaginados, que a la vez resultan muy familiares y reales.

http://www.rioboo.es/ Memoria De Un Vaso Medio Lleno Técnica Mixta. 90X60 2013 61


CONDEZEBRARTE

FIGURACIONES

ÁLVARO PEÑA 62


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La Alegre Soledad B 63


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La Leyenda De Malika-B 65


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Los Juguetones De Montparnasse AcrĂ­lico sobre Lienzo 92X65

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Los Hijos De Los Amantes De Verona AcrĂ­lico sobre Lienzo 100X100

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TĂ­tulo: a


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Divina Comedianta AcrĂ­lico sobre Lienzo 73x60 68


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La Memoria Del Agua AcrĂ­lico sobre Lienzo 116x73 69


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zebrEl azul Alma Prometida

AcrĂ­lico sobre Lienzo 40x40

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En La Cuerda Floja Acrílico sobre Lienzo 70x70

ÁLVARO PEÑA Murcia, 1968

Pintor e ilustrador Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología Alterna su trabajo entre la pintura, el cómic y el humor gráfico. Es académico Correspondiente de la Real Academia de Alfonso X “el Sabio”, habiendo impartido diferentes cursos de pintura, así como de ilustración y cómic. Premio Institucional a la Solidaridad. Madrid 2010 Otorgado por FEBHI. Seleccionado Premio de la fundación Inocente, inocente 2011 (Madrid)

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zebrazul Oniric Woman Acrílico sobre Lienzo 80x80

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 – CON-FIGURACIONES. Espacio Cultural Adolfo Domínguez. Zaragoza 2013 – LOS PLACERES DEL AVERNO – Museo de la Luz y el Agua (Blanca) Murcia 2012 – LÍRICA DELIRANTE – Sala de exposiciones El Jardín. Molina de Segura. Murcia 2012-EL CABARET DE LOS SUEÑOS PERDIDOS – Segundo pase. Galería Romea 3 Murcia

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Serena De Espiritu AcrĂ­lico sobre Lienzo

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2011-EL CABARET DE LOS SUEÑOS PERDIDOS – Fundación Cajamurcia. Madrid 2011 – RUEDO – Sala de Exposiciones Unión Alcoyana. Alcoy (Alicante) 2010 – CUANDO EL MUNDO ACABA EN TU JARDÍN – La Recova. Espacio de Arte. Madrid 2010 – SECUENCIAS BAJO LA CAPA. Real Casino de Murcia 2010 – EL ARTE “T” – Museo Taurino de Alicante 2009 – A CONTRACORRIENTE – Museo Arqueológico los Baños. Alhama de Murcia 2009 –EFÍMERA – Café del Archivo. Archivo Regional del Murcia 2008 – EN EL ALBERO – Semana Grande Cajamurcia – Cehegín (Murcia) 2008 – FLORA Y TRAPÍO – Galería Chys - Murcia 2008 - POR HUMOR AL PRÓJIMO – Sala de Exposiciones. San Pedro del Pinatar.( Murcia) 2007- PIDO LA PALABRA - El Corte Ingles – Murcia 2006- ALBUM DE LUCES. Galería Tierra –Murcia 2004.- ALVARO A LO NATURAL. Archena Centro Cultural (Murcia) 2004- BLANCALIA. Sala Municipal Blanca

www.alvaro-peña.es 75


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zul nda

El perro

“No hay final. No hay principio. Es sólo la infinita pasión de la vida.” Federico Fellini


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LA HISTORIA DE UN TIRANO, UN FLAN Y UN JUEGO:

jeux d’enfance Por: Alicia Malicia

Siendo completamente honesta con usted lector, debo admitir que tengo una incapacidad para disfrutar comedias románticas, la mayoría me parecen en extremo insoportables y tediosas, pero, claro, existen excepciones y una de ellas es Jeux d’enfants (traducida como: quiéreme si te atreves) película dirigida por Yann Samuell, y protagonizada por Guillaume Canet y Marion Cotillard.

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EL PERRO ANDAZUL

“Este juego empezó con conducto

Al pensar en esta cinta me vienen a la mente las palabras: fantástica, adorable, divertida y hormigón. La historia cuenta la relación de Julien y Sophie, desde la infancia hasta la adultez, comenzando con una complicidad y amistad que se desenvuelve a través de un juego: ¿Capaz o incapaz?, en el que, básicamente, se retan el uno al otro. Al principio, sus desafíos tenían una nota de inocencia picaresca, pero al pasar los años fueron subiendo en escala, hasta terminar en persecuciones policiacas o escándalos nupciales. El personaje protagónico, interpretado por Canet, resulta tanto cautivador como frustrante, de pequeño posee un carisma peculiar, que se

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n una bonita casa, un bonito autobús sin or, una bonita caja y una bonita amiga”.

ve suprimido por la severidad de un padre atormentado por la enfermedad de la madre. Julien es un modelo de galán, un tanto patanesco, en el cual, a pesar de su narcisismo e indecisiones, no puedes más que pensar. Con esa sonrisilla torcida y respuestas mordaces: “¡Al diablo! Besémonos”, usted podría decir que casi todos los galancetes de comedia rosa tienen ese estereotipo, pero no… el encanto de éste es que es todo un cabrón, hecho y derecho, no se arrepiente de serlo. Puede que siga sin entender por qué es tan especial el personaje (al menos para mí), vea la película y juzgue usted mismo.

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EL PERRO ANDAZUL

Por otra parte, Sophie, es todo un caso, integrante de una familia de inmigrantes polacos, “Unas Gafas que molan”, según Julien. Sophie es libre, es una persona que se mueve a su ritmo y logra que los demás la acompañen; sabe que quiere a Julien, pero no le permite manejarla a su antojo, es capaz de convertir a un futbolista de quinta, con un horroroso mullet, en héroe nacional del soccer. Es ambiciosa, encantadora y directa.

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La película tiene de todo: una fotografía cargada de color, actuaciones geniales, una linda banda sonora (casi, en su mayoría, conformada por diferentes versiones de la Vie en Rose), secuencias medio teatrales, medio surrealistas y diálogos brillantes; me detendré un segundo en esto, porque la película tiene parlamentos fantásticos como: “ Sabéis ¿qué es la perversión? Es una cuestión de gustos, como la comida china. O te gusta o no”, “Los amigos son como las gafas: Te hacen parecer inteligente, pero se rayan enseguida, y no veas si cansan. Afortunadamente, a veces uno encuentra gafas que molan... Yo, tengo a Sophie”, ― ¿Crees en los flechazos?— Pues sí ―Ingenua— y, quizá, mi diálogo favorito de toda la película:

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Sophie: ¿Qué quieres ser de mayor?

Julien: ¡Tirano!

Sophie: Uoo! ¡Tirano! ¿Con todo un pueblo sometido? Julien: Pues... claro! Con un harén, muchos esclavos y torturas los jueves por la mañana. Sophie: ¡Mola! Julien: ¿Y tú? Sophie: Pues... yo... No. Es una idiotez Julien: Vamos ¡Dilo! Sophie: No, no te va a gustar... Julien: Yo te lo he dicho, cuenta.

Sophie: Quisiera ser... ¡Un Flan! Un flan de albaricoque o uno normal... Un flan tibio en el escaparate, de una pastelería. Julien: ¿Un flan? ¿Un postre?

Sophie: Pues claro, ¿Qué otra cosa va a ser? ¡No hay cuarenta mil cosas que conozca que se llamen Flan! Julien: Un flan... un flan... ¡Claro que sí! Un Flan! Pues claro, ¡Eso sí que mola!


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Después de mi mecanografiado… a quién engaño, de mi copy paste de diálogos, les aseguro, con la minúscula vena romántica que poseo, que Jeux d’enfant es una película completamente recomendable, para que estos días, de sobrevaloración afectiva, la disfruten con su peor es nada en turno, o si, simplemente, desean gozar de una muy buena cinta. Tal vez, no sea tan fácil de conseguir en su idioma original subtitulada, pero la versión doblada al “español de España” no está tan mal y les sacará más de una sonrisa.

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DE CINÉFILO VIDEASTA A CINEASTA Por: Dean Cuddles. En el mundo de la medicina un médico trabaja incansablemente, como un ingeniero, utilizando pequeñas turbinas y tubos para suplantar un marcapasos e incluso un corazón humano, mientras que en el mundo del cine se sigue experimentando una evolución tecnológica y artística muy importante, desde hace ya varios años. Gracias a la tecnología, que ha avanzado tanto, ya puedes ser el siguiente David Lynch, Guillermo del Toro o el nuevo Steven Spielberg, bueno, no tanto, pero, teóricamente, cualquiera puede hacer sus propias películas con herramientas que tenemos a la mano, ya sea con un simple smartphone o con las ya famosas cámaras DSLR más económicas en el mercado, pero, la pregunta aquí es: ¿qué nos diferencia de hacer bien nuestro trabajo como cineastas y dejar de ser un wanna be? 85


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Definitivamente no es el equipo que

uses, alguien ya ha ganado premios por un largometraje hecho con un sólo iphone, y algunos, con el mejor equipo, no lo logran. ¿Te rindes? Es simple, primero debes saber diferenciar entre ser un videasta y/o un cinéfilo. ¿Qué quiero decir con esto? que te gusten las películas y/o tengas una noción de cómo se hicieron, porque has visto los BTS (behind the scenes) de tus películas y series favoritas, no significa que sepas exactamente qué hacer en set o en cualquiera de sus tres etapas (pre- producción, producción y post- producción), o si eres ese fotógrafo del montón, que descubrió el video en su cámara fotográfica, o, tal vez, una persona que, simplemente, apunta aleatoriamente la cámara y oprime el botón de REC, sólo para capturar “el momento” en tus bodas, reuniones, 15 años, etc. Esto tampoco te va a hacer un verdadero Director o Cinematógrafo / Director de fotografía, al contrario, sólo denotarás tu inexperiencia y falta de conocimiento en el área, cosa que no te llevará a ningún lado.

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Un Cineasta es un cuenta cuentos

visual, cuenta las historias para que te sumerjas en ellas, te sientas identificado o movido.

Lo que se cuenta siempre tiene una

estructura, un mensaje. No sólo se le dice al cinematógrafo o al camarógrafo que haga una toma, porque se ve bonito en la cámara o porque se le dio la gana, para, al final, editar todo, sin importarle si su audiencia entendió la “película”, esto es un error que todos hemos cometido en algún momento, pero se arregla con el tiempo, con experiencia o con una muy buena escuela. El Arte de esto no es en contar la historia, sino saber cómo contarla de principio a fin, y mantener a tus espectadores viviendo y relacionándose con la historia. Cuando por fin lo logres, significará que todo tu tiempo y lágrimas derramadas, en el proceso, habrán valido la pena. ¿Qué esperas? ¡Todos tenemos alguna historia que contar! ¿Eres Cinéfilo, Videasta o Cineasta?

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PEQUEÑA PEQUEÑA

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Por: Jorge Tadeo Vargas

SPEQUEÑA ANG RIEN SPEQUEÑA ANG TA RIEN SAN TA GRIE SAN NTA GRIE NTA


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Los Inicios

A principios de los años 40, en los EEUU, las grandes

compañías cinematográficas formaron lo que se conoció como el Studio System, que fue el método con el que controlaban todos los aspectos del cine, desde la producción, la distribución, hasta la exhibición. Así, mantenían un absoluto y total control, ahogando a la, ya de por sí, pobre industria independiente.

Este monopolio continuó hasta finales de la década

de los 40, cuando la suprema corte declaró que los estudios estaban realizando prácticas monopólicas y los forzaron a renunciar al control de los cines. Con esta nueva resolución, del gobierno de los EEUU, los grandes estudios se vieron en la necesidad de cambiar su estrategia, abandonando las producciones de serie B, decidieron dedicarse únicamente a las grandes producciones. De esa manera, abrieron la posibilidad, a los productores independientes, de manejar temas que la censura de los grandes estudios tenía vedados. Es así como, en 1963, la pareja productor / director David F. Friedman y Gordon Lewis crean Blood Feast, una alucinante historia llena de sangre y desnudos, causando conmoción en una audiencia no acostumbrada a ver tanta sangre en la pantalla. Pero no fue sino, hasta 1964, cuando esta misma pareja estrenó una versión de un musical de Broadway, que ellos bautizan con el nombre de 2000 Maniacs. A partir de entonces, el Gore (género caracterizado por la abundante cantidad de sangre y violencia explícita en la pantalla) se configuró como género cinematográfico. Capaz de vender e interesar a la gente, comenzó a producirse hasta la saturación, convirtiéndolo en una fórmula de negocios, en vez de un medio de expresión fuera del mass media.

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El Renacimiento

En 1968, con el medio saturado de películas que utilizaban la sangre como un fin, más que como un medio, surge un joven director que utiliza el Gore como una herramienta para la crítica social, abriendo las puertas a una nueva generación de realizadores más comprometidos, que vuelven a llevar al género al movimiento independiente, como respuesta ante las grandes producciones de Hollywood. Este nuevo director, que reinventó el Gore (aunque después pasó a ser el padre del subgénero, dentro del Gore, conocido como

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zebrazul Zombie Movies), fue George Romero que, con su Nigth of the Living Dead, mostró una sociedad idiotizada y alienada. Con un claro ataque a la guerra de Vietman y a la discriminación racial, Romero dio un punto de vista oscuro y desesperanzador de la sociedad en general. Así dio paso a directores como John Waters que, con Múltiple Maniacs, mostró el mismo punto de vista depresivo que Romero. El género sufrió una metamorfosis con las películas de Romero y Waters —dejando implícita la sangre y la violencia—. Hasta que, en 1973, Tobe Hopper redefinió el camino que tomaría el género en los últimos años, mezclando la violencia excesiva y los litros de sangre con la crítica social. Considerada por los especialistas como la mejor película Gore, de todos los tiempos, The Texas Chainsaw Massacre, muestra una visión caótica y enfermiza de la familia modelo americana, tomando como punto de partida la vida del serial killer, Ed Gein, y retratando de una forma casi perfecta la vida alienada de los EEUU. A pesar de que ni Romero ni Hopper —Waters se ha suavizado un poco, pero su cine mantiene la esencia de sus inicios— han logrado superar sus operas primas, ellos dieron pauta para que el Gore sirviera a los jóvenes, para expresar sus desencantos con la sociedad en la que viven y/o la parte más oscura de ésta.

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Esta “nueva actitud” sirvió para que artistas de otras corrientes mostraran interés por expresarse en este género y Andy Warhol filma, en 1973, Blood for Dracula y Flesh for Frankestein, dándole al Gore cierto aire de cine de autor y permitiendo la llegada de directores noveles que, con sus operas primas, se volvieron de culto; de esta manera, el neoyorquino, Abel Ferrara filma El Asesino del Taladro. David Lynch, estadounidense, y David Cronnerberg, canadiense, nos presentan EraserHead y Vinieron dentro de... respectivamente. Y el italiano Darío Argento, con su filme Suspira, coquetea sin mucho éxito con este cine; regresa a su forma convencional y nos da grandes películas como Alarido. Cabe señalar que, aunque el “Gore de autor”, no fue una corriente de mucho éxito y sus creadores no se mantuvieron dentro del género, de vez en cuando podemos disfrutar pinceladas de sangre y violencia en sus filmes, recordándonos lo que son capaces de hacer.

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SPEQUEÑA ALosN80’s, la decadencia G R y cumbreIdel género E N TA SAN GRIE N SAN T A GRIE NTA EL PERRO ANDAZUL

Para principios de la década de los 80, el cine Gore decayó en cuan-

to a calidad y forma, volviéndose un género para adolescentes, con

películas como Halloween de John Carpenter (que, con el tiempo,

se volvería uno de los pocos directores del género capaz de sobresal-

ir); Zombie de George Romero (que intenta volver a sus grandes glorias sin conseguirlo); Viernes 13 (que comienza con las grandes sagas donde lo que importa es la película y no el realizador) y Pesadilla en la calle del Infierno de Wes Craven, quien ya había mostrado su ca-

pacidad a principio de los 70’s con La Ultima Casa a la Izquierda. Pesadilla en la calle del infierno intenta crear un nuevo estilo, al

manejar sangre, terror y humor, sin conseguir quitarse la etiqueta

que, a la larga, sería llamada teenage killers; es decir, filmes que sólo

servían para mostrar desnudos y sangre, como en los inicios del género, llevando esta vez a los grandes estudios a participar de la tajada

que este género estaba dejando, y poniendo las grandes producciones a la par del cine Gore ( Viernes 13 está en la lista de las películas más taquilleras), junto al Exorcista y Tiburón, dos películas de estudio que juegan con el Gore para asustar a un público poco conocedor del género. A la par de este estancamiento, por el que atravesaba el Gore, surge un joven de 18 años que, con un presupuesto menor al sueldo de cualquier camarógrafo de Hollywood, revoluciona el género cuando, junto a su hermano y un grupo de amigos, filma Evil Dead, filme que maneja el humor y la sangre por partes iguales, causando al espectador cierta angustia, en los momentos más ridículos y extravagantes.

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Este joven, de nombre Sam Raimi, se convertiría, como ya le había pasado en la década anterior a Tobe Hopper, en el ejemplo a seguir dentro de la industria, permitiendo a una nueva generación de directores expresar su arte con poco dinero, mucha imaginación, violencia, humor y sangre. A la par del Gore americano, resurge en Italia el Mondo o Cinè Veritè, que mostraba el lado más extremo del género. Cintas como Snuff de Michel y Roberta Findlay y Mondo Caníbal y/o Holocausto Caníbal, de Rugeiro Deodato, hicieron temblar a la audiencia al asegurar que las escenas eran reales. Este subgénero duró poco y aún se mantiene con un puñado de fans (el cual merece un artículo aparte por la patología del mismo), del cual se sirvieron a finales de los noventas una pareja de americanos para, mediante un claro homenaje/plagio, asustar a las masas con el ya tristemente célebre Blair Witch Project.

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En América nacen dos parejas, que aún a la fecha siguen siendo los amos y señores del género. Nos referimos a los creadores de la saga de Maniac Cop y Re-Animator, filmes hechos por Larry Cohen y William Lusting, la primera, y Brian Yuzna y Stuart Gordon, la segunda. A pesar de la calidad y la influencia de Raimi en sus películas, ―amén de que Re-animator y Maniac Cop, son dos películas de culto— no fue sino hasta 1987 cuando un australiano consiguió lo que Raimi quiso plasmar en Evil Dead (consiguiéndolo en las dos secuelas de ésta), que es el humor como principal ingrediente del género, la sangre y la violencia como sátira del mismo. Este australiano de nombre Peter Jackson redescubrió el Gore con la magnífica cinta Bad Taste (curiosamente este filme fue grabado de la misma manera que Raimi lo hizo con el suyo, con poco dinero y con la ayuda de sus amigos, recibiendo ambas una gran acogida en el Festival de Cannes, cada una en su tiempo) y reafirmándolo con su obra cumbre dentro del género BrainDead. Después de Peter Jackson este género no volvió a ser el mismo y mantuvo una línea por mucho tiempo, manejándose en la industria independiente y volviéndose tan underground, que sus fans son vistos como bichos raros por otros cinéfilos.

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El fin de una Era Para la década de los noventa, el género, se volvió poco comercial como tal, pero muy comercial como fórmula. Algunos directores, que de cierta manera provenían de él o crecieron con él, lo vendieron a Hollywood como una fórmula nueva, maquillado de películas novedosas; podemos ver a Quentin Tarantino, Robert Rodríguez y, hasta el mismo, Steven Spielberg utilizar al género para atraer jóvenes y de esta manera subsistir en el viciado y poco original medio de las grandes producciones. Mención aparte a Tim Burton que, en Sleppy Hollow, hace un gran homenaje al cine Gore, en especial a Raimi y Jackson. El Gore se destacó siempre por reinventarse cada vez que caía dentro de las garras de lo establecido, tomar un camino diferente cada vez que Hollywood imitaba su fórmula. Hoy, su resurgimiento es muy difícil cuando el cine independiente maneja la misma fórmula gastada del cine inglés de junkies y mafiosos. Los remakes de películas de culto e importantes en el género (ya filmaron el remake de The texas chainsaw masacre y The dawn of the dead), de producciones malas de otros países, principalmente de Asia y la necesidad de que los aún presentes creadores dentro del género se reinventen, cada vez es mayor para los necesitados de historias originales y capaces de sorprender.

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El renacimiento y la muerte de un género A principios del siglo XXI, el género tuvo un nuevo renacimiento. De nuevo buscando reinventarse. Sin embargo, esta vez desde Asia. Un continente que ya tenía un buen historial desde décadas atrás, pero su mismo estilo y forma lo hacían distinto de digerir. Lo cual fue una oportunidad para directores estadounidenses, que comenzar a realizar remakes de películas asiáticas. Pero no fue hasta el 2003 cuando una película llevó de nuevo al Gore al mainstream. Saw ha mantenido el género vivo para una nueva generación, menos preocupada por una crítica o por el arte mismo de hacer cine, que se conforma con violencia más cercana a la pornografía que a la denuncia, el humor o el sarcasmo. Este nuevo renacimiento es lo más cercano a la muerte de un género, que había sido capaz de resistir cualquier intento de volverse una mercancía sin sentido. Páginas y Revistas Consultadas: www.cinefantastico.com www.goreville.com www.tromaville.com

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Cine premier especial de aniversario Filmes consultados

Blood Feast 1963 Director Gordon Lewis

2000 Maniacs 1964 Director Gordon Lewis

The Night of the Living Dead 1968 George A. Romero

Multiple Maniacs 1970 John waters

The Texas Chainsaw Massacre 1974 Tobe Hopper

Scanners 1980 David Cronerberg

Suspira 1980 Dario Argento

Trauma 1995 Dario Argento

Halloween 1978 John Carpenter

Nightmare on the Elm Street 1984 Wes Craven

Evil Dead 1982 Sam Raimi

Evil Dead II 1985 Sam Raimi

Army of Darkness 1992 Sam Raimi

Manic Cop 1988 Larry Cohen

Maniac 1985 William Lusting

Re-Animator 1982 Stuart Gordon

The Return of the Living Dead III 1993 Brian Yuzna

Bad Taste 1987 Peter Jackson

BrainDead 1992 Peter Jackson

Holocausto Cannibal 1979 Rugero Deodato

Dawn of dead 1978 George Romero

Friday the 13th 1980 Sean Cunninham

The Exorcist 1973 William Friedkiin

Suspira 1977 Dario Argento

Rojo profundo 1975 DarĂ­o Argento

Alarido 1977 Dario Argento

Last House of the left 1972 Wes Craven

They came for whitin 1975 David Cronnerberg

Erearserhead 1976 David Lynch Saw, 2003, James Wan

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Las Brujas De Zugarramurdi Estreno en México: 14 de Febrero Junta a Jesucristo, con un soldadito de plomo, con Bob Esponja, con un taxista, con un niño y con un aquelarre de brujas, lo que obtienes, es la nueva cinta de Alex de la Iglesia. Las Brujas de Zugarramurdi, es una mezcla explosiva de comedia, terror, drama y romance. Se estrenó en España, con gran éxito, en septiembre del año pasado, colocándose en primer lugar de taquilla. Llega a México este 14 de febrero, así que, si no tienen planes o su pareja es medio bruja y le quieres dar una indirecta, este es el mejor plan. ¿De qué va la película? La película inicia con un robo a un negocio de compra/venta de oro por parte de Bob Esponja, un soldadito de plomo, un niño y Jesucristo, sí, escuchaste bien, Jesucristo, y no es que en el cielo tengan problemas económicos, allá ni se enteran de los aumentos al IVA o de la nueva reforma hacendaria, y antes de que acuses a la película de inverosímil, aclararé que estos personajes son en realidad desempleados que, en su desesperación, planean un robo y se visten de artistas callejeros. Al huir secuestran a un taxista, que termina por convencerse de lo malvadas y perversas que pueden llegar a ser las mujeres, y decide huir con ellos. Por azares del destino, la huida termina en un pueblo en la frontera de España y Francia, llamado Zugarramurdi, cuna mundial de la brujería. Ahí se topan con una familia de brujas, Carmen Maura, Carolina Bang y Terele Pávez, quienes ya los esperaban para cumplir con la profecía: dar vida a la gran madre bruja. La película tiene de todo: acción, drama, romance y, sobre todo, comedia, el humor negro ya muy característico de Alex de la Iglesia, recordado por películas como Acción Mutante, La Comunidad, El Crimen Ferpecto, 800 Balas o Balada triste de Trompeta. En esta ocasión, el director se rodea de un elenco maravilloso y presenta Las Brujas de Zugarramurdi, con líneas hilarantes: “A mí no me dan miedo las brujas, a mí losa que me dan miedo son los hijos de puta”.

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Director: Álex de la Iglesia Escritores: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia Con: Hugo Silva, Mario Casas, Pepón Nieto, Carmen Maura y Terele Pávez

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Dallas Buyers Club Para poder hablar de la película, es necesario conocer el panorama de la América de los años ochenta, en donde se creía que el SIDA era una enfermedad exclusiva de los homosexuales, grupo que, en esa época, pese a los grandes personajes de la música y el cine que eran abiertamente homosexuales, era discriminado ante una sociedad conservadora e ignorante. Es, en este escenario, donde se desarrolla Dallas Buyers Club (El club de los desahuciados), película dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée. Cuenta la historia de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), un electricista promiscuo que, rompiendo con el estigma de la homosexualidad y el SIDA, es diagnosticado por el virus del VIH. Ron Woodroof, orgulloso americano y homófobo, se niega a ser un desahuciado más de la enfermedad, y realiza maniobras para conseguir y traficar tratamientos alternativos e ilegales, es así como se crea el club de homosexuales y enfermos de SIDA, el primero de muchos clubs, que proponía medicamentos alternativos, que pronto llamaron la atención de la FDA. Es, dentro de este club, donde aparece el personaje de Rayon (Jared Leto), un transexual, infectado por el virus. La película está nominada a seis premios de la Academia, entre ellos, mejor película, pero, en donde tiene mayor posibilidad, es en las candidaturas de Mejor Actor (McConaughey) y Mejor Actor de Reparto (Leto), ambos actores tuvieron que someterse a diferentes transformaciones corporales para interpretar a sus personajes, llevándolos a perder más de 20 kilos para lograr su apariencia demacrada, pero, su mérito, no está solo en sus deformaciones, las actuaciones de estos dos personajes son magníficas, se menciona que es, hasta el momento, la mejor actuación de McConaughey y, sobre el papel de Jared Leto, no se pone ninguna duda sobre su eminente triunfo a la estatuilla dorada de La Academia.

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Director: Jean-Marc VallĂŠe Escritores: Craig Borten, Melisa Wallack Con: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto.

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ATZIMBA ÓPERA DE RICARDO CASTRO

Es de noche y es viernes. Tras más de medio siglo en el silencio, una partitura se libera en las decenas de instrumentos que la interpretan. El público calla y un telón se abre. En el escenario está por presentarse la historia de Atzimba, la princesa de Ricardo Castro. Así celebra México el cumpleaños 150 del genio musical durangueño.

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Por Adriana de la Cruz Fotos por: Ángel Meraz 106


A

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El suelo de la patria el hombre blanco holló, el hombre blanco holló y exige de nosotros respeto y sumisión.”

Este mes, el Instituto de Cultura del Estado de Durango, reestrenó la ópera “Atzimba” de Ricardo Castro, en el marco de las celebraciones nacionales de su natalicio. La importancia del reestreno mundial de la ópera, tras 114 años de ser compuesta y, exactamente, sesenta y dos de no haber sido montada, radica en la labor de rescate que, por casi una década, realizó el Mtro. Arturo Márquez, quien reconstruyó el segundo acto de la ópera, perdido tras el último montaje, esto en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM-INBA). Márquez escribió “Es necesario hacer notar que Atzimba fue en México una de las primeras óperas en que el libreto y su musicalización fue concebida en español. Por esta razón, y por la temática local que aborda, se trata de una obra con enfoque mexicanista, en años en que aún prevalecía el estilo de crear óperas, no sólo dentro de los modelos, sino también en idioma italiano”, a esto, debe agregarse que su reestreno es un suceso sin precedentes en Durango, ya que se trata del primer montaje operístico, enteramente, realizado en la localidad, cuya ejecución fortalece el reconocimiento nacional, que se hace a uno de los más grandes compositores que ha dado nuestro país.

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El 20 de enero de 1900 ve la luz una de las más grandes obras artísticas creadas en nuestro país: Atzimba, una ópera de la autoría de Ricardo Castro, con libreto de Alberto Michel. Bella, romántica, pero trágica historia de amor, es la que el compositor, de origen duranguense, cuenta a lo largo de sus tres actos. Cuatro días después del estreno, el Diario del Hogar publicó un texto firmado por R.N. Montante que decía así: “El éxito de la ópera proporcionó un éxito franco, ruidoso, a los señores Alberto Michel y Alejandro Cuevas, autores de la letra, y Ricardo Castro, compositor de la música. El argumento está dividido en dos actos y seis cuadros. La parte patriótica del asunto fue manejada con sumo tacto para no incurrir en exageraciones ridículas. Seis magníficas decoraciones, debidas al pincel de Solórzano, obtuvieron unánime aplauso. Castro no escribió obertura, siguiendo el sistema de los compositores modernos, sólo unos cuantos compases preceden au lever du rideau que diría un francés. Esta inmensa ventaja puede ser apreciada por aquellos que hemos escuchado las óperas Fedora y Andrea Chénier de Giordano. La instrumentación es en extremo delicada, siguiendo el sistema adoptado por el que acabamos de nombrar. El número que agradó más al público fue el Intermezzo, del segundo acto, pues mereció los honores del bis. 14 de noviembre de 1900”

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¡Visión, visión purísima; dulce princesa, virgen indiana! ¡Oh, tú, fúlgida estrella, fragante flor! En mí, en mi tu reinas, ¡Cual soberana reinas Atzimba, Atzimba mía!

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Sin embargo, a pesar de haber recibido excelentes críticas por parte de la prensa del momento y de contar con un caluroso recibimiento por parte del público, Atzimba ha estado guardada por más años de los que ha visto la luz. Después de su estreno en el Teatro Arbeu, la ópera fue guardada hasta 1928, cuando es remitida al Teatro Nacional, actualmente Palacio de Bellas Artes, que aún no se encontraba inaugurado, por el director José Vázquez, quien creyó fervientemente que la ópera de Castro sería un gran éxito. Fue llevada una vez más, por Vázquez, a Bellas Artes en 1935 y en 1952 es dirigida por Miguel García Mora, durante la Temporada de Ópera Nacional. Sin embargo, está sería la última vez que sería presentada. Resulta incomprensible que todas las particelas y las partituras utilizadas, para todas las representaciones, desaparecieran. Por años, tan sólo se conservaron de la obra dos actos completos y uno último sin instrumentar, mismo que fue retomado por Arturo Márquez, quien escribió, según Ramón Vargas, Director artístico de la Opera de Bellas Artes, “lo que pudo haber pensado Ricardo Castro”.

¡Ah, tú eres clemente! ¡Oh, rey potente! ¡Tú eres piadoso, tú eres generoso! ¡Deja, deja que libres, que salgan libres, al puerto de aquí!

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zebrazul Atzimba, cuenta la historia trágica de una princesa purépecha. La acción se desarrolla en Michoacán, en 1522. En un salón del Palacio del Rey Tzimzitcha. Huépac, Hirepan y algunos guerreros hablan sobre la invasión de su patria. Se acusa a Moctezuma II, por su cobardía, al entregar las tierras de Anáhuac a los españoles. Huépac revela a Hirepan el amor que siente por Atzimba, hermana del Rey, y de la que descubre su amor por el enemigo español, Jorge de Villadiego. Jorge se enamora de Atzimba y ella no puede rechazar su amor. Huépac aprovecha la turbación de Atzimba y le confiesa su amor, al tiempo que la amenaza con informar al Rey del amor que le profesa al extranjero. El Rey, al darse cuenta de lo que siente Atzimba por el conquistador, le hace aprehender al momento de recibirlo como emisario de Hernán Cortés. El Rey manda conducir a Jorge hasta la piedra de los sacrificios, en donde es inmolado, Atzimba jura que lo seguirá hasta la muerte y se clava una daga y muere.

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Las voces de la ópera fueron de Olivia Gorra, José Luis Duval, Rufino Montero, Armando Gama, Carlos Sánchez y Ana Caridad Acosta, además del acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Durango, el ensamble Coral del ICED y el Coro Guillermo Sarabia de Mazatlán. En la dirección, estuvo Enrique Patrón de Rueda, reconocido como uno de los más comprometidos y exitosos directores de ópera en el país. El Director de escena fue Antonio Salinas que, aunque joven, cuenta ya con una importante trayectoria como director, coreógrafo, bailarín y docente. La escenografía e iluminación estuvo a cargo Jesús Hernández, quien ha trabajado en más de sesenta proyectos de montaje de ópera en México y en el extranjero. Para una gran ópera, un gran equipo, más de cien personas trabajaron para retomar la obra de Castro. El Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, describió a Atzimba como una obra que representa un patrimonio cultural de México, que da cuenta del gran talento de uno de los creadores que han enriquecido, con su música, a la cultura mexicana. Y es que Atzimba no solamente es una obra representativa de la ópera mexicana, sino que enaltece el nombre de México dentro de este género, y, por lo que se pudo ver en su reestreno en Durango con dos funciones completamente llenas en el Teatro Ricardo Castro, en el futuro de Atzimba no se vislumbra más silencio, sino cientos de aplausos.

¡Morir con él!, ¡morir con él!; ¡Con Jorge que es mi vida, que es mi amor, mi sola fe! 112


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PEOPL

A NOSE A VOICE A FUN

Las personas que necesitan personas, son las personas más afortunadas del mundo, o, al menos, esto es de lo que intenta convencernos Fanny Brice en medio de la noche, desde los callejones de un barrio judío en Nueva York, acompañada por Nicky Arnstein, su novio, y una orquesta completa e invisible, cantando People.

People es uno de los temas más recordados del legendario musical de Broadway, Funny Girl. Es ese carácter de súper baladón serio que no coincidía, en absoluto, con la personalidad de Fanny, lo que casi consigue que no forme parte del musical y, por ende, de la cultura y culto (casi religioso) a Barbra Straisand, pero sólo hizo falta una interpretación en el escenario, de este tema, para saber que haría historia. Para todos aquellos, que siguen en la página y no la cambiaron al leer palabras tan terribles y aterradoras, tales como Broadway, musical o Streisand, deberían de abrir una ventana de youtube y buscar People- Funny Girl, encontrarán una gran variedad de intérpretes, desde Aretha Franklin, Nat King Cole, hasta versiones caseras de artistas de la webcam. Pueden poner cualquier interpretación que gusten, a fin de cuentas, quién soy yo para regir sus búsquedas electrónicas, pero, en lo personal, prefiero escuchar la versión de Barbra Streisand, la original, (y, de hecho, la primera opción que aparece).

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LE

NNY GIRL

Por: Peggy Sin 115


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zebrazul Si han seguido mi consejo, están disfrutando de un número excepcional, que reúne los trabajos de grandes personalidades en la historia de la música americana, por un lado, la voz de Barbra Straisand (por algo, su único nombre puede ser usado para una canción y ser el hit del verano), por otro lado, el trabajo de entrañables personalidades de la música, como el compositor, Jule Styne y el letrista Bob Merrill.

Sobre Styne, fue uno de los compositores más aclamados de Hollywood y Broadway del siglo pasado. Nació en Inglaterra, para después mudarse a Estados Unidos, donde fue un reconocido niño prodigio, recibiendo educación en música clásica y, a la edad de ocho años, convirtiéndose en un famoso concertista de piano, tocando junto a la Sinfónica de Chicago, o como acompañante de grandes bandas y artistas, como Fannie Brice (la verdadera). En su carrera, ha hecho música para varios artistas, es el compositor de temas, tan americanos, como Diamonds are the Girls Best Friends (Marilyn Monroe) o Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow (Frank Sinatra), dentro de Broadway fue compositor de musicales como Gypsy y, por supuesto, Funny Girl. La historia de Merrill es muy similar, un talentoso compositor y letrista de los años dorados de Hollywood, trabajando para cine, radio y televisión, compositor de cantantes como Patti Page, participado en musicales como Breakfast at Tiffany’s o Sugar!.

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¿Qué es lo que sucede cuando grandes personalidades de la música se juntan? People. Stune y Merril fueron contratados para componer los temas del musical y se conocieron por primera vez

Funny Girl está basado en la

vida de Fanny Brice, actriz, cantante y cómica judía, es este último detalle lo que sobresale en el resto de las canciones y de la personalidad que

en 1962, en Palm Beach, Florida.

querían trasmitir del personaje, la

Por la mañana escribían canciones

comedia. Es por eso que, en un

y por la noche las presentaban en

número tan serio y musicalmente

fiestas y eventos de sociedad. Para

trabajado como People, no encajaba

el desarrollo del personaje de Fanny Brice, necesitaban un tema que expresara su amor por Nicky. Como idea tenían las palabras: “a very special person”, de eso, la letra se transformó en el mítico: “People, people who need people”, Stune agregó una melodía y la canción se escribió en menos de 30 minutos. People, que, en las palabras de Merril, es “la mejor cosa nunca antes hecha”, es un tema que, aparte de ser usado en la obra como declaración de amor entre los protagonistas, funciona como un mensaje muy simple y reiterativo, sobre la importancia de relacionarse y necesitar del prójimo. El conjunto de la letra, el mensaje y la melodía es lo que ha conseguido hacer trascender a esta canción, siendo interpretada por orquestas, marching bands y cantantes de alrededor del mundo.

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zebrazul People es, en resumidas cuentas, uno de los más grandes temas jamás compuestos en Broadway, la letra y el significado de la canción se ejemplifica en las anécdotas de su composición, y en la historia de todas las personas que participan en ella. Para Straisand, Styne y Merrill se convirtió en un punto clave para sus carreras, comprobando que las personas que necesitan personas, son, en efecto, las personas más afortunadas del mundo.

con la visión del director. No fue hasta la interpretación de Streisand, en un escenario de Boston, cuando las dudas se disiparon y la historia se escribió por sí sola. People, junto con My man, fueron lanzados en enero de 1964, llegando al top 5 en la lista de Billboard, y convirtiéndose en el primer gran éxito para la carrera de la cantante.

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NAJWA R

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RAT RACE Después de dos años de no sacar disco, y algunos más de no sacar música en inglés, Najwa regresa con un grito energético y electrónico (algo perfecto para bailar) con Feed Us, su nuevo sencillo, perteneciente a Rat Race. Este nuevo material lo tiene todo, un single bailable, con video misterioso y una portada controvertida, en blanco y negro con la cantante desnuda. Esta portada es autoría de Virgili Jubero, quien ha trabajado, anteriormente, con la cantante en portadas y videoclips. La portada encierra todo la esencia del disco, algo oscuro, simple y eléctrico. Este nuevo álbum está compuesto por diez temas, todos en inglés y con sonido electrónico. Las canciones, aunque muy simples, tienen un sonido muy fresco para la música electrónica española. La voz de Najwa, frágil y sexy, contrasta a la perfección con los sonidos electrónicos y oscuros del disco, crean una atmósfera ideal para bailar, chupar la sangre en un callejón oscuro, o ¿por qué no? hacer ambas cosas a la vez. Najwa, es una reconocida actriz y cantante española, ha participado en películas como Los Amantes Del Círculo Polar, Lucía y el Sexo o Abre los Ojos. Este es su décimo álbum de estudio. En conjunto con su carrera de solista, comparte con Carlos Jean el grupo NajwaJean. Rat Race abre con Pijama, un tema energético y bailable, que representa en sí la esencia del disco. De los temas destacados está Feed Us, el primer sencillo, un tema que genera, o al menos eso pasó conmigo, una rápida obsesión y adicción; otros temas recomendados para escuchar son Rat Race y Heroic Mood. En conjunto, el nuevo disco de Najwa es perfecto para bailar en la oscuridad con luces fluorescentes, de esas que te ponen a moverte epilépticamente, o también es una opción muy fresca para poner en los aquelarres de brujas, después del sacrificio del macho cabrío, mientras todas están bailando y girando alrededor del fuego.

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Haduuken!!! Por: Sol Hurt & Dorian Dae Black Cat es una serie de fotografías realizadas por la empresa Daemotion Creative Works, donde el equipo representa a un personaje ficticio, miembro del universo Marvel (específicamente de Spider Man). El artista visual Dorian Dae, en conjunto con la makeup artist, Sol Hurt, realizaron el arte en estas fotografías, así como la construcción de los accesorios y vestuario. La sesión fue realizada en Green screen (pantalla verde), colocando los escenarios de manera digital, con apoyo de programas de edición fotográfica y 3D.


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El increíble castillo vagabundo Hauru no Ugoku Shiro Por: Zilho En este mes no me nace recomendarles un anime, será porque me he pasado tarareando el tema principal de la maravillosa película japonesa de animación, El increíble castillo vagabundo. Para muchos, la mejor película de Hayao Miyasaki ha sido El viaje de Chihiro y, aunque no pongo en duda la belleza de ésta, mi favorita siempre será la historia de ese extraño castillo caminante, movido por un pedazo de carbón parlante (Calcifer) y por la magia de un joven hechicero (Howl). La película está producida por Studio Ghibli, que nos ha dado Nausicaä del Valle del viento, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro (todas éstas de Miyasaki), así como Haru en el mundo de los gatos, Porco Rosso, entre otras.

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Estrenada en el Festival Internacional de Venecia, en septiembre de 2004, cuenta con 32 nominaciones a distintos premios, ganando 15, incluso, fue nominada a mejor película de animación en los premios Oscar. Cuenta con una excelente banda sonora, a cargo de Joe Hisaichi, que también participó en El viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke. El compositor se inspiró en valses del romanticismo y la música tradicional suiza, para crear la atmósfera de principios de S.XX, propia de la producción. El filme está basado en la novela El castillo ambulante, de la escritora británica Diane Wynne Jones. Es la historia de una chica de 18 años, Sophie, que trabaja en una sombrerería en alguna ciudad de Europa (Miyasaki se inspiró en la ciudad de Colmar en Alsacia), su vida es monótona, sin amigas y con una hermana (Lettie) a la que no comprende. Tras ser rescatada por un joven, Howl (el hechicero al que se teme por robar el corazón de las jóvenes hermosas), la

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zebrazul Bruja Calamidad pone un hechizo sobre ella, haciéndola parecer una anciana de 90 años. Asustada, por su suerte, se da a la tarea de buscar el castillo del temible brujo, sin saber que es ahí donde conocerá el verdadero sentido de la vida. Con personajes alucinantes, al igual que encantadores, como Calcifer (el carbón vivo), la Bruja Calamidad (que se unirá al colorido grupo), un espantapájaros con cabeza de nabo y el atractivo Howl (quien descubrirá su propia humanidad), esta película te hará suspirar, reír y maravillarte con la animación. Una excelente elección para ver solo o acompañado. Si tienes hijos puedes verla con ellos, te aseguro que también la disfrutarán. Además, los constantes cambios en la trama y los descubrimientos que se hacen, a lo largo del filme, no te dejarán aburrirte, al contrario, te mantendrá atado al sillón hasta el final.

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Animes para niños, recomendados por niños

Por: Cheroo

En este espacio no encontrarás fichas técnicas de ningún anime, porque a los niños no les interesa quién hizo la banda sonora, quién es el director o si se presentó en algún festival. Ellos sólo quieren saber de qué se trata el asunto y cuántos capítulos de diversión tiene. Las siguientes recomendaciones, están escritas por una niña fanática del anime, que se ha dado a la tarea de buscar los adecuados para su edad, dejando los ya clásicos, con los que crecimos, como Candy, Candy, Remi, Dragon Ball, etc.

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Erementar Gerad

Este anime me gusta bastante, cuenta con 26 capítulos. La historia se trata de de un pirata llamado Coud Van Giruet, al que le nombran Coud. Él y su tripulación rescatan un tesoro, encontrando un cofre, que, al destaparlo, se encuentran con una niña dormida. Ella se llama Reverie Metherlence, una Edhil Raid, es decir, un arma de destrucción, que, al fusionarse con un humano se activa. Coud la despierta al quitarle un extraño collar, que, en realidad, es un artefacto que sella sus poderes, porque, si caen en manos equivocadas, podría hacer indestructible a alguien y causar una catástrofe. La niña pertenece a la familia Metherlence, siendo la más poderosa Edhil Raid. Al despertarla, su nave es atacada por Arcalle, una organización defensora de Edhil Raids. Ellos ofrecerán comprar a Ren (alias de la niña), pero Coud lo rechaza, alegando que ella es un ser vivo, sin precio. Tras este gesto, Ren le pide al chico que la lleve a Edhil Garden, un sitio en los cielos, donde, se dice, las Edhil Raid descansan, aunque, en realidad, es la base del enemigo. Arcalle y la tripulación de Coud se embarcan en un viaje, que te irá mostrando cuáles son las verdaderas intenciones de la organización. ¡Espero que lo vean!

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Rozen Maiden Este anime, también, me gustó bastante. La primera entrega es de 12 capítulos; la segunda (Rozen Maiden traumed), también con 12 episodios; le sigue Rozen Maiden Ouvertüre de 2 capítulos y, por último, Rozen Maiden 2013 con 13 episodios. Parece ser que habrá más, aunque todavía no se sabe para cuándo. La historia trata de 8 muñecas, a las que da vida su creador, pero, al hombre, ninguna le parece perfecta, por lo cual crea un juego con el propósito de que ellas luchen entre sí, arrebatándose las rosas místicas (objetos que les dan vida y poderes). La primera muñeca, Suigintou, está incompleta y, por error, cobró vida, su poder está en las alas que posee, lanzando plumas. La segunda, Kanaria, es una muñeca que toca el violín, con el poder de provocar grandes emociones y romper ilusiones. La tercera y cuarta son muñecas gemelas, Suiseiseki (posee la regadera de los sueños) y Souseiseki (ella tiene las tijeras de los sueños), cada una tiene un ojo de la otra, se dedican a la jardinería y, al unirse, alcanzan gran poder. La quinta es Shinku, lanza pétalos de rosas con gran poder, ella provoca que Suigintou se vuelva mala. La sexta es como una niña, Hinaichigo, ella crea enredaderas. La séptima es Barasuishou, ella no es una Rozen Maiden, es una farsa creada por el aprendiz del maestro creador. La octava, Kirakishou, es una muñeca astral, no existe en el plano físico, roba la fuerza de las otras muñecas y es capaz de manipular cualquier cristal; sólo aparece en Rozen Maiden 2013. Ojalá disfruten los animes que les recomiendo. Cada mes les traeré nuevas propuestas para que disfruten en compañía de sus hijos, sobrinos, primos y, ¿por qué no?, solos, que también a los adultos les gustarán.

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C

Por: MAD

Phonebloks Te imaginas un teléfono celular que no se vuelva obsoleto, pues así es, actualmente, la gente de phonebloks se encuentra desarrollando un teléfono hecho a partir de módulos individuales, que podrán ser remplazados sin necesidad de cambiar todo el celular. Así, si lo único que ya no te agrada de tu teléfono es la calidad de las fotos, sólo cambias la cámara y ¡listo!, no tendrás que cambiar todo tu aparato.

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Phonebloks

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CAFÉ CON GADGETAS

Obsolescen programad Por: MAD

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Cuántas veces te has preguntado por qué los aparatos no duran lo suficiente, te has cuestionado por qué tienes que cambiar de celular cada dos años o menos. La respuesta es más cruel de lo que quisiéramos creer, resulta que los productos son diseñados para fallar en un determinado lapso de tiempo, esto es la Obsolescencia programada. Idea que nace con la finalidad de crear productos que duren un tiempo limitado. Surge en la década de los 30’s, en Estados Unidos, como una solución a la gran depresión económica, ya que su principal objetivo es el de mantener la economía funcionando de manera constante, obligando al consumidor a comprar periódicamente los mismos productos. El principal problema de la obsolescencia programada es que, al priorizar sólo el aspecto económico, se deja de lado el cuidado del medio ambiente, y, todos esos productos obsoletos, terminan en un vertedero. Aparte, resulta molesto que no has, ni siquiera, terminado de pagar tu nueva tableta o teléfono, cuando ya está empezando a caerse en pedazos. Así que, ya sabes, esta revista no se está haciendo aburrida, está diseñada para que tengas que volvernos a leer dentro de un mes. Si quieren saber más sobre el tema, los invito a que vean este documental:

youtube.com 141


CAFÉ CON GADGETAS

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(spanglish intencional)

Por: Sinaí Díaz

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zebrazul ¿Han percibido ese dulce aroma en el aire? Sí, como a azúcar quemada, galletas y chocolates. Cuenta una leyenda que, cuando te llegan esos olores, es porque algún ángel pasó cerca de ti, pero esperen, no estamos tratando con ángeles, sino con la excesiva mercadotecnia con la que nos bombardea la industria de dulces, chocolates y regalos cada vez que se aproxima el meloso Día de San Valentín. Primero hay que otorgarle honor a quien honor merece, y es que, esta festividad, se debe al mártir San Valentín, quien, en contra de la orden del emperador romano Claudio II (él consideraba que los soldados soldados eran más útiles, por estar lejos de distracciones románticas y carnales), casaba de forma clandestina a todas las parejas de enamorados que lo solicitaran, aunque, al final, provocara su encarcelamiento y su posterior ejecución. Ahora la pregunta es qué pasa con el tiempo que nos hemos empeñado en dejar casi anoréxicas a nuestras billeteras de tanta cosa en la que gastamos, y sólo para hacerle saber a nuestro “puchunguito” que lo amamos con pasión y locura… pero ¿qué no se vieron los otros 364 días del año? Y miren, no me malentiendan, los detalles son algo que debe existir en nuestra vida de manera permanente: una cartita, una botella del jugo que más le gusta, una barra de cereal, cuando no has comido en todo el día, porque estás preocupado; también se vale desvelarte (aun cuando te mueres de sueño), por escuchar o leer en un chat interminable todas las inquietudes, miedos y penas que pueda cargar esa persona en su alma. Sí, esos también son detalles invaluables que, con nuestro acelerado estilo de vida, hemos dejado olvidados.

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Pero, tiempo, estoy pecando de sensible (¡eeew!), porque he de confesarles que he venido a “grinchar” con singular alegría, muajajá o ñaka ñaka, como lo prefieran. Quiero hacerles ver la cantidad de brotes de acné que atacarán ese perfecto cutis, y qué decir de los centímetros que le agregarán a sus caderas por tanta caloría ingerida, o sea, todavía ni terminan de bajar los romeritos, el pavo y la rosca de reyes… o qué me dicen de las cuentas bancarias y/o departamentales que, en tan solo unos meses, les harán recordar que la frase: “empiece a pagar hasta junio”, no quiere decir “hasta nunca”, como bien dice mi padre: “no hay fecha que no llegue, ni plazo que no se cumpla”, así que, ¡a pagar se ha dicho! Bien, por favor seamos objetivos, generalmente, quienes más gastan son los que menos se conocen, los que menos tiempo llevan de estar en su relación, y terminarán, probablemente, antes de que se coman el último chocolate de esa lujosa y coqueta caja. Qué belleza ¿no? En vez de otorgar tiempo y actitudes de calidad, terminamos intentando comprar el cariño de nuestra pareja o, peor aún, compitiendo por quién otorgó el presente más costoso y original.


zebrazul Yo los invito a dar gracias al Universo, Dios, Shivah, Dharma, Gokú (o en lo que sea que ustedes crean) por tener a una persona especial, con la cual comparten su VIDA, no sólo un día especial. En el caso de encontrarse disfrutando de una muy divertida soltería, pues adelante, síganla gozando, no se me vayan a deprimir o achicopalar, porque la televisión, el internet, las revistas, las baladas de la radio, las inocentes parejitas apapachándose tomados de la mano por el centro, o la dulce brisa que acompaña el sutil baile de las flores (no es que les quiera recordar su poco grata soledad, verdad), les hagan decaer en estos días. Además agradezcan que no caerán en la tentación de agredir su economía. Antes de irme, una cosa más, no sean ingratos y no se les ocurra cortar con sus respectivos unos días antes, con tal de no gastar ¡eh! Mejor échenle coco y les garantizo que, un detalle creativo, los dejará mejor parados que cualquier exageración mercadológica. Hasta la próxima y, si se van a juntar a ver chick flicks, me avisan, yo llevo las palomitas y los pañuelos desechables. 145


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Z DE ZEBRA

ยกJoder! NO SOY

hipster Por: Zilho 146


zebrazul Soy una persona de poco cabello, si a eso le agregas que es muy corto, para evitar que se siga cayendo, soy, prácticamente, un niño, uno parecido a Peter Pan. Tengo una boina de lana gris —que me hace parecer repartidora de diarios de los 40, sólo me hace falta una bicicleta y pantaloncillos cortos―, la uso porque los inviernos son fríos y se me suelen congelar las orejas, ¡vaya dolor!. Mi armario está compuesto por ropa de hace 15 años, algunas prendas regaladas y otras que he ido comprando, casi siempre, en las navidades. Nunca he sido de esa gente que se preocupe por cómo anda vestida, supongo que se debe a que soy pequeña, ni gorda ni flaca y todo color me queda bien. Suelo sentarme en las cafeterías a tomar té con mis amigas, esto se debe a que no me gustan los “antros”, ni los sitios muy concurridos. Estudié la licenciatura y el postgrado en Literatura, por lo que paso muchas horas leyendo. Hace unos años me preguntaron si yo era hipster, no supe qué responder, no conocía el término, pregunté qué significaba y, salvo ideas vagas, no supieron responderme. Con el tiempo, me fui dando cuenta que muchas personas utilizaban el mismo apelativo, pero nadie sabía de qué venía el asunto. Lo único que podría descifrar es que era una moda, utilizada por jóvenes que pretendían escapar de lo comercial, refugiándose en “lo alternativo”. Yo no era nada de eso, sólo soy una persona que viste y vive según me han ido llevando mis decisiones y el contexto en el que estuve inmersa desde niña. Ser “diferente” no me interesa, ni las tendencias o lo que la gente considere “adecuado”, desde luego, no rindo culto a nada ni a nadie. Puedo ver, desde una película indie, hasta una megaproducción de Hollywood; sentarme en la sinfónica los viernes y cantar el éxito pop de la semana. Es una característica muy marcada, de algunas personas, andar clasificando a la gente, como si hubiese un molde exacto donde cabría cada uno, sin pensar que todos estamos compuestos de matices, de permutaciones culturales que van forjando nuestra personalidad. Peor aún, es cargarle etiquetas al otro, cuando no se le conoce y tampoco se sabe cuál es el significado de una determinada clasificación.

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Z DE ZEBRA

La palabra hipster nace en los 40’s, proviene de hip, término utilizado para nombrar a las personas que apreciaban el jazz y que componían toda una subcultura, en aquella época. Quizá lo más cercano, a la concepción actual, se la debamos a Jack Kerouac — novelista estadounidense, conocido por sus textos The Subterraneans, On the Road, Big Sur, entre otros― y Allen Ginsberg —mundialmente conocido por el poema Howl (Aullido), que inicia con la oración: “He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura”―, ambos escritores pertenecieron a la Beat Generation de los 50’s, caracterizada por el consumo desmedido de estupefacientes, la búsqueda de la espiritualidad oriental, el libertinaje sexual y su negación a los valores tradicionales, esta contracorriente será la base del movimiento hippie de los 60’s —en México, se intentó seguir el modelo literario de la Generación Beat, durante la década del 60 y mediados de los 70’s, será lo conocido como Literatura de la Onda, con expositores como: José Agustín (La tumba), Gustavo Sainz (Gazapo), Parménides García Saldaña (El rey criollo), entre otros.―. El hipster de los 50’s era el joven que viajaba de un lugar a otro del país, viviendo la aventura, disfrutando al límite su libertad; fanáticos del jazz y de todo lo aunado a lo subrepticio que tuviera sus orígenes en las minorías oprimidas, que pugnaban por ver la luz.

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Allen Ginsberg 149


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Z DE ZEBRA

El nuevo hipster, el que aparece para 1990 y cobra auge en la primera década del segundo milenio, se aleja, a pasos agigantados, del bohemio salido de la pluma de Ginsberg y Kerouac. Tiene como características: la ropa de segunda mano, la cinematografía independiente, la comida orgánica, el gusto por las radiodifusoras públicas, los cafés, los bares, el estudio de las humanidades o la tecnología. Sin embargo, todo lo anterior, está dado en el autodenominado “hipster” como impuesto, satisfacciones prefabricadas para sentirse “distinto”. Lo bello que podrían tener los elementos que se le atribuyen, pierden su semántica, se deslavan en el uso estereotipado que le dan los individuos. Incluso, el término contracultura, estaría mundanamente apuntado si se busca referir a estos jóvenes, en su mayoría, de clase media y alta, que, en el afán de construirse una identidad, aniquilan los movimientos de la post-guerra, como el grunge, punk, beat, etc. La cultura indie se descontextualiza y cae en el cliché en manos del hipster, porque se comercializa como producto, cual si fueras a la tienda y pidieras que te vendieran “un frasco de santidad”, “una crema para la inteligencia” o “un cuaderno con talento en letras”, todos, artículos que pretenderían contener una esencia etérea, imposible de envasar. Esto es lo que pretende el hipster con sus marcas de ropa, previamente hechas jirones, sus accesorios de diseñador imitando al artista pobre que se teje sus bufandas y no tiene acceso a elegantes marcos para sus lentes. El término hipster se ha desvirtuado en los últimos cincuenta años, en la actualidad es utilizado con insensatez por aquellos que gustan de etiquetar, siguiendo modas insulsas. Un desatino que, espero, no les suceda a los lectores de la Zebra.

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FEBRERO 2014

I S S U E

# 3

Zebrazul Issue 3  

Una Zebra electrónica de: Literatura, cine, arte, videojuegos, música, cómic, ciencia y tecnología.

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