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ENTREVISTA

Álex García

Zapping MAGAZINE

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Nueva sección: “Ellos tienen el mando”, hablamos con el director de Divinity


DIRECTOR Sebastián Gallego @sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com SUBDIRECTOR Nayin Costas @untelespectador subdireccion@zappingmagazine.com www.enalgunlugardelatele.blogspot.com DIRECTOR DE LA WEB Eliseo Soriano @eliseo_soriano eliseo@estudio55.com DIRECTOR DE PUBLICIDAD Sebastián Gallego direccion@zappingmagazine.com EDITOR Raquel Rojo MAQUETADOR Valvanera Palacios @valvanerapl

REDACTORES Michael Diefenbach @mikeincasting Christian Rodríguez @christianroguez

Cristina Garde @babycatface_ www.ruinadeivernalia.blogspot.com Mauro Varela @smallmau Alfonso Estrada @fon_lost www.inquisitoretelevisivo.blogspot.com

COLABORADORES Celia Carrasco @celiacarrascoog

REDACTORES WEB Ander Agirregabiría @Anderagirre10 Santiago Aparicio @mrlapssus Ángel Cívico @angel_cgo Diana de la Cruz @dypucela Daniel Suárez Santiago Morón @santidelaflor

Elena Hernández @elenamilshake

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SEPTIEMBRE 2012


SUMARIO Alberto Alarcón Director de programación de Cuatro Entrevistamos a uno de los padres de la cadena. Nos cuenta los duros inicios, los planes de futuro, cómo les afectó la fusión, sus mayores éxitos y mucho más.

Alex Garcia ellos tienen el mando Coincidiendo con nuestro primer aniversario estrenamos la sección “Ellos tienen el mando”, donde estrevistaremos a los directores de las cadenas de la TDT.

Este mes entrevistamos a este actor madrileño lo conocimos gracias a “Sin tetas no hay paraíso” pero ha sido por medio de “Tierra de lobos” donde ha ganado el protagonismo y popularidad que hoy tiene. El actor vuelve a la tercera temporada de la serie para darle punto y final a su personaje.

realities Nuestros realities favoritos han vuelto y nosotros te lo contamos todo sobre ellos. En España estamos en vacas flacas pero no en EEUU o UK.

Concha velasco La frase del mes

“La tele no quema, lo que quema es no salir en la tele. Trabajo en televisión desde que era muda. Me alegra ser pionera en la caja lista” Zapping MAGAZINE

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uchas personas leen “Zapping Magazine” cada mes pero pocas saben cómo se creó, cuándo y bajo qué circunstancias... En esta “Carta del director”, algo atípica, os enteraréis de todo, todo y todo... 27 de mayo de 2011, 23:45 horas, mucho calor: _”Mira cariño mío, escúchame, quiero decirte que estoy muy orgullosa, tener el hijo que tengo tan maravilloso, quiero decirte que todo el mundo te quiere por lo buena persona que eres, que quizás no has podido demostrar lo buen superviviente que serías sino tuvieras ese problema... Nosotros estamos aquí pensando aquí día y noche, tu hermana se muere por ti, tu tío te adora, tu abuela también y yo te quiero más que a mi vida. Te adoramos con gota y sin gota, pescando y sin pescar. Eres un maravilloso ser. Eres un buen ser humano y eso es lo más importante. No eres el mejor superviviente por la dolencia, pero mejor persona la habrá igual, mejor no. Te quiero mi vida, te quiero más que a mi propia vida. Me iría a Hunduras aunque sea en Patera para verte.” Se acababa esta memorable gala de “Supervivientes” con la llamada de I.P. y servidor se iba a la cama. Hasta aquí todo normal. No sé si fue que me resultó demasiado para el cuerpo o que es verdad que es gafe pero a las 5 de la mañana me desperté con el dolor más fuerte que había tenido en mi vida. Me hacía andar como Pozí, porque me era imposible andar recto. Me llevaron al hospital, justo después de despertar a todo el vecindario con mis gritos, soy muy medido para este tipo de cosas, y me operaron a las 9 de la mañana de apendicitis.

_ “¿Qué tendrá esto que ver con Zapping?” estará pensando más de uno _Ay queridos impacientes... ahora viene lo bueno.

Cuando me desperté de la anestesia vi todo muy blanco pero ahí, gracias a Dios, no estaba Resines. El caso es que en la mesilla de noche del hospital encontré una revista sobre televisión que mi tía me acababa de comprar, y es que, con un blog y una revista sobre tv qué menos que ser el friki oficial de tu familia, ¿no?. Como no podía moverme de la cama me la lei entera y me pareció un aburrimiento comparable con cosas muy, muy contadas como la pesca de la trucha en enero.

Iluso de mí pensé “si hay muchísimos blogs de tele, cada día se descargan miles de series así como los correspondientes subtitulos en español, ¿Por qué no hay una revista de televisión?”. Es cierto que hay algunas muy asentadas en el sector pero se centran más en telenovelas (género que amo) o en la programación de las cadenas. Y sí hay otras muchas especializadas en distintos géneros como el cine, la caza, la pezca, la decoración, el punto de cruz... ¿Por qué no de televisión?

¿Por qué no hay una revista de televisión?

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CARTA DEL DIRECTOR Poco a poco fui seleccionando a un genial equipo que se volcó desde el minuto uno en el proyecto, a la selección ya fue parte importante Nayin, el subdirector de la revista, que ha sido vital para que este año la revista saliese adelante. Algunos de los que empezaron ya no están pero otros han llegado. Hemos formado parte de Zapping Magazine casi 30 personas en solo un año, todas teniendo en común nuestra pasión por la caja lista. No puedo estar más No sabría decir qué número fue el más complicado, quizás el primero, la incertidumbre de saber si esa primera entrevista, anunciada con bastantes días de antelación, iba a llegar a tiempo o si, después de muchos meses de trabajo la revista iba a gustar. A todo el mundo le iba diciendo “Si llegamos a 500 descargas el primer mes, nos podemos dar por vencidos”. El primer día, cuando vi que habíamos superado las 1.000 no pude ser más feliz. A partir de ahí todo fue funcionando a la perfección las cadenas nos llamaron, las productoras empezaron a contactar con nosotros, fuimos a la televisión, conocimos a muchos presentadores y actores, vimos cómo se hacían programas y series que llevábamos mucho tiempo viendo. Vaya que solo podemos dar las gracias, a todo el que, directa o indirectamente, ha ayudado en algo a que este proyecto siga adelante. A ti, que la lees cada mes, o que la acabas de descubrir o que te metiste por curiosear y te quedaste. Gracias. Prometemos, mínimo, un año más.

Prometemos, mínimo, un año más con todos vosotros.

¡Gracias! Zapping MAGAZINE

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12 meses contigo Zapping MAGAZINE

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Por Cristina Garde


“Te echaremos de menos,

Nancy Botwin” Decir adiós a una serie que ha sido una constante durante años nunca es fácil. Por mucho que se anunciara con tiempo. Por mucho que, como ha sido el caso de “Weeds”, la temporada pasada ya hubiera quedado en algo así como un posible final que muchos aceptamos. Y es que un personaje tan único como Nancy Botwin, así como toda esa gran familia que la acompaña siempre, no puede no dejar huella. Y, por eso, a muchos de los que hemos seguido las aventuras y (sobre todo) desventuras de esta familia tan exageradamente disfuncional, nos resultó prácticamente imposible no acabar con un nudo en la garganta después de ver el episodio doble que cerró su octava y última temporada. Un episodio que supone la llegada a un destino que parecía muy lejano en ese viaje tan extraño e irregular que han supuesto las ocho temporadas de la serie. Porque, a pesar del cariño que le podamos tener, es innegable que sus temporadas han sido una auténtica montaña rusa, y no siempre en el buen sentido. Después de un comienzo genial, la salida de Agrestic supuso una falta de rumbo casi completa, que se notó en tramas más pasadas de rosca y más absurdas que nunca, pero que sobre todo ni siquiera acababan de encajar en una serie tan pasada de rosca como esta. Lo que no quiere decir que después de abandonar esas primeras temporadas la serie no tuviera grandes momentos, porque los tuvo, pero de una manera mucho menos constante y mucho menos genial que antes. Zapping MAGAZINE

Entre tanto tumbo, de todos modos, “Weeds” siempre ha tenido unas cuantas constantes que, incluso en sus peores momentos, han conseguido que incluso lo peor acabase mereciendo un poco la pena. La principal de estas constantes, por supuesto, es la diosa Nancy. Pero en realidad podría decirse que la mayoría de los personajes son una especie de constante que siempre ha estado ahí, ellos y, sobre todo, la dinámica que ha existido siempre entre todos ellos, tan sencilla y tan absolutamente compleja. A través de sus mejores y peores momentos, siempre han sido el punto fuerte de “Weeds”. Y es por ellos que aunque no todo tuviera la magia de esas geniales primeras temporadas, muchos seguimos con los Botwin después de abandonar Agrestic. Los vimos caer en sus peores momentos en la trama mexicana. Los vimos huir de todo y ver a Nancy recurrir a uno de los miles de planes alternativos que todos sabíamos que tenía. Los vimos llegar a Nueva York y los vimos rehacer, entre comillas siempre, su curiosa unidad familiar. Y, finalmente, volver de alguna manera a sus orígenes. Y así es como, después de muchos tumbos, de mucho no saber qué hacer, y de mucho seguir hacia delante principalmente por inercia (tanto por parte de los espectadores como de los propios personajes), llegamos a un destino, a un punto final. Y todo tiene sentido, incluso aquello que no creíamos que jamás iba a tenerlo, y que por sí solo nunca lo ha tenido. 9


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orque en este final nos reunimos con todos (o casi todos) esos personajes que hemos visto avanzar y volver hacia atrás continuamente. Y vemos a dónde los ha llevado ese camino. Vemos que Andy, después de años y años atado a Nancy, su gran adicción y su gran perdición, ha conseguido salir adelante, encontrar la paz sin ella. Vemos cómo Silas y Shane han acabado probablemente en el lugar contrario al que nos esperábamos tras esas primeras temporadas. Mientras que Silas es la parte responsable de la familia, el que ha conseguido encontrar una cierta estabilidad y felicidad, Shane, el crío con alma de supervillano que estaba destinado a ser

envuelta cada vez que conseguía salir de algún imposible. Su locura, su caer y volver a levantarse continuo. Su egoísmo. Y, sobre todo, sus buenas intenciones. Porque si algo consigue muy bien este episodio doble es mostrarnos el corazón de Nancy, hacernos ver que, detrás de esa sonrisa picarona y ese c Así, una escena tan bonita, tan temporalmente perfecta, tan calmada y sobre todo tan frágil como la que cierra la serie es uno de esos momentos que, a pesar de su sencillez (o quizá

“Nancy nunca ha sido simplemente la protagonista, sino que ella siempre ha sido “Weeds”, el centro de todo, la razón de todo”

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por ello) se nos quedan grabados en la retina. Y la cabeza pensante detrás de todo, ha acabado en una sola imagen vemos el presente, pasado convertido en un desastre que jamás habíamos y futuro de cada uno de esos personajes. Veprevisto. Y todo ello tiene como centro a esa diosa llama- mos a Andy, la roca de todos ellos, la columna da Nancy, por supuesto. Porque Nancy nunca ha que siempre ha mino tan lleno de tropiezos y sido simplemente la protagonista, sino que ella errores, se esconde una mujer completamente siempre ha sido “Weeds”, el centro de todo, la perdida y con las mejores intenciones del munrazón de todo. Y ella misma era el motor y el ca- do. A pesar de todo, Nancy vive por y para su mino de la propia serie. Su manera de crear el familia, y todo lo que hace es por ellos. Y por caos allá donde iba, y arrastrar con ella a todo lo eso cuando la vemos llorar por miedo a haberlo que se encontraba a su alrededor. Su capacidad perdido todo, todo lo que de verdad le importa, única para encontrar un lío mayor en el que verse es imposible que no nos parta el corazón. SEPTIEMBRE 2012 10


estado ahí para soportarlos a todos. A Silas y Shane, todo lo que fueron y lo mucho que han cambiado gracias a (o por culpa de) esa extraña vida que han tenido. E incluso a Doug, esa presencia constante que no siempre encajó del todo en ninguna parte, pero que a su manera ha formado parte de esta familia tan irrepetible como todos los demás. Es una escena perfecta en la imperfección de lo que nos cuenta, que cierra un episodio ya de por sí bastante perfecto. Un episodio al que lo único que se le podría echar en cara realmente es que el regreso de tanto personaje sirve para acentuar aún más LA ausencia que todos notamos, porque en su (corto) camino den-

tro de la serie, Celia se convirtió en uno de los grandes pilares de esta. Y que, a su vez, sirve para cerrar de forma perfectamente imperfecta una gran serie que hizo de la imperfección su seña de identidad. Puede que “Weeds” no sea la mejor serie jamás creada. Puede que tenga muchos errores, y que metiera la pata casi tanto como sus propios protagonistas. Pero a pesar de todo, o gracias a todo ello, es una serie única y especial. Una serie que unos cuantos vamos a recordar con mucho cariño. Te echaremos de menos, “Weeds”. Y, sobre todo, te echaremos de menos, Nancy Botwin.

Creador: Jenji Kohan

Cadena USA: Showtime Duración: 30 minutos Reparto: -Mary-Louise Parker -Justin Kirk

-Hunter Parrish,

-Alexander Gould -Kevin Nealon

-Elizabeth Perkins -Allie Grant

-Andy Milder

-Tonye Patano

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Autumm is coming…. Y Autumm llegó, y con él los atascos, la vuelta a la rutina, los colegios, los exámenes… y lo que es peor de todo… el final de algunas series.

SERIES DE MODA

Este último motivo se convierte en drama nacional cuando es una serie que nos ha acompañado durante tanto tiempo y ha sido tan grande. La sección de este mes va con dedicatoria especial, para una gran amiga que se va a Estados Unidos y que es una gran fan de esta serie. Para que pueda copiar el estilo de una grande, va dedicada esta sección a otra grande. Good luck Beatriz! (@perradesatan) Weeds nos ha dejado, para siempre. Esa serie que tanto nos ha enseñado sobre el tráfico de drogas y que ha elevado a Nancy Botwin (Mary Louise Parker) a los altares de las madres más sexys de la televisión. Desde aquí va nuestro pequeño homenaje a esa gran mujer que sabía vestirse como una veinteañera y que en muchas ocasiones le quedaba mejor que a las verdaderas veinteañeras. ¡Hasta siempre Sra. Botwin!

El estilo

Nancy Botwin

Creo que podrían hacer una nueva serie que fuera “It’s always sunny in Agrestic” porque allí viven en una constante temporada primavera/verano, así que el fondo de armario de Nancy es sencillo: vaqueros, shorts, vestidos veraniegos, tops amplios y faldas con vuelo. Suele llevar colores básicos y lisos y a la hora de llevar estampados los prefiere florales o el, ahora de moda, tye die. Le da muchísima importancia a los complementos, suele llevar collares largos y pendientes de inspiración gipsy.

La sencillez también la lleva a su pelo y su maquillaje. Su característica melena negra rizada la lleva suelta, recogida en una o dos coletas o con una pinza. Se ve que la chica pues mucha mano para el pelo, pues no tiene. En cuanto al maquillaje lo lleva siempre muy natural, apuesta por una cara luminosa, un toque de colorete y un gloss que aporte un tono de color suave. Este tipo de maquillaje va perfecto para el día a día y no os tomará mucho tiempo. Aplicad una base iluminadora, como la de Benefit, que aporta un toque de color saludable al instante. No es barata, pero os aseguro que el resultado merece la pena. Para el colorete os recomiendo usar los polvos iluminadores de Kiko que dan un toque muy suave de color y aplicado por debajo de la parte alta del pómulo os dará un aspecto radiante. Para los ojos, delinead con un lápiz negro a ras de las pestañas superiores, siguiendo la forma del ojo. Si queréis agrandar los ojos delinead también las pestañas inferiores. Usad una máscara de pestañas que espese las pestañas pero con aspecto natural, Maybelline acaba de sacar Colossal Smokey Eyes que aporta justo este toque. Y por último los labios, si usáis Color Stay 10h Gloss, de Maybelline tendréis un gloss que dura muchísimo y sin resecar.

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Vestirse…

Os traemos una selección al más puro estilo Botwin. Un conjunto cómodo de camisa estampada y shorts y un vestido azul para aprovechar los últimos días antes del frío. Ya tenéis todo lo necesario para homenajear a Nancy Botwin… solo os falta de un detalle… ¡Que no se os olvide pedir el café para llevar! Artículos

Maquillaje Base Iluminadora, That Gal de Benefit. 32.95€ en Radabeauty.com Corrector iluminador, Stay all day 16hrs de Essence, 3.29€ en maquillalia.com Polvos iluminadores, Kiko 100 Almond Translucency, 12€ aprx Gloss Super Stay 10hrs, de Maybelline. Nº 180 Lasting pink, 8.50€ Máscara de pestañas Colossal Smokey Eyes, de Maybelline. 9€

Conjunto

Top estampado de French Connection para asos.com, 45.49€ Shorts básicos, de Zara. 12.95€ Cinturón marrón con detalles de Pieces para asos.com, 17€ aprox Botas étnicas de Marypaz, 38€

Vestido Vestido azul y blanco de French Connection para asos.com, 31€ aprox Bailarinas beige con calaveras de Blanco, 23€

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Por Elena Hernández

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La BOLSA

S UBEN

mpoción de la te la e v re s e ri las se ima de time: Una de ndo por enc a ra n e o d p li u e ís c a n p -O nuestro ha llegado a rada pasada s. los 3 millone en o el mundo y d to n e o d sa estreal ha arra 30,6% en su talent music te l n E a : n z o o si V re a p L os. Im odía ser men grama. España no p segundo pro su n e % .8 1 3 no y iven el “Deluxe” v o m o c ” o ri ame dia e la o: Tanto “Sálv atrimonial d it m n s e si B ri c sa o la R a cias juventud gra ueblo? una segunda rincesa del p p a v e u ¿N . colaboradora

BAJA N

- The Mob Doctor: Pr imer batac dense tras azo de la te anotar un mporada e 1,5 en dem stadouniográficos e n s u e s tr eno. - Te lo mer eces: El nu evo progra vanta la no ma de Pau che del vie la Vázquez rnes de An demoledor no letena 3 y en ascima las cr íticas son - +Gente: A nne llega a l programa pero sin co con una pr nseguir lev ofunda refo a ntar su aud torno al 5% rma ie ncia. Pésim . os datos en

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Por Nayín Costas


Los

weets del mes...

@NURIA_FERGO Después de la #QuedadaOT1 subidón para mínimo un mes!!Pero que a gusto hemos estado y cuantas cosas hemos revivido..somos lo más! PARA SIEMPRE @_JesusVazquez_ Grande equipo! @MelendiOficial @_MaluOficial_ @rosarioficial@_MaluOficial_ Gracias a los 4,5 millones de personas que vieron#estrenoLaVoz!

@kyrasedgwick Churros dipped in chocolate in Madrid! @_JesusOlmedo A todos,una vez más,GRACIAS!! Por vuestro apoyo,por vuestra confianza,por estar siempre ahí!! Por siempre...por Romaaaa!!!

@AinhoaOficial La vida s1viaje d principio y final. Hoy Leticia d OT3 llevo su viaje al final. Descansa en paz compañera de viaje y sueños. @jordievole

@MrRPMurphy Thrilled to announce Emmy nominee Frances Conroy is returning to AHS. Devils and angels this year...Frannie plays the ultimate angel.

Felicidades @_anapastor_!!! Muchos te ficharíamos con los ojos cerrados @JulianLopez_ Adiós a Carlos Larrañaga. Yo crecí viéndole en "Farmacia de guardia", de Mercero. Siempre nos quedará su sonrisa de dandy...

Por Mauro Varela Zapping MAGAZINE

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Glossy Gossip Otoño es un estación genial, cogemos al fin la parka y soltamos las ya pesadas bermudas que comprasteis en Primark el pasado mayo y que ya han cumplido su función. Además nuestros famosos no se cortan un pelo (Lana del Rey se toma esto muy a pecho) y siguen dándonos tantas alegrías como cuando sudábamos el asiento del metro a 40º a la sombra. Septiembre ha sido un mes para celebrar con eventos como los Emmy o los ya casi decrépitos MTV VMA´s, pero desde aquí somos muy exigentes y pedimos mucho más el mes que viene, y por pedir pedimos que exterminen al becario de Antena3 que anuncia nuevos episodios de ‘La que se avecina’ desde hace mes y medio, total, por intentarlo…

OT sigue dando el cante

Hace 11 años del primer capítulo de Cuéntame, del 11-S, de la muerte de Aaliyah y de la creación del iPod. Pero seamos francos y reconozcamos que lo que más hemos recordado de ese año MMI fue la entrada de esas 16 personas que marcarían la historia de la televisión española, la primera generación Ot. Muchos éramos los que soñamos este momento que hace unas semanas se cumplió, ¡su reunión al semi-completo!, haciéndose todos eco en sus cuentas de Twitter y diciéndose lo muchito que se necesitaban. Y si algo nos gusta más que un reencuentro es, sin duda, que éste se tiña de drama y sangre, como fue el caso del omitido Naím Thomas que denunció públicamente su particular “bullying” por parte de sus compañeros que lo ignoraron en la barbacoa de Móstoles que se montaron. Entre el disco navideño de Lidl de Gisela y el discreto peinado de Roza de España se encontraron grandes ausencias, como es el caso de David Bisbal que chico, pues oye no, sabes que no y no. Nuestra más feroz crítica se cierne sobre sus dorados rizos, que honestamente creemos distan mucho de la imagen que nos vende en el último talent-show de Telecinco.

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50 sombras de Grey prepara caras para la versión cinematográfica

El best-seller de E.L James se dirige estrepitosamente a las pantallas de nuestros cines. Si algo me intriga más que descubrir como van a adaptar esta historia que roza el porno femenino y de soporífero guión es QUIÉN va a ponerle cara a Christian Grey o la dulce Anastasia Steele. Muchos nombres se barajan pero entre los que suenan con más fuerza se encuentran Ashley Benson (Hannah en Pretty Little Liars) en el papel femenino y Ian Somerhalder (Damon Salvatore en Crónicas Vampíricas) o Matt Bomer (Neil Caffrey en Ladrón de guante blanco) en el masculino. A éste último se le ha criticado seriamente con el estigma de ser “demasiado gay” para el papel de Christian Grey, lo que nos parece una soberana idiotez. Entre tal batiburrillo de casting asoma el nombre de Justino Bieber del que dicen haberse autopostulado como personaje para el film. No nos queda nada más que esperar para una vez vista sacar el mínimo defecto al film, que eso si que se nos da bastante bien.

Super SofiAss VergarAss

Me prometí a mí mismo no saturaros con ningún otro comentario sobre los modelitos de los Emmy, y así será. Pero más allá de esa promesa está Sofía Vergara y su conocido percance con su vestido de Zuhair Murad. La actriz y modelo colombiana debió de excederse en los entrantes para que su vestido se rasgara justo por la parte del trasero, el vestido se encontraba más tenso que Anne Igartiburu en un plató con Mariló. Ella misma tuiteó la foto del accidente y celebró el incidente bailando y grabándose hasta altas horas de la madrugada. Desde aquí nos alegramos de la victoria de la serie de Modern Family que prepara ya su cuarta temporada y deseamos ver muchos más incidentes así, aunque difícilmente superen el de la bella Sofi.

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Culebrón RiRi-Chris Brown

Todos recordamos el incidente entre Chris y Rihanna hace tres años cuando éste golpeó a la superestrella, ella cantase una canción contra el maltrato con un escenario ardiendo de fondo y el circo mediático cobrase vida. Estos días Chris se presentaba en la Corte para finiquitar los servicios comunitarios que hiciera en su momento tras el escándalo. Si creíais que Rihanna le guardaba rencor tras ello, ¡se equivoca!, la de Barbados tuiteó en su cuenta oficial “Rezo por ti y te deseo lo mejor hoy!” el día de la presentación ante la ley. Teniendo menos luces que un barco pirata a la estrella pop se le ha venido encima la red social, quienes culpan a RiRi de no posicionarse en su lugar de ex-pareja maltratada. Lo que si es seguro es que alguien debería aconsejar sobre como manejar las redes sociales a esta chica. Animamos a Rihanna a que haga un cursillo intenso de “Cómo petarlo en Twitter sin ser una petarda” y que cuando tenga la cabeza sobre ese cuerpo caribeño regre-

Suri cómete el pollo

Cuándo creíamos que en España éramos exagerados y repetitivos con el divorcio de una celebrity llegó el país de las barras y estrellas para reafirmar, una vez más, que son mejores en todo, incluso más pesados. Pocos divorcios habían sido seguidos tan de cerca desde hacía tiempo como el de Tom Cruise y Katie Holmes. Los nuevos rumores afirman haber visto a Tom en una discoteca de Londres ahogando sus penas (que con ese pelo tan sano debe tener pocas, o al menos importantes) y que lleva sin visitar a su hija hace más de 50 días. Al más puro estilo Ubrique, los TomKat acaparan portadas con el pretexto de su retoño Suri, quien nos encanta por cierto. La tempestad pasará, porque dudo que sean tan pesados como nosotros, y esperamos que ante todo la pequeña Suri salga estable de tal ciclón y no sea la protagonista de ningún reality americano versionando SuperNanny.

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Por Christian Rodríguez


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CORRESPONSAL EN EE.UU. Por Michael Diefenbach

Reality Shows de talento musical: ¿son los

jueces más importantes que los concursantes? ‘X Factor’, ‘The Voice’, y ‘American Idol’: ¿Quién aguantará más y llegará a la cima? Parece que en las últimas semanas nuestros televisores se han visto atrapados en un interminable ruido mediático de los estrenos de las nuevas temporadas de los talent shows más populares. Tenemos a The Voice, de la NBC, y el dúo de Fox X-Factor y American Idol. Cada vez parece más que estos programas ya no tienen el foco de atención en los concursantes – con más o menos posibilidades o talento para el estrellato – sino en qué programa y qué cadena puede atraer a mayores estrellas en el panel de jueces. The Voice  tiene como a jueces a Adam Levine, Cee Lo Green, Christina Aguilera y Blake Shelton, y en mi opinión personal este es el único de los tres shows que se focaliza en los concursantes más que en los jueces. The Voice no está funcionando como una máquina de autopromoción de sus jueces como sucede en los otros realities. Además creo que otro aspecto importante es que The Voice posee un elemento clave: verdaderos artistas. Gente con talento y que no hacen perder nuestro tiempo con gente que claramente no tiene esta chispa, y que solo se incluyen para mofarse de ellos y empujar los índices de audiencia. De hecho, si los otros shows que estamos comentando quisieran verdaderamente

levantar con calidad las audiencias deberían dejar de lado los momentos de audiciones desastrosas siguiendo el ejemplo de The Voice. La nueva temporada de X-Factor se estrenó durante la segunda semana de septiembre con los jueces Simon Cowell, L.A. Reid, Demi Lovato y la the infame Britney Spears. Creo que casi todo el mundo – yo incluido – puso el canal Fox solo para ver el papel que hacía Spears en su primera aparición. La emoción se disipó después de cinco minutos de ver Spears hablar torpemente. Ante esto no me termina de quedar claro que la presencia de jueces famosos puedan dar éxito a un programa. Aunque sí que es interesante ver estas celebridades juzgar el talento de los concursantes, no te compensa el que encontré X-Factor extremadamente aburrido por las historias de los concursantes y los innumerables malos concursantes. Y hace falta tener una vida complicada o sencillamente horrible para entrar en un programa de canto? La última cosa que diré de X-Factor es que a nadie le importa ver a Simon Cowell insultar a la más mentalmente inestable parte de la población norteamericana. Por eso prefiere cambiar de cadena e ir al más convincente y genuino Adam Levine dar críticas constructivas, así como dando esperanza a los cantantes con talento – sean jóvenes o mayores.

Un aspecto importante es que “The Voice” posee un eleento clave: verdaderos artistas. Gente con talento y no hacen perder el tiempo con gente que no tiene chispa 20

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Y finalmente ya estamos de vuelta con American Idol. Yo y muchos otros descubrimos este tipo de programas de televisión a través de American a principios de la década de 2000. Por aquel entonces, los jueces eran incógnitas, Simon Cowell y Randy Jackson, acompañados por la algo más conocido Paula Abdul. El espectáculo fue un gran éxito y acogida por el público en aquel entonces y eso no hace más que plantearme la duda de porque tanta manía de buscar los jueces cuando las estrellas en aquel entonces fueron los concursantes. En el panel de jueces finalmente se ha desvelado que serán Mariah Carey, Nicki Minaj, Keith Urban y Randy Jackson. Estoy seguro de que sus salarios serán completamente exorbitantes y estoy simplemente curioso por saber si esto es realmente tan importante. Vamos a ver cómo se desarrolla esta nueva temporada, pero por ahora mi voto va para The Voice.

Recientemente The Voice ha estrenado en España en Telecinco, La voz, con David Bisbal, Melendi, Malú y Rosario Flores como jueces. Creéis que la versión española de La Voz tiene lo que tiene que tener para ser un éxito como el formato norteamericano? O estamos ante otro cutre-intento de crear un Talent Competition como pasó con Número Uno? Si TeleCinco ha aprendido algo no deberían tener problemas, pero solo el tiempo lo dirá. Estoy curioso por saber que pensáis de la versión española, así que enviadme vuestros comentarios en Twitter a @MikeInCasting y discutamos un poco. Esto es todo por este mes! No olvidéis que además me podéis encontrar en Facebook www. facebook.com/mikeincasting

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The Inbe ¿Qué aporta l El pasado 20 de agosto la MTV estrenó su versión de “The Inbetweeners”, tratando en cierto modo conseguir lo que habían intentado sin ningún éxito con la adaptación de ”Skins”: trasladar una serie adolescente británica de éxito a los espectadores estadounidenses y no morir en el intento. En este caso, nos encontramos ante una serie que encaja perfectamente en la categoría de comedia. Para los que no hayáis visto la serie británica, “The Inbetweeners” nos cuenta, en sus episodios de veinte minutos, las aventuras, desventuras y ocurrencias de un grupo de cuatro amigos adolescentes. A simple vista, no parece un argumento muy distinto al de muchas series de adolescentes. Sin embargo, lo que la hace diferente es justamente aquello a lo que se refiere su propio título: sus protagonistas no son ni los chicos populares ni los losers oficiales del instituto, sino que están justo en un punto intermedio entre ambos. Son los chicos normales, los que no destacan, los que, teóricamente, no tienen nada especial que contar. Y, aunque parezca mentira, ese es justamente su punto fuerte, ya que da un punto de vista bastante original, y además sigue siendo capaz de dar bastante juego a través de las situaciones en las que se ven envueltos. 22

“Son los chicos normales, los que no destacan, los que, teóricamente, no tienen nada especial que contar” Esta nueva versión, por el momento al menos, tiene intención de seguir exactamente el mismo camino de la británica. No se ha equivocado en entender qué es lo que funciona en la original, y en general han sabido captar bastante bien la esencia de cada uno de los personajes.

Versión americana Creador: Damon Beesley, Iain Morris Cadena: MTV Duración: 20 minutos Reparto: Bubba Lewis, Zack Pearlman, Joey Pollari, Mark L. Young, Alex Frnka

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etweeners la versión USA? De hecho, ya el piloto deja muy claro que no han querido cambiar demasiadas cosas, y podemos ver situaciones y escenas calcadas a las de la serie original. Algo parecido ocurre con los personajes. Aunque interpretados por otros actores, y por tanto con algún matiz algo diferente al de los originales (aunque realmente se trata de matices muy pequeñitos, y que incluso pueden pasar desapercibidos en la mayoría de los casos), en general son los mismos personajes de la original. De todos modos, y puede que simplemente por el hecho de que está copiando casi palabra por palabra y escena por escena algo que funciona bastante bien, la serie deja una buena sensación. Los personajes y las tramas siguen siendo prácticamente tan divertidos como podían serlo los de la original, siempre que te guste su tipo de humor. Realmente no hay ningún elemento chirriante, y los actores hacen un trabajo bastante aceptable con estos personajes.

“No han querido cambiar demasiadas cosas, y podemos ver situaciones y escenas calcadas a las de la serie original” Al mismo tiempo que, es tan similar a la original que no merece la pena echarle un vistazo si ya has visto la británica.

Versión original británica Creador: Damon Beesley, Iain Morris

Por tanto, casi que podría decirse que como serie, sin esperar ser tampoco el mejor producto televisivo jamás creado, es aceptable y entretenida, y se puede ver sin ningún problema para pasar un buen rato. Zapping MAGAZINE

Cadena: E4 Duración: 20 minutos Reparto: Simon Bird, Joe Thomas, James Buckley, Blake Harrison

Por Cristina Garde

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Entrevista Express Volvemos a hablar 1 año después de revista.

con nuestra del nacimiento

madrina de la

Creo que aún todos tenemos la imagen de Raquel Sánchez Silva en Pekín Express, ¿qué oferta este nuevo programa de expedición extrema para que nos haga olvidar ese formato travel y cuales son sus claves? Raquel: No quiero borrar la imagen de Raquel en Pekín de la mente de nadie, es normal que recuerde a Pekin Express pero porque éste marcó un hito en los realitys tipo travel, tienen en común todos los factores que puede tener un viaje. Pero para empezar el nuevo programa presenta a famosos en condiciones extremas, durmiendo juntos cuando pueden, moviéndose de forma distinta a Pekín y por supuesto sin el euro diario que hacia especial al antiguo formato.

¿Algún aspecto que te haya realmente impactado de este nuevo formato televisivo? ¿Algún comentario personal?

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R: Sin duda es el más duro en cuanto a trabajo físico, Supervivientes quemaba pero este viene a dar con el agotamiento máximo de los concursantes. Sin duda ha sido algo sorprendente para todos, incluso para mí que por ejemplo cuando pensaba en Marruecos jamás imaginaba enormes lagos o paisajes que descubriremos a lo largo del viaje, entre otras sorpresas. SEPTIEMBRE 2012


¿Serías capaz de formar parte del elenco de algún reality de supervivencia de los que nos tienes acostumbrados a conducir? ¡A nosotros nos encantaría! R: No creo que pudiese, siempre que hago un trabajo así lo pienso, lo veo desde el otro lado y sinceramente no creo que tuviese la fuerza para ello. Tal vez sea porque veo realmente lo que sufren, lo mal que lo pasan y no me apetecería, no creo.

¿Qué formatos te gustaría probar o qué planes de futuro profesional tienes en mente? R: Me gustaría que mi carrera fluyera por si misma, no tengo ni idea de lo que podría o no hacer porque todo sería cuestión de atreverse y hacerlo. En ese sentido me atrevo a todo, nadie hace diez años me diría que estaría haciendo este tipo de formato.

¿Sabes algo de la próxima edición de Supervivientes? R: Solo se sabe que se hará, nada más. Hablar en televisión del próximo año o del formato que viene es hablar muy precipitadamente, las cosas cambian mucho en este medio.

Zapping MAGAZINE

Por Christian Rodríguez

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ARR

PRIMER VISTAZO

En una época en la que los superhéroes están en auge...

la historia de un joven arquero hace su entrada

¿Será capaz de alzarse esta serie como supermán? 26

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ROW

Oliver Queen (Stephen Arnell) es un multimillonario que desaparece misteriosamente en un naufragio, dado por muerto por sus seres queridos,regresa para la sorpresa de muchos pero convertido en otra persona distinta. Además jugará su estatus de rico para hacer el bien y remendar los errores de su pasado. Ya pudimos contemplar a este personaje en varias temporadas de Smallville y quizás deberíamos olvídalo y esperar que nos sorprenda y no solo con su escultural cuerpecito/numerosos planos sin camiseta, sino con grandes aventuras y numerosas emociones. Intérpretes:StephenArnell, Katie Cassidy (Melrose Place), Willia Holland, Paul Blackthorne(The River, que horror), Jarney Sheridan, Colin Salmon Cadena: CW Fecha de estreno: 10 de octubre.

Zapping MAGAZINE

Por Mauro Varela

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Alex Garcia

Entrevista


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¿Qué te ha llevado a volver a Tierra de Lobos una temporada después de tu marcha? Mi reaparición consiste en que la salida de mi personaje, desde mi punto de vista, no estaba del todo cerrada como se lo merecía el personaje y el peso de la trama. Afortunadamente los creadores y al cadena estuvieron de acuerdo en cerrarlo como se debía. Por otro lado quiero decir que no me fui a hacer cine como se ha dicho. He hecho alguna película, pero no me he ido a hacer cine, tenía una obra de teatro. Cuando me propusieron cerrar el personaje yo estaba encantado, porque me parecía que no tenía el final que se merecía. Ni el personaje ni la pareja, porque Almudena después de todo lo que había luchado por ese amor, con el hijo y todo, se quedaba muy vendida y muy tirada. Aunque en esta temporada han hecho una temporada muy sólida, Almudena y el resto de personajes ya vuelan solos, “La Quebrada” ya tenía un sentido y todo ha cogido una solidez… el cierre de nuestra historia merece otro final. Si cierras el personaje, ¿no quiere decir que se termina la serie? El personaje si se cierra, pero la serie no. Para nada, hay serie para rato. Como digo Tierras de Lobos es una serie muy sólida, me he encontrado una serie hecha. La serie ya vuela sola, la trama de los Bravo ha terminado y el resto de las tramas están muy bien abiertas y bien encaminadas. Hay serie para rato. ¿Cómo fue ese reencuentro a nivel personal? Muy fuerte, porque fue fuerte al principio cuando comenzamos, el ritmo y la calidad de trabajo ahora es mil veces mejor, ha evolucionado mucho lógicamente también. El encuentro con este equipo con el que hemos sufrido y luchado tanto, y verlos ahora relajados y a su rollo fue bastante emocionante y placentero.

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Ya no hay tantas malas caras, la gente defiende sus tramas, sus luces, su atrezo pero sin irse cabreados a casa. Está siendo muy bonito, como volver a ver a tus colegas de la infancia, con los que más o menos es lo mismo, porque aquí se ha creado un vínculo. Y por otro lado el encuentro con Almudena, de trama, fue brutal. ¿Será un encuentro dulce? Es precioso. Estamos hablando de dos personas que se aman por encima de todo y así estamos trabajando Silvia Alonso y yo los personajes. Somos dos personas que amamos abriéndonos en canal y entonces así trabajamos nuestra unión, el volver a encontrarnos después de tanto tiempo y la llegada de este hombre a esa casa, a ese hijo del que había podido disfrutar tan poco tiempo, y esa mujer por la que había dado todo. Entonces… ¡buff!

“El encuentro con Almudena será brutal, pero nada va a ser fácil”

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Pero…¿por qué hay necesidad de cerrar el personaje tan pronto?

¿Ella va a desconfiar de lo que ha sucedido en este tiempo? Obviamente esto es Tierra de Lobos y no va a ser nada fácil, nada de nada. ¿Te ha ayudado alguien ha salir de la cárcel? ¿Aníbal quizás? A Aníbal cuando me meten en la cárcel, le confío mi familia casi, por lo que a mi regreso esta relación truncada que habíamos, tenido en los últimos capítulos, acaba de cerrarse. Acabamos dándonos cuenta de que los dos somos hombres honestos, leales, pero con pasados difíciles que nos han hecho evolucionar de forma diferente. Así que me apoyo mucho en él y en Almudena. Si estás a gusto en esta serie, ¿por qué no continúas en ella? El personaje para mi se estaba cerrando ya, tal y como yo lo vivía y lo trabajaba. No lo pudimos terminar bien y ahora damos la oportunidad de cerrarlo. Ahora damos la oportunidad de terminarlo, lo cual muestra que simplemente era eso, cerrar bien el personaje, sin malos rollos. Como hay respeto al personaje y a la audiencia, el personaje tendrá el cierre que se merece.

No hay precipitación, pero a la hora de trabajar tengo unas necesidades difíciles de compatibilizar con esta ficción. Como actor ya he vivido mucho con este personaje, compartiendo lo que he compartido con los compañeros. He aprendido mucho con este personaje, pero he encadenado 3 series consecutivas (Sin tetas no hay paraíso, Amar en tiempos revueltos y Tierra de lobos), esto al principio fue muy difícil, pero yo entendía desde el inicio que no estaba dispuesto a meterme en un personaje durante muchos años, no podía comprometerme porque yo me abro en canal en cada personaje, me vacío, y por como lo vivo no puedo seguir con él mucho tiempo. ¿Cómo crees que responderá la audiencia ante las ausencias y las nuevas incorporaciones? Hombre, a los que les gustan los Bravo, los notarán obviamente, les van a faltar y eso puede influir, pero por otra parte la serie es una idea muy buena, es muy potente, un western. Ahora por ejemplo, me pongo a ver televisión y me falta Tierra de Lobos. No hay una serie que ofrezca esta belleza visual con buenas tramas, con actores que se lo curran, con mucha acción. Por lo que sea falta una serie como esta. Yo como espectador la cogeré con muchas ganas. Antes era Julio quien te acompañaba en las perrerías a caballo, ¿quién será ahora tu acompañante? Con el personaje de Raúl Mérida tendré bastantes momentos de trama, de salir a luchar juntos. Raul es brutal, ha cogido el personaje de Hugo y le ha dado una chispa muy buena. Además de que está muy bien escrito, encaja muy bien en la serie.

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“En mi próximo proyecto interpretaré a un ruso” ¿Qué sucederá en su reencuentro con Lobo? Tengo mucho que cerrar con él, y podéis estar tranquilos que también lo haré. ¿Qué piensas de la congelación de las series de RTVE? Parece que comienza a solucionarse con el interés de otras cadenas. Lo que me gusta es que el producto es muy bueno y parece que puede sobrevivir sin la financiación pública. Eso si, como actor es una lástima tener episodios grabados que no ven la luz. ¿Crees que esto puede afectar al resto de producción nacional? No, no…dentro de lo malo que sabemos que es, creo que tiene su lado bueno porque nosotros somos muy cabezones y somos muy luchadores. Ahora se están agudizando las ideas, dejamos de acomodarnos, de pensar que siempre habrá trabajo y que las cadenas comprarán los proyectos porque si, ahora nos lo estamos currando todos más. ¿Tienes algún proyecto nuevo entre manos ya? Tengo un proyecto cinematográfico para enero con Globomedia. Se llama Kamikaze, del director Alex Pina, una trama muy potente donde interpreto a un ruso. ¡Imagínate poner el acento ruso en una serie de 13 episodios!

Por Nayín Costas 32

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La importancia

de un buen piloto Zapping MAGAZINE

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«Lo más importante es la química que desprende el cuarteto protagonista»

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¿Quién?

Cuatro son los protagonistas: Will y Jack, dos amigos homosexuales, y Grace y su empleada Karen, los cuatro unidos por la amistad entre los que dan nombre a la serie.

¿Qué?Jack se encuentra a punto de mudarse al piso de Will, pero la crisis que

atraviesa Grace en su noviazgo le impiden efectuar el translado ya que ella necesita pasar unas noches en casa de Will.

¿Cómo?

Grace duda del compromiso de su novio en la relación, pero todo cambia cuando éste le pide repentinamente que se case con él.

¿Por qué? Grace, emocionada por el paso al frente de su pareja acepta sin

pensárselo, ante lo cual Will debe ser sincero con su amiga y abrirle los ojos respecto a ese hombre. Él no la merece.

¿Se le puede poner algún pero? La única pega que se le puede poner es algo que no se le puede achacar a la serie propiamente, ya que es fruto del paso de los años, y es que el piloto de «Will & Grace» data de 1998. Este pero, que de por sí tampoco es muy importante, no es otro que la simpleza de las tramas de presentación o de los protagonistas, quienes pueden resultar demasiado arquetípicos. Sin embargo en ningún momento esto supone un estorbo para el disfrute de esta gran comedia.

¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto? Por la buena presentación de las personalidades de los cuatro protagonistas, a quienes a pesar de conocer en tan solo 20 minutos podemos hacerle una radiografía: Will es el sensato, Grace la insegura, Jack el histriónico y Karen la alocada. Juntos se complementan, formando un equilibrio perfecto. Además de la estupenda presentación de personajes no hay que olvidarnos del buen ritmo del episodio y de la comicidad del mismo, algo que se presupone en una sitcom pero que no siempre se consigue. Por encima de estas características lo más importante es la química que desprende el cuarteto y la bonita relación entre ellos.

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5 temporadas. 59 episodios. 2

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2 protagonistas. 1 enfrentamiento:

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H

ablar de Damages es hacerlo de una de las mejores series de los últimos tiempos, por lo que despedirla es para mi toda una responsabilidad, a la par que un honor. Por todo lo que me ha dado, por los grandes momentos que me ha hecho pasar, por la tensión con la que me ha hecho vivir sus tramas, por la intensidad que ha logrado transmitirme, pero sobre todo por lo que ha logrado implicarme en su historia. Damages es sinónimo del enfrentamiento entre Patty Hewes y Ellen Parsons, de una relación complicada. Sus tira y afloja, sus idas y venidas, sus secretos, sus mentiras, sus miradas...multitud de momentos protagonizados entre ambas son los que guardaremos para siempre en nuestras retinas. Son muchas las fases que han atravesado pero siempre, o al menos algo que caracterizaba sus primeras temporadas, bajo la admiración mutua, algo que de una manera u otra ha logrado prevalecer entre ambas en el terreno profesional. Ellen siempre fue para Patty la hija que nunca tuvo, una trabajadora incansable que a pesar de su ambición no estaba dispuesta a cualquier cosa por conseguir sus objetivos; y Patty siempre fue para Ellen un espejo en el que reflejarse, y aunque no siempre estuviera de acuerdo con sus métodos, siempre fue una figura a alcanzar. Ellen quería ser la nueva Patty Hewes, labrarse un nombre con su trabajo, pero sin traspasar ciertos límites.

“Su maravilloso juego de espejos, tanto en tramas como personajes, nos mantuvo 5 años pegados al televisor” Y esto es lo que reflejaron en las tres primeras temporadas, algo que con el cambio de cadena que vivió la serie, y con los dos años extra, sufrió un leve cambio: Patty necesitaba tener a Ellen cerca, tanto para controlar la información que poseía sobre ella como para moldearla a su imagen y semejanza, mientras que Ellen necesitaba vengar todo el daño que

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la entrada de Patty en su vida le había causado. Ellen ansiaba enfrentarse a su bestia particular y fue este enfrentamiento definitivo el que nos reservaron para la última temporada. El caso Channing las situaba frente a frente, Ellen necesitaba vencer a Patty en la corte, demostrarle a Patty y sobre todo a si misma que podía derrotarla. Le costó sangre, sudor y lágrimas, pero finalmente se salió con la suya, aunque en el camino se vio obligada a traicionar sus propios principios. Había cruzado la línea, y precisamente eso era lo que Patty pretendía conseguir. Su derrota se convirtió en su enésima victoria. Pero Ellen no esta hecha de la misma pasta que Patty Hewes, y aunque fue consciente de lo que sacrificaba para alcanzar el éxito, no estaba dispuesta a que éste se interpusiera entre ella y su vida personal. Es por esto que lo dejó todo, abrazó su embarazo y su relación por encima de su carrera profesional, y esto es algo que Patty no pudo soportar: la humanidad de su pupila. Todo esto queda perfectamente reflejado en esa brillante escena final que cierra maravillosamente la serie: dos mujeres fuertes, capaces de hacer grandes sacrificios por su carrera profesional, pero aun así separadas por sus métodos, por su humanidad. Cuando pensemos en Damages en el futuro, siempre lo haremos recordando el retrato de estas dos mujeres, los dos pilares fundamentales con su particular relación, su extraño viaje, pero Damages no han sido sólo ellas dos y eso es algo que también quiero dejar claro en este pequeño homenaje a la ficción. Ellas son por supuesto la piedra angular del relato, pero hay más elementos que han contribuído a engrandecer la serie.

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LOS CASOS El caso Frobisher hizo que Ellen y Patty se encontrara, por lo que sirvió de pretexto para que ambas se conocieran y desarrollaran su compleja relación. Eso es lo que creen muchos, que solo fue una excusa para presentar el pilar hilo central de la serie, pero fue más que eso, ya que dotó de profundidad, de consistencia, de identidad no solo a los personajes, sino a la serie en si. Nos encontramos ante una serie “de abogados” pero en la que a pesar de ello en ningún momento llegamos a presenciar un juicio, ejercicio realmente complicado ya que en estas cinco temporadas hemos vivido casos cada cual de mayor envergadura, con grandes implicaciones tanto para nuestras protagonistas como para los diferentes secundarios que han desfilado por la serie, para grandes corporaciones o incluso afectando a la CIA o al mismísimo gobierno de los Estados Unidos. Fraudes fiscales, operaciones de terrorismo encubiertas, páginas webs que exponían delitos...nada se le ha resistido a Hewes & Asociados y gracias a ello hemos ido de la mano de la realidad con paralelismos nada disimulados por parte de la serie, algo que contribuía significativamente a incrementar nuestro interés en el caso de cada temporada. ¿Hasta donde sería capaz de llegar cada abogado por ganar el caso? ¿Cómo lograrían darle la vuelta a unas pruebas que no jugaban a su favor? ¿Qué estarías dispuesto a sacrificar por un testimonio? La solidez de los casos tratados ha logrado poner a nuestras abogadas en estas y otras tesituras por lo que es de justicia reconocerles el importante papel que han jugado. LOS SECUNDARIOS Dar la réplica a la siempre grande Patty Hewes, con esa expresión férrea tan característica de Glenn Close, no era fácil pero en Damages se han sabido cubrir bien las espaldas poniéndola frente a frente con actores de la talla Ted Danson, Dylan Baker, Marcia Gay Harden o Zeljko Ivanek. No hay más que ver la cantidad de nominaciones y premios conseguidos para certificar el buen hacer de actores y guionistas a la hora de componer oponentes de altura. Una parte importante del personaje es el actor que lo interpreta, pero más si cabe es la construcción del mismo y aquí hay que reconocer que no hemos tenido ni una sola queja. Puede que nos hayan hecho dudar de todos y cada uno de ellos en algún momento, pero precisamente ahí reside la grandeza de los guionistas de la serie, porque a pesar de lo enrevesados que siempre se acababan volviendo, siempre entendíamos sus motivaciones, simpatizáramos o no con ellos y sus acciones. ¿Quién no ha amado/odiado a Arthur Frobisher? ¿Quién no se puso en la piel de Naomi Walls ante su corporación? ¿Quién no sufrió con las torturas a Chris Sánchez? ¿Con la humillación de Daniel Purcell a Patty? Zapping MAGAZINE

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LA NARRACIÓN Quiero finalizar con este apartado porque son muchos los que piensan que el recurso de los flashforwards es lo único que ha hecho destacar a la serie por encima de muchas otras, lo cual en mi modesta opinión considero que ha sido solo el sello distintivo de la serie, una forma de sacarle más brillo a la historia. No podemos discutir que este recurso, el contar la historia por piezas desordenadas en el tiempo, ha servido como un gancho para prolongar y mantener nuestro interés, logrando finalizar en alto cada episodio al mostrarnos un leve avance en la secuencia inicial, pero ha sido solo eso, un recurso narrativo, un cambio en la forma de contarnos la historia (como tantas otras series han empleado, véase Lost o How i met your mother), una historia que igualmente habría destacado por su solvencia.

“Damages: el retrato de una tormentosa relación” Pero Damages no ha sido perfecta. Por mucho que nos haya hecho disfrutar en su recorrido, y aunque el resultado global sea claramente favorable, si debemos recriminarle la irregularidad que ha imperado en sus temporadas: su primera temporada fue brillante, logró maravillarnos tanto que depositamos nuestra confianza en ella. Confianza que no pudo revalidar con una segunda temporada mediocre que no hizo justicia a personajes y tramas. El planteamiento no estaba mal, pero no supieron desarrollarlo como debía, terminando siendo una sombra de si mismos. Afortunadamente supieron enmendar los errores en la tercera etapa y darnos un gran cierre. Porque eso fue como fue concebido en su momento. Con la renovación llegaron dos nuevas temporadas más reducidas, y aunque la primera de ellas nunca llegó a deslumbrar como antaño, consiguió apuntalar unas bases firmes sobre las que construir el enfrentamiento definitivo, el cierre que pondría a cada una en su sitio. Esta irregularidad no es la única pega que le podemos poner a la ficción, sino que es de justicia mencionar el conveniente borrado de la sangre que salía de la cabeza de Ellen en el flashforward que dio comienzo a la última temporada. Es algo que, vista la resolución de la trama, se le podría pasar un poco por alto pero cuando la serie ha demostrado siempre tener todo milimétricamente calculado para encajar todas las piezas desde el principio, molesta enormemente. ¿Significa esto que la muerte de Ellen si entraba en los planes de los guionistas al comienzo de la temporada? Espero que si, porque personalmente era mi primera opción: Ellen venciendo a Patty en los tribunales, por lo que presa de la ira ésta finalmente la asesinaba con la ayuda de un viejo conocido, quien ya lo había intentado en la primera temporada. Esto era lo que las imágenes del futuro nos inducían a creer, por lo que desaparecería el factor sorpresa, pero hubiese sido una resolución molona. Pero este no sería el final que muchos deseaban para Ellen, por lo que eliminando la sangre de la escena encajaban todo el asunto dentro del embarazo de la abogada, lo cual sería como pretexto para un cierre mucho más dulce en el que Ellen demostraba anteponer su felicidad, su familia, a su trabajo, a pesar de todo lo que había sacrificado por alcanzar el éxito. Aun con todo, la valoración final que Damages merece es más que notable. Una serie vibrante, llena de claroscuros, de juegos de espejos tanto a nivel de tramas como de personajes, lo que siempre la mantuvo en la vanguardia de las ficciones del momento. Despedimos con tristeza a Ellen Parsons, pero sobre todo a Patty Hewes, uno de los personajes más mezquinos, intrigantes y atrayentes que han pisado la pequeña pantalla. Por Nayín Costas Zapping MAGAZINE

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Ellos tienen el Entrevista a Sergio Calderón, director de Divinity -Divinity comenzó como el proyecto de una web y ha sido pionera en lanzarse como canal de TDT ¿ahora que objetivos a corto/medio plazo tenéis en mente? S: A corto plazo seguir trabajando en la consolidación del canal apostando por un crecimiento paulatino, seguir trabajando en el target comercial y en la audiencia media de mujeres de 16 a 44 años que es de un 3% en cuota de pantalla, nuestro objetivo es seguir consolidando los valores de la marca en todos sus aspectos y enriquecer la parrilla con nuevos productos y contenidos. -En agosto lográis record histórico para la cadena con un 1,7% de share, ¿qué políticas pensáis aplicar para superar el dato? S: Seguiremos ofreciendo unos contenidos parecidos e incrementando nuevos contenidos diferenciándonos frente a la monocromía de la competencia y ofreciendo sobre todo variedad. Apostamos por un canal femenino y urbano con una parrilla muy variada, por un lado nuestras series extranjeras que cobrarán mayor protagonismo el próximo mes con una nueva campaña llamada “Series que enamoran” donde vamos a potenciar el mejor catálogo de series femeninas internacionales junto a los nuevos estrenos como Anatomía de Grey que estará muy pegada a su estreno en EEUU y adquiriendo los derechos de

Cougar Town que estrena temporada en enero en EEUU, Smash siendo una de las grandes series de la NBC el año pasado. Por otro lado complementamos el catalogo de series con otro de factual y realities como ‘El vestido de tu boda’, ‘Tabatha, te necesito’ y nuevos estrenos como ‘Sonrisas y lágrimas’ coincidiendo con el estreno del musical en la Gran Vía de Madrid y más productos que se añadirán a la parrilla dándose a conocer más adelante. -¿Hay fecha definitiva para Smash? Uno de los estrenos más importantes de la cadena por el hecho de ser los primeros en emitirla en abierto. S: No, aún no, será con toda probabilidad en octubre dentro del mes “Series que enamoran”, pero sin fecha definitiva.

-¿Qué características o aspectos tenéis en cuenta a la hora de adquirir un producto para la cadena? S: La elección viene dada en parte por el departamento de Mediaset y otra por el departamento de selección de productos específicamente para Divinity entre las que se encuentran series que en su día no alcanzaron el resultado optimo en Cuatro y han funcionado a la perfección en Divinity como son “Cinco Hermanos” o ahora mismo “Betty” que ha sido la última incorporación.

“Cougar town” se estrenará en prime time y previsiblemente en otra franja también 44

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“Smash” llegará en octubre dentro de “Series que enamoran” Los criterios que aplicamos es la excelente afinidad al target de nuestro canal en lo que superamos sin duda a la competencia y siguiendo los parámetros de cualquier canal femenino comercial como pueden ser calidad, entretenimiento y modernidad. -Ya habéis cubierto con anterioridad el evento Mercedes Benz Fashion Week, ¿qué acogimiento ha recibido y tenéis pensado hacerlo en futuras ediciones? ¿Pensáis cubrir algún tipo de evento más? S: Es un evento que no rechazamos en próximas ocasiones para cubrir y nuestra intención es seguir trabajando para que el canal tenga presencia en el mundo de la Moda. En el aspecto de la música hemos estado presentes en el DCODE Festival este mes en Madrid junto a The Killers y somos el canal oficial del único concierto que ofrecerá Jennifer López en España. -¿Os planteáis alguna producción propia o fichar algún rostro conocido para la cadena como pudo ser en su día Nuria Roca?

“Amamos “Gossip girl” y por eso, con una potente promoción, queremos que el fin sea aquí”

Zapping MAGAZINE

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S: Producción propia es una asignatura difícil de cubrir para un canal de presupuesto reducido, ahora mismo trabajamos en otros nuevos proyectos puesto que el mercado sufre un momento difícil pero tenemos deseos de hacerlo en un futuro. Respecto al fichaje ahora mismo no tenemos ningún rostro conocido que se baraje. -Desde el inicio Nova ha sido comparada de algún modo con Divinity, ¿puede decirnos algún rasgo diferencial para nuestros lectores? S: comprendo la comparación por los medios puesto que Nova emita un producto que pueda ser femenino como son las novelas pero en lo que va de 2012 Divinity ha superado en target comercial a ésta y en lo que va de septiembre obtenemos porcentajes de audiencia positivos. Nos distinguimos de la competencia en términos cualitativos y cuantitativos. De algún modo la comparación me parece odiosa ya que Nova tiene muchos más años y ofrecen en parte un catálogo de novelas mientras que creo que la nuestra es distinta. Nuestra imagen de marca y selección musical creo que nos distinguen del resto y haciendo públicos diferentes. -Actualmente la parrilla del canal se basa en novelas a primera hora, realities en la mañana y sobremesa, series USA en la tarde y reposiciones de series o cine en el prime time, ¿mantendréis esta estructura o habrá variaciones? S: Habrá variaciones, en octubre las series norteamericanas, las “series que enamoran”, van a cobrar mayor protagonismo pisando la alfombra roja del canal con sus nuevas temporadas, vamos a intentar devolver la importancia de éstas con una campaña muy bonita que creo que va a gustar, porque son series que como ya dijimos enamoran y éstas están en Divinity. -¿Llevaréis al prime time las nuevas temporadas de series como serán en un futuro Gossip Girl? 46

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S: Efectivamente, respecto a “Gossip Girl” estamos hablando ya de 2013 y bueno, el tema con esta serie es un poco espinita clavada porque hemos intentado por todos los medios y todas las franjas apostar por la ella pero nos enfrentamos a una realidad que son las nuevas formas de consumo que deberían ser complementarias y acaban no siéndolo. Amamos “Gossip Girl” y hemos querido tratarla genial con una campaña con Amaia Montero, no ha logrado despuntar en términos de audiencias pero esperamos que en esta recta final con una buena campaña y promoción podamos darle el lugar que merece y que la gente la vea aquí, en Divinity. -¿Cougar Town la lanzaríais también en Prime Time? Sí, hemos fichado a Courteney Cox para un canal dónde creemos va a tener grandes compañeras de viaje. Apostamos por una comedia creada por y para mujeres y es un producto que puede resultar atractivo para el canal donde estaría en prime time y posiblemente en otra franja del día. -Con el tirón que tiene “Entre Fantasmas” a pesar de sus reposiciones, os planteáis adquirir “The Client List”, nueva serie de Jennifer Love Hewitt teniendo ésta el target perfecto para el canal? S: Es una serie que está dentro de nuestros deseos pero ahora mismo no se puede confirmar, de hecho diría que no. Pero estamos muy satisfechos con los resultados de “Entre Fantasmas” consiguiendo buenos datos de audiencia y sigue gustando muchísimo. TEST ZAPPING. Serie favorita: una de las series que enamoran esta temporada, Mad Men. Personaje de ficción favorito: me resulta difícil elegir, pero me quedo con Blair Waldorf (Gossip Girl) Serie que te ha marcado: “Perdidos”, pero también diría “Mujeres Desesperadas” siendo ambas totalmente distintas. Mejor momento de su carrera: me costaría elegir pero me quedo con el diseño de un canal tan bonito como Divinity y el orgullo de sentirme del equipo fundador de Cuatro. Por Christian Rodríguez Zapping MAGAZINE

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Especial pilotos 2012/13

temporada

Comienza la nueva temporada televisiva, y como desde Zapping Magazine nos hemos propuesto haceros más fácil vueStra vida seriéfila en este especial podéis ver una completa guía sobre los pilotos que se han estrenado este mes de Septiembre. Sinopsis, críticas y puntuaciones, todo lo que necesitas saber antes de ponerte con alguna de las nuevas series. Zapping MAGAZINE

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Cansada de su situación y al descubrir que su novio no es el hombre que creía, Goldie (Georgia King) escapa de esta vida acompañada por su hija buscando que alguno de sus sueños se hagan realidad, sin embargo no será capaz de deshacerse de su madre racista e implacable. Brian (Andrew Ranells) y David (Justin Bartha) son una pareja gay que lo tienen todo, sin embargo sienten que algo les falta y la búsqueda de un hijo se convertirá en su gran objetivo, lo que hará que sus vidas se crucen con la de Goldie de manera que aceptará ser su madre de alquiler a la vez que hará todo lo posible por encauzar su vida y ganarse una familia nueva. Después de dos series creadas por Ryan Murphy alabadas tanto por crítica como por audiencia, esta serie pretenderá romper moldes (con polémica incluso antes de su estreno) e intentará convertirse en uno de los grandes estrenos de la temporada.

Es curioso cuando ves un piloto y a lo largo de sus minutos te das cuenta que esta historia ya te suena, que estos personajes ya los habías visto antes y lo peor que nada te hace gracia y esa sonrisa con la que empiezas el capítulo se va bajando hasta que al terminar, llegas a una especie de mueca nada agraciada. Un piloto que quitando dos grandes cameos se queda en nada, algo fallido. El gran consejo es hacia Ryan Murphy con un gran dicho: Más vale poco y bueno que mucho y de mala calidad. Así que céntrate más en “Glee” que empieza a hacer aguas y mantén la calidad de nuestra querida “American horror history”, tampoco es mucho pedir... Sin duda a “The new normal” se le atraganta el new y lo normal es lo único que sobresale.

Votación: 1/5 televisiones

Por Mauro Varela 50

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Creador: Mindy Kaling Cadena USA: Fox Duración: 20 minutos Reparto: Mindy Kaling, Chris Messina, Ed Weeks, Anna Camp, Zoe Jarman, Amanda Setton, Stephen Tobolowsky Titulares: “Es capaz de sacar una sonrisa sin mayores problemas” “Probablemente interesará a los aficionados a las comedias románticas”

Argumento: Mindy (Mindy Kaling) es una ginecóloga que trata de compaginar su vida profesional con su vida amorosa, esperando al hombre perfecto y guiándose por todo lo que ha aprendido de las comedias románticas que tanto le entusiasman.

Opinión: La idea de la serie es algo así como ”Grey’s anatomy” hecho comedia (voluntaria, en todo caso), especialmente porque lo principal es cómo Mindy, una vez que decide tomar las riendas de su vida y dejar de ser un completo desastre, se las apaña para llegar a algún sitio con su vida amorosa sin dejar de ser una mujer profesional y competente en su trabajo. El piloto puede decirse que es bastante correcto. Presenta muy bien a su protagonista, nos muestra bastante bien cómo es ella, cuáles son sus intereses y sus muchísimos defectos y meteduras de pata, a la vez que consigue que en tan solo veinte minutos nos caiga bastante simpática y podamos ser capaces de interesarnos por ella.

como Jeremy (Ed Weeks) no presentan demasiado interés, En cuanto a los personajes secundarios, hace lo que podría esperarse de un piloto. Algunos, como Jeremy (Ed Weeks) no presentan demasiado interés, pero tanto Danny (Chris Messina) como Gwen (Anna Camp) quedan más o menos definidos en su relación con la protagonista, aunque ambos personajes dejan la sensación de no haber sido aprovechados lo suficiente en el episodio. Aun así, son precisamente estos dos con los que se producen los intercambios más dinámicos y que mejor funcionan del piloto. El episodio nos ofrece unas cuantas buenas frases, y es capaz de sacar una sonrisa sin mayores problemas, y al fin y al cabo queda claro que es a esto, a este tipo de humor a lo que aspira. En definitiva, una serie que promete ser simpática, aunque probablemente sin ir mucho más allá, pero que probablemente interesará a los aficionados a las comedias románticas.

Por Cristina Garde

En cuanto a los personajes secundarios, hace lo que podría esperarse de un piloto. Algunos, Zapping MAGAZINE

Votación: 4/5 televisiones

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En un mundo en donde los humanos tienen un mal uso de la tecnología, abusando de ella y malgastándola, lo que no podrían imaginar es que de repente todo aparato electrónico dejaría de funcionar y deberán sobrevivir en un mundo sin avances. Nos situamos quince años más tarde de este suceso en donde la familia Matheson vive en una aldea teniendo que hacer frente a la Milicia con impuestos y esclavitud, en un mundo donde el gobierno tal y como se conocía ha desaparecido. Tras un encuentro poco fortuito un grupo de habitantes emprenderán un viaje de aventuras para descubrir el porqué de esta situación y luchar contra sus opresores. Una de las series con más presupuesto de la temporada y a su vez una de las más esperadas al estar producida por el gran J.J.Abrams que ya dejó sus dólares en proyectos como “Fringe“ o “Person of interest“. Últimamente a la hora de empezar de empezar un piloto mucha gente se deja llevar por la gran opinión de las personas que la han visualizado antes. En el caso de que esta opinión sea negativa puede ocurrir dos vertientes:

-2) Personas que la ven sin esperanzas después de todo lo leído pero que al terminar la frase que surge es “No es tan mala” Tengo que reconocer que me encuentro en este segundo grupo, esta claro que el piloto flojea en varios sentidos, ya sea en presentación de personajes, queriendo abarcar demasiado en tan poco tiempo, no centrándose más sobre la nueva realidad o usando pocos decorados exteriores. Pero en realidad no me aburrió, alguno de sus personajes pueden ser jugosos como el capitán Tom Neville o la gran Julliet de “Lost“, meten aspectos curiosos (en especial esa entrañable fiambrera del “Retorno del Jedi“) y lo más importante una vez terminado tienes algo de curiosidad por saber qué paso y qué esconde. Puede que me equivoque pero “Revolution“ puede dar mucho más de sí y seguramente lo hará. Un buen argumento sería centrar este apagón en la vida de los seriéfilos y observar cómo en pocos minutos la locura les invade (segundos incluso), guionistas tomen nota. Votación: 2/5 televisiones

-1) Personas que la ven pensando “No me va a gustar nada” y están contando los minutos que faltan para despotricar contra ella vía twitter.

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Por Mauro Varela


Titulares: “Es capaz de sacar una sonrisa sin mayores problemas” “Probablemente interesará a los aficionados a las comedias románticas”

a Fox

n Creador: Da

: Fox

A Cadena US

0 minutos

Duración: 2

Faxon, hnson, Nat Jo ta o k a D Reparto: ellum nes, Echo K Jo th e b za Eli

, Maggie Lucy Punch

Titulares:

sante” ente intere m a n ia d e algo m vertirse en demasiado “Podría con sas resultan io c ra g s e n las situacio “Muchas de forzadas”

Argumento: Ben (Nat Faxon) y Kate (Dakota Johnson) son dos hermanos que no podrían ser más diferentes. Mientras que él es un vividor y un absoluto desastre, ella siempre ha sido la responsable de la familia. Ambos se ven obligados a convivir y combinar ambos estilos de vida tan completamente diferentes cuando Kate le pide a Ben que le ayude a cuidar de su hija Maddie (Maggie Elizabeth Jones). Completan el cuadro Tommy (Echo Kellum), amigo de Ben y su compañero de batallas habituales, y BJ (Lucy Punch), una camarera británica amiga de Kate.

Opinión: “Ben and Kate” es, como está pasando con varios de los pilotos de esta temporada, una de esas series que no se puede juzgar del todo con un solo episodio, porque lo que nos muestra el piloto en realidad tiene potencial, sí, pero no acaba de cuajar del todo.

personajes no acaban de funcionar del todo. No son verdaderos desastres, eso sí, sino simplemente ocurre que no están del todo conseguidos, a pesar de que más o menos una base sí que esté ahí. Por tanto, es posible que al ir pasando los episodios, los actores vayan sintiéndose más cómodos en sus papeles, y la serie logre alcanzar el equilibrio que de momento le falta. Y entonces podría convertirse en algo medianamente interesante, ya que tanto la dinámica entre los dos hermanos como la relación de Kate y su hija resulta entrañable y puede dar lugar a situaciones bastante simpáticas. De momento, de todos modos, el piloto no deja de ser un episodio bastante del montón, sin poder considerarse completamente fallido, pero sin ser tampoco un acierto realmente. Habrá que ver cómo evoluciona y si consigue solucionar los problemas que tiene y aprovechar sus posibles puntos fuertes.

Y es que los chistes no acaban de ser efectivos, y muchas de las situaciones teóricamente graciosas Votación: 3/5 televisiones resultan demasiado forzadas. Incluso los propios Zapping MAGAZINE Por Mauro Varela

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Hay veces que las críticas son tan fáciles, esto se debe a que algunas series dejan tanto que desear que no merecen ni tiempo ni palabras para definirlas. El argumento es fácil, tres parejas con hijos (dos casadas y una divorciada) que cuentan sus peripecias en sus diferentes vidas, todo ello influido por sus niños que hacen que sus vidas sean más desgraciadas o accidentadas. Una serie sin gracia, con personajes que querrías estrangular y unas risas de fondo que hierven tu sangre. Solamente el momento Titanic es el único que se salva, sin embargo el futuro de esta apuesta televisiva será el mismo que el del gran transatlántico. ¿No os preguntáis cómo entre guionistas, directores, actores, productores nadie se puede dar cuenta de que es un proyecto francamente malo? ¿Acaso esta temporada hay una especie de guerra de series por ver cuál puede ser más catastrófica? Pues muy bien lo han conseguidos “Guys with kids” esta en la carrera para lograrlo, tiembla “Animal practice“, tiembla. Votación: 1/5 televisiones

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Por Mauro Varela SEPTIEMBRE 2012


CBS ha incluido dentro de su exitosa noche de los lunes “Partners”, la nueva comedia de los creadores de “Will & Grace” y protagonizada por Michael Urie (“Ugly Betty”), David Krumholtz (“Numbers”), Sophia Bush (“One Tree Hill”) y Brandon Routh (“Chuck”, “Superman Returns”). Urie y Krumholtz son Louis y Joe, mejores amigos desde la infancia. Ambos son arquitectos y trabajan juntos en el mismo estudio. Louis sale con Wyatt (Routh) un enfermero al que a sus amigos presenta como “Doctor” y Joe está a punto de prometerse con Ali (Bush). En el Piloto vemos cómo, por una metedura de pata de la que no es consciente, Louis casi provoca la separación de Joe y Ali. Suponemos que la serie girará en torno a la preparación de la boda (en la que se implicará, especialmente, Louis) y las relaciones que se vayan creando entre los cuatro amigos. Cuatro amigos que, como bien dice el personaje de Sohpia Bush, “forman tres parejas”: Louis-Wyatt, Joe-Ali y Louis-Joe. La serie no ha tenido el estreno que se esperaba: poco más de seis millones y medio de espectadores y un 2.4 en demos. No son datos del todo malos, pero pierde algo más de dos millones y un punto en demos con respecto a “How I Met Your Mother”, su lead-in. Habrá que estar atentos a su evolución. Votación: 3/5 televisiones Por Alfonso Estrada

Kohan id v a D : Creadores nick Max Mutch el Urie Cast: Micha holtz David Krum h Sophia Bus uth Brandon Ro inutos. m 2 2 n ió c Dura

Zapping MAGAZINE

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¿Qué podemos esperar de ella? Pues disparatadas situaciones provocadas por los diferentes animales que pasarán por la consulta, así como por el modus operandi del doctor, y una tensión sexual de manual entre la ex pareja (tan tan tan tan obvia que hasta repele). Entre los secundarios, poco que destacar salvo la particular enfermera Ángela, protagonista de los mejores one-liners del episodio, o mejor dicho, los únicos.

Protagonizada por Justin Kirk. Un buen día alguien llegó a NBC y dijo “traigo una comedia sobre un hospital de animales, con un mono ayudante de doctor” y sorprendentemente le dieron luz verde. No intentes encontrar una explicación, no la tiene . El Dr Coleman dirige bajo sus peculiares métodos un popular hospital para mascotas, hasta que la novia que lo ha abandonado dos años atrás regresa para tomar el control del mismo tras la muerte de su abuela, imponiendo sus propias reglas. Él es todo un experto en animales, un desastre en las relaciones humanas, donde presenta dificultades para estrechar lazos (de ahí que su mejor amigo sea un mono).

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Primera impresión: Basura, no hay por

SEPTIEMBRE 2012

donde cogerla.

Votación: 0/ televisiones Por Nayín Costas


Lo nuevo de Matthew Perry tras la fallida Mr Sunshine. Nos acerca a la vida de Ryan King, un popular locutor de radio que acude, forzado, a un grupo de terapia tras el fallecimiento de su mujer en un accidente de tráfico. Nos enfrentamos así a un protagonista que lucha por superar una pérdida pero que a la vez se coloca una coraza frente a sus amigos y compañeros.

¿Qué podemos esperar de ella? El mayor aspecto favorable a destacar del piloto no es precisamente el buen hacer de Perry, quien parece conformarse con vivir de las rentas de Chandler Bing, anclado en sus cuatro expresiones clásicas, sino en el dispar grupo que conforman los integrantes de la terapia colectiva. Ahí reside el atractivo de la serie y la única esperanza de que pueda llegar a convertirse en algo interesante. El factor Community se llama, aunque aquí parece que originalidad, poca. Hablando de originalidad, no podemos dejar fuera la incipiente tensión sexual entre Ryan y la tutora del grupo. Si, ha perdido a su mujer hace un mes, y aun está en shock, pero entre ellos (como no podía ser de otra forma) ya se ve la luz al final del túnel.

Primera impresión, pante, pocas risas.

Piloto correcto con algún punto entrañable pero, lo que es preocu-

Votación: 2/5 televisiones Por Nayín Costas

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Por Nayín Costas “Last resort” es una de las apuestas más arriesgadas que nos llegan de la mano de las cadenas generalistas americanas esta temporada. Nos adentramos en la vida de un submarino americano, el cual una noche recibe la orden de atacar con armas nucleares a Pakistán. Ante la importante orden el capitán al mando decide pedir confirmación a sus superiores, lo que termina con su destitución. Cuando el segundo al mando toma el control, insiste en pedir una segunda confirmación, ante la cual la respuesta llega en forma de misil. Atacados por su gobierno y dados por muertos deciden declararse como nación independiente con poder nuclear en una pequeña isla de Santa Marina. Desde allí desafían a su gobierno y comienzan sus investigaciones para investigar lo sucedido y demostrar su inocencia para poder volver a su hogar.

situación que atraviesan los marines del USS Colorado, los cuales por si no tuvieran ya suficientes problemas con su gobierno desembarcan en una isla gobernada por una misteriosa mafia que no le pondrá las cosas nada fáciles desde el principio. Es de justicia destacar el poderoso discurso final del capitán Marcus donde declara sus intenciones. Una serie complicada por su temática militar que probablemente eche para atrás al gran público, lo que sumado a su emisión en la mortal franja de las 8 en los jueves de ABC hace difícil que triunfe.

Primera impresión: Sienta las bases para

desarrollar una buena conspiración a la que rodean varios misterios. Temática complicada.

¿Qué podemos esperar de ella? Una correcta presentación de la complicada

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Votación: 3/5 televisiones SEPTIEMBRE 2012


Todos conocemos la historia de Sherlock Holmes ya sea por libros, series o películas. Pensar en una nueva adaptación es algo bastante arriesgado teniendo en cuenta el apoyo y éxito que ya tiene la actual serie británica “Sherlock“ ,interpretada tan magistralmente por Benedict Cumberbatch. Un nuevo Sherlock debía tener algo novedoso, impactante, que nos hiciese olvidar lo anteriormente visto, sin embargo, “Elementary“ no cumple en este aspecto, porque realmente este piloto no es un piloto, podría ser perfectamente el capítulo 10 de la serie , con un caso que ni es interesante, que en una serie de misterio eso sí que es un crimen.

Pero tranquilos, aun hay esperanza, porque a pesar de ser un mal piloto el actor protagonista Jonny Lee Miller convence, así como también lo hace su compañera Watson (en la que aparte de la novedad de que sea una mujer sorprende aun más que Lucy Liu no interpreta a una mujer enfadada ni dura) juntos son capaces de llevar la serie sobre sus hombros incluso como se ha visto con casos malos. Así que este punto juega a su favor. Su otra gran baza es la novedosa, increíble, pasmosa, inquietante y escandalosa noticia en la que el remake americano de una serie británica no lleva su mismo nombre. Votación: 2/5 televisiones

Por Mauro Varela

Zapping MAGAZINE

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ISABEL Cualquier persona que viese el piloto de “Isabel“ tenía la esperanza de que se tratase de una serie espectacular y que la gran espera de algunos (casi nueve meses) hubiese valido la pena. Sin embargo a lo largo del piloto cuando los treinta primeros minutos han pasado algo sucede, te empiezas a notar muy cansado y tus parpados entran en guerra por mantenerse bien arriba. En ese preciso momento es cuando te das cuenta de que algo no va bien, algo que no esperabas: Te aburres soberanamente. Es una serie que a pesar de estar bien rodada y contar con grandes actores como pueden ser Rodolfo Sancho o el placer de poder ver juntos de nuevo a los hermanos Acosta (Pedro Casablanc y Gin García Millán) de la grandiosa y siempre recordada “Motivos personales“, no funciona.

La verdad es que la emoción nunca llega, no te atrapa, no cautiva. Isabel está ausente en una serie que lleva su nombre por lo que Michelle Jenner pasa bastante desapercibida. Al terminar no entiendes muy bien qué pasó y como en un mal sueño intentas que se olvide y darle una nueva oportunidad con el siguiente episodio. También es verdad que tanto la crítica como la audiencia la apoyaron (aprovechando en gran parte el debate político anterior). Somos muchos los que necesitamos más de ella y empezamos a impacientarnos con que Laura Lebrel asome de nuevo la cabeza con sus casos, la familia Alcántara avance en el tiempo o las discusiones familiares de los Cortazar inunden nuestros hogares. Sintiéndolo mucho puede que la gran y poderosa Isabel de Castilla solamente tenga su hueco en los libros de texto de la escuela y no en la pequeña pantalla. Votación: 2/5 televisiones

“Los Tudor“ le hicieron muy mal a esta serie, ya que su mezcla de historia, traición y sexo intenta en parte ser copiada o tomada como ejemplo en esta ficción española, pero no son capaces de que se enlacen con tanta maestría como su predecesora y algunas situaciones parecen forzadas.

Por Mauro Varela 60

SEPTIEMBRE 2012


IMPERIUM Nacida tras la estela de “Hispania“ llega a nuestras pantallas la historia del pretor Galba en Roma tras su fracaso en nuestro país. Cuando vino a la conquista de España salió laureado por sus paisanos, pero sin embargo todo ha cambiado en su regreso. Ya no es el modelo a seguir, sino que lo ha perdido todo: su fama, su prestigio y lo que es peor, hasta su familia, ya que su esposa se ha ido con otro hombre, Quinto, llevándose al que cree su hijo con ella. Desterrado del senado y sin apenas aliados, Galba tratará de invertir su situación, pero Quinto hará todo lo que esté en su mano para impedírselo.

¿Qué podemos esperar de ella? Tras ver el piloto no cabe duda que estamos ante una de las mejores series realizadas en nuestro país, con unos decorados, una fotografía y un vestuario de primera. Además de esto el principal reclamo que debemos destacar son las impecables interpretaciones, donde sobresalen por encima de todos el duelo interpretativo entre Lluis Homar (Galba) y Pepe Sancho (Quinto). Lo bueno es que además de todo ello la trama está bien hilada desde el principio logrando que cualquier espectador que no haya visto “Hispania“ pueda seguir “Imperium“ sin problemas.

Primeras impresiones: Buen ritmo, buenas tramas, buenos personajes y grandes interpretaciones. Podemos estar ante una de las mejores series de la historia de nuestro país.

Nota: 4/5 televisiones Por Nayín Costas

Zapping MAGAZINE

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Nueva comedia de producción propia para La 1, la primera desde el 2005 cuando finalizó “Paco y Veva”, protagonizada por Carmen Maura en el papel de Lucía, una actriz venida a menos a la que su hijo, influido por su nuera (una desperdiciadísima Marta Belenguer), decide meter en un asilo para quedarse con su piso. Por supuesto Lucía no está dispuesta a permitir que su hijo lleve a cabo su plan y elabora una huída con el resto de los ancianos que allí conviven. Para ello contará con al ayuda de la cocinera del lugar, a la que interpreta Anabel Alonso, y el hijo de ésta, al que da vida Adrián Lastra. Una vez fuera del asilo, deciden okupar el piso de la propia Lucía, para lograr así que su hijo desista en sus intenciones de echarla. Tras lograr este objetivo es la propia Lucía la que deja en la calle a todos los escapados, hasta que se le ocurre que pueden vivir en otro de los inmuebles de su edificio.

siendo generosos, en la que poco o nada se salva de la quema.Decorados, guiones, tramas, chistes...todo huele a rancio desde el primer minuto. Un desperdicio de grandes actores como no se veía desde la versión patria de “Las chicas de oro”. Como muy acertadamente nos comentaban en el livetweeting que realizamos en el estreno, “Stamos Okupa2” pretende ser un nuevo “Aquí no hay quien viva” dirigido a la tercera edad, pero a la vista de las audiencias obtenidas parece que es algo que no interesa al público.

¿Qué podemos esperar de ella?

Primera impresión: Serie arcaica y sin gracia que nunca debió ver la luz.

Nos encontramos ante una comedia mediocre,

Votación: 0/5 televisiones Por Nayín Costas

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SEPTIEMBRE 2012


“La doctora de la Mafia” La apuesta de la cadena FOX para la noche de los lunes (ocupando el horario de la ya finalizada “House” y aprovechando el tirón de “Bones”) es “The Mob Doctor”, un nuevo drama que mezcla el mundo de la medicina con el de la mafia de Chicago. Su protagonista es Grace Devlin (Jordana Spiro), una joven doctora que asumió el pago de la deuda que su hermano contrajo con la mafia. Esto supone que Grace atienda a miembros de la mafia en cualquier momento del día, y en las condiciones que sean. Hasta que, con el ingreso de un testigo protegido, se le exige que lo mate. Es entonces cuando la doctora Devlin se niega y llegan los problemas. Lo que ella no sabes es que detrás de este ingreso se encuentra su amigo Constantine Alexander (William Forsythe), ex capo de la mafia que tras su paso por prisión se rehabilitó. O eso es lo que les ha hecho pensar a todos. Cuando Constantine le ofrezca seguir con su vida en otra ciudad o convertirse en su nuevo acreedor, Grace lo tendrá claro. En el hospital tiene problemas con su jefe (David Pasquesi), al que acaba de denunciar por mala praxis, haciendo quedar mal a una compañera (Jaime Lee Kirchner) Al menos cuenta con el apoyo de su novio, el Doctor Brett Robinson (Zach Gilford), su mejor amiga, la enfermera Rosa Quintero (Floriana Lima) y el doctor Stafford White (Zeljko Ivanek), que fue su mentor. Y la relación con su madre (Wendy Makkena) y su hermano (Jesse Lee Soffer) no es que sea del todo idílica, marcada por un pasado tormentoso. “The Mob Doctor” (basada en la novela “Il Dottore: The Double Life of a Mafia Doctor” de Ron Felber) fue estrenada el lunes 17 con unos datos muy bajos, pasando por poco de los cinco millones de espectadores y marcando un triste 1.5 en demos. Se coloca la primera en la carrera para convertirse en la primera serie cancelada del año. El principal problema al que se enfrenta “The Mob Doctor” es que quiere abarcar demasiado (familia, hospital, mafia, relaciones personales) y probablemente sea incapaz de darle la misma importancia a todos ellos. Si de mi dependiera, me olvidaría de la familia y los médicos y me centraría, exclusivamente, en la relación entre Grace y la mafia. Dramas médicos hemos visto muchos y mejores, al igual que con los dramas familiares. Votación: 3/5 televisiones

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63 Por Alfonso Estrada


Tenemos la suerte de entrevistar a Alberto Alarcón, el director de programación de Cuatro, canal perteneciente al grupo Mediaset España. A los que nos gusta la televisión aprendemos con entrevistas como esta.

- Tras la fusión la cadena ha pasado de ser un referente para jóvenes con inquietudes a serlo para hombres. ¿A qué se debe el cambio? La verdad es que Cuatro desde el principio siempre ha sido más masculina que femenina pero por tipos de productos, porque posiblemente los productos que más éxito tienen en Cuatro son los que tienen el perfil más abierto e incluso con una pequeña orientación hacia el perfil femenino y por ejemplo tienes, de producción propia, como puede ser “¿Quién quiere casarse..?” que de perfil era femenino o tienes por ejemplo los “Coach” o lo que fueron las etapas de Fama o Súper Modelo, o tienes series pues…House, daba perfil femenino cuando teníamos «Anatomía», es decir, posiblemente el perfil abierto y un poco tirando a femenino, han sido cosas que siempre han funcionado en Cuatro. También nos han funcionado las cosas masculinas, por ejemplo el cine, la tendencia de cine thriller, acción, el “género de los bichos” como llamamos nosotros a los de los domingos por la tarde y tal, sí que se llevan un poco para el perfil masculino y luego es verdad que las televisiones de la generación de Cuatro, junto a LaSexta, las televisiones de segunda generación, sí que es verdad que inicialmente nos posicionamos en el publico masculino. La Sexta porque además tenia fútbol, tenia deporte.. etc, pero es verdad que los hombres a priori es un publico más desatendido en principio en cuanto a la oferta televisiva con lo cual son los que a priori los que en porcentaje más te ven. Pero sí que es verdad que no es que busque al publico masculino como si que La Sexta ha podido buscar desde un principio cuando tenía la F1, con la liga, con los deportes, etc. Cuatro busca desde el principio ser generalista y hoy en día busca ser generalista y por eso ahí tienes series como «Castle» que ahora mismo es como “nuestro pequeño House” porque se sigue renovando y con buenos resultados. La hemos usado en sobremesa y ha aguantado y en prime time.

No descartamos emitir más finales de forma simultanea a USA 64

La hemos usado en sobremesa y ha aguantado y en prime time. Es una serie que te da perfil femenino, que eso lo puedes combinar con eventos como un «Pilares de La Tierra», o con otro tipo de series que también dan un perfil abierto y luego tienes otras pues a lo mejor más masculinas, Espartacus pues una serie «de evento» de perfil masculino, pero digamos, no es porque busques “quiero ser masculino y no cojo…” no, lo que busca es ser lo más generalista posible. Sí que es verdad que por el tipo que como está el mercado como están repartidas las teles es el público masculino quien tiende a buscarte. Pero nosotros buscamos al público lo más abierto posible. -Como la cadena de las series, ¿no se ha pensado en incluir espacios de producción propia antes o después de capítulos importantes tipo debate con expertos seriefilos comentando el final de temporada o presentando alguna serie? En EE.UU. se hace con “The Walking Dead” o con “Juego de Tronos”. Y en Cuatro se hizo al principio con Raquel Sánchez Silva y “Brothers and Sisters”. Sí que hemos hecho algunos pinitos. Se hizo con la serie “Seventy”, con las que han tenido un peso importante, porque Raquel hizo con Anatomía, se hizo con House… Esta vez intentamos hacerlo con House, pero desde el estudio me imagino que tenía que ser tan elevadas las peticiones de 84 países para poder grabar algo en el final que no se pudo hacer allí y tuvimos que casi casi hacerlo como desde aquí. O sea, que siempre hemos querido trabajar las series desde una manera un poco diferente, incorporando este tipo de cosas, pero habría que ver si el espectador de Cuatro lo querría, o querría seguir viendo cosas nuevas. Al final siempre tiendes a apostar por innovar que hoy en día, viendo cómo está la televisión y el asumir riesgos tiene su cosa, ¿no? Pero es verdad que lo intentas, no sale, lo vuelves a intentar. Al final la tele es “ensayo y error” y sí que es buscar por lo menos aparecer con algo nuevo y diferente.

SEPTIEMBRE 2012


- ¿Qué nos puedes contar acerca de «Expedición Imposible»? ¿Cómo va el proyecto? Va para adelante. Seguimos con la búsqueda de las parejas y preparando la producción de un programa de estas características. El proyecto sigue en marcha, pero sacar adelante un formato así requiere mucho esfuerzo técnico, y más para una cadena pequeñita como Cuatro, pero todo sigue adelante y esperamos tenerlo para este 2012.

- La franja de tarde es el principal eslabón débil de la cadena, ¿pensáis revitalizarla de alguna manera esta temporada? La sobremesa y la tarde de Cuatro no son una debilidad a corto plazo, sino que es un histórico para nosotros. Nos ha costado mucho siempre encontrar algo que funcione porque es una franja en la que el consumo es muy de hábitos, donde hay un público muy concreto que suele tender a adultos, muy femenino, y no encaja del todo con nuestro target, por eso tenemos dificultades. Viendo ahora con perspectiva las tardes con «Fama», «Entre Fantasmas» o «Channel nº4»...¡quén nos diera tener esos números! Es verdad que globalmente es una asignatura pendiente que llevamos arrastrando mucho tiempo, pero no por ello dejamos de trabajar en ella. Esperamos seguir innovando, pero ahora con la crisis es más complicado traer cosas novedosas. Estamos trabajando en algunas ideas, en fase de desarrollo, de producción propia porque sobre todo ahora con el auge de las cadenas TDT hay mucha competencia en producción ajena. Es cierto que la producción propia es más laboriosa, más costosa, entonces tenemos que encontrar el formato adecuado para atrevernos y gastar. Estamos en ello pero no sabemos todavía si será un concurso, un talent...

Zapping MAGAZINE

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“Estamos trabajando en algunas ideas, en fase de desa - Esta temporada La Sexta ha estrenado con acierto «Al Rojo Vivo», superando de forma holgada al magazine «Las mañanas de Cuatro», ¿se piensa introducir algún cambio para invertir la situación? Desde nuestro nacimiento siempre hemos apostado en la franja por un magazine de variedades, con poco corazón, con actualidad, con tertulia política, con reportajes,... pero nunca se ha centrado en tertulia política y así seguirá. «Al rojo vivo» está funcionando muy bien, y aunque a nosotros la tertulia de actualidad es de lo que mejor nos funciona, seguiremos intentando encontrar nuestra línea sin copiar ni imitar a la competencia, introduciendo nuevas secciones porque la esencia del programa es tener diferentes bloques. - En los últimos meses hemos vivido la polémica con La Sexta por Pedro García Aguado, el cual finalmente seguirá en Cuatro. ¿Se le han ofrecido otros programas? ¿Habrá cambios? No, el seguirá con «Hermano mayor». De esto poquito más puedo avanzar, porque es un programa que está pensado para 2013 y se encuentra en fase de preproducción. Si que algunos cambios se introducirán, pero nuestro interés con este caso concreto es seguir una línea continuista porque funciona muy bien. - Con la fusión varios fueron los programas que saltaron de cadena, entre los que se encuentra «Diario de...», del cual se decía que tendría periodicidad semanal en lugar de mensual y al cual se le daría un horario más vistoso, ¿por qué finalmente no ha sido así? Pues por que al final yo creo que hay programas que tiene su horario, y no por ello quiere decir que sean mejores o peores. «Diario de...» a nosotros nos funciona genial en el late night, y creo que con respecto a su etapa en Tele5 ha salido ganando, tanto por la periodicidad semanal como por el tema de las denuncias ciudadanas. Lo que es la evolución del propio formato, y su cita semanal, es independiente de que tenga un horario determinado. A lo mejor lo programas en prime time y te da un resultado maravilloso, pero creemos que en el late night va muy bien. Pero no ha sido un tema de maltrato, sino que creemos que el programa tiene mucha potencia en esa franja y en esta nueva etapa apostamos fuerte por él con programas muy pegados a la actualidad. 66

SEPTIEMBRE 2012

“No emitir «Di prime time no porque el progr cha fuerza en la


arrollo, de producción propia para la tarde de Cuatro”

iario de...» en es maltrato, rama tiene muate night”

- ¿Qué valoración hacéis desde la cadena este tipo de programas de reportajes, como «Conexión Samanta» o «21 días»? La valoración es muy positiva. dentro del grupo Mediaset cada cadena tiene un tipo de público, y un tipo de programas, y con nosotros «Diario de...» encaja a la perfección junto a programas como «Conexión Samanta» o «21 días». Desde los inicios la cadena ha apostado por estar pegada a la actualidad, a la sociedad, a lo que interesa mediante este tipo de espacios de reportajes, por lo que seguiremos muy atentos a este tipo de formatos para poder mantener esta línea, abarcando los máximos temas posibles. - Con respecto a la emisión de series americanas, ¿por qué hay tanta diferencia temporal entre su estreno allí y en nuestro país? Por este motivo se pierde mucho público potencial, ¿no hay nada que se pueda hacer para acortar los tiempos? De un tiempo a esta parte cada vez se está trabajando más en solucionar este tema, acortando al máximo los plazos, como por ejemplo hemos hecho con «House», en alguna ocasión con «Anatomía de Grey», pero si es cierto que el tema de las descargas está poniendo en aprietos al sector. A nosotros claro que nos gustaría poder pegar la emisión cada vez más a la original, y en este sentido se está avanzando mucho gracias a las distribuidoras, pero también es verdad que a nosotros el tema de los parones que tienen en USA nos afecta mucho y es un factor que tenemos que tener muy en cuenta. Allí el público esta acostumbrado y sabe que puede estar 4 semanas sin un episodio de estreno, pero aquí emitir episodios nuevos y después estar un mes con reposiciones no se ve de igual modo. Son públicos distintos y por ello a veces es preferible a la hora de programar esperar un poco más aunque eso suponga perder algunos espectadores en favor de internet.

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- Con el final de «Lost» se consiguió un hito al emitirlo simultáneamente con USA, logrando una muy buena imagen para la cadena. ¿Se ha pensado en seguir esta política con más series? Esa es una idea de lo que nos gusta hacer, pero también es verdad que tiene que ser con un producto muy determinado. Lo pensamos hacer con «House», pero llevábamos una emisión tan despegada con respecto a américa que resultaba imposible, porque desvelaríamos el final a falta de emitir 6 capítulos aquí. La idea nos funcionó muy bien, pero es algo que hay que hacer con un tipo de series muy concretas, que se presten a crear un evento. A nosotros nos funcionó muy bien y es algo que no descartamos para el futuro, pero tiene que ser en casos muy especiales. - ¿Hay alguna serie que os haya dolido especialmente que no llegase a triunfar en España? Por el contrario, ¿tenéis alguna espinita de alguna serie que hayáis dejado escapar y haya triunfado en otra cadena? La verdad que espinas, espinas...no por presumir ni nada, pero en el sentido de la gestión de la cartera, sobre todo en la etapa anterior de la cadena, con series tipo «House», «Anatomía de Grey» o «Castle» lo puedes llamar suerte o trabajo bien hecho, pero hemos contado con el respaldo de la audiencia. En adquisiciones más recientes, hay que relativizar los resultados por cómo se encuentra la industria en este momento, sobre todo con el tema de internet y lo que cuesta ahora crear un evento. Si que hay series que están obteniendo muy buenos números, y nosotros con nuestros nuevos productos estamos satisfechos porque cuesta asentar una marca. Por ejemplo con la renovación de «Imborrable», porque nos asegura que habrá una segunda tanda de capítulos para una serie que poco a poco está calando en los hogares. Espinas, como ya digo no, porque tampoco está habiendo grandes pelotazos en la competencia, mira «Alcatraz» o «Person of Interest» los resultados que han cosechado cuando parecía que podrían brillar. Nosotros gracias a los acuerdos que tenemos con productoras como CBS o Disney tenemos un amplio abanico de series que ofrecer, y gracias a ello seguimos siendo un referente en cuanto a series, ya no solo a nivel de cadena sino de grupo, por lo que en este aspecto estamos muy satisfechos. - En este sentido, ¿cómo se realiza el reparto de series dentro del grupo? ¿tenéis algún tipo de prioridad sobre Tele5? En este aspecto todo depende del tipo de producto, del perfil que tenga. Tenemos una reunión en donde debatimos sobre la serie y decidimos en que cadena se le puede dar mayor promoción, dónde puede llegar a más público. Con «Ringer» o «Revenge» por ejemplo, por ser de temas más de traición, de culebrón, encajaba mejor en Tele5, y series sobrenaturales o de misterio mejor en Cuatro.

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“ «Un mundo sin fin» es nuestra gran apuesta, estamos impacientes por estrenarla” - De cara a la nueva temporada, ¿por qué series vais a apostar? Pues nuestra gran apuesta y la que esperamos con más ganas es «Un mundo sin fin», la secuela de «Los pilares de la Tierra», por lo que supuso para nosotros la primera parte que fue todo un éxito. También «Spartacus», tanto la precuela como la siguiente temporada, y finalmente «Castle», que siempre nos ha dado buenos resultados entre todo tipo de público. En cuanto a novedades, pues apostamos por una serie de largo recorrido como es «Touch» protagonizada por Kiefer Sutherland, y por la miniserie «Labyrinth», de los hermanos Scott, y continuaremos con las nuevas temporadas de series renovadas como «Mentes Criminales» y «NCIS: Los Ángeles» que afortunadamente gozan de buena salud. - Series como «Punta Escarlata» o «Ángel o demonio», que fueron concebidas para Cuatro y finalmente recayeron en Tele 5, ¿cómo se valora esto en la cadena? ¿pensáis que en Cuatro podrían haber tenido un recorrido diferente? Esto es como «¿qué fue antes? ¿el huevo o la gallina? ¿la cadena o el producto?». Aquí influyen muchísimas cosas. Es verdad que una de las asignaturas pendientes de Cuatro siempre ha sido la ficción nacional. Hemos tenido éxitos como «¿Hay alguien ahí?» o «Cuestión de sexo» pero este tipo de productos tiene un coste elevado, y hay que probar mucho, probar mucho, probar mucho hasta conseguir el éxito, por lo que decir si hubiesen ido mejor aquí es una incógnita. La serie de Carles Francino consideramos que en Tele 5 podrían encajar muy bien, por ese perfil de series nacionales que tiene la cadena, pero finalmente el público no respondió bien. Que conste que tanto «Punta Escarlata» como «Ángel o demonio» tuvieron un muy buen arranque, por lo que el público estaba ahí, ya sea en Cuatro o en Tele5, pero jugar a predecir lo que hubiera pasado de emitirse aquí ya es muy difícil.

Por Sebastián Gallego Zapping MAGAZINE

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CORRESPONSAL EN U.K. Sí, lo reconozco. Estoy bastante nervioso. La verdad es que no sé en qué estaba pensando cuando les pedí a estos tíos de Zapping Magazine que me dejaran colaborar en esta pedazo de revista sobre televisión. ¿Quién demonios soy yo para ponerme a escribir sobre este intrincado y loco mundo? Vale, es cierto que estuve durante más de tres meses colándome en las casas de todo cristo viviente con “Pekín Express: Aventura en África”, chillando como un loco y poniendo de los nervios hasta a el más templado, pero de ahí a ir de experto sobre tele hay un largo trecho. Independientemente de todo ello, todos tranquilos. Por muy atacado que esté no voy a ponerme a lanzaros agua a la cara, queridos lectores. Estoy aquí para contaros un poco de qué va la tele en Reino Unido. Cuáles son sus tendencias y programas innovadores. Momentazos que no os podéis perder. Audiencias y todo lo que se me ocurra, porque vosotros os merecéis eso y más.

“NUNCA PENSAMOS QUE PODRÍAMOS APRENDER TANTO DEL MUNDO DE MANO DE UN IDIOTA” Sin más rodeos, vayamos al grano. En este número de mi estreno quiero seguir compartiendo con todos vosotros mi pasión por los viajes y por hacer el idiota en cuanto se me presenta la ocasión. Pero hoy le voy a ceder todo el protagonismo a Karl Pilkington, un elemento muy a tener en cuenta al que también se la da muy bien eso de armarla allá donde va, y a su programa: “An Idiot Abroad”. “An Idiot Abroad” es un docu-reality sobre viajes que se emite en la cadena de televisión Sky 1 y que está protagonizado por el cómico y actor Karl Pilkington. Durante la hora de emisión que dura cada capítulo del programa podemos ver a Pilkington visitando los más maravillosos lugares del planeta mientras se mezcla con la población autóctona y nos muestra su cultura y costumbres.

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Por Pedro Salas

Hasta aquí todo normal ¿Pero qué ocurre si os digo que detrás de esta producción se encuentran Ricky Gervais y Steve Merchant? ¿Y si os digo que Karl es un tipo que afirma no tener ninguna necesidad de salir de Inglaterra y que odia todo aquello que vaya más allá de beber cervezas en un bar y comer patatas fritas? El secreto de “An Idiot Abroad” ¿Pero por qué gusta tanto “An Idiot Abroad”? La primera razón es que es un programa innovador, ya que lejos de ser la típica guía de viajes al uso, ha sabido exprimir al máximo todo aquello que de verdad hace grande un lugar: sus habitantes, su cultura y sus costumbres. No esperéis ver a Pilkington visitando museos. La mayoría de veces no llega incluso ni a visitar los monumentos y lugares más representativos de cada ciudad en la que se encuentra. Pero a pesar de ello consigues hacerte una idea muy acertada de qué vas a encontrar si te animas a volar hasta esos destinos. Valga un ejemplo. Ricky Gervais y Steve Merchant nos acercan a los lugares más sorprendentes del planeta y a sus gentes en una guía de viajes cargada de humor y los más variados disparates En el capítulo en el que se le encarga a Karl visitar el Machu Pichu, éste pasa completamente de hacerlo alegando delante de la cámara que no piensa recorrer el largo trecho que lo separa del monumento, que no piensa pasarse dos días subiendo un montaña para ver un “montón de piedras”. Sin embargo prefiere quedarse alternado con unos lugareños, a los que no les entiende ni papa, mientras toma unas cervezas y les enseña el placer de comer unas patatas fritas.

AN IDIOT ABROAD: ¡QUÉ EXTRAÑOS SOMOS LOS HUMANOS!

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Es aquí donde aparece el segundo secreto de su éxito y que consigue mantener a 2,659,000 espectadores pegados a la televisión cada viernes: reírse sin ningún tipo de reparos del turista modelo inglés de nuestros días. Aquel que, como bien dice el gran Ricky Gervais (un especialista en eso de soltar verdades que duelen como puñetazos), no quiere salir de su zona de confort. Ese lugar donde se encuentra como pez en el agua, en el que abundan los pubs y la cerveza. Benidorm, sin necesidad de ir más lejos. Y Karl Pilkington es un maestro en eso de reírse de uno mismo. Da igual el país que visite, nada nunca es de su agrado. No siente ningún tipo de respeto por otras culturas y no duda en soltar toda clase de improperios cuando Gervais o Merchant le encargan ir a visitar, por ejemplo, las Pirámides de Egipto, lugar al que Pilkington acaba describiendo como “un vertedero con tres montones gigantes de piedras”. Buscando a nuestro Idiota Cuando me siento a ver “An Idiot Abroad” no paro de pensar en si este reality se podría adaptar en España. Tenemos precedentes de este tipo de programas que abordan en clave de humor eso de viajar por el mundo. Tan solo hay que echar la vista atrás unos años para darse de bruces con el “Dutty Free” de Javier Sardá o con “Planeta Finito” de La Sexta, este último unos de mis favoritos, sin duda. Sin embargo, ninguno de ellos alcanza el punto de cocción que consiguen Gervais, Merchan y Pilkington con su “An Idiot Abroad”. Tres individuos que han demostrado no tener ningún reparo a la hora de reírse de la forma que tienen sus compatriotas de ver al resto del mundo. Estoy completamente seguro que un programa de tales características podría ser un bombazo en España. Sólo hace falta saber cuáles son nuestros puntos débiles como viajeros. Yo me animo a daros uno que me parece muy representativo, como es nuestro deficiente nivel de inglés. Pero lo más importante es encontrar un idiota de calibre en España. Así que os animo a que me contéis vía Twitter quién sería para vosotros el cazurro perfecto para protagonizar una adaptación española de “An Idiot Abroad”. No vale incluir a ninguno de nuestros políticos.

TWITTER: @PedroPeExpress

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El

logger del mes

- Al igual que le pregunté al otro cofundador de “Tv Spoilert Alert” al hilo de la #Guerradeseries...¿cuál consideras que es la mejor serie de los últimos 30 años?

De TV spoiler alert - Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog. Mi nombre es Sonia Martínez, tengo 22 años y soy estudiante y trabajadora de Ingeniería Informática. Una de mis pasiones de siempre han sido las series de televisión, y cuando el 25 de septiembre de hace dos años me dijo Jaime que acababa de crear un blog nos unimos para sacarlo adelante sí o sí, y que no se quedara en un proyecto fallido de tantos. Se hizo el boca a boca, puse carteles por mi universidad, nos creamos cuentas en todas las redes sociales... hicimos todo lo posible por darnos a conocer y poco a poco se nos han ido uniendo seriéfilos. A día de hoy somos una docena muy maja. Además, sin quererlo hemos formado un grupo muy completo porque nos complementamos en gustos y cubrimos un abanico bastante amplio. No puedo estar más contenta con el desarrollo que estamos teniendo. - ¿Qué fue lo mejor que porcionado el blog en

te ha proestos años?

Los momentos con otros seriéfilos, ya sea en quedadas propias, estrenos, eventos, etc. El haber conocido a tanta gente con mis mismos gustos y poder hablar con ellos de todo este mundo que es la ficción televisiva el tiempo que haga falta sin cansarte es algo que jamás pensé vivir. Siempre hay alguien con quien puedes comentar una serie o programa concreto porque la veis ambos, y esos momentos son como un subidón. Por lo menos esto es lo que me ha pasado a mí toda la vida, y encontrar ahora que puedo vivir esa experiencia con tanta gente tanto tiempo es algo genial. Y, por supuesto, que alguien te diga que le gusta tu blog llena mucho, muchísimo, así que el que contemos con tanta gente que forma un equipo para poner mantenerlo y mejorar es para estar agradecido hasta decir basta, aprecio mucho su fidelidad y compromiso.

“Community es la comedia perfecta para el público selecto, una pena que no sea muy amplio”

Creo que es muy injusto meter a todas las series en el mismo saco porque no tienen nada que ver unas con las otras. Además, aunque haya mucha crítica que aclame unas u otras, la opinión es muy subjetiva, así que no pienso que exista ni vaya a hacerlo jamás LA SERIE, una que sea mejor que las demás y no haya vuelta de hoja, siempre habrá series que marquen y/o triunfen por unas cosas u otras, pero no una única que sea mejor que las demás. Si hay que decir algo, yo votaría por “Friends”. Una serie que le gusta hasta a tu abuela cuando odia el género cómico es que tiene algo especial. - Eres muy fan de series como “Juego de Tronos“ o “Once upon a time“, ¿prefieres el género fantástico por encima del resto? ¿Por qué? El género fantástico siempre me ha apasionado, tanto en literatura como en televisión y cine, soy muy propensa a ver todo lo que salga de este estilo. Luego ya las hay que me gustan más y menos, pero de primeras, compro todo. Y en “Once upon a time“ además me meten cosas Disney... creo que hicieron esa serie para cautivarme... Sin embargo que me encante este género no quiere decir que lo prefiera sobre los demás, que soy una gran amante de los dramones. - ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable? De series, ahora mismo “Gossip girl“, porque pese a que empezó muy bien y me parecía un serión, el nivel ha ido bajando y ahora ya va arrastrándose pidiendo que la maten (por fin van a acabarla, a ver si lo hacen bien). Yo sigo semana tras semana viéndola y comentándola, pero con vergüenza, porque luego las críticas van a la yugular y hay que hacerse un poco el loco cuando dicen que nadie la ve. El resto de series típicas de placer culpable las veo con orgullo. Y de realities la verdad es que nunca he sido fan de este tipo de programas, pero como otra de mis grandes pasiones es bailar, los únicos que he visto (que no seguido) han sido “Fama“ y sobre todo “ABDC“ (American Best Dance Crew) por ver las coreografías. Eso sí, últimamente es poner Divinity y no despegarme de la tele viendo a las novias elegir vestido, a Tabatha dando órdenes o a la gente cambiar de look, no lo busco, pero cuando lo encuentro me sale la vena maruja, que además lo ponen todo seguido.

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- Catfight: ¿ “Modern family“ o “Community“? Para mí, “Community“, que soy muy, muy friki. Para el público general, “Modern family“ porque es más universal, las gracias son más comunes, es como más fácil de ver. “Community“ es la comedia perfecta para el público selecto, una pena que no sea muy amplio. ¿Eres dia o

un chica de comeprefieres los dramas?

Veo muchas comedias, me hago maratones de temporadas enteras y son mucho más ligeras, me parto de risa con muchas, pero soy mucho más de dramas, que también soy muy llorona. - ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué? Con el lavado de cara que pretenden hacerle ya se verá, pero hasta ahora, soy totalmente de The CW. ¿Que son series de niñas? Me parece perfecto. ¿Que tienen poca audiencia? Una pena, que luego me cancelan series, pero yo me veía la plantilla casi al completo y así lleva siendo años. Además con el tiempo me he dado cuenta de que las series que veía antes eran de The WB o de UPN, que son las cadenas que se unieron para formar lo que es ahora The CW, así que creo que no hay discusión, el destino nos ha unido.

“Me gustaría ver una adaptación

yanki de “Un paso adelante” creo que le vendría muy bien y podría llegar lejos” que elegir algo ahora cogería “Once upon a time“ porque es muy original y será por cuentos a explotar, aunque Emma me da bastante igual; “Breaking bad“ porque el desarrollo y la evolución de los personajes y la historia es bestial y “Game of thrones“, porque hacen bien las partes fieles a los libros y bien las partes que se separan de ellos, es maravilloso. - ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos? La primera respuesta que he pensado es protagonizarla, pero si me paro un poco, creo que todos nos creemos Dios cuando vemos una serie e intentemos que los personajes hagan lo que

- Si solo pudieras quedarte actualmente con tres dramas y tres comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué? Uf, pues es difícil, que poco a poco me van cancelando mis series. En comedia dejaría “Raising hope“, porque es tronchante verles hagan lo que hagan y “Hope“ es la niña más mona del mundo; “Community“ por su originalidad, frikismo y referencias continuas y “Modern family“ porque absolutamente todos los personajes son enormes y los aprovechan. Hablar de dramas es más difícil... pero si tengo 74

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nosotros queremos, así que me llevaría mucho rato decidirme. Creo que pese a todo acabaría eligiendo protagonizarla. Si tuviera que escribir una serie, sería algo tipo “New girl“ si fuera comedia o cualquier drama adolescente. Me encantaría haber protagonizado “Embrujadas“,“Buffy cazavampiros“,“One tree hill“ o “Alias“. - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo? Es realmente difícil de contestar, pero por decir algo, podríamos meter a “Dexter“ en “Revenge“, que seguro que la lía bien si se llega a enterar de lo que ha hecho esa gente. Sería un aliado clave para Amanda. También estaría muy bien ver a “El Diablo de Reaper“ en “Cómo conocí a vuestra madre“ para que haga buenas migas con Barney, serían una pareja morrocotuda. - ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa? Por lo general las cancelaciones ya me duelen por costumbre viendo una serie, porque que me hayan cortado sin haberla dejado crecer creo que me ha pasado, por ejemplo, el año pasado con “Awake“ (“The secret circle“ y “Ringer“ también las veía pero me daban más igual). Últimamente me han dolido en el alma las cancelaciones de “One tree hill“ y “Chuck“, pero no fue repentino y les dieron una media temporada para cerrar la serie, igual que va a pasar este año con “Gossip girl“, así que estoy contenta con ello. - ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? Hace años sí que seguía alguna, pero ahora mismo veo algún que otro capítulo suelto de “Aída“ o “La que se avecina“ porque me pillan en la tele mientras como o ceno, por lo general

“No pienso que exista ni vaya a hacerlo jamás LA SERIE” - Final de “Lost“: ¿a favor o en contra? Aunque es cierto que, como todos, me hubieran gustado muchas más respuestas de las que se dieron, soy de las personas que están a favor del final, que después de todo se tiraron seis años diciéndonos eso de que era “cuestión de fe”. Creas que no nos estaban avisando desde el principio. Mi mayor pega era que yo prefería a Juliet con Jack y Kate con Sawyer, estén vivos o muertos. Test Zapping Magazine de respuesta cortas: - Serie favorita: “One tree hill“ - Actor favorito: Zachary Levi (Chuck Bartowski en “Chuck“) y el difunto Heath Ledger - Actriz favorita: Bethany Joy Lenz (Haley James-Scott en “One tree hill“) - Personaje protagonista preferido: Sydney Bristow (Jennifer Garner) de “Alias“ - Personaje secundario preferido: Brittany S.Pierce (Heather Morris) de “Glee“ Capítulo favorito: Cat House (S05E18 de “Embrujadas“) - Dúo cómico: Troy y Abed de “Community“ Dúo dramático: Nathan y Haley de “One tree hill“ - Reality favorito: ABDC Por Nayín Costas

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EL RETROVISOR Este mes, en “El Retrovisor”, viajamos hasta 1996 para recordar uno de los programas de mayor éxito en Antena 3 y que durante tres temporadas nos acompañó los sábados por la noche: “La parodia nacional”. “

“Con la parodia nacional, todo va bien nada va mal, para que goce el personal, la parodia nacional”

Así comenzaba el programa presentado por Constantino Romero (“el auténtico mago de la televisión, la voz más tremenda de las ondas audiovisuales” decía la voz en off ) en el que el elenco de cantantes de “La parodia nacional” cantaban e interpretaban las canciones que componían los concursantes. Las letras de las mismas tenían todas un factor en común: tenían que girar en torno a temas de la actualidad; y luego, estas letras, se ponían en la música de canciones conocidas. Así, por ejemplo, con la música de “La Macarena”, descubrimos que Clinton llegó al poder gracias a esta canción de Los del Río. Y como en todo concurso que se precie, había tres premios (las famosas lámparas de “La parodia nacional”) de 500.000, 250.000 y 100.000 pesetas. Antes de cada actuación veíamos un vídeo en clave de comedia sobre el tema de cada canción: podía ser una encuesta a pie de calle, una cámara oculta, o simples vídeos domésticos. ¿Y cuál es el origen del programa? Una gala, presentada por Javier Sardá, en marzo de 1996, en la que los concursantes debían componer la letra de una canción, basándose en noticias de la actualidad, y adaptarla a la melodía de una tema de la época. Exactamente lo mismo, pero Antena 3 decidió darle una oportunidad y convertirlo en programa semanal durante aquel verano.

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En 1998 Constantino dejó de estar solo y contó con Paula Vázquez como co-presentadora, hasta que ésta se marchó a Telecinco a presentar “El juego del euromillón”. Paula fue sustituida por Alicia Ramírez, que permaneció en el programa hasta su final en 1999, cuando la cadena decidió retirarlo. En 2001 volvió a la parrilla con los cambios de estación y doblándose el número de canciones, pero no contó con el respaldo de la audiencia. Su primera edición fue la más seguida, que marcó un 23.8% de media, llegando a alcanzar el 33.9% en una de sus galas. Estos datos convirtieron a “La parodia nacional” en el espacio revelación del verano. De hecho, cuando Antena 3 lo retiró de su programación, seguía marcando un 20% de media. Tal fue el éxito del programa, que se vendió a Alemania, Holanda, Italia, Bélgica, Brasil, Portugal y México.

“Corazón, corazón, Corazón pinturero, Que pedazo de artistas, hay en las revistas, de mi peluquero”

Este era otro de los temas clásicos de “La parodia nacional” que sonaba todos los sábados durante las deliberaciones del jurado y el recuento de votos. Efectivamente, era una canción que tocaba la crónica rosa. ¿Y quiénes interpretaban estos temas? Es imposible olvidarse de Tony Las Vegas, Estrellita la Moderna, Curro Candelas o Vanessa Puñales entre muchos otros. Todos ellos cantantes de la productora (Gestmusic) que se dieron a conocer con pseudónimos con un toque cómico. Cada uno tenía su rol asignado (el rockero, la folclórica, el flamenco…). Y todos, al final, cuando ya conocíamos a los ganadores, interpretaban el tema central del programa. Como curiosidad, David Civera era Lolo Pocholo. Pero “La parodia nacional” no sólo gozó del respaldo del público, sino que a lo largo de sus tres años de vida recibió múltiples reconocimientos, destacando el TP de Oro al Mejor Concurso (1996), TP de Oro al Mejor Presentador (1997), la Rosa de Plata del Festival Internacional de Televisión de Montreaux (1997) o el Ondas al Mejor Programa de Entretenimiento (1998). “La parodia nacional” tendrá siempre un hueco en nuestra memoria televisiva por su humor y su buen rollo.

Por Alfnso Estrada

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SurvivoR

Ojo con Roberta “RC”, apunta maneras con solo un episodio” La edición 25, que se dice pronto, de “Survivor” ha comenzado. Localizada en Filipinas, tiene como novedad el regreso de tres exconcursantes que se habían visto obligados a abandonar el juego por motivos médicos: Jonathan Penner (Cook Island, Micronesia), Michael (Australia) y Russell Swan (Samoa). Tres pesos pesados que vienen dispuestos a demostrar que de no haber enfermado habrían llegado muy lejos. ¿Lo conseguirán? Este pistoletazo de salida, si ha dejado algo claro, es que los concursantes saben perfectamente dónde van y comienzan centrados desde el minuto uno, estableciendo ya diversas alianzas y cubriéndose las espaldas de cara a una posible derrota en la prueba de inmunidad. Así, en las tres tribus vemos cómo rápidamente se establecen pactos nada más llegar a la playa, siendo en dos de ellas para expulsar al returning player. Sólo Michael parece poder disfrutar de una momentánea tranquilidad, ya que él no es el principal target a batir en su tribu. En cualquier caso esto es “Survivor” y el juego no ha hecho más que comenzar. Este primer episodio deja buenas sensaciones de cara a la temporada, porque parece que contamos con un cast que promete dar mucho de sí. No solo los exconcursantes están muy metidos en el juego ya, sino que hay unos cuantos participantes que ya apuntan maneras, destacando por encima de todos Roberta “RC” Saint-Amour. También nos deja el desconcertante movimiento de Zane, quien tras perder la prueba de inmunidad decidió culpabilizarse a sí mismo y pedir el voto para ser expulsado. En teoría formaba todo parte de un plan para deshacerse de Russell, pero o bien no supo llevarlo a cabo o hacía aguas por todas partes, ya que resultó expulsado con los votos de toda la tribu. En definitiva, una nueva edición por delante para disfrutar, la cual ha comenzado con buen pie. Todo puede pasar de aquí en adelante, pero mientras los concursantes sigan yendo a por todas tendremos asegurado un gran espectáculo.  Por Nayín Costas

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THE X FACTOR UK

“In the beginning stars were born. Lives were changed. But who is next? The X Factor is back” El rey de los realities musicales ya está aquí. “The X nes. Luego sabemos que esto puede ir a mejor o a Factor UK” estrenó en Agosto su novena edición. Y peor, y que siempre aparecen nuevos favoritos, y que lo hizo con un nuevo equipo de judges: Louis Walsh los que lo han sido hasta el momento pueden perder sigue al pie del cañón, por noveno año consecutivo; ese puesto privilegiado. Otras voces que pueden dar Gary Barlow y Tulisa repiten experiencia después que hablar este año son: Tasha Leigh, Curtis Golden, de estrenarse en este papel el año pasado (y por Joe Cox (que regresa este año por la puerta grande todo lo alto, porque ella ganó y él quedó como run- después de que el año pasado Gary no le eligiera ner-up); y la novedad de este año es Nicole Scher- para los live shows), Lucy Spraggan (que canta muy zinger, que viene a ejercer de judge después de for- bien, pero ya la veo sobrevalorada), James Arthur, mar parte del jurado de la primera edición del reality Jake Quickender, Jessica Beckett, Matt Defreitas, en USA. El primer año del reality creado por Simon Whalen (cuando su hijo sale a abrazarle después de Cowell fue un epic fail, y en parte por culpa de sus recibir los 4 yes de los judges es amor), Jade Richards judges (Nicole y Paula Abdull fueron el horror). Por (que también regresa después de que Kelly Rowland eso tenía miedo de que la señora Scherzinger lle- le diese el año pasado la patada, aunque este año no gase a tierras inglesas y echase por tierra la nue- me parece que vaya a conseguirlo tampoco), Melava edición. Pero después de haber visto los siete nie McCabe (también llegó hasta la judge’s houses programas de audiciones puedo afirmar que no hay y Kelly no la eligió), Christopher Maloney (que tiene peligro. De hecho, la buena mujer me ha caído mu- que aprender a controlar los nervios), Sharon Rose cho mejor. Además de los cuatro judges oficiales, (Leona Lewis le dijo que el programa necesitaba una este año hemos tenido a cinco guest judges: Mela- diva como ella), Jade Ellis, Tammy Cartwright, Jade nie B. a la que es imposible no adorar con su mala Collins, Dale Ali (que cantó Olly Murs), Triple J (de los leche (“No cantes, es una pérdida de tiempo”; “Ha pocos grupos que me han llamado la atención), Robbie Hance o Carolynne Poole (que llegó hasta judge’s sido irritante, quería irme a dormir”; “He visto a los LMFAO, están locos y son diverti- houses y Louis no la eligió). dos; vosotros estáis locos, pero no sois divertidos” ¿Y qué podemos contar de “The Xtra Factor”? El proo “Pareces una popstar, pero no suenas como grama paralelo a “The X Factor” sigue estando preuna”); Rita Ora, de la que me declaré fan cuando la sentado por Caroline Flack y Olly Murs, aunque él ha descubrí en el concierto de Coldplay y que ha sido estado ausente en las audiciones porque estuvo de amor; Geri Halliwell; Leona Lewis y Anastacia (que gira por USA. Y que es más desenfadado que el proes pero escuchar algo nuevo suyo ya). Las cinco grama madre: presta más atención a las audiciones han cumplido muy bien con su papel, pero Mel B y malas, aunque a veces se reservan alguna de las buenas (como es el caso de Joe Cox o Jade Richards). Rita han estado mejor que el resto. Pero vamos con los candidatos a ser el “next”. Yo Aquí es donde los judges se relajan y hacen el tonto, ya tengo varios favoritos: Ella Henderson, Kye So- como Tulisa y Gary con sus tazas de “Champion” y nes, Melanie Masson, Tasha Pyne, Amy Mottram y “Runner-up” o Tulisa sentándose en el trono de la gaAdam Burridge. Ellos seis son mis favoritos de las nadora. O las célebres carreras en los carritos de golf. audicio SEPTIEMBRE 2012 80


Joseph Whalen (cuando su hijo sale a abrazarle después de recibir los 4 yes de los judges es amor), Jade Richards (que también regresa después de que Kelly Rowland le diese el año pasado la patada, aunque este año no me parece que vaya a conseguirlo tampoco), Melanie McCabe (también llegó hasta la judge’s houses y Kelly no la eligió), Christopher Maloney (que tiene que aprender a controlar los nervios), Sharon Rose (Leona Lewis le dijo que el programa necesitaba una diva como ella), Jade Ellis, Tammy Cartwright, Jade Collins, Dale Ali (que cantó Olly Murs), Triple J (de los pocos grupos que me han llamado la atención), Robbie Hance o Carolynne Poole (que llegó hasta judge’s houses y Louis no la eligió). ¿Y qué podemos contar de “The Xtra Factor”? El programa paralelo a “The X Factor” sigue estando presentado por Caroline Flack y Olly Murs, aunque él ha estado ausente en las audiciones porque estuvo de gira por USA. Y que es más desenfadado que el programa madre: presta más atención a las audiciones malas, aunque a veces se reservan alguna de las buenas (como es el caso de Joe Cox o Jade Richards). Aquí es donde los judges se relajan y hacen el tonto, como Tulisa y Gary con sus tazas de “Champion” y “Runner-up” o Tulisa sentándose en el trono de la ganadora. O las célebres carreras en los carritos de golf. Así que, después de haber visto a 86.145 aspirantes en 6 ciudades distintas, los 4 judges con ayuda de las 5 guest han repartido un mínimo de 3 yes en 2 minutos de audición para dar 1 oportunidad a los aspirantes. Boot Camp Day 1

Boot Camp Day 1 Este año al Boot Camp llegaron 200 concursantes, todos dispuestos a conseguir en 72 horas con sus actuaciones en el “Echo Arena” de Liverpool un hueco en las judges houses. De estos 200 aspirantes, sólo 24 conseguirán su objetivo. Y después de la noche de la “Welcome Party!” (con JLS como invitados sorpresa), una rubísima Tulisa les da la noticia: 50 de ellos se van a ir de Boot Camp sin, si quiera, haber cantado. Y después de hacer un “going home right now”, el programa reparte a los 150 concursantes restantes en grupos para llevar a cabo “sing-off”, de modo que cada uno de ellos canta una parte de la canción. Y después de la actuación, los judges toman una “instant decission”. ¿Y a qué concursantes vamos a poder ver en la segunda jornada de Boot Camp? A Amy Mottram, Melanie McCabe, Lucy Spraggan, Jahmene Douglas (ambos con decepcionantes actuaciones), James Arthur, Curtis Golden, Rylan Clark, Haylay Evetts, Nicola Marie, Carolynne Poole, Malanie Masson, Christopher Maloney, Kye Sones, Adam Burridge o Jake Quickenden son algunos de los 70 nombres que están más cerca de visitar las judge’s houses. Curioso lo ocurrido con Robbie Hance, el homeless, que a mitad de actuación, y sin conocer bien la letra de la canción, abandona. Así que, en la segunda jornada de Boot Camp, 21 chicas, 22 chicos, 12 “overs” y 15 grupos actuarán ante 5000 personas para conseguir un hueco entre los seis que tendrá cada categoría, y que son los que se llevará cada judge a las judge’s houses. Por cierto, que en Boot Camp Day 1, Kian Egan (miembro de Westlife) ejerce de Olly Murs junto a Caroline Flack.

Este año al Boot Camp llegaron 200 concursantes, todos dispuestos a conseguir en 72 horas con sus actuaciones en el “Echo Arena” de Liverpool un hueco en las judges houses. De estos 200 aspirantes, sólo 24 conseguirán su objetivo. Y después de la noche de la “Welcome Party!” (con JLS como invitados sorpresa), una rubísima Tulisa les da la noticia: 50 de ellos se van a ir de Boot Camp sin, si quiera, haber cantado. Y después de hacer un “going home right now”, el programa reparte a los 150 concursantes restantes en grupos para llevar a cabo “sing-off”, de modo que cada uno de ellos canta una parte de la canción. Y después de la actuación, los judges toman una “instant decission”. ¿Y a qué concursantes vamos a poder ver en la segunda jornada de Boot Camp? A Amy Mottram, Melanie McCabe, Lucy Spraggan, Jahmene Douglas (ambos con decepcionantes actuaciones), James

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#TeamElla #TeamKye #TeamAdam Boot Camp Day 2 24 horas y 1 sola actuación es lo que separa a los 70 aspirantes de las judges houses. Todos quieren un sitio, pero sólo seis por categoría lo van a conseguir. Y todo ello, ante 5000 personas, en el “Echo Arena” de Liverpool. Después de verles cantar a todos ellos, los judges tienen claro a quién quieren en sus equipos. En el grupo de las “Girls” están: Lucy Spraggan, Jade Ellis, Leanne Robinson, Ella Henderson, Amy Mottram y Jade Collins. Un grupo muy muy fuerte, en el que destacan Amy y, especialmente, Ella. Llama la atención que, ni Melanie McCabe ni Jade Richars (ambas llegaron el año pasado a las judges houses) hayan conseguido pasar. En el grupos de los “Boys” tenemos a: Rylan Clark, Nathan Fagan-Gayle, Jahmene Douglas, James Arthur, Adam Burridge y Jake Quickenden. Me gustan mucho los tres últimos. Una pena que no lo hayan conseguido Joe Cox (que llegó a las judges houses el año pasado) ni Joseph Whelan. Los “Overs” son otra de mis categorías favoritas con: Melanie Masson, Christopher Maloney, Carolynne Poole, Kye Sones, Nicola Marie y Brad Shakleton. Categoría muy fuerte en la que destacan Carolynne y, sobretodo, Kye. Recordemos que Carolynne ya llegó el año pasado hasta las judges houses. Y por último, la categoría más floja desde mi punto de vista, “Groups”, con: Rough Copy, MK1, Poisonous Twin, M.I.T.S.O.T.U., Duke y GMD3. Y una vez conocidos los integrantes de cada grupo, sólo falta saber quién será su mentor. Simon Cowell es el encargado de darles la noticia: las chicas serán para Tulisa, los chicos para Nicole, los “overs” para Gary y los grupos para Louis. Me parece un reparto muy adecuado. En cuanto a la ayuda especial que tendrá cada uno de los judges, a Tulisa le acompañará Tinie Tempah; a Nicole, Ne-Yo; a Gary, Cheryl Cole (“she’s back”); y a Louis, Sharon Osbourne. ¿Quiénes serán los cuatro concursantes elegidos por cada uno de los “judges”? Yo a puesto por que los eliminados serán: Jade Collins y Jade Ellis/Leanne Robinson por parte de Tulisa; Nathan y Rylan por parte de Nicole; Nicola y Brad por parte de Gary; y Poisonous Twin y M.I.T.S.O.T.U. por parte de Louis. ¿Acertaré? En el próximo número los sabremos, conoceremos quiénes llegan a los “live shows” y quiénes son los primeros eliminiados, previsiblemente, alguno de los grupos.

Por Alfonso Estrada

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Big Brother 14 El verano ha llegado a su fin, y con él lo ha hecho la decimocuarta edición de “Big brother”. 30 programas cargados de intensidad, de alianzas y traiciones, de juegos de poder, de lucha por la supervivencia social dentro de la casa más famosa de América. Cuatro eran los coaches (muy de moda en este momento gracias a “La voz”), que posteriormente ingresaron en el juego, y ellos han sido los protagonistas del juego, donde solo Ian, Frank y el showmance de Danielle y Shane han logrado acaparar un poco de atención. El devenir del programa ha estado marcado por la fortaleza física de Frank, un todoterreno en las pruebas que logró salvar su cabeza en numerosas ocasiones, siendo siempre el rival a batir, y por la alianza formada por Britney, Dan, Shane, Danielle e Ian, denominada Quackpack, en un astuto movimiento del joven nerd traicionando a su alianza original (la compuesta por Boogie, Frank, Jen y él mismo). Esta “secreta” alianza logró poco a poco ir expulsando uno a uno a cada uno de sus rivales, recayendo sobre todo en Dan la ejecución de los planes maestros para blindsear a todos y cada uno de los concursantes.

Así, la recta final de programa resultó ser todavía más adictiva si cabe, con grandes sorpresas en las expulsiones gracias a un Dan pletórico, pero también de la mano de un Ian luchador que supo ganar las pruebas más cruciales para mantenerse en la casa, porque siempre estuvo entre ceja y ceja de Dan como gran rival a batir para evitar sorpresas en la final. Ellos dos protagonizaron las últimas semanas de programa, y por ello fue de justicia que ambos se plantaran en la final, dejando a las puertas a una Danielle que a pesar de haber sabido establecer buenos lazos desde el principio, y de ganar pruebas cuando debía hacerlo, se fue desinflando poco a poco por supeditarse en todo momento a Dan, quien no hizo más que darle palos en cada oportunidad que tuvo. Ella misma reconoció que “si la engañaba una vez, era culpa de él, pero dos era culpa suya, y una tercera vez es que era tonta”. Y todavía le dio su voto para ganar. Poco que añadir sobre ella. Por lo tanto, una final perfecto, en la que se enfrentaban los dos concursantes que mejor habían sabido jugar sus cartas: Ian, valiéndose de su imagen de bueno, sacrificándose por sus compañeros siempre que pudo para ganarse astutamente su confianza, y su voto, sin descuidar sus poderosas alianzas en todo momento; frente a Dan, un mastermind que apenas dormía fruto de todas las maquinaciones que llevaba a cabo en su cabeza. Tenía el premio entre ceja y ceja, quería ese dinero para su familia y estaba dispuesto a hacer lo que hiciese falta para conseguirlo. Un héroe y un villano frente a frente, ¿quién se alzaría con el premio? ¿Sería capaz el jury de dejar atrás las traiciones de Dan? Aplastante 6-1 para Ian, quien arrasó gracias a su completo juego, pero sobre todo limpio. Ambos hubiesen sido grandes ganadores, pero finalmente el jurado optó por premiar un juego inteligente sin demasiada sangre en las manos. Gran ganador y gran final para una más que notable edición de “Big brother”.

Por Nayín Costas Zapping MAGAZINE

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so you think La última vez nos quedamos en la revelación de un top 10 formado por Witney, Lindsay, Eliana, Audrey, Tiffany, George, Cole, Chehon, Cyrus y Will, en el programa que dedicaron a repetir córeos de Mia Michael de temporadas anteriores. La semana siguiente, en la que la grupal estuvo a cargo de Tyce y, por tanto, puede decirse que fue bastante mediocre, fue el momento de la temporada en que comenzaron a participar también los all-stars, compartiendo escenario con los concursantes de esta temporada. En cuanto a coreografías, la mejor fue sin duda la de Eliana, que bailó con Alex (temporada 7ª) una córeo de Stacey Tookey. También estuvieron muy bien Lindsay y Jakob (de la 6ª temporada), Witney y Nick (de la 1ª temporada) y, en menor medida, Audrey y Twitch (de la 4ª temporada) y Chehon y Lauren (de la 3ª temporada). No tuvieron tanta suerte George y Allison (de la 2ª temporada), ya que ni siquiera una pareja como esta, formada por uno de los mejores concursantes de esta temporada (si no el mejor) y una de las mejores all-stars del programa, son capaces de salvar ciertas córeos de Tyce. Otro que no convenció excesivamente fue Will, que bailó con Kathryn (de la 6ª temporada) una córeo de bollywood que, a pesar de todo, estuvo bastante curiosa. Otro que no estuvo especialmente bien esta semana fue Cole, que tuvo que bailar (lesionado) con Anya (de la 3ª temporada), y no fue capaz de estar a la altura. Y, por último, Tiffany y Brandon (de la 5ª temporada) bailaron una córeo de disco que, por tanto, fue todo lifts. En cuanto a Cyrus, básicamente se mantuvo ocupado haciendo de grúa durante una córeo de Tyce que más bien podría describirse como un solo asistido de Jaimie (de la 3ª temporada). El b4 de esta semana, formado por Chehon, George, Audrey y Witney, además de ser bastante injusto, nos dejó los mejores solos hasta el momento por parte de ambos chicos. Finalmente, el jurado decidió eliminar a George y Audrey.

“Cerramos de forma un tanto extraña una temporada que también ha sido extraña” La siguiente semana hubo dos concursantes que simplemente estuvieron muy por encima de todos los demás. Por un lado estuvo Cole, que bailó con Allison una córeo genial de Sonya, y por otro lado estuvo Chehon, que bailó un tango con Anya. En cuanto a los demás, Eliana se defendió bastante bien en un quickstep con Ryan (de la 6ª temporada), Witney estuvo genial bailando hip-hop con Twitch, Tiffany bailó un contemporáneo con Ade (de la 5ª temporada y grúa oficial del programa en general), y Lindsay estuvo aceptable (aunque sin pasarse) cuando bailó con Alex una córeo de Sonya. Los que no estuvieron especialmente acertados fueron Cyrus y Melanie (de la 8ª temporada), en una córeo con la que era imposible conectar, y Will y Lauren en un hip-hop coreografiado por Chris Scott que demostró una vez más que este chico debería dedicarse a coreografiar las grupales solamente. El b4 esta semana lo formaron Cole, Will, Lindsay y Witney, y el jurado mandó a su casa de forma bastante acertada a Will y Lindsay. Las actuaciones del top 6 fueron algo distintas, ya que además de bailar con un all-star cada uno, bailaron también entre

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you can dance ellos. De hecho, la mejor córeo de la semana (y probablemente de la temporada) fue una de Mia bailada por Eliana y Cole. Además de ellos, también estuvieron impresionantes Tiffany y Benji (de la 2ª temporada), que bailaron un jive, y Chehon y Kathryn, que bailaron una de las pocas córeos en las que Tyce consiguió hacer algo decente. Un escalón por debajo podría colocarse a Witney y Marko (de la 8ª temporada) y Cyrus y Comfort (de la 4ª temporada). Las otras cuatro córeos restantes fueron algo menos acertadas. Cole y Melanie bailaron una córeo de Sonya en la que se los veía completamente desconectados, Chehon y Witney sobrevivieron como buenamente pudieron después de que un lift casi acabara en desastre al principio, Cyrus y Tiffany bailaron una córeo de Spencer Liff que podría ponerse como ejemplo perfecto de córeo olvidable, y Eliana y Twitch volvieron a demostrar (una vez más) que Chris Scott es genial cuando le toca coreografiar las grupales, pero ya está. Finalmente, en una semana en la que muchos dábamos por hecho que nos iba a tocar despedirnos de Chehon, los que se quedaron fuera del top 4 fueron Cole y Witney. En realidad puede decirse que ambos merecían haber pasado a la final, especialmente por encima de Cyrus y Tiffany, pero finalmente tuvieron que quedarse a las puertas. Y llegamos por fin a las actuaciones del top 4. Esta semana, Eliana y Alex volvieron a tener una córeo genial, esta vez de la mano de Travis. Además, Eliana brilló por partida doble en este programa, porque tanto ella como Chehon estuvieron muy bien cuando por fin pudimos verlos bailar ballet juntos. Pero en realidad fue una semana bastante buena, ya que no solo estas dos córeos fueron geniales, sino que otras como la de Chehon y Allison, coreografiada por Stacey, o la de Tiffany y Will (de la 4ª temporada e, #inmyopinion, uno de los mejores bailarines que han pasado por el programa a lo largo de sus nueve temporadas), coreografiada por Sonya, también fueron mucho más que decentes. También estuvieron bien Eliana y Tiffany, en una córeo que perfectamente podría haber resultado en que a Nigel le diera un infarto al ver bailar a ambas chicas. Algo más olvidables fueron las córeos de Chehon y Cyrus, en la que el primero hizo un trabajo impresionante, ya que tenía que llevar el peso de ambos, o la de Tiffany y Chehon, que bailaron una rumba que, aunque estuvo bien, tampoco es de esas que se recuerdan durante varias semanas. Por último, la córeo de Cyrus y Eliana, así como la de Cyrus y Twitch, estuvieron a un nivel bastante por debajo de todas las anteriores. Y llegamos a la final, en la que pudimos ver de nuevo, como ya es tradición, las actuaciones más memorables de la temporada, o al menos las favoritas del jurado, de los coreógrafos y de los cuatro finalistas (probablemente influenciadas por la disponibilidad de los all-stars). En general, fue una selección bastante acertada, salvo por un par de ausencias. Por un lado, la falta de coreografías de Mia, algo que resultó especialmente extraño. Y, por otro, el hecho de que Allison, que probablemente sea la mejor all-star del programa, y aun más de esta temporada, no bailara en ninguna de ellas. Personalmente, me habría encantado volver a ver el jive de Tiffany y Benji, pero finalmente no pudo ser. Además, bailaron tres grupales (una con el top 20, otra con el top 10 y los all-stars y una última con Twitch, Comfort, Chris Scott y Cyrus) que estuvieron bastante bien, especialmente las dos primeras. Zapping MAGAZINE

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En general, fue una selección bastante acertada, salvo por un par de ausencias. Por un lado, la falta de coreografías de Mia, algo que resultó especialmente extraño. Y, por otro, el hecho de que Allison, que probablemente sea la mejor all-star del programa, y aun más de esta temporada, no bailara en ninguna de ellas. Personalmente, me habría encantado volver a ver el jive de Tiffany y Benji, pero finalmente no pudo ser. Además, bailaron tres grupales (una con el top 20, otra con el top 10 y los all-stars y una última con Twitch, Comfort, Chris Scott y Cyrus) que estuvieron bastante bien, especialmente las dos primeras.

“La mejor córeo de la temporada fue una de Mia bailada por Eliana y Cole” En los últimos minutos, Cat abrió los sobres revelando el nombre de los dos ganadores, que sorprendentemente (aunque también merecidamente) resultaron ser Eliana y Chehon. Y es sorprendente porque, si bien en el caso de las chicas cualquiera de las dos tenía posibilidades, en el caso de los chicos parecía claro que Cyrus, después de recibir muchos “America loves him!” y de unos cuantos viajes al b4 por parte de Chehon, iba a ganar sin grandes problemas. Y por tanto, cerramos de forma un tanto extraña una temporada que también ha sido extraña. Y es que, a pesar de tener un top 20 muy completo y con un nivel muy alto, los parones, la falta de programas de resultados y el hecho de que, aunque haya habido buenas coreografías, no ha habido muchas de llamar la atención tanto como otros años, han hecho que la temporada nos deje con un sabor un tanto agridulce. De todos modos, y si me preguntan a mí, no ha sido una mala temporada. Claro que puede influir que mis dos favoritos desde las audiciones hayan resultado ganadores (algo muy extraño), dándole la victoria al #TeamBallet, por el que tengo debilidad.

Por Cristina Garde

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bEAUT THE BE

PRIMER VISTAZO

Chaterine Chandler (Kristin Kreuk) fue salvada por alguien o algo de una muerte casi segura, sin embargo su madre no corrió la misma suerte y fue brutalmente asesinada delante de los ojos de la pequeña. Años más tarde el incidente seguirá presente para ella y convertida en detective investigara que ocurrió realmente, será ese instante cuando Bestia aparezca en escena y su secreto salga a la luz. Juntos combatirán el crimen en la ciudad siendo una pareja peculiar que quizás logren ver más allá del simple aspecto. Una versión oscura que se alejara mucho de lo que Disney nos enseño, sin teteras,candelabros y relojes cantando por las esquinas. Interpretes: Kristin Kreuk (la amada/odiada Lana en Smallville), Jay Ryan, Max Brown (Los Tudor), Nina Lisandrello, Jason Delline, Alex Paxton-Beesley

Cadena: CW Estreno: 11 octubre 88

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TY AND EAST

La belleza es algo efímero... Algunos incluso dicen que estÁ en el interior...

¿SerÁs capaz de amar a a la bestia?

Por Mauro Varela

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Introducción A veces puede ocurrir que el peso de una serie, de cada una de sus tramas, descansa en un único personaje. Son personajes más o menos carismáticos y, sobre todo, con una serie de rasgos muy marcados que hacen que las tramas prácticamente aparezcan por sí solas y sin grandes esfuerzos. Personajes que son fáciles de recordar y de identificar automáticamente con la serie en sí, y que en poco tiempo pasan a ser como una especie de seña de identidad que la diferencia de todas las demás. Como todo, esto a veces puede funcionar y puede funcionar muy bien, por supuesto, pero no necesariamente resulta equilibrado. Porque, cuando se le da tanta importancia a un solo personaje, a menudo ocurre que todos los demás quedan en segundo plano, y no dejan de ser una excusa para que ese personaje del que habíamos hablado dé aún más juego. Otras veces, en cambio, más que en un solo personaje, la principal fuerza de la serie está en la relación entre dos o más personajes, en su conexión. Ya sean pareja o simplemente buenos amigos, eso se traslada al otro lado de la pantalla, y a menudo sirve para que ambos personajes mejoren de forma individual a los ojos del espectador. Personajes que pueden desde un principio ser interesantes, o estar bien definidos y funcionar de forma individual, ganan muchísimo al relacionarlos con otros, y al hacer de ese conjunto, de esa unión de personajes, algo mucho más interesante y mucho más entretenido que cada uno de ellos por separado. Y es precisamente esto, algo tan simple puesto sobre el papel, pero que no siempre resulta tan fácil de conseguir en la práctica, lo que a veces puede hacer que lo que a simple vista podría ser una premisa muy simple se transforme en una gran serie. Y justamente esto es lo que, desde mi punto de vista, ocurrió con “Terriers”, la serie a la que le dedicamos el monográfico de este mes y que, a pesar de la poca atención que recibió por parte del público, merece que se le preste algo de atención. Lo que fue, lo que es “Terriers” es una serie que nos presenta a Hank Dolworth (Donald Logue), un expolicía que, junto a su amigo Britt (Michael Raymond James), un antiguo ladrón, trabaja como detective privado sin licencia en San Diego. 90

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El Monog Por Cristina Garde


gráfico

La serie, que debido al escaso éxito que tuvo en el momento de su emisión consta tan solo de una temporada, fue creada por Ted Griffin y emitida entre septiembre y diciembre del 2010 en la cadena FX. Durante los trece episodios de esta primera y única temporada, además de ir conociendo a los dos protagonistas (así como a la gente de su alrededor), vemos cómo van resolviendo una serie de casos relativamente independientes, y al mismo tiempo se ven envueltos en un caso mucho más importante de lo que parecía en un principio, y en el que van a ir viéndose cada vez más implicados conforme va avanzando la temporada. A pesar de que las críticas que recibió la serie fueron en general bastante positivas, lo cierto es que sus audiencias fueron bastante bajas. Por ello, la cadena no tuvo más remedio que cancelarla, a pesar de afirmar que se sentían muy orgullosos de ella. Aun así, el final es relativamente satisfactorio, porque aunque deja puertas abiertas, sirve perfectamente como final de serie. De todos modos, en las últimas semanas se ha estado hablando de la posibilidad de continuar la serie a través de una tv movie, así que habrá que ver si el proyecto finalmente sale adelante. ¿Qué la hizo diferente? A simple vista, “Terriers” no debería ser nada más que una serie de detectives que resuelven casos. Todo muy válido y que tiene sus seguidores, por supuesto, pero no necesariamente especialmente original, o algo que no hayamos visto mil veces ya antes. Eso es, claro, lo que pensamos muchos antes de empezar a verla, o incluso habiendo visto nada más que el primer episodio. Sin embargo, al ir avanzando, y al darle un margen de dos o tres episodios, vemos que el principal aspecto que hace de “Terriers” una serie completamente diferente se encuentra en sus dos protagonistas. Y, más concretamente, en el nexo entre ambos protagonistas. La amistad que tienen y cómo dependen el uno del otro, es algo que resulta muy enriquecedor Zapping MAGAZINE

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para la propia serie, y que hace que cada una de las tramas en que se ven envueltos ambos protagonistas gane muchísimo en interés. Claro que, a pesar de ser seguramente la razón más fundamental, no es lo único que hace que la serie merezca un segundo vistazo. Aparte de esa conexión, tan cercana, tan entendible y tan entrañable, hay que tener en cuenta que, del mismo modo, en general todos los personajes de la serie resultan bastante cercanos, muy fáciles de entender y de hacerse a ellos y querer entenderlos. Tanto Hank como Britt son personajes a los que no cuesta nada cogerles cariño, de manera que no es nada difícil implicarse en cada una de sus tramas e interesarse por sus problemas. Pero además a su alrededor hay unos cuantos personajes más que, incluso siendo secundarios, tienen su importancia y resultan de interés, con lo que en conjunto la red formada por todos estos personajes y sus relaciones se convierte en uno de los principales puntos fuertes de “Terriers”. En definitiva, puede decirse que “Terriers” tiene todo lo bueno

“Cuando comienzas de verdad a hacerte a los personajes y a las relaciones entre todos ellos es cuando de verdad la serie te atrapa”

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A pesar de que las críticas que recibió la serie fueron en general bastante positivas, lo cierto es que sus audiencias fueron bastante bajas. Por ello, la cadena no tuvo más remedio que cancelarla, a pesar de afirmar que se sentían muy orgullosos de ella. Aun así, el final es relativamente satisfactorio, porque aunque deja puertas abiertas, sirve perfectamente como final de serie. De todos modos, en las últimas semanas se ha estado hablando de la posibilidad de continuar la serie a través de una tv movie, así que habrá que ver si el proyecto finalmente sale adelante. SEPTIEMBRE 2012


¿Qué la hizo diferente? A simple vista, “Terriers” no debería ser nada más que una serie de detectives que resuelven casos. Todo muy válido y que tiene sus seguidores, por supuesto, pero no necesariamente especialmente original, o algo que no hayamos visto mil veces ya antes. Eso es, claro, lo que pensamos muchos antes de empezar a verla, o incluso habiendo visto nada más que el primer episodio. Sin embargo, al ir avanzando, y al darle un margen de dos o tres episodios, vemos que el principal aspecto que hace de “Terriers” una serie completamente diferente se encuentra en sus dos protagonistas. Y, más concretamente, en el nexo entre ambos protagonistas. La amistad que tienen y cómo dependen el uno del otro, es algo que resulta muy enriquecedor para la propia serie, y que hace que cada una de las tramas en que se ven envueltos ambos protagonistas gane muchísimo en interés. Claro que, a pesar de ser seguramente la razón más fundamental, no es lo único que hace que la serie merezca un segundo vistazo. Aparte de esa conexión, tan cercana, tan entendible y tan entrañable, hay que tener en cuenta que, del mismo modo, en general todos los personajes de la serie resultan bastante cercanos, muy fáciles de entender y de hacerse a ellos y querer entenderlos. Tanto Hank como Britt son personajes a los que no cuesta nada cogerles cariño, de manera que no es nada difícil implicarse en cada una de sus tramas e interesarse por sus problemas. Pero además a su alrededor hay unos cuantos personajes más que, incluso siendo secundarios, tienen su importancia y resultan de interés, con lo que en conjunto la red formada por todos estos personajes y sus relaciones se convierte en uno de los principales puntos fuertes de “Terriers”.

Por supuesto, hay mucha gente que en cuanto escucha “serie de detectives” le falta tiempo para salir corriendo. A veces

simplemente porque no es el “género” que más le gusta a todo el mundo, pero principalmente porque a menudo se asocia la idea de las series de detectives (o incluso en cierto sentido “de casos”, aunque no tengan por qué ser lo mismo) con algo de una calidad menor y en lo que nos va a costar bastante implicarnos en cierto modo, aunque la realidad nos muestre que no siempre es así, ni mucho menos. Pero incluso la gente a la que no le gustan especialmente las series de casos debería darle una oportunidad a “Terriers”, porque es posible que les sorprenda. Y es que sí, resuelven casos, pero en general tienen una manera bastante propia de hacerlo, muy de acuerdo con la manera de ser que tienen ambos protagonistas, y que no se corresponde con estereotipos aplicados sin ningún matiz. Con lo que ya ese soplo de aire fresco que aporta la serie puede convertirla al menos en algo entretenido que ver. Pero además, no puede decirse que se trate de una serie sin más desarrollo, o sin más relación entre los distintos capítulos, ya que la temporada va evolucionando y avanzando a lo largo de sus episodios. Para empezar, porque existe una trama serializada que es una constante a lo largo de la mayor parte de la temporada. Pero, sobre todo, porque esos personajes de los que ya habíamos hablado no son un elemento estático, sino que ellos mismos y las relaciones entre ellos van evolucionando y cambiando de alguna manera al verse afectados por lo que ocurre a su alrededor, de una manera mucho más marcada y, en general, muy diferente a lo que podríamos asociar con la idea que tenemos de series en las que sus protagonistas resuelven casos.

En definitiva, puede decirse que “Terriers” tiene todo lo bueno de las series de detectives (y series de casos), pero con unos cuantos matices y añadidos que la convierten en algo que merece mucho la pena ver.

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La importancia personajes

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los

Como decía, uno de los puntos fuertes que tiene la serie (o más bien su principal punto fuerte y la razón por la que funciona tan bien) es precisamente la amistad y el buen rollo que transmiten Hank y Britt, los dos protagonistas. Pero claro, esto no podría conseguirse si alguno de los personajes cojeara o de algún modo no acabara de funcionar. Con lo que podemos decir que ambos personajes protagonistas están perfectamente definidos y tienen suficientes matices como para sostenerse por sí mismos y, al mismo tiempo, conseguir que su amistad sea un añadido muy interesante. Hank es un personaje fascinante en el sentido de que es un completo desastre, pero al mismo tiempo intenta cuidar de los demás. Así, mientras él mismo intenta superar sin demasiado éxito que su mujer lo haya dejado, en cierto modo es relativamente responsable de Britt y de las decisiones que toma y, en determinado momento, intenta ayudar en la relación de Britt y Katie (Laura Allen). Igual que, dentro del desastre que es su vida, cuida de su hermana Steph (Karina Logue). Y en ningún momento resulta forzado, o artificial. En ningún momento da la sensación de que son dos aspectos del personaje incompatibles, sino todo lo contrario. Ambos aspectos conforman el personaje que es Hank, y sirven para entender perfectamente por qué se comporta como lo hace. Igual en ese sentido Britt es un personaje algo menos complejo, aunque más que nada en el

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Creador: Ted Griffin Cadena: FX Duración: 45 minutos Reparto: Donal Logue, Michael Raymond-James, Laura Allen, Kimberly Quinn, Jamie Denbo, Rockmond Dunbar

sentido de que parte de una historia bastante clásica. Britt es un ladrón bueno, alguien que, entre otras cosas con ayuda de Hank, ha sabido redirigirse de algún modo. No es un santo, pero al mismo tiempo te das cuenta desde el primer momento de que es un buenazo. De todos modos, probablemente lo más interesante del personaje de Britt sea que, incluso dentro de la corta duración que tiene la serie, podemos verlo madurar, pasar de ser una especie de crío (siempre con matices) a alguien más responsable que lo que nos dan a entender en un principio.

“Los distintos personajes que vamos viendo en los casos que van apareciendo resultan en muchos casos bastante curiosos” Katie es igual uno de esos personajes que en otra serie habría resultado hasta desagradable, pero no aquí, porque al igual que todos los demás es un personaje tan perfectamente definido que no cuesta nada entender de dónde vienen sus motivos, o su forma de ser. Cuando mete la pata, y en cierto sentido estropea su relación con Britt, te das cuenta de que puedes entender por qué lo hace y cómo se siente por ello, y por eso mismo da mucha pena e incluso despierta cierta simpatía en todo momento. La vemos como alguien vulnerable y, sobre todo, que comete errores, pero precisamente por eso es tan fácil aceptarla como personaje y aprender a apreciarla. SEPTIEMBRE 2012


“El principal aspecto que hace de Terriers una serie completamente diferente se encuentra en sus dos protagonistas” Un personaje especialmente curioso, por su forma de entrar en la serie y pasar en cuestión de minutos a ser una pieza fundamental en todo, es Steph, la hermana de Hank. No solo tiene algunas de las mejores frases de la serie, y aporta un sentido del humor que solo sirve para mejorar un producto que ya de por sí era bueno, sino que sin ser un personaje principal, es alguien a quien entendemos, aceptamos y a quien cogemos cariño en cuestión de minutos. Y, sobre todo, conseguimos todo esto sin necesidad de dedicarle demasiado tiempo en exclusiva a la presentación del personaje, sino simplemente a través de la manera en que los demás personajes la ven, de la relación que tienen con ella, ya sea de forma directa o indirecta. Todos le tienen cariño a Steph y, como consecuencia, nosotros no podemos evitar tenerle cariño también.

“Incluso la gente a la que no le gustan especialmen te las series de casos debería darle una oportunidad a Terriers” Gretchen (Kimberly Quinn), la ex de Hank, aporta una perspectiva que no es tan habitual ver reflejada de forma correcta en una serie. Y es que, aunque ya no estén juntos, sigue preocupándose por él. Ha rehecho su vida, y está siguiendo adelante y dejando atrás la época de su vida que supone su relación con Hank, pero eso no significa que haya dejado de preocuparse por él. Del mismo modo que Jason (Loren Dean), el prometido de Gretchen, no es el

villano en que sería muy fácil convertirlo si “Terriers” estuviera hecha de otra manera. Completan el cuadro dos personajes que en realidad no dejan de ser algo puramente contextual, ya que en ningún momento se nos da excesiva información sobre ellos, pero que con su carácter y su forma de tratar a los protagonistas, siempre al mismo tiempo como cómplices y con un cierto aire de reproche simpático, y que son Maggie (Jamie Denbo), que es su abogada (y para quien trabajan de vez en cuando) y Gustafson (Rockmond Dunbar), un detective que era el antiguo compañero de Hank. Por último, los distintos personajes que vamos viendo en los casos que van apareciendo resultan en muchos casos bastante curiosos, e incluso sin tener importancia más allá de los episodios sueltos en los que aparecen, aportan un toque un tanto diferente a cada uno de los casos.

No todo son aciertos A pesar de todas las razones que he comentado antes por las que la serie merece mucho la pena, lo cierto es que desde un principio “Terriers” tenía en su contra el hecho de que no es una serie que a primera vista llame especialmente la atención. No es de esas que nada más leer el argumento quieres ver, y probablemente incluso ocurra que una vez sepas cuál es el argumento, decidas que no necesitas verla. Aparentemente no ofrece nada nuevo, ni nada especialmente llamativo. Además, aunque ya de entrada y desde el piloto es una serie correcta, bastante bien hecha y que, desde luego, no resulta nada desagradable de ver, eso no significa que sea una serie que te atrapa desde el primer minuto. Todo es más que correcto desde el principio, sí, e incluso ocurre que los personajes dejan impresiones bastante positivas ya desde esa primera presentación, pero aun así en esos primeros capítulos se nota que falta algo. Está bien,

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sí, pero le cuesta ofrecerte una razón para quedarte con ella, aunque, como ya he comentado antes, luego las ofrece. Y es que cuesta entrar en ella, cuesta acabar de ver esa amistad y la fuerza que esta tiene para toda la serie, nada más empezar con ella. No porque no esté ahí, que claro que lo está, sino porque no es algo de lo que te des cuenta nada más empezar, no conscientemente. Yo misma la empecé cuando se estrenó, y al cabo de un par de episodios decidí dejarla aparcada. No porque me pareciera mala, ni porque no le viera potencial. De hecho, me parecía una serie bastante decente. Pero no me aportaba nada más, no acababa de conectar con ella, y eso en la época de estrenos de septiembre es algo que una serie no se puede permitir. Y supongo que como a mí le pudo pasar a más de uno. Aun así, es un problema, si puede llamarse de ese modo, que tiene fácil solución. Cuando comienzas de verdad a hacerte a los personajes y a las relaciones entre todos ellos es cuando de verdad la serie te atrapa. Y no puede decirse que haya un momento en concreto en el que esto pasa, sino que es algo que va ocurriendo de forma gradual. Por ello, “Terriers” es una serie que a lo mejor puede fallar en las primeras impresiones, no porque deje una mala 96

impresión, sino simplemente porque puede ocurrir que no deje ninguna en especial. Pero al mismo tiempo, es una serie que, en cuanto la vas conociendo un poco, te sorprende y te atrapa. Por eso merece la pena darle una segunda oportunidad si con la primera no fue suficiente.

Qué fue de… Después de “Terriers”, Donal Logue (Hank) ha salido en un par de episodios de “Royal pains“, así como en uno de “House“. Por su parte, Michael Raymond-James (Britt) volvió durante tres episodios a “True blood“. También ha participado en dos episodios de “The walking dead“. Laura Allen (Katie) interpretó a Hannah en “Awake“, mientras que a Kimberly Quinn (Gretchen) solo la hemos podido ver en un episodio de “ Up all night“. Rockmond Dunbar (Gustafson) ha participado en “Sons of anarchy“, y a Jamie Denbo (Maggie) la hemos podido ver en “Weeds“,“Childrens Hospital“ o “Suburgatory“, entre otras. Por último, a Karina Logue (Steph), además de ser hermana de Donal Logue también en la vida real, ha participado en varios episodios de “Southland“.

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Nos vemos en el nĂşmero 12+1 Zapping MAGAZINE

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Zapping Magazine #12