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sumario Número 5

4 Carta del director 6 Especial: Midseason 20 Avance: “The river” 22 El retrovisor: “1, 2, 3... responda otra vez” 24 Entrevista: Christian Gálvez 30 La importancia de un piloto 34 El bloggero del mes: Adriana Izquierdo 38 Entrevista: Maxi Iglesias 44 Monográfico: “Friends” 52 La tele a examen 54 Entrevista: Manel Iglesias 56 Especial: “Project Runway” 60 Donde la realidad supera la ficción 64 Especial: “Gran hermano” 69 La bolsa 70 Críticas de cine 72 Mi pequeña gran pantalla 74 Lanzamientos Dvd/Blu-ray 76 Glossy Gossip 78 Especial: Globos de Oro MONOGRÁFICO: “FRIENDS” 84 Series de moda 87 El mes en imágenes


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Darlo todo POR SEBASTIÁN GALLEGO

Parece que las Navidades fueron hace un siglo y, si me apuras, las rebajas también. Pronto se acabarán enero y su cuesta, pero antes de que empiece febrero tienes una cita con tu revista favorita. Sí, “Zapping magazine”. El tiempo pasa rápido pero haznos un hueco. Gracias a todos los nuevos lectores, sé que sois muchos. Así nos lo habéis hecho llegar a través de nuestras redes sociales y también aumentando de forma increíble las descargas y visitas a la web. Web que está completamente renovada y esperamos que os guste. Nuestro objetivo es actualizarla a diario, formar una base de datos con vídeos y fotos de las series y programas y estar más en contacto con vosotros. Como siempre me han dicho, “si te dan algo, tú tienes que hacer lo posible por devolverlo”, este mes hemos tirado la casa, o mejor dicho la redacción, por la ventana y

os traemos una revista cargada como nunca: entrevistas a Christian Gálvez, uno de los grandes valores de Telecinco, y a Maxi Iglesias, protagonista de “Toledo”, último éxito de Antena 3. Esto no acaba ahí: secciones nuevas como “La tele a examen” donde diferentes profesores de universidad escribirán artículos de opinión o “Las historias de mi tele” donde entrevistaremos a profesionales del medio que están detrás de la cámaras y no podía ser mejor comenzarla, que con la entrevista a Manel Iglesias. Además celebramos la llegada de “Gran hermano” con varios especiales, tenemos nuestra primera entrevista internacional, comentamos lo mejor y peor de los “Golden Globes” y mucho más. Te dejo a solas con la revista. Tu experiencia comienza en 3, 2, 1...

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ESPECIAL MIDSEASON

Alcatraz Jane By Design The Finder Are you there, Chelsea? The Firm Smash Napoleon Dynamite House of lies Work It Touch Rob Unsupervised La fuga Toledo


ALCATRAZ

POR CRISTINA GARDE

Puntuación:

Esta serie, producida por J.J. Abrams, nos presenta a Rebecca Madsen (Sarah Jones), una agente de policía, y a Diego Soto (Jorge García), un experto en la historia de Alcatraz. Ambos se verán envueltos en la investigación sobre la reaparición en la actualidad de los presos y guardias de Alcatraz, que habían desaparecido misteriosamente cincuenta años antes.

del misterio general que nos presenta). Sin embargo, le falta algo de ritmo, y puede resultar un poco lento. En cualquier caso, es recomendable para aquellos a los que les llame la atención este tipo de temática.

El piloto está bastante bien hecho, de forma relativamente cuidada y presentando bien a los personajes. Además, deja bastante claro ante qué tipo de serie nos encontramos (una serie que va a funcionar a base de casos concretos con pequeños desarrollos

JANE BY DESIGN Puntuación:

La lucha por las series adolescentes está a la orden del día, todo el mundo quiere hacerse con este target y la ABC Family lo intenta con muchas series diferentes. Esta vez le ha tocado a una dedicada al mundo de la moda. Nuestra protagonista Jane parece que quiera formar parte del reality “Project Runway”, para lograr sus sueños y sacar dinero en el proceso se dirige a una firma de moda y por un malentendido termina siendo ayudante de Gray Chandler Murray (Andie MacDowell) en vez de una siempre becaria. Como suele ser habitual en la cadena, nos encontramos ante un piloto fresco y rápido, donde las situaciones son simpaticonas y absurdas al mismo tiempo, no posee ningun tipo de gancho más allá del culebrón adolescente que hemos visto millones de veces, esta vez, adornado con moda.

DATOS

Creador: April Blair Cadena USA: ABC Family Duración: 40 min. Reparto: Erica Dasher, Andie MacDowell, Nick Roux, Rowly Dennis, India De Beaufort, Meagan Tandy, Matthew Atkinson

DATOS

Creador: J.J. Abrams Cadena USA: FOX Duración: 45 min. Reparto: Sarah Jones, Jorge García, Sam Neill, Jeffrey Pierce, Parminder Nagra, Robert Forster, Paul McGillion, Santiago Cabrera, Robert Lawrenson, Jonny Coyne

POR IÑAKI OYARZUN OROZCO


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THE FINDER

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Puntuación:

Este nuevo procedimental de FOX parte como un supuesto spin-off de “Bones”, aunque a decir verdad simplemente presentaron allí a los protagonistas en un episodio de la sexta temporada. Por lo tanto, no se trata de una serie que parta de un personaje que previamente era habitual en “Bones”, sino que simplemente intentaron darle mayor publicidad a la nueva serie presentándola dentro de un episodio de la serie protagonizada por Emily Deschanel y David Boreanaz. El protagonista de “The finder” es Walter Sherman (Geoff Stults), un exagente que debido a sus problemas psicológicos se ha visto obligado a dejar su trabajo y actualmente regenta la típica cafetería/ bocatería americana, con la particularidad de que está un poco en el medio de la nada. Como todavía conserva sus grandes dotes como detective, colabora para la U.S. Marshal Isabel Zambada (Mercedes Masöhn) cuando ésta lo requiere, ya que él posee una gran habilidad para encontrar personas o cosas. Además de colaborar con Isabel (con la que sobra decir que tendrá una tensión sexual no resuelta que se prolongará en el tiempo mientras la audiencia lo permita, aunque parece que no será el caso) también hace sus trabajos por su cuenta, con la ayuda de su inseparable amigo Leo Knox (Michael Clarke Duncan ), a quien tiempo atrás le salvó la vida. En su cafetería trabaja como camarera Willa (Maddie Hasso), quien está siendo vigilada por los servicios sociales por los diferentes delitos que ha ido cometiendo a lo largo de su vida. Parece que aquí encuentra por fin su sitio junto a estos peculiares personajes, pero a su vez esconde un secreto, ya que está siendo presionada para robarles todo el dinero que pueda.

sexual y que además se apoya en el bromance (relación cercana entre dos o más hombres, sin contenido sexual) para acercarse más al público a través del humor. De hecho es esta su principal característica diferenciadora, ya que intentan crear una atmósfera cómica, alejándose de la seriedad que suele impregnar las series procedimentales. En el intento de buscar un protagonista con carisma, con la suficiente fuerza como para sostener él solo una serie, se quedan a medio gas. Walter resulta simpático porque a veces roza el histrionismo, pero aunque trate de ser original no llega a tener el suficiente carácter como para que “The finder” logre pasar de un mero entretenimiento al que prestar atención solo en caso de encontrárnosla haciendo zapping. En su favor hay que reconocerle el acierto que supone la subtrama de Willa, gracias a la cual la serie adquiere más cuerpo y quizás proporcione mayor interés en el futuro como contrapunto dramático, aunque viendo el tono por donde parece que quieren llevar la serie, para diferenciarse mucho me temo que no lo aprovecharán tan bien como podrían. En resumidas cuentas, fallido intento de crear un procedimental cómico como sus audiencias demuestran. Se deja ver, sí, pero personalmente, para ver algo así, me sigo quedando con “Psych”.

DATOS

Creador: Hart Hanson Cadena USA: FOX Duración: 40 min. Reparto: Geoff Stults, Michael Clarke Duncan, Mercedes Masönhn, Maddie Hasson

Nos encontramos ante una nueva serie procedimental de manual, con una pareja protagonista que intentará desarrollar una tensión Febrero 2012 Zapping | 9


ARE YOU THERE, CHELSEA?

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

Puntuación:

La nueva comedia de la NBC tiene como protagonista a Chelsea Newman (interpretada por Laura Prepon), a quien acompañamos, junto a sus amigos, en los cambios que se están produciendo en su vida. La premisa es así de sencilla, tenemos a Chelsea como protagonista absoluta, quien trabaja en el bar de Rick (Jake McDorman) junto a Olivia (Ali Wong), su mejor amiga de toda la vida. La conocemos en comisaría tras ser arrestada por conducir borracha, y será precisamente esta cualidad la que destaque en Chelsea ya que las bromas, conversaciones y gags sobre el alcoholismo serán la tónica dominante en la serie. Además de estos tres personajes destaca la nueva compañera de piso, la excéntrica Dee Dee (Lauren Lapkus), por encima de la hermana de Chelsey, quien da a luz en este primer capítulo, o de su padre, así como del extraño enano que colabora en el bar, quien tiene la gran idea de llevar a los borrachos a su casa para después volver en su minimoto. Seguimos con la moda de esta temporada de comedias sobre mujeres, y al igual que muchas de ellas esta tampoco pasa el corte. Sí, le concedemos al menos el tratar de traernos algo nuevo gracias al humor tan presente sobre el alcoholismo (gracias al cual empatizamos un poco con la protagonista, todo hay que decirlo), pero aun así es insuficiente para resultar atractiva. Quizás es pronto para abandonarla, porque la protagonista está solvente en su papel, y secundarios tan peculiares como Dee Dee pueden dar momentos muy divertidos, pero es que el piloto no anima a continuar con la serie. Para cerrar, dos curiosidades: el título de la serie se ha visto modificado, ya que en un principio el original era el mismo que el del best seller de 2008 de “Chelsea Handler” en el que se basa la serie “Are you there, Vodka? It´s me, Chelsea”, al que le hace una clara

10 | Febrero 2012 Zapping

alusión en la escena inicial. Sin duda este título sería mucho más acorde con la realidad de la serie, a la par que divertido. Y como segunda curiosidad mencionar el cameo que protagoniza Dot-Marie Jone, la entrenadora Beiste de “Glee”, la cual hay que decir que está igual de desaprovechada que en la comedia musical.

DATOS

Creador: Dottie Zicklin , Julie Ann Larson Cadena USA: NBC Duración: 20 min. Reparto: Laura Prepon, Angel Laketa Moore, Chelsea Handler, Jo Koy, Lauren Lapkus, Lenny Clarke, Mark Povinelli, Natalie Morales


THE FIRM

POR ALFONSO ESTRADA

Puntuación:

La NBC necesita urgentemente un drama que salve los muebles de su (de nuevo) desastrosa temporada. De momento sólo han “triunfado” “Up all night” y “Whitney”, dos comedias y en la difícil noche de los viernes, “Grimm”. El resto de estrenos ha naufragado en el mar de series olvidables (y eso que su versión de “Prime suspect” es mucho más que digna). Todo esto convertía a “The firm” en la serie que debía darle un respiro a la cadena…pero no lo ha conseguido. El estreno de su piloto doble (¿por qué?) marcó, en su primera hora, menos de 7 millones; y en la segunda, hizo un dato inferior a los 6 millones (1,5 y 1,3 en demos respectivamente). Un desastre de los grandes. ¿A qué se le puede achacar? Primero, a lo hipercompetitiva que es la noche de los domingos en la televisión americana (ahí tenemos a “Mujeres desesperadas” por debajo de los 9 millones en su última temporada). Y segundo, al hecho de ser un piloto de doble duración, algo que termina (casi siempre) haciéndose muy pesado. La historia no tiene la culpa (estamos viendo en televisión la novela “La tapadera” de John Grisham) y el reparto cumple con su papel. ¿Tendremos que echarle la culpa al hecho de ser un drama serializado? Probablemente. Porque la serie parece que tendrá tramas episódicas, pero hay una historia que se irá desarrollando a lo largo de la temporada (y de momento, no parece muy sencilla de seguir). ¿Qué nos cuenta “The firm”? Como he comentado antes, la serie está basada en la novela del mismo nombre que John Grisham publicó en 1991 (en España con el título “La tapadera”). Recordemos que Grisham es un especialista en novelas legales. Y precisamente Grisham ejerce de executive producer. No he leído la novela, por lo que no sé si está siendo fiel o no a la historia. Josh Lucas (el hermano perdido de Matthew McConaughey) es Mitch McDeere, un abogado de éxito que está casado con Abby (Molly Parker). Son padres de Claire (Natasha Calis). Hace 10 años Mitch llevaba un caso que involucraba a la mafia, lo que hizo que él y su familia ingresase en el programa de protección de testigos. Una década después, el capo está muerto, pero ha sido sucedido por su hijo (que

clamará venganza por la muerte de su padre en prisión). Mientras, Mitch ha montado su propio bufete en el que trabaja su hermano Ray (Callum Keith Rennie) como investigador privado y su pareja, Tammy (Juliette Lewis), que ejerce de secretaria. Además, Mitch recibe una tentadora oferta en la que se le propone ser socio de uno de los mejores bufetes de la ciudad. Allí la jefa es Alex Clark (Tricia Helfer), que ha utilizado a Andrew (Shaun Majumder) para atraer a McDeere. Todo parece perfecto, pero Alex y el resto de socios han fichado a Mitch por una sola razón: les interesa uno de los últimos clientes que han llegado a sus manos. La serie funciona, pero el piloto de casi hora y media de duración es un lastre. Además, que han metido tres casos distintos en un mismo capítulo, cuando podrían haberse centrado en uno sólo y haberlo desarrollado mejor. Pero la historia en torno a Sarah Holt y la implicación de Martin en la misma me parece interesante, y razón más que suficiente para seguir adelante con la serie. La serie se estrenó el domingo 8 de enero, pero su lugar habitual en la parrilla está en la noche de los jueves, donde su tercer capítulo marcó menos de 4 millones y medio de espectadores y un tristísimo 1 en demos. Está claro que será cancelada en pocas semanas. La cuestión es… ¿emitirá la cadena del pavo real todos sus episodios?

DATOS

Creador: John Grisham, Lukas Reiter Cadena USA: NBC Duración: 40 min. Reparto: Josh Lucas, Molly Parker, Callum Keith Rennie, Juliette Lewis, Natasha Calis, Tricia Helfer, Shaun Majumder

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SMASH

POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

Puntuación:

Desde que comienza el episodio con Katharine McPhee, exconcursante de “American Idol” que quedó en segundo lugar, con “Over the rainbow” sabemos que Broadway ha abierto sus puertas en nuestras pantallas. La NBC nos trae una nueva forma de musical, uno de verdad, alejándose de lo que hemos visto hasta el momento en FOX con “Glee”. Una serie adulta, con un guión que se aleja de lo que hemos visto hasta el momento en las series de esta cadena, con actores de primera plana como Anjelica Huston o Debra Messing que hace sus momentos en pantalla un absoluto disfrute. En “Smash” ya nos dejan claras sus intenciones y es puro entretenimiento, pura acción constante, donde nos contaran las aventuras de Karen e Ivy para conseguir su puesto en el musical de Marilyn Monroe. Pero la lucha no será sencilla, ni tampoco legal. Como todos sabemos, para llegar, hay que currárselo pero siempre existen caminos más rápidos para llegar a la meta y quizás una de nuestras dos protagonistas utilice alguno de esos caminos. Por el momento, se han resistido pero... ¿durarán como buenas chicas? ¿Qué esconde cada una de ellas? Una chica buena, Karen (Latharine McPhee), con novio y camarera de profesión hasta ser una entrella, y una rebelde con cara de pilla, Ivy (Megan Hilty), soltera y con ganas de comerse el mundo, y además con tablas sobre el escenario. Esta no es ninguna novata que acaba de llegar y conoce más de un secreto.

todo trata sobre el amor. En cada historia tenemos amores y desengaños, romances y divorcios, miedos e inseguridades y aunque no nos lo digan, sabemos que uno, dos o todos ellos, explotarán e algún momento. Esta es una de las últimas esperanzas de la NCB para no caer en una muerte dolorosa esta temporada y desde luego no deben de temer ni un segundo por la calidad de este producto, pero ya sabemos que no siempre, audiencia y calidad van cogidas de la mano. Solo nos queda esperar hasta el 7 de febrero (se estrena el 6 en EE.UU.) para ver la audiencia y empezar a disfrutar o llorar con “Smash”, una serie con ritmo, sonido y estilo.

DATOS

Creador: Theresa Rebeck Cadena USA: NBC Duración: 40 min. Reparto: Debra Messing, Brian D’Arcy James, Christian Borle, Katharine McPhee, Jack Davenport, Megan Hilty, Anjelica Huston, Raza Jaffrey

Dejando de lado la lucha por Marilyn, la serie nos deja claro que

NAPOLEON DYNAMITE

POR CRISTINA GARDE

Puntuación:

“Napoleon Dynamite“ es una serie animada basada en la película del mismo nombre. Cuenta la historia de Napoleon, un chico de dieciséis años más bien torpe que vive en una zona rural de Idaho, y que está convencido de que va a hacer algo grande con su vida. Muchos de los actores de la película vuelven para poner voz a los personajes. No es uno de los pilotos que llamaban especialmente la atención, pero lo cierto es que se defiende bastante bien. No aporta nada nuevo, ni tiene nada especialmente destacable, pero los veinte minutos que dura se pasan muy rápido, y tiene unos cuantos puntos bastante simpáticos. No es la serie del año, pero para echar un rato está bastante bien.

DATOS

Creador: Jared Hess Cadena USA: FOX Duración: 20 min. Reparto: Jon Heder, Aaron Ruell, Efren Ramirez, Tina Majorino, Jon Gries, Sandy Martin, Diedrich Bader, Jared Hess.


HOUSE OF LIES

POR ALFONSO ESTRADA

Puntuación:

El domingo 8 de Enero, Showtime estrenó “House of lies”, la nueva comedia que forma parte del bloque dominical de la cadena por cable (junto a “Californication” y “Shameless”). Y la primera valoración no es todo lo positiva que me hubiese gustado. Vale que es una serie muy Showtime, pero su protagonista no tiene el factor enganche de sus vecinos de cadena (Dexter, Nancy Botwin, Hank Moody, Cathy Jamison o Jackie Peyon, a cuyos pies caes rendido tras ver sus correspondientes pilotos). Matthew Carnahan (creador de la cancelada “Dirt”) nos trae una serie que no hay por donde pillarla. ¿Qué nos cuenta? Marty Kaan (Don Cheadle, nominado al Oscar y que ejerce de executive producer) trabaja como asesor de grandes compañías. En su equipo tiene a Jeannie (Kristen Bell), Clyde (Ben Schwartz) y Doug (Josh Lawson). De momento parece un grupo algo caótico, pero Kaan sabe muy bien cómo conseguir éxito en aquello que se propone. En el bando contrario está su exmujer Mónica (Dawn Olivieri), a la que va a tener que hacer frente para conseguir clientes. Ambos viven por y para su trabajo; un trabajo en el que todo vale. Su hijo Roscoe (Donis Leonard Jr.), que “está experimentando con diferentes expresiones de su identificación sexual” está siendo criado por el padre de Marty (Glynn Turman), psiquiatra jubilado. Una familia disfuncional. La serie tiene toda la pinta de funcionar a cliente por capítulo, con el correspondiente enfrentamiento entre Marty y Mónica. Le añadiremos un par de culos y tetas cortesía de Showtime, un poco de dilema parental, tensión sexual entre los personajes de Cheadle

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y Bell, alguna gracia por parte de Clyde y Doug y, por lo que se ve en el avance de la temporada, sexo, ya bien sea explícito o gestual. Y no, no voy a ignorar esos momentos “hablo con la cámara porque no queremos poner una voz en off, que eso ya lo tiene otra serie de la cadena” (para romper la cuarta pared) que han ido sucediéndose a lo largo del piloto. Espero que sean arrancados de cuajo para los siguientes episodios porque realmente cortan el rollo, y no terminan de encajar. Debo confesar que soy un Showtime boy, pero con “House of lies” me he llevado una decepción. El beneficio de la duda ha de estar siempre presente en este mundo de las series (salvo debacles absolutas), por lo que habrá que esperar hasta el capítulo de esta semana para ver si quiero entrar o no en esta casa de mentiras.

DATOS

Creador: Matthew Carnahan Cadena USA: Showtime Duración: 30 min. Reparto: Don Cheadle, Kristen Bell, Ben Schwartz, Josh Lawson, Dawn Olivieri, Griffin Dunne, Anna Camp, Glynn Turman, Donis Leonard Jr., Michael Rady, Nick Stahl


WORK IT

POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

Puntuación:

La ABC puede que nos halla traído una de las peores series de los últimos tiempos, con una sinopsis que ya nos hacía esperar lo peor, no podíamos esperar nada. Dos hombres se quedan sin trabajo debido a la crisis y el único trabajo que encuentran está dirigido únicamente para las mujeres, representantes farmacéuticas. Así que, manos a la obra, un poco de chapa y pintura y se hacen pasar por dos mujeres. Con este punto de partida no podíamos esperar nada, situaciones absurdas y chistes sin gracia, donde los actores intentan parecer simpáticos para hacercarse al público y se quedan en un intento.

DATOS

Creador: Ted Cohen, Andrew Reich Cadena USA: ABC Duración: 20 min. Reparto: Rebecca Mader, Amaury Nolasco, Rochelle Aytes, Benjamin Koldyke, Kate Reinders, Kacie Lynch, Julia Cho, John Caparulo, Mylinda Royer, Kirstin Eggers, Josh McDermitt, Garz Chan

TOUCH

POR CRISTINA GARDE

Puntuación:

Creada y escrita por Tim Kring (“Héroes”), “Touch” nos presenta a Martin Bohm (Kiefer Sutherland), un ex periodista que perdió a su mujer en los atentados del 11-S y que cuida de su hijo autista, del que descubre que tiene una extraña habilidad para ver conexiones y patrones que los demás no pueden, conectando eventos que aparentemente no están relacionados. Un piloto bastante correcto, que presenta de forma efectiva una historia con una premisa bastante interesante, y que pinta relativamente original. La manera en que se conectan las historias en el episodio está bastante conseguida, y logra cierta conexión emocional con prácticamente todos los personajes que van apareciendo. A veces quizá falla un poco en el ritmo, ya que hay algún tramo del episodio que se hace un poco lento, pero son realmente un par de momentos puntuales. Se le puede echar en cara también un desarrollo de la historia un poco acelerado, especialmente teniendo en cuenta que se trata solo del primer episodio. Aun así, en conjunto, es un episodio que deja bastante buenas impresiones, que presenta a unos personajes bastante interesantes y que te deja con ganas de seguir viendo más de la historia. Lo mejor del piloto, de todos modos, es la premisa de la serie en sí. Habrá que ver cómo llevan la historia de aquí en adelante, y ver si son capaces de continuar manteniendo el tono y el interés que crea el piloto. En definitiva, habrá que ver si son capaces de alcanzar todo el potencial que tiene la historia que presenta, porque se trata de una base con muchas posibilidades (lo que todos sabemos que puede llevar tanto a conseguir algo grande como acabar siendo un gran desastre). Por lo pronto, el piloto deja una impresión bastante positiva.

DATOS

Creador: Tim Kring Cadena USA: FOX Duración: 40 min. Reparto: Kiefer Sutherland, David Mazouz, Gugu Mbatha-Raw, Danny Glover


ROB

POR MAURO MARELA

Puntuación:

Rob, nueva comedia de la cadena CBS, en la cual Rob Schneider (recordado por películas del estilo de Gigoló, “Este cuerpo no es el mio...” y otras 30 tan similares como prescindibles) interpreta a un recién casado (tras fugarse a las Vegas) con una espectacular mujer mexicana algo más joven que él. La serie nos muestra como Rob es capaz de hacer lo que sea para agradar, o al menos intentar encajar, en la particular familia de su esposa, lo que se convertirá en toda una odisea. Empezaré numerando cada una de las grandes cosas que transmite esta serie al espectador: en primer lugar... aunque lo intente no puedo encontrar algo. Es mala, sus personajes sosos y el humor ridículo. De vergüenza el intento de aprovechar el tirón latino gracias al personaje de Gloria en “Modern Family”. Al final cuando terminas el episodio solamente te den ganas de llorar por haber desperdiciado 20 minutos de tu vida que jamás recuperarás. De esta manera esta serie se une a las selección de “grandes comedias” que se estrenaron en enero y en mi opinión el vodka que tiene relación con otro título de los estrenos también debería de ir incluido en esta, ya que sin duda para superarla necesitarás un vaso en cada mano y ya el tercero preparado...

UNSUPERVISED Puntuación:

DATOS

Creador: Cadena USA: CBS Duración: 20 min. Reparto: Rob Schneider, Cheech Marin, Claudia Bassols, Diana Maria Riva, Eugenio Derbez, Lupe Ontiveros, Ricky Rico

POR MAURO MARELA

“Unsupervised”, de la cadena FX, apuesta por la animación en una comedia sobre un par de amigos adolescentes que vivirán una serie de desventuras sin normas ni control alguno, intentando disfrutar todo lo que puedan de sus años jóvenes. En una época donde las series de animación están eclipsadas por las tres o cuatro de siempre, a la hora de jugar la baza de la animación es imprescindible sorprender y conseguir que al menos disfrutemos, que aparezcan las risas. En este primer episodio se consigue por constraste: el intento de crecer a marchas forzadas de nuestros dos protagonistas choca con los dos niños que aún llevan dentro como demuestra que disfruten observando las estrechas, entre confidencias, desde sus sacos de dormir. Hay que reconocerle que contar con voces de doblaje de famosos le da un plus de atractivo y originalidad, pero aunque todos amemos escuchar a Kristen Bell, simplemente se queda en una mera anécdota. De todos modos seguiré expectante para ver en qué desencadena la serie.

DATOS

Creador: David Hornsby, Scott Marder, Rob Rosell Cadena USA: FX Duración: 20 min. Reparto: Justin Long, David Hornsby, Kristen Bell, Romany Malco, Fred Armisen,...

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PILOTOS

Nacionales

LA FUGA

POR SEBASTIÁN GALLEGO

Puntuación:

Telecinco estrenó este mes su principal apuesta en ficción de cara a esta temporada televisiva que, digamoslo sutilmente, se presenta muy complicada. La serie venía con un título que originariamente no era el suyo (se iba a llamar “2055”) y con unas tramas más centradas en la pareja protagonista que en la fuga en sí. Eso hacía que nos enfrentásemos a la serie con pocas ganas. Sinceramente la vi porque me tocaba comentarla aquí, pero el producto me ha encantado y yo me la quedo. Está añadida a mi lista de series. Les pongo en situación: en un tiempo futuro la sociedad está inmersa en un caos que ni Paula Vázquez en sus primeros días en “Fama ¡a bailar!”, y todo el mundo está gobernado por una especie de dictador. Esto es un punto flaco de la serie porque no se llega a explicar bien el contexto. En estas circunstancias, Daniel cumple condena en una de las prisiones de mayor seguridad, y su mujer Anna lleva cinco años pensando en cómo infiltrarse para fugarse con él.

El punto fuerte de la serie es su pareja protagonista, la fotografía está cuidada, algunas tramas también. Genial el papel de Asier Etxeandia como malo malísimo de la prisión. Los decorados pasan, aceptamos pulpo como animal de compañía. Fallan algunos secundarios que no están perfilados del todo. Estoy seguro que la serie irá a más en tramas (en audiencia no lo sé, su estreno fue bueno y en su segundo capítulo bajó dos puntos pero competía con el BarçaMadrid) y promete mucho. Les animo a que le echen un vistazo y nos fuguemos todos a la vez.

DATOS

Creador: Nacho Faerna Cadena España: Telecinco Duración: 70 min. Reparto: María Valverde, Aitor Luna, Asier Etxeandía, Marian Álvarez, Jordi Vilches, Luis Iglesia, María Vázquez, Benito Sagredo, Laura Domínguez, Emilio Buale, Patxi Freytez, Laura


TOLEDO

POR SEBASTIÁN GALLEGO

Puntuación:

A principios de mes, Antena 3 estrenaba la que es su gran apuesta de ficción de cara a la próxima temporada: “Toledo”. Parece que cuando una serie de alguna temática tiene éxito vienen 25 después del mismo tipo. Y servidor está un poco harto de tanta serie histórica, quizás por esto no me gustó el piloto. Además de largo, nos deberíamos tomar en serio el hacer las series de 45 minutos de duración por capítulo porque si no, resulta hasta cansado. Antes de seguir criticando, voy a destripar brevemente el argumento: hace que nos traslademos a la España medieval del rey Alfonso X El Sabio, con una serie de aventuras y desventuras que, eso sí, enganchan. Los líos de palacio, la díficil convivencia de las tres culturas en una España conflictiva, los distintas guerras, asesinatos, desnudos integrales... Uno de los fallos que le encontré es que de tanto querer meter personajes y tramas al final echas en falta un eje principal sobre el que sostentarse y un protagonista claro y diferenciado del resto. O la presentación de los personajes fue líosa o yo ese día estaba especialmente torpe (entenderéis que prefiero pensar lo primero). Geniales algunas interpretaciones como la de Patricia Vico, Juan Diego, o Petra Martínez y también una escenografía bastante cuidada. Aun así, yo no me la quedo.

DATOS

Creador: Emilio Díez Cadena España: Antena 3 Duración: 70 min. Reparto: Juan Diego, Eduard Farelo, Maxi Iglesias, Patricia Vico, Álex Angulo, Fernando Cayo, Rubén Ochandiano, Paula Rego, Jaime Olías, Daniel Holguín, Petra Martínez, Paula Cancio, Adrián Expósito, Israel Elejalde

LA OPINIÓN DEL EQUIPO DE ZAPPING Sebastián Gallego

Nayín Costas

Iñaki Oyarzun

Alfonso Estrada

Cristina Garde

Mauro Varela

Alcatraz Jane by Design The Finder Are you there, Chelsea? The Firm Smash Napoleon Dynamite House of lies Work it Touch Rob Unsupervised La fuga Todelo

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THE RIVER Aventura... Intriga... Terror... Paranormal... En el Amazonas. Un conocido presentador de documentales desaparece en plena selva amazónica. Convencidos de que aún está vivo, parte de su familia y amigos emprenden una expedición para localizarle seis meses después. Para ello, y para contar con los fondos necesarios, tienen que aceptar que dicha búsqueda se grabe en forma de documental para uno de los productores del programa. Eso sí, no se esperaban encontrar lo que acabaron encontrando… La primera temporada nos llegará en febrero del 2012, una de las apuestas de la ABC, de la mano de Oren Peli, guionista y director de “Paranormal Activity”. Su fecha de estreno es el

2012.

7 de febrero del

REPARTO: Bruce Greenwood, Joe Anderson, Leslie Hope, Paul Blackthorne, Luisana Lopilato, Paulina Gaitan, Eloise Mumford, Daniel Zacapa, Shaun Parkes y Jeff Galfer. 20 | Febrero 2012 Zapping


Febrero 2012 Zapping | 21


El Retrovisor POR SEBASTIÁN GALLEGO

Esta sección de “Zapping” es para los más nostálgicos de la casa. En “El retrovisor” tiraremos de memoria y echaremos la vista atrás para recordar series, programas o momentos que, por cualquier razón, echamos de menos o quedaron guardados en nuestra memoria. En este número de la revista recordamos “1, 2, 3...responda otra vez”. ¿Me acompañáis?

C

uando uno se pone a escribir un artículo sobre el “1, 2, 3... responda otra vez” se tiene que estar duchado, limpio, arreglado y concentrado, no es cualquier cosa, es EL programa de la televisión en España, sirviendo de escuela para muchas de las caras populares de la pequeña pantalla hoy día. Probablemente sea uno de los mejores espacios de la historia televisiva patria. La esencia del programa, creado por el genio Chicho Ibáñez Serrador, era conjugar tres aspectos que, por separado, se daban con frecuencia en la televisión pero nunca se habían entremezclado para un solo espacio. Estos tres aspectos eran cultura, pruebas físicas y la suerte, de ahí el nombre “1, 2, 3...”. Junto a estas novedades se incluyó una parte negativa, que iba en contra de los participantes “los tacañones” y una parte positiva formada por seis guapas azafatas que, calculadora XXL en mano, y gafas de pasta gigantes, iban haciendo las cuentas de lo ganado por cada concursante. Por si esto fuera poco, Chicho propuso ambientar cada programa en un tema determinado, por lo que el decorado siempre sorprendía. No sé si solo me pasa a mí, pero es hablar de esto y me entra buen rollo. Son programas bien hechos, que gustan y se echan de menos. El programa estaba dividido en tres partes que os paso a desarrollar a continuación:

22 | Febrero 2012 Zapping

“El nombre del programa es porque por primera vez en televisión se juntan en un mismo concurso pruebas culturales, físicas y la suerte”


· Primera fase: Preguntas y respuestas.

· Tercera fase: La subasta

Las azafatas presentaban a las parejas de concursantes con la coletilla “amigos o pareja residentes en...” Había tres rondas de preguntas, en la que cada pareja recibía un total de tres de dificultad ascendente. Eran llevadas a los concursantes en bandejas por las azafatas, y cada pareja cogía un sobre, dándoselo al presentador para que leyera su contenido. Las preguntas eran de respuesta múltiple y se contestaban de manera alternativa por cada miembro de la pareja, teniendo además un ejemplo: “Nombres de verduras, por ejemplo la zanahoria”. Después de decir el ejemplo, a la orden de “un, dos, tres... responda otra vez”, comenzaba un tiempo de 45 segundos en el que tenían que dar el mayor número de respuestas.

En las dos primeras etapas los concursantes iban ganando regalos, pero se les avisaba de la posibilidad de cambiarlo por algo en la mesa de la subasta, en la que a veces, se acumulaban varios premios. Cada pareja ganaba el último regalo con el que se quedasen. Los regalos estaban ocultos en objetos relacionados con el tema del programa.

· Segunda fase: Eliminatoria La mecánica de la eliminatoria variaba entre un programa y otro. Como elemento común a todas encontramos las pruebas físicas y de habilidad, pero cambiaban según el tema del programa. Lo que era común es que quien ganaba la eliminatoria se ganaba el pase a la subasta. En caso de empate técnico era el público quien decidía la pareja ganadora.

El programa ha tenido varios presentadores a lo largo de su historia, el primero de todos fue Kiko Ledgard, tras presentar tres temporadas del formato y tras un accidente lo sustituyó la genial Mayra Gómez Kemp, (como curiosidad os cuento que la prueba para esta sustitución también la hizo Emilio Aragón). La etapa de Mayra es la más vista de todas, además es ella quien presenta más programas y le debemos la mítica coletilla de “hasta aquí puedo leer”. Descansa tres años y el programa vuelve presentado por Jordi Estadella y Miriam Díaz Aroca. Este continúa en lo más alto 20 años después de su estreno, pero la cantidad de publicidad y la larga duración de las galas hace que se le dé un giro y se vuelva al presentador único. El nuevo encargado es José María Bachs, pero las espectativas no se cumplen y es cancelado tan solo 18 programas después

de iniciar su temporada. Diez años más tarde desde su cancelación, Televisión española vuelve a apostar por el formato pero esta vez dedicándolo a la cultura. Cambian su nombre “1, 2, 3...esta vez a leer” y de presentador, Luis Larrodera, si bien es cierto que el programa funcionó genial en sus primeras entregas poco a poco la audiencia fue descendiendo hasta, tras 19 emisiones, cancelarse. Más allá de cancelaciones, etapas, o divisiones dentro de cada programa, el “1, 2, 3” nos ha dado mucho más; muchas de las caras televisivas más importantes en televisión fueron azafatas del espacio, Ruperta es y será la calabaza más famosa de la tele y la sintonía la cantaremos siempre que digamos aquello de “uuun, doooos, treees...”. Tal y como están las cosas y con la fiebre de los concursos que estamos viviendo no sería de extrañar que, en una cadena privada (no está TVE para derroches) volviésemos a ver el mítico espacio. No sabemos si volverá o no, en la televisión todo puede pasar, pero es otra historia que tendrá que reposar algún tiempo antes de ser contada. Hasta aquí podéis leer.

Febrero 2012 Zapping | 23


CHRISTIAN

GÁLVEZ

Christian Gálvez es uno de esos profesionales que se han trabajado ser una de las caras más conocidas de la televisión. Repasamos su carrera y como lidera la tarde, el prime time y el late night. Es todo un honor para nosotros que nos haya concedido esta entrevista.

“En “Pasapalabra” me costó adaptarme a las críticas y a la falta de confianza”


Christian Gálvez ¿Sabías que...? ¿Sabías que antes de saltar a la fama participó en varios episodios de la tele? Su primera participación fue con 15 años en “Médico de familia”, luego intervino en “La casa de los líos” y “Al salir de clase”. ¿Sabías que el programa que le lanzó a la fama fue “Desesperado Club Social”? Este programa que presentaba con Kira Miró en Antena 3 fue todo un éxito entre el público juvenil en España. Recibió el premio Ondas de 2001 al “Programa más innovador”. ¿Sabías que es un apasionado de los cómics? Es un coleccionista nato, tiene más de 7000 cómics, principalmente de Marvel y, también, otros de Alan Moore. ¿Sabías que dobló un juego de PS3? Es el narrador del juego “Little Big Planet” en la versión española. Un juego de éxito mundial de Play Station 3 que salió a la venta en 2008 y que es uno de los más aclamados de esta videoconsola. ¿Sabías que fue portada de la revista Men’s Health? En 2009 aceptó un reto de 13 semanas en el que, con el ejercicio como base, debía moldear su cuerpo para lucir en portada. En mayo de 2009 vio la luz el resultado de tanto esfuerzo. ¿Sabías que fue el presentador del reality “Operación Tony Manero”? Este reality que se estrenó el 7 de Diciembre de 2008 tenía como fin encontrar al hombre que representaría a este personaje de “Fiebre del sábado noche” en el musical español. No tuvo mucho apoyo por parte de la audiencia. Sólo tuvo tres emisiones.

¿Sabías que publicó un libro? En 2010, publicó “Sin-vergüenzas por el mundo” en el que contaba sus peripecias como reportero.


Christian Gálvez Trayectoria...

Uno de tus primeros grandes trabajos y donde ganaste algo de notoriedad fue en la franja matinal con “Desesperado Club Social” junto a Kira Miró. ¿Qué recuerdos guardas de aquella época? ¿Mantienes el contacto con ella? CHRISTIAN GÁLVEZ: Recuerdo muchas cosas, sobre todo que fue una gran escuela y trabajé con gente estupenda. Con Kira, ¡claro que mantengo el contacto! Le costó venir a “Pa-sapalabra” pero al final, ¡terminé convenciéndola! Jejé... Sin embargo no fue hasta que comenzaste como reportero, para el “CQC” capitaneado por Manel Fuentes, donde te curtiste en el trabajo de calle en una experiencia envidiable. ¿Qué entrevista recuerdas con especial cariño? ¿Qué personaje se te resistió más? ¿Alguna espinita clavada de aquella gran época? C: Eso fue el “máster” después de la carrera. Recuerdo todas y cada una de las entrevistas. Me dio incluso hasta para publicar un libro con todas las anécdotas. La única espinita que tengo clavada es no haber realizado una buena entrevista a Beckham. ¡Qué difícil el tío! ¿Echas de menos tu época como reportero, más pegado a la actualidad? C: Para nada, muchos momentos eran buenos y otros no tanto, pero esos no se emitían, estoy mucho mas a gusto ahora. Posteriormente te llegó la gran propuesta por parte de Tele 5 de hacerte con el mando de “Pasapalabra”, tras su exitoso recorrido en Antena 3, sobre todo en la etapa presentada por Silvia Jato. ¿Dudaste en algún momento de aceptar la propuesta? ¿No te dio vértigo substituir a Silvia en el temido y veloz rosco? ¿Te has preparado de alguna forma a nivel vocal para este reto? C: La verdad es que cuando llegó la propuesta no me lo podía creer, pero valoré todas las opciones. Sabía que tenía poco que perder y mucho que ganar, y al final acepté el reto. Me costó adaptarme a las críticas y a las faltas de confianza pero al final, después de cuatro años y medio, ¡estoy contestando vuestra entrevista! ¡Yuju! La cadena ha seguido apostando fuerte por ti, llegando incluso a encargarte la presentación de las campanadas de Nochevieja en 2008 junto a María Castro, con la que derrochas química a raudales. Ambos valores jóvenes y en alza por sus diferentes espacios. ¿Cómo recuerdas la experiencia? C: María es una gran profesional, gran amiga y una persona muy muy generosa. Haría con ella cualquier reto televisivo. Las campanadas eran un reto más, cortito, pero con mucha repercusión, y ella era la mejor compañera.

“Hay muchos programas que utilizan la canción o el humor. Nosotros añadimos la ilusión”. 28 | Febrero 2012 Zapping

“La única espinita que tengo clavada es no haber realizado una buena entrevista a Beckham”

Actualidad...

Viendo el éxito que cosechó en su estreno en prime time “Atrapa un millón”. ¿No te dio miedo cuando saltó la noticia de que sería tu nuevo competidor en la franja de tarde? C: Al revés, nos gustan los retos, y Carlos y yo mantenemos la idea firme de que se puede hacer muchos tipos de televisión, y lo que hacemos nosotros nos gusta. Mantenemos el pulso y unas veces gana uno y otras, otro. Pero son dos programas de cultura y de calidad. Hasta el momento “Pasapalabra” mantiene la hegemonía en el acces prime time frente al concurso de Antena 3 pero... ¿No tienes miedo que esta situación cambie? Sobre todo en el caso de dar el superbote que tenéis... C: Si al final ocurre tendremos que acostumbrarnos a ello. La gente se relaja cuando se gana, y se tiene miedo cuando se pierde. Creo que son dos actitudes erróneas. Lo que hay que hacer es trabajar. Desprendes muy buen rollo con la inmensa mayoría de los invitados que pasan por el programa. ¿Tienes predilección por alguno de ellos? ¿Alguno con el que por alguna razón no hayas tenido sintonía? C: Me gusta mi trabajo y no es fácil venir al concurso, sobre todo la primera vez. Hay muy buena gente en el mundo de la televisión, aunque también hay gente rara, pero no sería ético ni profesional nombrar a alguno. “Tú sí que vales” se ha convertido en todo un éxito con su nueva edición, consolidándose como uno de los programas más fuertes de la cadena. ¿Qué valoración haces del regreso del programa? C: Imprescindible. Hay muchos programas que utilizan la canción o el humor. Nosotros añadimos la ILUSION. ¿Cómo es trabajar con el temido Risto? ¿Cómo es él en las distancias cortas? C: Risto es otra de las piezas claves de esta edición. Sin él no sería lo mismo. Es amigo mío, así que todas las distancias con él son cortas.


Christian Gálvez Además de estos dos programas también conduces con mucho éxito los debates de “Acorralados”, un formato totalmente diferente al concurso y al talent show, no exento de polémica por el grupo de colaboradores y las características del reality, lo que a priori no parecía pegar mucho contigo. A veces te encontramos un poco incómodo moderando esos debates. ¿Cómo te ves tú en el programa? C: Quizá sea el más difícil de cuantos programas presento. Te mantiene constantemente alerta y nunca sabes lo que va a pasar. Pero es un curso acelerado de como hacer televisión y entretenimiento. Aunque sea menos cómodo. Repetiría seguro. ¿Es tan complicado trabajar con Aída como parece? C: (risas) creo que hay que saber como llevarla. Cuando esta entrevista se publique ya habrá un ganador del programa, haznos tus apuestas... ¿Quién crees que se proclamará vencedor? ¿Quién te gustaría que ganase? C: Huy, ahí nunca me pillaréis. ¡Soy lo mas objetivo posible! Presentas con éxito diferentes programas en la tarde, en el prime time y en el late night, tu libro funciona bien y poco a poco vas haciendo incursión en la interpretación... ¿Cuál es tu próximo reto profesional? C: Que mi productora se asiente para hacer otro tipo de televisión. -¿Qué opinas de “The voice? ¿A qué profesional ves como presentador del programa? ¿Te ha ofrecido la cadena serlo? C: ¡De momento nadie sabe nada! ¿A quién veo? ¡A mí! (risas)

Twitteando...

Le hemos dado la oportunidad a los twitteros de que dejaran sus preguntas para ti mediante el hashtag #ChristianZapping y aquí están las que hemos seleccionado, desde aquí muchas gracias a todos los que han participado. @ChristianGFans: ¿Qué te hizo dar el paso para colaborar en un tema del nuevo disco de Camela? C: Primero soy amigo de Dioni, segundo era una labor solidaria para una ONG de la cual soy embajador (Protect) y tercero, me gusta la gente como Camela, que se van haciendo un hueco ellos mismos sin hacer daño a nadie y llevan muchísimos años dando alegrías a su gente. @Monik_BM: Viendo el éxito que estás viviendo en la vida... ¿qué sueños te quedan por cumplir? C: Ser papá, pero ¡ya llegará! @Dianagarcia_10: A muchos se les sube el éxito a la cabeza. ¿Por qué a ti no? C: Porque me ha costado mucho trabajo y mucho tiempo. Y quiero quedarme mucho tiempo más. @TopNG: ¿Cuál es tu opinión respecto a la polémica de los anunciantes de “La noria” por la entrevista a la madre de El Cuco? C: Si algún día pasa en algunos de los programas que presento opinaré, de momento guardo respeto a las marcas y a los compañeros de trabajo.

Zapping...

Antes de cerrar la entrevista con el test de “Zapping” nos gustaría saber tu opinión respecto a los grandes profesionales de la actualidad, por lo que te facilitamos sus nombres y tú nos los describes en un par de palabras, tanto positivas como negativas en el caso de que le veas defectos, que no somos perfectos, así que esperamos que te mojes ;) - Ana Rosa Quintana: Solidaria - Jorge Fernández: Humilde - Anne Igartiburu: Omnipresente - Jorge Javier Vázquez: Superviviente - Eva Hache: Espontánea - Susana Griso: Elegante - Artur Valls: Excompañero - Enma García: Megatractiva - José Mota: Gran humorista - Mercedes Milá: Guerrillera

Test Zapping...

Y ahora sí, para cerrar, te dejo con el test “Zapping”: - Serie favorita: “Lost” - Personaje de ficción favorito: Superman - Programa Favorito: - Serie o programa que marcó tu infancia: “Transformers” - ¿Alguna cancelación dolorosa? “John Q” - Presentador que admiras: Admiro a los espectadores - Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Cualquiera que sea generoso


La importancia POR NAYIN COSTAS GONZÁLEZ

de un buen piloto

Desde “La importancia de un buen piloto” analizaremos los elementos que componen el episodio inicial de una serie y lo haremos respondiendo a las preguntas que debe contestar cualquier buen relato si quiere conectar con el público: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? y ¿Por qué? Desde esta sección comentaremos los que considero grandes pilotos, sin olvidarnos de aquellos que no han sabido jugar bien sus cartas. En este quinto número, por primera vez disecciono el piloto de una comedia, de una gran comedia: “It´s always sunny in Philadelphia”. Febrero 2012 Zapping | 31


¿

“Detesto que me cuentes tus sueños. Es como mirar fotografías: si no salgo en ellas o hay gente follando, no me interesan” Quién? Dennis, Mac y Charlie son tres amigos que

montan el pub Puddy´s con el fin de poder ligar más, o mejor dicho, ligar.

¿Qué? Deandra, camarera del bar y hermana de Dennis, les presenta a uno de sus compañeros de teatro en el bar, quien rápidamente se gana su simpatía y se convierte en su relaciones públicas bajo la promesa de llenarles el bar de gente.

¿Cómo? A pesar de lo explícito que resulta, para el grupo pasó

desapercibido que era gay, por lo que la sorpresa es mayúscula cuando se encuentran que el Puddy’s se ha convertido en el local de ambiente de moda de la ciudad.

¿Por qué? El dinero es el dinero, y aunque al principio no están muy contentos con que no vayan chicas con las que ligar, Dennis les convence para que no despidan al relaciones públicas (aunque su motivo no es económico, sino vanidoso: le encanta sentirse atractivo). Finalmente Deandra traza un plan junto a Mac para que tras emborracharlo Dennis piense que ha tenido una aventura con otro hombre, y así devuelva al Puddy´s a la normalidad.


¿Por qué debemos considerarlo un ejemplo de buen piloto? Porque presenta el espíritu de la serie de forma perfecta. “It´s always sunny in Philadelphia” es una de las comedias más gamberras de la televisión y lo demuestra desde el minuto uno haciendo humor sobre el racismo, y por si este fuera tema poco delicado, encima va más allá y juega también con la homosexualidad. Pero el piloto no solo va sobre lo que sucede dentro del Paddy´s como bar de ambiente, sino también fuera, de cómo Charlie utiliza a una chica negra para ganar puntos con la camarera de la que está enamorado, tras haber metido previamente la pata con comentarios racistas. Los personajes rozan siempre el límite, y es algo que te muestran desde el comienzo. Si entras rápido en su juego, será una de tus comedias favoritas, si no lo haces todavía es pronto, porque la serie no para de crecer (y más tarde llega Danny DeVito)

“Comienza haciendo humor racista, y por si fuera poco, también juega con la homosexualidad”

¿Se le puede poner algún pero? No, porque nos presenta de forma estupenda lo que se propone presentarnos: un grupo de colgados que no dudan en hacer cualquier cosa con tal de salirse con la suya, sin importarles a quien tengan que pisar por el camino, ya sean amigos, jefes o familia, nada ni nadie se interpone entre ellos y lo que se le mete entre ceja y ceja a cada uno. El piloto puede pecar de simpleza, pero es que la serie es lo que es, su naturaleza es simple, pero no por ello menos interesante y lo que es mejor, menos divertida, porque la gang es un seguro de carcajadas.


TEST ZAPPING Serie favorita: “Friends” Actor favorito: John Noble Actriz favorita: Connie Britton Personaje protagonista preferido: Leslie Nope Personaje secundario preferido: Condesa Grantham Capítulo favorito: “Two cathedrals” de “El ala oeste de la casa blanca” Dúo cómico: Jack y Liz en “30 Rock” Dúo dramático: Carrie y Brody en “Homeland” Reality favorito: “Top Chef ”

En “El blogger del mes” entrevistaremos en cada número a uno de los bloggeros más destacados de la blogsfera española. Hoy le toca el turno a Adriana Izquierdo, alias Adriii del blog “Hablando de series” y el podcast “Ohhh TV.” Para aquellos que no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog. El blog nació hace casi seis años como consecuencia de la necesidad de compartir ese mundo de las series. Cuando empecé a seguirlas a ritmo americano, no había mucha gente con la que hablar de ello así que “Hablando de series” me servía como desahogo. No era mi primer blog, tenía uno de cine con un amigo, y a partir de ahí la cosa evolucionó a los podcast en los que participo. Aunque ahora mi principal medio de compartir opiniones es Twitter, que incita más al diálogo. No hace falta ser muy seguidor tuyo para darse cuenta de que “Friends” es una de tus series favoritas, sino la que más, así que voy a ponerte en un pequeño aprieto... ¿Cuál es tu personaje preferido de la serie y por qué? Estoy un poco forever alone en esto pero siempre me gustó Rachel Greene. Sí, Chandler es el más divertido, pero Rachel es el personaje que más evoluciona a lo largo de la serie y vemos muchas facetas distintas de ella. Además, los guionistas supieron encontrarle un punto cómico diferente al de los demás y tiene momentos realmente hilarantes, un poco a lo Robin de “How I met your mother”, a quien le han pillado el punto poco a poco. Como gran fan, ¿te gustaría saber cómo les va la vida a los chicos del Central Perk en la tan deseada película o estás perfectamente satisfecha con el cierre dado a la historia con el final de la serie? Me encantaría estar por encima de mi fanatismo y decir que no necesito una película, pero estaría mintiendo. Cierto es que me gusta mucho el final de “Friends” y que, según están los actores ahora mismo, veo imposible una adaptación satisfactoria… pero la morriña me puede. Uno de los primeros recuerdos que tengo de tu blog son los liveblogging que escribías semanalmente sobre “Lost” cuando vivías en USA. ¿Cómo recuerdas aquella época? ¿Qué supusieron para el blog?

Mi temporada en Estados Unidos me dio muchas alegrías televisivas. Me dieron una beca para acabar mi carrera y, claro, estudiar cosas como programación televisiva o televisión y sociedad americana allí, fue toda una experiencia… Perdí la cuenta de los debates que me tuve que tragar durante las primarias demócratas de 2008. Más allá del mundo académico, seguir el prime time americano o experimentar la grandeza del TiVo elevaron la experiencia seriéfila. Recuerdo con mucho cariño nuestros jueves del Club Lost. Reservamos la sala de la supertelaza para toda la temporada y nos juntábamos tres americanos, un inglés, un pakistaní y dos taiwaneses cada semana para ver la cuarta temporada. Era divertidísimo. En cuanto al impacto de todo esto en el blog, realmente sólo se notó con los liveblogging de “Perdidos” y un par de concursos de revistas americanas.

“Si zappeando caigo en basura televisiva, no me resisto a sus encantos” Colaboras en un par de podcast, como “La tele es lo que nos ocupa”, háblanos un poco de “Ohhh TV”, de qué supone para ti y para el blog, y cómo valoras la experiencia del mundo podcast. Tengo muchísimo cariño a “Ohhh TV”. Precisamente me invitaron un día cuando estaba en Estados Unidos y el resto es historia. Para mí, son dos horas de charlar de lo que más me gusta con otros seriéfilos y cinéfilos como yo: crear debate, recibir el feedback de los oyentes… Al final del día se trata de compartir pasiones, y poder hacerlo con otros apasionados es una maravilla. Y a mí me alegra especialmente cuando algún oyente descubre y disfruta alguna serie porque nos escucha hablar de ella. En cuanto al mundo podcast, estoy deseando que más gente lo conozca. Es un universo repleto de gente que dedica su tiempo y sus conocimientos a compartir esas cosas que le apasionan con los demás y hay tanta variedad que hay un podcast para todos ahí fuera, junto a la verdad de “Expediente X”.


Hora de ponerte en otro pequeño aprieto... Sé que amas a ambas series pero toca quedarte solo con una...¿”Fringe” o “Breaking bad”? ¿Por qué? Me temía este Sophie’s choice. Porque eso es lo que es para mí. Las dos series las disfruto enormemente, las coloco en lo mejor de sus respectivos géneros y las cuento entre mis favoritas. Pero si mi vida dependiese de ello, me quedaría con “Breaking bad” por su constancia, por su talento e inventiva, por sus interpretaciones y por haber ido mejorando y elevando el termómetro con cada nueva temporada. Ya puestos a darte a escoger... ¿”Top chef ” o “The amazing race”? Depende. ¿Ahora? “Top chef ”. Sigue en forma, es entretenidísima y tiene sus puntillos de drama realitero disfrutable. “The amazing race” era superior a “Top chef ” en sus primeras temporadas, pero desde hace años, salvo excepciones, es como si tuviese puesto el piloto automático y no es tan emocionante. Hablando de realities, ¿qué nos puedes decir de ese extraño enganche que te producen algunos programas de MTV que tanto llaman tu atención si te los encuentras en televisión? Es esa atracción morbosa que todos sentimos en algún momento. No son todos de MTV pero, sea por el terrorismo emocional de “Extreme makeover home Edition” por la envidia insoportable de “een cribs” por la fascinación y vergüenza ajenas de “Sweet sixteen” por los maleteros imposibles de “TV tunning” o por la frustración e incredulidad de “Dance moms”, me engancho irremediablemente y disfruto. Soy más de seguir realities concurso como “Face off”, “American idol”, “Masterchef ” o “Project Runway”, pero si zapeando caigo en basura televisiva, no me resisto a sus encantos. Aunque tengo mis límites ¿eh? Nunca caeré en “Jersey shore” o “Survivor” (guiño, guiño). Una de tus pasiones no confesas es lanzar memes a la blogosfera cada cierto tiempo, muchos de ellos muy útiles para resumir temporadas. ¿Recuerdas alguno especialmente? ¿Cuál ha sido el más seguido? La verdad es que todos los memes resumen son bastante seguidos. Creo que con tantas series que vemos, poner las cosas en su sitio al final de una etapa siempre gusta. Recuerdo con cariño aquellos 10 mandamientos del seriéfilo. Lo pasé estupendamente tanto escribiéndolo como leyendo los mandamientos de otros seriéfilos. También destacaría el Te mereces un spin-off. Ya van un par de versiones y es una ocasión estupenda para reivindicar esos grandes secundarios. Otro de mis favoritos es el de los CILFs, dibujos animados que me tiraría. Me sorprendió la respuesta a este meme y me hizo sentir menos perturbada.

¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable? Ahora mismo la cosa estaría entre “Dance moms” y “Drop dead diva”. ¿Eres una chica de comedia o prefieres los dramas? Veo muchas comedias y las disfruto enormemente, sobre todo desde que el formato sitcom empezó a cambiar, pero sigo siendo chica de dramas. Al final son éstos los que más me enganchan y emocionan. ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué? Sinceramente, ninguna en especial. Mis gustos están muy repartidos y ninguna cadena es infalible con ellos. . Quizá diría que identifico mejor las cadenas cuyas producciones no me suelen gustar como A&E, el horror o USA Network de la que valoro su formato de series pero no me enganchan.

““The amazing race, desde hace años y salvo excepciones, es como si llevase el piloto automático y no es tan emocionante” Si solo pudieras quedarte actualmente con tres dramas y tres comedias en emisión. ¿Con cuáles serían y por qué? ¿En emisión ahora mismo? Mis comedias serían “Parks & recreation”, “Modern family” y “Raising hope”. La primera porque es infaliblemente divertida y entrañable desde su segunda temporada, la segunda por sus guiones perfectos y química entre personajes y la última por ser tan ignorada. Reivindico su ternura patética. En cuanto a dramas, últimamente he estado poniéndome al día con algunos que ya no están en emisión… así que diré “Fringe”, sorpresón, “Shameless US”, por hacer divertidos sus dramones, y “Revenge”, porque todos llevamos a una maruja culebronera dentro. ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos? Escribirla. Me encantaría dar rienda suelta a locuras y referencias frikis en “Community” o en “Padre de Familia”, amaría explorar los conflictos de los personajes de “Fringe” y dar rienda suelta a mi crueldad y sadismo en “Breaking bad”. ¿Protagonizar? “Verónica Mars”, por supuesto. Pero por ser como ella, no quiero que muera mi mejor amiga ni nada parecido.

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¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo? ¿Os imagináis un crossover entre “Dexter” y “Breaking bad”? Orgasmo televisivo. Me estalla la cabeza sólo de pensarlo. ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa? “Verónica Mars”, y “Kings” fueron muy dolorosas. Tampoco me gustó despedir a “Studio 60”. ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? Estaba siguiendo “Gran Hotel”, pero hacia la mitad empecé a cansarme. He seguido con entusiasmo “Crematorio” y “Polseres vermelles”, pero ahora mismo nada de nada. En cuanto a adaptaciones, tengo curiosidad por ver qué hacen Spielberg y Martha Kauffman con esa última. Final de “Lost”: ¿a favor o en contra? A favor completa y absolutamente. Después de una sexta temporada bastante dispersa y aburrida, nos dieron unos últimos episodios repletos de sentimiento y cierres

“Ángel o demonio2 y “Punta escarlata” son dos de las ficciones en las que estuviste involucrada, dos series que finalmente vieron la luz en Tele 5. ¿Cómo valoras ambos productos? La verdad es que son proyectos a los que tengo mucho cariño porque considero que, aunque con sus defectos, están por encima de la media de la producción en España. Ambos productos fueron pensados para Cuatro. Quizá para una Cuatro que ya no existía cuando empezamos con ellos. Pero cuando llegó el momento de su emisión, no creo que los resultados hubiesen sido muy distintos en Cuatro. Tras la fusión estás en el departamento de miniseries. ¿Cómo es el proceso de guión? ¿Contáis con asesoramiento de familiares, amigos o de los propios protagonistas? ¿Hasta qué punto trabajáis con total libertad, tanto por parte de la cadena como de los protagonistas? Es algo que depende mucho del proyecto aunque normalmente se tira mucho de biografías publicadas o de gente que conoce a los protagonistas del biopic en cuestión. Algo como un biopic no tiene sentido producirlo sin total libertad porque se intenta ir más allá de la imagen pública del personaje, se juega con ese elemento extra para atraer

“Todos llevamos una maruja culebronera dentro”

e interesar al espectador y, cuando no se ha hecho, se ha notado en los resultados de audiencia. Siempre hay cosas que se tratan con más cuidado, pero de primeras se evita cualquier traba.

emocionales, que era lo que yo buscaba y consideraba adecuado para cerrar una serie que me ha dado tanto como “Perdidos”. Nunca entenderé a los que repudian y defenestran la serie sólo por su final. Antes de la fusión Tele 5 - Cuatro trabajabas para esta última en el departamento de ficción nacional. Cuéntanos un poco cómo era el proceso de selección de guiones del que creo estabas a cargo. Más que selección era análisis. Mi trabajo era vigilar que los guiones estuvieran dentro de lo que la cadena quería de una producción, además de procurar conservar una coherencia de tramas, personajes y demás. También había que vigilar temas de presupuesto y de product placement, por resumir. En cuanto a nuevos proyectos, yo valoraba viabilidad, público objetivo, posible recorrido… pero las producciones se deciden a un nivel muy superior al mío.

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De todas en las que has trabajado, ¿cuál destacarías y por qué? De mi tiempo en Cuatro, me quedaría con “¿Hay alguien ahí?”. Un buen drama familiar de género, bien realizado e interpretado. De mi tiempo en Telecinco, me quedo sin duda con una que se conoce pero aún no se ha estrenado: “Mario Conde”. Más allá de su punto de vista, es un thriller político-económico que se centra en un periodo muy concreto e interesante. Tiene un guión excelente y la dirección, la fotografía y las interpretaciones son sobresalientes. Va a sorprender. ¿De quién te gustaría hacer un biopic si estuviera en tu mano? El biopic no es uno de mis géneros favoritos como espectadora, sobre todo cuando son historias que intentan abarcar toda la vida de una persona. Como con “Mario Conde”, me gusta cuando se centran en un aspecto o un momento de la persona en cuestión. Ya que estamos en torno a la televisión, sería interesante ver una historia que se centrase en tres creadores televisivos de tres generaciones distintas y contar la evolución de las series desde sus diferentes prismas. Elegir bien esos tres nombres es la clave y, por tanto, no se puede decir a la ligera.


MAXI IGLESIAS


“Trabajar con actores consagrados, más que imponerme, me parece una gran oportunidad de aprender y motivarte aun más.”

Maxi Iglesias es un actor joven pero con varias series nacionales a su espalda. Ídolo de miles de jóvenes se está haciendo un hueco en la interpretación. Protagonista de “Toledo” hace un balance de estos últimos años.


Maxi Iglesias ¿Sabías que...? ¿Sabías que su nombre tiene orígenes clásicos? Su nombre completo es Maximiliano Teodoro. Maximiliano tiene origen latino que significa “muy grande” y Teodoro de origen griego que significa “don de Dios”. ¿Sabías a quién admiraba Maxi cuando era pequeño? Admiraba a Michael Jordan, pero no, no como deportista. Su admiración vino al verlo en la película “Space Jam”. ¿Sabías que Cabano de “Física o química” fue su primer personaje fijo? Hasta que se incorporó al reparto de esta serie, apareció en algún capítulo de series como “Amar en tiempos revueltos” y “Hospital Central”. ¿Sabías que a raíz de hacerse famoso en “Física o química” participó en varias producciones de éxito españolas? Desde 2008 que empezó en la serie ha participado en “8 citas”, “After”, “Mentiras y gordas” o “El diario de Carlota” ¿Sabías que acaba de estrenar la primera película española de terror rodada en 3D? Es uno de los protagonistas de “XP3D”, junto a su compañera de “FoQ” Úrsula Corberó, que acaban de presentar esta ficción que lleva recaudados más de 750.000€. ¿Sabías que desde que comenzara su andadura en Antena 3, todos los papeles de series los ha desarrollado en esta cadena? Desde que abandonara “FoQ”, ha participado en “Los protegidos” y “Toledo” que se perfila como una de las grandes producciones de este año. ¿Sabías qué película estrena este año? En febrero estrenará “El secreto de los 24 escalones” dirigida por Santiago Lapeira y que ha sido rodada en castellano y catalán.


Maxi Iglesias Trayectoria...

El gran público te reconoce por tu primer gran papel en una serie nacional como fue “Física o química”, ¿Cómo fue la experiencia en lo primeros días? Nos imaginamos que la convivencia con actores consagrados debe imponer y el ritmo de la tele y el estudio del guión no debe ser nada fácil al principio, ¿no? MAXI IGLESIAS: Los primeros días fueron muy divertidos, antes de los ensayos, trabajamos en grupo para conocernos todos bien, como si hubiésemos sido compañeros de clase durante mucho tiempo, aprendimos mucho y nos sirvió para poder ensayar con los perfiles de los personajes bien marcados. Trabajar con actores consagrados, más que imponerme, me parece una gran oportunidad de aprender y motivarte aun más. Cuando se estrena una serie nunca se sabe la reacción del público ante un producto nuevo. ¿Cómo llevó el equipo el gran éxito de la serie? ¿Se esperaba? M: No lo esperábamos para nada, sabíamos que al ser un producto diferente y novedoso tendría buena acogida, ¡pero no tan buena! El primer día que salieron las audiencias fue un gran día, muy bonito, hizo que trabajásemos con más ilusión aun.

él. La pasión por el fútbol a los dos nos gustaba, y poco que ver el uno del otro, lo enamoradizo que era Cabano. A mí me costaba entender esa facilidad que tenía para enamorarse de Ruth, aunque siendo tan guapa no me sorprendía después. Hablamos de Maxi y no de Cabano, en el plano personal; ¿Qué fue lo mejor y lo peor que te dio la serie? M: Lo que te comentaba antes, la oportunidad de trabajar y aprender a la vez, conocer gente nueva, a la que aún hoy tengo mucho aprecio, la posibilidad de seguir estando en otros proyectos. ¡Todavía sigo buscando algo malo que me haya dado! Se acabó “Física o química” pero tú seguiste vinculado a Antena 3 con la serie “Los protegidos” en la que participaste como protagonista la pasada temporada. ¿Cómo valoras tu paso por la ficción?, ¿Qué diferencias tiene con respecto a “Física o química”? M: Fue un gusto llegar a otro equipo en el que me sentí muy arropado y con el apoyo de la productora y la cadena. He aprendido mucho, ya que era muy diferente a “Física o química”, fuera del instituto, con una infancia difícil y odio eterno hacia su hermano, al que luego salvaría la vida dando la suya propia para ello. El objetivo era ser el antagonista claro de Luis (El Culebra), y creo que se consiguió. Suponía un reto dejar muy bien marcado el personaje y sus intenciones en una sola temporada.

“Toledo es LA SERIE, aquella con la que sueñas desde pequeño, que te deja con la boca abierta de lo bien hecha y escrita que está”.

Toledo...

Y una vez finalizada tu intervención en la serie, siguen apostando por ti en Antena 3 siendo uno de los protagonistas de una de las principales apuestas de la cadena para esta temporada, “Toledo”. Háblanos de la serie. M: Se desarrolla en el siglo XIII, trata de la convivencia de las tres culturas que en la ciudad se encuentran: musulmana, judía y cristiana, y de la dificultad de mantener la paz entre ellas, ya que se suceden los conflictos. Rodrigo, mi padre es el magistrado de la ciudad y el encargado de que todo vaya bien, pero no es fácil.

En la serie interpretabas a Cabano, que empezó como uno de los chulitos oficiales de la clase pero que cambió mucho a lo largo de las distintas temporadas. ¿Qué significo Cabano para ti? ¿Qué tiene Maxi de Cabano y Cabano de Maxi? M: Cabano significó para mí la oportunidad de trabajar por primera vez en una serie de forma continuada, aprender la profesión, crecer como persona junto con el personaje, lo que hizo a su vez, que este tuviese cada vez más matices e ir descubriendo nuevas formas de desarrollarlo. Cabano era demasiado chulo al principio, cosa que yo no; pero sí me identifico con lo comprometido que era con su amigo Gorka. Algo que en mi vida valoro mucho, son mis amigos, al igual que

Siguiendo con “Toledo”, ¿Cómo es tu nuevo personaje en la serie?, ¿Qué te impulsó a interpretarlo? M: Es totalmente diferente de lo que he hecho hasta el momento. Tiene de todo, con muchos matices para el personaje por sus diferentes tramas y la manera de interactuar con los demás: con su padre, en palacio, chica, amigos, enemigo...¡de todo! Es “LA SERIE”, aquella que sueñas desde pequeño, que te deja con la boca abierta cuando la ves, por lo bien hecha y escrita que está. Ahora que ya se ha emitido el primer capítulo, y encima ha ido tan bien, no puedo pedir más. ¿Como es trabajar en una serie de época? ¿Cómo te has preparado para este papel? M: Viendo muchas pelis y series relacionadas con la época, y con algunos libros que relatan las costumbres y hazañas del periodo en concreto. Alfonso X, el Sabio era de mis reyes favoritos cuando estudiaba historia en el cole.


Maxi Iglesias Gran pantalla...

Además de en televisión también te hemos visto mucho en el cine, con películas como “8 citas”, “Mentiras y gordas”, “After”, “El diario de Carlota” o “XP3D”, tu último estreno, un nuevo thriller de terror. ¿Qué destacarías de la película para que nuestros lectores vayan al cine a verla? M: Cuenta con una técnica novedosa como el 3D y es de terror, es la primera en España de estas características. Tal y como está la industria del cine español, ¿te parece que los directores españoles recurren a actores famosos por sus papeles televisivos como forma de atraer a más público y convertir sus películas en superéxitos o porque verdaderamente son buenos actores? M: Ambas son válidas.

Fans...

Para la realización de esta entrevista nos han ayudado muchos de tus fans, especialmente la web “Maxi Iglesias Site”. Desde ahí te preguntan: ¿Qué es para ti un fan? ¿Hay alguien a tu alrededor que no le termine de gustar tu trabajo? M: Es un orgullo saber que hay gente a la que le gusta tu trabajo y te sigue en lo que haces. Es una responsabilidad más el no defraudarles y dar el máximo en tus personajes para que lo disfruten. Siempre habrá gente a la que no le gustes, yo me quedo con los que sí. Además de “Toledo”, ¿tienes algún proyecto más entre manos? M: De momento estoy centrado en “Toledo”. Ocupa mucho tiempo ya que es complicada de grabar, pero en febrero se estrena “El secreto de los 24 escalones”. Una peli muy bonita rodada en las montañas para toda la familia.

“Me costaba entender la facilidad que tenía Cabano para enamorarse”

Test Zapping...

Para cerrar ya la entrevista, nada mejor que hacerlo con el test Zapping: - Serie favorita: “Juego de tronos” - Personaje de ficción favorito: John McClane (Bruce Willis en “Jungla de cristal”) - Programa Favorito: “Atrapa un millon” - Serie o programa que marcó tu infancia: “Los vigilantes de la playa” - ¿Alguna cancelación dolorosa? Por el momento no, espero que siga así - Presentador que admiras: “Matías Prats” - Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Pablo Motos o Florentino Fernández. ¡Son muy buenos los dos!


Monogrรกfico POR CRISTINA GARDE

Friends


La pequeña pantalla nos ha dado grandes obras sobre las que siempre merece la pena llamar la atención o hacer un pequeño homenaje. En DE SERIE EN SERIE nos encargamos precisamente de eso. Cuando empezamos a ver una serie, muchas veces nos pasa que le sacamos parecidos por todas partes. Buscamos a ver en qué se ha inspirado, a qué ha querido imitar. Cuál es la base y la guía por la que es como es y no de otra manera. Y donde buscamos, empezamos a encontrar esos parecidos, a veces más obvios, otras veces menos. A veces rozando la copia, otras veces simplemente como una base sin más. Es cierto que muchas de estas veces buscamos parecidos simplemente por comodidad. Porque todos sabemos que es mucho más fácil vender una serie añadiendo eso de “Es la nueva…” que intentando que ya de entrada la nueva consiga que le den una oportunidad por sus propios méritos, que quizá ni siquiera ha tenido la oportunidad de demostrar. O tal vez porque también es verdad que sin pararse demasiado a pensarlo, a veces nos cuesta describir una serie desde el principio, sin tomar a ninguna otra de ejemplo. Así, muchas veces los parecidos son poco más que una casualidad, o un pequeño guiño. Pero otras veces (y muchas también) nos encontramos con que hay series sin las que probablemente no habrían venido otras detrás. En drama o en comedia, hay unas cuantas que, gusten más o menos, han supuesto algo así como un antes y un después, una manera de ser y de hacer que sirve de guía, al menos en parte, a muchas de las que vienen detrás. Por supuesto, ejemplos hay muchos, algunos más recientes y otros con unos cuantos años ya. A todos se nos vienen enseguida unos cuantos a la cabeza. Y, cuando hablamos de comedias, es muy difícil no incluir a “Friends” en una de estas listas. Es por ello que “Friends“, la comedia sobre un grupo de amigos que viven en Nueva York, y que todo seriéfilo debería ver al menos una vez en la vida, es la protagonista de nuestro monográfico de este mes. Febrero 2012 Zapping | 45


Lo que fue, lo que es

dieciocho episodios (además de dos especiales recopilatorios), es la temporada más corta de la serie.

“Friends“ nos cuenta las idas y venidas de un grupo de seis amigos: Rachel (Jennifer Aniston), Ross (David Schwimmer), Mónica (Courteney Cox), Chandler (Matthew Perry), Phoebe (Lisa Kudrow) y Joey (Matt LeBlanc)) que viven en Manhattan. A lo largo de sus temporadas vamos asistiendo a numerosas situaciones cómicas en los escenarios más habituales de la serie (fundamentalmente, el apartamento de Mónica, el de Chandler y el Central Perk, la cafetería donde se reúnen todos), a la par que otros momentos con un tinte un poco más dramático (pero siempre visto desde el lado de la comedia), y vamos viendo cómo todos ellos y sus relaciones van evolucionando.

Así, la serie que se convirtió en uno de los grandes iconos televisivos, se despidió después de diez años en antena con un episodio que fue un claro éxito de audiencia (reunió frente a la pantalla a 52,5 millones de espectadores), convirtiéndose en el cuarto final de serie más visto en la historia de la televisión (por detrás solamente de “M*A*S*H”, “Cheers” y “Seinfeld”).

La serie, creada por Marta Kauffman y David Crane, comenzó a emitirse en la cadena NBC en 1994. En principio era una serie sencillita, sin grandes pretensiones, sobre un grupo de amigos, pero con el paso del tiempo se convirtió en un éxito de audiencia en Estados Unidos que no tardó en trasladarse fuera de sus fronteras. En España, por ejemplo, ha pasado por Canal +, Cuatro y FDF. En total, la serie consta de diez temporadas, la mayoría de ellas con veinticuatro episodios de veinte minutos de duración, en su mayoría autoconclusivos.

Tras el final de la serie, la NBC comenzó a emitir Joey, un spin-off protagonizado por el personaje del mismo nombre, que se trasladaba a Los Ángeles para perseguir su carrera como actor. A pesar de las esperanzas que la cadena tenía puestas en este proyecto, y de las grandes audiencias que tuvo al principio, sus números fueron bajando semana a semana, y fue cancelada tras dos temporadas en antena.

“Sus seis protagonistas son unos amigos prácticamente inseparables y crean un círculo tan cerrado al resto del mundo y tan abierto al espectador que hacen que te sientas parte de la pandilla.” - La temporada 1 comenzó a emitirse en septiembre de 1994 y terminó en mayo de 1995. - La temporada 2 comenzó a emitirse en septiembre de 1994 y terminó en mayo de 1995. - La temporada 3 fue emitida entre septiembre y mayo de la temporada 1996/1997, y consta de veinticinco episodios. - La temporada 4 empezó su emisión en septiembre de 1997 y emitió su episodio veinticuatro en mayo de 1998. - La temporada 5 empezó su emisión en septiembre de 1997 y emitió su episodio veinticuatro en mayo de 1998. - La temporada 6 empezó en septiembre de 1999 y finalizó con un episodio doble en mayo del 2000. - La temporada 7 se emitió entre octubre y mayo de la temporada 2000/2001. - La temporada 8 empezó a emitirse en septiembre de 2001 y terminó en mayo del año siguiente. - La temporada 9 se emitió entre septiembre de 2002 y mayo de 2003. - Por último, la temporada 10 comenzó a emitirse en septiembre de 2003 y acabó con un episodio doble en mayo de 2004. Con solo

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¿Qué la hizo diferente? Si bien de entrada y como concepto “Friends” tampoco parece nada especial, lo cierto es que en cuanto empiezas a verla te das cuenta de todos los detalles que tiene y que la hacen diferente y única. Y que han conseguido que se convierta en una de las imprescindibles, además de una serie que prácticamente todos los que la hemos visto recordamos con cariño. Para empezar, es una serie que transmite muchísimo buen rollo en cada capítulo. Existe una química brutal entre los protagonistas que hace que desde el principio te creas esa amistad que te presenta. Sus seis protagonistas son unos amigos prácticamente inseparables y crean un círculo tan cerrado al resto del mundo y tan abierto al espectador que hace que te sientas parte de la pandilla. Son una especie de grupo exclusivo al que todos nosotros estamos invitados, en todo momento y en todo lugar, y es imposible no sentir la complicidad que transmiten, tanto entre ellos como hacia ti, que los ves tranquilamente desde el salón de tu casa. Ninguno de ellos es el protagonista único (como pasa a veces en otras comedias, donde existe un personaje que oficialmente se ve como el protagonista por encima de los demás), todos ellos forman un grupo indivisible. Son más que amigos, son una familia en la que cada uno de ellos tiene un papel único. Por eso, igual que ellos pasan de ser simplemente buenos amigos a ser más bien una familia, el espectador pasa a formar parte de esa familia también, y conoce y aprecia a los personajes como si fueran amigos suyos de toda la vida. En pocos episodios conoces tan bien

a los personajes por lo que ves cada una de sus salidas con una cierta familiaridad. Sabes lo que van a hacer, pero no porque sea previsible en el mal sentido, sino porque los conoces y ya de antemano puedes intuir cómo van a reaccionar. Y, aunque pueda parecer que esto es algo negativo, nada más lejos de la realidad. Más que previsibilidad (si aceptamos “previsible” como algo negativo, que no siempre tiene por qué ser el caso), le añade un toque muy entrañable a la serie y a los personajes. Incluso, aunque parezca un poco contradictorio, dejando un pequeño espacio para el elemento de sorpresa. Además, esa familiaridad traslada siempre al espectador dentro de la serie, y hace que vivas cada momento, cada aventura y cada desventura de los protagonistas, como si te afectara a ti de forma directa. Es por eso que, sin ir más lejos, el debate sobre quién tenía razón en el “We were on a break” (“Estábamos tomándonos un descanso”) de Ross y Rachel siguen dividiendo al mundo entero varios años después. A esa familiaridad y esos momentos tan entrañables, hay que añadirle lo positiva que es en todo momento para entender el buen rollo que transmite siempre la serie. Puede que la premisa nos diga que no son las seis personas más populares del mundo, ni las que más éxito tienen en todo lo que hacen, pero lo cierto es que todos ellos llevan, en cierto sentido, una vida envidiable. Son felices y tienen éxito (a veces más claro, otras menos), todos a su manera. Y desde fuera seguimos viéndolos como esas seis personas a las que no todo les sale bien, pero que siguen adelante con una sonrisa. Y que, por el camino, contagian esa sonrisa a todo aquel que los vea desde el otro lado de la pantalla. En conjunto, la familiaridad y el buen rollo que caracterizan a la serie sirven para crear una complicidad con el espectador única, que abre la puerta a otros elementos que han hecho de “Friends“ lo que es ahora mismo. Así, aparecen chistes recurrentes y momentos memorables que no habrían sido posibles de no existir esa familiaridad. Cosas tan geniales como las canciones de Phoebe, o esas expresiones tan propias de los seis protagonistas y que han pasado a formar parte del vocabulario de muchos de nosotros, probablemente no habrían sido tan geniales (aunque podrían haber seguido siendo buenas, pero seguramente no hasta el punto en que lo son hoy) de no tener la complicidad del espectador. Y es que los chistes de “Friends“ son como esos chistes que todos hacemos en nuestra familia, y que probablemente solo tengan sentido para nosotros. Con la diferencia de que “Friends“ consigue sin ningún esfuerzo, sin resultar forzado en ningún momento, arrastrarnos a todos dentro de esa familia tan peculiar que forman los seis amigos de Manhattan.


La importancia de los personajes Los seis protagonistas de la serie son personajes muy diferentes entre sí, cada uno de ellos con unos cuantos rasgos muy particulares, que se usan a lo largo de las temporadas tanto como fuente de humor como para conseguir que, con sus rarezas, sean unos personajes muy entrañables. Y, además, para que podamos ir viendo cómo evolucionan, y cómo crecen (o no) con el paso del tiempo. Rachel, por ejemplo, es un personaje que ya de entrada se presentó como alguien a quien se esperaba que viéramos crecer conforme pasara el tiempo. Siempre había sido una niña más bien pija y consentida, que, al comenzar la serie, decide buscar trabajo para vivir por su cuenta, ganándose ella misma la vida. Así, comienza trabajando como camarera, para acabar dedicándose al mundo de la moda (lo que es un ejemplo de esa visión tan positiva que da la serie, y cómo los personajes van teniendo éxito, de forma que, aunque pueda resultar un tanto inverosímil, resulta perfectamente creíble en el contexto en el que aparece). Su relación con Ross, en sus distintas etapas, es una de las constantes de la serie. En muchas comedias ocurre que existe un personaje que, con su punto repelente, da lugar a unas cuantas situaciones cómicas. En el caso de “Friends“, ese personaje es Ross, que con sus largas charlas y lecciones sobre cualquier asunto aburre a los demás, lo que es, junto con sus diversos divorcios, uno de los chistes habituales en la serie. Resulta bastante interesante que, con los revisionados, es justamente Ross uno de los personajes que más ganan, quizá porque, aunque puede provocar un cierto rechazo al principio, es un personaje al que te vas acostumbrando y al que le vas pillando el punto. La hermana de Ross, Mónica, es chef profesional y está obsesionada por el orden y la limpieza. Su obsesión por controlar absolutamente todo, así como por seguir siempre las reglas, hacen que muchas veces acabe metida en situaciones bastante surrealistas. Chandler había sido compañero de habitación de Ross en la universidad, y desde entonces es uno de sus mejores amigos. Es el eterno pardillo del grupo y tiene una visión del mundo bastante sarcástica (debido a traumas infantiles varios), con lo que sus chistes son muy característicos de la serie (que en cierto sentido, también buscaba el mismo tipo de humor que proporciona el personaje de Chandler). Para muchos es probablemente el mejor personaje de

“Friends“, aunque fue perdiendo fuelle al avanzar las temporadas. El compañero de piso de Chandler, Joey, es un actor sin mucho éxito y que prácticamente vive por la comida y las mujeres. Es el más tonto del grupo, y muchos de los chistes de la serie consisten en que no entiende de qué hablan los demás la mitad del tiempo (o al menos no correctamente). De Joey puede decirse que es un ejemplo clarísimo de esos personajes que resultan muy llamativos y hacen muchísima gracia al inicio de la serie, pero que pierden muchísimo al avanzar las temporadas, ya que, al fin y al cabo, es un personaje sin demasiado fondo. Por último, Phoebe es el personaje más excéntrico de la serie. Con una infancia rarísima y una personalidad aún más rara, sus canciones y sus ideas en general aportan el punto más surrealista a la serie. Además, es el personaje que tiene más mala leche, y su manera de jugársela a los demás da lugar a situaciones bastante graciosas.

“En principio era una serie sencillita, sin grandes pretensiones, sobre un grupo de amigos, pero con el paso del tiempo se convirtió en un éxito de audiencia en Estados Unidos que no tardó en trasladarse fuera de sus fronteras.” En general, “Friends“ aprovecha de cada personaje una o dos características principales como fuente de humor, de manera que al unirlas todas, el resultado es una serie que aprovecha varios aspectos distintos para crear su humor, pero unido todo de tal manera que el conjunto funciona mejor que si se aprovechara cada uno de estos elementos de forma independiente y sin tener en cuenta los demás. Para finalizar, hay que mencionar que, a pesar de que es una serie que se caracteriza por un grupo bastante cerrado de protagonistas, cuenta con unos cuantos secundarios bastante memorables, como Mike (Paul Rudd), el novio de Phoebe, o Janice (Maggie Wheeler), la ex de Chandler. Tampoco hay que olvidarse de los actores invitados, ya que por la serie han pasado caras tan conocidas como Bruce Willis, Brad Pitt, Sean Penn o Susan Sarandon.


No todo son aciertos A pesar de que “Friends“ es una serie en la que es mayor el número de aciertos que el de errores, y en la que a menudo cuesta incluso ver estos últimos (puede que también influya que a estas alturas todos la vemos con muchísimo cariño), no se libra de caer en una serie de fallos. Por ejemplo, puede decirse que la relación de Rachel y Ross, a pesar de funcionar como una especie de hilo a lo largo de toda la serie, y ser una excusa continua para muchas de las tramas, a veces podía resultar un tanto pesada. Desde el episodio piloto hasta el final de la serie, la relación pasó por diversas etapas, manteniendo constante el “sí pero no”. Evidentemente es algo comprensible, puesto que ya desde el principio se planteó como uno de los recursos habituales para la serie y para ambos personajes, pero al tener que darle vueltas a la misma historia durante diez años, también es lógico que acabara perdiendo interés. En realidad, muchos de los fallos más destacables de “Friends“ se deben justamente a su duración. Diez temporadas son muchas si se quiere mantener un cierto nivel de calidad a lo largo de todas ellas, con lo que es lógico que hubiera ocasiones en las que las cosas no acabaran de funcionar.

ahora tal cual se estrenó en su momento, sin cambiar absolutamente nada, quizá echaríamos de menos algo de diversidad (al fin y al cabo, “Friends“ es una serie sobre seis amigos blancos y heterosexuales), pero lo cierto es que la base de su humor probablemente funcionaría tan bien como entonces. Es por ello que muchas otras han querido imitarla, aunque no siempre han obtenido buenos resultados (ocurriendo precisamente que muchos de los grandes fracasos se deben a una falta de actualización real del desarrollo de la serie).

Una de curiosidades 1. 1. Los cuadros que aparecen en las paredes del Central Perk se iban cambiando cada tres episodios. Así, por las paredes de la cafetería pasaron obras de distintos artistas locales, nacionales e internacionales, y algunas de ellas fueron incluso creadas expresamente para la serie. 2. En el primer episodio de la tercera temporada, los protagonistas llegan al Central Perk y se encuentran a un grupo de personas sentadas en los sofás que habitualmente ocupan ellos. Esas personas eran guionistas de la serie. 3. La primera frase que se dice en el piloto es “There is nothing to tell” (“No hay nada que decir”). 4. Antes de decidirse por el título de “Friends“, se barajaron varios nombres para la serie, como “Once upon a time in West Village“,“Insomnia Café“ y “Across the Hall“. Finalmente se eligió “Friends like us”, que se acabó recortando hasta quedarse simplemente en “Friends”. 5. El Central Perk, la cafetería que es uno de los escenarios más míticos de la serie, está inspirada en el Manhattan Café, una cafetería situada en el West Village de Nueva York.

Sin ir más lejos, a veces tuvieron que recurrir a tramas que parecían más bien sacadas de la manga, y que realmente no venían demasiado a cuento. Un ejemplo claro de ello es la corta relación de Rachel y Joey, una trama que, a pesar de su corta duración, no acababa de funcionar y que tampoco servía para aportar demasiado. Otro de los que más sufrieron la larga duración de la serie fue el personaje de Joey, lo que no es en absoluto extraño. Y es que Joey es un personaje que resulta muy gracioso, y en el que además el humor es siempre muy claro y muy obvio, lo que sirve para convertirlo muy pronto en uno de los personajes más memorables de la serie. Pero precisamente por esto mismo es un tipo de personaje que cuando mejor funciona es en el corto plazo, ya que se basa prácticamente en contar el mismo chiste una y otra vez, con lo que es lógico que con el paso del tiempo acabe cansando un poco. Pero lo cierto es que, a pesar de estos pequeños errores, “Friends“ es una serie que duró diez años en antena, con diez temporadas más que dignas, y manteniendo casi siempre un nivel de humor al que muy pocas pueden aspirar. Y además es un tipo de humor que aguanta bastante bien el paso del tiempo. Es decir, si se estrenase

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Qué fue de… Tras finalizar la serie, sus seis protagonistas tuvieron distintos niveles de éxito, y se les ha podido ver en varios proyectos.

Por último, David Schwimmer ha aparecido poco en televisión (en 2007 salió en un episodio de “30 Rock“, por ejemplo), aunque pone la voz a Melman en “Madagascar“.

Jennifer Aniston (Rachel) se ha movido especialmente por el mundo del cine, participando en un buen número de comedias románticas. Courteney Cox (Mónica) protagonizó la serie “Dirt“, y salió en varios episodios de “Scrubs“ y de “Web therapy“ (la webserie de Lisa Kudrow). Actualmente protagoniza “Cougar town“, de la cadena ABC. Este pasado año retomó además su papel en la saga “Scream“. Lisa Kudrow (Phoebe) protagonizó“ The comeback“ y la webserie “Web therapy“ (es también creadora de ambas). Protagoniza también la adaptación de esta última, que comenzó a emitirse en la cadena de cable Showtime en 2011. Matt LeBlanc (Joey) fue protagonista de Joey, el spin-off de “Friends“ que duró dos temporadas. En 2011 regresó a la televisión interpretándose a sí mismo en la serie “Episodes“. Matthew Perry (Chandler) participó en “Studio 60“, serie de Aaron Sorkin que duró una temporada en antena. En 2011 estrenó “Mr. Sunshine“, comedia de veinte minutos creada y protagonizada por él que no tuvo demasiado éxito.

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LA TELE A EXAMEN

Sí, ver “Gran Hermano” nos hace más inteligentes Nuria Quintana Paz

N

Doctora en Comunicación. Encargada de cátedra. Facultad de Comunicación (Universidad Pontificia de Salamanca).

ueva edición de “Gran Hermano”. Nuevos concursantes, nuevas tramas y nuevas emociones. Lo confieso: sigo “Gran Hermano”. Y por si esto no fuera suficiente además defiendo con cierta pasión este formato. Como sospecharéis, es algo complicado apostar por este reality game en algunos círculos académicos. Lástima. Mucha. Porque para saber de televisión, hay que ver televisión (entre otros muchos requisitos, pero este se hace ineludible). Y si uno disfruta con ello, mejor que mejor. Pero la realidad se impone. El menosprecio hacia los seguidores de este espacio se sucede en cada edición. Obviamente no estamos hablando del programa más sofisticado de la parrilla televisiva: su contenido parte de una premisa poco profunda y de un entorno artificialmente construido. Además, son evidentes las injustificadas y deficientes aristas de este negocio televisivo. Ahora bien, ¿y si ver “Gran Hermano” nos hiciera más inteligentes? ¿Qué ocurriría? Sé que es una hipótesis un tanto arriesgada. Los detractores de este reality game se llevarán las manos a la cabeza. El valor cultural de este formato ha sido mil veces cuestionado. En cambio, no parece que haya dudas sobre el alcance instructivo que tienen los tradicionales concursos en televisión. La mayoría de espectadores asegura que responder correctamente a una pregunta entre cuatro opciones posibles o averiguar el mejor momento para comprar una vocal sí que agiliza nuestra mente. “Gran Hermano”, no, dicen. “Gran Hermano” no aporta nada… ¿seguro? Pues no, no es seguro. Es el momento de decirlo: “Gran Hermano” sí que despierta en nosotros un trabajo cognitivo. Desarrolla una importante habilidad del cerebro indispensable en el ser humano: la inteligencia social. Una destreza que se mantiene inmóvil ante otros concursos y formatos no demonizados. La inteligencia social es la habilidad para relacionarse con los otros, para controlar y recordar las interacciones que se desarrollan entre las personas que nos rodean. Seguir una edición de “Gran Hermano“

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obliga al espectador a hacer un seguimiento de las relaciones múltiples, ya que la acción de este formato gira en torno a las disputas y alianzas inestables entre un grupo significativo de personas. Se demanda de forma inevitable un cierto nivel de compromiso cognitivo, obliga a evaluar el programa a través de la propia experiencia personal, determinar el enfoque correcto sobre las motivaciones de los concursantes, valorar sus caracteres, sus defectos, retener quién tiene determinada información y confrontar los diferentes nudos y vínculos de una compleja red interpersonal. Todos estos elementos de análisis están ausentes en otros programas considerados de gran calado cultural. Y como todo en nuestra mente, la inteligencia social también necesita ser entrenada. Esto significa que pasar unas horas examinando líneas de afiliación entre varios puntos conectados nos hace más expertos en el seguimiento de las relaciones en la vida cotidiana. En otras palabras, “Gran Hermano” acrecienta la habilidad de visualizar, analizar y recordar toda la gama de nexos sociales de nuestro entorno. Una cualidad tan importante como las calificaciones de la universidad. “Gran Hermano” ejercita nuestro músculo de la inteligencia social. De modo que sí, aunque a algunos les pese, “Gran Hermano” nos hace más inteligentes.


MANEL IGLESIAS POR ELENA HERNÁNDEZ

Hace aproximadamente dos años que conocí a Manel. Yo trabajaba en el hotel que acogía al programa del que él era realizador. Nuestra primera conversación se produjo de madrugada cuando entró en el hotel sin cenar y agotado después del día de trabajo. Yo no sabía quién era y le ofrecí lo que estaba en mi mano para que pudiera cenar. Sus palabras fueron: “Esto que has hecho por mí, no lo voy a olvidar en la vida” Y a día de hoy así ha sido, todavía sigo aprendiendo de él. Poco a poco fui conociendo tanto a la persona como al profesional. Pude comprobar con qué pasión llevaba a cabo su trabajo de realizador en el talent show “¡Quiero cantar!”, cómo contaba anécdotas y explicaba historias sobre la gente que ha conocido y cómo fueron los años dirigiendo los Goya y otras galas. Escuchar de su propia voz su trayectoria me hizo admirarlo. Estuvo muchos años detrás de “Lo + Plus”, la retransmisión de los Óscar en España, el festival Starmust 2011… Por todos los motivos profesionales que nos ha dado, queremos entrevistarlo hoy, porque queremos mostrar la grandeza de todos los profesionales que están en este medio y que no se ven. ¿Pensaste algún día que te dedicarías a la realización? MANEL IGLESIAS: Sí, siempre me alucinó la TV y el espectáculo, e intuí que era un medio todavía sin desarrollar y en franca expansión. Cuando empezamos en la profesión éramos aún muy pocos, solo existía TVE y tres emisoras autonómicas. Después de trabajar en diferentes productoras como cámara y editor, donde aprendimos narrativa audiovisual, empezamos a hacer televisión en la tercera autonómica que se creó, TVGA en informativos, realizando también retransmisiones de fútbol, hockey , baloncesto, balonmano y boxeo en directo, así como documentales en Canada, Nicaragua, Moscú, Italia , Perú y la selva del Mato Grosso. Cuando empezaron las emisiones de las privadas nosotros ya teníamos una experiencia considerable en programas en directo para abordar los diferentes géneros de la producción audiovisual. ¿Crees que la gente entiende el trabajo del realizador? M: En realidad creo que no, porque ha cambiado mucho con el paso del tiempo y la evolución del mercado. Antiguamente el realizador tenía mucha más responsabilidad y capacidad de decisión y el resultado era muy diferente al actual. Era un oficio que costaba años aprender y acceder a puestos de responsabilidad; ahora todo el mundo es autodidacta y está cualificado para cualquier cosa creando del defecto, efecto, siempre que los índices de audiencia le avalen. Nosotros somos los que convertimos una idea y un guión en imágenes dirigiendo, no solo a actores, presentadores, bailarines etc. sino a un equipo inmenso de gente que con su profesionalidad y talento sacan los formatos adelante. En realidad nos parecemos mucho a los directores de orquesta, no tocamos los instrumentos pero hacemos música, siendo los máximos responsables ante el productor y la cadena. 54 | Febrero 2012 Zapping

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo? M: Ah!!... Pues la cantidad de gente magnífica que he conocido, los lugares dónde he estado, las experiencias que he tenido y que, en otra profesión no hubiese podido vivir. Estar en la selva Brasileña haciendo un documental, viviendo la revolución Sandinista en Nicaragua, realizando el concierto de los Tres Tenores en el Nou Camp con 80.000 personas o dirigiendo en un show a Sting, Kyle Minogue, Alicia Keys etc. y discutir con Shirley Mclane no tiene precio. Y lo que menos... Ser esclavos de las audiencias y que los programadores no tengan paciencia para dejar asentarse a los formatos. ¿Qué cambiarías del mundo de la televisión? M: Pues a todos los indocumentados que se ganan la vida sin saber nada de lo que dicen y que en muchos casos utilizan la especulación sobre los demás para mantenerse ellos en pantalla, quitando espacio de producción y trabajo a grandísimos profesionales que malviven en este momento de la industria con un gran oficio a sus espaldas; aunque los culpables son quienes lo permiten, que tienen nombres y apellidos. La televisión es una gran oportunidad para educar y formar a la gente y se ha convertido en un instrumento que no está al servicio de los espectadores. Si tú a la gente le das productos de baja calidad de producción. los consume igual, como se hace en determinados países, pero si le das programas bien hechos y entretenidos, también los verá. Hoy en día, en general, solo ven la TV los niños y los muy adultos, ya que los jóvenes han cambiado la TV por el ordenador e internet, porque ven lo que quieren cuando quieren, habría que preguntarse por qué ocurre esto. Tu productora se llama Calimero, estamos deseando que nos cuentes la historia. M: Bueno, pues es un homenaje a uno de los personajes de mi juventud. Me encantaba su ternura, su solidaridad y su disposición para todo. Creo que enseñaba unos valores y una forma de actuar a los niños que ahora es difícil de encontrar, además es un personaje entrañable. ¿Cómo reaccionaste cuando te ofrecieron dirigir unas galas tan importantes como los Onda o los Goya? ¿Qué aportaste a las Galas? M: Pues en el caso de los Ondas fue un gran oportunidad porque todavía era muy nuevo en el mundo de los grandes espectáculos y aprendí mucho. Son unos premios muy especiales para mi porque los dirigí durante nueve ediciones, donde tuve la oportunidad de trabajar con magníficos profesionales y artistas como Elthon John, Mark Pnopfler o Phill Collins etc, en lugares tan únicos como el gran Teatro del Liceu de BCN.


Manel Iglesias En el caso de los Goyas eran unos premios que me faltaban por dirigir, venían precedidos de un gran polémica en el año anterior por su duración y estructura, y hasta aquel año 2007, siempre habían sido dirigidos por gente vinculada al cine. Amenábar, la Academia de cine y Manuel Pérez Estremera director en 2007 de TVE nos confiaron a José Corbacho y a mí la posibilidad de darle la vuelta a la ceremonia. Mi aportación fue hacer de dos equipos de producción diferentes, TVE y la Academia de Cine, uno solo con un proyecto en común, la ceremonia, como no había ocurrido en los años precedentes en los que habían existido unos conflictos importantes. También el haber diseñado una escaleta que convirtió una entrega de premios que había durado el año anterior cuatro horas y media en una estructura ágil y divertida de dos horas y cuarto, estructurada con una narrativa televisiva muy diferente a la que había tenido hasta entonces y que perdura en la actualidad. Dirigiste la primera gala de los Goya que se ofreció con un retardo de 30 minutos respecto al directo, ¿qué supuso esto a la hora de organizarla? M: En realidad nada, solo inversión en discos duros y EVS’s, que son sistemas de almacenamiento de datos, dado que esa estructura ya la había planteado yo previamente en los Ondas en el año 2000 para evitar las interrupciones de publicidad en la sala. Cuando diseño un show pienso no solo en el espectador de su casa sino también en crear un espectáculo para los asistentes en la sala, que no se puede ver interrumpido por condicionantes de la retransmisión, como las pausas publicitarias, ya que eso afecta al desarrollo del propio espectáculo. De esta manera aunque lo veamos segmentado en casa, en la sala no tiene cortes. En 2010 estuviste en el show de Antena 3, ¡Quiero cantar!, ¿qué te aportó este programa? ¿Qué diferencias ves con “Tu cara me suena”? ¿Crees que si se volviera a emitir hoy teniendo en cuenta el auge de este tipo de programas, tendría mayor acogida? M: Pues trabajar con unas atmósferas escenográficas nuevas que trajeron unos profesionales italianos, mezclando un agran cantidad de robots de iluminación con cortinas de leds dentro de la escenografía, que provocaban una uniformidad entre los sólidos y la luminotecnia generando unos ambientes maravillosos. Era la primera vez que se conseguía en España. Aparte los interpretes eran niños y la convivencia entre ellos, sus familias y el equipo fue fabulosa. Esto ocasionó un gran y emotivo final donde cámaras, regidores, músicos, padres y hasta yo mismo fuimos incapaces de mantener nuestros ojos secos. Aún hoy me llaman los padres para contarme sus inquietudes. Tu cara me suena es un puro y muy bien hecho programa de entretenimiento pero no es un talent show donde se descubren nuevos talentos como era “Quiero cantar”. En TCMS los famosos interpretan a cantantes para el entretenimiento de la audiencia y aunque compiten entre ellos, no tienen la intención de tener una oportunidad en el mundo de la música. En “Quiero cantar” sí. “Quiero cantar” no solo tendría cabida en este momento en la parrilla sino que nunca debió de haber salido, porque ese mismo formato en Italia, alcanza unos índices de share del 25 % emitido en la franja horaria del sábado en prime time, y no un miércoles a la noche como fue emitido en A3. El público objetivo de ese formato son niños y ancianos que solo pueden estar despiertos en una noche de sábado. Este verano organizaste el Festival STARMUS, que reunió en Canarias a gente tan relevante como Neil Amstrong o el componente de Queen Brian May, ¿qué supuso para ti este proyecto? ¿Por qué crees que no tuvo la difusión esperada?

M: Pues el proyecto más bonito pero no el más importante de mi carrera debido a los personajes que en él asisitierón y al enfoque del proyecto. Juntar a los astronautas que pisaron la luna Neil amstrong, Buzz Aldrin, Charlie Duke, Jim Lovell, Bill Anders, Claude Nicollier etc con Cosmonautas rusos como Alexei Leonov, Yuri Baturin, Sergei Zhukov o premios Nóbel de astrofísica como Jill Tarter, Richard Dawkins, Jack Szostack o Kip Thorme etc para hablar de filosofía y conocimiento, donde se dieron cita Bryan May y los míticos Tangerine Dream en un concierto memorable, con un objetivo original que creo que creerá tendencia en el futuro ya que la astronomía y la música nunca habían estado tan unidas. Es una gran idea que en el futuro será valorada ya que estos personajes fueron personajes de la carrera espacial y no se conocían hasta este festival. Y no tuvo la repercusión merecida por no tener un apoyo institucional, ni financiero y realizarse en las islas Canarias en una época tan difícil como está. ¿Cuál es o ha sido tu proyecto favorito? ¿Hay alguno del que te arrepientas? M: Quizás el Starmus Festival por que es una idea muy innovadora y una apuesta por la cultura en una época sin contenido, pero ha habido muchos muy importantes. Los Ondas tienen una atracción para mí especial por los nueve años que estuve en Barcelona coordinándolos con gente maravillosa como Josep María Martí de la Cadena Ser. Los Goyas, por el cambio y la orientación que le dimos convirtiendo un evento excesivamente lento y teatral en un espectáculo ágil y ameno. El concierto de los Tres Tenores en el Nou Camp ante 90.000 personas, los documentales realizados por El Mundo, o la retransmisión de los mundiales de Alemania para la Sexta donde estuvimos 12 horas diarias en directo durante 30 días seguidos. Todos tienen un gran valor humano por la inmensa ilusión de mucha gente por llevarlos a cabo. Se sufre mucho por la presión y la cantidad de horas que se trabaja pero se establece una gran complicidad entre todos los miembros de un equipo de producción. ¿Qué es lo que tiene en mente ahora Manel Iglesias? ¿Qué te apetece hacer? M: Pues hacer la segunda edición del Starmus Festival, donde se reunirán eminencias de la ciencia y la astronomía con músicos míticos de la historia en una explosión de cultura y conocimiento de lo que estamos tan necesitados en este momento. Además estamos en fase de venta y preproducción de varios formatos. Lo que me apetecería hacer sería los MTV Europe Awards o los Grammy o Emmy’s y en general cualquier gran espectáculo.

Test Zapping...

Para cerrar la entrevista, empezamos con el test Zapping: - Serie favorita: “Los Soprano” - Personaje de ficción favorito: El replicante que muere en “Blade Runner”. - Programa Favorito: “Taratatá” de la TV5 francesa. - Serie o programa que marcó tu infancia: “Pippi Calzas Largas”, “Viaje al fondo del mar” y “El agente de Cipol”. - ¿Alguna cancelación dolorosa? Muchas, pero en especial “Quiero cantar”. - Presentador que admiras: Jay Leno, Arsenio Hall - Presentador con el que te gustaría trabajar (puede coincidir o no): Sacha Baron Cohen


POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

ESPECIAL

PROJECT RUNWAY Un repaso al programa y a la nueva edición “All-Stars”

“One day you’re in, the next you’re out”. Así dio el primer paso un bebé de cadena Bravo que actualmente se emite en Lifetime, un reality de diseñadores de moda que como bien dice el comienzo de este artículo, un día estás dentro y otro día estás fuera de él. Pero no todas las cosas son negras o blancas, sino que se lo pregunten a Mai Meneses, una concursantes de “Opetacion triunfo” que fue eliminada en primer lugar y ahora se encuentra en lo alto del panorama musical español. Lo mismo ha pasado en “Project Runway”, por ejemplo, Austin de la primera edición no fue el ganador de su temporada pero su lado excéntrico y sus grandes dotes como diseñador le han colocado en el foco de todas las cámaras durante todo este tiempo y actualmente se encuentra concursando en “Project Runway All-Stars” (edición especial del programa con los finalistas o diseñadores llamativos de algunas de las ediciones del programa base). La estructura del programa es muy sencilla, normalmente 12 diseñadores pasan a formar parte del programa después de unos duros castings, y semana a semana uno de ellos será eliminado mediante una prueba que les pondrá al borde del estrés y la locura. Normalmente se trata de pruebas individuales donde tendrán que hacer con sus propias manos ropa para la modelo que les toque, pero... puede que en vez de prueba individual, les toque una prueba en parejas o en grupos, y aquí es donde la personalidad de cada uno de los concursantes choca.

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Durante el programa hemos visto “personajes” como el ya mencionado Austin, o como Wendy Pepper, una diseñadora de 40 años (normalmente los concursantes suelen tener entre 25 y 35) que tenía las cosas claras y no le importaba empujar a la gente debajo de un autobús para ganar. Por otro lado tenemos a Christian Siriano y su “That’s fierce!”, todo un personaje, y a Irina Shabayeva y su aura de superioridad, que la hizo una mala perfecta en su temporada.

Wendy Pepper Temporada 1

Christian Siriano Temporada 4

Irina Shabayeva Temporada 6

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Project Runway

Prueba: Piezas de coches encontradas en el desguace.

Visto de esta manera el programa parece bastante sencillo dejando de lado los rivales duros y tramposos que puedan llegar a tener, pero nada es tan fácil como parece... A las pruebas hay que añadirles algún tipo de dificultad, y ya no solamente por el ridículo tiempo que puede llegar a ser menor de 24 horas, ni al coste máximo de 50$ que les puede costar el material, sino que no siempre les toca hacer sus obras con tela... Hemos visto cómo trabajaban con cortinas de ducha, manteles y servilletas, pero también con materiales tan disparatados como lechugas, partes de coches, chucherías, papel o incluso usando body painting. Y de esas pruebas tan especiales, hemos visto cosas impresionantes y que nunca nos imaginaríamos que podrían llegar a hacerse.

Los jueces...

Normalmente el equipo de jueces fijos se mantiene programa a programa, aunque en algunas ocasiones debido a la agenda de los jueces fijos, puede llegar algún juez invitado para sustituirles. Heidi, Michael y Nina son la plantilla fija. A estos tres, se les uno un cuarto juez que suele ser una celebridad, ya sea del mundo de la moda o de cine, series, literatura, música,...

Prueba: 75$ y materiales comprados en un supermercado

Michael Kors

Uno a uno los concursantes van abandonando el programa hasta quedar tres o cuatro, en ese momento son enviados a sus casa y tendrán que trabajar en su colección para la Olympic Fashion Week en Bryant Park. Únicamente tres, solo tres de ellos lograrán enseñar su colección de doce diseños, y solamente uno será el ganador, que entre muchos otros premios, se hará con los 100.000$.

Han pasado por el programa caras como Natalie Portman, Victoria Beckham, Christina Aguilera o diseñadores de la talla de Vera Wang o Roberto Cavalli.

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Michael Kors es considerado como uno de los diseñadores más importantes de Estados Unidos por su estilo “sport-lujo”, no tiene miedo a decir lo que le pasa por la cabeza aunque siempre lo hace acompañado de una risa, como si lo dijera en broma. Nina Garcia es una editora de revistas, que actualmente ejerce su cargo en la revista Marie Claire, y anteriormente trabajó en Elle. Seria y sin miedo a nada, da su opinión tal cual la piensa, es el mayor enemigo de los concursantes y de los estampados y estilismos.

El mentor...

Tim Gunn ayuda a los concursantes mientras estos están en el proceso de diseño y construcción, da sus consejos y opina sobre el trabajo de cada uno de ellos.

Tim Gu nn

58 | Febrero 2012 Zapping


Era un reality de Lifetime que formaba parte de “Project Runway” cada semana que se emitía inmediatamente después del episodio de “Project Runway”. El programa se centraba en las interacciones sociales de las modelos y la eliminacion semanal de una de ellas. Duró dos temporadas y fue presentado por Heidi Klum.

On the Road with Austin and Santino:

Es un reality show en el canal Lifetime que sigue a los diseñadores de moda y exconcursantes de “Project Runway” Austin Scarlett y Rice Santino en su viaje a las pequeñas ciudades alrededor de los EE.UU. y hacer un traje a medida para una mujer o niña para una ocasión especial.

Project Accesory:

Es un reality de televisión, un spin-off del reality “Project Runway”, que comenzó a emitirse en Lifetime el 28 de octubre de 2011. En el concurso, los concursantes deben crear varios accesorios (que van desde joyas y tocados a los bolsos y los zapatos) con restricciones para los materiales, el tema y el tiempo. Uno o más participantes se eliminan después de cada episodio.

Project Runway All-Stars:

Última variante del programa, comenzó este mismo mes de enero y reúne a los finalistas o concursantes mas llamativos de las nueve edicio- nes anteriores de “Project Runway”. Sigue la misma estructura de su reality madre, el único cambio es su presentadora y jurado, que para no tener ninguna opinión hecha sobre los concursantes han decidido renovarlo por completo en esta edición.

Los concursntes son: · Austin Scarlett: Temporada 1 · Kara Janx: Temporada 2 · Elisa Jimenez: Temporada 4 · Rami Kashou: Temporada 4 · Sweet P: Temporada 4 · Jerell Scott: Temporada 5 · Kenley Collins: Temporda 5 · Gordana Gehlhausen: Temporada 6 · Anthony Williams: Temporada 7 · Mila Hermanovski: Temporada 7 · April Johnston: Temporada 8 · Michael Costello: Temporada 8 · Mondo Guerra: Temporada 8

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Donde la realidad

supera la ficción “Se dice que la televisión transmite emociones, sentimientos, que gracias a ella ves o te enteras de lo que pasa en el mundo de una forma mucho más directa... Aunque le pese a un sector amplio de telespectadores el realitie show como género televisivo es uno de los puntos fuertes de la caja lista. Vemos como somos pero multiplicados por 1000. Nos han dado momentos impagables que en algún momento nos dedicaremos a recordar, nos han hecho reír y llorar. Nos han emocionado. Como los realities nos encantan en esta sección nos hemos propuesto escribir de todos, no solo españoles sino también americanos o ingleses. Aquí se puede decir que “La realidad supera la ficción”.

60 | Febrero 2012 Zapping


American Idol “American idol” ya ha vuelto a la parrilla americana con la que es su undécima edición. ¿Quién sucederá a Scotty McCreery? Tenemos hasta mayo para buscarle un digno sucesor. Pero hasta que le pongamos nombre al próximo ídolo americano, van a suceder muchas cosas. Y lo primero son las auditions que tan buenos momentos nos dejan (la mayoría a manos de Steven Tyler). Jennifer López (ahora separada de Marc Anthony y con un jugoso cheque de 20 millones de dólares bajo el brazo), Randy Jackson (tan insípido y repetitivo como siempre) y el gran Steven Tyler vuelven a ponerse al frente de esta nueva edición del mayor reality musical de la televisión. Este año le toca demostrar a la FOX que puede tener dos realities de corte similar en parrilla (aunque cada uno en una época del año) sin que por ello se vea afectada en términos de audiencia. El desembarco de “The X Factor” en América fue un fracaso para lo que Simon Cowell esperaba, y aun así, ha renovado por una segunda temporada (tiene mucho trabajo que hacer para mejorar, porque su primera edición fue un auténtico suplicio). Y el estreno de la nueva temporada de “American idol” ha sido el segundo más bajo de su historia, sólo por encima de la primera edición, marcando más de 21 millones y medio de espectadores. Pero sigue siendo el programa con mayor audiencia al otro lado del charco, así que no supone ningún problema (y menos viendo que el año pasado su audiencia mejoró con respecto a la novena edición). Jennifer López sigue en su onda, con sus miradas “especiales” cada vez que entra una chica guapa a demostrar sus dotes (muchas veces dejándola después boquiabierta), Randy Jackson con sus comentarios sin gracia y archirrepetidos, y Steven Tyler, que es un show de hombre, entreteniéndonos a todos con sus caras, gritos y comentarios (y con ese tonteo continuo con muchas de las posibles concursantes). Y no quiero dejarme a Ryan Seacrest, que me parece un tipo muy majo, y que no deja de ser el alma del concurso (él y Randy son los únicos que han estado presentes las 11 ediciones).

POR ALFONSO ESTRADA De momento hemos asistido a las auditions que han tenido lugar en Savannah, Pittsburgh y San Diego, y aunque es pronto para comenzar a buscar favoritos, hay que admitir que ya hemos escuchado alguna que otra voz interesante. De San Diego me quedo con Ashley Robles (y su versión de “I will always love you”), Jayrah Gibson (que echándole un poco de morro al asunto puede llegar a las galas), Aubree Dieckmeyer (que en la entrevista dijo que quería convertirse en la “next top model”, cambiando de reality), Ali Shields (o la loca que fue al programa de Ellen DeGeneres y que no tiene voz, pero sí mucho carisma), Kyle Crews (al que nos han vendido como algo mucho más de lo que es), Jane Carrey (la hija de Jim Carrey, que tiene una bonita voz) y con Jason “Wolf ” (un rockero country). En cuanto a los posibles idolitos e idolitas vistos en las otras ciudades, me gustan los hermanos Dixon (Schyler y Colton, que se presentaron el año pasado y él a punto estuvo de llegar a las galas), Travis Orlando (que también se presentó el año pasado, y que ha aumentado considerablemente la cuota de drama en su vida) o Phillip Phillips. La próxima parada en las auditions es Aspen. ¿Será de allí el próximo ganador?


GRAN HERMANO 12+1 POR SEBASTIÁN GALLEGO


Cualquier persona a la que le guste la televisión y los realities (no soy amigo de la palabra “adicto” o “frikie”) sabe que uno de los mejores días del año es la Gala 0 de “Gran hermano”, ese reality patrio que nos ha dado tantísimos buenos momentos y personajes que son historia viva del medio. Esta edición partía con un retraso brutal, gracias al éxito de “Supervivientes” y “Acorralados”, pero eso ha hecho que aumenten, aún más, las ganas que teníamos de ver a Mercedes Milá en vivo y en directo. La edición 12+1 (nunca el número que va del 12 al 14, ya que la presentadora es muy supersticiosa) partía de una desventaja que el equipo del programa convirtió en su punto fuerte, y es que una de las novedades de la edición será que cada semana, y mediante un método distinto, entrará un concursante nuevo: el “+1”. Todo muy “Fama ¡a bailar!”. Otra de las novedades es el plató, ampliado, reestructurado, con dos niveles, una grada especial para familiares, en fin, era algo que se pedía a gritos. Recordemos que el plató de antes era una menudencia, que ni “Vuélveme loca” vaya. También es nuevo que Mercedes este año no se disfraza sino que se va a vestir. Es algo que España pedía, e incluso llegaron a convocarse manifestaciones en algunos puntos de nuestra geografía. Antes de empezar con el repaso de concursantes vamos a escribir un poco sobre la casa: una única ducha transparente en el jardín, una piscina con cama redonda en el medio, una boca de los deseos, la vuelta de la radio, la obligación de comer juntos y hacer una compra común sin divisiones o la figura del “guardian de la convivencia”, persona que será odiada dentro de la casa más famosa de Guadalix de la Sierra. La gala estuvo entretenida, en Zéppelin dan clases de cómo montar vídeos de presentación, ahí han acertado siempre y esta vez no fue menos. De las que yo recuerdo ha sido una de las gala 0 más entretenidas y originales, con diferentes espacios, risas aseguradas, sorpresas. A mí me encantó. Que se hace larga a veces, sí, pero eso no quita para que se disfrute. Y ahora empezamos con el repaso de concursantes: · Noemí.Canaria, guapa, simpática. Es de esas que no paran de hablar ni debajo de la ducha. Iba maquillada con la escopeta de Homer. Dará que hablar porque probablemente será parte en alguna de las parejas que se forman todos los años en Guadalix.

que se llama María Toledo. Es lo más reseñable que saco de él. Bueno y que llevaba un traje de chaqueta de tela brillante como si de una bolsa de basura se tratase. Ahí es nada. · Michael. Pues quiero que se vaya ya. Es de Huelva, tiene un nombre muy andaluz. Es el típico chulito que se lo cree todo. · David. Es el resultado de meter en una coctelera: crema bronceadora, un bote de Farmatint rubio, Óscar Martínez y Jesús Calleja. No para de hablar y creo que sus compañeros lo van a nominar por pesado, que el pobre lo es y más que un collar de sandías. · Azucena. Es la discapacitada de la edición. Tiene una mano con tres dedos pero la chica es resuelta y hace más que algunos de sus compañeros. Para mi gusto es sosa. Ya veremos como evoluciona. · Ariadna. Al verla entrar en la casa parecía Naiala (a la que se le metió el piercing de Dani, su chico, dentro de su ser y que ganó). En el vídeo de presentación cambió totalmente. Creo que le queda una uña y medio codo por tatuarse. ¡Qué barbaridad, oigan!. Tiene también eso tan divertido que la gente tiene a bien hacerse en las orejas que son unos agujeros donde se podría acomodar un loro. Pues eso. · Alessandro. Se llama como Lecquio pero usa ropa de este siglo. Fue reserva de la edición italiana del reality, yo creo que entró muy a última hora ya que las trillizas que iban a entrar fueron expulsadas por contarlo. Será protagonista de algún romance, sino decepción. · Hugo. Pues algo sosín. Su casa es lo mínimo que se despacha. Tiene toda la pinta de salir los jueves con el jardinero de “Bricomanía” y su pandilla. · Sindia. Mi preferida. Tiene que ganar. Solo por decir “me encanta coger naranjas y MONDARINAS” ella ya se ha convertido en la ganadora moral de la edición. Yo quiero que lo sea también, a no ser que la cague mucho, pero ya se le tienen que torcer mucho las cosas. Ella es graciosa y natural. Y eso se valora mucho. Hasta aquí mi repaso a la gala 0 del reality de los realities. Espero que os hayáis reído y que sigáis el programa porque la edición pinta muy bien.

· Juan Antonio. Es lo más normal del mundo, por un lado es un motero, con chupa de cuero negra incluida, y por otro un cura. Sí, sí, ha entrado un cura. Bueno era cura hasta que le han suspedido de sus funciones por entrar en “Gran hermano” · Mary Joy. Esta chica filipina que tiene más quijadas que Eva Sannum, (un beso Eva, ¡qué sé que nos lees!), es todo felicidad. Ademas es prima hermana de Usun Yoon, diga ella lo que diga. · Zulema. No me cae nada bien pero al César lo que es del César, tiene algo que parecía imposible superar; tiene más boca que María Abradelo. Esta hippie que medita en un cuarto que tiene más bombillas que los centros comerciales en Navidad no me termina de hacer gracia. · Ochoa. Tiene todo el perfil de ser la primera expulsada. Es de ese tipo de mujer que con el pelo suelto es una y con coleta otra distinta. Tanto es así que viendo el 24 horas el otro día no la reconocí. Tampoco me termina de cuajar. · Pepe. Es bailarín de una cantante andaluza que a mí me encanta

Febrero 2012 Zapping | 63


L A I C

O E N P A S M E R

E H N 12+1 A R G

POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ Y SEBASTIÁN GALLEGO


12+1 MOMENTOS... Más allá del momento en el que se elige al ganador o ganadora de cada edición de “Gran hermano”, otros muchos se nos han ido quedando en la retina a los seguidores del programa. Pues bien, con motivo del estreno de la nueva edición aquí os traigo los que considero más relevantes de cada una de las ediciones pasadas. Mis 12+1 momentos. 1º. “Jó-de-te”: Vanessa momento expulsión Silvia. ¿Hay algún español que no recuerde este momento? La casa estaba en parte contra Silvia e Israel, lo que llevó a que cuando ambos se encontraron nominados Vanesa pronunciase la mítica frase: “Si dicen su nombre pego un bote y digo jódete, jó-de-te”. 2º. Boca-pico: Sabrina y la gallina ahogada. Una pobre indefensa gallina se cae a la piscina y se ahoga. Es entonces cuando sale la bondadosa Sabrina al jardín y se encuentra con la situación, ante lo que no duda en hacerle la respiración cardiopulmonar. Afortunadamente, por aquel entonces aún no habíamos atravesado una gripe aviar. 3º. Pepe Navarro pasando olímpicamente de Noemí Hungría. Espero no ser un bicho raro por recordar que Pepe Navarro presentó la tercera edición del reality, y lo único interesante que nos dejó su paso por el programa fue el ostracismo al que condenó a Noemí en el plató (recordemos que fue la primera expulsada, por lo que se prolongó durante todo el programa). 4º. Los lengüetazos entre Matías y Ana. Matías fue el gran latinlover de su edición, quien además de liarse con Rocío (con la que terminó), también hizo lo propio con Inma (sí, sí, Inma la de Pedro, ten amigos para esto...) y sobre todo con Ana, con la que protagonizó el filetazo más histórico del programa. Si no lo recordáis, mejor para vosotros, porque puede resultar traumático. 5º. Momento vaca: Fresita y la vaca Antonia. Otro clásico del programa, Fresita en sí podría protagonizar un 12+1 momentos para ella sola, pero sin lugar a dudas este es el más destacado de su paso por el programa. La vaca entrando en el almacén aplastando a una Fresita escondida tras la puerta que no hacía más que llamar a Aída a gritos es un momento impagable en televisión, tanto

que hasta lo reprodujo Jay Leno en su late show en América. 6º. Nicki y Eloísa: Los papeles de la paella. Eloísa dando órdenes en la prueba semanal a un Nicki recién levantado... ¿Cómo iba a terminar al historia? Pues con él dando voces reclamando los papeles de la paella. El tema en sí no tenía mucha enjundia, pero la que se lío fue de órdago. 7º. Raquel Abad rompe el nominator de Pepe. La séptima edición del programa estuvo marcada desde el comienzo por las estrategias de Pepe, quien se vio desde el principio contra las cuerdas en la casa, ante lo que no le quedó otra que ingeniárselas para conseguir salir a la palestra con algún miembro de la alianza contraria. Una mañana Raquel se encontró con su cepillo de dientes roto y decidió tomarse la justicia por su mano al grito de “¡Cepillo roto, nominator roto!”, cargándose el aparato que Pepe utilizaba para calcular las nominaciones. Lo mejor del asunto, es que fue la propia Raquel la que rompió su propio cepillo sin darse cuenta. 8º. Despedida de Mimi y Mahme. Una de las amistades más reales de “Gran Hermano 8”, como puso de manifiesto esa preciosa despedida entre llantos y gritos desconsolados incluso cuando la puerta que las separaba ya se había cerrado. Un momento precioso en una edición que se caracterizó por todo lo contrario: el mal rollo. 9º. Judith se la sujeta a Rodrigo mientras mea fruto de la borrachera. Si algo hizo que Judith se proclamara vencedora fue su naturalidad, su simpatía, su cercanía y su carácter “moderno” que dirían algunas señoras. Ella era una chica de mente abierta, lo que propició muy buenas conversaciones de carácter sexual, sobre todo con Andalla, por contraste. Pero su momento más épico fue cuando durante una fiesta Rodrigo se fue al baño y, para sorpresa de todos, Judith le siguió con el fin de sujetársela mientras meaba. Como digo, ¡épico! 10º. Chiqui haciendo putadas para no dejar dormir a Mirentxu y los suyos. Chiqui la lió mucho en su paso por el programa, e incluso fuera, pero lo más divertido de ver siempre fueron las innumerables putadas a las que sometía a los que se iban a dormir pronto. No, no tenía razón, ya

que la noche es para dormir, pero ver cómo cabreaba día sí, día también a Julito, Palomares, y sobre todo a Mirentxu era graciosísimo. 11º. Indhira le arroja un vaso de agua a Carol. Indhira y Arturo, Arturo e Indhira, ellos protagonizaron, junto al coño de Tatiana, buena parte de la edición, que no alcanzó su punto álgido hasta que los celos pudieron con Indhira y la llevaron a salir por la puerta de atrás tras lanzar un vaso de agua a Carol, nuevo centro de atención del “delfín”. 12º. Patricia hablando con el árbol en el jardín mágico. La edición “frikis vs musculitos” nos dejó momentos muy divertidos, pero ninguno tan surrealista y desternillante como el que protagonizó Patricia conversando con un árbol en el jardín mágico durante más de 5 minutos intentando decidir a cuál de las dos casas se quería ir. A muchos (entre los que me incluyo) ya nos cansaba el papel de la chica, pero este casi monólogo es realmente genial. + 1: Mercedes Milá por sus tantos y tantos magníficos momentos a lo largo de estas ediciones. Con ella es literalmente imposible quedarse con un solo momento, porque Mercedes Milá es muy grande en sí misma, un monstruo de la televisión, una profesional como la copa de un pino, que se involucra en cada proyecto como la que más, y encima con la ilusión del primer día. Se agradece que ella sigua al pie del cañón, porque ella es “Gran Hermano”.


12+1 MEJORES CONCURSAN Como todos sabréis ha comenzado “Gran hermano”, el reality por excelencia de nuestra televisión. Puede gustar más o menos pero ha sido pionero en muchas cosas, incluidas el traer el propio género a este, nuestro país. Para celebrar su vuelta y como aún no tenemos presupuesto para invitar a todos nuestros lectores (seres humanos que nos leen y piensan que nuestra revista debería ser temario universitario) hemos decidido hacer dos especiales “12 +1 mejores momentos” y “12+1 mejores concursantes”. Este que estás leyendo es el top de los mejores concursantes pasado por la historia del reality. Antes de empezar voy a defenderme, no me vayáis a querer lapidar porque estos son mis favoritos, como en todo, es cuestión de gustos. Repito, estos son mis favoritos que no tendrán nada que ver con los vuestros...o quizás sí. Eso sí, yo que me creía capaz de muchas cosas (incluso ver los realities de Antena 3) no he sido capaz de ordenarlos por orden de preferencia, porque si ya es costoso elegir trece, más lo es ordenarlos de menos a más favorito. Por lo que iremos por orden crónológico:

1-Ania- Soy fiel defensor del calificativo “ganador/a moral” de cualquier reality y ella lo fue de su edición. Que se creyese sana y luego por poco no escupiese las pipas de la sandía en el sofá y que se imáginase presentando “Redes” durante sus charlas filosóficas con Koldo son algunas de las razones por las que está en esta lista. Además de su vestido para la final, de su cuajo perpetuo y de ser tan injustamente tratada por Ismael e Iván.

2-Patricia Ledesma- Fue uno de los animales televisivos en su momento, además protagonizó el primer “edredoning” y la primera hora sin cámaras...de la que se aprovechó muy poco. Cabe resaltar a su madre Encarni Manfredy como otro de los animales televisivos de la década, muerdo de perro incluido. Nos han dado grandes momentos. 3-Inma- Por su barra de labios, por liarse con Matías, el argentino, pero casarse con Pedro, el pastor, una vez este hubo gana-

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do el reality. También son destacables sus grandes momentos en el jacuzzi donde lo más frío era el agua hirviendo y por ser una de las parejas más estables de la historia de “Gran hermano”. 4-Sandra- Aquí nos estamos refiriendo a “Sandre”, esa mujer que hizo del bable un idioma universal. Está en este ranking por sus tetas (operadas después de salir de la casa), por descubrir que Niki antes fue mujer porque “no tenía coseque” (entiéndase “coseque” como nuez), por liarse con Miguel, que a su vez estaba liado con “La negra”, y por los momentos televisivos de esta última, todos ellos a cual mejor. Aún recuerdo el “Ya no te voy a planchar más Miguel”. Cabe resaltar que “La negra” es una de las únicas personas en el mundo que tiene las manos aún más grandes que Anne Igartiburu. 5-Bea- Alías “la legionaria”, de la misma edición que la anterior, pero no por ello menos importante. Podría estar en este ranking por las decenas de momentazos que nos ha regalado, pero me voy a ceñir a citaros algunas de sus frases, finas y delicadas, a la par que sútiles y elegantes tales como: “Me tenéis hasta el coño”, “Con una caña y un machete te hago un chalete”, “Miami lo tengo yo entre las piernas”, “Te vas a comer 30 mojones con pelo y sin pelo””, “Pa’ chulita mi rajita, “Si me quiero tirar un pedo aquí, ME LO TIRO y si me lo quiero tirar aquí, ME LO TIRO”, “¿Pena? Pena es tener raja y no tener faena”, “Métete el dedo en el culo y hazte la muerta”... 6-Pepe- Odiado y amado por los seguidores del reality. Está aquí por méritos propios: inventó cómo ganar “Gran hermano” y lo consiguió. Se hizo con un mini grupo (junto con Dayron) y semana tras semana veían cómo la audiencia (siempre sabia) expulsaba uno tras otro a sus enemigos. El nominator es el objeto que más juego ha dado en

todas las ediciones. 7-Inma- Esa mujer maquillada con la escopeta de Homer no dejó indiferente a nadie, y de eso se trata si quieres gustar. Ordinaria hasta la médula, enamorada de su “bebé” (su novio, no su hijo), este personaje propio del “Diario de Patricia” nos dio muy buenos momentos, y frases épicas del tipo: “La elegancia le llevo yo, vieja, que eres una vieja amargada” todo esto con un tanga en la mano. Aún recuerdo sus bodies fucsias o amarillos.

8-Bea- Alías “la marquesa”. Polo opuesto a la anterior Bea de la lista. Fina y presuntamnete educada, sabedora de buenos modales y maneras. Por poco no entra en estado de shock cuando le metieron en la lavadora sus pashminas de pelos de cabra del Himalaya. Grande. No pudo soportar la convivencia con sus compañeros, especialmente con Inma, y esto la hizo abandonar.


NTES... 9-Marusky- Un concursante es grande según me haga reír mucho o poco, y con Marusky me reí a mandíbula batiente muchas veces. Hablaba por los codos y gastaba gran cantidad de su dinero en ropa. Graciosa y extrovertida, maniática y compulsiva, ordenada y meticulosa. Me encantaba Marusky. 10-Conchi y Pamela- Son dos pero cuentan como uno sola. Fueron la alegría de la edición. Están en este ranking por frases como “¿Pera qué es? ¿Lo redondo o lo alargao?” o “Vamos a limpiar los sofales” o “Yo soy dueña de mis pensares, de mis andares y de mis hablares”. Están aún en mi retina. Se la metieron doblada a todos los concursantes. 11-Ana Toro- Injustamente tratada por la audiencia esta granaína es de lo más gracioso y original que ha pasado por el programa. Era simpática, extrovertida, y completamente loca, pero así son los mejores concursantes, ¿no? Ha sido la única que ha hecho competencia a Mercedes Milá en cuanto a vestir cosas raras o, mejor dicho, disfrazarse para las galas. Me encantaba su hiperactividad. 12-Carolina Sobe- Porque está mujer se merece un talk show propio a la de ya. Por frases o expresiones como “cari cuqui”, “¡Qué cucada!”, “No se puede estar divina de la muerte con estos sujetadores tan horrorosos que hacen las tetas a dos aguas”, “Los intocables me los paso yo por donde la esponja todas las mañanas”, “Come pingas”. Carolina ha sido una de las grandes. 13-Terry Wilson- Acabamos esta lista, como no podía ser de otra forma, con Terry. GRACIAS por ser: “la terremoto”, la trabada, la cambada, la de la peluca, la integrante de “Sexy Blond”, la que tanto me ha hecho reír y disfrutar de sus frases, movimientos o gestos, de sus gritos y peleas, de sus puñetazos en la ropa porque no le entraba, la que ha querido GH como yo, la que ha pasado a los anales de la historia televisiva con su camino por el “Templo Maldito”...Ella y su cojera son historia viva del reality, además de ganadores morales. Era imposible meter a todos los que me hubiera gustado pero me despido con el deseo de que os hayáis reído, recordando estos grandes hermanos y mandándole un beso a Nathasha y a su hija Antonella, que deberían haber estado en este ranking pero no cabían.


La bolsa

En “La Bolsa”, como en la vida, a veces se está arriba y otras veces se está abajo, por lo que desde aquí nos dedicaremos cada mes a destacar aquellos elementos que en estos 30 días hayan destacado, tanto para bien como para mal tanto en el panorama televisivo nacional como en el internacional. POR NAYÍN COSTAS GONZÁLEZ

- El cine de La2: Ante la complicada situación que atraviesa la cadena han decidido apostar por el buen cine para el prime time diario: cine europeo, cine español, cine clásico y cine independiente. No se encuentran aquí solo porque se trata de grandes películas, sino porque están obteniendo los buenos registros que se merecen. Todo un acierto, y además, haciendo el servicio público que se le presupone a RTVE. - Asier Etxeandía: Ante la complicada situación que atraviesa la cadena han decidido apostar por el buen cine para el prime time diario: cine europeo, cine español, cine clásico y cine independiente. No se encuentran aquí solo porque se trata de grandes películas, sino porque están obteniendo los buenos registros que se merecen. Todo un acierto, y además, haciendo el servicio público que se le presupone a RTVE.

- Belén Rodríguez: Por la absurda polémica creada a raíz de las declaraciones de Mercedes Milá apoyando a Kiko Hernández como experto en “Gran hermano“. Sabemos que ella es una grande en materia de realities, pero lo que desconocíamos son sus rabietas de niña pequeña al no quedar como destacada en el asunto. En primer lugar no debería sentirse menospreciada ya que Mercedes solo dijo que no era la única experta, y en segundo lugar, se queja del compañerismo (le espeta en Twitter “buena compañera #loscojones“) de la presentadora, pero es la primera que con su actitud demuestra lo mala compañera que es respecto a Kiko Hernández. - Remedios Cervantes: Asumo que la gran mayoría de vosotros conoceréis su percance en “Atrapa un millón“, pero para quien no lo haga le sitúo: última pregunta. 5000 euros en juego. Remedios, a expensas del concursante al que ayuda le cambia en el último segundo la respuesta, lo que le lleva a perder todo el dinero. Pues bien, no contenta con ello, asiste posteriormente a “Espejo público“ a comentar el linchamiento mediático al que ha sido sometida y a reconciliarse con el concursante. Pero esto no es todo, agarraos los machos, anuncia que participará en “Ahora caigo“. El morbo está servido. - “Gossip Girl”: El otrora buque insignia de la CW hoy se encuentra moribundo en la parrilla de la cadena con unas cifras de espectadores irrisoria, supera por poco el millón de espectadores (a este paso cierra temporada, y probablemente serie, ante los familiares del equipo como único público), pero no se encuentra en esta posición de bajada debido solo a ello, sino a que sus tramas ya carecen completamente de sentido alguno (y tratándose de esta serie, esto es mucho decir, ya que la coherencia nunca fue su punto fuerte).

BAJAN

SUBEN

- “2 broke girls”: Comenzó con muy buen pie, pero parece que su éxito no fue flor de un día ya que actualmente se encuentra peleando codo con codo con “Two and a half men“ por convertirse en la serie más vista del bloque de comedia de los lunes de la CBS. Se encuentran en un pañuelo, siendo la serie de Ashton Kutcher la que lleva la ventaja por solo una décima en demográficos, y poco más de un millón de espectadores, y es que desde la marcha de Charlie Sheen “Two and a half men“ ya no tiene la fortaleza de antaño.


POR EDUARDO BELLO

Sherlock Holmes: Juego de sombras Puntuación: 3,5/5

Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen suelta, el profesor Moriarty, quien no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que posee también una capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, que bien podrían darle una ventaja sobre el afamado investigador. Así, la investigación se torna aún más peligrosa cuando lleva a Holmes y Watson a recorrer el continente desde Inglaterra hasta Francia y posteriormente a Alemania para terminar finalmente en Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre va un paso por delante y va tejiendo una red de muertes y destrucción, todo ello dentro de un plan más grande que, de tener éxito, cambiará el curso de la Historia. Continuación de las aventuras del intrépido investigador y su fiel compañero. Se ve repetitiva respecto a la primera ya que conserva el mismo estilo aunque es una película muy entretenida para el espectador.

La dama de hierro Puntuación: 4,5/5

Una anciana de 80 años recoge la ropa de su marido muerto años atrás. Un acto que le trae oscuros recuerdos y que provoca que Margaret Tatcher rememore los peores años de su vida. Tras hablar con su hija acude a un doctor para contarle los intensos recuerdos de su pasado que la atormentan y que invaden sus días. Finalmente acabará por volver a su vida pacífica tras haber revivido los años más convulsos de su existencia. Narra la historia de una mujer que rompió las barreras del género femeninos y que se hizo oír en un mundo dominado por los hombres, Margaret Thatcher (Meryl Streep), a quien se le puso el apodo “la dama de hierro”. La película cuenta la energía gastada y el precio que se paga por el poder, y es un retrato sorprendente y profundo de una mujer extraordinaria y compleja. Una Meryl Streep de Óscar, demostrando que es una de las mejores actrices del momento al realizar uno de sus más destacados papeles. Una película que trata la diferencia entre hombres y mujeres y de cómo una persona rompió esas barreras. Una película muy recomendable y que tiene de todo para triunfar.

La chispa de la vida

Puntuación: 3/5 Roberto (José Mota), un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan “la chispa de la vida” de Coca-Cola. Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo. Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia. Luisa (Salma Hayek), su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. Película dirigida por Alex de la Iglesia, en la que hace un crítica sobre la situación del país, el morbo televisivo y el paro, dándole su toque característico.

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Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres Puntuación: 4/5

Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet—asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo. Primera parte de una de las trilogías más vendidas. Realizada ya a nivel europeo, Hollywood ha querido hacer caja de estas películas con un buen reparto como Daniel Craig y Rooney Mara. El público ya la conoce aunque los que quieran ver una buena historia de suspense, este lo tienen asegurado.

Jack y su gemela Puntuación: 2,5/5

Jack vivía una vida casi perfecta, con la excepción de una molestia constante, su hermana gemela Jill. Cada año, el Día de Acción de Gracias, él debe tolerar la visita de su sofocante hermana, que no tarda mucho en trastornar toda su vida. A medida que la intrusión del fin de semana empieza a alargarse hasta un mes, los hermanos pelean, se fastidian y discuten de la forma en que sólo los gemelos pueden hacerlo. Cuando es evidente que Jill no se irá, Jack pone en acción varios planes para que Jill regrese al lugar donde él la quiere más: el otro lado del país. Comedia americana que recuerda al profesor chiflado ya que Adam Sandler interpreta los dos papeles protagonistas de la película. Cine familiar y entretenido.

J. Edgar Puntuación: 4/5

Durante su vida, J. Edgar Hoover llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas, y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva. Hoover era un hombre que valoraba los secretos y no tenía reparos a la hora de utilizar esa información para ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación. Era consciente de que la información es poder y el miedo facilita la oportunidad; utilizó ambos y adquirió una influencia sin precedentes, forjándose una reputación tan tremenda como intocable. Visto a través de los ojos del mismo Hoover, “J. Edgar” explora la vida pública y personal y las relaciones de un hombre que podía distorsionar la verdad tan fácilmente como la podía defender durante una vida entregada a su propia idea de la justicia, a menudo influida por el lado más oscuro del poder. Los últimos trabajo de Leonardo DiCaprio están demostrando lo buen actor que es y la capacidad para adaptarse a los diferentes papeles que ha llegado a impresionar a todos los espectadores. En esta película explota al máximo su carisma y expresionismo a la hora de interpretar a J. Edgar, un gran trabajo que tendrá sus beneficios en taquilla con una muy buena acogida. Febrero 2012 Zapping | 71


POR MAURO VARELA GONZÁLEZ

La noche apareció y de las sombras de mi alrededor una criatura surgió, el miedo no me dejaba reaccionar pero era demasiado tarde: sus colmillos ya recorrían mi cuello.... ¡Qué seres los vampiros que a niños y mayores aterrorizaban en películas espeluznantes y leyendas urbanas con todo tipo de detalle! Y sí, uso ‘aterrorizaban’, en pasado, porque hoy en día todo ha cambiado. De esta manera podría titular a este artículo: “Vampiros domésticos” o simplemente “El arco iris y el amor brillan en las praderas del cementerio”. Antiguamente todo era muy sencillo: un ser monstruoso, paliducho y feo con ganas, resurgía de los muertos con una maldad, ¡qué vamos!... mordía a todo lo que se le pasara por delante ya fuese animal, persona y me atrevería a decir hasta cosa. Odiaban el ajo, la luz, crucifijos y, bueno, el amor no te quiero decir por donde se lo pasaban... Finalmente el bueno aparecía y entre sustos, la muerte de sus amigos y traumas futuros conseguían casi siempre vencer al mal. Luego es cierto que fueron variando un poco: pudimos ver vampiros más guapos como en “Entrevista con el vampiro” y vampiresas sexys como Salma Hayek y su

famoso baile en “Abierto hasta el amanecer”, el trío de “Van Helsing” con sabor español o una Kate Beckinsale con un traje muy ajustado (que incluso cegó a alguno dejándolo tan babeante que ya no importaba si “Underworld “era buena o no). El malo malísimo Drácula tuvo mucha importancia con cientos de películas: de viejo, de joven, en América, en Europa, en el pasado, el presente, el futuro... Con decir que hasta Chiquito de la Calzada se atrevió con él. COMORR? (recomiendo por su salud no ojearla) .El Conde era un ejemplo de personaje a seguir y tengo, sin duda, que destacar “Drácula de Bram Stoker”. Y llegaron las series. “Buffy”...uy, ¡qué daño hizo “Buffy”! Vampiros maléficos a centenares que mataban sin piedad como quien come un bol de palomitas, pero a su vez empezó el rollito de amor humano/vampiro y aunque yo era el primero que estaba pegado al televisor, con ella el cambio estaba surgiendo. Pasaron los años y de repente todo se desató: vampiros guapísimos, musculados, andando por el día como si nada, comiendo pollo al ajillo, yendo al instituto (un vampiro haciendo deberes, eso me deja en shock) que además viven el amor como si hubiese mañana (con miradas, frases lentas...) y bueno lo de que ya no tengan que morder a la gente y puedan comprar botellitas de san-

gre en pack de seis. Vamos, ¡qué vergüenza para sus ancestros! Aunque me encantaría terminar diciendo que toda la culpa es de los “Crepúsculos”, también “Vampire dairies”, “True blood” y otras tienen parte de ella. Hemos pasado de tener miedo a los vampiros, a querer casarnos con ellos o, en su defecto, muchos para usarlos, ¿cómo decirlo?... de manera placentera, vaya. Todo esto empieza a asustarme porque temo encontrarme con series en donde aparezca Freddy Krueger abriendo las latas de conserva a su novia, la vida de Jason casado y como charcutero, con Michael Myers teniendo que hacer de mimo para superar la crisis, la niña de “The ring” con trencitas en el pelo o Chucky como nuevo pretendiente amoroso en la serie de la Barbie. ¡STOP! Es cierto que las series actuales de vampiros están muy bien pero necesitamos urgentemente una serie que devuelva lo clásico, el terror de las criaturas de la noche y simplemente por favor con novias o novios comestibles. En futuros números podría también hablar de la situación de las brujas, de cómo el poder de tres o una joven que hablaba con su gato, ya fuese en la escuela o en la universidad, modificaron su mundo mágico. ¡Qué tiene tela!.


POR IÑAKI OYARZUN OROZCO

LANZAMIENTOS

Dvd/Blu-ray

The Closer

Temporada 6 ·· En Dvd

14/02/2012

En España saldrá a la venta la sexta temporada de la serie, en Dvd.

En “Lanzamientos en Dvd/Blu-ray” podréis encontrar los lanzamientos del mes tanto de España como de Estados Unidos. Poco a poco más gente se está animando a comprar series en el extranjero y en esta sección os indicaremos qué lanzamientos de USA poseen subtítulos en castellano o qué blu-ray son zona libre para que podáis reproducirlos sin problemas.

74 | Febrero 2012 Zapping


FEBRERO Miércoles 1

ESPAÑA

Invasión Jurásica: Temporada 3 (Dvd) Millennium: Serie Completa (Dvd / Blu-ray)

LANZAMIENTOS DESTACADOS

Martes 14

The Closer: Temporada 6 (Dvd) Pequeñas Mentirosas: Temporada 1 (Dvd) Big Love: Temporada 5 (Dvd)

Miércoles 22

Miénteme: Temporada 3 (Dvd) Miénteme: Temporadas 1-3 (Dvd)

Martes 28

The Closer

Temporada 6 // Dvd Fecha: 14/02/2012 Discos: 3 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Castellano, Inglés, ... Precio: 40,99 € Sinopsis: El Departamento de Policía de Los Ángeles está buscando un nuevo jefe y Will Pope piensa que él debe ser el elegido. Pronto tendrá un rival inesperado: Brenda (Kyra Sedgwick). Brenda tiene un inesperado aliado que le ayudará en el proceso de selección: Capt. El concurso a Jefe de policía es sólo una ingeniosa, suspensiva y en ocasiones graciosa historia que convierte esta Sexta Temporada de The Closer en entretenimiento estelar. Extras: Achivos policiales: Escenas Eliminadas, Mapa de localizaciones de crimenes, Tomas falsas

Pequeñas Mentirosas

Temporada 1 // Dvd Fecha: 14/02/2012 Discos: 5 Discos Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica Audio: Inglés, Castellano Subtítulos: Inglés, Castellano Precio: 40,99€ Sinopsis: Rosewood es un perfecto pequeño pueblo con una gran cantidad de secretos, el más feo de todos pertenece a las cuatro chicas más guapas del pueblo: Aria, Spencer, Hanna y Emily, amigas cuyos oscuros secretos van a ser revelados. Hace un año, Alison, la abeja reina de la pandilla desapareció y las chicas dejaron de ser mejores amigas. Ahora, empiezan a recibir mensajes de una tal “A” diciendo cosas que sólo Alison podría saber. “A” extiende sus secretos, observa todos sus movimientos y les perpetra tratos aterradores. Por ello, las chicas vuelven a unirse para descubrir que está ocurriendo. Extras: Escenas Eliminadas.

Daños y Prejuicios: Temporada 2 (Dvd) Breaking Bad: Temporada 1 (Blu-ray) Breaking Bad: Temporada 2 (Blu-ray)

Miercoles 29

Misfits: Temporada 2 (Dvd / Blu-ray)

FEBRERO Martes 7

USA

Downton Abbey: Temporada 2 (Dvd / Blu-ray)

Martes 14

Hawaii Five-0: Temporada 1 (Blu-ray)

Martes 21

Weeds: Temporada 7 (Dvd / Blu-ray) Nurse Jackie: Temporada 3 (Dvd / Blu-ray) Rules of Engagement: Temporada 5 (Dvd)

Martes 28

Ley y Orden: Temporada 10 (Dvd)

Todos los Dvd son Zona 1, solo podrán reproducirse en reproductores multizona. S= Subtítulos en Castellano Z.L.= Solo el Blu-ray Zona Libre


POR ELENA HERNÁNDEZ

HEATHER LOCKEAR: Un poco de todo

Nen a, corr retóca t ido un p e que s e oqu ito e te ha l rim mel

.

Y es que por muchos años que pasen hay quien tropieza siempre con la misma piedra, como es el caso de Heather Lockear. La mala malísima de “Melrose Place“, esa mítica serie de los 90, no ha superado la ruptura con su prometido y ha empezado el año poniéndose como las grecas. Ella afirmaba que había superado su adicción a las pastillas, pero este mes dio la campanada mezclando las pastillas con alcohol. Resultado: un colocón de cuidado… Pero tranquilos, no parece que quisiera suicidarse ya que ella misma llamó a emergencias para pedir ayuda. Para evitar volver a caer, Heather se ha ido a casa de sus padres a recuperarse. Ojalá se recupere lo antes posible… ¡que ya no quedan malas como las de antes!

HEATHER LOCKEAR: Un poco de todo ¡Ay Omá qué rico! En cuanto a nuestro territorio patrio tenemos a nuestra presentadora más carismática de enhorabuena, o eso al menos ha dado a entender. Mercedes Milá, que explica “lo que le sale del bolo” en la web de Telecinco, ha dejado caer que está muy pero que muy bien acompañada últimamente publicando la foto del cuerpo de un pivón. La identidad no la sabemos. Ha dicho de él que es un hombre famoso, que viaja mucho y que decide el destino de muchas personas… ¿no tenéis muchísima curiosidad por saber quién es el adonis de Mari Merche? ¿Dejará de meter morro a diestro y siniestro a los concursantes de la nueva edición de “Gran hermano”? ¿Compartirán aficiones como la de mear en la ducha o disfrazarse de frutas? Esperamos salir pronto de dudas.

76 | Febrero 2012 Zapping

¡Aissssss…. Amigos! Ya llegó el año nuevo. ¡Qué bonito todo! Todo son buenos propósitos, buenos sentimientos; que si dejar de fumar, que si ir al gimnasio, estar más cerca de la familia… ¿Cuánto creéis que duran? Ya os lo digo yo. A estas alturas de mes ya hacen aguas y empiezan los primeros arrepentimientos. Pero no decaigáis en vuestros intentos, algún año funcionarán, que ya lo dice el refrán… Año nuevo, ¡vida nueva!

¡¡BIENVENIDOS A GLOSSY GOSSIP!!

ESTO SE ROMPE Se les r om tanto us pió el amor… arlo? ¿de Heidi Klum es una habitual de los tabloides por sus fiestas, su felicidad, su éxito en la televisión americana… Pero parece ser que la super top model no ha empezado el año como a ella le gustaría. Según ha publicado TMZ, esa revista de referencia americana, Heidi ha presentado los papeles del divorcio contra su marido, el cantante Seal. La pareja interracial por excelencia ha alegado “diferencias irreconciliables”, ese término universal que utilizan todos los famosos para decir finamente, estoy hasta las narices. Supongo que la mayoría masculina estará de enhorabuena, primero Demi Moore y ahora Heidi, pero oye… que Seal también tiene su puntito.

¡MAMA!

Y ya que estamos terminando con buenas noticias, quiero felicitar a Melanie Olivares que ha sido mamá de una niña que se llama Manuela. Seguro que saldrá preciosa igual que la madre. ¡Felicidades!


Tweets del mes

¡De dos en dos!

¡Danny Pudi está de enhorabuena! Además por partida doble. Hace unos días conocíamos la noticia de que el actor, famoso por interpretar a Abed en Community (#savecommunity) ha sido padre... de gemelos! El actor ha dicho en twitter que está feliz por todos los buenos deseos que ha recibido y porque va a empezar a estar meado y cagado. ¡¡¡Eso es optimismo Danny!!! ¿¿¿Soy yo la única que ya se lo imagina con Badulaque y todo???

XOXO

MEJOR ANUNCIO DEL MES El anuncio elegido en este mes ha sido el de la “Lotería del Niño”. Estamos todos un poco nostálgicos y después de varias semanas de rutina apetece recordar algo de la Navidad. Con

el eslogan “Este niño nos retira” nos presentan a un habilidoso bebé moviendo las orejas, cosa que hace que sus padres vean una forma de sacarla partido. ¡Genial la idea!

Que Twitter es el mejor patio de vecinos que hay en la actualidad no lo discute nadie. Por este y otros motivos recogemos o intentaremos recoger los mejores tweets del mes escritos por los famosos televisivos. Aquí van los elegidos.

@conchagcampoy | Concha Garcia Campoy

Tanto cariño me va a curar! Muchísimas gracias a todos. Tengo leucemia pero también ánimo de lucha, buenos médicos y muchísimo afecto.

@pilareyre | Pilar Eyre 

Me llamaron el jueves al mediodía después de la entrevista en el programa de Ana Rosa, “ni tu libro ni tu”. Fulminante.

@ristomejide | Risto Mejide

Pues yo estoy seguro de que la portada del Marca era otra y en el último momento Remedios Cervantes la cambió.

@ristomejide | Risto Mejide

Me parece lógico que cierren Megaupload. De tanto en tanto Estados Unidos necesita perder una guerra.

@ZAPPINGmg | Zapping Magazine ¿Será Sindia la hermana de La macu? #crossover #gh12mas1 http://www.youtube.com/watch?v=Ovg6oGqFvCE

BLOG DE MODA DEL MES

@ursulolita | Úrsula Corberó 

Casi me convencen en la tele para comprarme un sujetador horrible. #latelehipnotiza #secuelasderubia

@AngelLlacer | Ángel Llàcer 

@AngryFdz Qué día nos vamos a EE.UU.??? Voy preparando la maleta...

http://stylelovely.com/mydailystyle/ Tiene un estilo muy marcado, siempre se adaptándose a las últimas tendencias y haciendo cada look personal.

@_danielmartin_ | Dani martin  A mi me cae de puta madre Terelu campos! Lo mejor para ella y para todas las mujeres que pasan por esto! Lo he vivido en mi familia. ganaras


PREMIOS ESPECIAL

GLOBOS DE ORO

E

POR ALFONSO ESTRADA Y BELÉN MARTÍNEZ

l domingo 15 de enero tuvo lugar la 69ª edición de los Globos de Oro, galardones que entrega la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood. Si le preguntas a un seriéfilo sobre su relevancia, te dirá que no te fíes mucho del criterio que se sigue en los Globos; si le preguntas a un cinéfilo, te dirá que no es la antesala de los Óscar que tantos creen. ¿Conclusión? Los Globos de Oro suelen premiar (al menos televisivamente hablando, que es lo que aquí nos importa) a las series que mayor repercusión han tenido a lo largo del año. De ahí que esta vez hayan sido muchas series nuevas las nominadas (y también premiadas). En la categoría televisiva hay 11 premios divididos en tres categorías: drama, comedia/ musical y miniserie o tv-movie. Siguiendo el orden que se llevó en la gala, estos fueron los ganadores: Ashton Kutcher y Elle McPherson fueron los encargados de entregar el Globo a la mejor actriz de comedia/musical. El año pasado la vencedora fue Laura Linney (por la primera temporada de “The Big C“), y este año ha sido otra Laura, Dern, por la primera temporada de “Enlightened“. Lo dicho: a la prensa extranjera de Hollywood le gustan las series nuevas. Julianne Moore (a la que “pronto” veremos interpretando a Sarah Palin en la tv-movie de la HBO “Game change” y por lo tanto, segura nominada para el año que viene) y Rob Lowe entregaron el Globo a la mejor miniserie o tv-movie. Al igual que ocurrió en la última edición de los Emmy, “Downton Abbey“ fue la ganadora. La misma pareja de presentadores entregó también el Globo a la mejor actriz de miniserie o tv-movie. Esta era una de las categorías seguras de la noche, y Kate Winslet

78 | Febrero 2012 Zapping

fue la ganadora por su papelón protagonista en “Mildred Pierce“. Melissa McCarthy y Paula Patton también hicieron doblete a la hora de entregar premios, y lo hicieron con dos de los más importantes: mejor actor de drama y mejor serie dramática. En ambas categorías, el año pasado la vencedora fue “Boardwalk Empire“ (Steve Buscemi como mejor actor), por lo que tocaba comprobar si repetirían (teniendo en cuenta que “Boardwalk Empire“ era la única “veterana” entre tanta novedad en la categoría reina de la noche). Kelsey Grammer fue elegido mejor actor, dejando claro dos apuntes: el amor que siente la prensa extranjera por el actor que ya ganó dos Globos por su papel en “Frasier“ y lo que les gusta premiar a actores por cambiar de registro. Grammer era nuestra tercera opción (por detrás de Buscemi y Cranston), pero estamos contentos con el resultado porque Kelsey está espléndido como alcalde enfermo de Chicago. En cuanto al mejor drama, la ganadora fue “Homeland“, dejando claro que a la Asociación de prensa extranjera le pierden las novedades. En esta categoría cualquiera de las cinco nominadas hubiese sido una perfecta vencedora (aunque la segunda temporada de “Boardwalk Empire“ merece todos los premios habidos y por haber). Sarah Michelle Gellar y Piper Perabo se encargaron de entregar el Globo al mejor actor de reparto. Que nadie olvide que las categorías de reparto mezclan drama con comedia y series con miniseries y tv-movies. El (justo) ganador fue Peter Dinklage, por encarnar al siempre grande Tyrionn Lannister. Felicity Huffman y William H. Macy (marido y mujer en la vida real) fueron la mejor pareja de presentadores, al hacer su presentación cantando. ¿Ganará el Globo Felicity el año que viene por la última temporada de “Mujeres desesperadas“? ¿Conseguirá H. Macy la nominación algún año por su papel en “Shameless“? ¿Estamos ante un flash forward brutal de ganadores en la categoría

de comedia del año que viene? Ojalá fuese así. Ellos fueron los encargados de entregar el Globo a la mejor actriz de eeparto, en una categoría en la que las cinco nominadas merecían el triunfo. Pero la vencedora fue Jessica Lange, demostrando que es uno de los (muchos) aciertos de “American horror story“. Desde Zapping esperamos que continúe otra temporada más. Dustin Hoffman (otro nominado para el año que viene por su papel en “Luck“, que la HBO estrena el día 29 de este mes) fue el encargado de entregar el Globo a la mejor actriz de drama. Se presentaba como un claro face to face entre Julianna Margulies y Claire Danes, aunque no era nada descabellado pensar en un posible triunfo de Madeleine Stowe (que nadie olvide que Anna Paquin le birló el Globo de Oro a Sally Field). La ganadora fue Claire Danes, como recompensa a su enorme primera temporada. Estaba claro que Danes había llegado para llevárselo todo (y además, es otra de las niñas mimadas en los Globos, que lleva tres premios de tres nominaciones). Tina Fey y Jane Lynch fueron las encargadas de entregar el globo al mejor actor de comedia, que fue Matt LeBlanc. ¿La sorpresa de la noche? No del todo. El actor llevaba tres nominaciones (todas por su Joey Tribiani, dos correspondientes a “Friends“ y una a “Joey“), así que no era descabellado que este fuese su año. Y el último premio televisivo fue entregado por Antonio Banderas y Salma Hayek, que junto a Sofía Vergara, nos regalaron uno de los momentos de la noche cuando se pusieron a hablar en español. La mejor serie de comedia/musical fue “Modern Family“, imponiéndose en una categoría que no admitía otra ganadora. ¿Se repetirá el año que viene el triunfo de “Homeland“? ¿O el mejor drama volverá a ser una nueva serie? ¿“Luck“? Tenemos toda una temporada por delante para elegir a nuestros favoritos.


Las mejores ve

ESPECIAL: GLOBOS DE ORO

Los diseños de los Globos de O

Angelina Jolie

de Atelier Versace dio una clase magistral sobre como ir de blanco por la noche y salir victoriosa. Por ponerle alguna pega quizás iba un poco pálida.

Helen Mirren

de Badgley Mischka couture y joyas de Fred Leighton, está entre las mejores porque nos demostró que con más de 60 años se puede seguir siendo guapa, elegante y sexy.

S

lució v sirena, mente encanta sa del


estidas

Oro 2012. Las mejores vestidas de la alfombra roja.

Sofía Vergara

vestido de Vera Wang de corte , el vestido se adapta perfectae a su espectacular figura. Nos a su belleza natural y su defenuso del español ¡bravo por ti!

Charlize Theron

que llevo vestido de Dior nos parece espectacular, en ella no es nuevo pero esta vez se ha superado.

Heidi Klum

con un vestido de líneas puras de Calvin Klein y collar de turquesas valorado en un millón de dólares. Sencilla y elegante.


Las peores vest

ESPECIAL: GLOBOS DE ORO

Los diseños de los Globos de oro 2012.

Lea Michele

tampoco nos ha gustado nada, nos recuerda al traje con el Halle Berry recogió el Oscar hace unos años. Nada acertada para este tipo de evento como tampoco lo fue Halle Berry.

Las peores vestidas de la alfombra roja.

Nicole Kidman

de Versace, en primer lugar le aconsejamos que deje el botox por favor. Nicole se pasa de blanca, no solo por su color de piel sino también por el vestido que además no nos gusta.

Madonna

de Reem Acra, por mucho que reina del pop los mitones de c tienen justificación, el vestido co nos agrada la verda.


tidas

e seas la cuero no o tampo.

Elle Mc Pherson

de Zac Posen. Aparte de que el blanco es un color complicado para la noche como ya sabemos, el modelo en sí parece un poco de novia. Además los complementos parecen baratijas.

Sarah Michelle Gellar

de Monique Lhuillier, no sólo es criticable el volumen del vestido que no favorece nada sino también el estampado tie dye nada propio para la alfombra Septiembre 2011 Zapping | 83 roja.


MODA

SERIES DE MODA POR BELÉN MARTÍNEZ

Como todos sabéis estamos en época de rebajas y nuestras series también se van de compras. En este número de “Zapping”, el quinto, os proponemos compras de lo más seriéfilas para aprovechar al máximo los descuentos que las tiendas nos brindan.

En primer lugar, ¿qué os parece una chaqueta de lentejuelas como esta de Serena? En ZARA nos ofrecen esta que en temporada costaba 69,95€ y ahora la podemos encontrar por 49,99€.

Los pantalones de cuero llevan ya un par de temporadas entre nosotras y parece que todavía se quedaran al menos una más. Una buena opción de compra en rebajas puede ser uno de estos ahora que nos puede salir por algo menos de precio. Sarah Michelle Gellar, la protagonista de Ringer los luce así de bien. Estos son de ZARA de 35,95€ a 19,99€.


Una chaqueta de piel también nos será de utilidad cuando empiece a irse un poco el frío. Jenny Humphrey, la chica más rebelde del Upper East Side, sabe muy bien como llevarla. Os proponemos esta de MANGO que cuesta 59,95€.

Para los chicos, proponemos una americana de cuadros. Y, ¡quién mejor para mostrarnos cómo llevarla que Chuck Bass! Esta es de Massimo Dutti de 160€ a 99,95€.

Y ¿por qué no unos shorts de encaje o de croché para ir un poco más formal? Rachel Bilson de “Hart of Dixie” los lleva durante el día y nos servirán también para la noche. Os proponemos estos de ZARA por 25,95€.


También con vistas a la primavera un trench en tonos claros. Con prendas de lana podemos utilizarla ya, y con prendas de algodón cuando el frío se marche. Además es un básico que nunca pasa de moda. Lilly Humphrey lo sabe y por eso la luce así de bien. Esta de Mango está rebajada de 79€ a 34,95€.

Una camisa blanca es también un fondo de armario que nos puede sacar de más de un apuro y que queda bien con casi todo. La actriz de “Revenge” Madeleine Stowe la luce con una falda rosa para una ocasión más especial. La que te proponemos es de Stradivarius y tiene un precio de 15,9€ (antes 22,95€).

Para los chicos una camisa de cuadros de franela para pasar abrigados los días de invierno que nos quedan. Nick Wechsler, actoz de “Revenge”, la lleva con vaqueros y queda así de bien. ¿Qué os parece esta de Berskha? Cuesta solo 15,99€ (antes 25,99€).


Nos vemos en el Nยบ6 de Zapping

Zapping Magazine #5  

Somos la primera revista online que trata exclusivamente de ese maravilloso medio que es la televisión. Esperemos que Zapping magazine os en...

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